South of Midnight (de Compulsion Games) est un jeu qui avait attiser la curiosité de nombreux joueurs il y a quelques mois lors de sa présentation. Une vraie création (ENFIN !!), un jeu d’action-aventure se passant dans le Bayou où vous incarnez une jeune femme aux pouvoir magiques, que vaut ce tout nouveau titre qui sort aujourd’hui sur PC et Xbox?

ÇA PARLE DE QUOI ?

Depuis la nuit des temps, il existe des tisseuses, des femmes aux pouvoirs magiques pouvant faire apparaître des objets, parler à des animaux géants et combattre de vilaines créatures. Vous incarnez Hazel, une jeune femme qui a des problèmes relationnels avec sa maman. Un soir, une grosse tempête fait rage et leur maison est embarquée par la tempête, sa maman en prime.

A partir de ce moment là, Hazel va commencer à comprendre qu’elle n’est pas comme tout le monde et qu’elle a des facultés. Et elle va tout faire pour retrouver sa maman.

Un pitch assez simpliste mais qui suffit pour nous plonger dans cette aventure qui nous rappelle surtout l’ambiance de ce genre de jeux des années 2000 à l’âge d’or de la Gamecube et rappellera un certain Beyond Good and Evil dans sa forme.

UN STYLE VISUEL ÉTONNANT

Comme d’habitude vous allez pouvoir choisir votre réglage graphique, plutôt fidélité, performance ou équilibré. Le style visuel est particulier, mélange de polygones, de stop motion, de dessins mais unique en son genre et ça nous a séduit. Les décors principalement dans les marécages sont vraiment jolis mais assez répétitifs (a l’instar d’un Uncharted 1 qui se passait tout le temps dans la jungle) .

Et c’est dans les lumières, les couleurs, le design que le titre va tirer son épingle du jeu et sans ressembler à d’autres titres. Sans être une révolution, il est différent, à part et ça fait du bien à voir cette prise de risque. On va juste regretter les différents monstres qui ont tendance à se ressembler beaucoup au final, ce qui apportera une expérience très répétitive.

UN GAMEPLAY CLASSIQUE…

L’univers, les graphismes et la VF (Très bonne au demeurant) nous séduisent et nous donne envie de parcourir le titre malgré une histoire très classique, mais une très bonne écriture des personnages nous donne envie de finir le titre.

Cependant concernant le gameplay Action/Aventure, c’est très classique, une attaque avec vos armes magiques, un bouton pour esquiver et ensuite vous aurez des coups spéciaux avec un système d’évolution des attaques très simplifiées. Le jeu est clairement destiné aux néophytes ou aux personnes voulant se tester au style aventure malgré nombreux modes de difficultés.

On a cette impression de rejouer a Beyond Good and Evil, une heroïne au fort caractère avec des personnages secondaires pour l’accompagner. Cependant le jeu restera très répétitif et on fera sans cesse la même chose, attaquer, avancer, grimper et hop des cinématiques qui sont très bien réalisées.

Mais ce qui est assez contradictoire malgré la répétitivité du titre, on a envie de le continuer, de le finir grâce à l’univers et au style visuel du jeu.

LES PLUS

Les graphismes originaux
L’univers
Les intermèdes sous formes de dessins
La VF de haute qualité
Le gameplay intuitif


LES MOINS

Ultra répétitif
Des combats ennuyeux au bout de 3-4h de jeu
Un titre qui n’invente rien


South of Midnight est le genre de jeu que l’on peut qualifier de bien mais sans plus, avec un univers prenant, bien construit, des personnages intéressants et des graphismes unique nous donnent envie d’aller au fond de l’histoire mais le problème va être la répétitivité du titre. Les combats sont agréables, faciles à prendre en main avec des attaques spéciales rythmant ces phases. Cependant malgré toute la volonté du studio, le titre n’invente rien et prend des bonnes mécaniques a droite à gauche. C’est réussi mais n’attendez pas une révolution, c’est un jeu qui mérite qu’on s’y intéresse et qui ne prendra que 8-10h de votre temps. Avec une histoire bien rythmée, idéale pour les débutants c’est un jeu plus que correct mais peu innovant, il sera malheureusement oublié d’ici quelques mois.

Test réalisé par Aurélien

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The First Berserker Khazan est l’un des nouveaux jeux du studio Neople Game qui est à l’origine de titres tels que : Dungeon Fighter Online et Ghost in the Shell Online. Le jeu est édité par Nexon qui est assez connu dans le milieu du jeu vidéo et cela permet d’avoir un jeu d’une très bonne qualité. The First Berserker Khazan est un Souls-Like au style animé/ manga dans un univers assez sombre où se mélangent monstres mystiques et monde réel. Personnellement j’attendais ce jeu avec impatience car le chara-design des personnages m’avait tapé dans l’œil. 

Un Souls-like accessible

The First Berserker Khazan est un jeu difficile car il s’inspire des jeux du studio From Software pour son gameplay. Cependant le studio Neople Game a fait fort grâce à l’ajout de plusieurs options d’accessibilité. Cela à le mérite d’être mentionné car ce nouveau titre lui permet d’être joué par plus de joueurs et devient rapidement un jeu incontournable si on souhaite commencer ce genre de jeu. 

Dans The First Berserker Khazan, vous incarnez un héros qui a vaincu un terrible dragon pour sauver l’humanité. Cependant l’empire du royaume vous déclare comme traître et vous condamne à mort avec énormément de tortures. Votre personnage est emprisonné et acheminé dans une montagne pour vous exécuter. Ce héros ne peut plus utiliser ses bras car ses tendons ont été sectionnés lors de sévices. Cependant l’âme d’un ancien guerrier prend possession de votre carcasse et vous permet de retourner dans le monde des vivants pour vous venger. Khazan va devoir affronter de nombreux ennemis pour réussir sa quête. Il sera accompagné de plusieurs personnes dans l’histoire qui lui permettront de mieux comprendre les enjeux. 

Le jeu est découpé en plusieurs mondes dans lesquels vous allez pouvoir vous déplacer grâce à un hub. Ce lieu s’inspire énormément d’Elden Ring et vous permet d’entreposer de l’équipement, de vous améliorer et de discuter avec les différents antagonistes. Vous allez pouvoir gérer vos quêtes annexes et vos quêtes principales grâce à une carte que vous allez devoir consulter avant chaque déplacement. Les zones qui vous sont accessibles sont assez grandes et vous aurez énormément d’ennemis pour gagner en niveau et rendre le combat du boss plus facile. Tout comme Elden Ring, vous allez pouvoir monter en niveau et améliorer vos statistiques si vous bloquez contre un ennemi. 

Côté gameplay, le jeu reprend les codes des jeux de type Souls-like à merveille et c’est assez agréable manette en main. Le jeu tourne très bien sur PC et j’ai eu la chance d’en profiter en ultra sur un écran 4k et le rendu est assez bluffant grâce au cel shading. Les combats sont jouissifs et vous aurez différents styles d’armes pour vous adapter à votre style de jeu. The First Berserker Khazan propose un système de compétences pour vous permettre d’enchaîner les combos pour réaliser le maximum de dégâts. Concernant les boss, ils sont assez difficiles mais si vous le souhaitez vous pouvez faire appel à un spectre lame qui vous aidera. L’optimisation de The First Berserker est vraiment bonne et je n’ai jamais eu de ralentissement et c’est assez agréable. 

The First Berserker Khazan est une très belle découverte de cette année et si vous souhaitez commencer les jeux de type Souls Like je vous le recommande. Les graphismes et la direction artistique me parlent et le côté cel shading lui permet de se différencier de la concurrence. Le jeu propose un doublage en japonais avec une traduction disponible en français et ça c’est chouette ! Le système de combat reste assez classique mais l’optimisation est au rendez-vous pour ne pas gâcher votre expérience. En espérant voir plus de jeux de ce genre proposer un large panel d’accessibilité et permettre à plus de joueurs d’y jouer. Personnellement je vais le continuer car je prends énormément de plaisir à y jouer.

Test réalisé par Pierre

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Strong propose un nouveau dongle Google TV. Le Leap-Neve permet ainsi de transformer n’importe quelle TV ou n’importe quel moniteur en écran connecté…

Certifié Google ce produit blanc rondouillard se branche simplement en Hdmi à l’écran (il faut aussi penser au branchement électrique…) et ensuite, on configure le tout via Google Home par Wifi ou bien, bonne nouvelle, par ethernet via le port RJ45 prévu (c’est assez rare sur ce genre de petit produit).

A vous les joies de Netflix, Youtube, Prime Video, Apple TV, Disney+ et j’en passe (à condition d’avoir les abonnements adéquats bien sûr) en toute simplicité.

Le Leap-Neve embarque un processeur ARM Quad-Core associé à 2 Go de RAM DDR4 et de 8 Go de mémoire flash. Il intègre la prise en charge la définition 4K UHD et des formats HDR10, HDR10+, HLG et Dolby Vision.

L’interface Google TV est agréable et intuitive et on peut profiter également de Google Assistant selon les cas ainsi que Google Cast au besoin (partage de photos, vidéos persos, etc…).

On trouve aussi deux ports USB-C : un sert pour l’alimentation et l’autre permet de connecter des périphériques de stockage externes. En plus de cela, la norme Bluetooth 5.0 permet de connecter des périphériques externes (enceintes, casques, manettes de jeu, etc..).

La télécommande, blanche également, est agréable au toucher et prospose des touches raccourcis pour YouTube, Netflix, Prime Video et Disney+.

Disponible au prix conseillé de 64,99 €, le Leap-Neve de Strong a de quoi séduire ceux qui ont besoin de connecter des écrans qui ne le sont pas. Ainsi, il est facile de l’utiliser sur un moniteur ou autre TV un peu datée. Dans tous les cas, c’est un produit facile d’utilisation et très efficace.

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Nous avons eu l’opportunité de tester le premier jeu du studio québécois Yellow Brick Games et c’est plutôt pas mal. Ce titre se nomme Eternal Strands et vous propose de vivre une aventure AA/indé dans un univers héroïc fantasy. Le jeu est disponible uniquement sur les consoles next-gen : Playstation 5, Xbox Series et PC. Peut-être à l’avenir aura-t’on une version Nintendo Switch 2… 

Un mix de gameplay 

Eternal Strands est un jeu d’action aventure qui vous invite à incarner Brynn, une jeune guerrière accompagnée de ses compagnons à la recherche d’un lieu sacré. Dès le début du jeu, vous allez devoir prouver au groupe vos compétences de pointeuse et partir en éclaireuse. Cependant un dragon vous attaquera rapidement et enflammera toute la région dans laquelle vous vous trouvez. Pendant votre fuite, la meneuse du groupe sera blessée mais vous allez atteindre par hasard ce fameux lieux que vous recherchez. Brynn et ses compagnons s’installent rapidement pour commencer leur enquête sur ce lieu mystique. Dans ce campement chaque personnage est important et vous permet de créer de l’équipement ou de vous améliorer. Eternal Strands est jouable en français et le doublage est d’excellente facture. 

Le jeu vous permet de vous déplacer dans des zones ouvertes de taille moyenne avec un système de respawn pour les monstres et certains boss. Une mécanique de gameplay à ne pas sous-estimer car il vous faudra beaucoup de ressources pour craft. Eternal Strands vous propose une quête principale intéressante même si trop générique à mon goût. Toutefois la mise en scène de chaque dialogue ou cinématique est incroyable grâce à une direction artistique originale. Pour ma part, cela m’a donné envie de discuter avec mes compagnons en dehors de mes quêtes et c’est assez rare. Le doublage est vraiment d’excellente qualité et les musiques collent parfaitement à l’univers. 

Eternal Strands propose un mixte de gameplay d’univers différents. Le jeu s’inspire de Shadow of the Colossus, Zelda Breath of the Wild ou même du dernier Dragon Age Veilguard. En jeu, vous aurez une barre d’endurance pour les combats ou l’escalade. Les boss de certaines zones sont aussi gigantesques que le jeu Shadow of the Colossus sorti sur Playstation 2 et il vous faudra grimper sur ces derniers pour attaquer leurs points faibles. Vous allez devoir utiliser les éléments : Citons par exemple la glace et le feu pour venir à bout de certains ennemis plus facilement. Le système de déplacement et d’animation m’a fait énormément penser à Dragon Age Veilguard. Si vous avez aimé la plupart de ces jeux, Eternal Strands pourra peut-être vous plaire. 

Eternal Strands s’inspire de jeux populaires pour proposer un gameplay intéressant. Yellow Brick Games fait fort et nous propose un premier jeu de qualité. Cependant l’intrigue est intéressante mais manque de rebondissement. Le doublage d’Eternal Strands est l’un de ses gros points forts car il vous pousse à parler avec vos compagnons en dehors du récit principal. L’exploration est mise à profit et c’est assez sympa de se déplacer dans cet univers colorée et mignon. Me concernant j’ai moins aimé les mécaniques de combat avec les éléments mais les combats de boss qui m’ont rappelé Shadow of the Colossus étaient très sympa à jouer. Si vous êtes en quête d’un nouveau jeu indé d’action-aventure, je vous recommande de le tester.

Test réalisé par Pierre

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Le studio français Don’t Nod est de retour pour notre plus grand plaisir. Après des hits comme Life is Strange, Jusant ou Tell Me Why, voici leur nouveau titre : Lost Records : Bloom & Rage un nouveau jeu narratif qui s’articule en 2 parties. Voici donc le test de la première…

Alors que le dernier titre du studio lorgnait vers l’action avec Banishers, Lost Records revient au style qui a fait le succès de Don’t Nod, à savoir Life is Strange. On a donc un titre très similaire dans la mécanique et dans l’ambiance.

Entre présent et passé, le jeu nous projette principalement dans les années 90, aux Etats-Unis, dans la peau de Swann, un ado réservée qui va tenter de se faire des amies aux alentours de Velvet Cove et sa nature envoûtante…

Avec Autumn, Nora et Kat, Swann va vivre quelques aventures et autres relations humaines pendant notre progression. Entre promenade en forêt, musique dans un garage, captures de videos et autres découvertes, on vit une sorte de film interactif où le gameplay n’est pas vraiment au centre de l’expérience même si on a souvent à faire des choix dans nos dialogues pour orienter nos sentiments mais aussi à explorer certains environs (la chambre de Swann est déjà pleine de choses à découvrir…). Des énigmes à résoudre sont bien disponibles mais un peu trop discrètes.

La musique, les effets de lumières, les ambiances colorés, le tempo plutôt lent… tout est fait pour nous immerger dans ces flashbacks émotionnels… mais qui vont révéler bien d’autres choses plus mystiques mais je vous laisse le soin de le découvrir par vous-même…

Techniquement c’est très bien amené avec des vues souvent magnifiques, des cadrages bien sentis et une modélisation des personnages plus que convaincante. Les détails sont riches dans les environnements et chaque écran est un plaisir pour les yeux.

Le système de dialogues est également un point fort du jeu avec bien sûr des choix de réponses mais aussi un timing qui peut faire évoluer la conversation si vous répondez avant que la personne d’en face ait terminé sa phrase ou non. Ainsi, les choix peuvent être multiples et changeants selon votre manière de répondre. Cela rend surtout les dialogues plus réalistes et naturels et dans tous les cas nos choix orienteront nos relations avec chaque personnage.

Swann n’a pas de revolver à la ceinture mais un bon vieux caméscope qu’elle a toujours avec elle. Ainsi, on peut à tout moment filmer nos amies ou les environs. Il sera d’ailleurs nécessaires de filmer certains points pour débloquer des choses à découvrir notamment. Le principe est cool et là encore immersif et tout à fait approprié à l’époque (on peut même re-visionner nos vidéos via un dossier dans le menu).

La VF est plutôt bonne et ajoute à l’immersion.

On sent que cette première partie Bloom & Rage posent les jalons d’une intrigue qui va s’accélérer dans le prochain chapitre. Que ce soit une mystérieuse boite, un jour ou tout à basculer ou les éventuelles amourettes qui se mettent en place… des choses s’amorcent et on a envie maintenant de connaitre le dénouement de tout cela. Réponse le 15 avril prochain…

Lost Records : Bloom & Rage nous propose une immersion de quelques heures dans la vie de 4 adolescentes des années 90. Les allers et retours dans le présent ajoute à l’intrigue et l’histoire évolue crescendo, tranquillement, vers une issue plus mouvementée. L’ambiance est géniale et les relations avec les personnages au coeur du jeu. On reste par contre un peu trop inactif dans tout cela, davantage spectateur qu’acteur. Quoiqu’il en soit, c’est un genre d’aventure interactive qui plaira à bon nombre de joueuses et joueurs à n’en pas douter. Vivement la suite…

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Développé en solo par Ragir (édité par Take IT Studio!), There’s a Gun in the Office est un simulateur de stress oppressant où chaque seconde compte. Dans ce huis clos anxiogène, vous incarnez un captif. Vous cherchez désespérément à s’échapper en récupérant des clés et en explorant l’appartement de votre ravisseur. Mais attention, chaque erreur peut être fatale.

Un escape game sordide

Loin des survival-horror traditionnels où l’action prime, There’s a Gun in the Office mise tout sur une tension psychologique implacable. On progresse chaque jour un peu plus, en fouillant l’environnement à la recherche de clés et d’indices. Le moindre faux pas – un objet mal remis en place, un bruit suspect – alerte votre kidnappeur ! Ce qui entraînera un game over instantané. Bien refermer la porte du frigo après avoir chapardé une vieille pomme toute fripée s’avère donc primordial. 

Le jeu s’apparente à un simulateur d’escape game. Il peut se montrer relativement court, suivant votre rapidité à résoudre les puzzles environnementaux. En moyenne, il vous occupera environ une heure. Le but ultime ? Atteindre le bureau où se trouve une arme. L’espoir d’une issue est là, mais y parvenir est une autre histoire…

Une immersion réussie

L’ambiance sonore est un des points forts du jeu. Les craquements inquiétants, bruits de pas et respirations haletantes renforcent l’impression d’être traqués en permanence. De petits messages s’affichent à l’écran lors des moments clés, afin de renforcer le sentiment d’urgence et d’accentuer la paranoïa. 

 Les graphismes minimalistes, teintés de clair-obscur, ajoutent au malaise. C’est un jeu où le moindre détail compte, chaque élément du décor devenant une potentielle menace s’il est mal manipulé.

Trial and error

La progression se fait par l’apprentissage et l’expérimentation (trial and error). Vous devrez retenir l’emplacement des objets pour ne pas éveiller ses soupçons et perdre le moins de temps possible. L’erreur est rarement pardonnée, et il faudra plusieurs essais pour espérer entrevoir une issue. C’est frustrant, mais aussi plutôt addictif.

Des soucis techniques

Si le concept est intéressant, j’ai par contre été frustré par l’aspect technique. Le titre est visuellement simple, mais le framerate se révèle particulièrement instable sur ma configuration, s’accompagnant d’un screen tearing désagréable. Il est de plus impossible de changer les touches du clavier, un véritable scandale que rien ne peut excuser.

There’s a Gun in the Office ne plaira pas à tout le monde. Son gameplay rigide et sa difficulté punitive peuvent rebuter. Ceux qui cherchent une expérience immersive et stressante y trouveront sans doute un défi captivant. Un titre à réserver aux curieux, qui ne regretteront pas de lâcher 10 balles dans un machin pareil. Ce petit jeu indépendant prouve en tout cas une chose : la peur ne naît pas toujours des monstres, mais bien de la tension et du danger imminent.

Test réalisé par Florian

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Après des années d’attente, Monster Hunter Wilds débarque enfin, prêt à repousser les limites de la chasse aux monstres. Capcom promet une expérience plus immersive que jamais, avec un monde ouvert dynamique, une faune plus réactive et des mécaniques de chasse enrichies. Alors, cette nouvelle itération parvient-elle à renouveler la formule tout en conservant l’essence qui a fait le succès de la saga ? Système de combat, environnement, bestiaire… Nous avons plongé dans cet univers sauvage pour vous livrer notre verdict.

Un écosystème immersif

Monster Hunter Wilds repousse les limites de l’immersion avec un écosystème plus vivant que jamais. Les monstres interagissent entre eux selon les lois de la nature : les prédateurs chassent les proies, et certaines créatures évitent les affrontements pour survivre. Pour la première fois dans la saga, nous avons le sentiment que ce monde continue de vivre indépendamment de nos actions.

Les biomes sont sublimés par des conditions météorologiques dynamiques. Tempêtes de sable, orages, averses ou grand soleil viennent bouleverser l’expérience et éviter la monotonie des chasses. Chaque chasse se redécouvre selon l’heure et le climat, rendant chaque sortie unique.

L’aspect visuel bénéficie d’un réalisme impressionnant. Le pelage des créatures, la poussière soulevée par leurs mouvements et la fluidité des animations sont remarquables… sauf en ce qui concerne l’eau, dont la physique semble en deçà du reste. Malgré ce détail, l’univers est l’un des plus immersifs jamais conçus pour la licence.

Autre nouveauté majeure pour l’immersion : notre personnage est désormais doublé et prend part aux dialogues durant les cinématiques, une première dans la saga. Contrairement à Monster Hunter World, où notre chasseur restait silencieux, cet ajout renforce l’attachement au protagoniste et donne plus de consistance aux scènes narratives.

Avec son monde ouvert, Monster Hunter Wilds abandonne les transitions entre zones. On peut parcourir librement les biomes, ce qui renforce la sensation de grandeur. 

Une nouveauté de taille accompagne cette exploration : le Sekreit, une monture bien plus évoluée que le Chumsky de Monster Hunter Rise. Il améliore la mobilité en permettant d’aiguiser son arme, d’utiliser des consommables ou de consulter le bestiaire en mouvement. La course automatique vers une balise est un ajout particulièrement appréciable, offrant plus de confort en plein affrontement. Les actions annexes comme la collecte et le minage gagnent en fluidité grâce au grappin et peuvent être effectuées directement depuis la monture, renforçant encore l’immersion et le dynamisme du jeu. Le Sekreit introduit également un changement de taille : la possibilité de transporter deux armes différentes et d’alterner en plein combat. Un atout stratégique de taille, permettant d’adapter son équipement en fonction des faiblesses du monstre.

Focus sur le combat

Pour ces chasses aux monstres, nous avons 14 armes qui ont toutes leur styles bien à elles. Le gameplay change du tout au tout si vous passez du marteau (corps à corps plus lent) à l’arc (rapide à distance) ou bien des doubles lames (corps à corps rapide) à l’insectoglaive (gameplay plus aérien). Chacun y trouve son compte avec ces façon de jouer différentes, pas de nouvelles armes mais des animations différentes et un nouveau système rentre en jeu.

Le système de combat évolue avec l’ajout du Mode Focus. En enchaînant les attaques, des blessures apparaissent progressivement sur le monstre. Lorsqu’elles sont ouvertes, l’activation du mode focus les fait briller en rouge et ouvre un réticule permettant d’exécuter une attaque spéciale propre à chaque arme. Cette mécanique apporte une touche stratégique et spectaculaire aux affrontements. Plus il y a des blessures ouvertes sur le monstre dans le réticule, plus vous avez de chance de le renverser. Pour ma part à l’arc, plusieurs flèches explosent à l’impact et infligent de lourds dégâts. Dévastateur !
Les blessures peuvent également être infligées à l’aide du grappin, rappelant la mécanique de Monster Hunter World, et rendant les combats plus dynamiques.

Autre amélioration appréciable : les ressources tombant des monstres sont désormais ramassées automatiquement. Un gain de fluidité qui évite de perdre du temps à collecter chaque élément. Surtout qu’ils très important pour améliorer son équipement.

Du côté de l’interface, la barre de vie est plus visible en cas de danger critique, avec une animation de pulsation cardiaque qui avertit d’une attaque lourde imminente. Le menu radial a été optimisé, tout comme la carte désormais en 3D, rendant la navigation plus intuitive.

Le multijoueur bénéficie d’un lobby pouvant accueillir jusqu’à 16 joueurs, avec des quêtes jouables jusqu’à quatre en les appelant avec une fusée de détresse. Un mode solo est aussi disponible, où des PNJ peuvent rejoindre les chasses pour épauler les joueurs préférant l’aventure en solitaire.

Les camps dans Monster Hunter Wilds ne sont plus fixes : ils sont temporaires et plus faciles à installer, ce qui évite les quêtes fastidieuses. Cependant, ces camps peuvent être détruits par les monstres, ajoutant une dimension stratégique.

Un bestiaire complètement « wild« 

Depuis le début de ce test, je parle de tout mais pas des monstres. C’est tout de même le personnage principal du jeu (même s’ il se fait occire à chaque quête). Les monstres se font plus différents des uns et des autres. Dans MH World ou Rise, Capcom tournait un peu en rond entre le dinosaure et le dragon. Wilds se veut plus authentique en proposant des monstres araignée ou poulpe. Même si ceux-ci n’ont pas de barre de vie, on se rend plus facilement compte de leur état, fatigué ou en colère. Un compendium est accessible regroupant tous les grands et petits monstres rencontrés en jeu. Donnant une mine d’informations sur les résistances, faiblesse, ressources, etc.

Qu’en est-il de l’histoire ?

Contrairement aux opus précédents où le scénario servait principalement d’excuse pour chasser des monstres toujours plus féroces, Monster Hunter Wilds propose une intrigue plus développée.

Les personnages secondaires gagnent en profondeur, et l’histoire réserve quelques surprises et moments d’émotion. Bien que l’intrigue reste simple, elle parvient à offrir un bon équilibre entre narration et liberté d’action.

De plus, terminer la campagne principale ne signifie pas la fin du jeu : la difficulté passe en mode expert, obligeant les chasseurs à mieux se préparer pour des combats plus exigeants, mais aussi plus gratifiants.

Monster Hunter Wilds est un véritable coup de cœur. Entre son monde vivant, ses mécaniques de combat enrichies et ses améliorations de confort, il parvient à renouveler la formule tout en conservant son ADN.J’ai pû passer des heures sur MH World et son DLC Iceborn. On voit une nette amélioration graphique et du gameplay rendant le jeu “un peu plus” accessible. Même si à mon goût, Monster Hunter dans la globalité de leur jeux, les tuto reste le point faible de cette licence. Beaucoup comme moi sont guidé par des vidéo Youtube expliquant les combos et manière de jouer selon les armes choisies. Que l’on soit vétéran ou nouveau chasseur, Monster Hunter Wilds promet une expérience immersive, exigeante et passionnante. Une aventure qui marque un tournant dans la licence et qui s’annonce déjà comme un incontournable du genre.

Test réalisé par Max

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Nous avons testé dernièrement le Realme C75, smartphone entrée de gamme qui mise sur la robustesse…

Proposé à partir de 199 € ce C75 a de quoi séduire une grande majorité de personnes qui cherche un rapport qualité/prix et surtout un smartphone qui dure dans le temps. En effet, il n’est pas rare de voir des smartphones fissurés, rayés, cassés et que les gens utilisent toujours faute de mieux… Ici, on dispose d’une certification IP69 (résistance à l’eau, immersion 1m de profondeur pendant 30 minutes, nettoyage haute pression… résistance aux poussières) ce qui est assez rare pour ce prix bas. On trouve aussi une excellente résistance aux chocs avec un écran estampillé verre ArmorShell.

Ce smartphone de bonne taille (165/76/8mm) embarque un écran de 6,72 pouces (2400x1080px) pour un poids total de 196g. Pour ce prix oubliez le Oled et la 5G mais le principale est là avec notamment une batterie haute capacité (5828 mAh) et une charge rapide à 45W.

Lecteur d’empreintes digitales et port pour deux cartes nano-SIM sont aussi au rendez-vous et on profite d’un stockage de 256 Go (qu’on pourra étendre par carte microSD). Au niveau du cerveau, on trouve une puce MediaTek Helio G92 Max pour au global des performances assez classique. N’espérez pas ici un foudre de guerre en terme de gaming par exemple…

Trois capteurs sont visibles à l’arrière du smartphone en ce qui concerne la prise de photos et de vidéos mais on a surtout un capteur principale et des capteurs annexes pour la gestion de la profondeur, ce genre de choses… Ainsi on a un capteur de 50Mpx pour une optique f/1,8 qui fera le job sans faire de prouesses.

On attendait mieux en terme d’autonomie concernant ce Realme C75 mais il s’avère plutôt équilibré dans sa gamme de prix et tire son épingle du jeu par sa robustesse et sa résistance à l’eau notamment. C’est donc un critère à prendre en compte à l’achat. Un smartphone abordable, parfait pour les maladroits dans un premier temps!

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Voici enfin le nouvel opus de Assassin’s Creed avec ce « Shadows » qui nous emmène tout droit dans le Japon du XVIe siècle, vers la fin de la période Sengoku, lors de la lutte millénaire entre la Confrérie des Assassins, qui combat pour la paix et la liberté, et l’Ordre des Templiers, qui désire la paix par le contrôle. D’ailleurs, on incarne à la fois Naoe, une femme shinobi, et Yasuke, un samouraï africain (inspiré de faits réels)…

C’est la subtilité de cet opus, on passe d’un personnage à l’autre à tout moment mais aussi on peut très bien décider de privilégier plus l’un que l’autre. Si un Assassin’s Creed impose souvent un personnage solitaire (hormis Syndicate), on a donc là deux propositions d’approches différentes pour des personnages très opposés. Yasuke sera plus propice aux approches frontales tandis que Naoe la jouera plus fine. Selon les missions c’est donc un paramètre à prendre en compte.

En combat, Naoe use principlament du kusarigama, du tantō (couplé à la lame cachée rassurez-vous) et le katana (plus des armes secondaires tels que shuriken, fumigènes, etc..). De son côté, Yasuke possède cinq armes à sa disposition dont l’arc Yumi et le fusil Teppo pour la jouer à distance, ainsi que le Naginata, le Kanabo et le Katana long pour le corps à corps.

S’il faudra jongler entre les deux personnages, on comprend bien que chaque personnage utilise des approches vues dans d’autres opus selon les Assassins. Ainsi, on a vraiment des styles différents avec Naoe qui s’approche sans doute davantage de l’Assassin originel qui joue sur la verticalité et l’infiltration…

Le monde ouvert de Assassin’s Creed Shadows est enchanteur avec une richesse de la végétation accrue par rapport aux autres épisodes et notamment une ambiance météorologique plus réaliste que jamais (et qu’il faudra prendre en compte selon nos approches). Il n’est pas rare de se retrouver sous des averses abondantes ou bien dans des rafales de vents qui feront virevolter autour de nous feuilles et autres pétales de cerisier. Le tout est magnifier par des effets de lumière, de brume ou de particules saisissants. Un très joli opus il faut bien l’avouer.

L’histoire et la mise en scène sont elles aussi un peu plus poussé je trouve ici et on prend plaisir à suivre le destin de nos personnages avec même des mini-missions qui sont en fait des flashbacks. Tout cela s’imbrique bien avec notre progression dans laquelle on côtoie des personnages récurrents et notamment via notre repaire qu’on pourra faire évoluer à base de construction de bâtiments selon les ressources glanées. Décoration, jardin, bâtiments, sols, etc… c’est un vrai SimCity qui nous permet de créer notre petit univers au sein de la map. Très cool.

Le jeu nous propose des missions variées, principales et secondaires avec toujours ce système de points d’accès rapide via les points de vues typiques des jeux AC. On prend plaisir à se promener dans la campagne ou la forêt de la map à dos de cheval et traverser des villes vivantes parfaitement retranscrites du japon féodal.

Les confrontations avec les ennemis sont au coeur du jeu avec des joutes souvent sanglantes et avec des ennemis parfois nombreux. Certains nous tirent des flèches ou des coups de fusil. D’autres sont armés de massues imposantes ou de katanas et dispose parfois d’armures solides qu’il faudra dézinguer… Le système de contre est toujours là et plutôt efficace et des attaques spéciales nous permettent de frapper fort dans des effets visuels artistiques bien sentis.

En dehors des missions qui oscillent entre infiltration et confrontation, on pourra prendre le temps de sauver des villageois de certains brigands dans des sanctuaires ou bien débusquer des matériaux pour faire évoluer notre repaire et par exemple, construire une forge (bien pratique pour faire évoluer ses armes). Il y a en effet beaucoup de petites choses à faire et à dénicher dans la map qui est plutôt grandes. La zone maritime permet notamment de se promener sur les petits bateaux typiques de ce japon de l’époque.

Comme les autres opus, celui-ci n’est pas dénué de défauts avec des animations parfois rigides, une IA pas toujours au top et des placements de caméras qui peuvent rendre certaines actions importantes brouillonnes. Toujours est-il que ce Shadows renouvelle un peu l’intérêt pour la saga avec des approches variés qui réunissent (un peu) tous les bons ingrédients d’un Assassin’s Creed depuis le début et on sait tous qu’a partir de Origins, le gameplay a évolué, divisant deux types de joueurs. Notons tout de même quelques petites nouveautés intéressantes pour cet opus mais aussi les prochains, je veux parler des éclaireurs qu’on peut enrôler et envoyer sur des zones pour nous aider dans nos recherches.

Si vous aimez les jeux d’aventure/action dans l’univers du japon féodal il y a sans doute mieux que ce Assassin’s Creed Shadows, mais si vous êtes fans de la saga, vous trouverez votre compte avec une ambiance encore une fois nouvelle et dépaysante à souhait avec un contenu riche et des approches variés pour une liberté totale. Dispo ce jeudi!

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Après l’hôpital et l’université, Two Point Studios nous propose cette année de faire un tour au musée avec Two Point Museum sorti dernièrement. On retrouve avec plaisir de système de gestion fun et accessible…

C’est même plusieurs musées que nous auront l’occasion de gérer au fil de notre évolution dans la campagne de ce nouveau jeu. Comme tout jeu de gestion qui se respecte, il est nécessaire d’évoluer petit à petit et ici en particulier garnir son musée, faire venir les visiteurs et acquérir une bonne réputation.

Il est important de prendre part en premier au mode Campagne qui permet donc d’évoluer avec des objectifs successifs. On apprend comment fonctionne le jeu et on construit pas à pas notre premier musée d’histoire naturelle à base de fossiles et autres squelettes de dinosaures…

On apprend vite à recruter des assistants d’accueil, des agents d’entretien et surtout des explorateurs qu’on va pouvoir envoyer par le monde afin de dénicher des fossiles et autres reliques afin d’agrémenter toujours plus notre musée. L’argent reste le nerf de la guerre et il faut bien sûr que les visiteurs (avec des profils très différents à prendre en compte) soient au rendez-vous. Pour cela, il faut penser à l’ergonomie de votre musée, à la décoration mais aussi aux différents services (toilettes, restauration, boutique, bans, etc..).

Le mode Bac à Sable n’apporte finalement pas grand chose car il n’y a finalement pas assez de différences avec le mode Campagne. Bien sûr, dans tous les cas, le but est d’évoluer et de pouvoir acquérir de nouveaux musées qui présentent des thématiques propres : botanique, aquatique, préhistorique, surnaturel, spatial…

Alors que le choix des expéditions est toujours important et se fait avec des explorateurs qu’il va falloir former à différents capacités pour ainsi développer la zone géographique des explorations possibles. Il en est de même des autres personnels afin de proposer un service accru sans jamais négliger l’entretien du site et notamment des pièces exposées.

On pourra aussi évoluer en créant des laboratoires permettant de mettre en place de nouvelles attractions comme des jeux pour enfants par exemple. L’évolution du musée se fait donc de diverses manières, externes et internes. Ne pas négliger non plus la sécurité du site avec des agents recrutés pour palier aux éventuels cambriolages…

Sans oublier la gestion du musée dans sa dimension économique, il faudra acheter mais aussi savoir revendre. Il n’est pas impossible de rendre inutile une exposition comme par exemple une abeille préhistorique figée dans la glace qui pourra fondre si elle n’est pas installée dans une zone climatisée…

Agréable visuellement, Two Point Muséum est coloré et plein de vie. Son gameplay est souple et intuitif, on zoom sur notre musée, on tourne autour, on s’amuse à le décorer à ajuster les éléments et à regarder le public entrer et prendre plaisir à découvrir les lieux. Si le concept pourra paraitre un peu simpliste et redondant pour les puristes, le jeu réserve toujours de la surprise par les nouvelles acquisition des musées et les différentes thématiques abordées. Le jeu propose de bons moments chil avec une approche du jeu de gestion qui sort une nouvelle fois du lot par la thématique abordée.

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Quelques années plus tard, Warhorse Studios revient avec sa simulation médiévale pour un Kingdom Comme Délivrance 2 qui repousse les limites du genre avec une immersion accrue et une réalisation dans l’ère du temps. Une belle surprise sacrebleu…

Nous voici dans le moyen-âge du XVème siècle avec une guerre des territoires entre différentes factions et familles de l’est de l’Europe. On incarne Henry de Skalice dans cette ambiance mouvementée en évoluant avec divers comparses, à travers diverses péripéties et rencontres, le jeu étant un open-wold laissant libre court à la l’imagination et à la liberté. Chacun évoluera donc de manière différentes avec pas mal d’activités annexes ou nécessaires.

Dès les premières minutes on sent l’humour du jeu à travers les nombreux dialogues et cinématiques avec des personnages hauts en couleurs. Mais c’est aussi et surtout une immersion réaliste de cette époque de chevalerie qui ravira les fans du genre.

Ce FPS immersif nous offre des environnements riches et variés (villes, châteaux, campagnes, forêts…) avec une profondeur de champs incroyable. Le réalisme visuel est agréable et la vue FPS offre notamment des moments épiques en combat à l’épée…

Les PNJ sont importants dans le jeu. On peut discuter, on peut répondre à des requêtes mais aussi, il faut faire attention à sa réputation, les villageois vous écoutent et vous surveillent (notamment quand vous tentez de voler quelque-chose au lieu de l’acheter par exemple…).

Aussi, le jeu pousse le réalisme jusqu’à la gestion de votre héros que ce soit au niveau des soins, de la nutrition et même de la propreté. En effet, si vous êtes sales, les ennemis pourront sentir votre odeur!…

Le jeu mise en effet assez souvent sur la discrétion et effectivement, quand on passe Penn confrontation c’est jamais simple de s’en sortir indemne. Les combats au corps-à-corps sont intense et réaliste mais très techniques aussi. En tous cas, on sent la bestialité des combats qui avaient lieu IRL il y a 600 ans…

L’aspect RPG est très développé lui aussi et on dispose de tableaux de compétences et autres inventaires très riches. Vêtements, accessoires, armes, nourritures… On peut accumuler et gérer beaucoup de choses mais avouons que l’interface fait un peu usine à gaz quand on est pas habitué…

Kingdom Come : Deliverance 2 est une simulation médiévale qui demande de l’investissement et quand on a le temps et l’envie on peut vivre des aventures épiques incroyables pour une immersion dans un moyen-âge virtuel saisissant. Entre action, aventure, RPG, infiltration, le jeu offre diverses manières de progresser avec une histoire prenante et bien écrite mais aussi des personnages et des dialogues bien sentis. Même s’il n’est pas parfait sur tous les points, le jeu est complet et efficace à bien des niveaux. Une belle avancée par rapport au premier opus en tous cas!

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Civilization VII est l’un des jeux de stratégie au tour par tour les plus attendus de ces dernières années. Il tente d’innover en permettant de changer de civilisation et en enrichissant les mécaniques diplomatiques. Malheureusement, si l’idée est bonne sur le papier, l’exécution laisse à désirer.

Un gameplay qui peine à convaincre 

Civilization VII tente d’apporter une nouvelle dynamique à la licence. Le jeu divise la partie en trois grandes périodes : l’Antiquité, la Renaissance et l’Époque moderne. Chacune permet, si le cœur vous en dit, de changer de peuple et de dirigeant. Si cette flexibilité théorique peut sembler rafraîchissante, elle nuit finalement à l’attachement et à la stratégie sur le long terme. Civilization VI proposait une progression fluide et une identité propre à chaque faction. Ce septième opus dilue l’impact des choix stratégiques.

Une interface confuse et des ressources mal expliquées 

Le précédent titre avait su moderniser son interface pour une navigation plus intuitive. Civilization VII fait malheureusement un pas en arrière. Les menus sont souvent peu clairs, et les informations importantes sur les ressources ou les bonus sont mal expliquées. On se retrouve trop souvent à chercher des détails cruciaux qui devraient être visibles d’un coup d’œil.

Une intelligence artificielle aux fraises

Depuis plusieurs opus, l’IA des Civilization est un sujet récurrent de critiques, mais Civilization VII atteint des sommets d’absurdité. Les leaders adverses adoptent des comportements incohérents, oscillant entre une passivité désarmante et des déclarations de guerre irrationnelles. Les négociations diplomatiques manquent de logique, et l’IA semble incapable de gérer efficacement ses empires.

Une réception mitigée 

Malgré ses défauts, Civilization VII a reçu un accueil globalement positif de la part de la presse spécialisée. Les critiques louent l’ambition du titre et la richesse de ses mécaniques, mais n’évoquent pas les nombreux problèmes de finition. Du côté des joueurs, le constat est bien plus sévère. Sur les plateformes de notation comme Steam ou Metacritic, les avis sont bien plus négatifs. Ils pointent du doigt une expérience frustrante et inaboutie digne d’un early access.  

Le retour du mastodonte du 4X est loin d’être un triomphe. Civilization VII avait toutes les cartes en main pour renouveler la franchise. Mais son manque de finitions et ses choix discutables plombent l’expérience. Entre une IA à la ramasse, une interface confuse et des ressources mal expliquées, il peine à convaincre. Reste à voir si les mises à jour futures (et ses dizaines de DLC) permettront de rectifier le tir. En l’état, ce nouvel opus s’avère être un déception pour beaucoup de joueurs…

Test réalisé par Florian

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La suite de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak est enfin disponible sur nos consoles de salon et nous avons eu l’opportunité de le tester. Un épisode 2 qui propose de vivre la suite des aventures de Van Arkride et de ses amis. Si vous n’avez pas joué au premier épisode, pas d’inquiétude, le jeu propose un résumé qui va vous permettre de mieux comprendre le contexte et les enjeux de ce titre. Cependant il est préférable de jouer au premier opus pour vous familiariser avec l’univers de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak. 

Un J-RPG copieux !

The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 vous invite à vivre une aventure longue dans laquelle vous allez devoir enquêter sur une série de meurtre. Attention, le jeu est jouable uniquement en anglais il n’y a pas de traduction française et c’est assez dommage. Pour ma part, pour améliorer mon expérience sur le jeu, j’utilise Google Lens pour traduire les dialogues mais je perds énormément de temps sur certaines phases de jeu. J’espère que la communauté PC apportera un patch FR pour permettre de rendre cette œuvre plus accessible. 

Van Arkride va devoir enquêter sur une série de meurtres dans laquelle est impliqué un Spriggan. La mafia et la police qui étaient en conflit dans le premier opus vont s’unir pour affronter le tueur. Malheureusement ces deux entités pensent que Van Arkride est derrière ces meurtres car ce dernier à le pouvoir de se transformer lui aussi en Spriggan. Van va devoir prouver au monde entier qu’il n’est pas le coupable grâce à l’aide d’Ellen et de ses propres recherches. 

Le gameplay de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 est très riche. Vous allez pouvoir vous déplacer dans la ville de quartier en quartier pour enquêter, parler aux gens, hacker des systèmes, rechercher des coffres, jouer aux différents mini-jeux et aller en donjon pour vous battre. Si vous souhaitez terminer le jeu à 100% il va vous falloir plusieurs dizaines d’heures de jeu pour en venir à bout grâce à un scénario assez long et riche. Les combats sont assez agréables à jouer grâce à un système en temps réel avec la possibilité de repasser en tour par tour d’un claquement de doigt. Le jeu tourne très bien sur Playstation 5 mais si vous souhaitez y jouer en nomade c’est possible car il existe une version Nintendo Switch. 

Les +

Durée de vie conséquente

L’univers 

La variété de Gameplay

Les phases de combats

Les –

Toujours pas de traduction française

Compliqué pour un nouveau joueur

The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 est un bon J-RPG et va ravir les fans de la série. Ce nouvel épisode reste très accessible pour les nouveaux joueurs côté histoire, cependant le gameplay peut être compliqué à assimiler pour les joueurs qui ne sont pas habitués au J-RPG à cause d’un lore trop riche. C’est assez dommage que Falcom ne se décide pas à traduire ses jeux car ils méritent d’être plus connus. Cet épisode 2 est agréable à jouer et si l’aventure vous tente, je vous recommande de jouer au premier opus avant d’attaquer ce titre.

Test réalisé par Pierre

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Xbox commence fort l’année avec un jeu AAA en exclusivité sur leurs consoles et PC. Le jeu est développé par Obsidian, les créateurs de Pillars of Eternity, Grounded, The Outer Worlds et Pentiment. Cette nouveauté s’appelle Avowed et vous propose de vivre une aventure dans un monde heroïc fantasy. Le jeu se déroule dans le lore de Pillars of Eternity mais pas d’inquiétude pour les néophytes vous ne serez pas perdus en commençant par Avowed. 

Une pépite signée Xbox 

Avowed est une réelle bonne découverte pour cette année 2025 chez Xbox. J’ai eu la chance d’obtenir la version Xbox Séries X et PC, ce qui m’a permis de tester ces 2 versions. Personnellement je n’ai pas vraiment constaté de différence sur les 2 versions car elles tournent en 4k60 sans soucis. Visuellement le jeu est magnifique mais la version PC avait quelques défauts d’optimisation avec des crash à répétition. Avowed demande beaucoup de puissance pour tourner et c’est agréable de voir la Xbox Séries X tourner à plein régime. 

Concernant l’histoire, vous incarnez un être divin qui est né dans une famille royale. Le monde entier se méfie des divins à cause de traits physiques atypiques, citons par exemple des branches dans les cheveux ou des plantes sur le visage. Ces caractéristiques sont données par les dieux et vous octroient des pouvoirs surnaturels. Au début du jeu, vous allez pouvoir customiser votre personnage et choisir ses origines, cela permet d’avoir certains avantages pour certaines classes. A noter que vous aurez le choix de votre spécialisation et pourrez jouer avec toutes les armes dès le début du jeu pour vous permettre de choisir le style de jeu qui correspond le mieux à votre gameplay. Personnellement j’ai opté pour la magie car j’ai pris un personnage avec un trait d’érudit des arcanes et j’adore car j’utilise une baguette comme Harry potter et des tomes contenant énormément de sorts. 

Au début du jeu, vous allez vous échouer sur une plage après un terrible accident. Vous allez comprendre rapidement que vos soldats sont devenus complètement fous à cause du malrêve. Le roi vous a demandé d’enquêter à ce sujet et vous allez partir en direction de la ville nommée Paradis pour continuer votre mission. Cependant à votre arrivée, vous allez être confronté aux tourments de la société entre racisme, haine, vengeance envers les colonisateurs. C’est ainsi que votre aventure commence et vous aurez accès une trame principale assez longue et énormément de quêtes annexes scénarisées. 

Avowed dispose d’un doublage pour chaque dialogue et c’est très appréciable. Cependant c’est uniquement en anglais mais pas d’inquiétude le jeu dispose d’une traduction française pour les dialogues. Je suis dans l’espoir d’avoir un jour une version française par le biais de futures mises à jour. Le jeu est assez unique car c’est assez rare de jouer en vue à la première personne pour des jeux d’aventures dans un univers fantastique. Personnellement j’aime beaucoup cela me fait penser à Skyrim ou The Elder Scroll Online. Si toutefois vous n’aimez pas les jeux FPS, vous avez une option pour vous permettre de jouer à la troisième personne. Cependant elle ne favorise pas l’immersion et la qualité des détails est moins prononcée dans cette vue. Le jeu est découpé en plusieurs grosses zones pour ne pas surcharger la carte et c’est très appréciable en sachant qu’Avowed propose énormément de points d’intérêts. 

Les +

Direction artistique unique

Vue FPS 

Lore très intéressant

Quêtes annexes de qualités

Gameplay assez libre

Les –

Doublage uniquement en anglais

Quelques crashs sur la version PC

Assez gourmand pour les configs PC

Version physique quasi inexistante

Avowed est une très bonne exclusivité pour Xbox et je suis très content d’avoir pu tester ce nouveau titre. Si vous aimez Skyrim ou The Elder Scroll Online et que la vue à la première personne ne vous refroidit pas, je vous recommande de tenter l’aventure. Pour ma part je vais continuer mon aventure car le jeu est immersif et propose une histoire captivante dans un univers très riche. Cependant, le manque d’une version physique avec CD manque à l’appel et c’est assez navrant. Le jeu dispose d’une version cross buy et c’est très chouette d’acheter la version xbox et jouer à la version PC en même temps.

Test réalisé par Pierre

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Après quelques années… revoici nos « Tests en vrac » qui vous permet d’avoir notre avis sur plusieurs jeux récents en quelques lignes…

ARSENE LUPIN « Voleur un jour » (PS5)

Arsène Lupin – Voleur un jour offre un voyage immersif dans le monde de l’iconique gentleman-cambrioleur. Plongez dans ces récits emblématiques pour découvrir comment la légende a été forgée. Vivez l’évolution de la personnalité d’Arsène Lupin d’un point de vue moral, à travers des cambriolages audacieux, des évasions spectaculaires, des enquêtes intrigantes et une touche de romance. On incarne Lupin, prenant parfois le contrôle d’autres personnages tels que le détective Ganimard, offrant ainsi diverses perspectives sur les actions de Lupin et la perception de l’inspecteur. Certaines histoires seront présentées sous différents angles, préservant les éléments de surprise de Maurice Leblanc. Le résultat est efficace et on prend plaisir à évoluer dans ce jeu entre infiltration et enquête selon le point de vue. Microids dépouissière le mythe avec goût pour un jeu accessible à tous.

DONKEY KONG COUNTRY RETURNS HD (Nintendo Switch)

Écrasez vos ennemis, sautez dans des tonneaux-canons, montez à bord de chariots de mine et plus encore dans Donkey Kong Country Returns HD sur Nintendo Switch ! Cette aventure réunit les éléments des versions Wii et Nintendo 3DS, dont tous les niveaux supplémentaires de la version Nintendo 3DS… le tout enrobé de graphismes en HD ! Un portage qu’on accueille avec plaisir sur Switch tant l’original était chouette. C’est un remaster propre et efficace qui ravive parfaitement le jeu sans non plus proposer d’ajouts notables que ce soit dans le contenu ou dans le gameplay.

FLINT Treasure of Oblivion (PS5)

Épaulé par son ami Billy, ainsi que de son équipage, le Capitaine Flint part à la recherche d’un mystérieux trésor. Alors que l’appel de l’inconnu le galvanise, il ne se doute pas encore que cette aventure va le libérer du destin dont il est prisonnier. Combats tactiques au tour par tour, narration style BD, exploration de lieux variés et univers de la piraterie documenté, ce Flint ravira les fans du genre avec un gameplay plutôt riche et efficace. La réalisation est magnifique et l’humour omniprésent avec des dialogues bien sentis pour une belle immersion dans l’aventure. On conseille vivement!

GIMMICK! 2 (Nintendo Switch)

Dans Gimmick! 2, vous retrouverez Yumetaro, le petit yokai vert. Plusieurs décennies après sa première aventure, le voilà lancé dans une nouvelle quête à travers un monde débordant de défis, d’ennemis redoutables et de trésors dissimulés. Vous pouvez choisir de jouer en mode avec assistance pour une expérience plus confortable, ou en mode fidèle aux sensations du « Gimmick! » original si vous recherchez un défi ! Alors que le premier Gimmick! était sorti en 1992 sur Famicom, cette suite apporte une certaine touche de nostalgie mais ne révolutionne pas assez le concept, surtout techniquement et dans le contenu. Cela reste un plateformer moyen avec pas mal de défaut et un manque de variété. C’est en tous cas une proposition intéressante pour les amateurs du genre.

MOONS OF DARSALON (PS5)

Les équipes de darsanautes se sont perdues lors de leurs missions minières sur les différentes lunes de la planète Darsalon. Vous devez accomplir plusieurs missions de sauvetage au cours desquelles vous devrez les conduire à la station de base la plus proche. Ils utiliseront leur propre intelligence artificielle pour vous suivre et obéir à vos ordres. En chemin vers la base, vous devrez les protéger des dangers et des ennemis en utilisant votre pistolet laser, jet pack, piloter des véhicules terrestres et aériens, détruire le terrain, et même créer de nouveaux chemins avec le pistolet de fabrication de terrain. Un petit air de Lemmings sur le principe, une ambiance rétro-futuriste avec une approche graphique ultra-pixelisée plutôt fun et un jeu qui brise le 4ème mur avec des dialogues savoureux. Une mécanique prenante niveau par niveau pour des défis de plus en plus exigeants. Une sympathique surprise.

SQUIRREL WITH A GUN (PS5)

Un écureuil… avec un flingue. Incarnez le rongeur le plus détestable du quartier et développez une affinité (ou une passion ?) pour le crime et le chaos en cherchant des glands dorés dans ce jeu de plateforme de type sandbox mêlant tir et casse-têtes. Usez de vos dents, griffes et armes à feu pour fuir un complexe souterrain secret et vaincre ses Agents. Le concept est plus que loufoque et il faut avouer que la réalisation n’est pas au top niveau. Quoiqu’il en soit, à l’instar d’un Goat Simulator on pause son cerveau et on s’amuse beaucoup à progresser dans cet univers indéfinissable et des situations les plus ubuesques… A essayer!

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Nous avons eu l’opportunité de tester un nouveau jeu de city building du nom de City Tales Medieval Era. Le jeu n’est toujours pas disponible mais nous avons eu accès à une démo très convaincante. Contrairement à Manor Lords que nous avons pu essayer il y a quelques temps sur le blog, le jeu est plus intuitif et reste très accessible pour les néophytes. A l’heure actuelle, City Tales Medieval Era est seulement prévu pour la plateforme PC.

Un City Builder enfin accessible ? 

City Tales Medieval Era vous permet d’incarner un Roi qui va devoir créer son propre royaume à partir de rien. Le jeu est un city builder mais reste très reposant grâce à un gameplay très intuitif et un tutoriel assez complet. Je suis très content d’avoir pu découvrir cette pépite car cela me réconcilie avec les jeux du genre. 

Au lancement de votre partie, vous aurez des conseillers à votre service pour vous permettre de créer vos premières maisons et infrastructures pour développer votre ville. Le jeu est assez dirigiste au début mais permet de prendre ses marques avec les différents bâtiments disponibles. C’est assez agréable de récolter rapidement des ressources sans trop de difficulté. Concernant l’interface, elle reste très agréable et facile à comprendre sans trop de surcouche car cela peut bloquer rapidement la progression d’un nouveau joueur. 

City Tales Medieval Era vous indique pour chaque construction les zones dans lesquelles il vous faut placer tel type de bâtiment et combien cela peut vous rapporter. Il vous faudra ensuite associer chaque bâtiment avec l’un de vos habitants pour pouvoir récolter ou produire certains objets. Lorsque ce personnage atteint un certain niveau de savoir-faire, vous allez pouvoir laisser le bâtiment fonctionner de façon automatique. Cela permet un meilleur rendement et de placer cette personne dans une autre fonction. 

La progression du jeu est très agréable et satisfaisante car vous allez débloquer de plus en plus de bâtiments au fur et à mesure de votre aventure. Vous allez pouvoir ensuite améliorer certains bâtiments pour augmenter votre popularité avec les habitants. Attention toutefois, le jeu reste un city builder et il vous faudra faire attention à vos ressources pour résister pendant les périodes difficiles sans mécontenter le peuple. 

Concernant les graphismes, le jeu peut tourner sur des configurations modestes même si j’ai constaté quelques ralentissements en jouant en 4k60. La direction artistique du jeu est très mignonne et la musique reposante. City Tales Medieval Era vous invite à être créatif et vous permet d’être assez libre dans la construction de votre ville. A noter que le jeu dispose déjà d’une version localisée en France et c’est très appréciable pour un jeu du genre. 

Les +

Un City Builder accessible

Une liberté de gameplay 

Une direction artistique très mignonne

Une version française

Un tutoriel très bien expliqué

Les –

Quelques soucis d’optimisation

City Tales Medieval Era est un city builder très prometteur qui avait été présenté au PC Gaming Show de 2024. J’ai très hâte de pouvoir jouer à la version finale et je suis très content de jouer enfin à un city builder accessible. Le jeu est traduit et propose une aventure très reposante. La direction artistique est très mignonne et parlera au plus grand nombre. Cependant j’espère que la version finale aura des correctifs concernant l’optimisation pour éviter les quelques ralentissements que j’ai pu avoir. City Tales Medieval Era est prévu pour cette année 2025 et j’ai très hâte d’y rejouer.

Test réalisé par Pierre

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PlayStation vient de porter sur PC le dernier épisode de Marvel’s Spider-Man. Une excellente nouvelle pour les joueurs PC car cette nouvelle version embarque quelques nouveautés. La politique de portage de la firme japonaise rencontre un franc succès car le dernier en date : Final Fantasy 7 Rebirth a connu un pic de joueurs conséquent sur Steam. En espérant que cela continue pour les autres licences de Sony.

Un jeu de qualité mais un portage compliqué 

Le studio en charge du portage de Marvel’s Spider-Man 2 est Nixxes Software et rencontre quelques soucis concernant son optimisation. En jeu, vous risquez de rencontrer plusieurs plantages ou freezes selon votre configuration. Personnellement mon PC n’a pas rencontré énormément de bugs grâce à une carte graphique de qualité. Cependant j’ai eu quelques soucis sur les textures et 2 plantages en jeu. Toutefois le jeu reste agréable et l’aventure sur PC est incroyable. Nixxes Software travaille activement sur le jeu pour nous permettre d’en profiter dans de meilleures conditions grâce à des mises à jour régulières. 

Les 2 premiers épisodes étaient déjà disponibles et c’est assez dingue de voir ce nouvel épisode débarquer rapidement sur PC. Marvel’s Spider-Man 2 vous invite à vivre une aventure unique aux côtés de Spider-Man et Miles Morales. Vous allez devoir affronter Kraven, Venom et bien d’autres méchants connus de la licence dans un New York plus réaliste que jamais. J’ai adoré mon expérience car cette version m’a permis de profiter de ce titre dans de meilleures conditions que sur la version Playstation 5. 

La version PC est disponible en version deluxe avec 12 tenues bonus, un gadget déblocable plus rapidement, un mode photo repensé et 5 points de compétences déjà disponibles dès le lancement du titre. Marvel’s Spider-Man 2 jouable sur l’Epic Games Store ou Steam selon vos préférences. 

Concernant les graphismes, le jeu est jouable sur des configurations assez larges mais si vous souhaitez profiter de l’expérience complète il vous faut au minimum posséder une RTX 3060 ou d’une carte AMD RX 5700 pour y jouer en qualité normale. Au sujet des consoles hybrides/ PC, le jeu tourne sur l’Asus Rog Ally et la Lenovo Legion Go avec quelques compromis. 

Marvel’s Spider-Man 2 est compatible aussi avec les écrans Ultra-Wide et ça c’est une excellente nouvelle pour les amoureux du genre. Le Ray-Tracing a été optimisé, le taux de rafraîchissement d’image a été débloqué et l’utilisation de la souris et du clavier pour jouer est disponible. 

Le portage de Marvel’s Spider-Man 2 a rencontré quelques soucis au lancement mais cette version reste la plus peaufinée à mes yeux. Les graphismes sont encore plus jolis que la version de base et parcourir New York dans ces conditions reste magique. L’histoire est toujours aussi prenante et vous allez pouvoir en profiter dans de meilleures conditions. Nixxes Software travaille sur la correction des bugs et le jeu va être rapidement jouable sans soucis pour la plupart des joueurs très bientôt. Marvel’s Spider- Man PC est un must-have à avoir dans votre bibliothèque Steam ou Epic. 

Test réalisé par Pierre

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Pour les plus jeunes Virtua Fighter n’est pas le jeu de combat 1V1 le plus connu mais dans les années 90 c’était le « BANGER ». Depuis, des licences comme Soul Calibur, Street Fighter ou Tekken sont passées par là. VF5 R.E.V.O. veut proposer une version retravaillée… est-ce que cela vaut le coup ?

Virtua Fighter est un jeu qui se veut ultra précis et dédié à une niche en terme de combat. Cette version 2025 propose des affrontements dans un premier temps plus fluides et surtout équilibrés donc plus accessibles que les opus précédents. Les fans de la première heure retrouveront certains des personnages cultes de la licence et l’avantage de ce titre, c’est que chaque personnage à son propre style et qu’il faut s’adapter dans les combats et ça rajoute une certaine stratégie. Cependant il faut un certain temps d’adaptation quand vous n’êtes pas adepte du style de jeux.

Contrairement aux autres jeux, ici, même si c’est un euphémisme, il paraît plus réaliste que les jeux concurrents, pas d’attaques surréalistes ni d’effets spéciaux qui décollent la rétine, ici ce sont des attaques, des blocages, des contre-attaques mais c’est ce qui fait partie de l’univers de Virtua Fighter.

ET EN LIGNE ?

Ici, vous jouez contre les joueurs du monde entier sans aucune latence (en tout cas sur nos sessions de gameplay). Plus vous gagnerez des combats plus vous monterez en niveau et cela permettra de vous évaluer par rapport a vos concurrents et savoir si vous allez prendre cher ou pas.

ET LES GRAPHISMES ?

Honnêtement c’est plutôt joli mais ne vous attendez pas à des graphismes de fou. Les textures ont été retravaillées pour ne pas faire trop vieillottes et ça fait le job, on regrette juste des décors un peu trop vides mais c’est un détail.

Le titre est malgré tout un peu en retard par rapport aux dernières productions de jeux de combats, mais il s’agit de SEGA, d’une mouture remaniée qui coûte aussi moins cher (environ 20 euros sans les DLC) contrairement aux super productions comme Street Fighter qui peuvent se permettre plus de folies.

LA DUREE DE VIE ?

Alors, c’est assez compliqué d’établir une durée de vie car si vous êtes compétiteur dans l’âme, c’est illimité, et les différents modes en ligne sont assez addictifs et vous feront passer un bon moment. Même si ce n’est pas dans l’ADN de la saga, on aurai aimé un petit mode solo qui aurait été une valeur ajoutée.

Cette monture 2025 de Virtua Fighter est un très bon cru pour les fans en puissance de jeux de combats en ligne et en recherche de challenges techniques. Les modifications permettent d’ouvrir un peu plus les frontières avec un gameplay plus simple et plus ouvert pour le grand public, les néophythes risquent de s’ennuyer assez rapidement par contre. Mais pour 20 euros sans les DLC ça fait largement le boulot.

Test réalisé par Aurélien

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La fête des amoureux, c’est ce vendredi 14 février et quel meilleur moyen pour se retrouver, s’amuser… ou tester son couple… que le jeu vidéo? Voici quelques idées de jeux parfaits pour jouer à deux!

HAVEN

Seuls sur une planète isolée, deux amants ont tout quitté pour être ensemble. Glissez à travers de mystérieux paysages, explorez la planète morcelée et combattez ceux qui cherchent à vous séparer dans ce RPG sur l’amour, la rébellion et la liberté. Jeu coop local, dispo sur steam pour moins de 10 balles!

IT TAKES TWO

Incarnez May et Cody, un couple en pleine séparation qui annonce la nouvelle à leur fille Rose, ce qui va entrainer des choses inattendues… En effet, face à sa grande tristesse, Rose va donner vie à deux de ses poupées représentant ses parents… May et Cody se retrouvent donc miniaturisés, dans leur habitation, l’un fait de laine, l’autre de glaise… Jeu coop local dispo sur diverses consoles. Notre test ici!

UNRAVEL TWO

Lorsque vous coupez les liens avec le passé, de nouvelles relations se créent. Dans Unravel Two, créez votre propre Yarny. Tissez ensuite des liens avec d’autres Yarnys, en coopération locale, pour renforcer votre amour et vous soutenir au cours de votre voyage ensemble.

BLANC

Laissez-vous emporter par le récit poétique d’un louveteau et d’un faon arpentant l’univers époustouflant que propose Blanc. Surpris par une violente tempête de neige, ils devront s’épauler et suivre les empreintes laissées par leur famille dans la neige. Notre test ici!

LET’S SING 2025

En mode compétitif ou en duo décontracté, partez en mode karaoké sur consoles avec des titres variés de Stromae à Ariana Grande en passant par Ed Sheeran ou Clara Luciani! Plus d’infos sur le jeu ici!

LUMA ISLAND

Envole-toi pour Luma Island pour vivre une aventure épique en couple. Construis la ferme de tes rêves, deviens maitre de nouvelles professions, collectionne des Lumas magiques, découvre des trésors et perce les mystères de l’île. C’est dispo sur Steam!

HEAVE HO

Ce jeu vidéo de plateforme loufoque mettra votre couple à rude épreuve! Tentez de diriger les personnages à travers une série de niveaux de plus en plus complexes afin d’atteindre l’objectif final. La coopération est essentielle… mais jamais simple…

SNIPPERCLIPS

Un des premiers jeu de la Nintendo Switch qui fera toujours son effet en coop local à deux. Faites la connaissance de Snip et Clip – deux amis de papier qui adorent résoudre des énigmes ! Qu’il faille remplir une forme, faire un panier au basket ou venir en aide à un hamster, Snip et Clip sont prêts à tout pour trouver une solution. Notre test ici!

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Dreamcore est une expérience vidéoludique onirique, étrange et quelque peu dérangeante. Inspiré de l’esthétique du même nom, le jeu propose une aventure immersive à travers des environnements surréalistes. Des endroits à la fois étranges et familiers, à mi-chemin entre rêve et cauchemar. 

Que vaut réellement cette expérience ? Est-on face à un énième walking simulator rachitique ? Suivez-moi, et essayez de ne pas vous perdre. 

Une ambiance et direction artistique irréelles

Dès les premières minutes, Dreamcore plonge le joueur dans une atmosphère hypnotique. Les décors sont vastes, vides, et imprégnés d’une sensation de malaise subtil. L’éclairage blafard et les textures volontairement floues évoquent les espaces liminaires. Des endroits qui semblent à la fois familiers et étrangement déconnectés de la réalité.

L’esthétique oscille entre nostalgie et horreur abstraite, et chaque zone explorée semble sortie d’un rêve troublant. Les développeurs ont réussi à capturer cette ambiance insaisissable. Le titre de Montraluz est minimaliste au possible, et j’ai d’abord été fasciné par son filtre VHS extrêmement réussi qui sent bon les 90s.

Un gameplay minimaliste

Le gameplay de Dreamcore repose uniquement sur l’exploration. Il n’y a ni combat, ni réel objectif clair dès le début du jeu. Le joueur est laissé seul face à des environnements labyrinthiques qui semblent se répéter à l’infini.

L’absence de guidage peut diviser : certains apprécieront la liberté offerte, d’autres seront frustrés par le manque de direction. Cependant, cette opacité participe à l’expérience globale : dans un rêve, tout n’a pas nécessairement de sens. Dreamcore exploite cet aspect à merveille.

On est cependant face à un pur walking simulator, sans ennemis, sans statistiques, et où les interactions sont rares. C’est à la fois la force et la faiblesse d’un jeu qui n’est clairement pas pour tout le monde.

Une bande son qui participe à l’immersion

L’aspect sonore du jeu est particulièrement soigné. Un paradoxe lorsque la moitié de la bande son consiste à entendre l’écho de ses pas. La musique, car il y en a, est minimaliste et intra diégétique. Des chuchotements à peine audibles et des échos distants viendront parfois briser la monotonie ambiante. 

Mais ce sont les silences pesants qui participent le plus à la construction d’une atmosphère anxiogène. C’est un véritable travail de maître qui complète à merveille la direction artistique.

Les backrooms contre-attaquent

Sorti le 23 janvier 2025, Dreamcore s’inspire directement du concept des « backrooms » et des espaces liminaires. Des notions dont je ne suis pas vraiment familier. À l’image de ses inspirations, le jeu est une suite de couloirs vides, qui semblent se répéter à l’infini. Il y a une forme de poésie à arpenter les couloirs immaculés de cette piscine qui rappelle les grandes heures d’Aquaboulevard. À voir son architecture s’ouvrir peu à peu. Jusqu’à évoquer tour à tour un donjon ou une cathédrale, toujours avec la même faïence bon marché.

La lassitude s’est cependant rapidement installée, à défaut de tout sentiment de peur. J’ai commencé à m’ennuyer à force de repasser devant les mêmes piscines à moitié remplies. À gravir les mêmes escaliers qui ne mènent nulle part. Le deuxième niveau disponible offre lui une fresque infinie de jardins et de maisons impersonnelles qu’il faudra traverser pour s’enfuir. Inutile de vous dire que je n’ai pas eu la patience d’aller au bout.

Dreamcore n’est pas un jeu conventionnel. C’est une expérience sensorielle qui joue avec nos perceptions et notre inconscient. Sa direction artistique et son sound design sont indéniablement réussis, et l’exploration de ses espaces étranges est fascinante. Pour ceux qui aiment l’absurde et l’inexpliqué. Mais il se passe finalement trop peu de choses pour que j’envisage de m’y investir plus sérieusement. Peut-être suis-je trop vieux pour comprendre… Une curiosité qui ne plaira pas à tout le monde.

Test réalisé par Florian

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Un nouveau jeu indépendant français du nom de Cryptical Path est disponible depuis le 29 Janvier sur PC. Partez à l’aventure dans un rogue-lite d’action nerveux dans lequel vous allez devoir parcourir des salles remplies de monstres pour vous échapper de votre propre prison. 

Un Rogue-lite pas comme les autres !

Cryptical Path mélange deux gameplay différents : le rogue-lite et le deck building pour en faire un roguelite-builder. Dans ce jeu vous allez incarner l’architecte qui va se retrouver prisonnier de sa propre structure. Il va devoir avancer dans les différentes salles pour affronter ses ennemis et sortir de ce cauchemar. 

Cryptical Path évoque pour moi une citation de Jean-Jacques Rousseau : “ La liberté est le pouvoir de choisir nos propres chaînes”. Dans ce jeu, vous allez devoir parcourir des niveaux qui sont générés de façon procédurale. A chaque mort, vous allez devoir recommencer mais votre parcours sera différent car l’emplacement des salles ne sera plus le même. Cependant le jeu vous permet de créer en partie des salles pour rejoindre votre destination. Il vous sera possible de choisir entre différents types de salles : la salle d’affrontement, la zone marchande et la zone de soin. Chaque placement que vous allez faire consomme une jauge que vous pourrez remplir en tuant des ennemis. Attention toutefois car il est très facile d’être en négatif, ce qui apporte du malus dans votre partie. Un système de progression intelligent car cela vous donne le choix dans votre aventure. 

Concernant la partie Rogue-Lite, ce dernier dispose d’une base solide pour vous rendre accro. Le système de progression n’est pas frustrant et vous pousse à relancer plusieurs runs pour obtenir les bons atouts. Si vous bloquez sur un boss, il vous faudra apprendre ses patterns et farmer un peu les niveaux pour être assez puissant pour le vaincre. Pas d’inquiétude un moment ou un autre, vous réussirez à passer à la salle suivante. 

Cryptical Path propose une direction artistique très mignonne avec des monstres et des personnages attachants. Le jeu reste fluide à tout instant et les contrôles sont agréables même en combat. Le jeu propose différents décors déblocables en progressant dans l’histoire. Vous aurez la possibilité de retourner dans les salles déjà débloquées pour vous créer un nouveau parcours et obtenir suffisamment de ressources pour affronter le boss en toute sérénité. 

Cryptical Path est un roguelite-builder intéressant par son gameplay riche. Le jeu vous offre une assez grande liberté pour apprendre à votre rythme et progresser sans frustration. Le système de deck building pour votre ascension jusqu’au boss de fin vous demande un peu de réflexion pour vous permettre de survivre plus longtemps. Cryptical Path est une excellente découverte et je suis très content d’avoir pu y jouer !

Test réalisé par Pierre

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Arma Reforger est un jeu de simulation militaire disponible depuis 2022 sur PC. Cependant, nous avons eu la bonne surprise de tester la version console du jeu qui est enfin disponible sur Playstation 5 et Xbox Series. 

Arma Reforger est la suite de l’épisode 3 de la licence Arma. Le jeu vous permet d’incarner un soldat pendant la guerre froide dans une simulation hardcore multijoueur. Un tutoriel est disponible dès le lancement pour vous permettre d’assimiler toutes les mécaniques de gameplay. Vous allez devoir enchaîner un parcours militaire pour apprendre à utiliser les véhicules, le système de déplacement de votre personnage et les différentes armes. Arma Reforger est assez difficile et il vous faudra plusieurs heures de jeu et les conseils des autres joueurs pour commencer à le maîtriser. 

La licence Arma possède une communauté de passionnés qui est prête à vous aider si vous souhaitez vous investir. Il existe des serveurs francophones citons par exemple la FOF : Force Opérationnelle Française qui propose des sessions à tous les joueurs. 

Le jeu possède un mode hors-ligne avec des opérations créés par les développeurs et cela reste un bon moyen pour commencer l’aventure. Le mode multijoueur est l’expérience principale du titre et le cross-play est déjà activé. Si vous souhaitez jouer avec vos amis sur PC, Playstation ou Xbox cela est possible. Cependant les mods ne sont toujours pas disponible sur console mais cela va vite arriver. 

Arma Reforger met l’accent sur le roleplay car vous n’aurez pas de mini-carte pour connaître votre position, pas de jauge de santé, un recul des armes assez réaliste et il vous faudra communiquer avec vos camarades pour gagner les positions demandées. Il est très facile de mourir et il vous faudra avancer avec prudence pour éviter de vous faire repérer par les ennemis. 

Concernant les graphismes, le jeu tourne très bien sur Playstation 5 mais si vous possédez une Playstation 5 Pro Arma Reforger possède une version optimisée pour cette dernière. Le jeu est fluide et l’environnement reste très joli, c’est assez agréable pour l’immersion. Le gameplay est très bien adapté à la manette même si les joueurs PC restent favorisés grâce au clavier/ souris. 

La version console d’Arma Reforger est une très bonne nouvelle pour les fans de simulation militaire car elle permet d’agrandir cette communauté de passionnés. Le jeu reste accessible pour les nouveaux joueurs mais demande de s’investir un minimum pour profiter de cette expérience. La future intégration des mods va permettre d’enrichir le jeu et permettre de créer de nouvelles aventures. Si vous souhaitez découvrir la simulation de vie d’un soldat, Arma Reforger est une bonne porte d’entrée à cet univers.

Test réalisé par Pierre

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Si vous aimez la série Sniper Elite, réjouisses-vous car un nouvel épisode est sorti cette semaine! Rebellion nous propose en effet Sniper Elite: Resistance. On se replonge dans un univers de seconde guerre mondiale dans un jeu à la 3ème personne qui met l’accent bien sur sur le shoot de loin mais pas que…

On incarne ici le soldat Harry Hawker des Special Operations Executive et on va devoir faire équipe avec la résistance française pour contrer les néfastes projets des méchants Nazis… Comme dans Sniper Elite 5 en 2022, on se retrouve une nouvelle fois sur le sol français et c’est plutôt plaisant.

D’ailleurs, on profite du pays avec des environnements changeants selon les missions, des Alpes aux côtes normandes en passant par de petits villages médiévaux. Et tout cela nous propose, au fil des missions, des espaces très ouverts offrant des choix d’actions multiples et c’est très bienvenu. Si la première mission est un peu plus dirigiste, histoire de nous remettre dans le bain, on bascule très vite dans cette liberté d’action.

Comme souvent dans la série, on nous offre des graphismes plutôt chouettes (notamment les paysages et effets de lumières) avec une ambiance toujours immersive qu’elle soit de jour ou de nuit, en extérieur ou en intérieur.

Chaque mission est finalement un pack de missions possibles avec, sur la map, des actions prioritaires et secondaires. Aussi, en farfouillant un peu partout, on pourra trouver des documents qui débloqueront d’autres actions possibles. On trouve aussi pas mal de choses à collectionner (affiches de la résistance) ou à détruire (statures d’aigles). Notons aussi par exemple les défis de propagande qui sont des sortes de contre-la-montre.

Globalement, chaque mission, qui est aussi un environnement précis, se boucle en une heure environ. Tout dépendra de votre envie de prendre votre temps en fouillant et en piégeant des zones par exemple ou bien en rushant (ce qui est parfois possible).

Le jeu reste tactique et basé sur la confrontation avec des ennemis nombreux. L’infiltration reste donc toujours de mise car les soldats, dès qu’ils vous voient, commence à alerter les autres en gueulant ou bien, plus gênant, en déclenchant les sirènes. Il faudra alors soit neutraliser l’ennemi ou le sirènes. Il est aussi possible parfois de fuir et se cacher dans les hautes herbes en attendant que ça se passe…

Notre cher Harry ne dispose pas de baguette magique mais bien d’un fusil sniper, arme principale et indispensable. Il existe différents modèles qu’on peut interchanger durant le jeu. On dispose aussi d’armes secondaires comme des pistolets mitrailleurs avec la possibilité d’user de silencieux. Souvent, on devra en effet tirer sur les ennemis à courtes distances. Aussi, le corps à corps est possible et notamment les éliminations furtives (létales ou pacifiques…).

Pour aller plus loin, le jeu nous propose aussi quelques accessoires bien utiles comme des grenades, des mines… des rats explosifs…. Mais aussi un sifflet pour attirer l’ennemi ou des bouteilles à jeter pour faire diversion. Du classique.

Dans un Sniper Elite, ce qu’on veut toujours faire en priorité, c’est tirer de loin et viser différentes parties du corps de l’ennemi. En résulte alors une cinématique très spectaculaire qui suit la balle jusqu’au corps de l’ennemi qu’on voit en X-Ray en constatant quel organe est touché. On ne s’en lasse pas! Mais attention, c’est plutôt gore : le sang gicle, les os explosent… miam.

A travers 9 missions au total, le jeu propose une progression qui sera donc plus ou moins longue selon les choix des joueurs mais aussi en fonction de la difficulté qui est très personnalisable. L’agressivité des ennemis peut être variable ainsi que l’incidence du vent sur vos tirs, l’aide à la concentration, les infos à l’écran, etc… On dispose aussi d’un système de compétence pour améliorer notre personnage mais aussi de possibilités pour se soigner, etc..

Notez qu’il est possible de faire la campagne à deux en coop (en ligne) ce qui est plutôt cool et on retrouve le mode invasion qui permet à un vrai joueur de rentrer dans votre partie pour vous traquer (on peut faire l’inverse aussi bien sûr). Ce mode n’est pas nouveau mais toujours aussi intéressant.

Le jeu propose aussi du multi online avec des joutes classiques chacun pour soi ou en équipe avec, en plus, un mode de confrontation longue distance (sans jamais se croiser donc).

Sniper Elite: Resistance campe sur ses acquis. On retrouve un concept qui fait mouche et qui n’a pas vraiment d’équivalent à ce jour. Le gameplay est toujours aussi agréable, les environnements variés et plus ouverts que jamais. On profite de nombreux paramétrages de difficulté et de possibilité de jeu : campagne solo, campagne coop, invasion, modes online… On aurait voulu un peu plus de nouveauté notamment au niveau des kill-cam peut-être. Dans tous les cas, Sniper Elite: Resistance est un opus très agréable à parcourir et s’il pourra laisser les fans sur leur faim, il est un opus parfait pour découvrir la série.

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Si vous êtes fan des jeux mélangeant stratégie et action, vous connaissez sans doute déjà Orcs Must Die. Aujourd’hui, on s’intéresse au petit dernier : Deathtrap. Un titre qui reprend la recette de base : des vagues d’orcs à stopper avec des pièges ingénieux. Ça tombe bien, je ne connaissais pas !

Graphismes et ambiance : cartoon mais efficace

Visuellement, Deathtrap opte pour un style cartoon, fidèle à l’esprit de la franchise. Et qui n’est pas sans rappeler Warcraft. C’est sommaire, simple, efficace, et un peu caricatural. Rien de spectaculaire donc, mais l’ambiance fait le job pour plonger dans cet univers de fantasy coloré, déjanté et fun. Le bestiaire est varié, du kobold, au gobelin en passant par le troll ou l’ogre. Leurs membres volent dans tous les sens pendant les combats, et l’hémoglobine des peaux vertes coule à foison. 

Gameplay : entre stratégie et action

Le cœur du jeu repose sur la gestion des vagues d’ennemis de plus en plus coriaces. Vous placez des pièges pour empêcher les hordes d’orcs d’atteindre une relique à défendre coûte que coûte. Certains lancent des scies, d’autres transpercent les ennemis avec des piques ou les carbonisent dans la lave. Le petit plus ? Les pièges sont évolutifs, et peaufiner sa stratégie de carte en carte est un vrai plaisir. On crée de véritables labyrinthes de mort, un sourire sadique au coin des lèvres. 

Vous devrez aussi utiliser votre avatar pour aller cogner de l’orc vous-même. Cette composante action ajoute du dynamisme, même si les combats au corps-à-corps sont un peu basiques. On aurait aimé des animations plus abouties ou des combos pour rendre cette partie plus engageante.

On a le choix entre plusieurs mages de guerres, chacun avec ses armes et sorts spécifiques. Ce qui promet des combinaisons intéressantes en coopération. Notons qu’un hub est accessible entre chaque mission pour améliorer ses pièges et ses armes. J’ai personnellement craqué sur Sophie, la féline nécromancienne et son gardien sépulcral dont les dialogues m’ont fait sourire. 

Contenu : un potentiel à développer

Deathtrap semble étrangement dépourvu de campagne scénarisée. Pas de contexte épique pour justifier votre bataille contre les hordes d’ennemis. Les interactions avec les PNJ se limitent à des salutations et aucune cinématique ne viendra vous récompenser. C’est d’autant plus frustrant que le jeu déborde de potentiel. J’ai trouvé assez étrange de ne pas pouvoir jouer avec d’autres mages contrôlés par des IA, aussi basiques soit-elles.

On sent que les fondations sont solides. Le titre de Robot Entertainment se veut plus orienté roguelite avec ses malus aléatoires. Aussi amusante soit-elle, l’expérience s’avère pour le moment un peu trop répétitive. Avec des mises à jour régulières, le soft ne peut que s’enrichir. Mais en l’état, c’est un peu maigre, surtout si vous espériez un jeu aux multiples facettes dès le départ.

Deathtrap est plaisant à prendre en main. Son gameplay est fun , addictif et ravira les fans de tower defense/action. Cependant, l’absence de campagne scénarisée, la répétitivité et la simplicité des combats laissent un petit goût d’inachevé. Si vous êtes prêt à miser sur son potentiel futur, alors foncez. Sinon, attendez quelques mises à jour pour voir si le contenu se densifie. Il est, à ce stade, divertissant mais perfectible. 

Test réalisé par Florian

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Dynasty Warriors revient en force cette année avec un tout nouvel épisode. Le dernier épisode de cette série remonte à  2022 et c’est un plaisir d’y jouer à  nouveau. Koei Tecmo et Omega Force confirment avec ce jeu que le genre Mûso n’est pas mort !

Dynasty Warriors Origins est le nouvel épisode de cette licence et propose de vivre l’histoire de la guerre des trois grands royaumes de Chine. Vous allez incarner un personnage amnésique qui appartient au groupe secret des sentinelles de la paix. Vous allez rencontrer plusieurs grands seigneurs de guerre et apporter votre aide pour lutter contre les turbans jaunes. 

Le jeu est toujours aussi nerveux et vous propose de jouer des combats à grande échelle avec la possibilité de tuer des centaines d’ennemis en seulement quelques coups. Le jeu profite de la next gen pour afficher énormément de personnages à l’écran et des effets spéciaux de toute beauté. 

Au sujet des graphismes, Dynasty Warriors Origins s’affiche en 4k avec des graphismes en ultra sur PC et cela rend super bien. Cependant le jeu est encore un peu en retard par rapport aux standards actuels mais profite d’un scénario captivant. C’est la première fois qu’un jeu Dynasty Warriors met l’accent sur la narration et c’est un point positif car cela permet d’attirer de nouveaux joueurs. 

Le gameplay est toujours aussi addictif avec une sensation de puissance manette en main. Notre héros va pouvoir s’équiper de plusieurs armes pour varier le style de jeu et s’adapter aux différents combats. Vous allez devoir progresser en niveau pour atteindre différents grades et obtenir de nouvelles caractéristiques. Le jeu permet de jouer avec un compagnon pour vous aider dans les batailles les plus difficiles. Dynasty Warriors Origins propose une campagne assez longue car il vous faudra une trentaine d’heures pour la terminer et un peu plus si vous souhaitez faire le 100%.

Dans le jeu, vous allez pouvoir vous déplacer sur une mini carte pour accéder aux différentes quêtes. Vous pourrez acheter des objets auprès de marchands et vous reposer à l’auberge pour lire des lettres de personnages que vous aurez sauvé. Un peu plus tard dans l’aventure, vous allez débloquer le cheval pour pouvoir vous déplacer plus rapidement sur la carte et en combat. 

Après l’épisode 9 de Dynasty Warriors qui n’a pas rencontré le succès attendu, c’est une joie de jouer en 2025 à un nouveau titre. Cet épisode est captivant grâce à la mise en avant du scénario et d’un gameplay maîtrisé. Le jeu est fun et reste un excellent défouloir. Attention toutefois, le jeu peut être difficile si vous n’avez pas l’habitude de ce genre. Dynasty Warriors Origins est une excellente découverte.

Test réalisé par Pierre

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Alors que Farming Simulator 24 n’a jamais existé et que Farming Simulator 23 est sorti uniquement sur Switch et mobiles, Farming Simulator 25 est arrivé fin 2024 pour contenter les gamers sur PC, PS5 et Xbox Series avec un nouvel opus forcément plus riche et abouti techniquement… l’amour du jeu vidéo est-il toujours dans le pré?

Il faut l’avouer, un Farming Simulator n’est pas un jeu vidéo pour monsieur tout le monde. C’est une thématique de niche mais qui trouve toujours son public. Et même si on veut s’essayer à cette simulation agricole sans trop s’y connaitre, c’est pas toujours évident tant la simulation peut être technique. Avec ce nouvel opus Giants Software tente de palier à cela en proposant un opus toujours riche mais plus accessible.

On le voit d’emblée dans des tutos plus dynamiques avec la présence de personnages non-joueurs qui nous expliquent tout. L’ensemble se veut du coup plus immersif et il faut bien avouer que dans les éditions précédentes, le manque d’humains rendait toujours l’expérience un peu froide…

Encore mieux, le jeu nous guide en nous mettant dans la peau d’un enfant qui veut devenir agriculteur et on évolue ainsi dans une « histoire » qui donne franchement plus de personnalité à l’expérience.

Mais attention, quand on ne connait rien à l’agriculture et au système de jeu, on peut rester un peu perdu à certains moments. Comme toute simulation de ce type il faut un certain engagement et beaucoup de temps à passer pour progresser comme il faut.

Le jeu nous guide donc dans les premiers instants mais ensuite on peut être souvent livrés à nous-même et si les choses seront évidentes pour les joueurs habitués, ce ne sera pas le cas pour les néophytes. Et si on trouve des « missions » assez classiques d’agriculture dans les champs, avec les animaux, etc… le jeu propose aussi des spécialités comme la sylviculture (forêts) ou bien même la culture du riz par exemple…

Avec des environnements variés aux quatres coins du monde et un système de météo évolué, le jeu propose un moteur de jeu qui rend l’ensemble plus réaliste que jamais avec des ambiances agréables et des engins parfaitement modélisés. On sent néanmoins que le nouveau moteur est perfectible et on espère que les prochains opus iront plus loin notamment dans le réalisme de la déformation des terrains.

Même si je vis à la campagne, j’avoue ne pas être un spécialiste du genre et je n’irai pas dans le détail des nombreuses machines disponibles (400 au total). Toujours est-il, on comprend que le jeu est réaliste et très complet sur ce point. D’ailleurs, j’évoquais la riziculture plus haut, on a en effet un environnement asiatique disponible avec les machines spéciales qui vont avec cette culture si particulière. On vit en tous cas l’expérience comme un agriculteur d’aujourd’hui, qui vit avec son temps et la technologie qui va avec (GPS, gestion des ouvriers, etc..).

Après Farming Simulator 22, on sent une nette évolution de la part de Giants Software pour ce Farming Simulator 25. Techniquement, c’est une avancée et le contenu lui aussi s’enrichit heureusement. On est dans une simulation toujours réaliste et détaillée et on apprécie l’aide avec les PNJ qui donne un peu plus de vie à l’ensemble. Le jeu reste assez exigeant et conviendra toujours davantage aux connaisseurs et aux passionnés.

Plus de détails sur le jeu ici!

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Victime d’une série de leak au CES notamment, la Nintendo Switch 2 se dévoile enfin officiellement. La console qui succèdera à la Nintendo Switch, fera son arrivée en 2025. Aujourd’hui, Nintendo a dévoilé un premier aperçu dans une vidéo de présentation :

La Nintendo Switch 2 permet de jouer aux titres exclusifs à la Nintendo Switch 2 ainsi qu’aux versions physiques et numériques de titres Nintendo Switch. Certains titres Nintendo Switch pourraient être incompatibles ou ne pas être entièrement compatibles avec la Nintendo Switch 2. Des détails seront communiqués ultérieurement sur le site web de Nintendo…

Pour en savoir plus sur la Nintendo Switch 2, rendez-vous pour le Nintendo Direct: Nintendo Switch 2 – 02.04.2025, qui sera diffusé le mercredi 2 avril.

Nintendo organisera également une série d’événements Nintendo Switch 2 Experience dans plusieurs villes du monde, dont Paris, durant lesquels il sera possible de découvrir la Nintendo Switch 2 en personne.

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Sorti en 2023 aux US chez Funko Games, le jeu de plateau Retour vers le Futur est désormais disponible chez nous traduit en français. L’occasion, pour les fans du film, de s’immerger dans une aventure coopérative contre le temps!

Axé spécifiquement sur le premier film, le jeu nous projette en 1955. Marty et Doc doivent tout faire pour revenir dans leur époque avec la DeLorean mais aussi faire que Lorraine et Georges (les parents de Marty McFly) tombent amoureux. Comme dans le film donc…

Déjà, la boite est joliment illustrée mais le plateau également ainsi que les cartes de jeu. Le plateau justement est un plan de Hill Valley. On y reconnait certains lieux comme la place de l’hôtel de ville (et sa fameuse horloge) qui est en 3D et sert à lancer les dés si on veut… mais aussi la maison de Doc ou bien le Lou’s Café.

On dispose de petits pions personnages représentant Doc, Marty, Jennifer et Einstein (persos jouables) ainsi que Biff, Lorraine et Georges (non jouables). Aussi, on trouve, avec beaucoup de plaisir, une miniature de la DeLorean!

Le but du jeu est de finir l’ensemble des tours avec Lorraine et Georges amoureux ET la DeLorean prête à partir sur la ligne droite finale! Plusieurs choses à penser pendant le jeu donc.

Chaque joueur à différentes actions possibles ainsi qu’une action spéciale. Les actions sont représentées par le jets de plus ou moins de dés avec différentes couleurs liées soit à l’amour entre Lorraine et Georges, soit à l’avancement de la DeLorean ou bien encore des attaques sur Biff.

Car si Biff, Lorraine et Georges ne sont pas jouables, ils se déplacent tout de même par l’action de cartes mouvements qu’on tire à certains moments. Ainsi, il faut éloigner Biff de Lorraine et Goerges car il fera tout pour leur faire perdre des coeurs sur l’Amouromètre… Et sur cette carte Amouromètre on a aussi la fameuse photo de Marty accompagné de sa soeur et de son frère. Il ne faut surtout pas qu’ils disparaissent de la photo!…

Pour faire avancer la DeLorean, il faudra jouer des dés quand on est dans la zone du bolide. Mais attention, pour aller plus loin que la maison de Doc, il faudra d’abord récupérer 3 pièces essentielles réparties sur la carte.

Pour pimenter le tout, des cartes Opportunités pourront vous apporter quelques avantages tandis que les cartes Problèmes vous mettront des bâtons dans les roues et il faudra alors jouer des dés là aussi pour s’en défaire.

L’idéal est de coordonner entre joueurs pour ralentir Biff en l’attaquant, en éloignant Lorraine et Georges de lui au maximum, tout en faisant avancer la DeLorean. Les tours passent assez vite et il faut bien faire attention à tout.

Le concept est fun et bien conçu. On s’amuse bien dans l’univers du film avec pas mal de clins d’oeil et des rebondissements jusqu’à la fin. Et c’est aussi un superbe objet que le fans des films chériront à coup sûr!

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Masters of Light débarque sur PS5 via PSVR2 puisque c’est un jeu en réalité virtuelle développé par une équipe française (Albyon). Que direz-vous de devenir le maitre de la lumière…?

Un bon portage !

Masters of Light sur Playstation VR 2 est un portage de la version Quest sortie il y a quelques temps. Cette nouvelle version n’a pas le hand tracking mais apporte quelques nouveautés, citons par exemple : des graphismes et textures améliorés avec une compatibilité HDR, l’ajout d’un mode 90hz pour un maximum de fluidité ainsi qu’un leaderboard avec un classement mondial. Le gameplay a été revu pour être compatible avec les manettes et vous permettre de créer vos sorts plus facilement. Cependant le hand tracking de la version Meta Quest devait être très sympa surtout pour le sort de répulsion. 

Dans Masters of Light, vous allez incarner un être de lumière qui va devoir sauver la galaxie de monstres intergalactiques. Le jeu propose 5 chapitres avec plusieurs niveaux à réaliser pour pouvoir progresser. Vous aurez accès à des modes défis pour monter dans le classement mondial. A chaque fin de chapitre, vous aurez un combat de boss dans lequel vous allez devoir actionner des lampes pour détruire l’adversaire. Concernant les phases de combat, vous allez devoir affronter des vagues de monstres qui avancent au rythme d’une musique Synth Wave et c’est très prenant. Le gameplay est assez addictif mais me fatigue rapidement car vous allez devoir vous battre avec vos poings pour neutraliser les monstres. Vous aurez l’impression de faire de la boxe car il vous faudra vous protéger des coups adverses et boxer les ennemis pour terminer le niveau. Attention toutefois car certains ennemis sont assez coriaces et demandent d’être neutralisés d’une certaine façon. En combat, vous aurez une jauge de vie qui est affichée sur vos mains et vous allez pouvoir vous soigner grâce à des orbes à récupérer en jeu. Si vous souhaitez avoir plus de précision, vous allez pouvoir utiliser avec votre main gauche un faisceau lumineux pour cibler un monstre et attaquer avec l’autre main. 

Les +

Jolis graphismes

Un peu de narration

Un portage de qualité

OST assez cool

Les –

Le hand tracking qui manque

Masters of Light est un bon petit jeu à faire sur Playstation VR 2. Le jeu est assez court et vous propose 3 bonnes heures de jeu et c’est suffisant. Les musiques sont assez cool et les lentilles Oled du casque PlayStation rendent honneur à ce titre. Le portage apporte quelques nouveautés et c’est très sympa. Cependant le manque du hand tracking se fait ressentir pour certains sorts et j’aurais bien aimé avoir cette fonction sur le casque Playstation VR 2. Le jeu est déjà disponible mais seulement en digital sur le store.

Test réalisé par Pierre

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Si vous êtes fans de J-RPG et d’animation japonaise, vous n’avez pas dû louper la sortie du dernier jeu de la licence Fairy Tail. Ce nouvel épisode vous invite à vivre l’arc scénaristique “l’empire d’Arbaless” aux côtés de Natsy, Lucy, Grey, Erza et de leurs amis. Une histoire qui se déroule vers la fin du manga et qui ne parlera pas à tout le monde. Fairy Tail 2 est toujours développé par le studio Gust avec pour éditeur Koei Tecmo. Le jeu est disponible sur les plateformes Playstation, PC et Nintendo Switch en version physique ou digitale. 

Un jeu plus nerveux 

Fairy Tail 2 vous permet d’incarner vos personnages favoris dans une histoire captivante. Malheureusement le jeu ne parlera pas à tout le monde car il faut un minimum de connaissance sur cette licence pour comprendre et connaître les différents antagonistes. Le choix de cet arc scénaristique est surprenant car il ne permet pas aux néophytes de bien comprendre le contexte. Vous aurez néanmoins accès à quelques dossiers pour comprendre quel personnage vous incarnez. 

Le premier opus proposait un gameplay axé sur la stratégie grâce à un système de combat en tour par tour. Ce nouvel épisode est plus nerveux et vous aurez des combats en temps réel avec des enchaînements de combos possibles. Le jeu est réellement plus joli concernant les graphismes et cela rend honneur aux différentes attaques et animations que vous allez voir pendant les combats. Pendant ses phases, il vous faudra jouer de la faiblesse de vos ennemis pour les mettre en état de choc et les éliminer le plus rapidement possible. Fairy Tail 2 demande un peu de farm si vous souhaitez vaincre les boss plus facilement. Sur la carte vous allez pouvoir vous déplacer rapidement et vaincre des groupes d’ennemis pour gagner en expériences et obtenir des objets à revendre pour acquérir des meilleurs équipements. Fairy Tail 2 reprend les codes des jeux Muso et j’ai personnellement beaucoup aimé. 

Le jeu ne propose pas de réel challenge et peut être terminé en réalisant seulement le scénario principal. Les quêtes annexes sont assez anecdotiques et vous demanderont de faire de nombreux aller-retour dans ce semi open-world. 

Nous avons eu la chance de pouvoir tester le jeu sur une version Playstation 5 et je n’ai jamais eu de perte de performance. Fairy Tail 2 dispose d’une traduction française et c’est très appréciable. 

Les +

Plus joli que le premier jeu

Combats plus nerveux

Traduction française

L’univers

Les –

Assez répétitif 

Jeu trop dirigiste

Scénario compliqué pour les néophytes

Fairy Tail 2 n’est pas un jeu pour tout le monde et parlera davantage aux fans de la série. Ce nouvel opus propose un gameplay plus nerveux mais devient assez répétitif après plusieurs dizaines d’heures de jeu. Les quêtes annexes sont oubliables et le scénario principal trop vite expédié. Toutefois l’univers et les personnages de la licence sont respectés et c’est un plaisir de pouvoir les incarner dans un jeu d’aventure. Je tiens à souligner l’importance d’une traduction française ce qui permet de le rendre plus accessible. Fairy Tail 2 est déjà disponible sur Playstation 4 et 5, Nintendo Switch et Steam.

Test réalisé par Pierre

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Presque 10 ans après son tout premier épisode, Life is Strange revient avec Double Exposure, surfant toujours sur cette vague des jeux narratifs initiés par Telltale Games où l’on suivait deux ados dans une enquête policière mêlée au fantastique (on se rappelle tous de Max et Chloé). Cette année, le retour de Maxine fait résonner quelques souvenirs. Ah nostalgie quand tu nous tiens !

Mais ça parle de quoi ?

Maxine a pris de l’assurance et a bien grandi, elle est devenue une assistante en photographie au sein du campus de Caledon aux USA. Avec sa vie actuelle, elle tente de laisser son passé derrière elle dans une boite de Pandore. Elle est, aujourd’hui, sûre d’elle, positive et elle oublie son ancienne vie avec deux de ses meilleurs amis : Safi et Mose. En vous expliquant tout ça, nous sommes à 45 minutes de jeux et on ne va rien dire de plus pour ne pas vous gâcher la surprise ! Mais avant de vous lancer, il est nécessaire de comprendre que pour les néophytes c’est un film narratif avec beaucoup de dialogues et un rythme assez lent.

Un gameplay classique mais efficace

Avec une caméra à la troisième personne, vous allez devoir explorer les zones, choisir les dialogues et actions qui auront des répercussions sur la suite de l’histoire donc pour connaître tous les arcs narratifs, il faudra faire le jeu plusieurs fois. Si vous êtes habitué du genre, vous n’allez pas être déboussolé, c’est juste plus fluide et avec aussi une belle évolution des graphismes…

Une ambiance et une réalisation qui font mouche

Allez parlons des graphismes, et honnêtement, il y a un vrai gap par rapport aux précédents jeux, je pense notamment à True Colors, une vraie expression faciale, ce qui se fait rare depuis quelques temps sur les dernières sorties.

Et vous le savez peut-être, mais en France, nous sommes les champions mondiaux du doublage. C’est prouvé une fois de plus avec ce dernier opus de Life is Strange, on est clairement envouté par tout le casting français !

LES +

Un excellent doublage français
Une histoire qui fait mouche
Une bande-originale agréable
Les expressions faciales
Un vrai gap graphique

LES –

Un rythme lent
Peu de prises de risques

Reprendre des personnages qui ont ouvert la voie de Life is Strange était un défi osé. Presque 10 ans après, la magie reste intacte grâce à des personnages attachants et une histoire prévisible mais tien en haleine manette en mains. Le rythme reste lent mais c’est le cas de beaucoup de jeux narratifs, cela ne plaira pas à tout le monde… Cependant, le mélange enquête et fantastique marche bien et la durée de vie est parfaite pour ce style, une dizaine d’heures vous attendent pour faire le jeu une fois. Un jeu qui reste efficace, voir un peu trop classique sans réelles prises de risques.

Test réalisé par Aurélien

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En cette fin d’année, voici nos TOP 3. Oui! Chacun son Top 3, celui de Pierre, Aurélien, Florian (le petit nouveau!) et Anthony (moi-même!). Des choses très différentes et de belles idées de dernières minutes pour les fêtes…

PIERRE

1 – LIKE A DRAGON INFINITE WEALTH (Sega) – est mon J-RPG de l’année avec quasi 50 heures de jeu à mon actif. C’est un régal de repartir à l’aventure aux côtés d’Ichiban Kasuga et de ses amis. Le jeu permet de voyager grâce à une nouvelle carte et de découvrir Hawaï sous un  autre angle. Le fun des jeux de la série Yakuza se ressent manette en main et si vous décidez de craquer pour ce titre vous en aurez pour votre argent ! TEST

2 – RISE OF THE RONIN (Team Ninja) – est mon plaisir coupable de cette année grâce à son open-world addictif et son gameplay nerveux. J’ai terminé le jeu au bout de 42 heures de jeu et j’ai pris énormément de plaisir à compléter tous mes objectifs et découvrir chaque recoin de la map. Si vous attendez Ghost of Yotei, je vous le recommande chaudement si vous avez envie de découvrir une autre vision du Japon féodal. TEST

3 – TEKKEN 8 (Bandai Namco) – est mon jeu de combat de cette année avec une histoire intense et des personnages charismatiques. Le jeu est jouable sur Steam Deck et c’est comme cela que j’ai pu le terminer. Le titre reçoit encore du contenu, citons par exemple l’ajout de Clive Rosfield dans les prochains personnages jouables et ça c’est chouette ! Tekken 8 permet aussi à des novices comme moi de profiter pleinement du jeu avec des enchaînements simplifiés et ça c’est cool de rendre les jeux plus accessibles. 

Ma recommandation : GOODBYE VOLCANO HIGH est mon coup de cœur de cette année. Un jeu sorti en août 2023 mais qui a marqué mon année par une histoire captivante. Si vous êtes à la recherche d’un jeu narratif de qualité je vous le recommande. Un jeu indé qui ose parler de sujets sensibles sur des thèmes forts citons par exemple : l’amour, la sexualité, l’appartenance, l’amitié, les souvenirs et la famille. Sa direction artistique colorée et ses personnages anthropomorphes pourront peut-être vous plaire, en tout cas c’est ma recommandation de cette année ! 

AURÉLIEN

1 – BANISHERS (Don’t Nod) – Don’t Nod sait raconter des histoires et le studio le prouve encore avec le jeu le plus ambitieux de son histoire. Un très bon mélange entre God of War et Sherlock Holmes avec une pointe de fantômes. Pas parfait mais on passe un très bon moment. TEST

2 – NOBODY WANTS TO DIE (Critical Hit Games) – Un jeu que je n’attendais pas et c’est une folie. Une enquête entre Blade Runner et LA Noire, une ambiance excellente et des graphismes magnifiques. TEST

3 – ASTRO BOT (Sony) – Quand Sony effectue sa plus belle déclaration d’amour à Nintendo, un des meilleurs jeux de plate-forme depuis des années pour toute la famille et l’utilisation de la Dual Sense à son apogée. TEST

FLORIAN

1 – S.T.A.L.K.E.R. 2 (GSC) – Fanatique absolu de la licence, j’étais obligé de me jeter dessus après 12 ans d’attente. Et je n’ai pas été déçu. Exigeant et immersif, S.T.A.L.K.E.R. 2 est une expérience unique. TEST

2 – SILENT HILL 2 Remake (Konami) – Un remake que je n’attendais pas plus que ça et qui m’a au final complètement chamboulé. J’éprouve maintenant un désir irrépressible de retourner à Silent Hill. TEST

3 – SONS OF THE FOREST (Endnight Games) – L’early access c’est bien, les version finales c’est mieux. Sons of the Forest c’est la survie à mi chemin entre The Thing, Lost et Cannibal Holocaust.

ANTHONY

1 – LES FOURMIS (Microids) – Mon coup de cœur 2024, l’adaptation en jeu vidéo du best-seller de Bernard Werber. Une immersion incroyable sur fond de RST dans le microcosme des insectes… Et une réalisation de haut vol! TEST

2 – INDIANA JONES ET LE CERCLE ANCIEN (Bethesda) – Retour gagnant pour Indiana Jones en jeu vidéo avec une approche FPS qui nous met plus que jamais dans la peau du plus célèbre des aventuriers. Alors, Nathan Drake et Lara Croft, c’est qui le patron? TEST

3 – LE VAILLANT PETIT PAGE (Devolver) – Joli surprise ce jeu accessible aux plus jeunes (mais pas que) avec un gameplay varié qui passe de la 2D à la 3D. Un conte interactif fun et astucieux qui aurait pu aller plus loin mais qui propose néanmoins une expérience vidéoludique rafraichissante. TEST

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Pour les plus jeunes, Aventure rime avec Lara Croft (Tomb Raider) ou encore Nathan Drake (Uncharted) mais, il n’y a pas de débat, l’Aventurier ultime est et restera Indiana Jones! Si ses retours au cinéma ne sont pas toujours au top et qu’au niveau vidéoludique les derniers opus en date n’ont pas été des chefs d’oeuvres, le personnage reste un des plus culte de la pop culture. Personnellement, je suis fan, des films d’abord mais aussi des jeux point’n’click Indiana Jones et la Dernière Croisade ou Fate of Atlantis notamment. Quand j’ai appris le retour d’Indy en jeu vidéo, en FPS… j’étais aussi impatient que sceptique. Après avoir bouclé cette nouvelle aventure, voici mon avis final!

Indiana Jones et le Cercle Ancien est donc disponible sur PC et Xbox Series ( PS5 l’année prochaine) et c’est développé par MachineGames, studio à qui on doit les derniers Wolfenstein…

Dès les premières secondes de jeu, on sent l’inspiration des premiers films et pour cause, on reconnait d’emblée la scène qu’on s’apprête à jouer : l’introduction des Aventuriers de l’Arche Perdue! Sans doute la plus mythique intro cinématographique de tous les temps! Et en plus c’est bien fait, cinématique, gameplay, tout est reproduit plan par plan et quand on est fan, c’est un rêve éveillé!

Indy se réveille ensuite pour amorcer sa nouvelle aventure qui se situe donc, chronologiquement, entre L’Arche Perdue et la Dernière Croisade. Comme dans l’adaptation vidéoludique de ce dernier d’ailleurs, l’aventure commence réellement au Marshall College où travaille le professeur Jones aux côtés de Marcus Brody!

Comme dans toute bonne aventure d’Indiana Jones, le jeu va nous faire parcourir le monde de l’Égypte au Népal en passant par le Vatican et la Thaïlande… Pour la petite histoire, on va devoir trouver des artefacts disséminés sur le globe. Tout part d’un vol, par un mystérieux géant, dans le musée du Marshall College… Bien sûr, derrière tout cela, on trouve une bande de Nazis avec à sa tête l’archéologue allemand Emmerich Voss (un vrai taré, digne des méchants zinzins des Far Cry…). Très vite, on sera accompagné de Gina, une jeune journaliste italienne à la recherche de sa sœur disparu.

Un Indiana Jones en FPS c’est un peu dur à appréhender au début… On se dirait la même chose si Uncharted ou Tomb Raider passaient aussi dans cette vue à la première personne. Et bien, je dois dire que ça fonctionne très bien. Cela renforce clairement l’immersion et, rassurez-vous, on voit notre cher Indy à la 3ème personne lorsqu’il escalade une paroi par exemple et bien sûr aussi dans les nombreuses cinématiques.

Si les animations faciales ne sont pas les meilleurs du monde on reconnait bien la bouille de Harrisson « Indy » Ford et surtout, on profite du doublage français de Richard Darbois. Certes cela dénote un peu avec l’âge d’Indy dans le jeu mais on n’aurait voulu aucune autre voix que celle-ci! Aussi, gros point fort sonore du jeu, la musique de Gordy Haab (déjà compositeur sur Le Sceptre des Rois en 2009). Il a su retranscrire les émotions musicales des différents films et c’est un régal à chaque instant, la musique nous accompagnant tout au long de l’aventure. Pour finir sur l’ambiance, la mise en scène et l’histoire nous offre tous les ingrédients d’un bon Indiana Jones avec de l’humour, de l’émotion et de l’action bien sûr. Certaines choses sont perfectibles, mais je pense que le Cercle Ancien ferait un bon film.

Au niveau du jeu à proprement parlé, j’ai ressenti un manque d’action et un excès d’infiltration. En effet, la plupart du temps, si on se fait repérer, la cavalerie débarque et on a peu de chance d’y survivre. Les occasions d’user de fusils et autres pistolets sont donc rares et jamais judicieuses. On opère donc souvent en douce, à mains nues ou armés d’une arme (et là ya du choix, Indy ramassant tout ce qu’il trouve : pelle, poêle, tue-mouche, guitare, marteau et j’en passe…).

Comme dans le jeu La Dernière Croisade, on constate que le combat à mains nues prédomine et on trouve même une salle de boxe pour s’entrainer (clin d’oeil à celui du collège dans le jeu de 1989). Ces combats sont certes immersifs en FPS mais peuvent être parfois brouillons et frustrants.

Heureusement, le jeu qui offre déjà des environnements variés et plus ou moins ouverts, permet aussi de varier les plaisirs niveau gameplay avec aussi des phases de plate-forme à base de fouet bien sûr mais aussi de nombreuses énigmes à résoudre (forcément). Ces dernières ne sont jamais très compliquées et les indices qu’on trouvera ici et là seront toujours suffisamment documentés pour trouver la solution. Indiana Jones use d’ailleurs régulièrement de son appareil photo pour saisir sur la pellicule des indices importants.

Dans sa besace, Indy peut aussi ramasser des aliments et autres bandages pour restaurer sa santé. On pourra aussi user de différents costumes (prêtre, bédouin,… ) pour s’infiltrer dans certains endroits.

Je l’évoquais plus haut, certains lieux sont plus ouverts que d’autres (Le Caire, la Thaïlande…) permettant de profiter d’une certaine liberté de mouvements et d’actions mais aussi, ouvrant à des missions secondaires (qu’on peut d’ailleurs faire après avoir fini le jeu). Il y a aussi bien sûr beaucoup de choses à collecter dans les différents endroits de la planète. Notons aussi que Indy peut évoluer en expérience avec un livre des compétences pas très riche mais toujours utile. Exemple : le fait de trouver un second souffle après avoir été terrassé par l’ennemi en ramassant son chapeau par-terre…

Si on a donc mit un bémol sur les animations faciales des personnages, on doit avouer que la réalisation du jeu est aux petits oignons. Les décors sont magnifiques et notamment les effets de lumières, les détails qui fourmillent un peu partout. Mention spéciale aux différentes grottes et tombeaux du Caire notamment. Certains lieux sont un peu moins bien sentis que d’autres visuellement.

Perfectible, Indiana Jones et le Cercle Ancien ravira les fans de l’aventurier au fouet. MachineGames a mis les petits plats dans les grands pour proposer un jeu digne de l’héritage des premiers films et c’est un bonheur. On sent qu’ils sont en revanche un peu moins à l’aise sur les zones ouvertes ou certaines phases de gameplay. Le jeu manque globalement de souplesse. Néanmoins, il propose une aventure de 20/30h (selon les paramètres de difficulté appliqués) qui nous tient parfaitement en haleine grâce à une narration cinématographique impeccable. L’avenir de la saga est peut-être donc vidéoludique et on a hâte de voir notre jeune Indiana Jones continuer à parcourir le monde dans une prochaine aventure de ce type…

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Legacy of Kain est sans doute l’une des licences les plus appréciées du jeu vidéo. De Blood Omen (1996) à Defiance (2003), la série se vend à près de 3,5 millions d’exemplaires. Elle récolte un solide succès d’estime, aussi bien chez la presse que les joueurs. Ces derniers louent tant son histoire que ses mécaniques innovantes, allant parfois même jusqu’à comparer son écriture à du Shakespeare.

Elle sera malgré tout oubliée pendant près de 20 ans. Avant d’être rachetée par Embracer à Square Enix en 2022 pour plusieurs centaines de milliers de dollars. Sa filiale Aspyr nous propose ici un remaster des titres les plus appréciés : Soul Reaver 1 et 2. Initialement sortis en 1999 et 2001, ils mettent en scène le personnage de Raziel, ancien vampire devenu spectre, en quête de vengeance et de réponses.

Plongeons dans le vif du sujet sans plus attendre : qu’apporte ce remaster ? Et surtout, vaut-il les 30 euros demandés ? 

Entre lifting graphique et préservation

Parlons sans détour des graphismes. Ce remaster remplace les anciens modèles 3d des personnages et propose de nouvelles textures en haute définition, ainsi que des éclairages modernes. Ce qui est particulièrement flagrant sur le premier épisode, qui commençait sérieusement à accuser le coup. Les développeurs ont également eu une idée géniale : il est possible, d’une simple pression du bouton L3, d’alterner entre graphismes originaux et remasterisés. Comme dans la trilogie Tomb Raider. Ce qui permet de constater le gouffre qui sépare les deux versions. Et à quel point les crus 2024 sont sublimés. Les modèles des ennemis sont détaillés au possible, et c’est un plaisir de les redécouvrir en HD. Au joueur maintenant de choisir sa version préférée en fonction du type d’expérience recherchée.

C’est là tout le talent, ou le génie, de ce remaster. Il conserve tout ce qui faisait la singularité des titres originaux. Le gameplay et les animations restent inchangés, pour le meilleur et pour le pire. Certaines animations sont un peu maladroites et la caméra a tendance à partir dans tous les sens. Des défauts symptomatiques d’une époque, mais qui ne gâchent en rien le plaisir de jeu. Il parlera donc aux fans, soucieux de l’authenticité des titres qu’ils ont aimés il y a 20 ans. Sa nouvelle enveloppe pourra également séduire de nouveaux venus en quête de quelque chose d’un peu différent des standards actuels. Il faut dire que pour les 30 euros demandés, on a deux épisodes complets et une solide durée de vie. Mais aussi une très bonne histoire et une narration impeccable, avec des doublages et une musique de qualité. Sans compter sur les bonus disponibles dans le menu : artworks, OST et cut content. Une lettre d’amour à la licence et aux fans.

Vampires, genèse et voyages dans le temps

Soul Reaver c’est avant tout l’histoire de Raziel, fils de Kain, souverain vampire de Nosgoth, et protagoniste de Blood Omen. Injustement exécuté par ce dernier, Raziel est ramené à la vie par l’Ancien, une étrange entité cosmique. Il devient donc vampire spectral. Il devra se nourrir des âmes tout au long de ses aventures. Natif de la sphère spectrale, il est capable de se manifester pour un temps limité dans le monde physique. 

Sa quête de vengeance va le mener à travers l’espace et le temps dans un monde de dark fantasy comme on n’en fait plus. Un périple riche en fratricides, prophéties douteuses, conspirations et manipulations diverses. Une qualité d’écriture encore rare dans le jeu vidéo du début des années 2000. Et un scénario que l’on doit à l’illustre Amy Hennig (Uncharted).

Immortalité et plans d’existence

Si Soul Reaver a autant marqué les esprits, c’est aussi pour son gameplay. Car la série ne propose pas que des combats dynamiques, de la plateforme correcte et des énigmes complexes. Raziel peut entrer instantanément dans le monde spectral, ce qui modifie certains éléments de décor et ouvre de nouvelles routes. C’est aussi là qu’il atterrira lorsque sa forme physique sera vaincue. Il devra alors se nourrir des âmes errantes et repousser les prédateurs fantomatiques qui peuplent ce plan éthéré. Une fois sa jauge revigorée, il n’a plus qu’à trouver un point d’entrée et à reprendre forme physique. C’est original, tout en restant roleplay et immersif. 

Mais le premier jeu se démarque encore plus en proposant un héros et des ennemis quasi immortels. Car les vampires dégénérés et monstrueux de Nosgoth régénèrent chaque blessure. Seuls des finishers spéciaux permettent d’en venir à bout. Il faut donc utiliser l’environnement à son avantage ou trouver des armes provisoires pour éliminer ces menaces. Si j’aime beaucoup les deux jeux, je trouve ce premier Soul Reaver plus dépaysant, plus nerveux, plus intrigant et surtout plus original que sa suite. Vous l’aurez sans doute compris, c’est un de mes titres favoris, et cette compilation est l’occasion parfaite pour revisiter un opus que j’estime au plus haut point. 

Ce remaster estampillé Legacy of Kain est exemplaire. C’est tout ce qu’on attend. Une expérience à la fois authentique et actualisée qui permet de pleinement profiter des petits bijoux que sont les Soul Reaver. Les textures et les modèles donnent un coup de jeune bienvenu aux classiques de Crystal Dynamics tout en conservant leurs charmes. Les deux titres sont fluides, stables et l’accès aux graphismes originaux et aux divers bonus satisfera les fans les plus exigeants. J’espère de tout coeur que ce produit de qualité annonce le retour de la franchise. Et qu’un nouveau jeu, plus beau, plus ambitieux et aussi bien écrit verra bientôt le jour.

Test réalisé et écrit par Florian

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Si vous êtes à la recherche d’une console portable puissante ou simplement d’un super cadeau pour l’un de vos proches, je peux vous recommander la Asus Rog Ally X. Nous avons eu la chance de pouvoir tester la console plusieurs semaines sur différents jeux pour nous forger un avis solide sur l’expérience qu’elle propose. 

Je possède un Steam Deck et je le trouve très utile pendant mes déplacements car il me permet de profiter de mes jeux hors de mon domicile. Malheureusement ce dernier est limité techniquement et j’ai trouvé un réel compromis entre puissance et portabilité avec l’Asus Rog Ally X. Cette console tourne sous Windows et vous permet de télécharger tous les launchers possibles sans bidouiller et ça c’est vraiment pratique. 

L’Asus Rog Ally X utilise une surcouche Armoury Crate pour accéder plus facilement aux jeux téléchargés sur la console. Cela permet de lancer d’un simple geste votre jeu et de jouer. Cependant je trouve que l’ergonomie est moins pratique que Steam OS et que le manque de pavés tactiles se ressent pour la navigation sur le bureau Windows. Néanmoins L’Asus Rog Ally X est un bijou de technologie et vous allez pouvoir jouer sans compromis aux derniers jeux sortis. Si vous êtes à la recherche d’un PC pour commencer sur cette plateforme, je vous recommande d’opter pour ce genre de solution car l’Asus Rog Ally X est déjà très puissante. J’ai pu tester The Last of Us Part 1 Remake, Horizon Forbidden West, Hogwart Legacy et des jeux indépendants et je suis très satisfait de mon expérience. 

Cette nouvelle version de l’Asus Rog Ally embarque un SSD de 1To et 24go de Ram ainsi que d’un processeur AMD Ryzen Z1 Extrem pour proposer la meilleure expérience vidéoludique sur une console portable. Cela se ressent manette en main car les jeux sont très fluides et tournent dans une résolution très honorable pour une console de ce genre. L’écran en Full HD est vraiment un plus par rapport au Steam Deck qui possède un écran de moins bonne qualité. J’ai été bluffé par l’installation de mes jeux car cela reste plus rapide que sur mon Steam Deck. Je pense que la carte réseau est bien meilleure et si vous possédez la fibre vous allez réellement en profiter. 

L’Asus Rog Ally X dispose d’un chargeur puissant et peut servir pour booster les jeux plus gourmands. Toutefois pas d’inquiétude concernant le nombre de prises USB C, cette dernière en possède 2 pour vous permettre de charger et d’utiliser un accessoire ou hub en complément. La console ne chauffe pas même après plusieurs heures de jeu et le confort reste très agréable pour des sessions de quelques heures. 

Pour terminer l’Asus Rog Ally X est une excellente console et m’a tapé dans l’œil. Elle est beaucoup plus puissante qu’un Steam Deck et c’est très agréable de profiter de toute sa bibliothèque de jeux PC sans restriction. La puissance est son gros point fort car elle permet d’afficher les jeux dans une une excellente qualité. Je pense personnellement un jour me la prendre même si elle reste encore assez cher à ce jour. L’ergonomie est très différente du Steam Deck et il vous faudra du temps pour vous y habituer. Cependant vous aurez tous les avantages d’un PC sous Windows dans un format pratique et transportable pour profiter de tous les derniers jeux sortis. Si vous aimez les consoles et que vous souhaitez découvrir l’univers PC, je pense que cette Asus Rog Ally X est une très bonne porte d’entrée.

Test réalisé par Pierre

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Fasciné par l’animal, envoûté par le roman, j’étais un peu comme un fou quand Microids a annoncé un nouveau jeu vidéo Les Fourmis, inspiré, donc, du livre best-seller de Bernard Werber. J’étais un peu sceptique au début concernant la mise en œuvre d’une telle adaptation et bien je peux déjà vous le dire, je suis conquis!

Si vous avez lu le livre de Bernard Werber vous savez déjà que l’histoire nous emporte sur deux niveaux, celui des humains et une histoire de famille, et en parallèle le microcosme des fourmis… Plus précisément, on y suis une fourmi en particulier dans une épopée aussi étonnante que fascinante.

Ici aussi on dirige une unique fourmi, la n°103683, une éclaireuse qui va devoir tout faire pour défendre les siens. Alors, dans le jeu, exite la partie « humaine » et finalement, l’inspiration au livre s’arrête assez vite. Néanmoins, on prend part à une aventure bien amenée…

Les screenshots enchanteurs nous vendaient du rêve avec une approche très réaliste des environnements et des insectes et autres animaux présents. On aurait pu croire à de la poudre aux yeux mais il faut avouer que cette superbe réalisation sert un gameplay aussi riche qu’accessible. Entre aventure et exploration, Les Fourmis est surtout un RTS ou la stratégie des batailles est importantes et suffisamment vulgarisée pour tout le monde y trouve son compte.

A travers différentes missions on évolue donc dans une intrigue avec rebondissements et dialogues assez fréquents (oui les fourmis sont fortes pour communiquer entre elles). Les batailles sont justifiées par cette histoire et on y prend part dans un évolution aussi bien en terme de difficulté que d’éléments à l’écran. Le jeu va crescendo avec un tutoriel bien intégré dès le du jeu. On nous prend par la main et on nous lâche ensuite dans la nature. Plaisant.

Si on contrôle une unique fourmi, le jeu n’est finalement pas axé sur ses actions propres mais plutôt son pouvoir de fédérer ses troupes et de jouer les chefs stratégiques pour donner les ordres ici ou là. C’est ce qu’on fait donc en tant que joueur la plupart du temps, on assigne des ordres à tel ou tel type de fourmis, on les envoie attaquer tel groupe d’insectes ennemis ou bien on leur demande de fabriquer une défense, etc.. Les ouvrières (bleu) s’occupent surtout des ressources. Les guerrières (orange) sont plus costaudes pour contrer l’ennemi tandis que les artilleuses (vert) peuvent agir à distance.

Au fil du temps, les combats sont de plus en plus acharnés et implique d’être rapide et mobile à différents endroits. Heureusement, notre petite fourmi sait faire des bonds impressionnants. Et selon les capacités acquises via ses phéromones, elle peut soigner un groupe autour d’elle ou bien allouer des bonds d’énergie salvateurs en plein combat.

Les batailles peuvent parfois être fouillées avec beaucoup d’insectes à l’écran. Mais l’interface est bien amenée avec un système d’icônes colorés qui nous indiqueront qui sont les gentils et qui sont les méchants… mais aussi les neutres, car il y en a parfois. Ça fait du monde!

Pour être prêts lors des différentes invasions ou attaques, on doit créer des nids qui se divisent en 5 catégories : économie, information, légions, défense et phéromones (pouvoirs). En fonction des ressources acquises ont peut débloquer différentes actions dans ces catégories. Il y a donc, en plus des tactiques de combat, une certaine dose de gestion à appréhender, mais encore une fois, c’est présentée de manière habile et même les joueurs non-aguerris à ce type de jeu s’y retrouveront assez facilement.

Au-delà de ces combats intenses et autres gestions des ressources, Les Fourmis reste un jeu d’exploration contemplatif qui nous permet de nous promener librement dans un microcosme enchanteur. On y croise des escargots, des libellules et autres bourdons. Visuellement et de manière sonore, notre environnement fourmille (c’est le cas de le dire) de vie. On utilisera aussi allègrement la flore pour se déplacer et prendre de la hauteur ou bien se déplacer dans des zones inondées (la fourmi n’aime pas l’eau…).

Les Fourmis est mon coup de cœur 2024. Le studio français Tower Five a réalisé un travail incroyable avec une adaptation qui se détache quelque-peu du roman mais sans le renier. On profite alors d’une simulation de fourmi bien amené avec cette approche RTS/exploration. La réalisation aux petits oignons fini le boulot pour proposer un titre séduisant à bien des niveaux. C’est un jeu qui ne plaira pas à tout le monde bien sûr tant il est singulier, mais si on adhère, on n’en sort pas indemne!

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Electronic Arts et Hazelight Studios ont dévoilés Split Fiction, un jeu d’action-aventure qui repousse plus que jamais les limites de la coopération. L’équipe de Hazelight Studios, derrière le Jeu de l’année 2021 It Takes Two, vendu à plus de 20 millions d’exemplaires dans le monde entier, revient avec un jeu unique d’action/aventure en coop et en écran partagé dans lequel les joueurs pourront osciller entre deux univers, l’un de science-fiction et l’autre de fantasy. Armées d’un large éventail de capacités changeantes selon l’univers, les deux héroïnes du jeu Mio et Zoé devront s’entraider pour récupérer leurs héritages créatifs et découvrir le pouvoir d’une amitié inattendue.

Dans Split Fiction, les joueurs découvriront de nombreuses mécaniques et compétences propres à la science-fiction et à la fantasy. Ils devront échapper à la transformation d’un soleil en supernova, défier un singe dans un concours de danse, réaliser des figures ultra-stylées sur un hoverboard, combattre un chaton maléfique et chevaucher des engins hors du commun, des motos gravitationnelles aux requins. Dans des mondes totalement différents, des défis surprenants les attendent à chaque tournant.

Rencontrez Mio et Zoé, deux scénaristes que tout sépare, spécialisée pour l’une en science-fiction et l’autre en fantasy, qui se retrouvent prises au piège dans leurs propres histoires après avoir été happées par une machine conçue pour voler leurs idées créatives. Pour passer d’un univers à l’autre, elles devront travailler ensemble et maîtriser un grand nombre de compétences afin de se libérer tout en gardant leurs souvenirs intacts.

Caractéristique incontournable de Hazelight Studios, le Pass Ami, qui permet à quelqu’un possédant le jeu d’inviter une autre personne à jouer gratuitement, est de retour. Il a même été amélioré avec les options multiplateformes activées pour PlayStation, Xbox et PC via Steam.

Split Fiction sera disponible le 6 mars 2025 sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC via Steam, Epic Games Store et EA app au prix de 49,99€. Pour plus d’informations et pour ne rien rater concernant Split Fiction, rendez-vous sur le site officiel.

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La Abyx Fit Touch 3 est une montre connecté abordable dispo à moins de 50€ actuellement. Mais quand elle sort en édition « Naruto » (pour le même prix) ça nous parle encore plus!

Utile au quotidien pour différentes tâches habituelles (agenda, notifications, météo, jeux, etc..) mais aussi pour la pratique sportive, cette Abyx Fit Touch 3 a de sérieux atouts. Déjà elle est de belle qualité quand on l’a autour du poignée on sent la souplesse, la solidité et la légèreté. Elle est très agréable à porter.

Le design global de la montre reste sobre et simpliste, comme la majorité des montres de ce type. Bien sûr, on profite ici du design de l’univers de Naruto avec 4 persos disponibles à l’achat. Notre version test présente le personnage de Sasuke et on trouve dans la boite 2 bracelets différents et ça c’est cool. Concernant le fond d’écran, on pourra en trouver plusieurs dans les réglages.

Son écran de 1,45 pouces propose une résolution de 172×320 px avec une belle luminosité. On trouve un unique bouton (molette) sur le côté. Ensuite, tout se fait de manière tactile et on trouve beaucoup d’applications intégrées et de paramétrages possibles.

La montre propose une autonomie de 15 jours et une recharge par câble magnétique en 2/3 heures. Elle se synchronise via Android (mais aussi iOS) avec l’application Abyx Fit Touch.

Pour la pratique sportive c’est pas moins de 123 différents qui sont proposés de la course à pied à la natation en passant par le cyclisme. Notez que la montre utilisera le GPS de votre smartphone. Elle dispose aussi de capteurs avancés (fréquence cardiaque, tension artérielle, taux d’oxygène dans le sang…).

N’attendez pas de la Abyx Fit Touch 3 « Naruto » le summum de la montre connectée. Néanmoins, pour moins de 50€, on a une montre complète et fonctionnelle, qui nécessite d’être connectée en Bluetooth avec un smartphone pas loin mais en tous cas les applications proposées sont nombreuses et l’ensemble est fluide et facile à utiliser. Un bon choix pour les plus jeunes peut-être avec cette montre aux couleur de l’un des animés les plus en vogue…

D’ailleurs, sur notre compte X, actuellement, nous vous faisons gagner une de ces montres accompagnée de quelques goodies « Naruto » !!!

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J’aime bien les jeux d’horreur et les trucs paranormaux. J’aime bien les énigmes et les atmosphères mystérieuses et oppressantes. Alors quand on m’envoie un trailer et une clé pour un jeu qui semble cocher toutes les cases, je suis content. Go Home Annie est un titre à petit budget, développé par les Croates de Misfit Village. Présenté comme un thriller psychologique à la première personne, Go Home Annie s’inspire directement de la Fondation SCP. Derrière cette dénomination sibylline se cache une œuvre collaborative centrée autour d’une société secrète chargée de contenir les phénomènes paranormaux. Une approche plutôt intéressante qui permet d’ancrer le jeu dans un univers plus large. 

Alors, petite pépite indé ou énième walking simulator? C’est ce qu’on va voir.

La vérité est ailleurs

Si il y a une chose qui est réussie dans Go Home Annie, c’est bien son ambiance. Alors oui, les animations sont un peu rigides. Oui les textures sont un peu fades. D’accord, le rendu global est un peu simpliste. Mais force est de constater que ça marche. Les éclairages et la direction artistique sont suffisamment pertinents pour être immersifs, et c’est ce qu’on attend. Une approche minimaliste, mais efficace.

La base souterraine dans laquelle commence l’aventure est peuplée d’étranges anomalies, confinées pour protéger le monde extérieur. On y croisera par exemple une baignoire schizophrène, une explosion de bananes et un cerf défiguré. L’univers de Go Home Annie va parfois tellement loin qu’il tire plus sur le surréaliste et l’absurde que le fantastique. Un peu comme si un épisode de X-Files était réalisé par David Lynch. Si bien qu’on se demande en permanence ce qu’on fait là. Et ce n’est pas son scénario à base d’amnésie et de filiation foireuse qui va nous apporter des réponses.

Une volonté de diversification

Un autre point qui m’a agréablement surpris, c’est la volonté de diversifier le gameplay. Car oui, Go Home Annie surprend. On s’attend dès les premières minutes à arpenter un walking simulator un peu pauvre, à l’image d’un Layers of Fear. Puis on se rend compte qu’il y a des énigmes. On découvre ensuite qu’il faudra régulièrement interagir avec son environnement et des PNJ. Avant de tomber sur une phase d’infiltration et de finir sur un exercice de conduite.

Le titre se veut d’ailleurs relativement dirigiste, mais parvient néanmoins à donner l’impression d’un univers vaste et ouvert. Ce qui est la marque d’un bon level design. On a donc plein de bonnes intentions, louables et correctement exécutées. Ce qui n’empêche pas quelques maladresses. 

Des puzzles capillotractés  

On pourrait diviser le jeu en deux parties. Une première, sympathique et variée, avec des énigmes un peu coriaces mais pas impossibles. Comprenez par là que je n’ai pas eu à tourner en rond plus de 20 minutes. Il m’a souvent suffit d’arrêter de courir partout et d’observer patiemment les indices offerts par le jeu. On se laisse alors porter par le lore, les PNJ, et l’atmosphère étrange du titre. 

Il y a ensuite une seconde partie, beaucoup plus fastidieuse et frustrante, pour ne pas dire décourageante. Comme si le QI nécessaire à la résolution des casse-tête doublait sans raison. Ou si le diable en personne s’était mis à coder. On se retrouve alors à errer dans des couloirs sans fin, à tomber en boucle, sans aucun Game Over. Votre salut ne viendra que de la solution, mais vous allez devoir vous racler le ciboulot. Et ne comptez pas trop sur internet pour vous aider, car certains puzzle sont procéduraux. 

Go Home Annie est un titre frustrant. D’abord car sa première partie laisse entrevoir le meilleur. On sent que le potentiel et la volonté sont là malgré quelques maladresses. Ensuite par sa courbe de difficulté incroyablement raide, qui risque d’en décourager plus d’un. Sans compter que sa durée de vie avoisine les 3h, une expérience bien courte pour le prix demandé. Soit une vingtaine d’euros. Plus que jamais, le titre s’adresse aux fans d’énigmes et de puzzles complexes. Ils se réjouiront sûrement devant des casse-tête dignes du premier Myst. Les autres passeront leur chemin et attendront le prochain jeu d’un studio au potentiel indéniable. 

Test réalisé par Florian

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14 ans après la sortie d’un des meilleurs titres de Rockstar Games et du monde vidéoludique, Red Dead Redemption revient pour une version PC dans sa version ultime.

Un HIT à (RE)FAIRE

Plus qu’un TPS ou un GTA dans le monde du western, c’est un véritable hommage aux films des années 50/60, un des meilleurs doublages VO existant et une écriture des personnages dont seul Rockstar Games a le secret. Même si Red Dead Redemption 2 restera le GOAT ultime. Mais ce n’est pas comparable, rappelez-vous, le titre original date de 2010.

Dans cette version, vous allez en avoir pour des heures, le jeu original est accompagné de son extension : Undead Nightmare, une trentaine d’heures en ligne droite, le double si vous décidez de tout explorer. Et une chose étonnante, le gameplay n’a pas vieilli, il est juste moins lent que sa petite soeur.

Quoi de neuf sur cette version ?

Pourquoi certains jeux ne vieillissent pas, c’est dû à une certaine avance sur leur temps, et comme dit plus haut, les mécaniques de jeu n’ont pas vieilli du tout, je vous rappelle que le jeu est sorti sur PS3 et Xbox 360 !

Il ne s’agit pas d’une version remasterisée mais d’un portage vraiment efficace qui repose sur les version PS4 et Nintendo Switch. Et ce qui est bluffant ce sont les décors et certains graphismes qui n’ont rien a envier à des jeux sorties plus récemment. Le jeu affiche une résolution en 4K Native sur PC avec 144 images/secondes, il supporte d’autant plus les écrans ultra wide ce qui vous permettra de profiter pleinement des décors du jeu.

La où le titre à vieilli c’est au niveau des visages mais on peut l’excuser avec le temps et on prend l’habitude, il y a une sorte de nostalgie quand on rejoue au titre porté ici par Double Eleven, un studio créé par d’anciens membres de Rockstar Games.

LES +

Une gameplay qui n’a pas vieilli en 14 ans
Une durée de vie impressionnante
Jouable aussi bien à la manette qu’au clavier/souris
Des décors (encore) très jolis en 2024

LES –

Cher pour un portage (50€)
Quelques bug mineurs

Re-servir un titre datant de 2010 et encore impressionner aujourd’hui est une chose rare. Surtout avec la multitude de hits sortis qui ont redéfini le genre TPS/open world. Même si le jeu a vieilli sur certains aspects, il reste très actuel dans ses mécaniques. Que ce soit votre première aventure ou une rejouabilité, c’est une version à considérer qui aura un autre impact depuis la sortie de RDR2, il est juste un peu cher pour un simple portage en dématérialisé.

Test réalisé par Aurélien

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