Nous avons passé l’été avec le Realme GT 7 un des dernier smartphone de la marque chinoise qui mise sur un appareil puissant et abordable.

En effet, aux environs des 600€ (selon boutiques et stockages…) le GT7 est moins cher que les modèles haut de gamme de la concurrence mais en apportant néanmoins une qualité certaine et des fonctionnalités nombreuses.

Autonomie, photo, puce, IA… le GT7 en a dans le ventre. Avec son design sobre et une structure solide aux belles finitions (dos en graphène), il propose un écran Amoled de 6,78 pouces (90% de la façade) et un taux de rafraichissement jusqu’à 120Hz. Sa luminosité d’écran est excellente (6000 nits). Notons qu’il dispose de la certification IP69 pour une résistance à l’eau jusqu’à 2 m de profondeur pendant 30 minutes et une forte résistance contre les jets d’eau.

Disposant du Wi-Fi 7 et du Bluetooth 5.4, le Realme GT 7 est équipé de la puce MediaTek Dimensity 9400e couplée à 8 ou 12 Go de RAM selon les versions. Le smartphone tourne sous Android 15 (avec surcouche Realme UI 6.0). Il dispose également d’un assistant AI et IA Gemini.

La photo est un des point fort du GT7 avec un triple capteur photo et zoom numérique x5 : un capteur principal Sony IMX906 de 50 Mpx, un capteur secondaire OmniVision OV08D10 couplé à un objectif ultra grand-angle sans autofocus et enfin un capteur Samsung JN5 de 50 Mpx.

On peut ainsi faire pas mal de belles photos en jouant avec la profondeur de champs mais sur certains aspects, selon les modes utilisés, on est parfois un peu trop « aidé » par le numérique et ça se voit sur les clichés. Par exemple, on trouve le mode mode AI Landscape+, qui permet d’améliorer la netteté des photos, en corrigeant notamment les effets atmosphériques gênants ou les contre-jour. L’idée est bonne mais dans la plupart des cas les photos manquent de naturel. Grâce à l’IA intégrée on profite aussi de retouches automatiques (suppression d’éléments, etc..). C’est plutôt efficace et on profite de différents outils pour arriver à nos fins. Le mode Haute Résolution permet quand à lui de recarder ses photos pour, par exemple, capturer de petites choses de loin… Exemple, cette jolie coccinelle :

En vidéo, le smartphone est capable de filmer en 8K 30p et en 4K 60p (Dolby Vision ou HDR10+) ce qui est un bel atout. On a même un mode 4K selfie…

Autre atout du Realme GT 7, son autonomie, avec une batterie de 7000 mAh. Grosse batterie donc mais pourtant, le smartphone reste relativement léger. Une belle prouesse de la part de Realme. Aussi, la charge rapide 120W est bluffante (50% de batterie en 15mn, 100% en 40mn).

Avec son excellent rapport qualité/prix, le Realme GT7 est complet et polyvalent avec une belle autonomie et une recharge rapide efficace. Son IA est bien intégrée pour nos recherches ainsi que pour les modes photos. Notez qu’une collab avec Aston Martin est disponible. Sinon, on le trouve en 2 coloris.

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Si vous êtes fans d’animation japonaise et que vous aimez le jeu vidéo, vous n’avez pas dû louper la sortie du premier opus du jeu Demon Slayer. Ce premier titre reprenait les histoires de Tanjiro et de ses amis jusqu’au film “le train de l’infini”. Le jeu a rencontré un petit succès malgré ses quelques défauts.  

Aujourd’hui, nous avons pu mettre la main sur le deuxième opus de cette licence et il corrige quelques lacunes de son prédécesseur. 

Un bien meilleur jeu ! 

Demon Slayer Kimetsu No Yaiba The Hinokami Chronicles 2 est bien meilleur que le premier jeu sorti en 2021. Il offre plus de contenu et beaucoup plus de personnages jouables. Ce deuxième épisode permet de vivre la suite des aventures de Tanjiro et vous invite à vivre les arcs suivants : le quartier des plaisirs et le village des forgerons. 

Le mode de jeu “Histoire” est plus riche et offre plus de diversité dans son gameplay. Vous allez pouvoir vous battre contre les différents démons et lunes supérieures du manga mais aussi participer à des jeux de rythmes, des sessions de beat’em all et réaliser quelques quêtes annexes. Demon Slayer The Hinokami Chronicles 2 propose un scénario un peu moins linéaire que le premier opus. Cela est une très bonne idée car cela nous permet de profiter un peu plus de son univers. La réalisation est toujours très fidèle à l’animé et j’ai pris une claque tout au long de mes différentes sessions de jeu. 

Il vous sera indispensable de jouer au mode histoire pour débloquer tous les personnages, les terrains et autres cosmétiques disponibles. Ce deuxième épisode vous permet de jouer quarante-deux personnages contre une vingtaine pour le premier opus. Le jeu propose pas mal de cosmétiques pour habiller nos personnages favoris et si vous souhaitez débloquer d’autres éléments de personnalisation il vous faudra récolter des ressources dans le mode multijoueur. Si vous avez acheté la version deluxe, vous allez pouvoir profiter de tenues exclusives pour Rengoku et Tengen. Le mode histoire propose une durée de vie conséquente pour un jeu de versus fighting car il vous faudra environ 8 heures de jeu pour en venir à bout. 

Le mode multijoueur local et en ligne reste solide et j’ai pris énormément de plaisir à jouer contre des adversaires du monde entier. Demon Slayer The Hinokami Chronicles 2 permet de réaliser plus de combos et d’attaques spéciales que le premier titre. Cela reste très plaisant manette en main et cela me rappelle les jeux Naruto qui permettent de réaliser de nombreuses combinaisons. Concernant les autres modes de jeu, vous allez pouvoir jouer à un mode infini et tester vos performances et limites. Vous pourrez aussi revivre les combats iconiques de l’animé pour obtenir des personnages exclusifs. Le jeu va proposer à l’avenir de nouveaux personnages jouables grâce à des nouveaux DLC et ça c’est chouette !

Demon Slayer Kimetsu No Yaiba The Hinokami Chronicles 2 est un excellent jeu pour tous les fans de la licence. Le jeu propose un contenu plus dense que le premier épisode et permet de profiter pleinement de son univers. Les développeurs ont corrigé quelques défauts concernant le gameplay mais cela reste assez léger en comparaison des autres jeux de versus fighting du marché. Le mode multijoueur est solide et permet d’allonger la durée de vie du jeu grâce à une communauté active de joueurs. Personnellement j’ai adoré découvrir ce nouvel épisode et c’est un gros coups de coeur pour cette année 2025. 

Test réalisé par Pierre

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Voici 3 idées de jeux de société pour les journées sur la plage ou le soir au camping! 3 jeux édités par ATM Gaming (Juduku, Speed Bac, Pigeon Pigeon…).

Pili Pili

Un jeu de plis épicé, stratégique et drôle, pour adultes et ados dès 8 ans. Vous pariez sur le nombre de plis que vous pensez remporter tout en vous adaptant à des missions qui viendront changer les règles à chaque tour. Parier à l’aveugle, échanger des cartes… toutes ces variantes font le piment du jeu et on ne s’ennuie jamais! C’est notre coup de cœur de l’été!

50/50

Le quiz où chaque question est un coup de poker : deux réponses, une seule est vraie. Une chance sur deux à chaque fois ! Un principe simple mais efficace qui nous met souvent dans le doute face à des questions (et des choix de réponses) toujours bien trouvées. Efficace surtout à 3 joueurs et plus idéalement.

Play Hit 2010–2025

Un jeu musical en équipe autour des plus grands hits des années 2010 et 2020. Quatre rounds : blind test, karaoké, quiz… Parfait pour les apéros et les soirées entre amis ou en famille. Après le succès de la version 90–2000 sortie en début d’année apporte du neuf niveau musique pour contenter les plus jeunes!

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Il y a un peu plus d’un an, Senua’s Saga: Hellblade II sortait sur Xbox Series, propulsé par Microsoft et le studio Ninja Theory à qui on devait déjà le premier opus (Hellblade: Senua’s Sacrifice) en 2017. On retrouve donc le personnage tourmenté qu’est Senua dans une version PS5 « Enhanced »…

C’est le 12 août prochain que sortira donc cette version PS5 avec quelques ajouts notables qui seront aussi proposés aux versions Xbox et PC par le biais d’une mise à jour gratuite. Les joueurs PS5 pourront donc se procurer l’Édition Standard à 49,99€, qui comprend le jeu Senua’s Saga: Hellblade II mais également une Édition Deluxe à 69,99€ qui inclut, en plus du jeu de base, Hellblade: Senua’s Sacrifice, optimisé pour la PS5. Cette édition contient aussi la bande originale de Hellblade: Senua’s Sacrifice, ce qui en fait un excellent pack découverte pour celles et ceux d’entre vous qui découvrent la franchise sur PlayStation. Pour les joueurs possédant déjà la version PlayStation 4 de Hellblade: Senua’s Sacrifice, la mise à niveau vers la version PlayStation 5 est gratuite.

Pour rappel, Senua’s Saga: Hellblade II est une expérience cinématographique immersive et narrative qui nous guide sur le chemin de Senua et toutes les voix qu’elle a dans sa tête… Alors que le jeu est, graphiquement, plus que jamais magnifique, l’immersion sonore est elle aussi à la pointe… Avec le nouveau Mode Performance, une option permet de jouer en 60 FPS (option non disponible sur Xbox Series S), pour une fluidité accrue, notamment lors des combats et des séquences rapides. Sur PC, on trouvera un préréglage « Très élevé » qui pousse encore plus loin la fidélité graphique. Sur PS5, la technologie MetaHuman d’Epic Games fait des merveilles en ce qui concerne le réalisme des visages des acteurs ainsi que les mouvements des vêtements ou des cheveux.

La Corruption de Hellblade: Senua’s Sacrifice fait son retour dans ce mode de jeu optionnel, offrant un défi supplémentaire à Senua dans sa quête à travers l’Islande. La Corruption progresse à chaque échec, et si elle atteint la tête de Senua, sa quête prend fin et toute votre progression est perdue.

Une version améliorée du mode Photo est disponible, avec de nombreux réglages supplémentaires et un nouvel onglet « Mouvement » pour la capture vidéo cinématographique personnalisée.

On trouve aussi plus de 4 heures de commentaires exclusifs qui explorent les choix artistiques et créatifs ayant façonné le jeu. Témoignages de l’équipe artistique, des acteurs, des collaborateurs spécialisés dans la représentation de la psychose, ainsi que des membres de l’équipe de développement.

Pour rappel, dans cette suite de Hellblade: Senua’s Sacrifice, Senua revient dans un voyage de survie violent à travers les mythes et les tourments de I’Islande viking. Bien décidée à sauver les victimes de la tyrannie, Senua doit se battre pour vaincre les ténèbres du monde, mais aussi sa propre noirceur.

On est donc toujours dans un jeu d’action/aventure qui mise sur l’ambiance, l’immersion… avec des ressentis par le visuel mais aussi par l’ambiance sonore. C’est réaliste, parfois malaisant, c’est à ne pas mettre entre toutes les mains mais c’est un jeu sombre qui, par une approche plutôt imaginaire, traite d’un sujet psychologique réel. Et c’est vachement bien mis en scène.

Cependant, la progression est encore très dirigiste, scriptée et trop courte. Les gamers chevronnés resteront vite sur leur faim tandis que des casual gamers y trouveront sans doute leur compte avec un jeu accessible qui mise sur l’ambiance, l’histoire et l’immersion plus que le challenge.

Petit bémol sur la VOST qui, même si elle est très bonne, peu nuire à cette immersion sonore quand on ne maitrise pas l’anglais. Une VF de qualité aurait été un bel atout pour les joueurs français.

Le moteur Unreal Engine 5 fait des merveille pour sans doute le plus beau jeu de ces dernières années avec des paysages nordiques emprunts d’un réalisme étonnant et des ambiances incroyables. De même, on l’a déjà dit, la modélisation des personnages et leurs expressions ajoutent à un réalisme saisissant.

On sent que Ninja Theory confirme en appliquant sa patte jusqu’à proposer un format 2,9:1 (avec bandes noires du coup en 16:9…) qui accentue l’effet cinématographique.

Nous voilà donc dans la peau de Senua, personnage tourmenté qui, après avoir vécu déjà pas mal de choses pas cool dans le premier opus, revient pour sauver les victimes de la tyrannie ambiante. Elle est toujours victime quand à elle de sa psychose et de ces voix qui l’accompagne. Mais tout cela prend part au gameplay et à l’immersion avec des séquences de combats ou bien de puzzles qui jouent avec les visions, les voix, les ombres…

Si le jeu est dirigiste, les combats restent de grande qualité. Ils sont suffisamment techniques pour garder un intérêt tout au long du jeu mais sont surtout très réalistes. Le cadrage, la mise en scène, tout est parfaitement amené pour des confrontations qui respirent le sang et la sueur. C’est quasiment toujours du un contre un mais tout cela est parfaitement chorégraphié pour apporter du naturel à la progression lors de ces affrontements. Notez que le jeu propose plusieurs modes de difficulté sur cet aspect notamment.

Senua’s Saga : Hellblade II arrive donc sur PS5 avec quelques améliorations plutôt subtiles mais qui sublime encore davantage un jeu incontournable. Si on peut lui reprocher sa linéarité et sa courte durée avec également l’absence d’une VF qui aurait été la bienvenue dans un jeu bavard qui mise beaucoup sur les voix, c’est certainement le jeu le plus impressionnant graphiquement à ce jour et son intrigue est suffisamment prenante pour nous tenir en haleine, tout en s’appuyant sur un sujet psychologique réel qui est ainsi mis en lumière et c’est une bonne chose. Bravo à Ninja Theory encore une fois.

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Toe Bean Club, un tout nouveau studio indépendant français basé à Strasbourg, a dévoilé aujourd’hui une première bande-annonce pour Mirage: Miracle Quest. Ce titre est une vision moderne du RPG classique au tour par tour, mêlant stratégie et univers magique. Le projet a été créé par une équipe d’artistes expérimentés qui ont travaillé à la fois sur des films d’animation (Sony Pictures Animation, Remembers) et des jeux vidéo (Classics F5, Astra Logica), et sortira sur PC.

Dans un univers rétro peint à la main, les joueurs exploreront Andafy, un continent façonné par les cultures et l’esthétique vibrantes de Madagascar, de la France et du Japon. Ils incarneront Mirage, une jeune exorciste dont la vie tranquille est bouleversée lorsqu’une créature mystérieuse ravage sa ville natale, murmurant le nom de sa grand-mère dans son dernier souffle. Rejointe par un groupe d’alliés attachants, Mirage se lance dans une quête périlleuse pour embrasser son véritable pouvoir et dévoiler les secrets les plus sombres de la région.

Mirage: Miracle Quest modernise le combat classique des RPG au tour par tour avec des mécanismes de construction de deck, permettant aux joueurs de personnaliser leur style de jeu, de créer de puissantes synergies et d’aborder chaque combat avec une nouvelle stratégie.

Les joueurs affronteront des ennemis redoutables et guideront des esprits tourmentés vers la paix, tout en explorant un monde regorgeant de défis et de merveilles. En chemin, ils noueront des relations avec leurs alliés et se fraieront un chemin pour devenir de véritables exorcistes, tout en combattant les forces obscures qui menacent de conquérir le monde !

La date de sortie du jeu sera annoncée prochainement. En attendant, les joueurs peuvent ajouter le jeu à leur liste de souhaits Steam et suivre les développeurs sur X, TikTok, Instagram, Bluesky, LinkedIn et se rendre sur le site officiel pour plus de détails.

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Si vous êtes lecteur régulier du blog, vous savez sans doute qu’on aime bien les enquêtes… Après le Tueur au Tarot ou Woodlock University, Detective Box propose un pack de 3 enquêtes intitulé L’art de la traque… que nous avons donc testé avec plaisir…

On retrouve avec bonheur ce concept d’enquêtes à la maison avec des documents physiques et numériques et, plus que jamais, une scénarisation mis en place par de nombreuses vidéos réalisées avec des comédiens. Tout s’articule autour du site de l’enquête et donc des documents papier et autres objets disponibles dans la boite du jeu…

L’art de la traque regroupe 3 enquêtes distinctes :

Ciao Bella (difficulté 2,5/5 – durée 2h30)

La Horde a encore frappé. 5 millions d’euros ont été dérobés à l’un des plus grands casinos de Monaco…

La Bête de Beaurecueil (difficulté 3/5 – durée 3h)

Madeleine et Pierre Valentin n’ont plus de nouvelles de leur fille. Notre seul piste : sa localisation dans les Alpes…

La Grande Illusion (difficulté 3,5/5 – durée 3h30)

Un colis a été livré à l’Agence: une boîte énigmatique, des coupures de presse de 1947 et le carnet d’un magicien accusé du meurtre de son assistante…

3 enquêtes très différentes par leur ambiance et par leur approche. Si Ciao Bella est plutôt un huit clos dans le casino, La Bête de Beaurecueil nous emmène en rando… alors que la Grande Illustion joue davantage avec nos méninges et nous transporte dans le passé…

Dans tous les cas, les mécaniques de jeu sont toujours renouvelées avec des énigmes, des casses-têtes ou bien des rapports à étudier. On trouve aussi parfois des photos ou bien des coupures de presse à bien analyser. Certains objets ajoutent à l’immersion et son parfois utiles à la résolution de certains éléments. Certaines enquêtes s’orientent davantage sur le côté numérique et pas mal de choses seront à analyser sur l’ordinateur avec beaucoup de vidéos ou bandes sonores par exemple.

Aussi, pour La Bête de Beaurecueil par exemple, même si nous disposons d’une carte des lieux en physique, nous devons aussi utiliser Google Maps pour trouver des lieux qui existent réellement et c’est ce genre de détails qui font que ces enquêtes sont si prenantes.

Difficile de vous en dire davantage sans vous gâcher la surprise. Mais sachez que chaque aventure vous tiendra en haleine du début à la fin. Le temps passe s’en qu’on s’en rende compte et c’est encore mieux à 3 ou 4 personnes pour recouper les infos et les idées. A réserver cependant aux plus de 14 ans dû à la difficulté tout de même parfois et aussi l’ambiance (La Bête de Beaurecueil notamment).

Encore de belles enquêtes proposées par Detective Box. On est jamais déçu! Notez que chacune de ces 3 enquêtes peut être commandée séparément. Pour le pack complet L’art de la Traque comptez 96€ tout de même mais pour au total près de 10h de jeu à plusieurs c’est très honnête d’autant plus que le matériel fourni, qu’il soit physique ou virtuel, est de grande qualité. On ressent le travail qui se cache derrière l’élaboration de chaque enquête…

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Après un premier opus, sorti en 2019, aussi marquant que déroutant, Death Stranding revient, toujours sous la baguette de Hideo Kojima et avec Sam Porter Bridges, coursier téméraire, toujours campé par l’acteur Norman Reedus… Death Stranding 2: On the Beach nous propose de poursuivre l’histoire commencée avec toujours cette ambiance futuro-fantastique dans de vastes et splendides étendues de nature…

Idéalement, il faut avoir fait le premier opus pour se lancer dans celui-ci, néanmoins, on nous propose un récapitulatif complet avant de démarrer la partie. Près d’un an après les évènements du premier épisode, Sam Porter Bridges semble un peu au bout de sa vie mais il va reprendre du service via notamment Fragile (Léa Seydoux) avec la lourde tâche de raccorder l’Australie au réseau chiral…

Le jeu commence réellement avec Sam, assis au sommet d’une zone rocheuse, avec BB (Bridge Baby) l’enfant qui a donc quelque-peu grandi. Il est toujours nécessaire de veiller sur lui et on s’en rend compte dès qu’on se lève pour rejoindre notre abri. Plus que jamais, la topographie est réaliste… Sam prend de la vitesse dans les descentes, on doit donc le ralentir, éviter les éboulements, etc… Et d’ailleurs on comprend vite que l’hostilité des lieux est à son top avec des séismes qui provoquent des chutes de rochers au loin… séismes, tempêtes de sable, incendies et la fameuse pluie qui accélère le vieillissement…

Le jeu reste ancré dans son principe d’exploration avec des trajets sur de longues distances. Il est toujours primordiale de préparer son trajet, choisir judicieusement ses points de passages mais aussi bien sûr son équipement et la charge portée par Sam. Tout cela reste assez technique mais un peu plus abordable aux différents types de joueurs par rapport au premier épisode.

Plus que jamais, les décors sont magnifiques et surprenants de réalisme. On prend une claque dès les premiers instants et on est souvent étonnés par des environnements changeants, notamment par le climat ou le moment de la journée. Magnifique. La PS5 est enfin utilisée à sa juste valeur.

Contemplatif, le jeu reste néanmoins riche par son histoire et ses personnages. Et si Sam a la plupart du temps pour but de livrer des équipements d’un point A à un point B, il y une véritable intrigue prenante qui s’articule de manière homogène avec un gameplay qui, lui aussi se veut un peu plus varié et dynamique qu’en 2019. L’action tranche avec des moments plus calmes même si on évolue la plupart du temps en infiltration dans les zones ennemis (c’est recommandé en tous cas).

Death Standing 2 est une évolution du Death Standing 1 mais contrairement à ce dernier il apporte moins de surprise. En effet, en 2019, le jeu était marquant par son originalité et les rebondissements de son scénario. Ici, l’intrigue reste riche et pleine de surprise mais disons qu’on est déjà habitué au concept. Le jeu se veut en tous cas plus accessible. On est un peu plus accompagné, ce qui ravira les casual gamers mais ce qui pourrait aussi frustrer les joueurs aguerris de la première heure.

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La Nintendo Switch 2 cartonne et nous avons pu continuer nos tests sur les jeux des éditeurs tiers. A cette occasion nous avons eu l’opportunité de tester la version Nintendo Switch 2 de Rune Factory Guardians of Azuma et c’est plutôt chouette. Le jeu est disponible en dématérialisé ou en physique mais aussi en version Nintendo Switch 1, si vous n’avez pas encore craqué pour la dernière console de Nintendo. 

Un jeu parfait pour l’été !

Rune Factory Guardians of Azuma est un jeu parfait pour l’été car il vous invite à voyager dans différents mondes pour aider votre prochain, éviter la destruction, aider les divinités et retrouver les trésors sacrés. Rune Factory est un spin-off des jeux Haverst Moon qui mélangent jeu d’action, de gestion et de jeu narratif. J’ai beaucoup aimé découvrir cet épisode qui se focalise principalement sur l’action et un peu moins sur l’aspect gestion du village. Vous incarnerez un personnage masculin ou féminin qui est complètement amnésique et qui se retrouve perdu dans un village. A votre réveil, vous allez participer aux différentes tâches du village et rencontrer ses habitants. Le jeu vous pousse rapidement à vous battre contre des créatures pour terminer certaines quêtes et découvrir les zones autour du village. Un peu plus tard, vous allez rencontrer Lenny, une mignonne créature capable de se transformer en dragon. Ce dernier, vous connaît très bien et vous révèle que vous êtes un danseur tellurique. Malheureusement vos souvenirs sont encore très flous mais le pouvoir qui sommeil en vous s’éveille. Vous allez pouvoir sauver les terres dévastées et aider les divinités qui y vivent en redonnant vie à certaines zones mortes. C’est ainsi que vous allez partir en quête d’aider tous les dieux de cette planète pour sauver le monde. 

Le gameplay de Rune Factory Guardians of Azuma est très sympa et facile d’accès. Concernant les combats, vous allez pouvoir choisir différents types d’armes pour s’adapter à votre style de jeu. Côté difficulté, le jeu reste très simple et les combats de boss ne sont pas très difficile. Beaucoup de quêtes annexes sont présentes pour récolter des ressources et vous aider à développer votre village. Dans chaque lieu, vous aurez une zone aménageable pour vous permettre de cultiver vos terres, donner du travail aux habitants et créer des commerces pour favoriser le marché. Au début du jeu, il vous faudra farmer vous même les ressources mais petit à petit vous allez pouvoir automatiser le système de récolte grâce aux habitants qui travaillent pour vous. Cependant il vous faudra gérer votre argent car tout travail mérite salaire et il vous faudra payer vos employés pour maintenir une bonne cohésion. Il vous faudra embaucher des habitants pour augmenter vos profits mais il faudra faire attention à vos dépenses. Le jeu est découpé en zones semi-ouvertes et réparties en plusieurs mondes. Vous allez pouvoir passer de village en village à dos de dragon pour retrouver vos amis ou découvrir une nouvelle aventure. 

Pour conclure, Rune Factory Guardians of Azuma est un excellent jeu qui mélange jeu d’action et cozy games à la perfection. Le jeu propose une bonne narration dans un univers japonais qui vous invite au voyage. Le jeu est accessible et permet à un large public de découvrir cette licence. Le système de combat reste plutôt classique mais permet à de nombreux joueurs d’y prendre plaisir. La personnalisation reste assez sommaire mais l’aspect gestion du titre est assez addictif. Rune Factory Guardians of Azuma est pour moi un jeu à découvrir cet été !

Test réalisé par Pierre

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Tainted Grail : Fall of Avalon est un action RPG développé par les polonais de Awaken Realms. Il s’agit de l’adaptation du jeu de plateau du même nom qui a, semble-t-il, connu un petit succès. Il reprend la base des légendes Arthuriennes mais à la sauce dark-fantasy. Un monde en perdition peuplé de monstres, de bandits et de factions. Une “darksoulisation” qui n’est pas pour me déplaire. J’avais l’œil sur le titre depuis un moment. Autant dire que je me suis frotté les mains en découvrant une clé Steam dans ma boîte mail.

Je suis donc parti arpenter les terres d’Avalon. Car il est de mon devoir de vous présenter les jeux dont personne ne parle. Si mes débuts ont été compliqués, j’ai eu le déclic au bout de quelques heures. Car Tainted Grail se veut l’héritier direct de Skyrim, Dragon Age, et New Vegas. Rien que ça.

Tainted Grail : un monde riche et oppressant

Comme dans Oblivion, on se réveille dans une geôle. Sauf que cette introduction est plus proche de Dark Souls, car l’île est ravagée par la Mort Rouge. Ici tout le monde est malade, et la prison se révèle être un camp d’extermination pour les personnes infectées. Un mystérieux étranger nous aide à sortir de la cellule. Il va maintenant falloir combattre les gardes et s’enfuir. 

Si l’introduction est classique, on découvre néanmoins la plus grande force du jeu. Son univers. Car s’il se base sur les légendes du roi Arthur, Tainted Grail a choisi de noircir le ton tout en restant cryptique. Une tendance directement hérité des Souls. On croise néanmoins quelques noms vaguement familiers (Camelot, Caradoc et Merlin). Mais malgré tout, l’exposition reste extrêmement vague. J’ai été rapidement séduit par ce monde mystérieux qui invite à l’exploration.  

Une immersion réussie dans Avalon

Techniquement, le jeu est dans la norme, même si l’optimisation pourrait être améliorée. On sent d’ailleurs la volonté de proposer un titre visuellement compétitif. On râlera sur une image un peu floue et sur une synchronisation labiale aux fraises. A tel point qu’il aurait été préférable que personne n’ouvre la bouche. Le titre accuse d’ailleurs quelques chutes de framerate ainsi que des crashs intempestifs. Mais rien n’est vraiment handicapant. 

La direction artistique est une grande réussite. Je m’attendais à arpenter un monde de fantasy un peu banal. Il n’en est rien. Le monde baigne dans une brume quasi constante. De gigantesques mains semblent sculptées dans la roche. Les bâtiments alternent entre style médiéval et romain. Il se dégage une ambiance unique entre The Witcher et Elden Ring, et c’est un excellent point. 

Le sound design n’est pas en reste. Le doublage Anglais est réalisé avec conviction et les effets sonores sont tout à fait convaincants. La musique se veut tantôt orchestrale et mélancolique, tantôt primitive et sauvage dans la veine de Wardruna ou Heilung.  

Pot-pourri de fantasy 

Après avoir choisi sa classe, et bouclé le tutoriel, on est lâché dans la première zone du jeu. Et c’est là qu’on prend peu à peu conscience de la richesse du titre. On gagne de l’expérience en réalisant des quêtes via des PNJ. On monte de niveau à des feu de camps où l’on peut aussi parler avec le spectre du roi Arthur. On peut fabriquer des armes et des armures. On peut les améliorer. On peut faire de l’alchimie, et même de la cuisine. Et, miracle, tout cela est d’une simplicité enfantine. L’interface est parfaitement lisible, les menus sont clairs et jolis. Les arbres de compétences sont pertinents et proposent de véritables bonus. Certains développeurs feraient bien d’en prendre de la graine… 

J’ai une légende à écrire

Comble du comble, les dialogues et les quêtes sont plutôt bien écrits. Et présentent régulièrement des twists inattendues qui viennent briser une monotonie apparente. En d’autres termes, elles sont plus complexes qu’il n’y paraît. Si le lore est riche et cohérent, l’écriture sait se montrer au niveau. On n’a pas non plus pléthore de choix, mais ils sont suffisamment significatifs pour qu’on ai l’impression d’influer sur l’univers. 

Le scénario dévoile rapidement un lien entre le joueur et le roi Arthur. L’esprit du défunt monarque amnésique nous collera au basques tel un Silverhand médiéval. Il est notre boussole, notre guide, dans un monde en perdition. Un monde découpé en zones de tailles moyennes, interconnectées, comme pouvait l’être STALKER. On remarquera par contre qu’entrer dans n’importe quel bâtiment se fera via un temps de chargement. C’est un peu surprenant en 2025, mais on sera plus permissif qu’avec le nouvel Oblivion. Ou Starfield. Oui, je tire à balles réelles sur Bethesda. 

Tainted Grail pioche un peu partout, c’est vrai. Mais il le fait au service de son univers, et sans fausse note.

Arthur ! C’est la guerre ! 

Le titre se joue à la première personne. On peut parer et bloquer avec un bouclier. On a également un bouton de dash. C’est très classique, et j’ai décidé de faire un mage de guerre. J’aime avoir une armure lourde et balancer des sorts. Libre à vous de vous spécialiser dans la furtivité, ou encore de jouer les barbares avec des armes à deux mains. 

Dans sa difficulté moyenne, Tainted Grail se veut relativement punitif. Et je dois bien avouer que j’ai ragé pendant mes premières heures de jeu. Sauf qu’au bout d’un petit moment, j’ai compris où Tainted Grail voulait m’emmener. Ici, farmer ne sert à rien. Votre expérience  viendra de l’achèvement des quêtes. Une excuse en or pour explorer et parler à tout le monde. 

Il faudra bien sûr penser à son build, car chaque point investi rendra votre personnage plus fort. Je suis passé du stade de lavette à celui de grosbill en l’espace de deux niveaux. Tout ça grâce à une compétence qui m’octroie 15% de dégâts supplémentaires lorsque je porte un bouclier. J’ai donc ensuite choisi un bonus pour les armes à une main. Ce qui a suffit à inverser la balance. Il est donc primordial d’avoir un personnage le plus optimisé possible, et plutôt spécialisé. En revanche, on notera quelques petits problèmes d’équilibrage. Car j’irai même jusqu’à qualifier certains combats d’injustes… Ou alors je suis juste mauvais. Mais si vous êtes comme moi, pas de panique ! Vous pouvez ajuster la difficulté dans les options !

Tainted Grail dégouline de charme, même s’ il demande un temps d’adaptation. C’est un action RPG à l’ancienne, un peu rugueux, mais parfaitement conscient de ce qu’il est. Il mise tout sur son ambiance et sa richesse. Le titre est une vraie surprise, comme on aimerait en voir plus. Un diamant brut que les fans de Skyrim et les déçus d’Avowed auraient tort de bouder…

Test réalisé par Florian

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Black Desert est un MMORPG sud-coréen disponible sur PC et console de salon. Le jeu est toujours très populaire et le studio qui développe ce titre, s’occupe également d’une nouvelle IP : Crimson Desert. Ce MMORPG propose une aventure dans un univers fantastique avec de nombreuses classes jouables et un gameplay nerveux. Cependant la version Playstation 4 et Xbox One était un peu vieillissante pour nos consoles actuelles. Pearl Abyss avait annoncé développer une version Next-Gen et c’est ainsi que nous avons eu l’occasion de jouer à ce portage. 

Une version avec peu de nouveautés

Nous avons eu l’opportunité de tester la version Playstation 5 de Black Desert et les nouveautés sont assez légères. Les graphismes sur un écran 4k ont du mal à s’afficher sur un écran adéquat et il vous faudra vous contenter du 1080p. Malheureusement côté textures, le jeu reste assez flou et c’est assez dommage que cette nouvelle version ne propose pas une amélioration sur ses graphismes. J’ai préféré jouer sur un écran Full HD que sur mon écran 4K pour éviter d’avoir des images trop pixelisées. Cependant, c’est très agréable de jouer au jeu dans de bonnes conditions avec un 60 FPS constant. Cela permet de profiter d’une fluidité dans n’importe quelle situation et c’est très agréable pendant les phases de combats. 

Cette version Next-Gen de Black Desert apporte aussi une nouvelle mise à jour avec l’ajout d’une classe : Deadeye. J’ai pu la tester et son gameplay est très sympa manette en main. Vous allez pouvoir jouer une classe qui s’inspire des cow-boys, ce qui permet d’avoir un arsenal différent des autres classes. La fantasy s’efface contre des armes à feu et vous permet de vous déchaîner sur les vagues de monstres qui vous entourent. Personnellement j’ai beaucoup aimé la jouer et c’est toujours chouette d’avoir de la nouveauté sur un jeu en ligne. 

Autre ajout de cette mise à jour: une nouvelle zone du nom de Ulukita. Cette nouvelle région a été développée avec du hardware actuel et permet de mettre en valeur les performances des consoles next-gen. 

Black Desert version Next-Gen est une bonne idée mais n’apporte pas beaucoup de nouveautés.  J’espère qu’il y aura des ajouts pour améliorer les textures du jeu pour s’adapter à nos écrans. Toutefois le studio chargé du développement du jeu fait un travail considérable pour maintenir son jeu grâce à l’ajout de classes et de régions pour apporter du nouveaux contenus aux fans de la licence. Cette version permet à Black Desert d’avoir un avenir et de lui permettre de continuer à exister.

Test réalisé par Pierre

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Stellar Blade est l’une des nouvelles exclusivités phare de PlayStation et s’offre un portage sur PC. La génération PlayStation 5 et Xbox Series X n’est pas terminée mais seuls quelques jeux ont marqué les esprits des joueurs. Stellar Blade en fait partie et reste pour moi le jeu d’action et d’aventure à découvrir si vous possédez une PS5 ou maintenant un PC Gaming. 

L’ultime version enfin disponible !

La version PC de Stellar Blade est disponible depuis le 11 Juin et nous avons eu l’occasion de la tester. J’étais assez conquis par la version PlayStation 5 mais ce portage permet au jeu d’être plus fluide, plus joli et plus spectaculaire. Manette en main le jeu est toujours aussi propre et ne souffre d’aucun crash contrairement à Marvel’s Spider-Man 2 qui a connu un portage compliqué. 

Une très bonne nouvelle pour les joueurs PC qui profitent du catalogue PlayStation plus rapidement que d’habitude. Si l’aventure vous tente, n’hésitez pas car Stellar Blade propose un univers de science-fiction incroyable et le studio qui s’occupe du développement est très généreux en contenus. La version PC de Stellar Blade permet de profiter de tout son contenu grâce à une édition ultime qui regroupe les deux DLC. Vous allez pouvoir profiter du DLC Nier Automata et de Nikke Goddess of Victory en même temps. Si vous avez précommandé le jeu, vous allez pouvoir obtenir une tenue exclusive pour Eve. L’arrivée de Stellar Blade sur PC permet aussi de profiter du jeu en japonais et ça c’est vraiment cool !

Stellar Blade propose une aventure toujours aussi captivante grâce à une durée de vie assez conséquente et d’un scénario maîtrisé. Le scénario vous invite à vivre les aventures d’une jeune femme appelée Eve qui s’écrasera sur la Terre après une attaque extraterrestre. Dès vos premières minutes de jeu, vous allez devoir vous battre pour survivre et échapper à vos ravisseurs. Malheureusement l’une de vos amies meurt après l’attaque d’un boss mais vous serez sauvé par un humain. Vous comprendrez que les extraterrestres sont appelés Naytiba et que votre devoir est de percer les mystères autour de la matriarche et de la disparition des humains sur Terre. Stellar Blade est un jeu difficile et reprend les codes des Souls Like à la perfection. Il vous faudra parer les attaques ennemies pour pouvoir leur infliger énormément de dégâts.

Le DLC de Nier Automata était déjà sorti sur PlayStation 5 mais la sortie de la version PC a permis de faire revenir la communauté sur le titre grâce à l’ajout du DLC Nikke Goddess Of Victory. Cette collaboration est normale car le studio Shift Up est à l’origine de ces 2 jeux ( Stellar Blade et Nikke). Tout comme le premier DLC, vous allez pouvoir participer à diverses quêtes pour obtenir des skins pour Eve et de nouvelles coiffures. Si vous jouez aussi à Nikke vous allez pouvoir obtenir un code à usage unique pour obtenir des items importants à utiliser sur la boutique de ce jeu mobile. Un ajout toujours sympa à découvrir qui permet de relancer de l’intérêt pour Stellar Blade.

Le portage PC de Stellar Blade n’a quasi aucun défaut. Le jeu est solide et je n’ai jamais eu aucun crash. Cette édition ultime permet aux nouveaux joueurs de découvrir ce titre dans les meilleures conditions possibles. Le DLC Nikke Goddess Of Victory est super chouette car il vous permet d’habiller Eve avec de nouvelles tenues. Le Studio a bien compris le fan service autour de Eve et l’utilise à la perfection. J’ai très hâte de découvrir les prochaines créations du studio car le plaisir de rejouer à la version PC était toujours présent. Je vous recommande chaudement cette version qui est à mes yeux la meilleure.

Test réalisé par Pierre

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Il fait chaud, c’est l’été… les apéros sont de retour et quoi de mieux que de les animer avec un petit jeu d’ambiance. Gigamic propose justement Instable, le nouveau jeu d’ambiance aussi simple qu’addictif. Grâce à sa base magnétique ingénieuse, transformez n’importe quelle bouteille en un champ de bataille d’équilibre et de stratégie.

Le principe ? Fixez la base magnétique sur une bouteille, puis empilez les cartes à tour de rôle. Chaque joueur tente de se débarrasser de ses cartes sans faire tomber la structure. Mais attention : plus la pile monte, plus la tension grimpe… et la gravité finit toujours par gagner !

Attention à ne pas jouer en plein vent ce n’est pas l’idéal, mais sinon, rien n’empêche de s’amuser facilement avec n’importe quelle bouteille (en verre c’est quand même plus stable). On prend vite le pli dans ce jeu d’équilibre en plaçant les cartes de couleurs aux endroits appropriés pour que la structure ne tombe pas et, qu’idéalement, ça gêne le joueurs suivant. Le jeu contient des petites jetons en carton qu’on peur caler entre la bouteille et la zone magnétique afin que celle-ci soit encore moins « collée » au support pour ainsi proposer une difficulté supérieure. Tout l’édifice peut tomber bien plus facilement…

Simple, efficace, fun et coloré, Instable (ou Cards VS Gravity) est un jeu d’ambiance parfait pour les soirées estivales en famille ou entre amis, lors de l’apéro (ou pas). Il suffit d’une bouteille (privilégier le sans alcool ) pour lancer les hostilités! Plus d’infos ici.

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Pour célébrer la sortie récente de l’adaptation en prise de vues réelles du film DreamWorks Dragons par Universal Pictures,la marque de cosmétiques Lush s’associe une nouvelle fois à Universal Products & Experiences pour lancer une gamme de produits digne des Vikings et des dragons !

Nous avons eu la chance de recevoir et tester ces produits. La marque a vraiment mis les bouchées doubles pour créer des produits originaux dans les catégories bain, douche, savon, parfum, cheveux/barbe et accessoires. Avec des senteurs captivantes et des inspirations tirées des personnages emblématiques, préparez-vous à apporter un peu de la joie de Beurk à votre routine matinale !

On trouve donc Krokmou en bombe de bain (7,50€), la hache d’Astrid en pain moussant (15€), le gel douche Monstrous Nightmare (13,50€ à 28€), le savon Queue de Krokmou (7€), le peigne pour cheveux et barbe Gobber’s Comb (13€), l’huile pour cheveux et barbe Chief Stoick (23€) et le spray corporel Hiccup (45€). Des produits de grande qualité, forts de l’expérience et des convictions de la marque Lush!

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Le prochain jeu de la licence Onimusha a été annoncé il y’a quelques temps lors d’une conférence Xbox mais en attendant sa sortie en 2026, nous avons eu l’occasion de tester une version remastered du deuxième épisode. Onimusha 2 Samurai’s Destiny est sorti initialement sur Playstation 2 en 2002 et c’est en 2025 qu’une version moderne du titre est sortie sur Playstation, Xbox, Switch et PC. 

Du rétro-gaming !

Onimusha 2 Samurai’s Destiny n’est pas proposé comme un remake mais un remastered avec quelques ajouts et bonus pour les fans de la série. Cette nouvelle version n’apporte rien graphiquement et le jeu reste quasi identique à la version Playstation 2. Toutefois, vous aurez la possibilité de jouer en 16/9 avec des textures HD sur un écran moderne et c’est plutôt sympa pour la découverte. 

Si vous êtes à la recherche de votre dose de rétro-gaming, ce jeu d’action est fait peut-être pour vous. La version 2025 est plus accessible grâce à l’ajout d’un mode facile et d’un mode hardcore pour les joueurs qui recherchent du challenge. Quelques mini-jeux sont disponibles dès le menu principal pour satisfaire les fans et vous aurez la possibilité de sélectionner quelques costumes pour votre personnage et rendre votre aventure plus personnelle. 

Onimusha 2 Samurai’s Destiny vous plonge dans un japon féodal dans lequel vous incarnez Jubei Yagyu, un samurai de renom qui découvre son village natal en feu et en ruines. Vous allez faire la rencontre de survivants qui vous expliquent que le seigneur Nobunaga est le coupable de cette attaque. Dans une quête de vengeance, vous allez parcourir différentes zones pour récupérer plusieurs orbes et devenir plus puissant. Vous ferez la rencontre de plusieurs personnages qui vous aideront dans votre aventure, citons par exemple : Ekei, Magoichi et la belle Oyu. Le jeu propose un système de relation bien caché car il vous faudra offrir des cadeaux à certains personnages pour qu’ils interviennent dans vos missions. Une bonne idée qu’il ne faudra pas oublier d’utiliser car leur aide est assez précieuse lors des combats de boss qui peuvent être assez difficiles.

Onimusha 2 : Samurai’s Destiny vous permet de voyager à travers un Japon rural et découvrir les mythes et les légendes japonaises. Vous allez combattre des démons avec des armes aux pouvoirs mystiques et découvrir la sublime direction artistique en pré-rendu de l’époque. Côté gameplay, le jeu est assez rustique et les déplacements peuvent être assez durs si vous n’avez pas connu les premiers Résident Evil en caméra fixe. Pour ma part, j’ai beaucoup aimé découvrir la version moderne d’un des classiques de la Playstation 2 et je vous le recommande si vous ne l’avez jamais fait. 

Onimusha 2 version 2025 est un bon jeu pour tous les amateurs de rétro-gaming. Une édition plus moderne qui apporte quelques petites nouveautés même si j’aurais aimé avoir un lifting côté graphisme. L’ajout du mode facile est très appréciable pour profiter d’une première découverte et le mode infernal permet aux fans d’attendre sagement le prochain épisode. L’univers d’Onimusha est assez unique et mérite d’être découvert au moins une fois.

Test réalisé par Pierre

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Eriksholm nous plonge dans une ville en pleine effervescence industrielle. Une période charnière que l’on ne visite virtuellement que par le prisme de Londres. Eriksholm, lui, s’inspire de la Scandinavie du XIXe siècle par le biais de cette ville fictive. Vous y incarnez Hannah, une jeune fille des rues à la recherche de son frère Herman. 

Urbanisme, infiltration et narration 

Développé par les suédois de River End Games, le titre se pose comme l’héritier de l’infiltration isométrique. Un genre popularisé par Commando et Desperados, et qui a connu son petit succès au début des années 2000. 

Prévu pour juillet 2025, j’ai eu l’occasion de tester deux niveaux de ce jeu pour le moins intriguant. Voici ce que j’ai à en dire…  

Un gameplay vintage mais efficace

Le cœur du jeu repose donc sur l’infiltration. Il faut se cacher dans l’ombre, éviter les patrouilles, glisser entre les murs d’un véritable labyrinthe urbain. L’ambiance évoque des classiques tels que Dishonored ou Thief.

La sarbacane, arme non létale, permet d’endormir silencieusement les ennemis. Il faut penser à cacher les corps pour ne pas alerter les autres. L’exploration est récompensée par des lettres et documents, enrichissant l’exposition et dévoilant les rouages du monde d’Eriksholm. 

Tout est très classique et sent bon le rétro, pour le meilleur comme pour le pire. Il n’y a qu’assez peu d’interactions possibles avec l’univers, et le tout semble assez scripté. On appuie sur le levier qui sert à abaisser la passerelle, on passe par un soupirail, on grimpe à une échelle. 

C’est simple, direct, et sans fioriture. Il ne manquerait plus qu’une excellente histoire pour que la pilule passe…

Un univers riche et immersif

On sent en revanche que les ambitions d’Eriksholm se situent au niveau de l’immersion et de la narration. L’histoire semble principalement centrée sur la disparition d’Herman, le frère de Hannah. Elle s’inscrit dans un monde où les enfants des rues vivent de petits larcins tout en échappant à la police. Le contexte de révolution industrielle n’est pas qu’un décor. Il semble nourrir le propos du jeu, qui se veut entre critique sociale et récit initiatique. Les adolescents en fuite symbolisent une génération brisée, coincée entre rêve et survie. On sent venir le plot Dickensien, avec ses classes populaires oppressés par la violence d’une élite déconnectée. Le joueur sera-t-il le catalyseur d’une révolution ?

Si j’ai à peine goûté son univers, je suis curieux de voir quel genre d’histoire Eriksholm va me raconter. Et quel est donc ce rêve volé qui fait office de titre? Tant de questions… 

Un travail d’orfèvre

Visuellement, le jeu impressionne. Porté par l’Unreal Engine, il affiche de superbes environnements qui fourmillent de détails. On prend un réel plaisir à visiter et à contempler chaque tableau. 

Les cinématiques sont magnifiquement animées et mises en scène. Les personnages présentent des expressions faciales comme on aimerait en voir plus souvent ! C’est bien simple, la dernière fois que j’ai vu un truc aussi convaincant, c’était L.A. Noire. Quel jeu ce fut…

Le doublage anglais est quant à lui d’excellente facture. On sent le travail de véritables comédiens car chaque mot sonne juste. 

Eriksholm : The Stolen Dream semble vouloir être un jeu d’infiltration narratif. Mais il est surtout magnifié par une direction artistique forte et une ambiance unique. Si le gameplay paraît classique, c’est l’univers et le ton qui me séduisent avant tout ! On est donc face à un titre plein de promesses. Reste à voir s’il saura confirmer ces bonnes impressions… 

Rendez-vous en juillet !

Test réalisé par Florian

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Passer d’un jeu de baston avec l’excellent SIFU à un jeu de foot type arcade, il n’y a donc qu’un pas… Les français de Sloclap proposent cette expérience avec Rematch. Imaginez un jeu de foot arcade avec la vibe Rocket League mais avec des crampons!… Le titre débarque aujourd’hui et on a pu s’y frotter ces derniers jours, on vous donne nos impressions…

Ce jeu de foot est bien évidemment multijoueurs, de 3V3, 4V4 ou 5V5. Donc comme ça on a le choix. Mais sa particularité c’est sa vision à la troisième personne et le contrôle d’un unique joueur. On sent que ce sont les têtes pensantes de Sifu qui sont aux commandes, avec un effet très cartoon, qui n’est pas pour déplaire sachant qu’en plus vous allez devoir créer votre personnage. Alors, je vous vois venir, on n’est pas sur un RPG, c’est très simpliste et on crée notre perso en très peu de temps.

UN GAMEPLAY QU’IL FAUT APPRIVOISER

Si comme moi, vous avez l’habitude de jouer à FC (ex-FIFA), oubliez tout ce que vous avez appris. Le contrôle de la balle est différent, il y a une réelle gestion de l’endurance, attention à ne pas être gourmand et au début vous allez manquer de nombreux tirs.

Malgré le type arcade, vous allez devoir prendre en considération beaucoup de valeurs, le pointeur qui vous fait viser le ballon, les passes. L’avantage d’un jeu multijoueurs, aucun match ne va se ressembler, vous allez tantôt tomber sur des joueurs collectifs et d’autres qu’ils veulent la jouer solo.

Avec cette configuration à prendre en compte, vous allez devoir vous adapter et attention que votre ego ne prenne pas le dessus… Et une chose assez intéressante, dès qu’un joueur va marquer, les postes vont tourner et vous allez à un moment donner jouer le gardien. Au moins chaque joueur.joueuse aura l’opportunité de marquer des buts.

LES +

Un jeu plus stratégique qu’il n’y paraît
Fun à jouer entre potes en ligne
Le fait de devoir jouer le gardien
Un gameplay adaptatif

LES –

La caméra
Répétitif avec le temps

Rematch pourrait prendre le même chemin que Rocket League mais pour le moment il est trop tôt pour le dire. Le jeu a de bonnes bases et il est surtout super FUN cependant il faudra un petit temps d’adaptation pour maîtriser comme il faut vos joueurs. Le jeu est dispo dès aujourd’hui au prix de 25 euros et Day 1 sur le Game Pass.

Test réalisé par Aurélien

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Alors que Mario Kart World fait des ravages sur Nintendo Switch 2, et il faut bien dire qu’il est excellent, un autre jeu de course est sorti en même temps en exclu sur la console et c’est tout bonnement le « Wipeout » de la Switch 2… Voici Fast Fusion!

Le studio Shin’en nous propose donc son nouveau jeu de course futuriste et il faut rappeler que ce n’est pas nouveau pour eux. Ils ont en effet réalisé Fast RMX sur Switch ainsi que Fast Racing Neo sur Wii U par exemple. Ce Fast Fusion découle directement de ces jeux en apportant quelques nouveautés…

Entre Wipeout et F-Zero, ce Fast Fusion mise sur la course rapide, mais sans armes, avec par contre différents skills de pilotage. On traverse des circuits tortueux à bords de bolides anti-gravité rutilants et la vitesse est clairement au rendez-vous! Il faudra utiliser la piste à bon escient (sélection de couleurs) pour en tirer le meilleur parti et user de turbos et autres boost. Mais attention, s’il faut passer sur certains éléments positifs, il faut aussi éviter ceux qui vous stopperont net dans votre course. Le moindre écart d’ailleurs peut vite vous envoyer dans le décors dans une explosion spectaculaire… mais pour éviter cela on peut notamment profiter de sauts à tous moments.

Bien sûr, comme tous jeux de ce type, l’entrainement est primordial pour exceller en course. Mais le jeu reste accessible à tous dès les premiers tours de pistes. L’apprentissage se fait petit à petit sans trop de frustration.

Fast Fusion permet de glaner de l’argent en jeu pour débloquer des musiques (survitaminées!) Ou des véhicules. D’ailleurs, certains défis plus retords permettent de gagner davantage de pépettes si vous vous en sentez capables.

C’est indiqué dans son titre, Fast Fusion, propose une nouveauté en ce qui concerne ses vaisseaux (15 de base) à savoir un nouveau système qui permet de les fusionner entre eux. Ainsi, en combinant les caractéristiques de chaque bolide on peut obtenir 210 possibilités différentes! Cela reste assez anecdotique au final mais c’est plutôt une bonne idée qui permet de mettre un peu les mains dans le cambouis et de varier les plaisirs de conduite.

Concernant les circuits ils sont au nombre de 12 (on aurait aimé encore plus!) et manque un peu de variété mais, en même temps, on a jamais trop le temps de contempler le paysage…

Sorti sur Nintendo Switch 2, Fast Fusion s’est adapté à la nouvelle machine avec du 4K/60fps, du jeu en local (2 à 4 joueurs) (en 60fps et le fameux GameShare. Après, la qualité visuelle reste inégale selon le mode portable ou dock. Aussi, on pourra choisir un mode qualité mais en 30fps… Dans tous les cas, le jeu est assez propre et une mise à jour (Pure) prochaine va proposer une version plus net, sans upscaling comme c’est le cas pour le moment. Bien sûr, il faut posséder un écran 4K pour profiter des meilleurs visuels et de la meilleure définition.

Fast Fusion, n’est pas le jeu de course futuriste ultime mais poursuit une série qui fait toujours belle impression sur les consoles de Nintendo et pour environ 15 euros, on aurait tort de s’en passer. Shin’en fait toujours les choses bien, alliant vitesse, fluidité, musique, esthétisme sans en faire trop et en se concentrant sur l’essentiel, le plaisir de jouer. Et idéalement, à plusieurs!

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Pour tous les fans d’Harry Potter, la version Nintendo Switch 2 de Hogwarts Legacy est enfin disponible. Une nouvelle édition qui vous permet de profiter de votre jeu dans de meilleures conditions. Même si on a déjà pu jouer aux autres versions du jeu on est ravi de pouvoir y jouer en nomade dans de bonnes conditions. 

Un portage de qualité 

Hogwarts Legacy : L’héritage de Poudlard vous permet de vivre une aventure fantastique dans l’univers d’Harry Potter. Vous allez pouvoir créer votre propre personnage et choisir votre maison favorite. Le jeu propose un open-world gigantesque dans lequel vous allez pouvoir réaliser différentes activités citons par exemple : des donjons, découvrir des lieux emblématiques, voler sur votre balai magique, faire la rencontre de personnages et réaliser des quêtes annexes. L’histoire principale est toujours aussi incroyable avec des mystères et des secrets à percer autour d’une magie ancienne. Petit conseil, il vous faudra télécharger sur le e-shop le doublage français car il ne sera pas mis d’office. 

La première version d’Hogwarts Legacy sur Nintendo Switch était correcte et tenait du miracle. La nouvelle version Nintendo Switch 2 permet d’avoir un framerate très correct en mode portable et en mode docké : 30 à 45 fps constant. Concernant les graphismes, le jeu est vraiment plus beau et vous n’aurez plus de bouillie de pixels à l’écran. Cependant le mode portable est nettement moins joli que sur une TV. Hogwarts Legacy propose de l’HDR et sur l’écran de la Nintendo Switch 2 c’est assez bluffant. Toutefois si vous posseder un écran compatible HDR vous aurez aussi un meilleur éclairage. J’ai pu noter que les temps de chargement étaient moins longs et vous permettent d’enchaîner les zones sans trop de soucis. Malheureusement le château de Poudlard reste assez grand et contrairement à la version Xbox Series, j’ai pu relever qu’il fallait valider un temps de chargement pour changement d’aile dans Poudlard. 

En mode portable Hogwarts Legacy tient réellement la route et me permet de jouer quand je veux où je veux. La Nintendo Switch 2 ne chauffe pas beaucoup avec ce titre et permet d’avoir la console en main pendant plusieurs heures de jeu. Petit ajout bonus pour cette version console exclusive, vous aurez la possibilité de jouer en mode souris pour plus de précision avec votre joy-con. J’aime beaucoup cette features mais je trouve qu’elle s’adapte mieux aux jeux de type FPS. 

Hogwarts Legacy version Nintendo Switch 2 est la meilleure version en mode portable. Cette édition surpasse la version Steam Deck à mon goût et vous permet de jouer rapidement en mode nomade pendant 2 heures environ. Les ajouts de l’HDR, du mode souris et de l’amélioration graphique du titre lui permettent de se différencier de sa première version. La mise à niveau est intéressante aussi bien pour les nouveaux joueurs que les anciens qui souhaitent découvrir leur jeu dans de meilleures conditions. Hogwarts Legacy Nintendo Switch 2 est un bon portage et reste un excellent titre à faire sur cette nouvelle console.

Test réalisé par Pierre

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Xbox fait fort en ce moment et prévoit de sortir un remake du premier épisode d’une de ces licences phares. Gears of War sera de retour sur les consoles Xbox mais pas que. Gears of War Reloaded est prévu également sur PC et Playstation 5. Une politique assez agressive de la part d’Xbox de proposer ses exclusivités sur quasi tous les supports et peut-être un jour verrons nous un jeu récent signé Xbox sur la Nintendo Switch 2. 

Un petit avant-goût

Gears of War Reloaded est prévu pour le 26 août prochain mais nous avons eu l’occasion de tester une partie du multijoueur. Cela nous a permis de redécouvrir le gameplay atypique de cette licence et de s’amuser pendant un week-end sur les cartes emblématiques de la série. 

Concernant les graphismes, le jeu est assez joli et c’est assez agréable d’avoir un peu plus de couleurs sur ce titre. L’expérience Xbox 360 était un peu grisâtre et c’est assez sympa d’avoir une colorimétrie plus moderne dans ce nouveau jeu. Cependant le gameplay est assez rustique et le système de déplacement et de combat est resté dans son jus. Toutefois cela fait le charme des Gears of War mais j’espère qu’on aura quelques nouveautés à découvrir. 

Mon expérience en ligne a été assez compliquée car il était difficile le premier soir de trouver une partie.  Cependant le lendemain j’ai réussi à faire plusieurs parties en match à mort par équipe. J’ai pu découvrir 3 cartes plus ou moins grandes en jouant les 2 factions disponibles. Les armes étaient assez restreintes mais j’ai pu essayer leurs différents skins et je pense qu’ils seront implantés dans le système de progression du jeu. La sélection des personnages était assez large et c’était très chouette de jouer Marcus Phoenix et ses compagnons. Le niveau général des différentes parties multijoueurs auxquelles j’ai pu participer était assez élevé et il m’a fallu du temps pour réaliser quelques kills. Il vous faudra certainement du temps avant de maîtriser le gameplay de Gears of War. 

Gears of War Reloaded est assez prometteur et va permettre au plus grand nombre de découvrir cette licence d’Xbox. J’espère que le jeu va recevoir quelques nouveautés pour le moderniser et satisfaire les fans de la série. En tout cas, Gears of War Reloaded est un jeu à surveiller et si vous êtes à la recherche d’un bon TPS gore et nerveux je vous recommande d’y jouer.

Test réalisé par Pierre

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Comment adapter une nouvelle fois en jeu vidéo l’univers de Dune surtout après les excellentes adaptations au cinéma réalisées par Denis Villeneuve ? C’est Funcom qui s’attaque à un challenge de taille en proposant un MMO de survie. Mission réussie ?

Petit disclaimer avant de débuter le test, à savoir que je ne suis pas un adepte de MMO à la base et pas un fan-boy de la saga de Franck Herbert, je suis entré tel un débutant en la matière et SPOILER : je n’ai pas été déçu.

Après avoir créé votre personnage et passé un interrogatoire qui va définir votre style, vos compétences et vos pouvoirs, vous débarquez sur Arrakis, la planète où se déroule l’histoire de Dune à bord d’un vaisseau et là, presque à poil, vous allez devoir vous débrouiller pour survivre…

LA SURVIE À TOUT PRIX !

Au début, je n’avais pas l’impression d’être dans un MMO mais plutôt dans un RPG à l’instar d’un Mass Effect, un gameplay très simple mais qui suffit quand on ne connaît pas bien le style de jeu.
Vous commencez au couteau et par la suite, vous pourrez construire vos armes, votre base mais il faut un petit temps d’adaptation pour choper tous les mécanismes car vous allez devoir prendre en compte plusieurs axes.

Vous n’allez pas juste aller d’un point A à un point B pour vos missions, mais trouver des ressources, vous hydrater, éviter le soleil. Et là, je peux vous dire que de la crème indice 80 ne suffira pas, en plus de trouver de l’eau, il faudra éviter l’insolation (et ce n’est pas une blague), le soleil est à éviter, et je ne parle pas des vers des sables…

Alors, si vous en avez marre des open-worlds, ce n’est pas le jeu pour vous, mais il faut avouer qu’on est dans une excellente ambiance par les bruitages et la musique (on vous conseille de mettre votre casque pour profiter pleinement de tous les artifices du jeu). Le monde est immense et vous allez devoir y piller des camps pour choper des ressources qui vous serviront pour vos costumes, votre base et améliorer vos ressources. Et je ne parle pas des différents véhicules qui sont plutôt nombreux.

AIE AIE AIE LES GRAPHISMES…

C’est là où ça calme un peu, les joueurs PS5 Pro et PC haut de gamme risquent de déchanter, car ce n’est pas fou. Ça reste même très banal. Mais, en même temps, les MMO n’ont jamais été visuellement impressionants, on recherche plutôt l’ambiance et un excellent gameplay.

TRÈS RÉPÉTITIF !

On va être honnête, le titre a un rythme assez lent, vous allez par exemple, pendant les deux premières heures apprendre à crafter, à créer votre base et votre équipement. Mais à force d’enchainer la recherche de ressources, éviter les vers, tirer sur tout ce qui bouge on note que l’histoire est très classique et n’avance pas beaucoup.

Si vous recherchiez un jeu narratif, ce n’est pas la bonne porte, ici, on est plus sur l’expérience et l’ambiance des films Dune (et pour ça c’est plutôt réussi).

LE +

L’univers des films ultra respecté
Un sound design de haute qualité
Les phases de combat simples et efficaces
Un jeu long et parfait pour les fans de MMO

LES –

Un gameplay pas instinctif
Graphiquement c’est juste
Les parades lors des combats

Fan de MMO ou pas, on doit dire que Dune Awakening mise tout sur l’ambiance des films et des livres. Avec ce MMO de survie, l’histoire est mise de côté, ici place à du loot et des combats simplistes. Il plaira aux fans de MMO car si vous êtes plus du style à faire les modes histoires vous risquez d’être déçu…

Test réalisé par Aurélien

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Surveiller sa maison quand on est vacances, c’est toujours une bonne idée, en extérieur, comme en intérieur. C’est ce que propose la dernière caméra 4K Smart Home de la marque Strong. Facile à utiliser, elle permet de surveiller l’intérieur de votre maison ou bien surveiller votre animal de compagnie pourquoi pas…

Avec l’application Vision by Strong, on peut contrôler cette petite caméra rondouillarde avec des modes et réglages complets. D’abord, elle fonctionne avec le Wi-Fi 2.4G et 5G et offre une vue panoramique à 360°. Elle détecte les personnes ou les animaux et grâce à son audio bidirectionnel on peut parler à travers en utilisant notre smartphone!

Sa résolution de 8 Mpx est un gros plus ainsi que sa vision nocturne infrarouge qui permet là aussi d’avoir des clichés de belle qualité. En plus, 7 jours de stockage gratuit sur le cloud est proposé.

L’application est donc intuitive, on peur rapidement armer ou désarmer la caméra et visualiser les flux en direct ou les séquences enregistrées.

Autrement dit, la caméra 4H Smart Home de Strong est effectivement une caméra très intelligente pour une utilisation à la maison avec une belle qualité d’image, une mobilité à 360° et une reconnaissance des éléments qui passent devant elle. C’est une alliée sûre lorsqu’on part en vacances ou pour surveiller son chat ou son chien! Elle est dispo pour environ 75€ ce qui est un excellent rapport qualité/prix pour le coup.

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The Operator est un jeu d’enquête conspirationniste primé aux Pégases, disponible sur Nintendo Switch le 22 mai ! Inspirée de X-Files, The Case of the Golden Idol et Her Story, cette expérience immersive développée en solo est une belle surprise…

Bienvenue au FDI. En tant qu’opérateur, vous devrez mettre à profit vos aptitudes d’enquêteur pour aider nos agents de terrain à élucider des crimes mystérieux. Utilisez les logiciels de pointe du FDI pour trouver des indices, résoudre des énigmes et découvrir la vérité.

Ne vous attendez pas à une immersion dans un univers 3D ici, sortez de la représentation des jeux vidéo actuels et plongez-vous dans un gameplay visuellement simple mais immersif par son audio et son action, car oui, il y a de l’action.

En tant qu’opérateur au FDI, le joueur est donc face à l’écran de sa Switch qui est aussi l’écran de l’ordinateur du personnage. Ainsi, on agit en ouvrant des fenêtres, des fichiers et en répondant à des appels. Le jeu est en anglais niveau audio, mais bien traduit en français. Ainsi, on entend les protagonistes mais on peut aussi les lire.

L’intrigue se découpe en différentes missions qui nous sont confiées et l’histoire prend vite une tournure sur deux tableaux afin de nous offrir une enquête où tout se recoupe. Ainsi, on revient dans les premières missions chercher des fichiers qui nous aideront pour d’autres.

Caméras de surveillance, pistes audio, photos, fichiers textes, listes, codes… Le jeu est complet par ses différents aspects d’enquête et à chaque mission on a un truc à trouver, à expliquer. Et quand on le trouve, on met le doigt dessus pour le confirmer auprès de notre commanditaire.

Le jeu n’est pas très dur mais certains pourront utiliser une aide bien intégrée qui permet d’avancer quand on est coincé. Dans tous les cas, on apprécie le rythme de l’intrigue qui nous tient en haleine pendant tout le jeu qui est malheureusement un peu court (3h environ). L’enquête monte en tension et on ne peut qu’applaudir l’écriture de l’ensemble.

Bravo au studio indé français Bureau 81 pour ce jeu à l’ancienne qui ravira les amateurs d’enquêtes. On apprécie l’aspect visuel qui se base donc sur l’écran d’un ordinateur un peu daté et malgré tout, le jeu reste immersif par l’enchainement de ses événements et les différents échanges avec les protagonistes. Une belle surprise pour un jeu à 13,99€ sur le eShop et qui se prête parfaitement au mode nomade de la Switch.

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Un tout nouveau jeu de science-fiction débarque et nous avons eu l’occasion de le tester en avant-première. The Alters de 11 bit Studios avait été annoncé depuis un moment et sort le 13 Juin 2025  sur Playstation 5, Xbox Séries et PC. Un jeu assez atypique qui vous propose de vivre une histoire unique dans l’espace. Vous incarnerez un survivant d’une colonie spatiale qui va devoir survivre et surmonter à tout prix les différentes catastrophes naturelles qu’il va rencontrer. 

Le Interstellar du jeu vidéo !

The Alters s’inspire de films comme Interstellar ou Mickey 17 et vous permet d’incarner Jan, un mineur d’une colonie spatiale. Tout comme Interstellar, le jeu vous pousse à survivre dans l’espace à différentes catastrophes naturelles. Vous aurez accès à différents outils pour récolter des ressources qui seront nécessaires à votre survie et à la gestion de votre colonie. Jan atterrit en urgence sur une planète hostile et trouve l’ensemble de son équipage mort. Malheureusement, Jan manque de compétences pour la gestion du vaisseau et se verra aider par un personnage mystérieux. Au fur et à mesure de votre progression, vous comprendrez les raisons qui ont poussé Jan à travailler loin de la Terre et découvrirez certains secrets liés à votre mission. Lors d’un moment décisif et d’une découverte d’un matériau rare, la société pour laquelle vous travaillez, vous demandera de vous cloner et de changer certaines parties de votre passé pour créer un clone de vous mais avec différentes compétences. Cela vous permet de vous aider dans vos différentes tâches et missions de la colonie. 

The Alters est un jeu de survie narratif d’une très bonne qualité. Le jeu est en français et propose une direction artistique somptueuse. J’ai réellement eu l’impression de me retrouver dans Interstellar. L’ambiance sonore et le doublage sont de qualité et pas d’inquiétude, le jeu dispose d’une traduction française. J’ai eu l’occasion de tester le jeu en avant-première et je souhaite que le jeu profite d’une mise à jour concernant ses graphismes qui méritent d’être optimisés. Personnellement j’ai trouvé que le jeu manque de texture et reste assez flou de près. 

Si vous avez peur de jouer à des jeux de survie, pas d’inquiétude The Alters vous guide et vous permet de profiter de l’histoire grâce à une certaine accessibilité. Le jeu est axé surtout sur la narration et le côté survie joue un rôle principalement sur le côté ressources et gestion de son temps. Il vous faudra réfléchir sur vos différentes actions que vous allez réaliser la journée pour éviter de mourir la nuit car il est très dangereux d’explorer la planète à ce moment-là. Chaque action demande un certain temps pour être réalisée et citons par exemple qu’il vous faudra plusieurs heures pour forer du minerais. Pas d’inquiétude, le jeu ne demande pas d’être joué en temps réel car les différentes actions sont accélérées. Si vous avez joué au jeu mobile Fallout Shelters, le jeu s’en inspire quant à la gestion de votre colonie et des habitants. Vous allez pouvoir créer différents modules et bâtiments pour y intégrer vos différents clones. 

The Alters est une excellente découverte et propose une narration très intéressante. Si vous aimez la science-fiction et les jeux de survie dans l’espace avec une partie de gestion et de narration je vous le recommande. The Alters est très joli sur Playstation 5 mais mérite d’être peaufiné sur ses graphismes. L’ambiance de ce jeu est assez unique et j’ai réellement eu l’impression de vivre une aventure comme le film Interstellar. Le jeu dispose d’une version française ce qui lui permet d’être accessible par le plus grand nombre. Je suis très content d’avoir pu le tester en avant-première et je cours de ce pas le continuer pour découvrir la fin de ce titre. 

Test réalisé par Pierre

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La Nintendo Switch 2 est enfin disponible dans le monde entier et voici notre premier test sur cette console avec un certain Cyberpunk 2077. Cette version Nintendo Switch 2 est intégralement installée sur la cartouche et c’est un réel exploit de la part de CD Projekt. L’édition ultime de Cyberpunk 2077 comprend le jeu de base et son DLC Phantom Liberty, de quoi vous occuper pendant plusieurs dizaines d’heures de jeu. 

Un jeu à ne pas rater ! 

Le lancement de Cyberpunk 2077 en 2020 n’a pas été un franc succès à cause des nombreuses polémiques que le jeu à rencontré à sa sortie. Cependant le studio a travaillé pour corriger les nombreux bugs et défauts du titre pour permettre à Cyberpunk 2077 de devenir le chef d’œuvre qu’il mérite. En 2020 j’avais eu un goût amer quant à mon expérience sur Playstation 4 FAT avec des textures horribles et une optimisation aux fraises. Pour cette version Nintendo Switch 2, j’avais quelques réticences ayant testé aussi la version PC sur Steam Deck qui n’était pas terrible mais restait convenable pour du jeu nomade. 

Aujourd’hui je peux vous dire que la version Nintendo Switch 2 est excellente, le jeu tourne très bien et les graphismes sont très corrects pour une console portable. Cyberpunk 2077 tourne mieux sur Nintendo Switch que sur Steam Deck et Playstation 4. L’HDR marche très bien sur la console et sur un écran TV Oled l’expérience est enrichie. Le jeu est fluide et les jeux de lumières sont assez dingues quand on s’amuse à parcourir Night City de nuit. Les phases de combat peuvent être un peu compliquées à cause d’une certaine rigidité que j’ai constatée en jouant en mode docker. Si vous jouez sur une TV il vous faudra activer le mode “GAMING” pour avoir le meilleur framerate possible. 

Cyberpunk 2077 est jouable avec les joy-con, les manettes pro et aussi avec un clavier et une souris si vous souhaitez tenter l’expérience “PC” sur console. Si l’aventure vous tente, n’hésitez pas trop longtemps car le jeu propose une histoire prenante et captivante en compagnie de Keenu Reeves. Un titre solide pour le line-up de la Nintendo Switch 2 et qui permet de montrer la puissance de cette nouvelle console. 

Pour conclure, Cyberpunk 2077 sur Nintendo Switch 2 est une vitrine pour la console et montre les prouesses que l’on peut réaliser avec de l’optimisation. Si vous avez déjà fait le jeu de base mais pas son DLC, il est possible de jouer directement à Phantom Liberty sans recommencer l’aventure complète. Personnellement j’ai recommencé le jeu et je prends énormément de plaisir à y jouer. En espérant avoir de nouveaux titre de cette qualité sur Nintendo Switch.

Test réalisé par Pierre

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