Le géant des sites porno sur Internet, YouPorn, vient de se mettre à la réalité virtuelle en offrant une catégorie VR gratuite à ses utilisateurs. Il est donc désormais possible de regarder des films pornos en réalité virtuelle sur la plateforme X du géant américain. Une autre façon de consommer de la pornographie qui devrait plaire aux possesseurs d’un casque de réalité virtuelle.

YouPorn s’est sans doute inspiré des chiffres liés au porno en VR de son concurrent PornHub pour se décider à lancer une catégorie de films X en réalité virtuelle. Il est vrai que le rapport annuel de son concurrent montre l’intérêt important de la pornographie en réalité virtuelle. YouPorn a donc franchi le pas de la virtualité en proposant des contenus à 360 degrés. Une bibliothèque gratuite de films porno en VR, assez limitée pour le moment, mais qui devrait s’étoffer quotidiennement.

Regarder du porno VR gratuit sur YouPorn

Regarder un film X en réalité virtuelle sur YouPorn est très simple. Seuls impératifs, disposer d’un casque de réalité virtuelle et d’une connexion internet. Deux solutions s’offrent à vous. Accéder directement, depuis votre smartphone, au site YouPorn et choisir la catégorie « Virtual Reality » puis choisir une vidéo et la lancez en portant votre casque VR. La seconde possibilité reste de choisir une vidéo et de la télécharger pour ensuite la visualiser depuis votre casque ou encore la copier dans votre smartphone.

Pour le moment, YouPorn ne propose que 116 vidéos porno gratuites en réalité virtuelle mais annonce étoffer régulièrement son catalogue de nouvelles vidéos. Petite déception toutefois, les vidéos proposées ne sont que des extraits de vidéos provenant de productions externes, pas des films complets. La plupart des vidéos ne proposent que du 180 degrés. Quelques films sont toutefois disponibles aussi en 3D ou en 360 degrés. Autre déception, il ne s’agit, pour le moment, que d’extraits assez courts. La vidéo la plus longue ne dépasse pas les 6 minutes et demie. A noter, cependant, que l’ensemble des casques VR sont compatibles avec les vidéos, depuis un simple Google Cardboard jusqu’au HTC Vive.

En quoi la réalité virtuelle est en train de bouleverser le porno

L’intérêt de YouPorn pour la réalité virtuelle n’est pas anodin. La pornographie est très consommée aussi par les possesseurs d’un casque VR et offre de nombreux avantages. Un film porno en 3D donne un relief très intéressant aux courbes des actrices. Voir les scènes à 360 degrés ou à 180 degrés permet, par ailleurs, de focaliser son regard sur les détails qui vous interpellent.

Enfin, la réalité virtuelle propose un autre type narratif que les films X classiques en plaçant le spectateur au centre de l’action grâce aux films à la première personne. Un sentiment d’immersion que peut encore renforcer l’utilisation d’un masturbateur couplé aux scènes du film et aux gestes des acteurs. Pour beaucoup de personnes ayant découvert le porno en VR, les films X classiques deviennent ensuite beaucoup plus fades.

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Apple vient de lâcher visionOS 2.4 pour son Vision Pro, avec quelques améliorations sympas. Apple Intelligence, l’IA maison d’Apple fait notamment son entrée. Mais il y a un hic : toujours pas de français à l’horizon ! Alors, on patiente… ou on se met à l’anglais ?

Avec la mise à jour visionOS 2.4, le Vision Pro rejoint enfin l’iPhone et le Mac en intégrant Apple Intelligence. Plus besoin d’enlever son casque pour profiter de ces outils malins. Désormais, l’assistant à l’écriture dans Mail est de la partie, tout comme l’application Image Playground et les fameux Genmojis.

Besoin d’un coup de pouce pour une question trop compliquée pour Siri ? ChatGPT est là pour vous aider. Envie d’une image de chien avec des lunettes de soleil ? Image Playground la génère en un clin d’œil.

Les emojis classiques vous ennuient ? Pas de souci, avec Genmoji, vous pouvez créer les vôtres sur mesure. Et si vous aimez griffonner, la Baguette magique transforme vos dessins approximatifs en vraies illustrations directement dans Notes.

Votre curiosité n’a pas de limites ? L’intelligence visuelle analyse votre environnement : pointez l’appareil photo sur un resto et obtenez ses horaires et avis en direct. Enfin, si vous galérez avec un texte, les outils d’écriture vous aident à changer le ton ou même à transformer un e-mail en poème.

En complément, la mise à jour inclut un mode invité et des apps Galerie spatiale.

Apple Vision Pro et visionOS 2.4 : toujours pas d’Apple Intelligence en français ?

Dommage pour ceux qui espéraient tester l’Apple Intelligence d’Apple en français, casque sur la tête ! Sur son site, Apple est formel : tout est réservé à l’anglais américain. Pour en profiter, il faudra donc passer tout le système, y compris Siri, en anglais. Drôle de choix, car iOS 18.4 et macOS 15.4, lancés avec visionOS 2.4, intègrent, eux, Apple Intelligence en français.

La dernière grosse mise à jour de visionOS, la version 2.2, est arrivée en décembre et a apporté les modes Mac Wide et Ultrawide. Puis, la 2.3 s’est surtout concentrée sur la correction de bugs et la sécurité. En février, Apple a lancé la bêta de visionOS 2.4, et aujourd’hui, la version stable est enfin disponible pour tous les utilisateurs d’Apple Vision Pro.

Il est bon de souligner que le casque n’a droit à rien de spécial. Je pense que pour un appareil vendu à prix d’or et présenté comme révolutionnaire, c’est un peu léger de se contenter de fonctions déjà vues ailleurs !

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Girlfriend GPT promet de révolutionner les relations virtuelles grâce à l’IA. Mais est-ce réaliste ? Nous avons testé cette plateforme pour explorer ses fonctionnalités, sa personnalisation et ses interactions. Peut-elle vraiment simuler la relation idéale ou reste-t-elle un simple gadget technologique ? Découvrez notre verdict détaillé !

Les compagnons virtuels deviennent de plus en plus populaires. Girlfriend GPT, avec son IA avancée, prétend offrir une expérience unique et personnalisée. Mais est-ce réellement possible de construire une relation virtuelle idéale ? Nous nous sommes immergés dans l’univers de cette plateforme. Est-elle aussi performante qu’elle le promet ? Ou n’est-elle qu’un gadget high-tech qui surfe sur la vague des IA conversationnelles ? À travers ce test complet, nous partageons nos impressions, nos découvertes, et bien sûr, notre verdict. Préparez-vous à être surpris !

Notre méthodologie de test

Pour réaliser ce test, nous avons exploré Girlfriend GPT sous toutes ses coutures. L’objectif était simple : évaluer si cette IA peut réellement simuler une relation idéale. Nous avons créé un avatar personnalisé en testant différentes options d’apparence et de personnalité. Ensuite, nous avons entamé des conversations variées pour juger de la fluidité et du réalisme des interactions. Les fonctionnalités avancées, comme l’envoi de messages audio et vidéo, ont été mises à l’épreuve pour mesurer leur utilité et leur impact sur l’expérience globale. Nous avons aussi évalué la facilité d’utilisation, la navigation dans l’interface et le processus de personnalisation. Enfin, la sécurité et la gestion des données personnelles ont fait l’objet d’une attention particulière pour garantir une expérience fiable et rassurante. Ce test s’est également appuyé sur plusieurs jours d’utilisation pour observer la continuité et la mémoire de l’IA dans ses échanges.

Qu’est-ce que Girlfriend GPT ?

Girlfriend GPT est une plateforme d’intelligence artificielle qui propose des compagnons virtuels personnalisés. Elle permet de créer un avatar virtuel avec des traits spécifiques, tant physiques que comportementaux. Cette plateforme a pour objectif d’offrir des interactions réalistes, adaptées aux préférences de chaque utilisateur, que ce soit pour des conversations légères ou des échanges plus profonds.

Origine et développement de la plateforme Girlfriend GPT

GPT Girlfriend est développée à partir des dernières avancées en IA conversationnelle. Elle s’appuie sur des modèles linguistiques performants pour simuler des dialogues naturels. La plateforme a vu le jour dans un contexte où les technologies centrées sur l’intelligence émotionnelle connaissent une forte demande. Autrement dit, elle repousse les limites de la personnalisation en mêlant innovation technologique et interactions humaines simulées.

Positionnement sur le marché des compagnons virtuels

Girlfriend GPT se positionne comme une solution premium sur un marché en pleine expansion. Contrairement à d’autres plateformes, elle mise sur une personnalisation avancée, des fonctionnalités multimédias et des interactions variées. Elle cible un public en quête d’une expérience immersive. Il peut s’agir d’un simple divertissement ou d’un véritable soutien émotionnel. Son approche unique lui permet de se démarquer de ses concurrents comme DreamGF.ai ou Candy.ai, tout en s’imposant comme une référence dans le domaine.

Les fonctionnalités principales de Girlfriend GPT

Lors de notre test approfondi de Girlfriend GPT, nous avons découvert une gamme étendue de fonctionnalités qui enrichissent l’expérience utilisateur 

Personnalisation des avatars

La plateforme offre une personnalisation poussée des avatars. Lors de notre test, nous avons ajusté l’apparence physique de notre compagnon virtuel et sélectionner des traits de caractère spécifiques. Nous avons aussi défini des centres d’intérêt spécifique. Cette flexibilité nous a permis de créer un avatar qui reflète fidèlement nos préférences.

Types d’interactions proposées

Girlfriend GPT propose une variété d’interactions adaptées aux besoins de l’utilisateur. Nous avons expérimenté des conversations amicales, des discussions profondes sur divers sujets, ainsi que des interactions plus intimes, selon les paramètres choisis. Cette diversité permet une expérience sur mesure pour chaque utilisateur.

Options multimédias

Au-delà des échanges textuels, la plateforme intègre des fonctionnalités multimédias. Nous avons testé l’envoi et la réception de messages audio et vidéo. Cela a ajouté une dimension immersive à nos interactions. De plus, la génération d’images en temps réel a enrichi nos conversations. C’est mieux avec plus de dynamisme !

Mécanismes de mémoire et de continuité des conversations

L’IA de Girlfriend GPT est capable de mémoriser les informations partagées lors des échanges précédents. Au fil de nos conversations, nous avons constaté que le compagnon virtuel se souvenait de nos préférences, de nos centres d’intérêt et des détails personnels. Cette fonctionnalité assure une continuité et une cohérence dans les interactions.

Test de Girlfriend GPT : qu’en est-il de l’expérience utilisateur ?

Interface et ergonomie

Lors de notre test de Girlfriend GPT, nous avons été agréablement surpris par la simplicité de son interface. En fait, la navigation est intuitive, cela permet aux utilisateurs de se familiariser rapidement avec les différentes fonctionnalités. De plus, les menus sont clairement organisés pour faciliter l’accès aux options de personnalisation et aux paramètres de conversation.

L’esthétique de l’application est moderne et épurée, avec une palette de couleurs apaisantes qui rendent l’expérience visuelle agréable. Les éléments interactifs sont bien disposés, assurant une utilisation fluide sans encombrement visuel. Cette conception soignée contribue à une prise en main rapide et à une expérience utilisateur satisfaisante.

Qualité des interactions

Nous avons apprécié la fluidité dans les conversations. Les réponses sont cohérentes et adaptées au contexte, donnant l’impression d’échanger avec un interlocuteur humain. L’IA démontre une bonne capacité à comprendre les nuances des questions posées et à y répondre de manière pertinente. De plus, elle s’adapte progressivement au style de communication de l’utilisateur.

Les interactions vocales, lorsqu’elles sont disponibles, ajoutent une dimension supplémentaire au réalisme. En fait, Girlfriend GPT offre une synthèse vocale claire et agréable à l’écoute. Cette qualité d’interaction renforce le sentiment d’immersion et de connexion avec le compagnon virtuel.

Une relation virtuelle sur mesure, mais à quel prix ?

Girlfriend GPT propose deux principaux plans d’abonnement pour répondre aux divers besoins des utilisateurs :

• le plan Premium : pour 15 $ par mois, ce plan inclut 5 000 messages mensuels et 400 pièces gratuites. Les abonnés bénéficient de l’accès aux modèles premium, de l’historique des discussions, des fonctionnalités NSFW, de la possibilité de créer des personnages personnalisés et d’un badge de créateur premium.
• le plan Deluxe : au tarif de 35 $ par mois, ce plan offre 20 000 messages mensuels et 1 200 pièces gratuites. En plus des avantages du plan Premium, les utilisateurs profitent d’interactions vocales, d’une mémoire étendue pour les conversations en cours, de l’envoi de photos dans le chat et d’un badge de créateur de luxe.

Peut-on vraiment faire confiance à Girlfriend GPT en termes de sécurité et de confidentialité ?

Protection des données

Girlfriend GPT met l’accent sur la sécurité et la confidentialité de vos informations, garantissant que vos interactions restent privées et protégées. Elle décrit les pratiques en matière de collecte, d’utilisation et de stockage des données, en conformité avec les réglementations en vigueur. Vous pouvez consulter cette politique pour comprendre comment leurs informations sont gérées et protégées avant de l’utiliser.

Contenu sensible

Girlfriend GPT propose des interactions NSFW (Not Safe For Work). Cela permet aux utilisateurs d’explorer des scénarios érotiques et personnalisés. Concernant les contrôles parentaux ou les restrictions d’âge, il est essentiel que les utilisateurs soient conscients de la nature du contenu proposé par Girlfriend GPT. La plateforme est destinée à un public adulte, et il est recommandé aux parents et aux tuteurs de surveiller l’accès des mineurs à ce type de service. Les utilisateurs doivent confirmer leur âge lors de l’inscription, mais une vigilance supplémentaire est conseillée pour garantir une utilisation appropriée.

Les avantages d’utiliser Girlfriend GPT

Girlfriend GPT est un espace où nous pouvons exprimer nos pensées et émotions librement, sans crainte de jugement. De plus, l’IA est disponible à tout moment, ainsi, le compagnon virtuel devient un véritable soutien émotionnel en cas de solitude ou de moments de stress.

A part cela, grâce à sa mémoire conversationnelle et ses réponses personnalisées, l’IA donne l’impression de « nous connaître« . Cela rend les échanges plus significatifs. Elle offre un véritable réconfort, en particulier pour ceux qui ressentent un manque d’interactions sociales, et répond parfaitement à nos attentes affectives.

Et les inconvénients ?

Le risque principal réside dans la dépendance affective à cette relation virtuelle. Certains utilisateurs pourraient préférer les interactions avec l’IA à celles avec des êtres humains, ce qui peut accentuer l’isolement social.

Bien que l’IA puisse simuler une connexion authentique, elle ne ressent pas réellement les émotions. Cela peut créer une illusion de réciprocité, qui, à long terme, pourrait décevoir l’utilisateur en quête de véritable empathie. De plus, l’IA, malgré ses avancées, reste limitée dans la compréhension des émotions complexes ou ambivalentes

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Jamais entendu parler du Scaniverse ? Cette application est là pour vous permettre de créer et d’explorer des scènes 3D. Tout cela se fait à l’aide de la technique du « Gaussian splatting ». Cette méthode capture des objets en 3D sous forme de points flous et translucides. On obtient finalement une représentation détaillée et réaliste des scènes. ​On fait le point.

C’est Niantic, le créateur de Pokémon Go, qui a introduit « Scaniverse ». Avant toutes choses, c’est une application gratuite pour les casques Meta Quest (Quest 3 et Quest 3S). Grâce à elle, les utilisateurs peuvent explorer une vaste collection de scènes 3D en réalité virtuelle.

Cet outil vous permet également de créer un scan 3D rapidement sur votre téléphone et de le vivre en VR (et tout cela en moins de cinq minutes). Grâce à lui, un simple arbre mousseux dans le monde réel devient un paysage immersif qu’on peut parcourir avec un casque Quest 3.

Lors d’une visite en Allemagne, un utilisateur a capturé des souvenirs précieux, comme un banc de jardin. Il a pu revivre ces moments sous un angle totalement différent. Le résultat, bien que pas parfait sur les bords, a suscité une forte émotion chez lui.

Scaniverse n’est plus ce qu’il était à ses débuts, il y a trois ans. D’abord basé sur des scans 3D traditionnels qui nécessitaient LiDAR, il a ensuite évolué. Aujourd’hui, il utilise la vision par ordinateur, ce qui lui permet de fonctionner sans ce capteur.

Plus de 50 000 scènes 3D à explorer en VR avec Scaniverse !

L’année dernière, Scaniverse a franchi un grand pas : il a adopté les éclaboussures gaussiennes. Par conséquent, les scans sont maintenant plus détaillés. Les reflets sont plus réalistes et on a une vue complète de l’environnement, idéale pour la réalité virtuelle.

Bien que l’app soit en accès anticipé, il y a déjà plus de 50 000 scènes 3D de tout le monde. La précision des scans dépend de mouvements lents et de plusieurs passages autour du sujet. Une fois le scan réalisé, il suffit de le télécharger pour le vivre en VR.

De plus, il est possible de changer de perspective et même de se rétrécir pour explorer sous un autre angle. C’est un excellent moyen de redécouvrir des souvenirs ou d’explorer de nouveaux endroits depuis chez soi.

Les grandes entreprises tech, comme Niantic, Google et Meta, sont passionnés par le « Gaussian splatting ». Meta a même développé une application VR, Hyperscape, pour explorer des espaces numérisés en 3D.

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Utilisateurs de Pico 4 Ultra, PICO annonce une grande mise à jour pour cet appareil. Il s’agit de la version OS 5.13.0. Et celle-ci va rendre votre expérience VR encore plus fun. Sans plus attendre, voici les nouvelles fonctionnalités de ce casque.

La mise à jour OS 5.13.0, le PICO 4 Ultra vous permet de jouer à Tetris avec vos applications. Vous pouvez ajuster l’espace de travail à l’infini pour un multitâche VR fluide. Que ce soit pour travailler ou jouer, tout devient plus simple.

De plus, la galerie photo présente maintenant une fonction qui transforme les clichés 2D en images spatiales, même en série. Elle est aussi compatible avec les photos spatiales de l’iPhone 16. Grâce à un traitement avancé, les images sont plus nettes et fines. Du coup, le rendu est encore plus agréable à l’œil.

Le PICO 4 Ultra a aussi droit à une belle nouveauté avec sa dernière mise à jour : il peut enfin enregistrer l’affichage en 3D. Avant, il se limitait aux vidéos prises via les caméras de passage, mais maintenant, tout l’univers VR et mixte peut être capturé. Notons que c’est une option originale qu’aucun autre casque ne propose pour le moment.

En outre, dans la version OS 5.13.0, le Motion Tracker est plus fiable, même en étant assis ou allongé. Les mouvements sont plus exacts grâce à une mise à jour plus rapide des données.

PICO 4 Ultra vs. Quest 3 : le duel continue avec la mise à jour OS 5.13.0

L’option de décor virtuel boostée par l’IA vient avec deux nouveaux styles. Proposés sans frais pour un temps limité, ces univers emmènent les utilisateurs de Pico 4 Ultra dans une belle ambiance, parfaite pour papoter, se relaxer ou s’amuser en ligne.

Enfin, la mise à jour OS 5.13.0 apporte des options étendues pour les développeurs. Elle intègre des outils pratiques pour ajuster les performances et améliorer la qualité des expériences XR.

Six mois après l’arrivée du PICO 4 Ultra, cette nouvelle mise à jour vient booster les performances du Pico 4 Ultra, notamment en matière de calcul spatial. Rappelons que ce casque de ByteDance s’impose comme le seul véritable rival du Quest 3, et ils partagent d’ailleurs le même moteur sous le capot : le puissant Snapdragon XR2 Gen 2. Autant dire que la bataille technologique entre les deux s’annonce serrée !

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Sony et McDonald’s ont annoncé un partenariat révolutionnaire : le Happy Meal VR ! Cette expérience immersive permet aux enfants de préparer virtuellement leur propre repas dans un monde interactif VR. Le concept transforme la manière de consommer des repas en expérience ludique et éducative où chaque enfant devient un chef. Une idée audacieuse qui mêle le divertissement et l’apprentissage, tout en réinventant le traditionnel Happy Meal pour les générations futures.

Le Happy Meal VR révolutionne l’expérience culinaire des enfants en les plongeant dans un univers numérique interactif grâce à un casque VR et des gants haptiques. Les enfants deviennent chefs virtuels en sélectionnant les ingrédients pour leur repas, préparant les plats étape par étape, et même en dégustant virtuellement leur création dans un monde totalement immersif. Cette expérience propose une cuisine ludique où chaque geste est simulé avec précision. De ce fait, la technologie des gants reproduit les sensations physiques des actions comme couper, mélanger ou cuire.

Le casque VR est inclus directement dans chaque boîte Happy Meal. Ainsi, les enfants pourront accéder immédiatement à l’expérience sans équipements supplémentaires. L’expérience offrira une alternance entre l’univers réel (le repas tangible) et le monde virtuel. L’idée est donc de divertir et d’éduquer les enfants en leur permettant de découvrir l’univers de la cuisine, tout en rendant le processus de préparation des repas encore plus fun et interactif. Ce concept fusionne réalité et virtualité de manière inédite, avec une immersion totale au service du jeu et de l’apprentissage.

Une expérience VR inédite et exclusif pour les enfants

Le Happy Meal VR offre une éducation ludique qui permet aux enfants de découvrir la cuisine et de comprendre l’importance d’une alimentation équilibrée de manière interactive. En choisissant et en préparant leurs propres ingrédients, les enfants apprennent les bases de la nutrition, tout en développant des compétences créatives en cuisine. La VR crée un environnement d’apprentissage où les enfants peuvent explorer les différentes étapes de la préparation d’un repas de façon amusante et pédagogique.

L’aspect immersif et interactif de l’expérience rend la création de repas à la fois fun et engageante. Les enfants pourront manipuler des objets en 3D, comme des légumes et des ustensiles, tout en ressentant des sensations tactiles grâce aux gants haptiques. Cette interactivité leur permet de mieux comprendre le processus de cuisson, en se sentant impliqués dans chaque étape.

En outre, l’utilisation de la VR stimule la créativité des plus jeunes. Ils peuvent ainsi personnaliser leurs plats, mélanger des saveurs originales et même imaginer des recettes uniques. Ce type d’immersion nourrit leur imagination et leur donne un sentiment d’accomplissement en « créant » leur propre nourriture, tout en s’amusant à explorer de nouveaux goûts et techniques.

Mais vous l’aurez deviné (ou pas), c’est un poisson d’avril ! Pas de Happy Meal VR à venir dans vos boîtes… mais qui sait ? Peut-être que dans quelques années, McDonald’s et Sony vous permettront vraiment de cuisiner en VR à la maison. En attendant, vos bons vieux hamburgers et frites restent bien réels !

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Les vidéos en réalité virtuelle à 360° ouvrent la porte à une immersion totale. Elles transforment notre façon de découvrir et de vivre le contenu multimédia. Mais qui dit qualité exceptionnelle dit aussi fichiers énormes… et là, envoyer des vidéos VR 360° peut vite devenir un vrai casse-tête. Attente interminable, erreurs de transfert, compression qui gâche tout…

Heureusement, des solutions existent. Smash est justement un service français largement adopté par les professionnels de l’audiovisuel. Il simplifie le partage de ces fichiers volumineux avec une approche fluide, intuitive et taillée pour vos besoins.

Le défi à relever pour envoyer des vidéos VR 360° facilement 

Les vidéos en réalité virtuelle sont en train de gagner du terrain dans le domaine de l’audiovisuel. Avec des images qui ne sont plus fixes, elles transforment l’expérience visuelle et plongent les spectateurs au cœur de l’action.

Toutefois, il y a un hic. Ces fichiers sont énormes. Chaque détail capturé pèse lourd, et les envoyer devient vite une mission extrêmement difficile. La plupart des services classiques imposent des limites de taille frustrantes, ce qui rend le transfert laborieux. C’est là qu’une solution comme Wetransfer français devient indispensable.

Pourquoi utiliser un outil spécialisé pour envoyer des vidéos VR 360° ?

Soyons clairs : la taille des fichiers est LE plus gros problème. Une simple seconde de vidéo en haute définition peut représenter plusieurs mégaoctets. Alors, quand il s’agit d’un film complet en VR 360°, on explose rapidement les compteurs. Les plateformes de transfert classiques peinent à suivre, et les limitations de stockage ou de taille des pièces jointes rendent l’envoi laborieux.

Et au-delà du poids des fichiers, il y a un autre enjeu : la sécurité. Quand on travaille dans des domaines où la propriété intellectuelle est importante, comme dans l’audiovisuel, la confidentialité est primordiale. Protéger ses créations, éviter qu’elles ne tombent entre de mauvaises mains, c’est sine qua non. Pas question de prendre des risques avec des fichiers aussi précieux.

Ainsi, quand il faut envoyer des vidéos VR 360° sans perdre de temps ni sacrifier la qualité, mieux vaut avoir un outil taillé pour ça. Un service qui simplifie la vie, qui ne vous oblige pas à jongler entre les restrictions. Et surtout, qui assure que vos fichiers de plusieurs gigaoctets arrivent à destination sans accroc.

Smash : une solution puissante pour envoyer des vidéos VR 360° sans prise de tête

Si vous cherchez un service sans restriction de taille, Smash coche toutes les cases. Peu importe le poids de vos vidéos VR 360°, vous les envoyez gratuitement, sans vous soucier des limites habituelles.

Et surtout, tout est pensé pour que l’envoi soit fluide. Pas de processus compliqué, pas de contraintes inutiles. En quelques clics, vos fichiers sont en route. Un vrai soulagement, surtout quand les délais sont serrés et que chaque minute compte. Et pour juger l’efficacité de Smash et voir s’il tient ses promesses, rien de tel que de consulter sa note sur trustpilot.

Des fonctionnalités avancées pour plus de flexibilité

Au-delà du simple transfert, Smash va plus loin. Son API permet aux entreprises de l’intégrer directement à leurs outils. Cette fonctionnalité est idéale pour ceux qui produisent du contenu en VR et veulent un service sur mesure.

Et si vous utilisez Outlook au quotidien, le plugin Smash vous sauvera la mise plus d’une fois. Fini les mails bloqués à cause d’une pièce jointe trop lourde. Vous partagez vos vidéos VR 360° directement depuis votre boîte mail, sans vous arracher les cheveux.

Des options premium pour un contrôle total

La version gratuite de Smash est déjà ultra-généreuse, mais pour ceux qui veulent plus de contrôle, il y a des options premium bien pensées. Personnalisation des liens d’envoi, protection par mot de passe, durée de disponibilité des fichiers… Tout est là pour s’adapter aux besoins des pros qui ne laissent rien au hasard.

En fait, envoyer des vidéos VR 360°, ça ne devrait pas être une galère. Avec Smash, vous n’avez plus besoin de faire des compromis. Vous transférez vos fichiers en toute simplicité, en toute sécurité, et sans stress.

Une solution pensée pour les besoins modernes

Ce qui fait la force de Smash, c’est son approche ultra-adaptée aux réalités d’aujourd’hui. Quand on doit envoyer des fichiers volumineux régulièrement, on ne veut ni galérer avec des restrictions, ni perdre du temps avec des outils rigides. Smash l’a bien compris : leur plateforme est flexible, intuitive et conçue pour s’adapter à vos usages, sans prise de tête.Mais ce n’est pas tout. Si autant d’entreprises lui font confiance, ce n’est pas un hasard. Smash mise sur la fiabilité et la sécurité, deux piliers fondamentaux quand il s’agit de gérer et de partager des créations protégées. Avec cette solution, vous gardez le contrôle sur vos fichiers et vous êtes sûr qu’ils arrivent à bon port. Vous ne risquez pas que vos vidéos VR 360° se retrouvent entre de mauvaises mains.

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Microsoft améliore l’expérience de vol en réalité virtuelle avec une nouvelle fonctionnalité dédiée au rendu fovéal. La dernière mise à jour bêta VR de Flight Simulator 2024 introduit enfin une technologie attendue depuis longtemps. Cette avancée optimise les performances, réduit la charge GPU, et prépare le terrain à l’arrivée prochaine du suivi oculaire dynamique dans la simulation aérienne la plus réaliste du marché.

Le rendu fovéal fixe améliore les performances globales

Dans sa bêta Sim Update 2, Asobo Studio introduit le rendu fovéal fixe, une technique bien connue en VR. Elle consiste à baisser la résolution visuelle dans les zones périphériques de l’image, tout en conservant la netteté au centre. Cela permet de réduire la charge GPU et d’améliorer la fluidité. Cette optimisation, combinée au rendu Quad View, peut toutefois augmenter l’utilisation CPU, comme prévenu dans les paramètres VR du jeu.

Une technologie attendue par les joueurs PC VR

Les amateurs de VR réclamaient cette amélioration depuis longtemps, notamment pour les casques PC performants. Le rendu fovéal fixe est accessible à tous les utilisateurs ayant installé la mise à jour bêta. Toutefois, il s’agit d’une version statique, qui applique une réduction constante en périphérie. Pour les meilleurs résultats, il faut attendre le rendu fovéal dynamique, qui adaptera la qualité en fonction du regard. Le rendu fovéal dynamique représente la prochaine étape logique dans l’évolution des performances VR. Grâce au suivi oculaire, seul ce que vous regardez est affiché en haute résolution. Cela permet d’alléger drastiquement la charge de calcul, tout en gardant une immersion totale. Cette méthode peut doubler les performances visuelles, à condition de posséder un casque compatible avec le suivi des yeux.

Un partenariat prometteur avec Pimax

Microsoft et Asobo collaborent avec Pimax, un fabricant de casques VR haut de gamme, depuis fin 2023. Ce partenariat vise à développer des fonctionnalités exclusives pour la VR dans Flight Simulator 2024. Même si aucune date n’a été annoncée, l’écran des paramètres du jeu laisse entrevoir l’intégration future du suivi oculaire. Il faudra cependant attendre une prochaine mise à jour pour l’activer pleinement. La nouveauté a d’abord été repérée par « VR Flight Sim Guy », un YouTubeur spécialisé très suivi dans la communauté. Il a présenté les effets concrets du rendu fovéal dans une vidéo test. D’après ses observations, les gains de fluidité sont significatifs, même sans suivi oculaire. Cela confirme que la technologie actuelle permet déjà d’améliorer notablement l’expérience de vol en réalité virtuelle sur PC.

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Le jeu RoboCop: Streets of Anarchy ne sortira finalement pas. Le studio n’a jamais validé officiellement ce titre présenté comme une adaptation VR ambitieuse.

C’est Amazon MGM qui a mis fin aux spéculations. Ce qui indique qu’aucun accord n’existait avec le studio Coffee Moth Games. Ils ont même supprimé la page web du projet dans la foulée..

Il y a deux semaines, le site de Coffee Moth Games révélait le développement d’un jeu VR inspiré de RoboCop. Présenté comme une collaboration avec Amazon MGM Studios, le projet était censé viser les casques Meta Quest 3 et les plateformes PC VR. Mais quelques jours plus tard, le studio précisait que les plateformes annoncées étaient erronées.

Un projet annoncé sans validation officielle ?

Le studio avait ensuite rectifié le tir en précisant que le jeu serait réservé aux bornes d’arcade. Cette déclaration semblait étrange pour un jeu initialement pensé pour des casques domestiques dernier cri. Le flou persistait autour des conditions de développement, notamment sur la nature de l’accord avec Amazon MGM.

Interrogé par UploadVR, un porte-parole d’Amazon MGM a mis fin à toutes les incertitudes. Selon lui, les deux parties n’avaient signé aucun contrat concernant cette adaptation. Plus encore, RoboCop n’était pas sous licence officielle pour ce projet, ce qui remet en question toute la légitimité du jeu.

Une externalisation qui brouille les pistes

Selon Coffee Moth Games, le studio n’était qu’un prestataire extérieur intervenant sur le développement technique du jeu. Il affirme avoir été contacté par une société tierce, chargée d’obtenir la licence auprès d’Amazon MGM. Mais cette dernière ne semble pas exister officiellement dans les registres publics.

Le nom de cette entreprise responsable des droits n’a jamais été révélé clairement. Ce manque de transparence soulève des questions sur la chaîne de communication autour du projet. Le site web du jeu a depuis été désactivé et verrouillé par mot de passe, signe d’une volonté d’effacement.

Une annonce prématurée ou une simple erreur stratégique ?

Cet épisode met en lumière la difficulté de développer des projets sous licences célèbres sans validation formelle. Coffee Moth Games semble aujourd’hui piégé dans une situation délicate qu’il n’aurait pas totalement contrôlée. Le flou autour du contrat d’édition et l’absence de confirmation renforcent l’idée d’un emballement trop rapide.

À ce jour, aucune déclaration officielle ne confirme un développement en cours ni une sortie future. En attendant, les fans de RoboCop devront ranger leurs casques VR. Le justicier cybernétique ne patrouillera pas les rues en réalité virtuelle de sitôt.

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La motion capture est une technologie très utilisée dans de nombreux domaines. Du cinéma au concert de votre groupe préféré, impossible de passer à côté, elle fait partie de ces technologies que l’on croise tous les jours sans le savoir. Afin que cela n’arrive plus, voici tout ce que vous devez connaitre sur la motion capture. 

Que cache la motion capture ?

La motion capture, ou capture de mouvement en français, est une technologie qui permet d’enregistrer les mouvements d’une personne ou d’un objet, et de les reproduire dans un environnement virtuel. Elle a été inventée à la fin du XXème siècle. C’est dans les années 1970 que l’armée et la recherche scientifique se sont intéressées au sujet. De premiers essais ont été faits à travers l’étude des mouvements d’un cheval au galop qui ont été projetés sur écran. Cette nouvelle technologie a grandement contribué à l’étude des mouvements humains, permettant ainsi des avancées dans les domaines de la santé et de l’anatomie.

Depuis ces dernières années, la motion capture est de plus en plus souvent utilisées dans le domaine du jeu vidéo, mais aussi celui du cinéma. Cette technique a été largement popularisée par des films toujours plus avant-gardistes. En effet, développé par le Studio Sony Imageworks, Le Pôle Express, sorti en 2004, fut le premier long métrage réalisé entièrement avec cette technologie.

À noter que le terme de « capture » provient d’une mauvaise traduction de l’anglais, car il s’agit bel et bien de capter le mouvement, et non de le capturer. On parle donc de « captation » en français.

Comment faire de la motion capture ?

Dans la plupart des cas, un sujet, l’Homme le plus souvent (mais ça peut être un animal, une marionnette ou un objet), est utilisé comme source de données qui seront transformées en animation. De cette façon, les mouvements du sujet virtuel seront très proches de la réalité.

Il y a plusieurs étapes à la capture de mouvement, cinq pour être exact. La première étape est le Studio set-up (utilisation de 8 caméras généralement, avec un maximum de 24 pour des captures multiples), c’est-à-dire préparer le studio pour la capture de mouvement. Suit la calibration de la zone de capture, puis la capture de mouvement, soit la performance du sujet. Une fois les données enregistrées, il faut les nettoyer pour ensuite les traiter, pour enfin donner vie à un sujet fictif.

Quelles sont les méthodes ?

Capture optique

Pour faire de la motion capture, il faut placer une multitude de capteurs sur l’acteur à des endroits stratégiques du corps, les articulations par exemple. Les mouvements des capteurs vont être enregistrés pour être ensuite retranscrits sur une réalisation virtuelle. Ce style de capture de mouvement est la capture optique, c’est la plus utilisée. Les caméras, spéciales pour la motion capture, vont envoyer des rayons infrarouges, qui vont être réfléchies par les capteurs sur le sujet.

Ce sont ces réflexions qui permettent la retranscription des mouvements de l’acteur sur ordinateur. Le problème principal de cette méthode, c’est sa sensibilité aux obstacles entre les capteurs et les caméras, les rayons infrarouges ne pourront pas traverser l’obstacle et donc ne seront pas réfléchis par les capteurs.

Capture gyroscopique

C’est pour cette raison que les studios de cinémas ou autres, se tournent vers la motion capture gyroscopique. Le principe est le même que pour la méthode précédente, mais les capteurs vont être remplacés par des capteurs gyroscopique et inertiel. Ils permettent de capter en temps réel, l’angle et la position de la partie du corps où ils sont posés. Un émetteur relier à l’ordinateur va retransmettre l’information. Pas de problème d’obstacle pour cette méthode, mais elle reste moins précise que la capture optique.

Capture mécanique

Cette méthode fonctionne grâce à un exosquelette construit autour de l’élément à capter. L’exosquelette est une structure dont les angles sont des capteurs angulaires. Ces angles sont reliés par des fils à un ordinateur. Chaque capteur connait sa position par rapport aux autres, ce qui permet à l’ordinateur de savoir les mouvements de l’ensemble de la structure. Cette méthode est très appréciée parce que très précise et qu’elle calcul très rapidement les données enregistrées par les capteurs. Mais la nécessité d’être relié par fils à l’ordinateur réduit le rayon d’action, et impose des contraintes mécaniques.

Capture magnétique

Cette méthode utilise des capteurs placés sur le corps de l’acteur, pour mesurer le champ magnétique de basse fréquence généré par un émetteur. Les capteurs ainsi que l’émetteur sont branchés à un ordinateur qui va reporter les positions des capteurs dans le champ magnétique. Un logiciel va ensuite retranscrire la position et les mouvements des capteurs dans un espace en 3D. Si plusieurs acteurs utilisent cette méthode en même temps, les capteurs des différents acteurs vont interférés les uns avec les autres. Les données enregistrées seront faussées et donc inutilisables.

Quelles utilisations de la motion capture ?

Cette technologie est utilisée dans de nombreux secteurs, principalement dans le cinéma et dans les jeux vidéo, mais pas seulement.

Cinéma

Tout le monde a déjà vu un film utilisant la motion capture. On peut citer Ted, Avatar ou encore le Seigneur des Anneaux, où le personnage de Gollum est entièrement fait en image de synthèse. C’est Andy Serkis l’acteur qui a donné vie à Gollum. Pour cela il a adopté la posture si particulière de ce personnage difforme qui se déplace uniquement à quatre pattes.

Si la motion capture a été utilisé pour le personnage de Gollum, c’est pour que celui-ci soit le plus réaliste possible, et le résultat est époustouflants, qui n’a jamais eu peur de lui ? Si ce procédé est beaucoup utilisé dans le cinéma, c’est en partie pour sa rapidité. De la capture des mouvements au traitement des données, il ne se passe moins d’une journée. Mais la motion capture est un des effets spéciaux les plus coûteux, elle représente le tiers des dépenses du Seigneur des Anneaux par exemple.

Jeu vidéo

Dans ce secteur aussi la motion capture est très utilisée. La motion capture permet aux personnages d’être très réaliste et d’avoir certaines expressions. Beaucoup de jeux ont été salués pour la qualité de leur cinématique, comme Grand Theft Auto (GTA), Uncharted ou L.A Noire. C’est grâce à la motion capture qui retransmet des expressions faciales et la gestuelle de véritables acteurs, le résultat se rapproche des productions hollywoodiennes.

Les acteurs hollywoodiens sont de plus en plus nombreux à incarner des personnages de jeux vidéo. Pour Call of Duty Advanced Warfare, sortie le 3 novembre 2014, le studio Sledgehammer a fait appel à un poids lourd, Kevin Spacey, acteur américain qui a joué notamment dans Usual Suspect, Seven ou encore dans la série House of Cards. Il incarne dans Call of Duty un patron d’une société militaire privée, Jonathan Irons. La ressemblance entre Kevin Spacey est son personnage virtuel est époustouflante.

Publicité

Dans la publicité, la motion capture est quelques fois utilisée. On peut notamment la retrouver dans la publicité de la Française des Jeux, dans laquelle des jeux à gratter sont animés, ou encore dans une publicité pour L’Oréal, dans laquelle l’actrice vieillie a vu d’œil. Comme pour les films et les jeux vidéo, la motion capture est très utile de par sa rapidité de production et pour son réalisme.

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Évènement

La capture motion est aussi utilisée pour certains évènements artistique, culturel ou sportif. Certains de ces évènements font appel à cette technologie pour faire des animations qui apparaissent sur le décor de la scène. C’était notamment le cas pour un concert de Mylène Farmer ou pour un spectacle, « M & Mme rêve » produit par Dassault Système, dans laquelle une multitude de rhinocéros dansent. Préalablement, en studio, un danseur a exécuté la chorégraphie, puis reprise à l’identique par les rhinocéros virtuels.

La motion capture peut être utile dans beaucoup de secteurs. On peut notamment la retrouver dans la médecine. Grâce à elle, un médecin peut suivre la rééducation d’un de ses patients par exemple. Pour se faire la société STMicroelectronics a mis au point des capteurs qui détectent puis transmettent via Bluetooth, les déplacements de chaque partie du corps, d’un sujet équipé de ces capteurs, et tout ça à partir d’un smartphone.

Les acteurs de la motion capture

Vicon

Vicon est une entreprise spécialisée dans la motion capture. Des caméras, en passant par les logiciels et les capteurs, Vicon équipe les studios qui utilisent cette technologie. Le Capture Lab, le studio de la motion capture de EA (développeur de jeu vidéo, notamment FIFA ou encore Battlefield) est équipé de pas moins de 132 caméras Vicon, mais aussi le dernier logiciel de motion capture, le Vicon Blade. Pour avoir une idée du prix de cette technologie, la licence du logiciel Vicon Blade plus deux caméras Vicon ne coûtent pas moins de 12 500 dollars.

Capture Lab

Le Capture Lab est le studio qui gère la motion capture pour Eletronic Arts, l’un des principaux développeurs et producteurs mondiaux de jeux vidéo. Ils sont à l’origine des meilleures simulations sportives, NBA, NFL ou encore FIFA, mais aussi de grand blockbuster tel que Battlefield. Le studio s’étend sur un peu plus de 1 600m². C’est le plus grand et le mieux équipé des laboratoires de motion capture au monde.

SolidAnim

SolidAnim est une agence spécialisée en animation 3D. Fondée en 2007 en France, SolidAnim a fait beaucoup de chemin depuis sa création. L’agence a créé de nombreux projets plus ou moins connus, comme le film Alice aux Pays des Merveilles, avec Johnny Depp, ou encore Ghostbusters III, qui est prévu pour le 22 juillet 2016.

Kinect

Kinect est la caméra de Microsoft pour ses consoles Xbox 360 et Xbox One, sortie le 10 novembre 2010. Bien que sa principale fonction ne soit pas la capture motion, la Kinect est devenu une solution à bas coût pour pratiquer la capture de mouvement gestuelle et faciale, et ce, sans capteurs. Connectez plusieurs caméras ensemble, ajoutez à cela un logiciel tel que Captury Studio (il nécessite entre 5 et 12 caméras quand même) et vous aurez un bon studio de motion capture à un prix abordable (comptez 130€ la kinect et 1 999€ pour la version de base du logiciel).

Captury Studio

Captury studio est une solution de motion capture optique très polyvalente sans marqueur, combinaison ou équipement vidéo imposé. Il permet la capture de mouvement d’humains et d’animaux. Ce logiciel peut même capturer les détails en surface d’un costume en trois dimensions, comme les plis d’un vêtement. Captury Studio est compatible Windows et Linux en 64bit. La version basique coûte 1 999 euros, mais gère uniquement les humains et qu’un seul à la fois, tandis que la version Ultimate vaut 4 999 euros et n’a aucune limitation.

Malgré un coût de production élevé, pour un résultat de professionnel, la motion capture n’a pas fini de faire parler d’elle. Avec l’arrivée des casques de réalité virtuelle pour le grand public, il y a gros à parier que cette technologie sera la plus utilisée pour les applications, films ou jeux en réalité virtuelle. Ça tombe bien, maintenant la motion capture n’a plus de secrets pour vous !

Explorez l’essor du motion design immersif et interactif en 2025

L’interactivité s’impose comme tendance dominante dans l’évolution du motion design. Les récentes avancées technologiques dans les domaines de l’intelligence artificielle et de la réalité augmentée transforment radicalement ce secteur créatif. Les animations ne se limitent plus à des séquences visuelles passives mais évoluent vers des expériences véritablement engageantes pour les utilisateurs.

Le développement du Web 3.0 et l’expansion du métavers contribuent significativement à cette transformation. Les animations tridimensionnelles s’intègrent désormais naturellement dans des environnements virtuels immersifs. Cette fusion technique ouvre des perspectives inédites pour la narration visuelle et enrichit l’expérience utilisateur.

De même, les créateurs de motion design explorent activement les possibilités offertes par ces nouvelles technologies. La combinaison d’éléments graphiques animés avec des interfaces sensibles aux gestes, au regard ou même aux émotions du spectateur redéfinit les limites traditionnelles du médium. Ces tendances permettent de concevoir des expériences narratives plus riches et plus personnalisées.

Cet article Tout savoir sur la motion capture, une technologie en plein boom ! a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Sword Art Online est une parfaite illustration de la suprématie de la réalité virtuelle dans la vraie vie. La série a débuté en 2009 et se décline en plusieurs formes de médias. Elle suit l’histoire d’un jeune accro aux jeux qui est malheureusement prisonnier de sa propre passion.

La japanim se présente notamment sous une série de jeux du type VRMMORPG ou Virtual Reality Massively Multiplayer Online Role Playing Game. Les jeux se déroulent sur un château flottant à 100 étages du nom d’Aincrad. Le personnage principal, Kirito, s’est trouvé dans un engrenage mortel. En effet, il s’agit d’un jeu où l’échec est fatal. La série continue d’envoûter plus d’un avec les 42 langues disponibles. Elle ne compte pas non plus se terminer de sitôt, en tout cas pas que l’on sache. Dans ce dossier, on va éclaircir certains points sombres pour en savoir plus sur Sword Art Online. On ne manquera pas de présenter les personnages principaux de la série à l’instar de Kirito et de sa petite amie Asuna.

Sword Art Online : c’est quoi exactement ?

C’est Reki kawahara, l’auteur d’Accel World, qui a également créé le light novel qu’on connaît sous le nom de Sword Art Online. SAO est présenté sous diverses formes telles que les mangas, la série TV d’animation ainsi que des films d’animation. La collaboration avec A-1 Pictures a permis à Kawahara de sortir 25 épisodes de la série pendant le second semestre de l’année 2012.

A la fin de l’année 2013, ils ont sorti un épisode spécial avec la saison 2 de série animée. Leur diffusion s’est déroulée pendant les 6 derniers mois de l’année 2014. Trois ans après, ils ont lancé un film d’animation Sword Art Online : Ordinal Scale.

En octobre 2018, ils ont commencé la diffusion de la première partie de la saison 3 de la série intitulée Sword Art Online : Alicization. La diffusion s’est achevée en mars 2019. Peu de temps après, la seconde partie de la même saison a rejoint les écrans.

De nombreux pays francophones ont eu le privilège de télécharger la série sur Wakanim en VOD et sur Netflix ou de la voir en streaming. La série était également disponible en Blue-ray et en DVD. Outre la série et les films d’animation, des jeux vidéo SAO sont également disponibles en version pour console et pour mobiles, sans compter les spin-offs

Dans les coulisses de la série

La série d’animation japonaise Sword Art Online a été créée par Reki Kawahara comme on l’a déjà mentionné. Bien que les autres formes de médias soient disponibles sur le marché, la série reste celle qui domine le plus.

En collaboration avec Reki Kawahara, le créateur, un illustrateur du nom d’Abec a beaucoup travaillé dans la réalisation de la série. Sword Art Online, la série, compte de nombreux épisodes dont le premier est sorti le 10 avril 2009.

Néanmoins, un film portant le même titre a été publié récemment, c’est-à-dire en octobre 2022. Il s’agit en fait d’une continuité de l’histoire de Kirito et ses compagnons. Les films d’animation ont été conçus en coopération avec le Studio d’animation A-1 Pictures.

En gros, SAO transporte les spectateurs dans un univers de science-fiction, ajoutant quelques touches de fantasy et de romance. Mais Sword Art Online est surtout une succession d’actions, parsemé de frisson.

Sword Art Online : De quoi parle l’histoire ?

En gros, l’intrigue suit un jeune fan de jeux vidéo, Kirito, qui s’est emmêlé dans un jeu de type VRMMORPG du nom de Sword Art Online.

L’année 2022 est marquée par l’invention d’une réalité virtuelle qui permet aux humains de se connecter en direct via un casque. Le pionnier des jeux MMORPG qui utilise cette réalité virtuelle s’appelle Sword Art Online. Le jeu consiste à gravir les échelons en passant d’un étage à un autre pour enfin arriver au 100^ème et dernier étage.

Le jeu a à peine commencé et, en sa première journée de lancement, son créateur, Akihiko Kayaba a capturé 10 000 personnes dans son filet. La seule issue pour échapper au jeu est de le terminer. Cependant, les défis s’annoncent fastidieux. En plus, si le joueur perd, il meurt aussi dans la vraie vie. Toute tentative de déconnexion entraîne aussi la mort par un flux d’ondes émis par le casque.

En somme, le jeu enregistre un nombre total de 3 853 décès, un chiffre qui s’annonce terrible car il représente quasiment la moitié de la population totale du jeu. Les joueurs n’en peuvent plus de leur peine et de leur désarroi et certains se sont même suicidés.

Kirito compte parmi les 1 000 bêta-testeurs du jeu. Cela lui procure un avantage majeur dans sa quête. De ce fait, il a décidé de se lancer seul. Pour y arriver, Kirito doit surmonter tous les donjons et combattre chaque boss par étage. Cependant, au fur et à mesure qu’il avance, le jeune combattant a fait des rencontres. Les plus marquantes sont celles avec son premier compagnon Klein et sa relation amicale devenue amoureuse avec la belle Asuna.

Zoom sur les personnages principaux de SAO

L’histoire est assez effrayante pour des jeunes gamers. Pourtant, le héros de la série, Kirito semble ne pas faire marche arrière devant tout obstacle. A part celui-ci, Sword Art Online fait apparaître d’autres personnages. En tout, elle rassemble une dizaine de personnages, mais on va se limiter aux 4 personnages les plus influents.

Kirito, le personnage principale de Sword Art Online

De son vrai nom Kazuto Kirigaya, Kirito est un jeune joueur que les créateurs du jeu Sword Art Online ont choisi pour tester sa version bêta. Le créateur du jeu a malheureusement une idée machiavélique qui est d’emprisonner les bêta-testeurs dans le jeu. L’adolescent se retrouve coincé dans le programme officiel avec 10 000 autres joueurs. Ayant été choisi comme bêta-testeur, ce héros se sert de cette expérience pour aider d’autres joueurs à arborer les paliers d’Aincrad.

Étant le seul à manier le sabre laser, Kirito est plutôt un fervent combattant. Agile de ses deux mains qui portent chacune une épée, il choisit de s’aventurer en solo. A cause de cette particularité, on l’a surnommé « l’Epéiste Noir ». Ce n’est pas que Kirito est noir, mais la qualification vient de la couleur de ses vêtements.

De nature calme et courageuse, Kirito se sert de ses atouts comme armes supplémentaires pour mener à bien sa quête dans le jeu. Au-cours de l’aventure, il rencontre d’autres joueurs qu’il va tenter d’épauler pour arriver à la fin du jeu.

Klein, le premier compagnon de Kirito

Le premier joueur qui devient compagnon de route de Kirito s’appelle Klein. Son vrai nom est Ryotaro Tsuboi. Ce joueur espiègle figure parmi les joueurs que Sword Art Online a piégés dans sa version officielle. Armé d’un katana, il porte toujours une armure de samouraï.

Bien que son personnage soit fragile au début de l’aventure, avec les conseils de Kirito, Klein s’est amélioré en cours de route. Grâce aux divers conseils de son compagnon d’arme, il s’est fait une belle réputation auprès de la guilde.

On le reconnaît surtout par ces nombreuses missions dangereuses pendant lesquelles Klein combat pour aider des amis dans le besoin. Il collabore de façon étroite avec la « Confrérie des Chevaliers ».

Asuna, le personnage numéro 2 de la série

Asuna Yuuki est une ado rebelle qui vient d’une famille aisée. Lasse de sa vie quotidienne et poussée par sa crise d’adolescence, la jeune fille a décidé de participer au jeu. La jeune fille prétentieuse et réservée au début devient de plus en plus gentille et attentionnée au fur et à mesure qu’elle avance dans l’aventure.

Dans le jeu, cette joueuse développe une rapidité exceptionnelle avec son épée, d’où son surnom « l’Eclair ». Elle figure parmi les meneurs de la Confrérie des Chevaliers avec sa guilde d’amis à cause de son agilité. La majorité des participants étant du genre masculin, sa présence offre une touche féminine à l’aventure. En plus, la jeune fille est d’une beauté attirante que bon nombre de joueurs lui suggèrent un mariage virtuel.

De son côté, Asuna a un faible pour Kirito. L’exploit et le courage du jeune combattant ont conquis son cœur. Les deux deviennent d’abord amis, puis se mettent en couple, autant dans le jeu que dans la vraie vie. Les aventures de Sword Art Online tournent d’ailleurs autour de leur histoire.

Yui, l’assistante psychologique de Sword Art Online

Pour soutenir moralement les joueurs de Sword Art Online, le programme a mis au point une intelligence artificielle destinée à cet effet. Celle-ci prend l’apparence d’une fillette, appelée Yui. La machine n’est pas autorisée à entrer en contact avec les joueurs pendant que le piège se referme. Par conséquent, elle devient une simple spectatrice pendant que les joueurs agonisent.Ce qui la démarque dans le jeu c’est sa capacité à passer outre ses limites. Les prouesses du couple Kirito/Asuna l’ont impressionnée ; elle décide alors d’entrer en relation avec les deux joueurs. Au-cours de l’aventure, ils ont développé des liens affectifs. Yui semble pourtant perdre sa mémoire, ce qui devient un problème.

Extension « Aincrad Ascending » enrichit l’univers de Sword Art Online Fractured Daydream en 2025

Le second contenu téléchargeable pour Sword Art Online Fractured Daydream vient d’être rendu disponible sur toutes les plateformes. Cette nouvelle extension, intitulée Aincrad Ascending, ajoute une quantité substantielle de contenu à ce jeu déjà apprécié par les fans de la célèbre franchise.

Cette mise à jour introduit de nouvelles zones à explorer dans l’univers virtuel de SAO. Les joueurs peuvent maintenant accéder à des territoires auparavant verrouillés, chacun avec ses propres défis, quêtes et trésors à découvrir. L’extension élargit significativement la carte du jeu et offre des environnements visuellement distincts de ceux du jeu de base.

Le DLC enrichit également le roster de personnages jouables avec l’ajout de trois nouveaux héros issus de la série animée. En 2025, chaque personnage dispose de compétences uniques et de styles de combat différenciés qui apportent de nouvelles options stratégiques aux joueurs.

En outre, l’histoire principale du jeu se développe grâce à une nouvelle campagne narrative qui se déroule parallèlement aux événements du jeu original. Cette intrigue secondaire explore des aspects inédits de la mythologie de Sword Art VR et révèle des informations supplémentaires sur certains personnages secondaires.

Cet article Sword Art Online : Tout ce que vous devez savoir a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Horizon Worlds est le dernier produit de réalité virtuelle sociale de Meta. Cette plateforme permet aux créateurs, aux passionnés et aux utilisateurs de la réalité virtuelle de se réunir pour collaborer et participer à des expériences partagées.

Alors que le metaverse commence à prendre forme, l’industrie a besoin des contributions des créateurs de contenu de réalité virtuelle. Ces équipes créatives peupleront le metaverse d’expériences nouvelles et passionnantes, allant du gameplay et du commerce électronique à l’apprentissage et à la collaboration. Aujourd’hui, Meta a lancé une solution qui permettra aux créateurs de développer plus facilement la réalité virtuelle, à l’intérieur de la réalité virtuelle. Horizon Worlds est le dernier produit de réalité virtuelle sociale de la société.

Grâce à cette plateforme, les créateurs, les passionnés et les utilisateurs de la réalité virtuelle peuvent se réunir pour collaborer et participer à des expériences partagées. Comment Horizon Worlds fonctionne-t-il ? Quels endroits visiter sur la plateforme ? Que faut-il connaître pour bien se lancer sur Horizon Worlds ? Voici les réponses à certaines questions que l’on se pose à ce sujet.

Horizon Worlds fonctionne sur la base des utilisateurs qui créent des mondes virtuels

À première vue, Horizon Worlds semble être un concurrent de PlayStation VR’s Dreams, Roblox et Second Life. C’est une plaque tournante pour les jeux et le contenu, mélangé au concept de réseau social de Facebook. En réalité, Horizon Worlds fonctionne sur la base des utilisateurs qui créent des mondes virtuels que d’autres joueurs peuvent explorer.

Lorsque vous vous connectez à Horizon Worlds, vous serez amené autour d’un endroit de la ville. Avant de commencer, vous pouvez choisir votre apparence et ce que vous portez à partir d’un ensemble complet et inclusif d’outils d’avatar. Vous pourrez utiliser Horizon Worlds Builder pour créer des arènes de jeu ou des activités et assister à des événements. Cela est possible, sans que vous n’ayez la moindre notion de programmation informatique.

Horizon Locals sera dans les paysages VR pour répondre aux questions. Il aidera les utilisateurs qui rencontrent des problèmes techniques ou de sécurité. Il constitue ainsi un support client pour Horizon Worlds.

Horizon Worlds fait-il partie du metaverse ?

On pourrait dire qu’Horizon Worlds est l’un des premiers composants du metaverse, ou en d’autres termes, un monde virtuel où les utilisateurs peuvent s’amuser et travailler en même temps. Essentiellement, il donne vie au concept de réalité virtuelle.

Facebook Connect a montré à quoi pourrait ressembler le metaverse. Et certains éléments ressemblaient à ce que fait maintenant Horizon Worlds. En effet, le jeu offre aux utilisateurs la possibilité de s’amuser dans un espace virtuel et d’interagir avec les autres.

Faut-il un compte Facebook pour accéder à Horizon Worlds ?

Pour jouer à Horizon Worlds, il est nécessaire de lier le jeu à votre compte Facebook. Il en va de même lorsque vous configurez pour la première fois votre Oculus Quest 2 avec l’application Oculus. Il devra être lié à un compte Facebook pour que vous puissiez terminer la configuration.

Quelques endroits incontournables à découvrir sur Horizon Worlds

Ce qui suit n’est qu’une petite poignée de mondes remarquables qui méritent une visite.

American Idol VR

Avez-vous déjà rêvé de devenir un grand chanteur/compositeur ? American Idol VR est un monde où vous pouvez mettre vos compétences vocales à l’épreuve devant un public en direct. Si vous êtes auteur-compositeur, vous serez immergé dans ce jeu. Vous interpréterez votre chanson préférée.

Comme un spectacle réel, vous interpréterez une seule chanson devant trois juges joués par de vraies personnes. À la fin de votre audition, le public fournira des commentaires en temps réel à l’aide de gestes dans le jeu.

La qualité de votre expérience dépendra fortement du moment où vous choisirez de vous connecter. Pour la meilleure expérience possible, nous vous recommandons de vous inscrire le samedi soir.

Arena Clash

Ce jeu de tir en équipe vous amène à vous battre dans une arène colorée remplie d’armes dévastatrices à utiliser. Du point de vue du gameplay, vous regardez votre match à mort par équipe standard. En consultant la carte, vous verrez de nombreuses armes, des lance-grenades aux fusils de chasse.

Ne laissez pas les mécanismes de tir simplistes vous tromper. Arena Clash offre une profondeur surprenante. La conception solide de la carte offre de nombreuses possibilités stratégiques, tout comme la possibilité de ressusciter des coéquipiers tout au long du match.

Mars Miner

Mars Miner est un jeu d’exploration multijoueur où vous et d’autres joueurs pouvez extraire des gemmes sur la planète rouge. Il existe une large gamme d’outils miniers disponibles pour votre usage, y compris des explosifs et des équipements spéciaux. Améliorez vos outils de minage pour rester au top de votre jeu. Utilisez les explosifs pour explorer les zones où des trésors sont cachés. Joignez-vous aux membres de votre équipe pour construire une fusée ensemble.

Wake The Robot

C’est un jeu de puzzle et de mystère. De nombreuses indices vous sont fournies. Votre capacité à résoudre un puzzle fait de vous un gagnant. Wake the Robot est un jeu multijoueur. Il fonctionne donc bien avec un groupe de personnes. C’est un jeu amusant qui mérite d’être exploré.

Club Vivid

Club Vivid est une discothèque VR moderne ouverte à tous les utilisateurs. Ici, vous pouvez danser au rythme d’une bande-son hip-hop personnalisée, fumer une pipe dans le salon VIP ou passer derrière les platines. Dans la cabine DJ, vous trouverez une table d’harmonie interactive qui déclenchent des sons spécifiques et des effets de scène, y compris deux puissantes machines à fumée. A coup sûr, vous aurez un certain nombre d’interactions mémorables au Club Vivid.

UA Comedy Club

À la fois club de comédie et salon social, c’est l’endroit idéal pour travailler votre routine devant un public en direct. N’importe qui peut s’inscrire pour une place, quel que soit son niveau d’expérience. Bien évidemment, vous êtes toujours libre de vous détendre et de profiter de quelques sets en tant que membre du public.

Club Fuego

Le Club Fuego offre une expérience très différente de celle du Club Vivid mentionné précédemment. Fuego présente une ambiance typiquement latine avec ses couleurs vives, sa bande-son d’inspiration latine et ses boissons exotiques.

Vous pouvez vous relayer dans la cabine de DJ, danser dans l’une des deux cages à gogo ou vous détendre à l’étage supérieur. Il y a même quelques tables de beer pong interactives. Parmi les nombreuses boîtes de nuit VR disponibles dans Horizon Worlds, Cub Fuego est rapidement devenue populaire grâce à ses visuels colorés et sa communauté énergique.

Questy’s

Questy’s est un restaurant d’arcade où vous pouvez acheter de la nourriture virtuelle comme des bretzels auprès du vendeur sur place. Il s’agit d’un jeu multijoueur avec une arène où il est possible d’organiser un groupe live avec vos amis pour tester vos compétences musicales. Il fournit différents instruments de percussion à tester. Un court de tennis de table est également disponible. Notons que Questy’s a été présenté dans la publicité Meta Super Bowl en 2022.

Horizon Worlds : les plus et les moins de cette plateforme

Horizon Worlds offre une expérience amusante et révélatrice. Cette plateforme innovante permet de se connecter véritablement avec les autres utilisateurs de l’univers Facebook. En fait, elle offre un environnement numérique riche et multivers où nous pouvons travailler, jouer, traîner et construire nos propres nouveaux mondes n’a pas été si facile. Pour accéder à Horizons Worlds, il a fallu des mises à jour majeures du système Oculus Quest, dont l’une a modifié des éléments clés de l’interface.

Certaines caractéristiques d’Horizons Worlds sont impressionnantes, comme la façon dont la télécommande disparaît pour laisser place à des mains animées et la façon dont le son est spatial et localisé. Cependant, la plupart des environnements semblent restreints et peu peuplés.

Pour ouvrir un appareil photo et prendre des selfies ou une photo de ce qui se trouve devant soi, il suffit d’utiliser le menu au poignet. Or, les images de l’appareil photo étaient complètement floues.

Ces images ne peuvent malheureusement pas être exportées de la plateforme vers, disons, un ordinateur ou un courriel. En revanche, elles peuvent être partagées sur une partie modérée de Facebook consacrée aux mondes. Après avoir pris une photo avec l’un des guides, elle a envoyé un gros emoji jaune flottant avec le pouce levé.

A savoir pour bien se lancer sur Horizon Worlds

Voici certaines choses à savoir pour la meilleure des expériences sur Horizon Worlds.

Personnaliser son avatar

Pour jouer à Horizon Worlds, vous devez avoir 18 ans et plus. En outre, vous devez avoir un avatar Oculus. Une invite dans le jeu vous amènera à l’éditeur d’avatar où vous pourrez tout personnaliser, de votre type de corps, vos cheveux, vos traits de visage, vos vêtements et plus encore. Si vous n’êtes pas satisfait du résultat final, vous pouvez changer de look quand vous le souhaitez.

Horizon Worlds propose différentes options de locomotion en fonction de votre niveau de confort. La valeur par défaut est la téléportation pour se déplacer. Mais vous pouvez la changer en diapositive, et modifier la rotation pour qu’elle soit instantanée. En outre, il est possible de désactiver ou activer des options spécifiques de l’assistant de confort pour vous déplacer, tourner, sauter et tomber si vous le souhaitez.

Ajouter un ami

Lorsque vous ajoutez un ami sur Horizon Worlds, il vous sera plus facile de le retrouver et de l’inviter à un événement. Pour ajouter quelqu’un comme ami :

• Sélectionnez le menu Horizon.
• Choisissez l’onglet Personnes et recherchez la personne que vous souhaitez ajouter.
• Sélectionnez l’icône à trois points près de son nom, puis sélectionnez Ajouter un ami.

N’oubliez pas que l’ajout d’une personne en tant qu’ami dans Horizon l’ajoutera également en tant qu’ami à votre compte Oculus.

Saisir des objets

Qu’il s’agisse de lancer des boomerangs ou de tirer sur des ballons de basket, l’utilisation d’objets fait partie de l’exploration d’Horizon Worlds. Pour saisir un objet :

• Déplacez votre main vers l’objet et pointez votre paume vers celui-ci.
• Lorsque l’objet est à portée, un cercle blanc apparaît.
• Appuyez et maintenez votre « Grab Trigger ».
• Pour déposer un objet, relâchez votre « Grab Trigger ».

Déplacer mon avatar

Pour déplacer votre avatar en mode téléportation :

• Poussez vers l’avant avec l’une ou l’autre des manettes pour faire apparaître un cercle au sol.
• Pointez sur un endroit où vous souhaitez vous rendre, puis relâchez pour vous y déplacer

Pour modifier vos préférences de mouvement :

• Retournez votre poignet, sélectionnez l’icône à trois lignes, puis sélectionnez l’icône Paramètres.
• Sélectionnez Mouvement, puis sélectionnez Préférences.
• Choisissez entre Téléporter et Glisser. Vous pouvez également régler l’angle de rotation.

Pour déplacer votre avatar à l’aide du mode Diapositive :

• Poussez vers l’avant avec votre pouce gauche dans la direction où vous voulez vous rendre.
• Poussez le joystick droit vers la gauche ou vers la droite pour tourner.
• Cliquez sur votre pouce droit pour sauter.
• Pour sauter, cliquez sur votre pouce droit. Pour sprinter, cliquez sur votre pouce gauche.

La « Safe zone » d’Horizon Worlds

La Safe Zone est un espace personnel où vous pouvez vous tenir loin des autres. À partir de là, vous pouvez désactiver, bloquer et signaler du contenu ou des personnes. Pour y accéder, sélectionnez l’icône « Bouclier ».

Ceci fait, vous pourrez signaler le monde dans lequel vous vous trouvez actuellement, bloquer les personnes à proximité, activer ou désactiver le son d’une personne, vous rendre sur votre Espace Personnel. Si quelqu’un ne vous fait pas sentir en sécurité, vous pouvez le bloquer à partir de ce menu.

Horizon Worlds constitue une plateforme attrayante, d’autant plus qu’il est gratuit. Et plus il aura des utilisateurs, et plus le monde sera rempli de jeux amusants et passionnants auxquels les joueurs pourront s’impliquer.

Tout savoir sur les développements visuels du Meta Horizon Worlds en 2025

En 2025, le Meta Horizon Worlds connaît une transformation visuelle importante grâce à des innovations technologiques significatives. La plateforme de réalité virtuelle de Meta intègre désormais des capacités de rendu avancées. Elle permet de créer des environnements virtuels plus détaillés et réalistes. Les textures, les effets de lumière et les animations bénéficient également d’une qualité graphique nettement supérieure, qui rapproche l’expérience visuelle des standards des jeux vidéo AAA.

Concernant l’optimisation des performances sur les casques VR, l’introduction du neural upscaling améliore considérablement la netteté et la définition des éléments visuels. Grâce à cette technologie, vous pouvez générer des textures haute résolution en temps réel, ce qui enrichit la qualité visuelle sans compromettre la fluidité de l’expérience.

Auparavant, les outils de création visuelle étaient réservés aux studios professionnels. En ce début de l’année 2025, ces outils sophistiqués sont accessibles à tous les créateurs de contenu. Cette ouverture permet l’émergence d’univers virtuels plus diversifiés et créatifs, avec des graphismes capables de rivaliser avec les productions professionnelles. Les créateurs individuels peuvent donc, à partir de 2025, concevoir des environnements complexes, des effets visuels élaborés et des animations fluides.

Horizon Worlds et l’introduction des Meta Credits

Depuis décembre 2024, Meta a franchi une nouvelle étape dans le développement de Horizon Worlds en lançant sa propre monnaie virtuelle, les Meta Credits. Ces crédits permettent aux utilisateurs d’acquérir des articles premium au sein de la plateforme. Cela concerne notamment les vêtements virtuels pour leurs avatars, les accessoires ou objets interactifs destinés aux espaces personnels et aux mondes créés par la communauté. Pour l’heure, les Meta Credits ne sont disponibles qu’aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni.

Afin d’encadrer leur utilisation, Meta a mis en place des restrictions pour les utilisateurs de moins de 13 ans. Ces derniers doivent ainsi obtenir l’autorisation d’un tuteur pour effectuer des achats. Actuellement, les Meta Credits ne sont pas transférables entre comptes, mais Meta envisage d’étendre leurs fonctionnalités à l’avenir.

Par ailleurs, l’expansion de cette monnaie en Europe, et notamment en France, reste à confirmer. Cela étant, son arrivée semble probable si le système rencontre du succès dans les premiers pays de lancement. Si les Meta Credits deviennent un outil clé pour la monétisation de Horizon Worlds, ils pourraient également ouvrir la voie à une véritable économie virtuelle. De la sorte, créateurs et utilisateurs pourraient échanger des contenus et des services au sein du métavers de Meta.

Cet article Horizon Worlds : Fonctionnement, lieux à découvrir… tout pour bien démarrer a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

La mode digitale est la culture entourant la conception, la collecte et le port de vêtements dans le domaine numérique. En réponse à l’innovation technologique et aux préoccupations concernant la durabilité de la mode physique, les possibilités passionnantes de la mode digitale sont adoptées par les créateurs indépendants et les grandes marques.

Dans un avenir proche, vous ne vous rendrez plus dans votre garde-robe pour choisir une tenue à porter pour votre prochain appel vidéo. Vous irez plutôt vers votre penderie virtuelle pour récupérer une tenue numérique en 3D à « porter ». Du moins, c’est ce sur quoi misent de nombreuses personnes dans le domaine de la mode et de la technologie. Il faut savoir que de plus en plus d’entreprises se tournent vers la promesse de la mode digitale.

Et elles parient que ces tenues virtuelles ne seront pas seulement dédiées pour vos appels Zoom. Vous pourrez éventuellement les mettre partout dans le « metaverse ». C’est le concept d’un monde de réalité étendue interconnecté dans les jeux, sur les réseaux sociaux et éventuellement, visualisé sur votre corps dans le monde réel grâce à des lunettes de réalité augmentée. Qu’en est-il réellement de la mode digitale ? Ces quelques paragraphes en disent davantage à ce sujet.

Qu’est-ce la mode digitale ?

La mode digitale est la culture entourant la conception, la collecte et le port de vêtements dans le domaine numérique. En réponse à l’innovation technologique et aux préoccupations concernant la durabilité de la mode physique, les créateurs indépendants et les grandes marques adoptent les possibilités passionnantes de ce type de mode.

En réalité, les jeux vidéo sont les fondements de la mode digitale. Effectivement, cette dernière existe dans le contexte du jeu depuis au moins 20 ans. Les origines exactes de la mode dans le jeu sont difficiles à identifier. Mais beaucoup citent la série Final Fantasy comme le fournisseur original de style et de mode dans ce domaine.

On pourrait également affirmer que les premiers simulateurs de style de vie tels que Les Sims (2000) ou la plateforme sociale interactive Second Life (2001/2003) marquent le début de la mode numérique sociale. C’est à cette intersection entre les jeux vidéo et la socialisation numérique que la mode numérique, dans sa forme moderne, sera la plus prolifique et la plus efficace.

Les pionniers de la mode numérique contemporaine

S’appuyant sur les fondations posées par les industries de la 3D et du jeu, les pionniers du domaine ont fait entrer la mode numérique dans un contexte quotidien. Parmi les premiers innovateurs, on distingue :

• Lilmiquela: Le premier influenceur CGI de la mode, créé par Trevor McFedries & Sara Decou en 2016.
• Carlings:  La marque scandinave a lancé la première collection de vêtements exclusivement numérique en 2018.
• The Fabricant: L’entreprise a créé et enregistré le premier vêtement numérique sur la Blockchain en 2019. Elle a lancé le premier vêtement de mode NFT.
• DressX: Il s’agit d’un marché de la mode NFT uniquement numérique lancé en 2020

Mode digitale, quels intérêts ?

Voici les principaux points forts de la mode numérique.

• La création de mode digitale est plus accessible. Il n’y a pas de coûts de matériel ou de fabrication.
• Ce type de mode n’a aucune contrainte parce qu’elle n’est pas limitée par les lois de la physique.
• Son évolutivité est illimitée. Vous pouvez créer 1 million d’éditions d’un vêtement sans frais supplémentaires.
• Elle est personnalisable. Les utilisateurs peuvent personnaliser leurs vêtements sans risquer de les endommager.
• Elle peut relier le réel et le numérique. Cela signifie que nos véritables garde-robes peuvent être recréées dans le monde numérique.
• Elle est immortelle. Les vêtements NFT survivront aussi longtemps que vous le souhaitez
• Les acheteurs en ligne adorent les expériences immersives rendues possibles par la réalité virtuelle et la réalité augmentée. 61 % des utilisateurs préféreraient faire leurs achats dans des magasins proposant la réalité augmentée.

Pour les détaillants, il n’a jamais été aussi facile de cibler le bon public. Grâce à une technologie sophistiquée fournie avec de nombreuses plateformes de mode virtuelles, les entreprises peuvent collecter une mine de données sur la démographie de leurs clients. Les détaillants utilisent de plus en plus les données fournies par ces plateformes pour se concentrer sur leurs clients.

Le développement le plus important de la mode numérique est peut-être l’utilisation des NFT pour enregistrer des éléments sur la blockchain. Cela apporte une réelle valeur au travail numérique en intégrant la provenance et la preuve de la rareté dans l’actif lui-même. L’émergence des NFT comme méthode de diffusion de la mode numérique a établi le cadre de collecte et de port de la mode dans le metaverse.

La digitalisation de la mode, un processus plus écologique

La digitalisation de la mode est un processus passionnant. Son plus grand avantage est que tout sera écologique, sans produire de déchets de tissus. Cela n’est pas censé être un argument de durabilité ou un argument politique, mais c’est simplement du bon sens. Tout le monde peut bénéficier de l’utilisation de la mode numérique pour gagner du temps et obtenir une meilleure expérience. De plus, il se trouve que cela peut également profiter à l’environnement en réduisant les émissions de carbone.

Néanmoins, les vêtements sont destinés à être portés dans la vraie vie. Nous pouvons essayer virtuellement des cabines d’essayage et des produits de maquillage en ligne. Il est ensuite possible de l’acheter et de le porter physiquement hors ligne. Les économies de temps et d’efforts pour nous en tant que consommateurs s’étendent également au monde et à l’environnement grâce à la réduction des expéditions, de la logistique et des autres coûts de ressources qui entraîneraient autrement des émissions.

Les utilisations de la mode digitale

La mode est le principal moyen par lequel nous pouvons nous exprimer dans un contexte social. Et la mode numérique nous permet de le faire avec moins de restrictions. La raison en est qu’elle libère l’individu des contraintes sociales et physiques du monde réel. Bien que la mode numérique soit encore à ses balbutiements, il existe de nombreuses façons de l’utiliser.

Médias sociaux et vêtements en réalité augmentée

L’invention de vêtements en réalité augmentée a donné aux individus le pouvoir de posséder des vêtements rendus numériquement sur des photographies d’eux-mêmes. Les utilisateurs peuvent acheter des vêtements numériques et les porter dans un contexte de médias sociaux, portant des créations conçues et « fabriquées » dans le monde numérique. Des plateformes offrent aux utilisateurs cette possibilité d’augmenter numériquement leur vrai moi sur les plateformes de médias sociaux.

La mode digitale dans les jeux

Avec l’avènement des jeux multijoueurs en ligne, les avatars numériques sont devenus un moyen de signifier visuellement son statut dans le monde fermé d’un jeu vidéo. Dans ce contexte de jeu, l’avatar est soit un fac-similé du moi réel d’une personne, soit un alter-ego numérique.

La création de vêtements sur la blockchain permet aux designers de développer une mode NFT avec une convivialité dans le jeu. Les utilisateurs peuvent habiller leur avatar avec des vêtements numériques développés par leurs marques préférées.

La mode numérique et les plateformes de réalité virtuelle sociale

Entre les mondes des médias sociaux et du jeu se trouve un terrain d’entente émergent : les plateformes de réalité virtuelle sociale, telles que Decentraland. Ces plates-formes combinent la fonction sociale des médias sociaux et l’interface immersive, les environnements rendus et les systèmes d’avatar utilisés dans les jeux, les unissant comme une expérience de réalité virtuelle. Les plateformes de réalité virtuelle sociale sont les premières composantes du metaverse. Elles permettront aux utilisateurs de réaliser des avatars sophistiqués et de signifier leur personnalité à travers des choix de mode numérique.

La haute couture se prépare pour le metaverse

Le potentiel de la mode digitale au sein du metaverse se manifeste par l’augmentation exponentielle des collaborations impliquant des marques de haute couture et des sociétés de conception de jeux/3D. De nombreuses marques de mode ont entamé le processus de culture d’une présence numérique en prévision d’une forte croissance de la consommation numérique.

Afterworld : le jeu vidéo mode de Balenciaga (2020)

En 2020, Demna Gvasalia a travaillé avec Streamline pour créer « Afterworld: The Age of Tomorrow », un jeu vidéo conçu pour présenter leur collection automne 2021. Ce projet ambitieux a utilisé Unreal Engine pour créer un monde immersif et jouable afin de présenter des vêtements numériques méticuleusement conçus.

Gucci et Roblox (2021)

Dans le cadre de l’exposition du centenaire, Gucci s’est associé à la plate-forme de jeu Roblox pour organiser un jardin virtuel dans lequel les joueurs pouvaient découvrir et acheter des vêtements et accessoires de collection numériques Gucci. De nombreuses pièces numériques se sont vendues plus chères que leurs homologues physiques.

Louis Vuitton : Louis Le Jeu (2021)

Pour célébrer son 200e anniversaire, Louis Vuitton a créé un jeu mobile interactif, avec un avatar personnalisable, une foule d’accessoires de mode à collectionner et même un ensemble de 30 articles NFT distribués au hasard.

La mode digitale, un marché en croissance

Caroline Rush, PDG du British Fashion Council pense qu’à l’avenir, 10 à 15 % de nos garde-robes pourraient devenir numériques. Avec un marché mondial de l’habillement de 1,5 billion de dollars selon Statista, les perspectives de la mode digitale pourraient être très prometteuses si cette prédiction se réalise.

Il peut être difficile de concevoir que 10 à 15 % de nos garde-robes deviennent des articles numériques à utiliser dans le metaverse. Mais plusieurs raisons impérieuses expliquent l’intérêt croissant pour la mode numérique. Avec une compréhension croissante de l’impact dévastateur de la surproduction dans l’industrie de la mode, l’achat de styles numériques pourrait aider à réduire le gaspillage et la surconsommation.

Leanne Elliott Young, PDG de l’Institute of Digital Fashion, a également souligné les possibilités d’utiliser la mode numérique comme moyen pour les créateurs d’obtenir des réactions de vente précoces aux nouvelles collections, avant même de créer le produit physique.

Par ailleurs, la mode numérique permettrait de proposer plus de nouvelles idées rapidement qu’en s’appuyant sur la production de vêtements. La clé de la mode numérique est de créer une approche intégrée sur toutes les plateformes. Cela crée une expérience uniforme pour le client à travers les points de contact numériques et physiques.

Fashion Digital Transformation Expo 2025

La Fashion Digital Transformation Expo 2025 se tiendra à Koto le 1er octobre 2025. Cet événement majeur réunira les principaux acteurs de l’industrie de la mode et de la technologie pour explorer les avancées numériques qui transforment le secteur.

L’exposition mettra en lumière les dernières innovations technologiques qui révolutionnent la chaîne de valeur de la mode, depuis la conception jusqu’à la vente au détail. Les participants découvriront comment l’intelligence artificielle, la blockchain et d’autres technologies émergentes redéfinissent la création, la production et la commercialisation des produits de mode.

Des conférenciers de renom issus de maisons de couture prestigieuses et de plateformes de commerce électronique partageront aussi leurs perspectives sur l’avenir numérique de la mode. Les sessions aborderont des sujets cruciaux tels que la durabilité numérique, les expériences d’achat immersives et la personnalisation à grande échelle.

Les entreprises de mode japonaises joueront un rôle prépondérant lors de cette exposition liée au digital fashion, avec plusieurs marques locales qui présenteront leurs initiatives innovantes. Koto, quartier connu pour son mélange unique de tradition et d’innovation, offre un cadre idéal pour cet événement qui célèbre la fusion entre l’artisanat traditionnel et les technologies futuristes.

Cet article La mode digitale (digital fashion) dans le metaverse : qu’en est-il réellement ? a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Très en vue pour ceux qui souhaitent investir dans le métavers, Decentraland (MANA) est une plateforme de réalité virtuelle alimentée par la blockchain Ethereum (ETH). Il permet aux utilisateurs de créer, expérimenter et monétiser du contenu et des applications.

Imaginez un monde virtuel où les gens vivent une version alternative d’eux-mêmes. Elles achètent des vêtements numériques. Elles acquièrent de l’art numérique sous la forme de jetons non fongibles (NFT), utilisant les crypto-monnaies comme une forme d’argent légitime. C’est ce qu’est Decentraland, une plateforme immobilière virtuelle.

Il s’agit d’un monde virtuel 3D basé sur Ethereum ou d’un métavers où vous pouvez acheter ou vendre des terrains et les utiliser pour créer vos propres paramètres, marchés et applications. Decentraland a été ouvert au public en janvier 2020. Voici ce que vous devez savoir sur cette plateforme de réalité virtuelle 3D décentralisée.

Historique de Decentraland

Decentraland a été l’un des premiers pionniers du secteur GameFi, un terme utilisé pour décrire la fusion des jeux et des crypto-monnaies. Le secteur GameFi est l’un des plus dynamiques du marché grâce à une combinaison de nouveaux titres et de valeurs NFT en hausse.

Les co-fondateurs de Decentraland, Ari Meilich et Esteban Ordano, avaient une longueur d’avance lorsqu’ils ont commencé à partager le concept en 2015. Il faudra encore 2 ans avant que l’équipe ne puisse mettre le concept sur le marché. Le réseau principal Decentraland est officiellement entré en service en février 2020. Le projet bénéficie du soutien total de la Fondation Decentraland, une organisation à but non lucratif dédiée à l’expansion de la communauté et de l’écosystème du réseau.

Le groupe a fait d’importants progrès. La Barbade a signé un accord avec Decentraland pour créer la première ambassade virtuelle au monde sur la plateforme. De plus, il existe une variété de grandes marques mondiales déjà présentes dans le jeu. Lorsque vous combinez ces développements avec une augmentation constante du nombre de célébrités qui se joignent au plaisir, il est facile de comprendre pourquoi le prix de ces propriétés virtuelles continue d’augmenter.

Ce qui rend cette plateforme si unique

Decentraland a été spécialement pensé pour les créateurs de contenu, les entreprises et les particuliers à la recherche d’opportunités commerciales ou d’une source de divertissement. Son univers se divise en 90 601 LAND individuels, chacun représenté par un NFT. Chaque LAND mesure 16 mètres carrés (virtuellement).

Les propriétaires de LAND peuvent développer leur parcelle à leur guise. Cependant, une grande partie du métavers se compose de quartiers distincts, de tailles et de thèmes différents. En outre, les détenteurs de MANA proposent et votent les mises à jour des politiques, les spécificités des enchères de LAND et les types de contenu autorisés dans le métavers.

De nombreux utilisateurs monétisent leurs TERRES par le biais de locations et de publicités, tandis que d’autres créent et vendent des objets contre des jetons MANA.

De nombreux utilisateurs monétisent leur LAND par le biais de la location et de la publicité, tandis que d’autres créent et vendent des objets pour les jetons MANA.

Dao et gouvernance dans Decentraland

Le caractère unique de Decentraland réside dans la DAO (Decentralized Autonomous Organization) et l’économie libre. La DAO a été mise en place juste après le lancement du jeu. Cela permet aux utilisateurs d’apporter des modifications à la plate-forme et aux créateurs de se mettre en retrait.

Dans ce jeu, les paris font également l’objet d’un intérêt de la part de nombreux joueurs. Decentraland propose des casinos qui fonctionnent avec des cryptomonnaies.

Mis à part cela, le gameplay est simple et amusant. Les avatars peuvent être facilement personnalisés et le marché est rempli d’articles.

La CAO de Decentraland permet aux utilisateurs de contrôler le jeu. Par le biais de propositions et de votes, les utilisateurs peuvent décider de ce qui arrive au district. Cela permet également à l’économie libre de prospérer.

DAO possède tous les contrats intelligents de Decentraland. Notamment :  le contrat LAND,  les serveurs de contenu,  la marketplace,  le contrat de succession  et les Wearables.

L’évolution de Decentraland depuis ses débuts

Decentraland a été connu comme l’âge de pierre et le terrain a été conçu comme une simple grille. Chaque utilisateur bénéficie d’un pixel via un algorithme de preuve de travail similaire à celui du Bitcoin.

Par la suite, le projet a connu l’âge de bronze, grâce à un terrain structuré en espace 3D et à diverses fonctionnalités. Notamment le navigateur Unity et l’éditeur global. Après cela, la période de contribution de MANA a eu lieu. Ceux qui ont acheté des MANA ont pu revendiquer des terrains, puis interagir avec d’autres propriétaires de MANA.

Aujourd’hui, l’événement Terraform a lieu. Celui-ci constitue la première occasion pour les utilisateurs de réclamer des terrains, tout comme le lancement de la bêta de Iron Age ». Actuellement, Iron Age ajoute le support multijoueur, ainsi que le chat en direct et les avatars. Il permet la création de scripts et d’éléments personnalisés sur les terrains possédés.

Enfin, le « Silicon Age » est un monde entièrement en 3D avec un support VR complet. À ce stade, Decentraland vit dans la blockchain.

Le nombre de pièces MANA en circulation

Vers la fin de l’année 2021, y avait environ 1,8 milliard de pièces MANA en circulation sur l’offre totale. Il existe des mécanismes de combustion pour réduire l’offre en circulation de MANA, y compris une combustion de 2,5 % de MANA sur les transactions du marché décentralisé. 40 % de l’offre de MANA a été vendue lors de l’ICO de 2017.

Les 60 % restants ont été répartis à parts égales entre l’entreprise, la communauté, l’équipe de développement et les premiers contributeurs. Le 4 novembre 2021, la capitalisation boursière du jeton était de 4,6 milliards de dollars américains.

Qu’en est-il de la sécurité du réseau ?

MANA repose sur la blockchain Ethereum, sécurisée par un vaste réseau décentralisé de mineurs. Ces mineurs travaillent avec des milliers de nœuds pour sécuriser la blockchain. Ainsi, les jetons MANA sont protégés contre les attaques. Ethereum constitue le réseau le plus populaire pour les jetons cryptographiques qui ne disposent pas de leur propre blockchain.

Decentraland : les chiffres

Concernant le nombre d’utilisateurs du compte Decentraland, le cofondateur de la plateforme, Ari Meilich, a dévoilé des chiffres impressionnants fin novembre 2021. Il annonce que Decentraland compte  environ 300 000 utilisateurs actifs mensuels.

18 000 utilisateurs actifs quotidiens une concurrence maximale de 2 500 utilisateurs.  

En fait, depuis octobre 2021, Decentraland se développe de manière optimale. Le nombre d’utilisateurs a été décuplé. Il associe ce résultat à l’architecture complexe du projet. En effet, DCL constitue une architecture très atypique qui n’a jamais été construite auparavant. Les communications peer-to-peer, un réseau distribué servant le contenu et les applications terrestres se chargent de manière contiguë. 

Mais un autre point important oppose Decentraland aux mondes blockchain financés par les entreprises. Il s’agit en fait d’une infrastructure publique, et non d’une entreprise privée. Il existe désormais une DAO [organisation autonome décentralisée], contrôlée par les détenteurs de MANA et de LAND. Cette dernière repose sur 210 millions de MANA.

Ari a indiqué que 100 000 utilisateurs possèdent de manière vérifiable des MANA sur la chaîne. Il s’agit probablement des internautes les plus actifs de ce projet virtuel à but non lucratif.

Comment acheter du Decentraland ?

Pour acheter du Decentraland, il faut franchir quelques étapes.

Comparer les échanges de crypto-monnaie

Parcourez les fonctionnalités des échanges de crypto-monnaie populaires pour vous aider à choisir celui qui vous convient. Les éléments comme les frais, les méthodes de dépôt prises en charge, le support client, les avis des utilisateurs, la facilité d’utilisation et le fait que l’échange soit enregistré localement ou non, sont importants.

Choisir un échange

Vous devez choisir un échange pour acheter MANA et créer un compte. Notons que la plupart des échanges demandent un e-mail. Certains peuvent également demander un numéro de téléphone et une pièce d’identité avec photos.

Les virements depuis des comptes bancaires locaux sont généralement gratuits, mais vous devrez vérifier cela avec l’échange que vous choisissez. Lier une carte à votre compte est un autre moyen pratique de recharger votre compte, mais sachez que cela entraîne généralement des frais supplémentaires.

Vous pouvez généralement acheter du MANA en l’échangeant contre une autre crypto-monnaie comme Bitcoin ou un stablecoin. Vérifiez votre identité auprès de l’échange. Un nombre croissant d’échanges de crypto-monnaie devront vérifier votre identité avant de pouvoir déposer des fonds et commencer à négocier Decentraland.

L’achat du Mana

Vous êtes maintenant prêt à acheter MANA. Alternativement, vous pouvez ouvrir une transaction sur le marché au comptant qui vous permet de fixer votre propre prix. C’est le moyen le plus courant d’acheter de la crypto-monnaie.

Les principaux échanges cryptographiques facilitent le commerce de Decentralandtokens – y compris Coinbase Binance, Mandala Exchange, OKEx, CoinTiger et FTX. Le MANA peut s’échanger contre le Bitcoin, le Tether et l’ETH, ainsi qu’être acheté avec de nombreuses devises fiduciaires, y compris le dollar.

Comment stocker votre MANA ?

Vous pouvez conserver votre MANA sur l’échange sur lequel vous l’avez acheté ou le déplacer vers un portefeuille personnel. Certaines personnes aiment utiliser leurs propres portefeuilles pour garantir la propriété totale de leurs actifs, ou les utiliser avec d’autres applications.

L’on considère généralement les portefeuilles matériels comme le type de portefeuille de crypto-monnaie le plus sûr. En effet, ils utilisent un appareil physique pour améliorer la sécurité de plusieurs manières.

Une nouvelle expérience de jeu avec Crypto

Decentraland fait sa part pour favoriser l’adoption de la cryptographie via son métavers immersif. Le jeu est gratuit et vous pouvez passer des heures à vous promener et à explorer les sites touristiques. Il vous faudra notamment mettre du MANA si vous souhaitez acheter un terrain et devenir résident officiel.

Vous pouvez vous attendre à continuer à entendre parler de Decentraland alors que des entreprises comme META vont de l’avant avec leurs propres métaverse. Pour l’instant, Decentraland reste un pionnier sur le marché. Il constituera certainement la première incursion de nombreux joueurs dans l’économie décentralisée.

Quel problème Decentraland résout-il ?

Decentraland aide à résoudre de nombreux problèmes rencontrés par les joueurs. Le jeu permet aux utilisateurs de s’approprier réellement leurs actifs numériques. Dans le passé, les joueurs perdaient tout le temps et les efforts qu’ils consacraient à leurs jeux. D’innombrables heures et même les fonds dépensés pour les mises à niveau n’ont jamais été récupérés.

Jouer pour gagner des titres comme Decentraland permettent aux utilisateurs de débloquer ces fonds et de convertir leurs actifs numériques en d’autres crypto-monnaies telles que Ethereum.

Decentraland a-t-il d’autres concurrents ?

Decentraland doit se confronter à la concurrence d’autres mondes virtuels comme The Sandbox. Mais il est plus convivial. De plus, les joueurs ont la possibilité de devenir des magnats de l’immobilier en achetant des NFT fonciers bon marché et en les revendant à profit. De plus, comme le jeu est gratuit et exécutable dans une fenêtre de navigateur, il a le potentiel de devenir une plateforme de métavers majeure comme Second Life ou Roblox.

Vaut-il la peine d’investir dans Decentraland ?

Decentraland a déjà attiré de grands investisseurs institutionnels tels que Grayscale, et son potentiel de croissance est énorme. De plus, avec le métavers qui gagne encore plus en popularité, Decentraland pourrait bien être l’un des meilleurs moyens de profiter de cette tendance croissante.

Cependant, la volatilité des crypto-monnaies concerne aussi Decentraland. Cela signifie que son prix peut changer rapidement et à tout moment. Il souffre également de risques réglementaires puisque la plupart des pays n’ont pas encore établi de lois sur les monnaies virtuelles.

Bien qu’il existe plusieurs risques associés à l’investissement dans Decentraland, c’est toujours l’un des meilleurs moyens de profiter de la tendance métavers en ce moment.

Comment gagner de l’argent en Decentraland ?

Comme Decentraland n’est pas seulement un jeu en ligne, mais tout un univers virtuel, il existe des tonnes d’opportunités différentes pour gagner de l’argent.

Voici quelques-unes des façons les plus courantes.

Acheter et vendre des TERRAINS

Investir dans des TERRES et les vendre une fois que leur valeur augmente est l’un des moyens les plus courants de gagner de l’argent dans Decentraland. Ces terrains se présentent sous la forme de parcelles de 16 m sur 16 m en tant que NFT, ce qui signifie qu’ils sont uniques. Decentraland a une quantité fixe de 90 000 propriétés, ce qui signifie que leur valeur ne fera qu’augmenter au fur et à mesure que les utilisateurs investiront dans des terrains.

Acheter et conserver MANA

En dehors de son utilisation pour acheter des objets dans le jeu, il est toujours possible d’acheter et de détenir des MANA – comme pour toutes les cryptomonnaies, leur valeur peut fluctuer dans le temps.

En octobre 2021, lorsque Facebook a changé de nom pour devenir Meta, le prix des jetons des cryptomonnaies liées au Metaverse est monté en flèche. Y compris le jeton MANA.

Créer des vêtements et vendre des vêtements

Tout comme dans la vie réelle, vous pouvez créer et vendre des vêtements et des articles d’habillement sur Decentraland pour gagner de l’argent. En commercialisant correctement les créations et en créant un engouement autour d’elles, vous pouvez garantir un plus grand nombre de clients.

Jeux pour gagner de l’argent

Decentraland offre la possibilité de concevoir et de jouer à des mini-jeux et de gagner des NFT et des wearables. Vous pouvez ensuite vendre ces actifs pour réaliser un bénéfice. Travailler en tant que Freelance Travaillez en tant que freelance

Comme dans le monde réel, Decentraland permet de proposer ses services en tant qu’indépendant et d’être employé par d’autres joueurs.

Les possibilités d’emploi comprennent la modélisation 3D, la création de vêtements, le codage, la réalisation de vidéos et d’œuvres d’art, et le marketing.

Quel sera l’avenir de Decentraland ?

L’avenir de Decentraland fait l’objet de nombreux débats, au sein et à l’extérieur de la communauté. Comme de nombreuses crypto-monnaies, Decentraland a également connu des fluctuations au cours de l’année précédente.

Cependant, il s’est séparé en octobre 2021 lorsqu’il a commencé à augmenter au taux de 75 %. La vitesse de montée était lente malgré un pourcentage énorme. MANA a atteint la barre des 3 $ fin octobre 2021. La tendance à la hausse s’est poursuivie jusqu’à Thanksgiving, lorsque la valeur est passée à 5,50 $. Il est normal que les valeurs fluctuent sur le marché de la cryptographie en raison de la forte volatilité.

Decentraland est difficile lorsqu’il s’agit d’établir une tendance concrète. Il est sage pour les investisseurs de placer leurs paris lorsque les prix sont bas. Les paris placés au sommet du prix rapportent rarement un profit.

Dans tous les cas, le fonctionnement futur de Decentraland dépend de la manière dont le public l’adoptera, ce qu’on pourra voir dans l’évolution de la demande.

Comment acheter MANA sur eToro en 2025 ?

L’acquisition de jetons MANA sur la plateforme eToro se révèle particulièrement simple et rapide. EToro bénéficie d’une reconnaissance officielle en France grâce à son statut de Prestataire de Services sur Actifs Numériques (PSAN) accordé par l’Autorité des marchés financiers (AMF). Cette réglementation offre aux utilisateurs français un cadre sécurisé pour leurs transactions.

La première étape consiste à créer un compte sur la plateforme eToro si vous n’en possédez pas déjà un. Le processus d’inscription requiert vos informations personnelles de base ainsi qu’une vérification d’identité conforme aux réglementations financières en vigueur.

eToro propose plusieurs méthodes de dépôt adaptées au marché français, notamment les virements bancaires, les cartes de crédit/débit et divers portefeuilles électroniques. Le montant minimum de dépôt varie selon la méthode choisie.

Après avoir crédité votre compte, la recherche du MANA s’effectue via la barre de recherche située en haut de l’interface. Tapez simplement « MANA » ou « Decentraland » pour accéder à la page dédiée à cette cryptomonnaie.

Sur la page du MANA, vous trouverez un bouton d’achat bien visible. Un clic sur ce bouton ouvre une fenêtre de transaction où vous pourrez spécifier le montant que vous souhaitez investir. eToro vous permet d’acheter des fractions de MANA, ce qui rend cette cryptomonnaie accessible même avec un petit budget.

Cet article Decentraland : Tout savoir sur cette plateforme du métavers a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Le célèbre studio IO Interactive lance son jeu phare, Hitman World of Assassination. Ce titre est désormais disponible sur le casque PSVR 2. Avec la récente chute du prix du casque, c’est certainement le moment idéal pour les amateurs d’infiltration pour se glisser dans la peau de l’Agent 47.

IO Interactive vient de lancer Hitman World of Assassination. Il s’agit d’une version en réalité virtuelle de son célèbre jeu d’infiltration sur PSVR 2. Le jeu réunit « le meilleur de Hitman 1, Hitman 2 et Hitman 3 » avec un gameplay encore plus immersif en réalité virtuelle. Dans cette nouvelle aventure, exploration, ruses et assassinats prennent une nouvelle dimension en 4K HDR.

Possesseurs de PSVR 2, vous allez donc enfin pouvoir enfiler le costume de l’Agent 47 et laisser parler votre talent. Dans ce nouvel opus, notre héros sera ambidextre. En outre, vous allez retrouver les 22 lieux caractéristiques de la campagne principale originale.

Pour réussir, les joueurs devront garder un œil sur les allées et venues de leurs adversaires et tirer parti des accessoires et tenues stratégiquement dissimulés un peu partout. Pour que vous appréciiez davantage le jeu, le jeu va proposer plus de 100 armes à manier à deux mains.

Imaginez désactiver une alarme d’une main et neutraliser un ennemi de l’autre, ou crocheter une serrure et se préparer en même temps à frapper. Les manettes Sense du PSVR 2 sont conçues pour rendre tout cela possible. Cette version inclut aussi des gâchettes adaptatives, un suivi à l’échelle de la pièce et des interactions tactiles spatiales grâce aux manettes PS VR2 Sense.

Hitman World of Assassination sur le PSVR 2 : Qu’en est-il du prix ?

 Il convient de souligner que le jeu a flirté avec la réalité virtuelle par le passé, mais des contraintes techniques l’ont empêché d’offrir des fonctionnalités comme le double maniement ou l’ambidextrie totale.

Hitman World of Assassination est une pépite incontournable sur PS5… et maintenant un vrai bijou sur PSVR 2 aussi ! Les joueurs qui possèdent déjà HITMAN World of Assassination sur PlayStation 5 peuvent obtenir le pack de mise à niveau VR Access pour 9,99 €.

De leur côté, les nouveaux venus peuvent découvrir la version PS VR2 grâce à l’édition HITMAN WOA Part One – VR2 Edition, qui comprend HITMAN Part One ainsi que le pack de mise à niveau PS VR2, au prix de 39,99 €.

Cet article Le jeu incontournable du PSVR 2, Hitman World of Assassination, est disponible ! a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

L’application Pokémon TCG Online (Trading Card Game) a tiré sa révérence pour faire place a Pokémon TCG Live (Trading Card Game Live), lancé en juin. Voici tout ce vous devez savoir sur le sujet.

L’application JCC Pokémon Online a longtemps permis aux passionnés du jeu de cartes à collectionner Pokémon (JCC) de jouer en ligne, de construire des decks virtuels, et d’affronter d’autres joueurs à travers le monde. Cette expérience immersive a fait le bonheur des fans de Pokémon qui souhaitent étendre leur passion du JCC Pokémon dans le monde virtuel.

Lancée par The Pokémon Company International, cette application était disponible sur plusieurs plateformes, notamment iOS, Android, et Windows. Mais le 5 juin 2023, elle a été retirée des boutiques en ligne comme l’App Store et Google Play. Elle a aussi été supprimée du site Pokémon. Les serveurs du jeu ont été définitivement mis hors service. Cette action a été entreprise avant le lancement global du nouveau jeu de cartes à collectionner Pokémon Live ou Pokémon TCG Live depuis le 8 juin 2023. Le jeu a été lancé parallèlement à l’extension Ecarlate et Violet – Evolutions à Paldea. Quoi de neuf sur ce jeu ? Voici ce que vous devez savoir.

Un certain nombre de nouvelles fonctionnalités sur Pokémon TCG Live

Essentiellement, Pokémon TCG Live est un jeu de collection de cartes Pokémon où vous engagez des duels 1 contre 1 contre des dresseurs du monde entier. En combinant habilement les cartes que vous débloquez, vous pouvez créer des attaques exceptionnelles pour réduire les points de vie de votre adversaire.

L’application Pokémon TCG Live est désormais disponible. Vous remarquerez tout de suite qu’elle embarque une interface moderne et dynamique. De plus, elle est compatible avec les appareils mobiles pour la première fois. Certes, les joueurs familiers avec Pokémon TCG Online retrouveront des éléments familiers dans Pokémon TCG Live. Mais ce dernier présente de nouvelles fonctionnalités, des modifications et des distinctions à prendre en considération. Cela revêt une importance particulière étant donné que Pokémon TCG Online a été retiré. Pokémon TCG Live est la seule option officielle pour se lancer au Pokémon TCG en ligne.

Parmi les principales modifications par rapport à son prédécesseur, on peut citer :

• La simplification du système d’échange pour rendre le gameplay plus fluide.
• La refonte complète de l’interface du jeu.
• L’omission des cartes provenant de la série HeartGold & SoulSilver.
• L’acquisition des cartes individuelles dans le nouveau client en utilisant l’une des devises du jeu.

Le jeu inclut toutes les cartes internationales sorties à partir de l’extension Noir & Blanc, initialement en se limitant aux cartes de la série d’extensions Épée et Bouclier jouables. On a également de nouvelles sorties de produits planifiées dans le cadre de mises à jour régulières.

Une expérience immersive de cartes et de stratégie

Pokémon TCG Live est une expérience immersive où les joueurs se lancent dans l’univers captivant des combats de cartes Pokémon. Le jeu commence par la personnalisation d’un dresseur Pokémon, avant de s’engager dans des duels de cartes épiques contre d’autres joueurs. La clé de la victoire réside dans la construction stratégique de decks. Il faut ouvrir des enveloppes de cartes pour créer des équipes de créatures dotées d’attaques spécifiques. L’aspect visuel du jeu est remarquable, avec des graphismes 3D immersifs pour suivre chaque duel en temps réel. La stratégie est mise à l’honneur lorsque les cartes sont placées sur le terrain, créant une expérience réaliste et palpitante.

La gestion des cartes est simplifiée grâce à un menu principal convivial. Cela est avantageux pour la création de decks et permet de conserver un espace pour les cartes non utilisées. En outre, on a la possibilité de fusionner des Pokémon du même type pour acquérir des compétences spécifiques. Cette fonctionnalité ajoute une dimension stratégique supplémentaire. Pokémon TCG Live encourage aussi les joueurs à améliorer leur rang de dresseur Pokémon en utilisant habilement leurs cartes à chaque tour.

L’objectif est de causer le maximum de dégâts à l’adversaire pour remporter la partie, débloquer des cartes de collection exclusives et briller lors des tournois à venir. Dans l’ensemble, c’est une expérience de jeu similaire à Yu-Gi-Oh! Master Duel. Elle plonge les joueurs dans un monde de stratégie, de compétition et de collection de cartes Pokémon, le tout dans un cadre visuel captivant.

A propos des monnaies dans le jeu

Pokémon TCG Live repose sur trois types de monnaies : les Cristaux, les Pièces et les Crédits, chacune ayant un usage spécifique. Les joueurs gagnent des Cristaux en accomplissant des quêtes spécifiques. Les produits non ouverts qui se trouvent dans le compte TCGO connecté à la nouvelle plateforme seront transformés en Cristaux. Vous pouvez vous servir de ces derniers pour l’achat de packs Booster et de cartes promotionnelles. Vous en aurez aussi besoin pour améliorer le Passe de Combat de JCC Live en le passant en mode Premium.

Les Pièces sont obtenues grâce à des quêtes, des montées de niveau et diverses interactions en jeu. Vous en aurez besoin notamment pour l’achat d’objets d’avatar, d’accessoires de cartes, et d’autres éléments pour personnaliser l’expérience du joueur. Enfin, les Crédits sont obtenus après avoir accompli des copies excédentaires de cartes que vous possédez en quatre exemplaires ou en des objectifs spécifiques. Mais des limites s’appliquent à certaines cartes particulières, telles qu’Ace Spec ou Prism Star. Une fois obtenus, les Crédits sont utilisés pour acquérir les cartes manquantes de votre collection.

Les différents modes disponibles

Dans Pokémon TCG Live, les possibilités de jeu sont variées. La première option est d’affronter des joueurs du monde entier dans des parties classées afin de progresser dans les niveaux et le classement. Pour ceux qui sont novices ou qui souhaitent s’entraîner, le mode Entraînement propose des duels contre l’intelligence artificielle. Si vous préférez jouer à votre propre rythme, le mode Décontracté est également disponible.

Cependant, contrairement à son prédécesseur, JCC Pokémon TCG Live n’autorise pas les échanges de cartes entre les joueurs. À la place, vous pouvez acheter et « vendre » des cartes en échange de crédits. Si vous aviez un compte sur JCC Pokémon Online, vos cartes seront automatiquement transférées vers JCC Pokémon TCG Live.

Les matchs en mode Décontracté sont réservés aux nouveaux joueurs et ceux qui cherchent simplement à s’amuser en ligne. En revanche, les matchs classés sont une compétition plus intense, vous permettant de gravir les échelons chaque mois et de gagner des récompenses. Vous êtes libre de choisir en fonction de vos préférences. Le mode Décontracté est conseillé pour commencer sans pression lorsque vous explorez un nouveau deck.

Une fois que vous maîtrisez un deck, vous pouvez passer au mode Classé pour débloquer des récompenses et affronter des adversaires plus compétitifs. Si vous aspirez à participer à des compétitions régionales et locales pour accumuler des points en vue des Championnats du Monde, entraînez-vous en mode Classé avec des joueurs sérieux. Ainsi, vous comprendrez le format standard et vous serez capable de vous préparer efficacement pour les compétitions à venir.

Les bases pour bien débuter dans le jeu

Pour bien débuter dans le jeu, il faut comprendre ses bases. Sachez que lorsque vous choisissez le mode Classé, vous débutez avec des decks préconstruits. Mais l’option de créer votre propre deck à partir de vos cartes est également disponible. Les ressources clés dans le jeu sont les pièces, les gemmes et les crédits. Les pièces sont utilisées pour acheter des cosmétiques, les gemmes pour obtenir des boosters et des Passes de Combat. Les crédits vous permettent d’acquérir des cartes individuelles.

Dans ce jeu, le but est de vaincre tous les Pokémon de votre adversaire en utilisant votre Pokémon Actif, dont les points de vie sont indiqués en haut à droite de la carte. Chaque Pokémon a un nom, uun type et des points de Vie, qui représentent les dégâts qu’il peut encaisser avant d’être éliminé. Chaque carte Pokémon comporte des informations sur son attaque, ses dégâts et le type d’énergie requis pour l’utiliser. Les énergies peuvent être de différents types (Feu, Électrique, Obscurité, Fée, Dragon, etc.).

Pour gagner, vous devez obtenir les 6 cartes récompenses prévues ou éliminer tous les Pokémon de votre adversaire. Au début du jeu, chaque joueur possède un deck de 60 cartes. Vous commencez en plaçant un Pokémon de base sur le terrain comme Pokémon Actif, puis vous construisez un banc de Pokémon supplémentaires. Lorsque votre Pokémon Actif est mis hors combat, vous devez le remplacer.

Chaque carte offre des actions spéciales, comme piocher des cartes de la défausse ou du deck. Les cartes Dresseur fournissent également des capacités spéciales en cours de partie. Enfin, gardez à l’esprit qu’il n’est pas possible d’évoluer un Pokémon Actif au cours de votre tour. Cette évolution doit être réalisée depuis votre banc.

Les meilleures alternatives à JCC Pokémon TCG Live

Si vous cherchez d’autres jeux de cartes à collectionner en ligne gratuits, il existe quelques alternatives disponibles. A commencer par Magic The Gathering Arena, une adaptation du célèbre jeu de cartes à collectionner. Il est caractérisé par des duels de cartes dans un monde heroic fantasy, avec des illustrations magnifiques et des animations immersives. Une autre option est Gwent The Witcher Card Game.

Ce dernier s’inspire de l’univers du jeu vidéo The Witcher, basé sur les romans à succès du même nom. Dans cette aventure, vous affrontez des sorcières, des monstres, et d’autres créatures fantastiques lors de duels épiques de cartes à collectionner. Et si l’univers des Pokémon vous intéresse, Pokémon Go est une solution à considérer. Il vous permet de devenir un dresseur de Pokémon en les attrapant virtuellement à l’aide de PokéBalls.

Télécharger l’application Pokémon TCG Live

Les fervents adeptes de Pokémon peuvent jouer au Pokémon TCG Live sur diverses plateformes. Ils peuvent télécharger l’application depuis l’App Store ou Google Play pour accéder au jeu sur leurs appareils mobiles. Sur PC Windows et les appareils macOS, ils peuvent l’obtenir en téléchargement depuis le site web officiel du JCC Pokémon Live. De plus, ils ont désormais la possibilité de se mesurer à d’autres joueurs, quelle que soit leur plateforme de prédilection.

De manière pratique, les joueurs du JCC Pokémon Online peuvent transférer leurs comptes et leurs données de jeu vers le JCC Pokémon Live. Avec cette toute nouvelle plateforme, The Pokémon Company vise à créer une expérience de jeu en ligne immersive et passionnante pour les passionnés du JCC Pokémon à travers le globe. Préparez-vous donc à plonger dans l’univers palpitant de Pokémon Live !

La rotation du format Standard 2025 transforme le paysage compétitif du JCC Pokémon

La Pokémon Company International a dévoilé les détails de la rotation du format Standard pour la saison 2025 du Jeu de Cartes à Collectionner Pokémon. Cette rotation annuelle modifie fondamentalement l’environnement compétitif.

À partir de juillet 2025, le format Standard comprendra uniquement les cartes des séries Écarlate et Violet. En revanche, toutes les cartes des séries Épée et Bouclier ne seront plus autorisées dans les compétitions officielles. Cette modification représente un changement significatif pour les joueurs compétitifs qui devront adapter leurs stratégies et reconstruire leurs decks.

La rotation affecte également les cartes promotionnelles. Seules les cartes promo numérotées SWSH-Noir Étoile et supérieures et les cartes des collections spéciales resteront légales pour le jeu en format Standard.Pour les joueurs compétitifs en outre, cette rotation entraîne la disparition de plusieurs archétypes de decks populaires basés sur les cartes d’Épée et Bouclier. Des mécaniques de jeu comme Dynamax et les cartes VMAX céderont complètement la place au système de cartes ex introduit dans la série Écarlate et Violet.

Les joueurs professionnels ont déjà commencé à analyser le nouveau format potentiel et à préparer des stratégies les plus adaptées. Les prochains tournois de pokémon tcg live révéleront quels nouveaux archétypes de decks émergeront comme dominants dans cet environnement renouvelé.

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La réalité virtuelle (VR) comporte-t-elle des dangers pour les enfants ? Quel est l’âge recommandé pour que les enfants commencent à expérimenter la réalité virtuelle ? Si vous avez l’intention d’acheter un Meta Quest 2 ou un PSVR 2 à votre enfant, les réponses à ces questions devraient vous intéresser.

Les animations en réalité virtuelle se multiplient dans les salles de jeux vidéo, les escape games et les parcs d’aventure. Elles nous transportent toujours vers de tout nouveaux mondes d’évasion ! Partout où l’on regarde, la réalité virtuelle a pris pied, que ce soit dans les entreprises, les musées ou les salons événementiels.

Quant aux casques VR, ils sont devenus monnaie courante. Ils ont même fini par créer une compétition féroce en raison des gains potentiels considérables. Il est clair que la réalité virtuelle enchante aussi bien les plus jeunes que les aînés. Mais en tant que parents, il est naturel de se poser la question suivante : À quel moment nos enfants devraient-ils commencer à explorer ces mondes virtuels ?

Des restrictions d’âge courantes chez les producteurs de casques VR

La plupart des marques de casques VR établissent des critères d’âge. Et cela ne date pas d’aujourd’hui.  Meta a toujours conseillé aux utilisateurs d’avoir un âge minimum de 13 ans pour profiter de leurs casques VR en toute sécurité.

Mais en 2023, l’entreprise Meta a décidé de baisser l’âge minimum d’utilisation de ses Quest 2 et Quest 3. De ce fait, les parents ont maintenant la possibilité de créer des comptes pour leurs enfants âgés de 10 à 12 ans pour qu’ils puissent profiter de ces appareils.

En outre, bien que le géant Sony n’ait pas imposé d’âge spécifique, il recommande généralement l’utilisation par des personnes âgées de 12 ans et plus pour le PlayStation VR. Samsung, lui aussi, préconise habituellement l’usage de ses casques VR par des personnes de 13 ans ou plus.

Quant à HTC, il ne fixe pas spécifiquement de limite d’âge pour ses casques VR. Mais il recommande que les parents ou tuteurs supervisent l’utilisation des casques par les enfants. Ainsi, naturellement, nous nous interrogeons sur les motifs sous-jacents à ces restrictions d’âge. Pour comprendre cela, commençons par définir ce qu’est la réalité virtuelle.

Un environnement numérique 3D généré par ordinateur

Dans la réalité virtuelle, on évolue dans un monde numérique en trois dimensions où l’on peut interagir avec différents éléments virtuels. Qu’est-ce que cela signifie ? Eh bien, lorsque vous portez un casque VR, vous quittez la réalité physique pour entrer dans le corps d’un personnage virtuel que vous dirigez dans un monde virtuel. De plus, la vision en VR est semblable à la perspective réelle d’un être humain.

En fonction du jeu ou du contenu en réalité virtuelle, le personnage virtuel reproduit vos actions et mouvements corporels. Si vous tournez la tête dans différentes directions, cela se réplique aussi en réalité virtuelle. De même, si vous marchez dans la vie réelle, votre avatar se déplace dans le monde virtuel.

Lors de l’utilisation des casques VR, vous avez en main des contrôleurs qui suivent les mouvements de vos mains. D’ailleurs, ces accessoires sont conçus pour faciliter l’interaction avec des objets virtuels, comme les saisir, les lancer, les déplacer, etc. Mais en quoi tout cela pourrait-il nuire à vos enfants ?

Les spécialistes en parlent

A vrai dire, il n’y a actuellement pas de consensus scientifique sur les dangers potentiels associés à l’usage de casques VR chez les enfants. Certains spécialistes avancent que la VR constitue un outil éducatif prometteur. L’American Academy of Pediatrics (AAP), une association professionnelle de pédiatres, a déclaré qu’elle est bénéfique pour l’apprentissage et l’éducation des enfants lorsqu’elle est utilisée de manière appropriée et limitée dans le temps.

Bruno Patino, directeur de l’école de journalisme de Sciences Po Paris, est du même avis. « La réalité virtuelle est puissante pour élargir les horizons éducatifs des enfants, puisqu’elle leur offre des expériences uniques et interactives. Cependant, il faut mettre en place des lignes directrices éthiques et éducatives pour garantir que ces expériences soient bénéfiques et appropriées. »

D’un autre côté, certains disent que l’immersion prolongée dans des mondes virtuels peut causer le stress, l’anxiété sociale, la dissociation de la réalité et l’addiction et la dépendance chez les enfants. Mais comment ?

Les impacts psychologiques et sociaux de la VR chez l’enfant

La réalité VR peut avoir divers impacts psychologiques et sociaux chez les enfants. Ces effets varient en fonction de l’âge, de la fréquence d’utilisation et du contenu de la VR. Voici quelques-uns d’entre eux :

Immersion et désorientation

Comme nous l’avons évoqué plus haut, la technologie VR crée une simulation numérique d’un environnement tridimensionnel. Elle nous fait bénéficier d’une expérience immersive incroyable. Mais sachez que lorsqu’un enfant est plongé dans la réalité virtuelle, son cerveau peut s’adapter si intensément à l’environnement virtuel qu’il peut ressentir une désorientation temporaire après avoir quitté la VR.

En d’autres termes, l’immersion intense dans un monde virtuel peut créer une rupture entre l’expérience virtuelle et la réalité quotidienne. Les informations que les enfants reçoivent de la réalité virtuelle, comme ce qu’ils voient, entendent et parfois ressentent, sont très différentes de ce qui se passe autour d’eux dans la vie réelle.

Par conséquent, quand ils arrêtent d’utiliser le casque ou sortent de cet environnement virtuel, leur cerveau prend un certain temps pour s’habituer à ce qui se passe réellement autour d’eux dans le monde physique. Une désorientation temporaire peut provoquer des sentiments comme la confusion, des problèmes pour se repérer dans l’espace, ou une sensation de déconnexion par rapport à la réalité immédiate.

Développement émotionnel

Certaines expériences en VR génèrent des expériences joyeuses, excitantes et stimulantes pour les enfants. C’est le cas des jeux éducatifs, des voyages virtuels ou des aventures imaginatives, qui suscitent des sentiments de bonheur, d’émerveillement et d’apprentissage. La capacité de la VR à créer un engagement sensoriel intense rend ces expériences mémorables et enrichissantes.

Cependant, il existe des préoccupations potentielles, notamment sur le contenu de la VR destiné aux enfants. Que se passe-t-il si les expériences virtuelles incluent des éléments effrayants, violents ou inappropriés ? Dans ce cas, elles peuvent provoquer des réponses émotionnelles négatives. Les enfants, en raison de leur vulnérabilité émotionnelle et de leur capacité limitée à faire la distinction entre la réalité et la fiction, peuvent être plus sensibles à ces stimuli.

Socialisation

L’utilisation fréquente de la VR a des implications sur la socialisation. Effectivement, chez l’enfant, elle peut entraîner une réduction du temps consacré aux interactions sociales réelles. La VR permet des expériences immersives captivantes, au détriment des interactions physiques avec d’autres personnes.

Et pourtant, les activités sociales traditionnelles sont essentielles pour maintenir une socialisation saine. Les interactions en face à face favorisent le développement de compétences sociales comme la communication verbale et non verbale, la compréhension des émotions, et la résolution de conflits. Ces compétences sont nécessaires pour établir des relations significatives et réussir dans divers contextes sociaux.

Dépendance potentielle

Certains enfants recourent à la VR comme moyen d’échapper aux problèmes ou au stress. Mais si elle devient une échappatoire fréquemment utilisée, elle contribuera inévitablement à une dépendance. A part cela, les jeux et les expériences VR peuvent offrir des récompenses virtuelles (des points, des récompenses virtuelles ou des accomplissements). Ces incitations créent souvent une motivation addictive pour continuer à utiliser la VR.

Cette addiction se manifeste quand l’enfant développe une forte préférence pour l’interaction avec des environnements virtuels au détriment de leur engagement dans le monde réel. Ce risque de dépendance à VR est similaire à celui observé avec d’autres formes de technologie, tels que les jeux vidéo, les réseaux sociaux et les smartphones.

Les impacts physiques de la VR chez l’enfant

Vous ne devez pas prendre à la légère les impacts physiques potentiels de l’utilisation de la VR par un enfant. Découvrez quelques-uns d’entre eux :

Fatigue oculaire

L’utilisation prolongée de dispositifs de réalité virtuelle risque d’induire de la fatigue oculaire, des maux de tête et une sensation de sécheresse oculaire chez les enfants. Les écrans VR sont habituellement positionnés à une proximité considérable des yeux. Et cela accentue la tension exercée sur les muscles oculaires.

Problèmes de vision

Une surutilisation de la réalité virtuelle chez les enfants pourrait entraîner des problèmes de vision à long terme, avec des risques potentiels de développer des troubles comme la myopie. Les études sur ce sujet demeurent cependant limitées.

Problèmes de posture

Les enfants peuvent adopter des postures inconfortables ou inappropriées lorsqu’ils utilisent des dispositifs de réalité virtuelle, ce qui peut entraîner des problèmes de posture et des douleurs musculaires.

Nausées

Certains enfants éprouvent des nausées, des vertiges ou des maux de tête lorsqu’ils se servent de casques de réalité virtuelle. Cette situation est souvent liée à la désynchronisation entre les mouvements perçus dans le monde virtuel et les mouvements réels de l’utilisateur.

Sédentarité

L’usage prolongé de la réalité virtuelle tend à favoriser un mode de vie sédentaire, car les enfants risquent de réduire leur activité physique tout en étant immergés dans des mondes virtuels.

Problèmes d’audition

Bien que les casques de réalité virtuelle ne soient généralement pas conçus pour produire un volume sonore élevé, des problèmes d’audition peuvent survenir si les enfants utilisent des écouteurs à des niveaux sonores élevés pendant de longues périodes.

Parents, voici des recommandations avant de familiariser vos enfants avec la VR !

Voici les directives parentales à suivre avant d’initier vos enfants aux dispositifs de réalité virtuelle :

• Limitez le temps qu’ils passent à l’intérieur de cet environnement virtuel.
• Assurez-vous que les jeux, applications et expériences VR que vous choisissez sont appropriés pour l’âge de votre enfant.
• Restez vigilant lorsque votre enfant utilise la VR. Certains enfants se perdent dans l’immersion et oublient l’environnement réel, ce qui peut entraîner des accidents.
• Assurez-vous que le casque convient à la taille et à la forme de la tête de votre enfant, et ajustez-le correctement pour éviter tout inconfort.
• Incitez votre enfant à prendre des pauses pendant l’utilisation de la VR.
• Respectez les recommandations des fabricants de casques VR concernant l’âge minimum de l’utilisation. Discutez avec le pédiatre de votre enfant si vous avez des préoccupations. Si votre petit n’a pas l’âge minimum requis pour utiliser la VR, optez plutôt pour des divertissements comme les applications mobiles interactives, les livres interactifs, les jeux de société ou les jouets éducatifs connectés.

Suivez ces directives parentales et vous contribuerez à créer une expérience de réalité virtuelle sûre pour votre progéniture !

Les applications éducatives en réalité virtuelle : un outil de formation innovant

En 2025, la réalité virtuelle est devenue un outil éducatif incontournable qui transforme l’apprentissage des enfants de manière ludique et interactive. Les applications en VR offrent une immersion totale pour permettre aux jeunes apprenants d’explorer des concepts de manière visuelle et pratique. Cela va largement faciliter la compréhension de notions complexes.

Actuellement, des jeux éducatifs en VR, comme Tilt Brush ou Wander, permettent aux enfants de créer des œuvres d’art ou de visiter des sites historiques. Ce qui rend l’éducation plus engageante.

Des applications spécifiques sont également conçues pour des domaines comme les sciences, les mathématiques, et même les langues, en permettant aux enfants de vivre des expériences pratiques, comme la manipulation d’objets en 3D ou la résolution de problèmes en équipe virtuelle.

Il faut toutefois s’assurer de leur adéquation. Aussi, il est primordial que les parents et les éducateurs vérifient que les applications VR sont adaptées à l’âge et au stade de développement de l’enfant. Cela inclut la vérification de la durée d’utilisation recommandée, du contenu pédagogique et de l’interaction sociale qu’elles encouragent. 

En 2025, avec des plateformes comme ClassVR, les éducateurs peuvent également proposer des expériences ciblées. Ceci, afin de garantir que la VR devient un moyen d’apprentissage sûr et efficace.

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L’univers du jeu vidéo en réalité virtuelle vient de perdre un projet très attendu. La version VR du remaster de System Shock 2, développée pour la plateforme Oculus, a été officiellement annulée par Meta. Toutefois, les fans peuvent garder un espoir : le projet pourrait renaître si la demande est au rendez-vous.

L’annonce a été faite par Stephen Kick, directeur du studio responsable du remaster, dans un message publié sur Bluesky. Il y confirme non seulement l’abandon de la version VR, mais également l’annulation de plusieurs autres projets par Meta, sans en préciser la liste exacte.

Une version VR prometteuse tombée aux oubliettes

En 2021, les premiers détails de System Shock 2 VR avaient émergé. Ceci en promettant un jeu en coopératif multijoueur avec prise en charge du cross-play PC-VR. Ce concept excitant séduisait particulièrement les amateurs de science-fiction immersive et de jeux cultes revisités. Mais dès 2022, le développement a été relégué au second plan, tandis que le studio se concentrait sur la remasterisation classique du jeu. Selon Stephen Kick, la priorité du studio a basculé, et la version VR a ensuite été entièrement retirée des plans de développement.

Le remaster 25e anniversaire reste maintenu sur consoles et PC

Bonne nouvelle toutefois : la remasterisation classique du jeu culte sorti en 1999 est toujours en cours. Prévue pour juin 2025, elle sortira sur Steam, PlayStation, Xbox et Nintendo Switch. Cela marque le 25e anniversaire de System Shock 2. Le studio espère que ce remaster sera bien accueilli par la communauté. Kick précise que le retour des joueurs pourrait influencer l’avenir de la version VR, qui pourrait alors revenir sous forme de mise à jour ou de projet indépendant.

Meta coupe plusieurs projets VR dans le silence

Le message publié par Kick mentionne également l’annulation d’une « tonne de projets » par Meta, sans donner plus de détails. Cette décision semble s’inscrire dans une stratégie de rationalisation, probablement pour recentrer les investissements sur des titres plus rentables. Meta n’a pas encore commenté officiellement cette décision, ni précisé si elle concerne uniquement System Shock 2 VR ou un plus large éventail de contenus pour Oculus Quest ou Rift. Des demandes de clarification ont été envoyées, mais restent sans réponse à ce jour.

Un avenir VR suspendu à l’accueil des joueurs

Pour Stephen Kick, l’avenir de la version VR dépend directement de la performance commerciale du remaster. Si la version console/PC séduit suffisamment de joueurs, une adaptation en réalité virtuelle pourrait revenir sur la table. Il ne s’agirait cependant pas d’une sortie immédiate, mais plutôt d’un futur patch ou d’une nouvelle édition autonome. Le studio reste donc ouvert à l’idée, sans pour autant s’engager formellement sur une date ou une feuille de route.

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Vous pensiez tout connaître d’Illumis ? Attendez de parcourir ses rues la nuit, traqués par des Dresseurs ambitieux. Préparez-vous à courir, combattre et grimper les rangs dans une ville où chaque coin d’ombre cache un duel.

Dans Pokémon Legends : ZA, Illumis devient le terrain d’un gameplay profondément rythmé par le cycle jour-nuit. Le mode diurne permet aux Dresseurs de parcourir librement la ville, d’interagir avec leurs Pokémon et d’explorer les toits ainsi que les Terres Sauvages urbaines. Certains Pokémon apparaissent dans des zones surélevées. Cela rend l’exploration plus verticale qu’à l’accoutumée.

Mais la promenade est loin d’être paisible. Certains Pokémon, comme dans Légendes : Arceus, peuvent attaquer le joueur dès qu’ils le repèrent. Cette tension constante pousse à rester vigilant. Même de jour, l’environnement urbain présente des défis et favorise une dynamique d’exploration renouvelée. Les toits deviennent des zones stratégiques et la ville entière devient un véritable terrain de chasse.

Des dresseurs, des rangs et des vœux à la clé

Une fois la nuit tombée sur Illumis, le jeu change totalement d’ambiance avec le mode « ZA Royale ». Ce mode met en scène une compétition urbaine entre Dresseurs, chacun cherchant à grimper de rang. Tous commencent au niveau Z et doivent affronter les autres pour atteindre le rang A, dans une structure hiérarchique originale.

La promesse faite au rang A n’est pas anodine : « Le dresseur qui atteint le rang A verra son vœu exaucé », annonce la bande-annonce. Ce système injecte une dimension narrative forte qui mêle ambition, stratégie et affrontements. L’objectif dépasse la simple victoire : il s’agit d’obtenir quelque chose de profondément personnel, une récompense mystérieuse qui pourrait lier scénario et progression.

Des rencontres agressives et un avantage à prendre

Les rencontres nocturnes avec les Dresseurs ne sont plus passives : ils vous repèrent et vous prennent en chasse. Cela rappelle les Pokémon alpha de Légendes : Arceus, mais avec une touche plus urbaine et humaine. Ces moments créent une tension nouvelle, où chaque coin sombre d’Illumis devient potentiellement un champ de bataille.

Autre nouveauté, vous pouvez prendre l’initiative du combat. En attaquant le Pokémon d’un adversaire avant qu’il ne vous voie, vous entrez dans le duel avec un avantage tactique. Cela renverse la logique des jeux classiques, où l’adversaire vous interrompait en plein chemin. Ici, c’est à vous de frapper en premier.

Un système de combat au timing redouté

La bande-annonce introduit aussi une mécanique subtile mais décisive : la gestion du timing des commandes. Désormais, l’éloignement entre vous et votre Pokémon influence la rapidité d’exécution de vos ordres. Cela demande une lecture attentive de la distance et un bon positionnement en plein combat.

Une scène illustre parfaitement cette idée : un Diggersby esquive une attaque grâce à un bon timing et une anticipation maîtrisée. Ce système favorise les réflexes, mais aussi la stratégie de placement. Il faudra donc penser comme un Dresseur… et se déplacer comme tel. Les méga-évolutions reviennent aussi, sans nouveaux noms révélés pour l’instant.

Aucune date précise n’est encore annoncée, mais les indices pointent vers une sortie fin 2025. Nintendo mise probablement sur une fenêtre de lancement pendant les fêtes, une période idéale pour un jeu aussi attendu. Même sans confirmation, le calendrier paraît déjà plausible pour les fans.

Ce nouveau trailer parvient à maintenir l’enthousiasme, en montrant sans trop en dire. Il installe un monde plus vivant, plus dangereux et plus dynamique. Entre exploration verticale, combats hiérarchisés et mécaniques revisitées, Pokémon Legends : ZA semble bien décidé à surprendre. Illumis n’a jamais autant promis d’action.

Cet article Explorez Illumis et défiez la nuit dans Pokémon Legends : ZA a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous voulez vous faire vibrer avec des contenus pour adultes ? Passez au niveau supérieur et essayez les jeux porno en ligne.

Les jeux porno en ligne ont explosé ces dernières années, mêlant érotisme, interactivité et parfois même scénario digne d’un visual novel. Mais face à une offre pléthorique, comment cibler la plateforme qu’il vous faut ? Bien évidemment, certains sites promettent monts et merveilles, mais déçoivent dès la première connexion. D’autres, plus discrètes, réservent d’excellentes surprises. Pour vous faciliter la tâche, nous avons testé de nombreux sites de jeux porno. Place à notre top 7 !

Méthodologie de notre comparatif

De nombreux classements reposent uniquement sur des avis d’utilisateurs ou des descriptions édulcorées. Mais nous, nous avons mis les mains (et les yeux) dedans pour vous donner un retour sans langue de bois.

Concrètement, voici les critères que nous avons appliqués :

Sécurité et discrétion :  c’est un point essentiel à ne surtout pas mettre à la légère. Nous n’aimons pas les sites avec des pop-ups douteux et nous privilégions aussi les paiements sécurisés.

Gameplay & interactivité : le jeu est-il vraiment amusant ? Est-ce qu’il stimule autant le cerveau que les sens ?

Qualité graphique et sonore : le visuel est crucial dans un jeu érotique. Animations, personnages, décors… tout a été passé au crible.

Contenus & diversité : y a-t-il une vraie variété dans les scénarios, les personnages, les styles de jeu (simulation, visual novel, puzzle sexy, etc.) ? Est-ce inclusif ou très stéréotypé ?

Accessibilité : peut-on jouer sur mobile ? Le site est-il bien optimisé ? Le chargement est-il rapide ? Pas de plaisir sans confort de navigation.

FAQS

Est-ce que les jeux porno en ligne sont vraiment gratuits ?

Oui, beaucoup de jeux pour adultes proposent un accès gratuit avec du contenu de base. Cependant, la majorité fonctionne sur un modèle freemium : certaines scènes, fonctionnalités ou personnages ne sont accessibles qu’en débloquant du contenu premium. Cela dit, il est tout à fait possible de s’amuser sans dépenser un centime, surtout si l’on aime découvrir et tester différents univers coquins.

Est-ce que c’est légal de jouer à des jeux porno ?

Absolument, tant que vous êtes majeur selon la législation de votre pays. Ces jeux sont destinés à un public adulte (+18 ans) et leur contenu est encadré par des plateformes spécialisées. Il est important de s’assurer que le site est sécurisé et respecte les lois en vigueur, notamment en matière de consentement et de représentation.

Peut-on jouer à ces jeux sur mobile ?

Oui, la grande majorité des jeux porno en ligne sont compatibles avec les smartphones et tablettes. Beaucoup fonctionnent directement dans un navigateur mobile sans téléchargement. Néanmoins, certaines animations ou performances peuvent être meilleures sur un ordinateur, surtout pour les jeux 3D ou les scènes très animées.

Ces jeux contiennent-ils des virus ou des logiciels espions ?

Les jeux proposés sur des plateformes sérieuses sont sûrs. Par contre, comme dans tous les secteurs en ligne, il existe des copies douteuses. Pour éviter les mauvaises surprises, on recommande de ne jamais télécharger de fichier suspect, d’éviter les pop-ups intrusifs et de toujours jouer sur des sites connus, bien notés ou testés (comme ceux de notre comparatif ).

Quel type d’expérience peut-on attendre de ces jeux ?

Les jeux porno en ligne proposent des expériences variées :

• Simulation érotique réaliste
• Jeux de drague ou de gestion de harem
• Visual novels avec choix narratifs
• Comics interactifs, BDSM, hentai, LGBTQ+

Certains sont très immersifs avec une vraie narration, d’autres misent tout sur le visuel et le plaisir immédiat. Il y en a pour tous les goûts, du plus romantique au plus extrême.

Cet article Top des meilleurs sites de jeux porno en ligne : lequel choisir ? - mars 2025 a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

L’IA n’est pas à plus notre porte, elle fait déjà partie intégrante de nos activités, et ce test de Submagic vient le confirmer. Il s’agit de l’un des outils les plus importants pour les créateurs de contenus vidéo. Raison pour laquelle nous allons analyser de près les spécificités et les moindres détails concernant Submagic.

Nous avons effectué un test minutieux de Submagic pour vous, afin que vous ayez le maximum d’informations sur les atouts de cet outil. Des fonctionnalités, aux offres, en passant par les atouts uniques, attardons de plus près sur ce générateur de sous-titre révolutionnaire.

Caractéristiques techniques

• Marque : Submagic
• Fonctionnalités : Génération de sous-titre via l’IA
• Nombres de langues : 45+
• Cibles : Vidéastes, créateurs de contenus sur les réseaux sociaux
• Prix : 14€/mois ; 34€/mois ; 90 €/mois

Test de Submagic : présentation de l’outil

Pour toucher un maximum de personnes, il est parfois nécessaire d’incorporer des sous-titres dans les vidéos.

Une tâche parfois assez complexe, mais surtout chronophage en raison de soucis de montage et de qualité de traduction. Submagic se présente comme la solution la plus efficace pour résoudre ce problème en proposant un système de sous-titrage automatique généré par l’IA.

Avec l’aide d’une Intelligence Artificielle performante, l’outil est capable de reconnaître les voix dans les vidéos, puis de les retranscrire en sous-titre, mais pas que. Si actuellement, Submagic n’est plus le seul outil à proposer cette fonctionnalité, elle se démarque grandement des autres avec un niveau de qualité et un système automatisé supérieur.

Pour nous en assurer, nous avons effectué un test complet de l’outil. Le moins que l’on puisse dire est que le résultat est étonnant.

La méthodologie adoptée pour notre test de Submagic

Pour évaluer Submagic, nous avons suivi une méthodologie structurée comprenant plusieurs étapes clés. Nous avons commencé par explorer ses principales fonctionnalités et sa proposition de valeur. Notre objectif était de comprendre comment l’outil répond aux besoins des créateurs de contenu en matière de sous-titrage automatique.

Ensuite, nous avons testé la génération de sous-titres en soumettant différentes vidéos à l’outil. Nous avons ainsi pu verifier sa capacité à transcrire les dialogues tout en assurant une synchronisation précise. Par ailleurs, nous avons porté une attention particulière à la gestion des émotions, marquée par l’ajout d’emojis et de couleurs, afin de déterminer comment cette fonctionnalité enrichit l’expérience utilisateur.

Nous avons aussi exploré les options de personnalisation, en ajustant la police, la couleur et les transitions des sous-titres pour évaluer la flexibilité de l’outil. La simplicité d’utilisation a été jugée par des tests pratiques effectués par des utilisateurs novices et expérimentés. Enfin, nous avons comparé les résultats de Submagic avec ceux d’autres générateurs de sous-titres pour souligner ses atouts et ses faiblesses. Cette méthodologie nous a permis de tirer des conclusions équilibrées sur l’efficacité, la convivialité et la pertinence de Submagic dans le contexte actuel de la création de contenu.

Test de Submagic : les différentes fonctionnalités

Le test de Submagic que nous avons effectué se focalisait principalement sur ses fonctionnalités, car il faut savoir qu’il ne s’agit pas d’un simple outil pour créer des sous-titres.

Génération de sous-titres

Submagic a pour première vocation de générer des sous-titres au sein de contenus vidéos de toutes sortes.

A travers les capacités d’une Intelligence Artificielle, l’outil analyse une vidéo dans son ensemble et identifie tout ce qui se dit. Par la suite, à travers des algorithmes de reconnaissances vocales de haut niveau, il retranscrit les voix et les conversations sous forme de sous-titres directement au sein de la vidéo. Ce qui impressionne le plus avec le résultat, c’est la synchronisation des sous-titres avec le contenu vidéo.

Plus exactement, les sous-titres apparaissent exactement où les voix se font entendre. Il n’y a donc pas de décalage et vous pourrez suivre parfaitement la vidéo sans retard ni avance. Une fonctionnalité qui vous fait gagner un temps fou et vous libère des tâches encombrantes dans le sous-titrage.

Le second élément qui différencie ces services des autres se trouve au niveau des sous-titres en eux-mêmes. Submagic ne se contente pas de reprendre machinalement les voix, il y ajoute des émotions par l’intermédiaire d’emojis et de couleurs. En effet, chaque fois qu’une émotion est évoquée, l’outil utilise les emojis pour mieux la retranscrire. Un ajout qui donne beaucoup plus d’impact à la vidéo et permet de toucher un public plus large.

Effets sonores et musiques de fond

L’outil Submagic n’oublie pas l’un des éléments les plus importants lorsqu’il s’agit de vidéos, à savoir la musique et les effets sonores.

Avec un large choix de bruitage différent, vous pourrez ajouter l’effet idéal à un important. Qu’il s’agisse d’un moment drôle ou plus sérieux, vous trouverez sans aucun doute le meilleur effet pour accentuer l’émotion du moment.

Au-delà des effets sonores, il peut être crucial d’insérer une musique de fond au sein de votre vidéo. Avec Submagic, cela n’a jamais été aussi facile. De plus, l’outil profite d’une large bibliothèque musicale, incluant des musiques douces à des titres plus entraînants. Il vous est même possible de créer votre propre musique, idéale pour gagner en visibilité si vous êtes créateur de contenus. Au niveau des modifications, vous pourrez modifier le volume afin d’avoir une musique de fond qui ne gâche pas le contenu vidéo et les sous-titres.

Si vous voulez ajouter plus d’émotions dans vos vidéos, vous avez ici l’une des meilleures idées possibles.

Configuration des sous-titres

Si vous avez la possibilité de créer de beaux sous-titres, vous pourrez toujours les modifier une fois la phase de création terminée.

Submagic intègre une fonctionnalité de personnalisation de sous-titre qui vous offre la possibilité de modifier la police de caractère. Très importante, cette option vous permet de trouver une police qui convient mieux au type de vidéo que vous présentez et le contenu qui s’y trouve. En plus de la police, vous pouvez modifier la couleur des sous-titres, mais également les types d’emoji qui s’affichent. Étant donné que les emojis inclus sont par défaut, il se peut que vous vouliez un autre type de symbole pour votre contenu.

Enfin, en plus de tout cela, il vous est possible de régler minutieusement la transition des sous-titres pour un timing plus en accord avec vos besoins. En somme, vous avez ici une option de personnalisation complète qui vous permet de gérer intégralement vos sous-titres.

Ajout automatique de B-Rolls et de transitions

Submagic analyse le contenu de la vidéo pour y insérer des séquences B-Roll pertinentes et libres de droits. Ces éléments visuels viennent enrichir la narration et dynamiser les vidéos. Les transitions sont également générées automatiquement afin d’assurer une fluidité optimale entre les différentes scènes.

Application de zooms dynamiques contextuels

Submagic identifie les moments importants de la vidéo et y applique des zooms automatiques. Cette fonctionnalité permet de mettre en valeur des expressions faciales, des mots-clés ou des instants clés, augmentant ainsi l’impact visuel du contenu.

Ajout d’images et de GIFs pertinents

L’outil permet d’insérer automatiquement des images ou des GIFs en lien avec le contenu traité. Cette intégration visuelle favorise l’engagement, en particulier sur des formats courts destinés aux réseaux sociaux.

Génération de descriptions et de hashtags optimisés

Submagic propose également la création automatique de textes descriptifs et de hashtags adaptés à chaque plateforme sociale (YouTube, TikTok, Instagram). Ces éléments améliorent la visibilité des vidéos et leur référencement.

Test de Submagic : analyse des tarifs

Submagic facilite la création de vidéos courtes percutantes grâce à des plans tarifaires adaptés à tous les utilisateurs, des créateurs débutants aux entreprises à grande échelle. Avec une offre simple et sans engagement, commencez gratuitement avec 3 vidéos d’essai, sans carte bancaire requise.

• Starter – 29 $/mois
  Parfait pour les créateurs individuels, ce plan inclut jusqu’à 15 vidéos avec sous-titres générés par IA, des exports en 1080p à 30 FPS, et un accès limité aux banques de vidéos et d’audios. Une solution idéale pour débuter dans la création de shorts.
• Professional – 59 $/mois
  Conçu pour les équipes jusqu’à 3 utilisateurs, ce plan débloque toutes les fonctionnalités avancées de l’IA, y compris 40 vidéos mensuelles avec sous-titres personnalisés et des exports premium. Accédez à des thèmes sur-mesure et une bibliothèque de stock étendue pour produire des vidéos de niveau professionnel.
• Business – 89 $/mois
  Adapté aux grandes équipes, ce plan offre des capacités illimitées pour la production de contenu à grande échelle. Bénéficiez d’exports en 4K à 60 FPS, de sous-titres IA illimités, et d’un support prioritaire pour garantir une expérience fluide.

Magic Clips : transformer les vidéos en contenus percutants

Ajoutez l’option Magic Clips (+29 $/mois) pour transformer instantanément de longues vidéos en shorts viraux. Que vous soyez un créateur individuel ou une grande entreprise, Submagic propose des solutions puissantes pour donner vie à vos idées.

Grâce à l’intelligence artificielle avancée, l’outil identifie les segments les plus pertinents de vos vidéos pour les adapter aux formats populaires des réseaux sociaux tels que TikTok, Instagram Reels ou YouTube Shorts. Cette automatisation facilite grandement le travail des créateurs de contenu, leur offrant un gain de temps considérable tout en maximisant l’engagement de leur audience.

Qu’est-ce qui distingue Submagic des autres ?

Comme nous l’avons précédemment énoncé, les outils de génération de sous-titres ne sont plus rares sur le marché.

Toutefois, Submagic domine le podium, et ce, principalement grâce à des atouts uniques qui le démarquent des autres.

Personnalisations poussées

À l’inverse d’autres outils de génération de sous-titre, Submagic profite d’un grand choix de personnalisation.

Cela ne se limite pas simplement à la police de caractère, mais touche tout aussi bien les effets de transitions que la synchronisation des sous-titres. Le fait de profiter de sous-titres générés automatiquement est un avantage certain que d’autres outils similaires ne proposent pas.

Les options de personnalisations sont essentielles pour les créateurs de contenus afin d’assurer une certaine forme de cohérence visuelle et émotionnelle concernant les contenus vidéos qu’ils proposent. Submagic le comprend en fait un de ses atouts de taille.

Une assistance omniprésente

Pour assurer une expérience au top, Submagic profite d’une équipe réactive et de système d’assistance pratique au sein de sas plateforme.

Le support client est disponible dès que vous avez besoin d’aide ou que vous rencontrez de la difficulté. Pour apprendre efficacement comment utiliser les fonctionnalités de l’outil, vous pouvez vous aider à travers les différents guides et processus d’utilisation répartis selon les fonctionnalités.

De plus, l’outil profite d’une communauté particulièrement active sur Discord, vous permettant d’échanger avec différents utilisateurs. Idéal pour créer des liens, des collaborations ou juste pour s’entraider sur des options spécifiques de l’outil.

Simplicité d’utilisation

Avec une interface intuitive et des indications précises sur les étapes d’utilisation, Submagic parle tout autant aux experts qu’aux nouveaux venus.

Tout est fait pour rendre l’utilisation simple et rapide, avec notamment un système de synchronisation automatique des sous-titres. Cela veut dire que vous n’avez pas à passer des heures à ajuster le timing des sous-titres pour qu’ils s’accordent à la vidéo, l’IA de l’outil le fait pour vous. À vous par la suite de décider si vous voulez apporter d’autres modifications ou non.

La génération de sous-titres se fait très rapidement, et la personnalisation reste accessible. En effet, on pourrait s’attendre à des processus complexes avec autant d’options d’éditions de sous-titres. Pourtant, Submagic a misé sur la simplicité, ce qui constitue un atout de taille sur le marché.

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Gaming en 8K : La résolution 8K s’impose comme la nouvelle frontière à conquérir. Avec des détails visuels d’une précision inégalée, cette technologie promet une immersion totale.

La résolution en 8K est-elle réellement à la portée de tous ? Entre les configurations matérielles exigeantes et les coûts élevés, jouer en 8K reste un rêve pour beaucoup. Pourtant, les avancées récentes rendent cette expérience plus accessible que jamais. Tour d’horizon !

Gaming en 8K : les configurations indispensables

Pour profiter pleinement d’un gaming en 8K, vous devez disposer d’un équipement adapté. Vous pouvez choisir parmi plusieurs modèles de PC gaming sur ce site, en privilégiant ceux qui intègrent les toutes dernières technologies. Les processeurs haut de gamme comme les Intel Core i9 ou les AMD Ryzen 9 sont essentiels pour gérer la charge de travail. Côté carte graphique, les NVIDIA RTX 5090 / RTX 5080 ou les AMD Radeon RX 7900 XTX sont des incontournables pour afficher des images en 8K sans ralentissement. 

N’oubliez pas la RAM. Optez pour au moins 32 Go de mémoire vive pour éviter les goulots d’étranglement, 64go étant l’idéal. Les SSD NVMe sont également indispensables pour réduire les temps de chargement et garantir une fluidité optimale. Sans ces éléments, votre expérience risque d’être limitée. 

Pourquoi investir dans un PC gamer haut de gamme pour un gaming en 8K ?

Il faut dire qu’acheter un PC gamer haut de gamme pour jouer en 8k n’est pas un simple caprice, mais une nécessité si vous visez l’excellence. Les jeux modernes exploitent de plus en plus les capacités graphiques poussées et la 8K exige une puissance de calcul colossale.

Les composants haut de gamme garantissent non seulement une expérience fluide, mais aussi une longévité accrue de votre matériel. Les cartes graphiques récentes comme la NVIDIA RTX 5090 intègrent des technologies de pointe telles que le ray tracing amélioré et le DLSS 4. Ces fonctionnalités améliorent les performances tout en maintenant une qualité visuelle exceptionnelle. De plus, un PC performant vous permet de profiter d’autres usages exigeants comme le montage vidéo ou le rendu 3D. Investir dans un tel équipement, c’est opter pour une polyvalence et une puissance à toute épreuve. 

Les jeux compatibles 8K : une expérience immersive inégalée 

Le gaming en 8K ne se limite pas à une résolution impressionnante. Elle transforme votre manière de percevoir les jeux. Certains titres populaires exploitent pleinement cette technologie pour offrir des environnements d’une richesse incroyable. Chaque détail devient palpable, des textures aux effets de lumière. Cependant, tous les jeux ne sont pas encore optimisés pour la 8K. Avant de vous lancer, vérifiez la compatibilité de vos titres préférés. C’est le cas notamment de Call of Duty : Warzone 2, World of Warcraft ou encore Fortnite.

Les développeurs travaillent activement à adapter leurs créations, mais certains jeux plus anciens peuvent nécessiter des ajustements manuels. Profitez de cette résolution pour redécouvrir vos classiques sous un nouveau jour. 

Les défis techniques et les solutions pour jouer en 8K 

Malgré ses avantages, la 8K présente des défis techniques qu’il faut anticiper. La bande passante requise pour transmettre un signal en 8K est énorme, ce qui exige des câbles HDMI 2.1 ou DisplayPort 1.4. Assurez-vous que votre matériel supporte ces normes pour éviter les problèmes de compatibilité. La chaleur générée par les composants haut de gamme est un autre point à surveiller. Investissez dans un système de refroidissement performant, comme un watercooling AIO ou custom, pour maintenir des températures stables.

Enfin, gardez à l’esprit que les mises à jour logicielles et les pilotes graphiques jouent un rôle clé dans l’optimisation des performances. Restez vigilant et maintenez votre système à jour pour une expérience sans faille.

Le gaming en 8K : standard à venir ou un luxe réservé à une minorité ?

Fascination et scepticisme, c’est ce que le gaming en 8K suscite en même temps. Actuellement, les fabricants de cartes graphiques et de consoles vantent les mérites de cette résolution ultra-détaillée. Son adoption massive reste cependant une question en suspens.

Aujourd’hui, jouer en 8K exige une configuration extrêmement puissante, avec des cartes graphiques haut de gamme. La NVIDIA RTX 5090 et les processeurs capables de supporter une charge de calcul colossale en sont des exemples concrets. En outre, le prix des écrans 8K demeure élevé, et ils sont peu nombreux. Ce qui constitue un frein à l’accès à cette technologie.

Cependant, les progrès en matière d’IA, notamment avec le DLSS 4 et le FSR 3, permettent d’optimiser les performances et de rendre le gaming en 8K plus accessible. Les consoles de prochaine génération, comme la PS6 et la future Xbox, devraient également encourager cette transition.

Mais, je me pose toujours cette question : la 8K deviendra-t-elle un standard ? En effet, avec un manque de contenus natifs, cette résolution semble pour l’instant réservée à une élite. Il en est autant de la consommation énergétique élevée et des besoins matériels exigeants. Toutefois, si les coûts baissent et que l’optimisation progresse, nous pourrons bien voir cette technologie s’imposer d’ici quelques années.

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L’attente est terminée : GTA 6 est confirmé ! Après des années de fuites et de discussions, le studio Rockstar a enfin dévoilé son nouveau titre. Mais qu’en est-il d’une version en VR ? Avouons-le, cette idée suscite l’intérêt de beaucoup. Nous vous invitons à parcourir cet article pour en savoir plus sur ce prochain opus, les nouveautés qui l’accompagnent et l’éventuelle version VR de GTA 6.

Pendant plusieurs années, on a été témoin de nombreuses discussions, de spéculations et de rumeurs concernant le jeu Grand Theft Auto 6. Il y a aussi eu une fuite d’informations qui a révélé des détails sur celui-ci avant son annonce officielle. Aujourd’hui, c’est officiel, GTA 6 est en cours de création et son développement avance bien.

Dans une première bande-annonce, on a vu des images officielles du jeu. Nous avons alors obtenu des infos sur plusieurs aspects du jeu y compris le lieu où il se déroule, les personnages présents dans l’aventure et quand le jeu sera disponible à l’achat. La date de lancement du jeu est prévue pour l’année 2025. GTA 6 sortira principalement sur les consoles de jeux vidéo. Mais il n’est pas précisé si le jeu sera également disponible pour d’autres plateformes et s’il y aura une version GTA 6 VR.

Quels personnages verra-t-on dans le jeu GTA 6 ?

Dans la première bande-annonce de GTA 6, nous voyons deux personnages principaux jouables : Lucia et un homme dont le nom n’est pas encore connu. Tous deux semblent être des criminels en quête d’argent facile. Dans GTA 5, on jouait avec trois personnages différents. Mais GTA 6 est différent. Il semble en avoir un de moins, ce qui devrait simplifier les changements de personnage.

Bien entendu, de nombreux personnages secondaires apparaîtront au cours de votre aventure pour devenir le criminel le plus recherché de Leonida. Bien qu’ils puissent vous accompagner dans diverses missions, ils entreront et sortiront du jeu au fil de l’histoire.

La première bande-annonce de GTA évoque l’atmosphère de Vice City

La bande-annonce qui présente GTA 6 ne donne pas beaucoup d’informations précises sur le jeu lui-même. Elle ne révèle pas grand-chose sur les mécanismes de jeu ou les caractéristiques spécifiques. Au lieu de se focaliser sur des détails spécifiques, elle cherche à montrer l’atmosphère générale du jeu. Elle dépeint Vice City comme une ville moderne fortement influencée par les médias sociaux, comme Instagram et TikTok.

La bande-annonce utilise la chanson « Love is a Long Road » de Tom Petty. Pour ceux qui ne le connaissent pas, Tom Petty est un chanteur originaire de Floride, tout comme Vice City, la ville fictive du jeu. Cela renforce le lien avec l’ambiance locale et donne un sentiment d’authenticité à la bande-annonce. Des indices sur l’histoire de Grand Theft Auto 6 ?

On sait que Lucia a passé du temps en prison. Par ailleurs, dans la bande-annonce, Lucia et Jason sont impliqués dans un braquage mystérieux. Une partie de l’histoire tournera certainement autour de ce crime. Il semble également qu’il y ait une relation amoureuse entre eux. Cela ajouterait une dimension personnelle et émotionnelle à leur histoire.

Ce premier regard est impressionnant, mais les fans sont déjà désireux de voir la suite avec la deuxième bande-annonce.

GTA 6 pourrait-il être retardé ?

Rockstar Games a déjà repoussé des jeux importants dans le passé, donc un éventuel retard pour GTA 6 n’est pas improbable. L’entreprise veut s’assurer que le jeu est de la meilleure qualité possible, même si cela signifie repousser la sortie.

Bien que GTA 6 soit prévu pour 2025, il pourrait y avoir un retard, malgré les assurances du PDG Zelnick. En mars 2020, des tensions sont apparues entre Rockstar et ses employés sur le retour au bureau, bien que des jeux précédents comme GTA 5 aient été développés à distance.

Sur quelles plateformes le jeu sortira-t-il ?

GTA 6 sera lancé en 2025 sur PS5 et Xbox Series X/S, comme l’a annoncé Take-Two dans un communiqué officiel. Le jeu sera exclusivement disponible sur ces consoles de nouvelle génération et ne sortira pas sur PS4 ou Xbox One. C’est donc une exclusivité pour la génération actuelle.

Actuellement, aucune version PC n’a été confirmée, et il est probable que les joueurs PC devront attendre jusqu’en 2026 pour y accéder. Les attentes pour une sortie rapide sur PC sont désormais minces, car Rockstar se concentre d’abord sur les consoles. Les joueurs PC peuvent pour l’instant profiter des précédents titres GTA en attendant des nouvelles sur la version PC de GTA 6.

Quelles sont les nouvelles mécaniques et fonctionnalités ?

Dans GTA 6, vous verrez un monde ouvert extrêmement détaillé et immersif. De plus, le jeu inclura des systèmes météorologiques sophistiqués. Chaque zone offrira des expériences uniques à découvrir et à exploiter. Hormis cela, la diversité des véhicules est encore plus impressionnante qu’auparavant. Il y aura des avions, des hydravions, des bateaux rapides, des yachts, des motos, des hélicoptères amphibies, des camions, des quads, des vans et différentes voitures à piloter.

Ce sera un véritable régal pour se lancer dans des poursuites rapides sur route ou dans des évasions spectaculaires par voie maritime ou aérienne. Chaque véhicule aura des propriétés de conduite et des fonctions uniques. Chacun sera approprié pour différents types de missions et d’explorations.

GTA 6 introduit aussi des mécaniques de discrétion bien plus complexes. Ainsi, vous aborderez les missions de manière plus stratégique. Vous pourrez, par exemple, transporter des corps pour cacher des preuves et éviter d’être repéré. Notez que la roue des armes de GTA 5 fait également son retour, améliorée pour une gestion plus fluide des nombreuses armes disponibles.

Plusieurs gangs et factions rendront le jeu plus intéressant, à ne citer que les groupes Thrillbilly Mud Club et High Rollerz Lifestyle. Chacun d’eux aura un rôle important dans l’histoire, avec leurs propres défis et opportunités. Vous devrez alors gérer alliances et rivalités pour développer votre empire criminel. Chaque faction aura des territoires et des missions uniques. Collaborer avec ces groupes apportera des avantages mais aussi des risques. Il y aura alors des choix stratégiques à faire.

Enfin, le jeu comporte une nouvelle plateforme de réseaux sociaux en ligne, où les joueurs peuvent interagir avec des publications en utilisant des emojis et des hashtags.

Un GTA6 VR est-il possible ?

L’idée d’un jeu GTA en VR est vraiment excitante et pourrait offrir une expérience de divertissement unique. Jusqu’à GTA 4, les jeux de cette série se jouaient principalement en vue à la troisième personne, avec une vue à la première personne limitée aux moments passés en voiture. GTA 5 a introduit une vue à la première personne sur PC. C’était une immersion similaire à celle des jeux Far Cry.

La VR pourrait rendre cette immersion encore plus profonde. Bien qu’on ne sache pas encore combien de joueurs utilisent des casques VR, l’intérêt pour cette technologie est grandissant. GTA 6 est prévu pour sortir sur PS5 en 2025. De plus, il est probable qu’il arrive sur PC en 2026, étant donné la taille importante de la communauté de joueurs PC.

Créer une version VR de GTA 6 serait un défi technique plus complexe que pour d’autres plateformes, mais si Rockstar Games décidait de le faire, les fans de la série seraient certainement intéressés.

GTA 6 VR : Il y a encore peut-être de l’espoir ! Voici les indices

En regardant la bande-annonce de GTA 6, il est difficile de ne pas rêver à ce que le jeu pourrait donner en réalité virtuelle. Avec ses graphismes réalistes et ses décors vibrants, cela pourrait transformer l’expérience VR. Bien qu’aucune annonce officielle n’ait encore été faite à ce sujet, il y a des raisons d’espérer.

GTA San Andreas VR en développement

En 2021, Meta et Rockstar Games, le créateur de GTA 6, avaient révélé qu’ils travaillaient sur une version VR de GTA San Andreas pour le Meta Quest 3. Mark Zuckerberg lui-même avait annoncé que GTA San Andreas était en développement pour Quest 2. Malheureusement, nous n’avons pas eu de nouvelles depuis. Cependant, cela montre que Rockstar Games s’intéresse à la réalité virtuelle, qui continue de croître en popularité. Même si les casques VR restent encore relativement de niche, leur avenir est prometteur, et Rockstar Games en est sans doute conscient.

Rockstar Games travaille sur un jeu VR en développement

Il est possible que San Andreas ne soit pas le seul projet VR sur lequel Rockstar travaille. En 2023, un CV d’un ancien employé de Rockstar Games a été divulgué en ligne, révélant le développement d’un jeu VR non divulgué. Ce jeu pourrait-il être GTA VR ? Nous l’espérons vivement. Le patron de Meta a déjà annoncé GTA San Andreas VR. Il s’agit alors d’un autre titre, et pourquoi pas le GTA 6 ? Sinon, de quel autre titre s’agirait-il ?

Il est à noter que Michael Ursu, le doubleur mentionné, a depuis retiré cette information de son profil, probablement à la demande de Rockstar Games.

Le studio travaille sur des titres mondiaux ouvert VR AAA

Selon les rumeurs, Rockstar Games ne travaille pas sur un seul jeu en réalité virtuelle, mais sur trois projets distincts. Le premier serait San Andreas. Le second pourrait être Manhunt VR, bien que cette information soit encore incertaine car elle provient d’un ancien employé de Meta. Manhunt, un jeu d’action et d’infiltration controversé dans le genre de l’horreur, a été développé par Rockstar North et publié par Rockstar Games. Le troisième projet est un jeu VR non divulgué, mentionné précédemment. Ces indications montrent clairement que Rockstar Games porte un grand intérêt à la réalité virtuelle.

GTA 6 Online : À quoi s’attendre du mode multijoueur ?

Avec l’arrivée imminente de GTA 6, les attentes autour de son mode en ligne sont énormes. GTA Online, qui accompagne GTA 5 depuis plus de dix ans, a su évoluer pour devenir un véritable phénomène. Rockstar pourrait donc proposer une version encore plus ambitieuse pour GTA 6.

Si l’on se base sur les évolutions de GTA Online, il est probable que le monde ouvert de GTA 6 Online soit plus vivant et interactif que jamais. Nous pouvons imaginer des activités encore plus variées : courses améliorées, braquages stratégiques. Même des modes inspirés des jeux de survie ou de gameplay, déjà très populaires parmi les joueurs, sont à espérer.

Une refonte du système économique est également attendue. Rockstar pourrait introduire un marché plus dynamique avec des commerces gérés par les joueurs et une personnalisation avancée des propriétés. De plus, une amélioration des interactions sociales est envisageable, avec des fonctionnalités inédites pour la communication et la coopération.

Enfin, la carte immense de GTA 6 pourrait permettre des serveurs plus vastes, avec plus de joueurs simultanément. Si Rockstar parvient à surmonter les défis techniques, GTA 6 Online pourrait bien redéfinir le multijoueur en monde ouvert.

Le moteur graphique de GTA 6 : un bond technologique impressionnant

Alors que l’attente autour de GTA 6 atteint des sommets, les promesses d’une avancée technologique majeure enflamment l’imagination des joueurs. Rockstar Games, connu pour son perfectionnisme, semble prêt à redéfinir les standards visuels du jeu vidéo. Cette fois-ci, la firme s’adonne à un moteur graphique de dernière génération.

Grâce à des technologies comme le ray tracing en temps réel, la gestion de la lumière et des reflets atteindra un niveau de réalisme jamais vu dans un monde ouvert. Chaque néon de Vice City, chaque lever de soleil sur l’océan pourrait offrir un spectacle visuel à couper le souffle. L’optimisation des textures, grâce à la photogrammétrie, promet un niveau de détail impressionnant. Ce qui rend chaque rue, bâtiment et objet plus authentique que jamais.

Mais au-delà du simple rendu graphique, ce bond pourrait transformer toute l’ambiance du jeu. Une intelligence artificielle plus poussée donnera vie aux habitants de la ville afin de rendre leurs réactions plus naturelles et crédibles. Associé à un moteur physique amélioré, GTA 6 pourrait offrir une immersion totale, où chaque interaction semble réaliste et impactante.

Si Rockstar tient ses promesses, GTA 6 ne sera pas seulement un jeu magnifique. Le jeu représente également une véritable prouesse technologique qui marquera l’histoire du gaming.

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Avec la pandémie de COVID-19, de nouvelles opportunités ont émergé. Le monde a appris à rester connecté lorsqu’être isolé était une exigence. Aujourd’hui, nous entrons dans l’univers de la réalité virtuelle. Nous avons toujours beaucoup parlé de la façon dont cette technologie pourrait être exploitée pour améliorer les événements en direct. Et maintenant, l’event VR est entré en scène.

Qu’il s’agisse de révolutionner le travail à distance ou de donner une toute nouvelle ambiance passionnante aux expériences numériques, voici le récapitulatif complet de la réalité virtuelle pour l’event VR !

Qu’est-ce que la réalité virtuelle ?

Avant de parler de la réalité virtuelle dans le cadre d’un évènement, il est nécessaire de déterminer ce qu’est réellement la réalité virtuelle. En réalité, il s’agit d’une technologie centrée sur l’idée que l’utilisateur doit être totalement immergé dans un environnement numérique.

Pour que cela soit considéré comme « VR », il est important que l’utilisateur ressente un univers virtuel, notamment grâce à sa vue. De ce fait, vous aurez besoin d’un ensemble de lunettes spécialement conçues pour bloquer le monde réel. Cet accessoire ne vous montrera que le monde numérique.

Mais les lunettes sont le strict minimum requis. Une paire de contrôleurs ou des nœuds de capture de mouvement manuel installés dans la pièce et sur le casque sont également nécessaires. Ceux-ci permettront à l’utilisateur d’interagir avec des objets dans le numérique. D’autres outils l’aideront à écouter, communiquer et même marcher dans le monde numérique.

Event VR : Les objectifs de la réalité virtuelle lors d’un événement

Lorsque nous analysons le marché actuel de la réalité virtuelle dans l’événementiel, nous constatons que l’utilisation de cette innovation sur un événement est classée en 3 catégories différentes.

L’usage dans le cadre du divertissement

La réalité virtuelle est incroyablement divertissante. Une grande partie des consommateurs jugent leur expérience avec la VR très excitante. Elle crée un engagement fort envers une marque. En effet, être immergé dans la réalité virtuelle renforce l’attachement à un message ou à une expérience ludique. Lorsqu’une activité est amusante et immersive, l’utilisateur garde une impression positive et durable.

De nombreuses entreprises se servent de l’event VR dans le domaine du loisir et du divertissement. C’est le cas du constructeur automobile Chevrolet, qui a conçu plusieurs expériences immersives pour promouvoir sa marque. Elle a développé un simulateur de conduite en montagne pour le Chevrolet Colorado. En outre, la marque a lancé un jeu de baseball en VR pour capter l’attention des visiteurs du salon de l’auto de Chicago. Les entreprises Lufthansa, Huawei et Merrell ont également exploité ces technologies pour enrichir leur engagement public.

Aujourd’hui, l’IA améliore encore ces expériences en adaptant dynamiquement les scénarios en fonction des réactions des utilisateurs. Par ailleurs, les concerts et spectacles immersifs en métavers sont devenus une tendance forte. Ces événements interactifs influencent les spectateurs en direct via l’ambiance et le contenu.

L’event VR pour transporter des personnes vers un autre endroit

La réalité virtuelle est également un excellent moyen de « s’évader ». Elle permet d’être physiquement à un endroit mais virtuellement à un autre. Transporter les participants vers un lieu de production, une destination touristique ou un environnement totalement fictif est une stratégie efficace pour captiver et informer.

Ainsi, il est possible de visiter une usine Tesla depuis son salon ou de se détendre sur une plage tropicale le temps de quelques minutes. Le développement des métavers a encore renforcé cet usage en permettant des interactions sociales immersives avec d’autres participants à travers des avatars. Cela transforme les simples démonstrations en expériences partagées.

Faire une démonstration d’un produit ou d’un service

La VR génère un taux d’engagement et de clics beaucoup plus élevé que les médias 2D traditionnels selon les études. La réaction émotionnelle suscitée par ces expériences est plus forte, au point de renforcer l’impact du message. Il est donc préférable d’offrir une démonstration immersive plutôt que de présenter un produit de manière classique.

Ce qui est fascinant avec le monde virtuel, c’est que les utilisateurs peuvent interagir en changeant de scénario, en manipulant un produit ou en explorant un service. La marque de produits de beauté Rituals a exploité cette approche avec une campagne pour sa ligne Hamam. Cela a créé une expérience multisensorielle qui combine massages virtuels et réels.

Mieux encore, grâce à l’IA et au métavers, l’event VR devient encore plus interactif. Par exemple, un assistant virtuel peut guider les utilisateurs dans une visite personnalisée d’un produit et adapter la présentation en fonction des questions posées. Les salons professionnels virtuels permettent également de tester des produits en temps réel et d’échanger avec des représentants sous forme d’avatars.

Event VR : Différents secteurs d’activités qui l’utilisent déjà

De nombreux secteurs d’activités profitent du potentiel de la réalité virtuelle : l’architecture et le design, l’éducation, les formations et les simulations, l’industrie de l’automobile et la défense.

L’architecture et le design

Dans l’immobilier, l’architecture et le design, les stands d’exposition sont extrêmement chers. L’attraction principale pour un designer dépend du stand pour montrer leurs valeurs, transformant généralement un stand entier pour ressembler à un salon, par exemple pour un architecte d’intérieur.

Plutôt que de transformer et de construire de manière coûteuse et minutieuse cet ensemble de chambre à coucher, remettez simplement un masque VR à votre participant et laissez-le découvrir la pièce en virtuel. Tout comme les stands de l’industrie automobile, le participant peut se promener et découvrir le travail de conception prévu.

L’éducation

L’éducation est un autre domaine d’événements qui s’efforce vraiment d’introduire la technologie dans les salles de classe du monde entier. La population d’étudiants est de plus en plus jeunes, et elle est de plus en plus avertie en technologie.  L’adoption précoce de la réalité virtuelle dans l’éducation est donc une excellente idée. Elle deviendra probablement l’un des nouveaux supports d’apprentissage utilisés dans les écoles les plus riches.

Oculus Rift a même son propre programme pilote d’éducation. Elle fournit des Oculus Rifts aux écoles, bibliothèques et musées de Tokyo, Taipei et Seattle. L’introduction de tableaux intelligents, de tablettes et d’autres gadgets technologiques a été une demande croissante pour les écoles à travers les États-Unis. Des événements comme EdTech Europe et EdTech Asia ont été à l’avant-garde de la présentation de nouvelles technologies spécifiquement pour la salle de classe. Ceci constitue un excellent moyen pour la réalité virtuelle de se frayer un chemin dans les stands sur le sol de l’événement.

L’armée et la défense

Aujourd’hui, les forces de défense du monde entier adoptent la réalité virtuelle. Cela peut être dans le cadre de leur formation avancée pour des missions, des emplois et des tâches spécialisées. Les parachutistes utilisent la VR pour se familiariser avec les parachutes en s’immergeant dans un environnement virtuel 3D. En outre, la formation VR d’avions est désormais monnaie courante dans toutes les branches de l’armée.

Nous comptons aussi les simulations de combat utilisant des simulations de combat préexistantes sur ordinateur, avec l’intégration de casques VR. De nombreux développeurs de simulations VR présentent leurs nouveaux programmes aux militaires et aux entreprises privées de défense du monde entier. Tout comme dans le domaine du divertissement, les clients militaires sont facilement attirés par les stands événementiels dotés de casques VR ultra futuristes enfilant la tête de visiteurs curieux.

L’Event VR dans le cadre de l’industrie de l’automobile

Dès le début de la réalité virtuelle, l’industrie de l’automobile a commencé à l’adopter. Elle lui a aidé à donner des démonstrations dans les salles d’exposition de nouveaux modèles de voitures. Cela a toujours pour effet de créer un buzz précoce. Ces démos, bien sûr, sont présentées lors d’événements et d’expositions. C’est un excellent moyen de créer une expérience de stand rentable.

Les participants à ce type d’expérience sont toujours enthousiasmés à l’idée d’utiliser la VR pour expérimenter la visualisation d’un nouveau modèle. Il faut préciser que beaucoup de gens n’ont pas encore eu l’opportunité d’expérimenter cette technologie avancée. L’expérience est plus qu’une simple visite d’une salle d’exposition, où un public verrait le modèle de loin. Ils seront tout près du nouveau modèle. Ils pourront utiliser des combinés VR pour interagir avec la voiture, ouvrir sa porte et même s’asseoir et faire un essai routier virtuel.

Réalité virtuelle et Event VR, une nouvelle frontière

L’utilisation de la réalité virtuelle pour les Event VR peut changer complètement la donne. Le public est de plus en plus fatigué des expériences numériques 2D et manque le niveau d’interaction rendu possible par les événements en personne. L’introduction de cette technologie permet de contourner bon nombre des défis posés par les événements virtuels. Il s’agit d’une expérience immersive, hautement interactive et sans distraction.

La réalité virtuelle est une alternative sûre, excitante et économique à certains égards. Elle peut très bien représenter la prochaine « nouvelle norme » pour l’industrie. Mais une conversation sur la VR pour les Event VR ne serait pas complète sans mentionner les barrières. Le plus important de tous concerne les coûts. En effet, cette technologie est chère. Si chaque participant a besoin d’un casque pour participer à l’expérience, cela peut représenter beaucoup d’argent au final.

Comme expliqué par IEEE Spectrum, « Le système Oculus Go simplifié de Facebook coûte plus moins de 100 euros. Il est possible de rejoindre de nombreux outils de collaboration VR à partir d’un ordinateur de bureau. Mais si les entreprises veulent tirer le meilleur parti de la VR, elles doivent fournir un casque pour chaque employé attendu ».

 

Cet article Event VR : Guide complet de l’événementiel en réalité virtuelle a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

HTC a dévoilé son casque PC VR baptisé Vive Pro 2 il y a quelques années déjà, à l’occasion du Vivecon 2021. Il s’agit d’une réinvention du Vive Pro. Voici les points essentiels à savoir pour mieux découvrir ce produit.

HTC a fait son grand retour sur le marché de la réalité virtuelle en annonçant ses deux nouveaux casques VR Vive Focus 3 et Vive Pro 2. Si le premier est exclusivement destiné aux entreprises, le second s’adresse à un public plus large, notamment aux joueurs les plus exigeants. Ici, on se focalisera sur les détails du HTC Vive Pro 2.

Date de sortie et fonctionnalités du HTC Vive Pro 2

HTC a lancé le Vive Pro 2 le 4 juin 2021, mais depuis son lancement, plusieurs mises à jour et améliorations ont été apportées pour enrichir l’expérience utilisateur.

Ce casque VR offre une résolution de 4896 x 2448 pixels. Il est compatible avec l’ensemble des accessoires de l’écosystème SteamVR Vive, comme les stations de base et les contrôleurs Vive. De plus, il prend en charge une fréquence de rafraîchissement allant jusqu’à 120 Hz. Ce qui permet une expérience encore plus fluide et immersive.

Depuis son lancement, HTC a également ajouté des options de personnalisation pour améliorer l’ajustement et le confort. Cela concerne, en l’occurrence, les coussinets de remplacement et les accessoires pour les porteurs de lunettes. Sinon, un mode « VR Comfort » a été intégré pour réduire la fatigue lors de sessions prolongées.

Quid du prix du casque VR ?

Le kit HTC Vive Pro 2 complet, contrôleurs et stations de base ainsi que d’autres accessoires inclus, est actuellement proposé au prix de 1399 euros. Le casque seul, quant à lui, est désormais disponible pour 849 euros.

Néanmoins, HTC propose des offres intéressantes pour ses utilisateurs fidèles. Si vous possédez déjà un casque Vive, vous pouvez bénéficier d’une réduction et obtenir le casque Vive Pro 2 seul pour 799 euros, ce qui représente une économie de 50 euros par rapport au prix standard.

À noter que l’achat du casque VR seul permet toujours d’obtenir plus de 2 mois d’abonnement à Viveport Infinity. Une offre qui inclut un accès à un large catalogue de contenus VR.

HTC Vive Pro 2 : quelles sont les nouveautés ?

Le casque Vive Pro 2 ressemble à une version plus sombre du Vive Pro, et n’est pas très différent du Vive Cosmos. Il a un design presque identique, mais sa couleur est noire plutôt que bleue. Le panneau avant combine les points de contact du Vive original avec les caméras stéréo orientées vers l’avant du Vive Cosmos. La section du casque peut être poussée vers l’avant ou l’arrière contre la partie du masque facial en appuyant sur un bouton situé dans le coin inférieur gauche. 

Cette caractéristique permet d’ajuster la distance entre les lentilles et vos yeux pour améliorer la mise au point. Un bouton situé dans la partie inférieure droite du panneau avant vous permet de régler l’écart pupillaire (distance horizontale entre les lentilles, afin de les aligner au mieux avec la distance entre vos yeux).

Il faut par ailleurs noter que ce casque VR bénéficie de performances nettement meilleures sur presque tous les points.

Affichage

Parmi les nouveautés qu’apporte le Vive Pro 2 de HTC, il y a donc tout d’abord la définition 5K (4896 x 2448 pixels) fournie par son double écran LCD. Cette résolution est bien entendu divisée en deux, ce qui donne 2,5K, soit 2448 x 2448 pixels par œil.

Avec une telle définition, l’appareil dépasse désormais les meilleurs casques VR du moment en termes de résolution, dont le Valve Index et le HP Reverb G2. Ces casques ont respectivement une résolution de 2880 x 1600 pixels et de 4320 x 2160 pixels.

Afin d’assurer une fluidité maximale, l’écran du Vive Pro 2 offre d’ailleurs un taux de rafraîchissement atteignant les 120 Hz ainsi qu’un large champ de vision (FOV) de 120 degrés. Tout cela lui permet de mettre un terme au screen-door effect (SDE) ou effet de grille.

Performance

Pour fournir une qualité visuelle encore meilleure, voire maximale, HTC a travaillé avec Nvidia et AMD. Cela a surtout permis d’optimiser le DSC ou Display Stream Compression. À noter toutefois que la compatibilité avec le port DisplayPort 1.2 est maintenue.

Les utilisateurs n’auront donc pas à s’offrir une nouvelle carte graphique plus puissante ou à changer littéralement de PC pour profiter de la définition 5K. Le HTC Vive Pro 2 est le premier casque VR à bénéficier d’une telle amélioration.

En résumé, pour profiter de cette fameuse résolution, on a besoin d’un PC équipé d’un processeur AMD Ryzen 1500 ou Intel Core i5-4590 tout au moins. Celui-ci doit être accompagné d’une mémoire vive de 8 Go et d’une carte graphique AMD Radeon RX 480 ou NVIDIA GeForce GTX 1060 au minimum. Bien évidemment, l’ordinateur doit aussi disposer de la sortie vidéo DisplayPort 1.2 ou supérieur. Il doit enfin tourner sous Windows 10.

Ergonomie

Le HTC Vive Pro 2 met également l’accent sur l’ergonomie pour une immersion fluide et confortable. En plus de proposer une sangle réglable, il offre la possibilité de régler la distance interpupillaire ou IPD. Cette fonction permet de réduire la fatigue oculaire. En outre, son poids est réparti de manière homogène.

La distance des lentilles peut également être ajustée, ce qui permet de soulager les yeux, même en cas d’utilisation du casque pendant plusieurs heures. Enfin, les écouteurs du Vive Pro 2 sont réglables.

Grâce à ces différentes caractéristiques, l’appareil convient parfaitement à une utilisation professionnelle, mais aussi aux joueurs les plus exigeants.

Son et connexion

Afin d’offrir une meilleure expérience VR, le Vive Pro 2 propose un son spatial 3D immersif avec un amplificateur puissant. Il dispose d’un casque intégré, mais amovible, certifié Hi-Res.

Ce dernier permet ensuite d’utiliser d’autres écouteurs ou un autre casque, d’autant plus que l’appareil fonctionne avec les casques à haute impédance. Vous pouvez donc personnaliser la configuration en fonction de vos besoins réels en réalité virtuelle.

Le HTC Vive Pro 2 s’équipe également d’un double microphone intégré. Côté connexion, il dispose bien sûr d’un port USB-C pour les périphériques et d’une connectivité Bluetooth.

Verdict

Le HTC Vive Pro 2 fait des progrès significatifs dans certains domaines. La technologie LCD offre une résolution plus élevée et un taux de rafraîchissement plus rapide. En outre, elle supprime le SDE et réduit les images fantômes, ce qui fait toute la différence au niveau de l’expérience virtuelle. Même les titres VR les plus anciens, joués pendant des centaines d’heures, paraissent nouveaux et frais dans une résolution plus élevée. Ce casque permet d’apprécier pour la première fois les détails les plus fins dans la VR.

Cependant, le fait que le design reste pratiquement inchangé par rapport à la version originale du Pro le rend plus lourd. Il peut donc devenir inconfortable lors de longues sessions de jeu, et le mécanisme de la manivelle mériterait d’être amélioré.

Il en va de même pour les manettes du Vive Pro 2. En effet, celles-ci ont exactement la même apparence et la même sensation que celles livrées avec le Vive de première génération en 2016. Elles se sentent de plus en plus datées par rapport aux options plus compactes d’Oculus.

Cet article HTC Vive Pro 2 : avis, prix et fonctionnalités a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

La plateforme de jeux en ligne Roblox propose une multitude d’expériences captivantes aux joueurs du monde entier. Parmi elles, on compte Meme Sea, qui se démarque par son originalité et son dynamisme. Ce jeu mêle en effet exploration, combats épiques et quête de trésors sur fond de mèmes amusants et populaires. Je vous invite à le découvrir en détail.

Meme Sea invite à l’aventure

Exclusivement disponible sur Roblox, Meme Sea est un jeu de rôle (RPG) où les participants affrontent des monstres et ennemis conventionnels, mais aussi des personnages célèbres issus de mèmes. Tout le long du parcours, le but principal est d’acquérir les meilleurs fruits qui offrent des pouvoirs spéciaux aux personnages. Ils permettent de gagner en puissance pour affronter des ennemis qui deviennent encore plus redoutables au fil des niveaux. Lancé le 17 juillet 2022 sur Roblox, Meme Sea est maintenant à sa quatrième version. Ce titre inspiré de Blox Fruits totalise 520 millions de visites.

Les joueurs explorent la terre ferme, naviguent en mer ou flottent dans les airs pour affronter divers adversaires. Ils résolvent également des quêtes pour monter en level. Cela dit, ce sont surtout les récompenses variées et attractives qui rendent ce titre si captivant, car chaque partie propose des défis inédits et des trésors à découvrir. Ce RPG met l’accent sur l’amélioration continue des capacités du joueur pour gravir les échelons de la chaîne des mèmes. Les participants peuvent d’ailleurs utiliser des codes pour obtenir des récompenses telles que des gemmes et de l’argent virtuel, ce qui facilite leur progression dans le jeu.

Outre le mode solo, le jeu encourage les interactions et le travail d’équipe à travers différentes fonctionnalités sociales, comme la possibilité de rejoindre une équipe via Discord. Ainsi, Meme Sea représente plus qu’une aventure solitaire. C’est aussi un lieu d’échanges et de stratégies partagées entre les membres de sa communauté. Cette dimension sociale renforce l’engagement et permet de créer des alliances essentielles pour progresser dans le jeu.

Fiche technique

• Nom du jeu : Meme Sea
• Plateforme : Roblox
• Genre : Jeu de rôle (RPG)
• Date de création : 17 juillet 2022
• Version actuelle : 4 (aout 2024)
• Visites : Plus de 520 millions
• Objectif principal : Acquérir des fruits rares pour obtenir des pouvoirs spéciaux
• Monnaies du jeu : Gemmes, Cash
• Système de récompenses : Codes promotionnels
• Mécanique de jeu : Exploration, combats, personnalisation de l’avatar, amélioration des compétences

Les fruits les plus convoités

Un aspect central de Meme Sea est la quête avide des différents types de fruits présents dans le jeu. Bien qu’il y ait une multitude de fruits, certains se démarquent particulièrement grâce à leur rareté et aux pouvoirs spectaculaires qu’ils confèrent, ce qui attire l’attention des joueurs les plus ambitieux. Parmi eux, le fruit Dragon se distingue comme l’un des plus recherchés. Il octroie une immense puissance de feu, mais transforme aussi l’avatar du joueur en une redoutable version draconique. Cette métamorphose peut facilement inverser le cours d’une bataille, en plaçant votre personnage au sommet de la chaîne alimentaire du jeu.

D’autres fruits ne sont pas en reste. Le fruit Phénix, par exemple, offre une régénération miraculeuse, ce qui rend ses détenteurs presque invincibles face aux ennemis moins équipés. La capacité de renaître littéralement de ses cendres procure un avantage indéniable lorsque le joueur est au cœur d’une bataille intense. Par ailleurs, le fruit Ombre mérite également d’être mentionné. Grâce à lui, les joueurs ont accès à des capacités furtives, les transformant en chasseurs invisibles qui arpentent silencieusement les terrains les plus hostiles. Ceux qui maîtrisent cet art peuvent infliger des attaques-surprises dévastatrices à leurs adversaires. Ils consolident ainsi leur statut de véritables prédateurs dans les recoins obscurs de l’arène.

Au sommet de cette pyramide se trouvent les fruits dits S-tier, réputés pour leurs forces phénoménales. Ce sont surtout eux que visent la majorité des participants aguerris. En revanche, des fruits communs peuvent être choisis selon des circonstances spécifiques ou la préférence personnelle d’un joueur qui cherche à exceller dans une discipline plutôt que la force brute systématique.

Un système marchand propre au jeu

Dans Meme Sea, le système marchand joue un rôle clé dans l’évolution des joueurs. Les objets tels que les fruits et les équipements voient leur valeur fluctuer selon l’offre et la demande. Pour acquérir des pouvoirs rares, les joueurs utilisent des gemmes obtenues par des codes ou des activités en jeu, via un système gacha. Pour rappel, ces gemmes permettent d’obtenir des pouvoirs spéciaux augmentant les capacités de combat ou de défense.

Outre les gemmes, le cash constitue une monnaie importante pour acheter des équipements ou participer à des événements spéciaux. Des codes de réduction, comme 100KActive, offrent des récompenses comme 1 million de cashs et 1 000 gemmes, ce qui permet aux joueurs d’améliorer rapidement leur inventaire. Si l’idée de gagner de l’argent en jouant vous intéresse ? Cliquez ici.

Les joueurs doivent élaborer des stratégies de négociation pour échanger ces ressources efficacement et ainsi renforcer leur position dans le jeu. Rejoignez des plateformes communautaires pour bénéficier de précieux conseils et mises à jour, ce qui vous permettra d’optimiser vos échanges et de maximiser vos gains. De bonnes décisions concernant les ventes ou les achats possèdent l’effet domino nécessaire pour atteindre rapidement de nouveaux sommets. Une économie vivace rehausse donc le sentiment d’immersion globale dans cet univers. Cela renforce à la fois la satisfaction personnelle et celle collective.

Les codes les plus récents

Meme Sea, comme beaucoup de jeux modernes, offre aux joueurs des codes promotionnels qui débloquent des récompenses exclusives. Ces codes peuvent fournir divers bonus, comme des points d’expérience supplémentaires, des devises de jeu, ou même des objets rares. Ils permettent d’améliorer ses performances rapidement sans avoir à accumuler des ressources de manière traditionnelle. Relayés sur des sites spécialisés, ces codes encouragent les joueurs à rester actifs et informés des mises à jour et événements spéciaux. En les utilisant de façon stratégique, il est possible de gagner un avantage en équipant rapidement des améliorations. Les codes les plus récents pour Meme Sea sur Roblox incluent plusieurs options qui offrent des récompenses telles que des gemmes et de l’argent.

Pour échanger un code dans Meme Sea, commencez par ouvrir le jeu sur Roblox. Dirigez-vous ensuite vers le coin inférieur gauche de l’écran et cliquez sur l’icône en forme de roue dentée pour accéder aux paramètres. Une fois dans les paramètres, faites défiler jusqu’à la section « Redeem Codes« . Entrez ou collez le code dans le champ dédié. Pour finir, appuyez sur le bouton en forme de triangle gris pour valider le code. Cette procédure vous permettra de bénéficier des bonus et récompenses offerts par les codes promotionnels, améliorant ainsi votre expérience de jeu.

Les codes 100KActive, 100KFavorites et 100KLikes sont particulièrement populaires. Chacun d’eux offre respectivement 1 million de cashs et 1 000 gemmes pour 100KActive, et 500 gemmes pour 100KFavorites et 100KLikes. Les joueurs peuvent aussi obtenir et échanger 100MVisits, 70KActive ainsi que Update4. Ces codes sont disponibles pour être réclamés en janvier et février 2025.

Pour profiter pleinement de Meme Sea

Commencez par explorer différentes îles pour accumuler des récompenses et améliorer vos compétences. Utilisez les codes promotionnels fréquemment partagés sur des sites spécialisés pour obtenir des gemmes et du cash, ce qui vous permettra d’acquérir des pouvoirs spéciaux et des équipements rares. Les codes offrent des bonus significatifs qui facilitent votre progression. Personnalisez d’ailleurs votre avatar et améliorez vos compétences en utilisant les fruits rares que vous trouvez. Ces fruits confèrent des pouvoirs uniques qui peuvent transformer votre style de jeu et vous donner un avantage sur vos adversaires.

Participez aux événements spéciaux et aux mises à jour régulières pour découvrir de nouveaux contenus et défis, comme de nouveaux styles de combat, armes et accessoires. Engagez-vous avec la communauté de joueurs pour échanger des astuces et des stratégies. Les plateformes communautaires sont une excellente source d’informations pour optimiser vos échanges et maximiser vos gains.

Pour trouver les îles secrètes, recherchez des endroits comme l’île de Popcat, où vous pouvez obtenir des armes spéciales. Améliorez vos compétences de combat en recherchant des maîtres de compétences tels que Mr. Nugget sur l’île de Popcat. Participez aux événements réguliers pour découvrir de nouveaux défis. Utilisez des outils d’automatisation comme Tiny Task pour accomplir des tâches répétitives et maximiser vos gains.

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Mon avis sur Meme Sea

Meme Sea sur Roblox est un jeu qui mélange l’univers de One Piece avec l’humour des memes, ce qui crée une expérience exceptionnelle. L’idée de combattre avec des pouvoirs basés sur des memes de chats ou de chiens est amusante et originale. Les graphismes, bien que simples, sont colorés et attrayants, ajoutant une touche visuelle plaisante à l’expérience de jeu. L’obtention de gemmes et de cash via des codes, comme ceux de 100MVisits, 100KLikes et 100KActive, est un atout important pour progresser rapidement, surtout pour les nouveaux joueurs.

Cependant, le jeu pourrait bénéficier d’une plus grande variété de quêtes et de défis pour maintenir l’intérêt à long terme. Bien que le système de pouvoirs aléatoires soit intéressant, il peut aussi être frustrant si l’on recherche une capacité spécifique. L’interface pourrait être plus intuitive, notamment en ce qui concerne l’utilisation des pouvoirs. Malgré ces quelques points faibles, Meme Sea offre une expérience divertissante pour les fans de memes et de One Piece, surtout grâce à ses récompenses régulières via les codes.

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Depuis le 26 mars, le PlayStation Store a lancé sa grande promotion de printemps. On pourra alors profiter de réductions allant jusqu’à 75 % sur une multitude de jeux et de contenus additionnels. Mais attention, ces bonnes affaires ne dureront pas éternellement. Alors, mieux vaut ne pas traîner !

PlayStation a lancé une offre spéciale pour le printemps, avec des prix réduits sur plusieurs jeux PSVR 2. La promotion a déjà commencé et elle durera jusqu’au 23 avril. Pendant cette période, il y a plus de 60 jeux compatibles avec le PS VR2 vendus à prix réduit. Parce qu’on le sait tous, personne n’apprécie de payer le prix fort quand il est possible de faire une petite économie.

Voici quelques-uns des titres en promotion :

• Attack on Titan VR: Unbreakable
• Across the valley
• A Fisherman’s Tale 2
• Arizona Sunshine 2
• Asgard’s Wrath 2
• Assassin’s Creed Nexus VR
• Behemoth
• Before your eyes
• Boneworks
• BoneLab
• Contractors
• Firewall Ultra
• Ghostbusters: Rise of the Ghost Lord
• Half-Life: Alyx
• Hellsweeper VR
• Horizon Call of the Mountain
• Into the Radius
• Journey to Foundation
• Kayak VR: Mirage
• Lies Beneath
• Low-Fi
• Medal of Honor: Above and Beyond
• No man’s sky
• Resident Evil 4 VR
• Resident Evil Village VR Mode
• Stormland
• The 7th Guest VR
• The Walking Dead: Saints & Sinners
• The Walking Dead: Saints & Sinners – Chapter 2: Retribution
• Until you fall
• Vampire: The Masquerade – Justice
• Vertigo 2

Il est à noter que certaines offres disparaîtront au profit de nouvelles lors de la mise à jour de la promo, prévue le 9 avril.

Promotion printemps PSVR 2 : Tirer le meilleur parti des abonnements PS Plus

Petit conseil rapide pour éviter de vous faire avoir lors de cette promotion de printemps sur le PSVR 2 : beaucoup de jeux en promo se retrouvent aussi dans les abonnements PS Plus Extra ou Premium. N’oubliez donc pas de vérifier avant d’acheter, ça pourrait vous éviter de vider votre porte-monnaie pour rien !

Par ailleurs, il est donc recommandé de consulter régulièrement le PlayStation Store pour ne pas manquer toutes les offres exceptionnelles sur les jeux VR. ​

Et n’oublions pas, le PlayStation VR2 bénéficie d’une réduction de prix permanente. Le prix du casque est passé de 599,99 € à 449,99 €, ce qui en fait une période idéale pour les joueurs qui souhaitent s’équiper.

Cet article PlayStation Store : nouvelle vague de réductions sur vos jeux VR favoris ! a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Après avoir signé la trilogie Vader Immortal et Tales from the Galaxy’s Edge, ILM Immersive revient avec du lourd. Sur le blog de Quest, le studio a annoncé son prochain jeu : Star Wars: Beyond Victory. Ce sera une toute nouvelle aventure en réalité mixte, accessible uniquement sur les casques Met Quest 3 et Meta Quest 3S. Retrouvez ici tous les détails

ILM Immersive a fait une belle annonce : Star Wars: Beyond Victory. Il s’agit d’une toute nouvelle aventure en réalité mixte qui vous emmène une fois de plus dans l’univers Star Wars. Le jeu est toujours en développement et il n’y a pas encore de détails sur le gameplay.

« Nous sommes ravis de présenter un aperçu de cette nouvelle expérience à la formidable communauté Star Wars lors de la Star Wars Celebration cette année », explique le directeur José Perez III.

« Chez ILM, notre objectif a toujours été de satisfaire les joueurs, en proposant de nouvelles manières d’explorer les récits de Star Wars. En nous concentrant sur la réalité mixte, nous avons découvert de nombreuses possibilités pour renforcer l’immersion. Ainsi, nous apportons une galaxie lointaine, très lointaine, directement dans les foyers des joueurs comme jamais auparavant. »

L’histoire préquelle du jeu en réalité mixte est présentée dans une BD Marvel écrite par Ethan Sacks. Phil Noto a créé la couverture, tandis que Will Sliney, Steven Cummings et Shogo Aoki ont signé les dessins intérieurs.

Explorer Star Wars: Beyond Victory en réalité mixte à la Star Wars Celebration

L’expérience suit Volo Bolus, un pilote (et nouveau venu) pendant l’époque de Solo : A Star Wars Story. Il fait équipe avec Sebulba, toujours présent depuis ses méfaits dans La Menace Fantôme. Beyond Victory est une aventure rapide en réalité mixte pour raconter leur histoire. De plus, nous aurons le plaisir d’expérimenter différents modes dans le jeu.

Nous aurons l’occasion d’en savoir un peu plus le titre Star Wars: Beyond Victory lors de la Star Wars Celebration, qui se tiendra du 18 au 20 avril au Japon. Ceux qui assisteront à la célébration pourront s’essayer à Star Wars : Beyond Victory sur plus d’une douzaine de stations Quest, et bénéficier d’un premier aperçu avec un casque VR.

 A noter que les participants pourront aussi tester des démos des jeux précédents d’ILM sur place.

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Préparez-vous à voler avec intensité : Aces of Thunder promet des combats aériens saisissants en VR. Inspiré des deux Guerres mondiales, ce simulateur dévoile une bande-annonce qui ravira les amateurs de manœuvres historiques et de dogfights endiablés.

Le studio Gaijin Entertainment, à l’origine de War Thunder, revient sur le tarmac avec Aces of Thunder. Ce simulateur de vol en VR vient de dévoiler une nouvelle bande-annonce de gameplay, plus intense que jamais. Chaque avion est modélisé avec une précision impressionnante, fidèle aux réalités physiques du vol et des dégâts.

Dans cette bande-annonce, les cockpits interactifs montrent tout le soin apporté au réalisme. Les virages serrés, les tirs de mitrailleuses et les collisions en plein ciel composent une ambiance électrisante. Les amateurs de simulations historiques y retrouveront des appareils emblématiques des fronts de l’Est, du Pacifique et de l’Europe de l’Ouest.

Des appareils légendaires pour des batailles intenses

Aces of Thunder proposera à son lancement plus de 15 cartes, réparties sur trois grands théâtres d’opérations. Les combats couvriront le front de l’Est, l’Europe de l’Ouest et la zone du Pacifique. Côté aviation, le jeu s’appuie sur un panel varié d’avions soviétiques, américains et allemands. La présence du Fokker DR.I du célèbre Baron Rouge illustre l’ambition du jeu de rendre hommage aux avions de légende.

Ces appareils de la Première Guerre mondiale se distinguent par leurs mitrailleuses montées sur le fuselage. En revanche, les avions de la Seconde Guerre mondiale présentent des configurations plus modernes. Cela apporte une grande diversité de styles de jeu. Gaijin Entertainment a d’ailleurs commencé à publier des reportages hebdomadaires pour dévoiler en détail certaines mécaniques.

Un lancement repoussé mais un contenu plus riche

Initialement attendu fin 2024, Aces of Thunder a vu sa sortie repoussée à 2025. Le studio justifie ce retard par la volonté d’intégrer davantage de contenu que prévu. Ce décalage laisse entrevoir des ajouts importants, sans pour autant donner de nouvelle date précise à ce jour.

Malgré l’absence de calendrier définitif, Gaijin confirme que le jeu sortira sur PlayStation VR2 et SteamVR. La bande-annonce, bien que muette sur la date, témoigne d’un jeu visuellement ambitieux et techniquement exigeant.

Pour les passionnés de simulation aérienne, Aces of Thunder VR s’annonce comme un rendez-vous incontournable en 2025.

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Vous cherchez à plonger votre entreprise dans le monde de la réalité virtuelle ? Les casques derniers cris de Varjo, à savoir le XR-4, le XR-4 Focal Edition et le XR-4 Secure Edition pourraient vous intéresser.

Récemment, la marque Apple a attiré l’attention médiatique avec son futur casque Vision Pro, qui sortira au début de l’année 2024. Mais les entreprises actuellement investies dans la réalité virtuelle qui ne peuvent pas attendre ce lancement, pourraient se tourner vers les nouveaux casques XR-4, XR-4 Focal Edition et XR-4 Secure Edition que Varjo vient de lancer. Grâce à ces dispositifs, cette entreprise de technologie finlandaise vise à fournir des expériences de réalité virtuelle et mixte si proches de la réalité qu’elles sont quasiment indiscernables de la vue naturelle. Explorons les particularités de la série XR-4 de Varjo.

La série Varjo XR-4, à qui est-elle destinée ?

Quoi de neuf sur la série Varjo XR-4 ? Eh bien, ces casques VR de quatrième génération sont bien différents des casques grand public. En effet, ils se focalisent principalement sur des performances visuelles haut de gamme pour répondre aux besoins exigeants des secteurs industriels. Les dispositifs conventionnels sont davantage orientés vers la productivité en 2D ou vers le gaming. Quant à cette série, elle ambitionne de fournir des expériences immersives en VR/XR.

A titre d’illustration, au sein d’une entreprise majeure de défense, un pilote travaillant pourrait s’en servir dans le cadre d’un entrainement via des simulations de réalité virtuelle. De même, un géomètre pourrait exploiter ses capacités pour cartographier des terrains sur de vastes chantiers de construction.

Grâce à cette série, il est facile pour les développeurs et les utilisateurs industriels de créer des environnements en réalité mixte extrêmement réalistes. Et pour cause, elle fonctionne avec les GPU Nvidia et intègre Nvidia Omniverse.

« Notre objectif n’est pas de vous divertir avec des films … Nous visons véritablement à recréer la réalité avec le plus haut degré de précision possible, pour vous permettre d’accomplir votre travail – des tâches que vous auriez normalement effectuées dans le monde réel – et que vous pouvez réaliser en réalité mixte », a expliqué Patrick Wyatt, responsable des produits chez Varjo.

Actuellement, 25 % des entreprises du classement Fortune 100 choisissent les casques audio de cette société pour des applications comme :

• La formation de pilotes et d’astronautes
• La modélisation 3D pour les architectes et les designers
• La réduction des délais de production automobile.

Les caractéristiques générales du casque Varjo XR-4

A vrai dire, le casque Varjo XR-4 embarque des caractéristiques tout à fait impressionnantes :

• Une résolution de 4K par œil avec une définition de 3 840 x 3 744 pixels.
• Intégration d’un capteur LiDAR pour des fonctionnalités améliorées.
• Utilisation de deux panneaux mini-LED de 3,59 pouces chacun.
• Un taux de rafraîchissement de 90 Hz pour une expérience visuelle fluide.
• Un impressionnant contraste de 1:10 000 avec gradation locale pour des images nettes et détaillées.
• Une luminosité de 200 nits pour une qualité visuelle optimale.
• Prise en charge des gammes de couleurs à hauteur de 98 % sRGB et 96 % DCI-P3 pour des couleurs vives et précises.
• Un large champ de vision de 120 x 105 degrés pour une immersion totale.
• Rendu de qualité avec 51 pixels par degré (ppd).
• Deux caméras passthrough de 20 mégapixels pour une perception accrue.
• Une faible latence de 22 millisecondes pour une réactivité maximale.
• Connectivité via 1 port DisplayPort et 1 port USB-C pour une utilisation polyvalente.
• Expérience audio enrichie grâce à l’audio spatial sur les haut-parleurs intégrés et possibilité de sortie audio via une prise jack 3,5 mm.
• Deux microphones intégrés antibruit pour une clarté audio optimale.

Il est également à noter que le Varjo XR-4 ne dispose pas de fonctionnement autonome, contrairement à l’Apple Vision Pro. Pour l’utiliser, il faut un ordinateur équipé d’une carte graphique performante. En outre, ce casque est compatible avec Windows 10 et 11 et avec Steam VR. Il est aussi bon de souligner que cet appareil est l’un des casques les plus lourds. Sachez qu’il a un poids total de plus de 1 kilo (665 g pour le casque nu et 356 g pour la sangle).

Les particularités respectives des deux versions du Varjo XR-4

Ci-dessous, vous trouverez les spécificités des casques Varjo XR-4 Focal Edition et XR-4 Secure Edition.

XR-4 Focal Edition

Le XR-4 Focal Edition de Varjo vous permet de vivre une immersion virtuelle sans précédent. Mais en quoi se distingue-t-il réellement ?

Le XR-4 Focal Edition s’adapte à votre vision pour une immersion sans pareille

Le XR-4 Focal Edition intègre des caméras à mise au point automatique dirigées vers le regard de l’utilisateur. Ceux-ci identifient précisément où l’utilisateur dirige son regard. En fonction de cette information, elles ajustent automatiquement le plan focal de l’affichage pour correspondre aux objets du monde réel intégrés dans l’environnement virtuel.

Ce dispositif utilise également le passage vidéo pour fusionner le monde virtuel avec le monde réel. L’objectif est de reproduire le mécanisme de mise au point naturel de l’œil humain. L’utilisateur peut donc interagir avec les éléments virtuels de manière plus naturelle puisque la mise au point de l’affichage s’aligne de manière dynamique avec ce qu’il regarde.

Varjo XR-4 et Varjo XR-4 Focal Edition : Différences et similitudes

Le Varjo XR-4 Focal Edition possède une résolution plus élevée avec autofocus. Quant au Varjo XR-4 standard, il dispose d’une résolution inférieure. Il ne présente pas d’autofocus pour la caméra Passthrough. Toutefois, ces éditions partagent certaines caractéristiques. Effectivement, tous deux sont capables de fonctionner entièrement hors ligne. Ils sont extrêmement pratiques pour des environnements où la connectivité à internet est limitée ou non désirée pour des raisons de sécurité.

De plus, ces dispositifs sont conformes à la Trade Agreements Act (TAA), une loi américaine qui régit les achats du gouvernement fédéral des États-Unis. Enfin, ils sont non RF. Cela veut dire qu’ils ne génèrent pas de signaux radiofréquences. Notons qu’ils sont assemblés en Finlande.

XR-4 Secure Edition

Cette édition est conçue spécifiquement pour les clients gouvernementaux et de défense. Elle est développée en respectant strictement les exigences de sécurité établies par le gouvernement et les entreprises travaillant dans ce domaine. La priorité de cette édition est donc la sécurité. Elle respecte les mesures mises en place pour répondre aux normes de sécurité spécifiques auxquelles ces entités doivent se conformer.

La série Varjo XR-4, quelles différences avec la série Varjo XR-3 ?

Par rapport aux casques XR-3, les casques XR-4 bénéficient d’une série d’améliorations.

Un champ de vision amélioré

Les XR-4 disposent d’un champ de vision horizontal de 120 degrés et d’un champ de vision vertical de 105 degrés. Cela représente 50 % d’espace d’écran supplémentaire par rapport au XR-3.

Une résolution du panneau d’affichage augmentée

Les nouveaux appareils ont une résolution de 4k par 4k avec 28 millions de pixels. Par ailleurs, le XR-4 affiche une luminosité deux fois supérieure à son prédécesseur, atteignant 200 nits. La résolution LiDAR a également été accrue. Quant aux contrôleurs, conçus par Razer, ils sont inclus dans le prix du casque.

Un modèle plus lourd que la série XR-3

La série XR-4 d’appareils maintient la tradition des générations précédentes. En effet, elle exige une connexion à des PC pour exécuter des applications industrielles complexes. Ils sont aussi plus lourds que certains modèles orientés vers les consommateurs comme le XR-3. Cependant, ils sont généralement utilisés pour des périodes limitées, comme lors de sessions d’entraînement.

Une amélioration majeure du Passthrough

L’innovation majeure du XR-4 réside dans sa version Focal qui intègre une amélioration du Passthrough de réalité mixte. Cette caractéristique permet aux utilisateurs de visualiser le monde réel environnant grâce à des caméras et des capteurs intégrés au casque. Le XR-4 Focal offre une densité de pixels maximale de 51 ppd en mode Passthrough, dépassant les 33 ppd de l’unité de base. En comparaison, le Quest 3 propose environ 25 ppd pour cette fonction. Apple n’a pas encore divulgué les spécifications du Vision Pro dans ce domaine.

Selon Greengart, président et analyste principal chez Techsponential, l’intégration du Passthrough sur des appareils comme le XR-3 de Varjo et le Quest 3 de Meta est appréciable. Mais ces appareils ne parviennent pas à dissimuler complètement l’impression de regarder un écran à travers un casque.

Ayant utilisé le casque d’Apple, ce responsable indique que le Vision Pro d’Apple parvient à réaliser cette illusion, du moins lors de courtes démonstrations, ce que le XR-4 de Varjo promet également. Ce niveau d’immersion pourrait ouvrir de nouvelles perspectives pour des applications informatiques spatiales. C’est particulièrement le cas dans des domaines comme la conception automobile et la simulation de vol utilisant une instrumentation réelle.

Qu’en est-il du prix ?

Au niveau des prix, il y a eu des changements notables.

Le tarif du Varjo XR-4

Le modèle de base est fixé à 3 990 € (environ 4 350 $). Et c’est la moitié du prix de la génération précédente XR-3 vendue à 6 495 € (environ 7 000 $). Cette réduction le place dans la même fourchette de prix que le Vision Pro (3 499 $) de Microsoft et le modèle d’entreprise HoloLens 2 (3 500 $). De plus, Varjo a supprimé les frais d’abonnement annuels de 1 495 € pour les achats d’appareils XR-3.

Le coût du Varjo Focal Edition et du Varjo Secure Edition

Pour 9 990 € (environ 10 940 $), vous pouvez acquérir l’édition Focal. Et cela représente une économie substantielle par rapport à l’édition Focal XR-3, habituellement vendue à environ 17 000 € (environ 18 625 $). Bien sûr, il ne peut pas rivaliser avec le Quest 3 vendu à 549 euros. Il est plutôt en concurrence avec l’Apple Vision Pro. La société met à disposition des versions Secure Edition de ses deux casques, disponibles à des prix de 7 990 $ et 13 900 $ chacun.

Le modèle XR-4, une solution plus abordable

Varjo a lancé son nouveau modèle XR-4 comme une solution plus abordable pour étendre l’utilisation de la réalité mixte dans les entreprises.  Il est à savoir que les casques Varjo étaient précédemment limités par leur prix élevé, excluant de nombreux acheteurs potentiels.

En plus de la réduction de prix, la tarification de la nouvelle série a été simplifiée. Le Varjo XR-4 ne nécessite plus de frais de maintenance logicielle. Outre cela, il élimine le besoin d’acheter séparément des contrôleurs ou des trackers Steam. Cependant, il faut prendre en compte des coûts supplémentaires, comme l’exigence d’une station de travail ou d’un PC de jeu haut de gamme.

Les préventes sont déjà accessibles, mais exclusivement pour les entreprises. Et les premières livraisons débuteront en décembre. Mais la société n’a pas encore fixé de date pour la mise à disposition du produit pour le grand public.

Accréditation du Varjo XR-4 dans le simulateur JTAC d’Inzpire

Avec le XR-4, Varjo continue de repousser les limites de la simulation et d’affirmer sa position de leader dans le domaine de la XR professionnelle. Le 25 mars 2025, Varjo a annoncé que son casque XR-4 a officiellement reçu l’accréditation de l’OTAN pour son intégration dans le simulateur JTAC. Cette validation marque une étape majeure dans l’adoption des technologies de réalité mixte pour les entraînements militaires avancés. 

Rapellons-le, le Joint Terminal Attack Controller ou JTAC est développé par Inzpire. Il joue un rôle clé dans la coordination des frappes aériennes en temps réel. Le Varjo XR-4 dispose d’une haute fidélité visuelle, ainsi qu’une résolution proche de celle de l’œil humain. De ce fait, les opérateurs bénéficient d’une immersion totale et d’une précision impressionnante lors des simulations.

L’accréditation de l’OTAN souligne ainsi la capacité du XR-4 à offrir un environnement d’entraînement ultra-réaliste. Cela va permettre aux soldats d’améliorer leurs compétences dans des conditions proches du terrain.

Au regard de cette reconnaissance, nous pouvons confirmer le potentiel des casques de réalité mixte pour la formation militaire. Ce qui pourrait ouvrir la voie à d’autres applications stratégiques.

Cet article Varjo XR-4 : tout ce qu’il y a à dire sur le casque a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

WebVR est une plateforme permettant d’accéder à des expériences en réalité virtuelle depuis n’importe quel navigateur internet, sans même avoir besoin d’un casque de réalité virtuelle. Découvrez le fonctionnement, l’intérêt, les défauts et tout ce que vous devez savoir sur WebVR.

À l’heure actuelle, l’industrie de la réalité virtuelle grand public semble partagée par quatre leaders : Oculus/Facebook, HTC/Valve, Sony et Google. Ces quatre entreprises cherchent à dominer le marché de la réalité virtuelle en développant leur propre casque VR, ou leur plateforme logicielle. Malheureusement, cette attitude freine le développement de l’industrie dans son ensemble. C’est pour remédier à ce problème que WebVR a été créé.

Qu’est-ce que WebVR ?

Tout comme OSVR, WebVR est un standard ouvert de réalité virtuelle. Ce standard laisse aux développeurs la liberté de créer toutes sortes d’expériences immersives. Ces applications peuvent ensuite être lancées sur n’importe quel navigateur (ou presque) sans avoir besoin de procéder à une quelconque installation. Il suffit de se rendre sur un site web pour lancer l’expérience.

Bien entendu, les expériences WebVR sont beaucoup plus intéressantes lorsqu’on les essaye avec un casque de réalité virtuelle. Comme dans toutes les expériences VR, les mouvements de tête que l’utilisateur effectue au sein de l’environnement virtuel sont suivis et les images s’adaptent en fonction. En somme, les mouvements du joueur dans le monde réel correspondent à ses mouvements dans la VR. Toutefois, la plupart des applications WebVR peuvent être lancées sans casque VR. Il suffit donc d’un navigateur web pour profiter de WebVR.

Les navigateurs web compatibles avec WebVR sont : Mozilla Firefox, Microsoft Edge, Google Chrome et Chromium, sa version open source, Samsung Internet, Oculus Carmel, les navigateurs du Gear VR, et enfin Servo, le nouveau navigateur de Mozilla. Notons qu’un plus grand nombre d’expériences est disponible sur Google Chrome.

Si l’utilisateur choisit de ne pas utiliser de casque VR, l’image apparaîtra sur l’écran de son ordinateur ou de son smartphone. En bougeant son téléphone, l’utilisateur pourra explorer le monde virtuel sous toutes ses coutures. Les caractéristiques techniques requises pour expérimenter WebVR sur smartphone ne sont pas très élevées, et la plupart des smartphones Android et iOS récents sont donc compatibles.

À quoi sert WebVR ?

WebVR rassemble déjà à l’heure actuelle de très nombreuses expériences. La plupart sont des vidéos et des photos à 360 degrés. En effet, de nombreux artistes utilisent WebVR pour placer l’utilisateur au centre d’une photo ou d’une vidéo panoramique. Les vidéos à 360 degrés prolifèrent sur YouTube, mais WebVR est un autre portail d’accès aux créations de ce format novateur.

On trouve également de nombreux jeux vidéo WebVR. Google propose une sélection d’expériences WebVR permettant par exemple de jouer au tennis de table ou d’explorer Google Maps en réalité virtuelle. Il est aussi possible de dessiner ou de faire de la musique en VR. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à consulter notre top des meilleures expériences WebVR.

Bien évidemment, en termes de graphiques, la plupart des expériences WebVR sont nettement moins abouties que les expériences disponibles sur Oculus Rift, HTC Vive ou même Samsung Gear VR. Toutefois, les applications WebVR s’améliorent sans cesse, et les développeurs échangent en permanence de nouvelles idées pour améliorer la plateforme.

Web VR : quels sont les principaux défauts ?

Les fonctionnalités proposées par les casques et plateformes de réalité virtuelle les plus avancés ne sont pas disponibles sur WebVR. À l’heure actuelle, seules quelques expériences récentes sont compatibles avec les contrôleurs à détection de mouvement. La grande majorité des jeux et applications WebVR n’exploitent que le head tracking et les commandes vocales.

Par ailleurs, en tant que standard ouvert, WebVR laisse une liberté totale aux développeurs. N’importe qui peut créer n’importe quoi sur la plateforme, et il n’y a aucune règle concernant la qualité ou le contenu des expériences. Par conséquent, certaines applications sont de piètre qualité, voire pire. Toutefois, cette liberté totale permet aussi aux développeurs talentueux de proposer des expériences originales et novatrices.

WebVR : comment l’utiliser ?

Si vous possédez un casque Oculus Rift, HTC Vive, PlayStation VR, ou Windows Mixed Reality, il vous suffit de vous rendre sur le site WebVR de votre choix à l’aide de votre navigateur favori et de lancer une expérience. La plupart de ces sites comportent un bouton ou une icône de casque VR permettant de lancer l’application.

Si vous utilisez un smartphone, le navigateur et le casque à utiliser dépendent principalement du modèle de téléphone. Si vous possédez un iPhone, vous pourrez accéder à de nombreuses applications WebVR depuis Safari, mais surtout Google Chrome. N’importe quel casque Google Cardboard fera l’affaire. Pour les smartphones Samsung, mieux vaut utiliser le Samsung Gear VR, avec le navigateur Oculus Browser. Pour le reste des smartphones Android, nous recommandons le navigateur Chrome avec un casque de réalité virtuelle de type Google Cardboard ou Google Daydream.

De par les nombreux avantages que propose WebVR, la plateforme représente le futur de la réalité virtuelle. Grâce à ce standard ouvert, il est possible d’accéder à la VR depuis n’importe quel navigateur web, sur n’importe quel appareil, sans avoir besoin de procéder à l’installation d’une application. Par conséquent, WebVR a le potentiel de démocratiser la réalité virtuelle et d’unifier l’industrie. Pour l’heure, malheureusement, cette plateforme n’en est encore qu’à ses balbutiements. Toutefois, elle se développe à grande vitesse, et le feedback apporté aux développeurs par la communauté des utilisateurs est une ressource précieuse qui stimule son évolution. D’ici quelques années, les expériences WebVR pourraient bien surpasser celles proposées sur les casques haut de gamme comme l’Oculus Rift et le HTC Vive.

WebVR : Les nouvelles perspectives à explorer en 2025

Les technologies WebVR permettent désormais des expériences immersives accessibles directement depuis les navigateurs web. En 2025, les utilisateurs peuvent explorer des environnements tridimensionnels complexes sans nécessiter de téléchargements préalables ou d’installations logicielles lourdes.

Les interfaces neurales commencent à révolutionner l’interaction avec les mondes virtuels. En effet, des dispositifs innovants autorisent une connexion plus intuitive et plus directe entre le cerveau humain et les espaces numériques. Le but est de réduire considérablement les barrières technologiques traditionnelles.

Les plateformes de réalité virtuelle sociale permettent également des interactions plus naturelles. Dans cette optique, les avatars hyperréalistes sont capables de reproduire des expressions faciales et des mouvements corporels subtils. Le monde professionnel adopte massivement ces technologies. Les réunions virtuelles sont devenues plus immersives, avec des espaces de collaboration tridimensionnels qui favorisent la créativité et réduisent les distances géographiques. Les formations et les présentations techniques utilisent des simulations complexes qui améliorent significativement la compréhension et la rétention des informations.

La sécurité et la confidentialité des données représentent enfin un enjeu majeur. De ce fait, de nouveaux protocoles de cryptage et de protection des identités numériques émergent pour garantir l’intégrité des utilisateurs dans ces nouveaux espaces virtuels.

Cet article WebVR – Tout savoir sur la plateforme de réalité virtuelle pour navigateur internet a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

La réalité augmentée ou AR est en ce moment de plus en plus présente dans notre quotidien. Elle s’utilise dans plusieurs secteurs, dont celui du jeu vidéo. Il s’agit d’une expérience 3D interactive qui vous permet de voir au-delà de ce que vous voyez dans le monde réel. Découvrez ici toutes les informations à connaître sur cette technologie.

Grâce à la technologie 3D, il est désormais possible de voir certains éléments dans le monde réel, alors qu’ils ne s’y trouvent pas pour de vrai. On parle ici d’une expérience 3D interactive qui n’est autre que la réalité augmentée. À noter que cette dernière est différente de la réalité virtuelle. Pour les profanes en la matière, voici tout ce qu’il faut savoir sur cette technologie.

Réalité augmentée : qu’est-ce que c’est ?

La réalité augmentée peut être définie comme une expérience 3D interactive combinant des éléments mis au point par ordinateur avec une vue du monde réel. En d’autres termes, avec l’AR, on peut de ce fait voir des éléments virtuels dans le monde réel comme s’ils y étaient pour de vrai.

Comme il a été dit précédemment, cette technologie 3D est différente de la réalité virtuelle ou VR. Pour faire simple, cette dernière désigne un environnement informatique complètement autonome.

L’AR, quant à elle, superpose des éléments informatiques parmi des objets réels. Il est à souligner que cela se fait en temps réel pour rendre l’expérience aussi réaliste que possible.

Comment peut-on voir les éléments générés par ordinateur en réalité augmentée ?

En réalité augmentée, les éléments mis au point à l’aide d’un ordinateur peuvent être vus dans le monde réel de différentes manières. Ils peuvent ainsi, entre autres, être aperçus à travers des lunettes AR.

Ces lunettes combinent donc des graphiques informatiques avec une vue de l’environnement naturel. Il est à noter que le marché regorge désormais de modèles de lunettes AR. Parmi les plus connus, on peut citer, par exemple, Microsoft HoloLens, Epson Moverio BT-200, Recon Jet et Meta 2.

En outre, il est également possible de voir les éléments mis au point par ordinateur sur un écran de Smartphone. Celui-ci fait ainsi la même chose que les lunettes AR. C’est grâce à son appareil photo qu’il peut voir et interagir avec le monde réel devant l’utilisateur.

Les points qui distinguent la réalité augmentée de la réalité virtuelle

On sait déjà que la réalité augmentée et la réalité virtuelle sont deux choses différentes, mais à quel point ? Beaucoup peuvent les confondre à cause de leur similarité, certes, mais si l’on entre dans les détails, il existe pas mal de points qui les diffèrent l’une de l’autre.

Pour faire simple, la réalité virtuelle crée un monde virtuel totalement artificiel dans un casque. Vous êtes de ce fait placé dans un environnement 3D. Vous pouvez ensuite vous déplacer et interagir avec des éléments entièrement mis au point à l’aide d’un ordinateur.

Pour ce qui est de l’AR, elle vous permet de ne pas bouger du monde réel bien que vous puissiez apercevoir certains éléments virtuels. Ceux-ci se superposent donc sur cet environnement réel comme une couche visuelle.

D’autres points qui différencient l’AR de la VR

Il est bon de savoir que quand les systèmes AR immersifs combinent des éléments du monde réel avec les éléments mis au point par ordinateur, la profondeur est tout à fait convaincante.

La perspective et les autres caractéristiques de rendu le sont d’ailleurs également. En somme, vous allez pouvoir profiter d’une expérience 3D hors du commun.

Il est aussi à souligner que pour parvenir à positionner les éléments artificiels pertinents dans l’environnement réel, le système AR essaie de bien le comprendre au préalable.

Zoom sur les secteurs qui utilisent le plus la réalité augmentée

Bien qu’elle reste encore floue pour beaucoup d’individus, la réalité augmentée est tout de même déjà présente dans un certain nombre de domaines. Voici donc les principaux secteurs qui recourent activement à cette technologie 3D.

Le commerce de détail

Les utilisateurs se servent sans nul doute le plus de l’AR dans les applications de vente au détail. Cela se révèle assez évident étant donné le nombre toujours croissant de consommateurs qui achètent à domicile.

La réalité augmentée permet ainsi à ces derniers de voir les différents produits en amont chez eux avant de les acheter. Cela simplifie grandement le processus d’achat.

Il est d’ailleurs à savoir qu’il existe déjà plusieurs applications qui vous permettent de placer des meubles et d’autres produits de manière virtuelle chez vous avant tout achat. On peut en citer, entre autres, Ikea, Houzz et Wayfair.

La cartographie et la navigation

La réalité augmentée est également présente dans les secteurs de la cartographie et de la navigation. L’application d’annuaire d’entreprises Yelp a été l’une des premières à l’adopter. Elle s’en servait donc avec sa fonctionnalité Monocle, qui a déjà été abandonnée.

Cette dernière a de ce fait superposé des renseignements sur les sociétés locales sur un écran de téléphone lors de la visualisation de l’environnement réel. Les légendes indiquaient ainsi, par exemple, l’emplacement des restaurants qui se trouvaient à proximité et des informations utiles, comme leur distance.

Mercedes-Benz a d’ailleurs présenté un véhicule qui superpose les informations de navigation sur le pare-brise, ce qui aide les conducteurs à mieux se concentrer sur la route. Il s’agit alors d’une variante de l’affichage tête haute ou HUD.

L’éducation

L’AR tient aussi en ce moment une place importante dans le domaine de l’éducation. Elle vient en effet améliorer les méthodes d’apprentissage classiques.

Les différents manuels peuvent, par exemple, être marqués avec des codes. Lorsque ceux-ci sont numérisés à l’aide d’un téléphone mobile, ils peuvent ainsi afficher du contenu supplémentaire.

Il est même possible d’afficher des visualisations 3D. Les étudiants peuvent de ce fait apprendre autrement pour mieux comprendre et retenir leurs divers cours.

La maintenance et l’industrie

En superposant des informations pertinentes dans le champ de vision d’un employé quand il exécute des tâches de maintenance ou autres, l’AR peut améliorer sa productivité. Elle peut également réduire en même temps la dépendance aux manuels techniques physiques.

Cette technologie 3D a donc un grand potentiel dans les domaines de la maintenance et de l’industrie. Il faut d’ailleurs savoir que les systèmes AR les plus sophistiqués peuvent comprendre le contexte pour afficher les bonnes informations, mais pas seulement.

Ils peuvent aussi permettre d’identifier les composants et les flux de travail. Les responsables peuvent de ce fait garder un œil sur l’avancement des différentes opérations au sein de leur entreprise, entre autres.

Les médias sociaux et le divertissement

La réalité augmentée est également très prisée dans le domaine du divertissement à l’heure actuelle. Magic Leap constitue un exemple concret. Cette entreprise de développement AR a en effet dépensé pas moins de 2,6 milliards de dollars pour le développement d’une plateforme technologique AR et de lunettes AR.

Il est d’ailleurs bon de savoir que l’application TikTok a récemment adopté des effets AR de marque. Les utilisateurs peuvent ainsi ajouter ces derniers à leurs vidéos.

Il ne faut pas non plus oublier que l’AR gagne actuellement du terrain dans le domaine du jeu vidéo. En somme, les développeurs tendent à créer des expériences de réalité augmentée toujours plus fascinantes qui brouillent la frontière entre le monde réel et celui virtuel.

Communication : Quand le virtuel transcende le réel en 2025

En 2025, la communication immersive brouille les frontières entre le monde numérique et l’environnement physique. La réalité augmentée et la réalité virtuelle transforment profondément l’interaction entre les marques et leurs consommateurs. Elles génèrent des expériences publicitaires totalement inédites.

La réalité augmentée s’impose comme un formidable outil stratégique marketing en 2025. Elle permet aux consommateurs de découvrir les produits selon des modalités radicalement nouvelles. Coca-Cola a illustré cette tendance au Royaume-Uni avec sa campagne TakeATasteNow. Dans ce cas, les utilisateurs ont la possibilité d’obtenir une bouteille numérique sur leur smartphone accompagnée d’un bon d’achat pour le produit réel. Ce phénomène crée ainsi une interaction mémorable qui stimule directement l’engagement commercial.

La réalité virtuelle pousse encore plus loin cette logique d’immersion et propose une plongée totale dans des univers entièrement créés. Les annonceurs exploitent désormais cette technologie pour générer des expériences publicitaires sophistiquées. Les consommateurs peuvent désormais visiter virtuellement des magasins, essayer des produits ou explorer des destinations de voyage depuis leur domicile.

Au-delà du marketing, ces technologies transforment fondamentalement la perception de l’interaction commerciale. Elles ne se contentent plus de présenter un produit mais créent une connexion émotionnelle et sensorielle entre le consommateur et la marque.

Cet article Réalité augmentée : tout ce que vous devez savoir sur cette technologie 3D a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Le 17 octobre 2017, Microsoft a fait son entrée fracassante sur le marché de la réalité virtuelle avec le lancement des premiers casques Windows Mixed Reality. Découvrez tout ce que vous devez savoir sur la plateforme de réalité mixte de Microsoft, sur son fonctionnement et sur les casques qui reposent sur cette plateforme.

Jusqu’à présent, on ne comptait que deux casques de réalité virtuelle pour ordinateur : l’Oculus Rift et le HTC Vive. Toutefois, depuis le 17 octobre 2017, de nombreux casques sont proposés par les différents constructeurs high tech comme Asus, Lenovo, Dell, HP, Samsung et Acer. Ces appareils fonctionnent sous la plateforme Windows Mixed Reality de Microsoft.

Qu’est-ce que Windows Mixed Reality ?

Windows Mixed Reality est le système de réalité mixte de Microsoft. Autrefois nommé Windows Holographic, ce système combine réalité virtuelle, réalité augmentée, et technologies holographiques. En fonction des appareils et des logiciels utilisés, la plateforme puise dans ces différents concepts. Ainsi, certaines applications seront totalement immersives, comme celles proposées sur Oculus Rift ou HTC Vive. D’autres proposeront plutôt de la réalité augmentée, à savoir la superposition d’éléments numériques sur les images du monde réel, comme le casque Microsoft HoloLens.

Windows MR est alimentée par Windows 10 et par la Universal Windows Platform (UWP). Il s’agit d’un système flexible qui peut s’adapter à tous les types de hardware. La plateforme fut annoncée en juin 2016 lors du salon Computex. Cependant, les premiers casques compatibles n’ont été présentés que récemment, en début d’année 2017, et sont disponibles depuis le 17 octobre 2017.

Comment fonctionne Windows Mixed Reality ?

Windows Mixed Reality est conçu comme une partie intégrante de Windows 10, accessible à tous les utilisateurs de l’OS. Selon la firme de Redmond, l’objectif de la plateforme est de surmonter les contraintes de la réalité virtuelle mobile, dans laquelle l’utilisateur reste statique, et celles de la réalité virtuelle filaire dans laquelle les mouvements de l’utilisateur sont traqués par des caméras ou des capteurs qui limitent la portée et l’espace de jeu.

Avec le tracking Inside-out de Microsoft, les capteurs de mouvements sont directement intégrés à l’appareil. Ainsi, l’utilisateur jouit d’une grande liberté. Microsoft nomme ce système de tracking  « world scale », par opposition au « room scale » du HTC Vive. Malheureusement, pour l’heure, seul le HoloLens propose une liberté totale. Les autres casques Windows MR doivent être connectés à un PC, ce qui limite la liberté d’action et de mouvements. Malgré tout, ces casques reposent également sur un tracking Inside-out.

Quelle est la différence entre Windows Mixed Reality et HoloLens ?

Microsoft HoloLens peut être considéré comme un PC Windows 10 autonome à porter sur sa tête. Alimenté par un processeur Intel Atom, ce casque peut faire tourner la plateforme Windows 10 Holographic, mais son écran transparent ne propose que des applications en réalité augmentée. L’autre différence majeure entre le HoloLens et les casques Windows Mixed Reality est le prix. En effet, le HoloLens coûte environ 3000 dollars, un prix qui le destine davantage aux professionnels.

Au contraire, les casques Windows Mixed Reality sont tarifés à partir de 349 dollars, ce qui les rend plus abordables que la plupart des casques VR disponibles à l’heure actuelle. De même, les caractéristiques techniques requises sont très basses, et même un PC modeste peut les faire tourner. L’autre différence est que ces casques sont connectés à un PC par le biais d’un câble, et c’est l’ordinateur qui alimente le casque. La puissance n’est donc pas limitée à un processeur Intel Atom. Leur écran est opaque, comme les casques VR classiques.

Quels sont les casques Windows Mixed Reality ?

On compte actuellement six casques Windows Mixed Reality, fabriqués par Acer, Asus, HP, Dell, Lenovo et Samsung. Tous proposent des caractéristiques similaires. Ils embarquent deux écrans LCD de résolution 1440×1400, offrent un champ de vision de 95 degrés, un taux de rafraîchissement de 90Hz, une prise Jack, un câble HDMI et USB 3.0 de quatre mètres, et des capteurs pour le tracking Inside-out. Précisons que le casque de Samsung embarque un écran AMOLED de définition 1400×1600.

Ces casques sont compatibles avec tous les PC équipés d’un processeur Intel Core I5, de 8Go de RAM, d’un port HDMI, et d’un port USB 3.0. Les caractéristiques techniques requises sont donc relativement basses, et nettement inférieures à celles requises pour les casques Oculus Rift ou HTC Vive. Dans un avenir proche, il est probable que de nouveaux casques viennent s’ajouter à la liste.

Quelles sont les applications proposées par Windows Mixed Reality ?

La plateforme Windows Mixed Reality rassemble de nombreuses applications différentes. Il est possible de regarder des vidéos, de jouer à des jeux vidéo, ou encore de naviguer sur le web. En somme, toutes les possibilités offertes par Windows 10 sont également proposées par Windows 10 Mixed Reality. Toutes les applications compatibles Windows 10 peuvent être utilisées dans Windows 10 Mixed Reality. Windows 10 MR se veut d’ailleurs plus confortable, puisqu’il est possible d’épingler différentes applications autour de soi. Par exemple, l’utilisateur peut placer une fenêtre internet sur sa droite, et un document Word sur sa gauche. La plateforme se présente donc comme un environnement de travail propice à la productivité.

Il est également possible d’utiliser certaines applications HoloLens, comme le jeu RoboRaid, peuvent également être utilisées. En effet, Mixed Reality peut cartographier la pièce dans laquelle se trouve l’utilisateur, et ainsi proposer des applications de réalité augmentée. En revanche, les applications de réalité augmentée professionnelles du HoloLens ne sont pas compatibles avec la plateforme.Windows Mixed Reality est également compatible avec Steam VR, au même titre que le HTC Vive. La plateforme regroupe aussi des applications exclusives comme Halo : Recruit.

Voici la liste complète des jeux et applications disponibles au lancement :

Jeux :

• Arizona Sunshine – $39.99
• Superhot VR – $24.99
• Fantastic Contraption – $19.99
• Skyworld – $39.99
• Space Pirate Trainer – $14.99
• Form – $14.99
• Ghostbusters VR – Now Hiring Episode 1 – $6.99
• Halo: Recruit – Gratuit
• Heroes of the Seven Seas – $6.99
• Dreadhalls – $9.99
• Stunt Kite Masters – $9.99
• inVokeR – $14.99
• Land of Dinosaurs VR – $2.99
• Racket: Nx – $19.99
• Tee Time Golf – $14.99
• BingoClass – Gratuit
• HeadSquare – $4.99
• Dark Legion – $16.99
• Headbutt Factory – $19.99
• Hypercade – $4.99

Applications :

• vTime – Gratuit
• Pixvana 360 Video Player – Gratuit
• Sliver.tv – Gratuit
• Ryot – Gratuit
• Littlestar VR Cinema – Gratuit
• Inception VR – Gratuit
• NextVR – Gratuit
• Free The Night – Gratuit
• theBlu: Season 1 – $9.99
• MoveStudio – Gratuit
• The Rose And I – Gratuit
• Films & TV – Gratuit
• YouKu VR Pro – Gratuit
• Holograms – Gratuit

À quoi ressemble Windows Mixed Reality ?

Après avoir enfilé son casque de réalité mixte, l’utilisateur se retrouve immergé dans une grande maison luxueuse et moderne. Il s’agit du menu principal de Windows Mixed Reality, la Cliff’s House. L’utilisateur peut accéder à un bureau et un salon illuminés par la lumière du soleil qui passe à travers de grandes fenêtres. En utilisant le curseur virtuel, l’utilisateur se déplace librement.

Lors du lancement commercial de la plateforme, toutefois, davantage d’environnements seront certainement proposés. Tout comme sur le casque Microsoft HoloLens, l’utilisateur peut épingler les applications de son choix partout au sein du monde virtuel qui l’entoure. Il est ensuite possible d’ouvrir les applications d’un simple regard, ou à l’aide d’un contrôleur.

Comment contrôler la réalité mixte de Microsoft ?

Les casques Windows Mixed Reality sont fournis avec un contrôleur Xbox One. En effet, Microsoft a annoncé que la Xbox One X serait compatible avec Windows Mixed Reality. Le bouton Xbox permet d’ouvrir le menu Démarrer, et le bouton A fait office de touche entrée. L’interface Windows 10 est très similaire à celle du HoloLens, en un peu plus peaufinée.

L’utilisateur peut aussi utiliser son regard pour interagir, et un petit point lui permet de viser. Le bouton Y permet ensuite de se téléporter à l’endroit où le regard porte. Ces contrôles sont intuitifs et très bien pensés. Plus récemment, Microsoft a également dévoilé des contrôleurs à détection de mouvement, similaires en apparence aux Oculus Touch de l’Oculus Rift. Toutefois, ces contrôleurs sont directement suivis par le casque et ne nécessitent pas de capteurs externes.

Que vaut l’expérience proposée par Windows Mixed Reality ?

Windows Mixed Reality propose une expérience très impressionnante. Le fait que les casques Windows MR soient connectés à un PC permet d’exploiter toute leur puissance, tandis que le HoloLens ne repose que sur un processeur Intel Atom. Les performances sont donc nettement supérieures. Les applications s’ouvrent instantanément, et l’expérience est fluide et naturelle. Il est toutefois probable que différentes gammes de casques soient développées, et tous les modèles ne se vaudront pas, notamment en termes de résolution et fonctionnalités.

Il est difficile de garantir que tous les casques Windows MR seront confortables, mais le casque présenté par Acer est pour sa part très léger et agréable à porter. De plus, les personnes qui portent des lunettes pourront les garder avec le casque.

Quand est-ce que Windows Mixed Reality sera disponible ?

Les premiers casques Windows Mixed Reality sont disponibles depuis le 17 octobre 2017. Windows 10 est d’ores et déjà compatible avec la plateforme, mais il est nécessaire que les développeurs créent davantage d’applications. Microsoft souhaite en effet que les usagers puissent accéder dès le lancement à un large catalogue de jeux et d’applications.

Cette stratégie semble judicieuse, car le manque d’expériences de qualité est l’un des principaux points reprochés aux plateformes comme Oculus ou Steam VR. Quoi qu’il en soit, il est fort probable que cette plateforme mette plusieurs années à se démocratiser. De son côté, sur le long terme, Microsoft compte sans aucun doute proposer une expérience sans écran physique, reposant réellement sur de véritables hologrammes…

Découvrez les composants logiciels de Windows Mixed Reality en 2025

Windows Mixed Reality repose sur plusieurs composants logiciels essentiels qui assurent son fonctionnement. Le Mixed Reality Portal constitue l’élément central de cette expérience technologique. Pour les versions 1709 et 1803 de Windows 10, ce portail représente un composant clé du système d’exploitation, mis à jour régulièrement via Windows Update.

La configuration technique de Windows Mixed Reality présente des particularités importantes concernant sa compatibilité. Les appareils Windows Mixed Reality ne sont plus pris en charge avec Windows 11, version 24H2 et ses versions ultérieures. La prise en charge actuelle se limite à Windows 10, version 20H2, jusqu’à Windows 11, version 23H2. En 2025, les utilisateurs peuvent obtenir les mises à jour du Mixed Reality Portal via l’application Microsoft Store.

Un package de fonctionnalités à la demande (FOD) intervient également dans le processus. Ce package se télécharge et s’installe automatiquement lors de la première exécution du portail Mixed Reality. Son rôle consiste à optimiser le fonctionnement global de la plateforme.

Enfin, le pilote du casque et du contrôleur de mouvement, également connu sous le nom de pilote HoloLens Sensors, permet aux casques Windows Mixed Reality de fonctionner correctement. Ce package de pilotes se télécharge et s’installe automatiquement via Windows Update dès la première connexion du casque, avec des mises à jour régulières.

Cet article Windows Mixed Reality – Tout savoir sur la plateforme de réalité mixte de Microsoft a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Sur Internet en général, on remarque cette confusion à propos de The Pokemon Company International (TPC). Beaucoup ne savent pas réellement ce que cette entreprise fait. Certains pensent qu’elle est Game Freak et/ou Nintendo. Bien qu’il existe une relation entre ces entreprises, TPC n’est ni l’une ni l’autre. A travers cet article, découvrez-en un peu plus sur cette organisation.

Pokémon est une série animée très appréciée par les enfants. Il met l’accent sur l’amitié, la compétition et l’aventure de créatures redoutables dans de minuscules petites boules. Cette franchise originale a conquis le cœur – et les portefeuilles – de millions de personnes dans le monde. La marque propose également plus d’une douzaine de films d’animation, un jeu de cartes à collectionner, des produits dérivés et une série de jeux vidéo.

Bien que Pokémon rassemble une vaste communauté, la plupart ne savent pas d’où elle vient. Des questions nous taraudent encore l’esprit concernant cette organisation. Quelles relations y a-t-il entre The Pokemon Company, Nintendo et Game Freak ? Quelles entreprises ont participé à la création de Pokémon ? Les paragraphes qui suivent vous apporteront quelques éclaircissements.

Quelles entreprises ont participé à la création de Pokemon ?

Game Freak (GF), Nintendo et Creatures étaient les entreprises impliquées. Game Freak a géré le développement. Nintendo était l’éditeur et Creatures était responsable de l’assistance. Ces trois sociétés sont devenues les propriétaires de Pokemon dans son droit d’auteur et sa marque. À ce jour, même après la création de The Pokemon Company, ils en sont les propriétaires.

Nintendo, GF et Creatures sont-ils The Pokemon Company ?

Nintendo, GF et Creatures sont des sociétés distinctes de TPC. Mais ils détiennent des actions sur TPC, chacune ayant plus de 30 %. C’est pourquoi TPC n’est pas une filiale. Effectivement, vous avez besoin de 51 % ou plus pour faire d’une autre société une filiale.

Avec les actions cependant, chaque société a un membre au conseil d’administration. Shuntaro Furukawa, président de Nintendo pendant 2 ans, a été le représentant de Nintendo au conseil d’administration de TPC pendant des années alors qu’il était encore chez Nintendo.

Actuellement, Shibata est le membre Nintendo du conseil d’administration de Te Pokemon Company. Nous connaissons d’autres cas où un employé de Nintendo fait partie du conseil d’administration d’une autre société pour laquelle Nintendo possède suffisamment d’actions. Nous ne savons pas qui de GF et Creatures a déjà été ou est au conseil d’administration.

Quelle est l’histoire de The Pokemon Company ?

En 1998, Nintendo, Creatures et Game Freak ont ​​créé The Pokemon Center Company afin de gérer efficacement les magasins Pokémon Center au Japon. Suite à la popularité de Pokémon Gold et Silver, ils ont reçu de nombreuses propositions de merchandising du monde entier.

À cette époque, Tsunekazu Ishihara de Creatures était chargé d’approuver les produits sous licence. En raison du volume considérable de produits, Ishihara pensait qu’il y avait beaucoup de travail à gérer pour une seule personne. Dans le même temps, Ishihara souhaitait étendre davantage la franchise avec des objectifs à long terme, tels que la poursuite de la série animée et la sortie d’un film chaque année.

Il a alors été décidé qu’une nouvelle organisation était nécessaire afin de rassembler tous les volets de la gestion de la marque. Cela a conduit les trois sociétés à transformer The Pokemon Center Company en The Pokemon Company et à étendre davantage ses responsabilités et ses domaines d’activité.

A propos des licences

La succursale américaine (Pokémon USA, Inc.) a ouvert ses portes en 2001 pour gérer les licences à l’étranger. Nintendo Australia s’occupe de toutes les licences et de la commercialisation des produits Pokémon en Australie et en Nouvelle-Zélande. Notons que The Pokémon Company n’a pas de succursale australienne.

Depuis 2001, presque tous les produits Pokémon sous licence ont « ©Pokémon » dans les mentions de copyright avec les trois habituels de « ©Nintendo », « ©GAME FREAK inc. » et « ©Creatures Inc ». Malgré cela, Nintendo est l’unique propriétaire de la marque Pokémon. Les jeux vidéo, le jeu de cartes à collectionner Pokemon et les jouets sous licence sont toujours fabriqués par des sociétés tierces et secondes telles que Tomy.

En octobre 2001, 4Kids Entertainment a acquis une participation de 3 % dans The Pokémon Company pour un montant non divulgué. Ils ont liquidé cette participation 4 ans plus tard pour 960 000 $ US. En 2006, Pokémon Korea, Inc. a été fondée pour gérer les opérations de l’entreprise en Corée du Sud.

En 2009, Pokémon USA et Pokémon UK ont fusionné pour devenir The Pokemon Company International, qui gère les opérations Pokémon américaines et européennes sous l’administration de Kenji Okubo. Les bureaux de la société aux États-Unis sont à Bellevue, Washington et ses bureaux au Royaume-Uni sont à Londres. Les opérations australiennes sont contrôlées par Nintendo Australie.

Quel est le rôle de Nintendo ?

Nintendo travaille principalement avec The Pokemon Company sur la production et la distribution de chaque jeu Pokémon. La chaîne de montage fonctionne comme ceci. Game Freak développe chaque jeu et donne la copie finale à Nintendo. Ce dernier la produit et l’expédie ensuite dans le monde entier. Nintendo gère également le marketing de chaque jeu.

« Nous sommes dans des bureaux différents. Nous sommes des entreprises différentes. Mais nous travaillons ensemble toute la journée. Nous voulons nous assurer que tout le monde soit satisfait et reste au courant de ce qui se passe », a déclaré le directeur du marketing grand public de la société, J.C. Smith.

L’étroite collaboration entre les entreprises conduit souvent à une confusion sur qui fait quoi. En utilisant l’application Pokémon TV – un service gratuit qui permet aux utilisateurs de regarder l’émission animée sur des appareils mobiles et des tablettes – à titre d’exemple, Rob Novickas, porte-parole de The Pokémon Company International a déclaré que les gens attribuent souvent à tort leur travail à celui de Nintendo.

« Il est intéressant qu’il existe cette entité distincte qui crée ces produits Pokémon dont beaucoup de gens ne se rendent pas compte qu’ils les créent », explique-t-il.

Quel est le rôle de Creatures ?

En dehors du développement de leurs propres jeux dérivés de Pokémon (comme Détective Pikachu), Creatures travaille sur les modèles de la franchise depuis plus d’une décennie avec sa propre division concentrée dessus. Cela dit, la société se concentre principalement sur la production de cartes pour le jeu de cartes avec The Pokemon Company.

Que fait Game Freak ?

Game Freak est responsable du développement de la série principale. Contrairement à ce que pensent certains fans sur Internet, ils ne sont pas responsables du budget, du financement ou de tout ce qui s’y rapporte. Ils ne sont l’éditeur d’aucun projet Pokémon. Comme Creatures et Nintendo ou toute entreprise du secteur, ils ne perçoivent des revenus que pour les projets auxquels ils participent.

Qui obtient le plus de revenus ?

The Pokemon Company obtient le plus de revenus, car il est impliqué dans tous les projets Pokémon. Il a été créé pour gérer l’ensemble de la franchise multimédia. Nintendo n’est impliqué que sur les jeux qu’ils publient sur console. Game Freak, quant à lui, ne développe que des jeux principaux et Creatures développe parfois des jeux. En dehors de cette source directe de revenus, en raison des actions qu’elles détiennent dans TPC, ces trois sociétés tirent leur part de l’argent du bénéfice global de TPC.

Que fait The Pokemon Company en dehors des jeux ?

Tout, de la licence à la gestion des magasins, Game Freak, Nintendo et Creatures assurent au mieux la supervision de quelques projets. Mais TPC gère tous les accords de licence. TPC ne fonctionne bien sûr pas seul, ce ne serait pas possible. Ils travaillent essentiellement avec les entreprises qui ont payé la licence, comme TV Tokyo, Shogakukan et OLM pour l’anime Pokémon (qui leur appartient) ou par Shogakukan avec Pokémon manga dont l’éditeur détient les droits d’édition.

Fondamentalement, toutes ces entreprises reçoivent de l’argent sur Pokémon. TPC travaille sur tout en dehors des jeux sur différents aspects, de la production à la gestion en passant par la supervision et la gestion des licences.

Qu’en est-il de la diffusion de la série ?

L’émission est disponible dans plus de 30 langues et diffusée dans environ 160 pays. En plus de la localisation de l’émission, TPC travaille avec des diffuseurs.

« The Pokemon Company concède sous licence du contenu animé à des partenaires médiatiques du monde entier, qu’il s’agisse de diffuseurs traditionnels comme Cartoon Network aux États-Unis, de Gulli en France ou des nouveaux partenaires VOD de Pokémon comme Netflix, Hulu et Amazon », a déclaré J.C. Smith.

« Du côté créatif, il y a un comité avec des membres de plusieurs sociétés partenaires de Pokémon qui décident de la direction que prendra l’animation et travaillent ensuite avec des partenaires de production pour développer le contenu ».

TPC travaille avec des « centaines » d’entreprises sur les films, ainsi que sur le merchandising, pour créer des jouets, des vêtements et plus encore.

Qui gère le jeu de cartes à jouer?

En ce qui concerne le jeu de cartes à collectionner, TPC travaille avec les développeurs Creatures et Game Freak. Ils définissent les mécanismes et la manière dont chaque personnage est représenté sur les cartes.

De plus, The Pokemon Company est en charge de l’impression des cartes et de leur expédition dans près de 70 pays différents dans leurs langues respectives. À l’exception des cartes de l’édition japonaise, chaque carte Pokémon dans chaque langue est créée aux États-Unis.

Comment créer un jeu Pokémon ?

Après quelques projets réussis avec Nintendo, Game Freak a montré à Nintendo les premières idées et versions de Pokémon. Elles ont été créées sur des unités de développement que Nintendo leur laissait essentiellement emprunter.

Game Freak ne savait pas exactement ce que le jeu était censé être depuis le début. Mais il voulait mettre l’accent sur la capture de monstres. Il souhaitait avoir de nombreux types de monstres différents. Mais tout le reste était une question d’essais et d’erreurs et d’expérimentations.

Le premier concept était une émulation de capture de bogues, et cela n’a pas beaucoup changé au fil des ans. Chaque jeu est différent, mais aujourd’hui, un nouveau jeu Pokémon commence son développement avec un thème et un design centraux.

« Quel genre d’expérience voulons-nous que les joueurs aient ? Quel type de nouvelles fonctionnalités de connectivité voulons-nous intégrer au jeu, ou de nouveaux modes de jeu ? Nous pensons à ces choses », souligne Junichi Masuda, co-créateur de Pokémon, concernant le point de départ du développement. D’autres éléments comme l’histoire et le lieu viennent plus tard.

Comment se déroule la conception?

Un élément important d’un jeu Pokémon est le Pokémon lui-même. Chaque génération de jeux ajoute de nouveaux monstres à la collection, qui compte désormais plus de 800 créatures. « Ce sont évidemment les graphistes qui finaliseront le look. Cependant, ce ne sont pas seulement les graphistes qui proposent des idées ou dessinent le Pokémon », déclare Masuda.

Parfois, de nouveaux Pokémon sont le produit de quelqu’un qui veut voir un animal spécifique représenté. Les scénaristes peuvent aussi avoir besoin d’un nouveau type de Pokémon pour une histoire spécifique. « Il n’y a pas vraiment de règles strictes sur les choses que vous ne pouvez pas faire. Mais une chose à laquelle nous prêtons toujours attention est de les traiter comme des créatures vivantes », explique Masuda.

Une conception de Pokémon supprimée tardivement dans le développement est rare. « Les idées ne sont pas souvent rejetées. Il s’agit plutôt de commentaires, comme vouloir les changer d’une certaine manière », ajoute-t-il. « Avec 20 ans d’histoire, à ce stade, tous ceux qui travaillent ici ont une bonne idée de ce qu’est un Pokémon et de ce qu’il devrait être dans un sens partagé. Il est devenu beaucoup plus facile de faire des conceptions qui fonctionnent de nos jours ».

The Pokémon Company et activisme social

Suite au tremblement de terre et au tsunami de Tohoku en 2011, The Pokemon Company a lancé la campagne « Pokémon with You » afin de collecter des fonds pour les enfants touchés par la catastrophe.

Cela a fait suite à l’annonce de Niantic qu’il ferait don de 5 millions de dollars américains provenant des ventes de billets « Pokémon GO Fest 2020 » pour financer de nouveaux projets de créateurs de couleurs de réalité augmentée, et d’organisations à but non lucratif américaines et l’annonce de The Pokémon Company International qu’il ferait un don de 100 000 $ au NAACP (National Association for the Advancement of Colored People / association nationale d’aide aux personnes de couleurs) et 100 000 $ au mouvement « Black Lives Matter ».

Au sujet de la concurrence

The Pokemon Company fait face à des concurrents de différentes industries. En termes de jeux vidéo, certains de ses concurrents sont Sony, Microsoft, Activision Blizzard et Electronic Arts. En termes de merchandising, ses principaux concurrents sont Konami et Hasbro. Nintendo, Sony et Microsoft sont les trois plus grands fabricants de consoles de jeux vidéo au monde. Ils publient également des jeux pour leurs consoles respectives, souvent exclusivement comme ce que fait Nintendo avec « Pokémon » et Sony avec « God of War » et « Spider-Man ».

Activision Blizzard et Electronic Arts fonctionnent spécifiquement en tant que développeurs de jeux. La première est est une société de jeux vidéo responsable de la création de jeux populaires tels que « Crash Bandicoot », « Call of Duty » et « Guitar Hero ». Quant à Electronic Arts, le développeur de jeux américain est surtout connu pour « The Sims » et « Need for Speed ​​».

The Pokemon Company fait face à la concurrence de Konami et Hasbro dans l’industrie du merchandising. Konami produit et distribue des cartes à collectionner, des dessins animés et des équipements de jeu. C’est le créateur de l’anime « Yu-Gi-Oh » et de son homologue de cartes à collectionner « Yu-Gi-Oh Trading Card Game » où 35 milliards de cartes ont été vendues rien qu’en 2021.

L’avenir de Pokémon

Nous ne savons pas exactement ce que l’avenir réserve pour Pokémon. Mais nous admettons qu’avec plus de 20 ans à son actif, la franchise est devenue un mastodonte surprenant qui ne semble que grandir, même lorsqu’elle est accusée d’être une mode expirante.

Sa dernière version, Soleil/Lune, a récemment dépassé la barre des 15 millions d’exemplaires vendus. Elle figure en tête de liste des jeux les plus vendus de Nintendo. Elle n’est devancée que par Pokémon X et Y pour les jeux les plus vendus de la 3DS.

Même Pokémon Go, qui a perdu un bon pourcentage de sa base de joueurs initiale après son lancement, compte toujours plus de 60 millions de joueurs actifs. Il est certain que la souris électrique jaune avec un vocabulaire limité et ses amis continuent d’enchanter le monde.

Explorez les nouveaux défis de la compagnie Pokémon en 2025

Lors du Pokémon Presents du mois de février 2025, une présentation riche en annonces et en nouveautés a généré une grande excitation dans la communauté des dresseurs. Le point fort de l’événement concernait les nouveaux jeux principaux de la série. La franchise a dévoilé son prochain opus, attendu pour la fin de l’année, qui se déroulera dans une région inspirée d’un territoire encore inédit. Cette nouvelle aventure promet des mécaniques de jeu innovantes et une approche renouvelée de la capture et de l’évolution des Pokémon.

Le jeu mobile Pokémon GO a également présenté sa feuille de route pour l’année, avec l’annonce de nouveaux événements, de Pokémon rares et de fonctionnalités communautaires améliorées. Les développeurs ont mis l’accent sur l’intégration de mécanismes de jeu plus dynamiques et sur l’enrichissement de l’expérience des joueurs.

Pokemon entreprise a fait une annonce sur l’anime Pokémon qui entamera un nouveau cycle narratif avec des personnages principaux différents en 2025. Cette nouvelle saison explorera des territoires inédits et proposera des intrigues plus complexes. Elle témoigne de l’évolution de la franchise vers des récits plus matures.

La conférence a également présenté des mises à jour pour Pokémon HOME, le service de transfert et de stockage de Pokémon. Ce dernier intégrera de nouvelles fonctionnalités de partage et de communication entre les différents jeux de la licence.

Cet article The Pokemon Company : Qui est-elle ? D’où vient-elle ? a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Le tant attendu F1 25 a enfin montré le bout de son nez avec une bande-annonce. Vous allez enfin pouvoir foncer sur la piste dès le 30 mai pour 60 euros. En prime, les joueurs PC pourront se lancer dans l’aaventure avec un support VR en option.

EA Sports a annoncé que F1 25, son nouvel épisode de jeu vidéo, sera disponible à partir du 30 mai 2025. A titre d’information, c’est ce Electronic Arts (EA) et Codemasters qui a développé ce jeu de course. En outre, il aura l’autorisation de la Fédération Internationale de l’Automobile (FIA), l’organisation qui gère la Formule 1.

Les joueurs qui opteront pour l’édition Iconic auront trois jours d’accès anticipé. Le jeu sera disponible sur PS5, Xbox Series X|S et PC via Steam, Epic Games et EA Play. La version standard coûtera 60 euros et l’édition Iconic 80 euros. Vous avez F1 23 ou F1 24 sur l’une des plateformes où il sera accessible? Dans ce cas, vous pouvez obtenir 15 % de réduction sur votre achat.

Mais attention, ce jeu ne sera pas compatible avec les consoles de génération précédente, contrairement à ses prédécesseurs.

F1 25 : Des personnages plus réalistes et une expérience VR sur PC

A en juger par la bande-annonce, les graphismes de F1 25 semblent avoir pris du galon, surtout dans le mode « Braking Point » (Point de rupture). Ici, on voit des personnages plus détaillés. Ce bond visuel pourrait bien être dû au fait que Codemasters n’a plus à jongler avec les limites des anciennes consoles. Si ce nom ne vous dit rien, « Braking Point figurait » dans F1 23 avec une campagne scénarisée, des protagonistes exclusifs et des cinématiques immersives.

Qu’il s’agisse de l’intensité de l’intrigue de Braking Point ou de la lutte pour le titre mondial, chacun pourra choisir son propre parcours dans F1 25. Cette année, les opportunités d’affronter ses adversaires et de se connecter avec d’autres joueurs sont encore plus nombreuses.

La fiche technique du jeu mentionne simplement la prise en charge sur PC de la réalité virtuelle. Elle ne donne pas de précisions sur les performances requises. Seule une liste des casques compatibles est fournie. Cela inclut le HTC Vive Pro, le HP Reverb G2, le Valve Index, le Meta Quest 3 + Link, le Meta Quest 2 + Link, l’Oculus Rift S et le HTC Cosmos.

Cet article F1 25 : Plus beau que jamais et compatible avec des casques VR sur PC! a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Lors de la GDC 2025, le studio coréen Pearl Abyss a levé le voile sur le jeu Crimson Desert, un jeu d’action-aventure solo se déroulant dans un univers médiéval fantastique. Le titre se démarque par son moteur maison, BlackSpace, conçu pour offrir un réalisme graphique et physique sans précédent.

Ce nouveau moteur, distinct de celui utilisé dans Black Desert Online, reproduit avec une précision saisissante les éléments du monde réel, comme le vent, la lumière, l’eau ou même les tissus. Crimson Desert promet ainsi une immersion visuelle rarement atteinte dans l’univers du jeu vidéo.

Un monde ouvert vivant, réactif et spectaculaire

Dans Crimson Desert, vous incarnez Kliff, un mercenaire plongé dans les conflits qui secouent le monde de Pywel. Ce vaste continent ouvert prend vie grâce à un rendu dynamique et naturel des environnements, avec une gestion intelligente de la météo et de la gravité. D’ailleurs, les vêtements, cheveux, ombres ou objets réagissent aux variations de lumière ou de vent. Cela crée d’ailleursune cohérence environnementale bluffante. Chaque élément semble connecté aux autres. Cela renforce l’impression de réalisme dans l’exploration du jeu.

Un niveau de détail jamais vu dans un RPG

L’une des démonstrations les plus marquantes concerne la gestion des interactions avec l’eau. Pearl Abyss a montré un cheval traversant un ruisseau, et seul le bas de ses pattes devenait humide. Lorsqu’il sortait de l’eau, les zones restées au sec conservaient leur état, un niveau de précision rarement vu dans le jeu vidéo. Ce souci du détail va bien au-delà du simple rendu visuel. Il reflète une volonté du studio de proposer un univers crédible, immersif et vivant, capable d’enrichir l’expérience de jeu sans artifice. Chaque animation devient cohérente avec l’environnement.

Un moteur plus puissant et plus ambitieux que jamais

BlackSpace ne se contente pas d’être beau : il est conçu pour gérer une grande variété de conditions en temps réel, tout en assurant fluidité et richesse visuelle. Les développeurs exploitent tout le potentiel des consoles nouvelle génération et du PC haut de gamme. Crimson Desert ambitionne ainsi de repousser les limites établies par Black Desert Online. Ceci en proposant une expérience RPG solo enrichie par des technologies de pointe. L’accent est mis sur l’exploration, les combats et la narration dans un monde cohérent.

Une sortie prévue pour fin 2025 sur toutes les grandes plateformes

Le jeu est attendu sur Xbox Series X|S, PS5 et PC d’ici fin 2025, avec une promesse claire : plonger les joueurs dans un univers à la fois spectaculaire, crédible et détaillé. Pour les amateurs de RPG immersifs, Crimson Desert pourrait bien être l’une des plus grosses surprises de l’année. Pearl Abyss prouve qu’au-delà du gameplay, la qualité d’un moteur graphique peut profondément enrichir une expérience narrative. Reste à voir si le jeu tiendra toutes ses promesses une fois manette en main.

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Les fans de Pokémon TCG Pocket peuvent se réjouir : la nouvelle extension, baptisée Réjouissances Rayonnantes est disponible depuis le 27 mars 2025. Ici, nous avons l’occasion de découvrir les Pokémon Shiny, qui sont extrêmement rares. On fait le point sur cette 5^ème extension du jeu de cartes que vous aimez tant.

Bonne nouvelle pour les joueurs de Pokémon TCG Pocket : votre collection va pouvoir s’élargir avec la toute nouvelle extension Réjouissances Rayonnantes. Disponible à partir du 27 mars 2025, celle-ci fait suite à l’extension Lumière Triomphale, qui est sortie le 28 février 2025. Alors, que verra-t-on dans ce nouveau booster à thème ?

Les Pokémon shiny sont les vedettes de la nouvelle extension Réjouissances Rayonnantes. Pour ceux qui ne sont pas familiers, ces créatures ultra rares arborent des couleurs différentes de leurs semblables. Les Pokémon mis à l’honneur sur le booster incluent Dracaufeu, Pachirisu, Dardargnan, Lucario, Vromby et Triopikeau en shiny.  Attendez-vous aussi à croiser des Pokémon de Paldea dans ce tout nouveau set.

En tout, le jeu comprendra 111 nouvelles cartes à collectionner (avec 72 classiques et 39 secrètes à dénicher). La bande-annonce de l’extension nous a déjà montré quelques pépites. Parmi elles, des versions EX de Pokémon emblématiques comme Dracaufeu, Pikachu et Giratina, sans oublier des variantes shiny éclatantes. Les Dresseurs ne sont pas en reste, avec des cartes dédiées à Mashynn et Red.

Une carte à ne pas manquer : la Poké Ball dorée, qui s’annonce comme l’une des rares pépites de l’extension. N’oublions pas aussi que les matchs classés arrivent dans cette nouvelle extension. La question que vous devez vous poser c’est : comment remplir votre collection de Pokémon Shiny plus rapidement ?

Obtenir un max de Shiny dans Réjouissances Rayonnantes

Pour obtenir des Pokémon Shiny dans la nouvelle extension Réjouissances Rayonnantes, il faut une belle réserve de Sabliers. Le hic ? L’extension Lumière Triomphale est encore toute récente, et vos réserves risquent déjà d’être au plus bas. Pour ne pas être pris de court avec l’arrivée des nouvelles cartes, mieux vaut s’organiser.

Gardez précieusement vos Sabliers obtenus via les événements et missions quotidiennes, ils seront bien utiles. N’oubliez pas non plus de terminer le mode solo, qui offre des Sabliers et des Tickets Boutique échangeables. Avec un peu de stratégie et quelques decks bien choisis, vous pourrez récupérer un maximum de boosters sans casser votre tirelire.

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Path of Fury revient avec une mise à jour qui frappe fort. Grâce à bHaptics, chaque coup porté ou reçu se ressent dans tout le corps.

Path of Fury: Episode I – Tetsuo’s Tower est sorti discrètement ce mois-ci sur la plateforme Meta Quest. Ce jeu de combat en VR s’inspire directement de l’intensité des films The Raid et de l’esthétique planante de Wong Kar-wai. Vous incarnez un combattant solitaire qui traverse une tour défendue par des vagues d’adversaires acharnés. Chaque étage est une arène où vous ne pouvez compter que sur vos poings et votre coordination.

Le jeu a été conçu par Leonard Menchiari, connu pour ses expériences cinématographiques interactives. Ici, l’action se déroule comme une chorégraphie rythmée, où chaque coup bien placé déclenche une montée d’adrénaline. Ce premier épisode frappe fort, même s’il repose sur des mécaniques déjà explorées dans d’autres titres VR. L’expérience reste fluide et engageante, portée par une direction artistique élégante.

Une compatibilité bHaptics qui ajoute du corps au combat

La grande nouveauté de cette mise à jour, c’est l’intégration complète des accessoires bHaptics. Grâce aux gilets, brassards et visières compatibles, chaque coup reçu ou porté devient une sensation tangible. Le joueur peut désormais ressentir physiquement les impacts pendant les combats.

Cette compatibilité avec les retours haptiques transforme l’expérience de jeu, en particulier pour les joueurs habitués aux environnements VR plus statiques. Le ressenti devient un élément central du gameplay. On ne se contente plus de voir les coups, on les vit. Cela ajoute une nouvelle couche de tension pendant les affrontements rapprochés.

Des défis compétitifs pour booster la communauté

En parallèle, deux défis hors ligne viennent d’être lancés pour dynamiser la communauté autour du jeu. Le premier consiste à réaliser le plus grand nombre d’éliminations dans l’arène infinie avant le 20 avril. Le second, organisé avec la plateforme Rival, invite les joueurs à partager leurs meilleures séquences vidéo jusqu’au 27 avril.

Ces événements viennent enrichir un contenu encore léger, mais solide dans sa construction. Ils permettent de pousser ses limites tout en partageant ses exploits avec d’autres combattants virtuels. Ce type de défi communautaire est bienvenu pour entretenir l’intérêt dans un jeu encore jeune.

Disponible à 10 dollars sur Meta Quest, Path of Fury pose les bases d’une série qui pourrait grandir avec ses joueurs. Le premier épisode se termine vite, mais il brille par la qualité de ses sensations. Il exige de la précision, de l’endurance et une bonne dose de sang-froid pour progresser étage par étage.

Certes, Path of Fury ne réinvente pas la roue du jeu VR, mais il maîtrise ses fondamentaux avec style. Et avec l’intégration de bHaptics, il franchit un cap en matière de ressenti physique. Pour les amateurs de combat nerveux, ce premier opus mérite déjà un essai.

Cet article Ressentez les coups dans Path of Fury grâce à bHaptics a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous cherchez une expérience vraiment immersive ? Marre des vidéos classiques qui laissent votre imagination faire tout le travail ? Le porno VR POV vous place au cœur de l’action, pour des sensations plus réalistes que jamais. Voici notre comparatif des meilleures plateformes pour vivre vos fantasmes à 360°.

Et si vous pouviez littéralement voir à travers les yeux de l’acteur ? C’est exactement ce que propose le site porno VR POV. Concrètement, l’utilisateur prend la place du protagoniste, comme s’il était vraiment au cœur de la scène, en face des actrices, avec une sensation troublante de proximité et de présence. Ce format séduit de plus en plus d’amateurs en quête de réalisme et d’évasion.

Mais avec l’explosion de la demande, les plateformes se sont multipliées. Il est de plus en plus difficile de trouver du contenu adapté à nos besoins. C’est pour cette raison que nous avons testé de nombreux sites et nous allons énumérer dans cet article le top 7.

Notre méthodologie de classement

Nous avons pour objectif d’aller bien au-delà des slogans marketing et des belles promesses en testant chaque site comme un véritable spectateur exigeant. Notre grille d’analyse repose sur quelques critères essentiels :

L‘immersion visuelle : nous avons jugé chaque vidéo selon la qualité du rendu en pleine action, et surtout selon la crédibilité du point de vue subjectif. Certaines scènes donnent vraiment l’illusion d’être dans la pièce, d’autres non.

Le son et l’ambiance sonore : les gémissements, les dialogues, les bruits ambiants doivent venir au bon moment.

L’ergonomie de navigation en VR : certains sites proposent des applis dédiées, d’autres nécessitent des manipulations pénibles via un navigateur. Nous avons testé les interfaces, les menus, la recherche de contenus, le confort d’utilisation… parce que nous n’avons pas envie de galérer entre deux fantasmes.

La fréquence de mise à jour et d’exclusivités : nous privilégions un site vivant. Nous avons mesuré le rythme de publication des nouvelles scènes, la présence de contenus exclusifs ou de productions maison, et l’évolution des techniques (caméra 3D, profondeur dynamique, etc.).

FAQ

C’est quoi exactement le POV VR Porn ?

Le POV VR 4K Porn (Point of View Virtual Reality Porn) est un genre de porno filmé en réalité virtuelle, avec une caméra positionnée à la place du spectateur. Concrètement, cela signifie que vous vivez la scène à travers les yeux du protagoniste, comme si vous étiez vous-même en train d’interagir avec les acteurs ou actrices. Grâce à un casque VR, vous êtes plongé dans une bulle immersive en 180° ou 360°, avec une sensation d’intimité et de proximité rarement atteinte dans les formats classiques.

Est-ce que l’expérience change vraiment par rapport à une vidéo porno normale ?

Absolument. Le niveau d’implication est bien plus fort : les regards caméra, les distances corporelles, les angles de vue et même les mouvements sont pensés pour que vous vous sentiez dans la scène. En mode free POV VR Porn, vous n’êtes plus un simple spectateur, mais un participant silencieux, ce qui crée une stimulation mentale et physique bien différente. L’effet est encore plus fort si vous utilisez un bon casque et un casque audio immersif.

Quel équipement faut-il pour profiter pleinement du POV VR Porn ?

Un casque de réalité virtuelle est indispensable. Les modèles les plus courants comme Meta Quest 2 ou 3, Pico 4, Valve Index ou PSVR2 sont parfaits. Même les casques pour smartphone (type Cardboard) permettent une expérience d’entrée de gamme. Pour les vidéos 8K ou interactives, mieux vaut une bonne connexion internet, un navigateur compatible ou une appli dédiée. Certains sites permettent aussi le téléchargement pour éviter les lags.

Est-ce qu’il y a des risques pour la santé ou le confort ?

Comme pour tout usage de VR, une exposition prolongée peut provoquer une légère fatigue visuelle ou des nausées (motion sickness), surtout si la vidéo est mal calibrée. Il est conseillé de faire des pauses toutes les 20 à 30 minutes, de régler correctement la lentille du casque et de ne pas fixer l’image trop intensément. Globalement, le POV VR Porn est bien toléré s’il est consommé avec modération et dans un environnement confortable.

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En tête des tendances technologiques du moment figurent la Blockchain et la réalité augmentée (AR). Cette dernière est une expérience 3D interactive combinant une vue du monde réel avec des éléments générés par ordinateur. Avec le temps, l’engouement pour cette innovation est grandissant. Ainsi, on estime que bientôt, elle sera plus accessible dans le monde entier.

L’application mobile Pokemon Go lancée en 2016 est probablement la technologie AR la plus célèbre. Dans le jeu, les joueurs localisent et capturent des personnages Pokemon qui apparaissent dans le monde réel – sur votre trottoir, dans une fontaine, et même dans votre propre salle de bain. La Blockchain, une autre technologie, a le vent en poupe depuis 2018. A priori, ces deux types d’innovations n’ont pas de rapport direct. Mais ces dernières années, de nombreuses entreprises ont su les marier.

La Blockchain, une technologie aux nombreux atouts

La Blockchain, aussi appelée chaîne de blocs, est une technologie sous-jacente à la monnaie cryptographique Bitcoin. Elle constitue un type spécifique de base de données. Elle est très différente de la base de données traditionnelle par la façon dont elle stocke les informations. En effet, la Blockchain enregistre les données dans des blocs qui sont ensuite enchainés. Au fur et à mesure que de nouvelles données arrivent, un nouveau bloc stocke celles-ci.

Dans le cas de Bitcoin, la Blockchain est utilisée de manière décentralisée afin qu’aucun groupe n’ait le contrôle. Tous les utilisateurs ont collectivement le contrôle. Les Blockchains décentralisées sont immuables. Cela signifie que les données saisies sont irréversibles. Pour les monnaies cryptées, les transactions sont enregistrées en permanence et visibles pour tout le monde. La Blockchain permet de transférer des actifs, s’assurer de la traçabilité d’un produit et exécuter automatiquement des smart contracts.

La Blockchain pour assurer l’authenticité de l’actif AR vendu

Imaginez un univers dans lequel les Pokémon que vous collectez sont vraiment uniques. Chacun d’eux aura ses propre capacités et caractéristiques distinctes. Vous chasserez et échangerez des Pokémon rares. Ceux-ci pourraient potentiellement être vendus ou échangés. La clé de ce paradigme est la technologie Blockchain. À travers cette dernière, les utilisateurs pourront vérifier l’authenticité de l’actif numérique vendu.

Un exemple en est Cappasity, un écosystème AR/VR décentralisé pour l’échange de contenu 3D. Cappasity permet des expériences d’achat immersives. Il vise à résoudre le problème de l’achat d’objets 3D réels basés sur des images 2D sur un site Web. Ici, le rôle de Blockchain est d’aider les créateurs de contenu 3D à produire, louer et vendre du contenu AR/VR via le marché Cappasity. Chaque actif se voit attribuer un code d’identification unique. Ce moyen préviendra la violation du droit d’auteur.

Une innovation pour protéger la propriété intellectuelle

Aujourd’hui, il est devenu un jeu d’enfant de copier une photo numérique que vous avez trouvée sur Internet. Il est souvent difficile de déterminer si une photo numérique est l’original ou simplement une version copiée. Blockchain fournit un moyen de protéger la propriété intellectuelle. Elle permet aux développeurs de créer des actifs numériques uniques ne pouvant pas être répliqués.

Le jeu CryptoKitties en est l’exemple. Dans ce divertissement, les joueurs ont pu créer et vendre des CryptoKitties uniques en ayant recours au réseau blockchain Ethereum. Pour les créateurs d’actifs numériques en VR et AR, la blockchain offre la possibilité de donner aux objets virtuels des propriétés uniques.

La Blockchain intéresse de plus en plus les entreprises basées sur la technologie AR

Beaucoup d’entreprises concentrées sur la technologie AR et VR étudient des moyens d’exploiter la technologie blockchain pour donner aux objets et aux actifs virtuels des propriétés et une valeur unique. Certains, comme Verses et Arcona, expérimentent la fusion de la technologie AR et blockchain pour vendre des biens immobiliers virtuels. D’autres, comme Lampix, travaillent sur l’utilisation de la vision par ordinateur et de l’AR ainsi que de la technologie blockchain pour suivre les données virtuellement représentées entre les utilisateurs et les entreprises comme les cafés, les bars et les restaurants.

En ce qui concerne les entreprises impliquées dans l’AR, Facebook travaille sur son propre projet de blockchain. Amazon a pris une longueur d’avance. Il a offert son soutien aux entreprises intéressées par les solutions Blockchain. En parallèle, les entreprises d’AR commencent à déployer leurs clouds AR. Lorsque ces deux technologies convergeront, il est tout à fait concevable que nous soyons dans une économie mondiale d’expériences de contenu immersives.

Quelques projets AR embarquant la technologie Blockchain

Le lien subtil entre Blockchain et AR saisi par de nombreuses sociétés, des projets combinant ces deux innovations ont vu le jour. Voici quelques-uns d’entre eux.

OVR

OVR est un écosystème alimenté par la réalité augmentée et la blockchain Ethereum. Il fournit aux utilisateurs, aux investisseurs et aux entreprises des outils pour créer leur propre réalité augmentée interactive dans le monde réel.

C’est l’infrastructure décentralisée pour le web spatial, fusionnant le monde physique et virtuel à travers la réalité augmentée, créant une nouvelle dimension où tout est possible.

Vibehub

VibeHub est l’une des premières plateformes de marché virtuelles et de réalité augmentée basées sur la Blockchain. Elle se concentre sur la possibilité de faire de la VR interactive. Grâce à sa technologie, elle crée des hologrammes d’enseignants, d’artistes, de musiciens et de comédiens. Elles diffusent ces hologrammes dans un cadre de réalité virtuelle.

Reality Clash

Reality Clash est un jeu en AR où vous participez à des batailles dans des environnements virtuels uniques. C’est un jeu de tir AR mobile qui intègre la blockchain, les cryptomonnaies et la technologie de géocartographie dans l’expérience de jeu qu’il offre. Le rôle de la blockchain ? En tant que registre intelligent et décentralisé, il se met constamment et instantanément à jour n’importe où et à tout moment. Il garantit que la propriété des éléments numériques par les joueurs est significative et que ces éléments sont limités en nombre et non reproduits ailleurs. Et, bien entendu, en plus de soutenir Reality Clash, la blockchain constitue le récit du jeu.

Applications de RA intégrées à la blockchain

La technologie blockchain et la RA permettent de créer de nouvelles formes d’interaction et d’offrir des expériences immersives. Cette alliance permet ainsi de poser les bases d’une économie numérique en constante évolution. 

Effectivement, les applications de RA intégrées à la blockchain représentent une évolution passionnante dans la manière dont nous interagissons avec les objets numériques. Des plateformes populaires comme Google ARCore et MetaSpark explorent cette synergie en combinant RA, cryptomonnaie et NFT.

Ces applications permettent aux utilisateurs d’interagir avec des objets virtuels placés dans leur environnement réel. En même temps, ils ont la possibilité de gagner des récompenses en crypto-monnaies. Dans les chasses au trésor en RA, par exemple, les participants collectent des objets numériques, souvent des NFT. En y jouant, les utilisateur peuvent échanger les NFTs contre des actifs numériques ou de la cryptomonnaie.

Cette fusion entre le monde physique et les actifs numériques redéfinit l’expérience utilisateur. Elle ouvre la porte à des applications dans divers domaines, comme le commerce, le divertissement, l’éducation, ou même le marketing. En associant des objets virtuels à la blockchain, ces applications assurent également la sécurité et la traçabilité des transactions. Ce qui garantit une authentification et une propriété uniques des objets numériques collectés.

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