Rendez-vous chez les Malawas : une comédie signée James Huth

Sortie en 2019, Rendez-vous chez les Malawas est une comédie française réalisée par James Huth (Brice de Nice). Le film met en scène une équipe de célébrités embarquées dans une aventure en Afrique du Sud pour participer à une émission de télévision fictive. Parmi les stars du casting, on retrouve Christian Clavier, Michaël Youn, Ramzy Bedia et Sylvie Testud.

Les quatre célébrités doivent vivre parmi une tribu fictive appelée les Malawas. Le but de l'émission est de les immerger dans la culture locale, de les faire participer aux activités quotidiennes de la tribu, et de capturer leurs réactions face à des situations déstabilisantes. Dès leur arrivée, les célébrités sont confrontées à des défis physiques et émotionnels. La chaleur écrasante, les conditions de vie rudimentaires, et le choc culturel créent rapidement des tensions au sein du groupe. La comédie a été inspirée d'émissions réelles qui mettent en scène des célébrités dans des lieux reculés de la planète, comme "Rendez-vous en terre inconnue" ou "À l'état sauvage".

Le pire tournage de la carrière de Michaël Youn

Michaël Youn a été très impliqué lors de la production de Rendez-vous chez les Malawas. C'est en effet lui qui a eu l'idée du film, et l'a proposée au réalisateur James Huth après avoir participé à l'émission "À l'état sauvage". Cependant, le tournage n'a pas été aussi plaisant qu'il le pensait. L'acteur, connu pour son franc-parler, n'avait pas mâché ses mots en décrivant cette période comme la plus difficile de sa carrière.

Michaël Youn a souvent exprimé son admiration pour la carrière de Christian Clavier. Cependant, lors du tournage en Afrique du Sud, cette admiration n'a pas suffi à créer une bonne entente entre les deux acteurs. Comme l'avait confié Michaël Youn, les rapports entre eux étaient particulièrement tendus, en partie à cause de leurs personnalités opposées. "Je ne lui fais pas porter le chapeau, je dis juste qu'on n'a pas accroché humainement. On était deux aimants similaires, ça se repoussait un petit peu", a-t-il expliqué.

Les conditions météorologiques en Afrique du Sud ont également contribué à l'ambiance tendue sur le plateau. Michaël Youn a décrit des journées de travail sous une chaleur accablante, atteignant parfois 56 degrés. Cette chaleur intense a rendu le tournage encore plus éprouvant pour l'équipe, déjà mise à rude épreuve par l'environnement et les contraintes de production.

Les tensions avec Christian Clavier et les conditions difficiles ont transformé le tournage en un véritable cauchemar pour Michaël Youn. Il avait partagé son expérience lors de diverses interviews, notamment sur Europe 1 et Figaro Live, où il a décrit des moments de frustration intense et des disputes fréquentes. "C'était en Afrique du Sud, il faisait 56 degrés, on était tous un peu perdus, on est tous devenus un peu dingues et les rapports étaient extrêmement tendus, désagréables (...) je me suis retrouvé dans les toilettes à m'engueuler, quoi", a-t-il raconté avant de conclure que c'était "l'expérience la plus difficile de tournage" et un "rendez-vous raté".

La comédie 10 ans déjà ! est à voir gratuitement en streaming

Chaque jour, le site de streaming de France Télévisions met en ligne des nouveaux contenus cinéma et télévision, dont certains sont inconnus des spectateurs français. C'est par exemple le cas avec ce film tiré d'une histoire vraie porté par Denzel Washington, ou encore avec ce film de guerre qui était passé inaperçu lors de sa sortie en salles.

En naviguant parmi les nouveautés du service de streaming gratuit (il suffit de s'inscrire à l'aise d'une adresse e-mail), on découvre que la comédie américaine 10 ans déjà ! a été ajoutée. Sortie en 2011 dans les salles américaines, mais jamais arrivée en France, elle est portée par un casting luxueux.

Le film mis en scène par Jamie Linden suit un groupe d'amis de lycée qui se retrouvent dix ans plus tard pour renouer avec leurs anciens camarades. Le film met en lumière les différentes trajectoires de vie de chacun, leurs succès, leurs échecs, et les relations qui ont survécu ou échoué au fil des années. Le personnage central, Jake (interprété par Channing Tatum), est sur le point de demander sa petite amie Jess (Jenna Dewan) en mariage, mais est perturbé par la présence de son amour de lycée, Mary (Rosario Dawson), qui est désormais mariée.

Parallèlement, d'autres personnages comme Cully (Chris Pratt), devenu père de famille, tente de se racheter pour ses actions passées, tandis que Reeves (Oscar Isaac), devenu une star de la musique, cherche à impressionner son béguin de lycée, Elise (Kate Mara).

Marvel avant l'heure

Ce qui est drôle dans le casting de 10 ans déjà ! est qu'il est composé de nombreuses stars qui se sont par la suite illustrées dans des films de super-héros Marvel. Il y a Chris Pratt bien sûr, qui est devenu une star internationale grâce à son rôle de Star-Lord dans Les Gardiens de la Galaxie et les derniers opus d'Avengers, mais il y a également au casting de 10 ans déjà ! Anthony Mackie, l'interprète du Faucon dans le MCU, et qui a désormais récupéré le bouclier de Captain America.

On peut par ailleurs citer Oscar Isaac, qui a tenu un rôle dans la série Marvel Moon Knight, mais également les comédiennes Kate Mara (qui a été Sue Storm dans le remake des 4 Fantastiques sorti en 2015) ou encore Rosario Dawson, qui s'est illustrée dans les séries Marvel Daredevil et Jessica Jones.

Titane de Julia Ducournau est dispo sur Netflix

C'est un ajout qui risque de faire beaucoup parler les abonnés Netflix : la plateforme au N rouge vient en effet d'ajouter à son catalogue le film Titane de Julia Ducournau, qui avait remporté la Palme d'Or en 2021 au Festival de Cannes.

Le film raconte l'histoire d'Alexia, une jeune femme ayant survécu à un grave accident de voiture dans son enfance, qui porte une plaque de titane implantée dans son crâne. Devenue adulte, Alexia, interprétée par Agathe Rousselle, mène une double vie perturbante et violente, oscillant entre son travail de danseuse érotique et ses pulsions meurtrières.

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La vie de la jeune femme prend un tournant inattendu lorsqu'elle croise Vincent, joué par Vincent Lindon, un pompier en deuil de son fils disparu depuis dix ans. Vincent, convaincu qu'Alexia est son fils disparu, l'accueille chez lui, et une relation complexe et étrange se développe entre eux.

Un film qui a beaucoup divisé

Comme pour son précédent film, Grave, sorti en 2017 et également présenté à Cannes, Julia Ducournau aborde avec Titane des questions profondes sur la transformation du corps. Titane pousse cette exploration encore plus loin avec des scènes de violence graphique et de mutilation (le film avait été interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie au cinéma, et aux moins de 18 ans sur Netflix).

Cette violence est liée à la transformation corporelle, et vient renforcer l'idée de la lutte interne et externe des personnages pour s'accepter. À sa sortie, le public est très divisé sur le film, à l'image de sa note de 2,5/5 chez nos confrères d'AlloCiné. On peut ainsi lire tout et son contraire :

Film exceptionnel, mais il faut avoir le cœur bien accroché, certaines scènes sont à la limite du supportable

Titane est une œuvre complète, qui possède sa propre logique et propose un monde homogène qui n'est pas le nôtre.

Un film choc, où tout est à saluer.

Non, vous ne ressortirez pas choqué, comme avait pu le laisser penser les petites natures cannoises, mais réellement consterné et affligé.

Rarement vu un film aussi tape-à-l’œil. Ça en devient presque drôle tellement ça frime et ça pose.

D’une vulgarité incroyable. Il est incompréhensible d’encenser un film pareil.

Le Gendarme de Saint-Tropez : Louis de Funès roi du box-office

Il y a bientôt soixante ans, le 9 septembre 1964, Le Gendarme de Saint-Tropez (inspiré par un véritable agent) débarquait dans les salles obscures françaises. Réalisé par Jean Girault et mettant en vedette le légendaire Louis de Funès, ce film a inauguré une saga de six films, qui ont conquis le cœur du public français et international.

Le film débute avec Ludovic Cruchot (Louis de Funès), un gendarme particulièrement zélé et strict, qui est récemment promu maréchal des logis-chef et muté à Saint-Tropez, une station balnéaire connue pour ses plages ensoleillées et son ambiance festive. Cruchot, qui a toujours été habitué à une petite ville tranquille, se retrouve plongé dans un environnement où l'extravagance et l'insouciance règnent en maître.

À peine arrivé, Cruchot est confronté à une série de défis inattendus. Sa première mission est de réprimer la vague de nudisme qui gagne en popularité sur les plages locales. Cruchot, avec son sens strict de la moralité, décide de mener une croisade personnelle contre cette pratique, ce qui donne lieu à une série de situations comiques où il se retrouve constamment en porte-à-faux avec les vacanciers et même ses propres collègues.

À sa sortie, le film est un véritable succès, avec plus de 7 millions et demi d'entrées (le plus gros succès de l'année 1964) et propulse Louis de Funès au rang de star.

Les vraies paroles de la chanson culte du film

Aussi culte que le film, la chanson interprétée par Geneviève Grad (Nicole Cruchot) dans le long-métrage n'est pas "Do you do you Saint-Tropez" comme le pensent de nombreux spectateurs mais "Douliou-douliou Saint-Tropez".

La chanson composée par Raymond Lefebvre et Paul Mauriat et écrite par André Pascal a été très influencée par la vague yéyé des années 1960. Concernant les paroles, "douliou" signifierait, selon le journaliste Henry-Jean Servat, "doux lieu" en provençal. Cependant, le leitmotiv de l'auteur semble surtout inspiré par la sonorité anglo-saxonne interrogative "do you ?", ce qui explique pourquoi tous les spectateurs pensent qu'il s'agit des véritables paroles.

La chanson a été reprise maintes fois depuis 60 ans et demeure une référence pour la ville de Saint-Tropez. Dernièrement, nous avons pu l'entendre dans la série Netflix Emily in Paris, lorsque Emily Cooper part pour un week-end sur la côte d'Azur.

Guillaume Canet est Louis XVI dans les premières images du film "Le Déluge"

Guillaume Canet ne se repose pas sur ses lauriers. Après avoir dirigé le dernier live action Astérix & Obélix, on a également pu le voir aux castings des films Acide, Un coup de dés, Nouveaux Riches et Hors-saison. Il sera par ailleurs bientôt à l'affiche d'un film d'action Netflix, et incarnera. Louis XVI dans le nouveau long-métrage de Gianluca Jodice, Le Déluge.

Alors qu'il sera présenté en ouverture au prochain festival de cinéma de Locarno, les premières images du film, dans lequel il donne la réplique à Mélanie Laurent (qui incarne Marie-Antoinette) ont été dévoilées (le premier teaser est disponible à cette adresse). On découvre les deux comédiens en costumes, et le maquillage de Guillaume Canet est particulièrement impressionnant.

Les dernières heures de Louis XVI et Marie-Antoinette

Le film Le Déluge retracera les derniers jours de Louis XVI et Marie-Antoinette. Les premières images semblent montrer le couple royal alors qu'il s'apprête à quitter le palais des Tuileries, avant de se réfugier à L'Assemblée législative, et d'être finalement emprisonné à La Tour du Temple avec leurs enfants. Le Roi y restera du 13 août 1792 jusqu'à son exécution en janvier 1793, et la Reine et ses enfants y resteront jusqu'au 26 octobre 1792 (Marie-Antoinette sera ensuite emprisonnée à la Conciergerie le 2 août 1793 jusqu'à son exécution le 16 octobre de la même année).

Il n'y a, pour l'heure, pas encore de date de sortie française confirmée pour Le Déluge. Mais on peut s'attendre à ce que le film arrive en fin d'année 2024 ou en début d'année 2025. Le long-métrage est co-produit par le cinéaste italien Paolo Sorrentino.

La Plateforme se remet en marche sur Netflix

Présenté en avant-première mondiale au Festival de Toronto en 2019, le film espagnol La Plateforme avait connu un succès colossal sur Netflix en mars 2020. Il avait été mis en ligne en plein confinement, période durant laquelle le service de streaming avait vu une augmentation significative de son audience.

Le film est resté de longues semaines en tête des films les plus visionnés dans le monde, et a fait énormément parler les spectateurs, qui ont établi diverses théories concernant la fin mystérieuse du long-métrage.

Pour rappel, l'histoire se déroule dans une prison verticale où les détenus sont répartis sur plusieurs niveaux. Au centre de chaque niveau se trouve une plateforme de nourriture qui descend d'étage en étage. Les détenus des niveaux supérieurs se servent en premier, laissant souvent des restes ou rien du tout pour ceux des niveaux inférieurs.

Le protagoniste, Goreng (joué par Iván Massagué), se réveille au niveau 48 avec un codétenu plus âgé, Trimagasi (interprété par Zorion Eguileor). À travers ses interactions et ses observations, Goreng découvre les cruautés et les injustices du système de distribution de nourriture, un miroir dystopique des inégalités sociales de notre monde.

Quatre ans après la sortie du premier film, Netflix a enfin dévoilé la première bande-annonce de La Plateforme 2, ainsi que sa date de sortie : le 4 octobre 2024.

De quoi parlera La Plateforme 2 ?

Toujours réalisé par Galder Gastelu-Urrutia, ce deuxième volet nous plongera de nouveau dans l'enfer de la prison et de sa plateforme. Les premières images dévoilées aujourd'hui par Netflix promettent un film plus horrifique que le premier, avec son lot d'hémoglobines et de violence.

On suivra deux nouveaux détenus qui tenteront de comprendre comment fonctionne le système de la prison, et qui est aux manettes, et surtout, comment le renverser. Peut-être que nous aurons enfin des réponses sur le pourquoi du comment.

En territoire ennemi est à rattraper gratuitement en streaming

Chaque semaine, le site de France Télévisions met gratuitement à disposition de ses abonnés (la création de compte est 100% gratuite) de nombreux films et programmes à la demande. Il est par exemple possible de rattraper ce film basé sur une véritable prise d'otages avec Tom Hanks, ou encore de découvrir la première réalisation de Denzel Washington.

Ces derniers jours, France Télévisions a ajouté le film de guerre En territoire ennemi mis en scène par John Moore et sorti en 2002 au cinéma.

L'histoire se déroule pendant la guerre de Bosnie et suit les péripéties d'un officier de la marine américaine, le lieutenant Chris Burnett, interprété par Owen Wilson. Après que son avion de reconnaissance F/A-18 Hornet est abattu en plein territoire ennemi, Burnett se retrouve isolé derrière les lignes ennemies. Le film relate sa lutte pour survivre et échapper aux forces hostiles qui le pourchassent, tout en essayant de rejoindre les forces alliées.

Le rôle du commandant de la mission de sauvetage, l'amiral Leslie Reigart, est tenu par Gene Hackman. Reigart doit faire face à des obstacles politiques et militaires pour organiser le sauvetage de Burnett.

Un film passé inaperçu au cinéma

Au box-office mondial, En territoire ennemi a rapporté plus de 91 millions de dollars, pour un budget de 40 millions. Mais en France, le film est passé inaperçu avec seulement 145 000 entrées cumulées lors de son exploitation en salles.

À sa sortie, le film a reçu des avis mitigés. Certains critiques ont salué l'intensité des scènes d'action et la performance convaincante de Gene Hackman. Cependant, d'autres ont critiqué le film pour son manque de profondeur dans le développement des personnages et pour certaines inexactitudes historiques.

S'il a été inspiré par des événements réels survenus durant la guerre de Bosnie, et notamment l'incident de Mrkonjic Grad, le scénario a pris certaines libertés créatives.

Trois suites ont ensuite vu le jour en 2006, 2009 et 2014. Elles sont sorties uniquement en vidéo.

Manon des Sources : suite et fin de L'Eau des collines

Manon des Sources est un film réalisé par Claude Berri, sorti en 1986. Il constitue la deuxième partie d'un diptyque, précédé par Jean de Florette. Ces deux films sont des adaptations des romans de Marcel Pagnol, qui se déroulent dans le cadre enchanteur de sa Provence natale.

Au casting du film, on retrouve les comédiens du premier volet, à savoir Yves Montand dans le rôle de César Soubeyran, Daniel Auteuil dans celui d'Ugolin Soubeyran, et Emmanuelle Béart dans la peau de Manon.

L'intrigue du film se déroule plusieurs années après les événements de Jean de Florette. Après la mort tragique de son père, Jean, Manon a grandi et vit en ermite dans les collines de Provence. Elle découvre que César et Ugolin Soubeyran sont responsables des malheurs de son père, et ont délibérément obstrué une source d'eau sur leurs terres pour forcer Jean à vendre ses biens. En quête de vengeance, Manon bloque à son tour la source d'eau alimentant le village, et plonge les habitants dans la désolation.

Manon des Sources a été le deuxième plus gros succès de l'année 1986, derrière Jean de Florette.

Une scène de fin déchirante avec Yves Montand

Comme pour un autre film culte adapté de Marcel Pagnol, la scène de fin de Manon des Sources est particulièrement déchirante.

Après que Manon a révélé à l'instituteur son rôle dans le tarissement de la source, ils travaillent ensemble pour la déboucher, rétablissant ainsi l'approvisionnement en eau du village. Manon et l'instituteur se marient quelques semaines plus tard et attendent un enfant. Pendant ce temps, le Papet, mène une vie solitaire, ponctuée par des visites sur la tombe de son neveu, Ugolin, qui n'a pas supporté le poids de la culpabilité.

Le retournement crucial de l'histoire intervient avec le retour de Delphine, une vieille amie aveugle du Papet, au village. Alors qu'ils discutent assis sur un banc, Delphine lui reproche de ne pas avoir répondu à une lettre très importante, des décennies auparavant. Cette lettre, écrite par Florette, la mère de Jean et grand-mère de Manon, s'était égarée. Florette, enceinte du Papet, implorait dans cette lettre qu'il lui promette, par retour de courrier, de prendre soin d'elle et de l'épouser à son retour de son service militaire en Afrique du Nord.

Le Papet, ignorant de l'existence de cette lettre, jure à Delphine qu'il ne l'a jamais reçue. Ému par les révélations de Delphine, il apprend que Florette, sans réponse de sa part, avait accepté l'offre de mariage d'un forgeron pour éviter la honte d'être fille-mère. Elle donna naissance à un enfant bossu, Jean, moins de cinq mois après le départ du Papet.

Mortifié par cette révélation, le Papet comprend qu'il a causé la mort de son propre fils et qu'il s'est coupé de sa petite-fille, Manon. Rongé par le remords et sentant sa fin proche, il fait venir le curé pour se confesser. Ensuite, il écrit une lettre à Manon, lui expliquant toute l'histoire et lui léguant tous ses biens, incluant terrains, maisons et or. Il meurt la nuit suivante dans son costume de cérémonie, tenant à la main le peigne de jeune fille de Florette, un objet qui ne l'avait jamais quitté.

Conjuring : la saga horrifique reviendra en 2025

Il y a plus de dix ans, en 2013, James Wan revient au cinéma avec Conjuring, un premier film d'horreur qui lancera une saga lucrative avec deux autres volets, et plusieurs spin-offs. Chaque film est basé sur une enquête paranormale réelle d'Ed et Lorraine Warren (incarnés à l'écran par Patrick Wilson et Vera Farmiga).

Le premier film suivait la famille Perron, qui emménageait dans une maison hantée par l'esprit d'une sorcière, Bathsheba. Les Warren étaient appelés pour enquêter et sauver la famille. Le film, basé sur des événements réels, a été un succès commercial et critique, rapportant plus de 320 millions de dollars.

Dans le deuxième opus, sorti en 2016, les Warren se rendaient à Enfield, en Angleterre, pour enquêter sur la maison hantée des Hodgson. Le film se concentrait sur la possession de la jeune Janet par un esprit malveillant. Inspiré d'un cas réel, il a également connu un beau succès et a rapporté plus de 321 millions de dollars.

Le dernier opus, sorti en 2021, était davantage un thriller et explorait le cas judiciaire d'Arne Johnson, qui avait utilisé la possession démoniaque comme défense pour un meurtre. Les Warren devaient alors prouver l'existence du surnaturel devant un tribunal.

Après de longs mois sans nouvelle de Conjuring 4, Warner Bros. a finalement daté le film pour le mois de septembre 2025.

Que nous réserve Conjuring 4 ?

Avec cette date de sortie annoncée, les choses se précisent pour le quatrième film de la saga. D'après les dernières informations, ce nouveau film devrait aussi être le dernier à mettre en scène les enquêtes des Warren, et sera réalisé par Michael Chaves, qui était déjà aux manettes de Conjuring 3. Patrick Wilson et Vera Farmiga devraient une nouvelle fois être les stars du long-métrage. James Wan et Peter Safran seront également de retour à la production.

À l'heure actuelle, les détails de l'intrigue sur Conjuring 4 ne sont pas connus.

En plus de ce nouveau film, une série est aussi en préparation du côté de Max. On ignore cependant sa date de mise en ligne.

Prime Video dévoile le trailer de sa série sur les coulisses du Loft

Prime Video a dévoilé aujourd'hui les premières images de Culte, sa série inspirée des coulisses de l'émission de télé-réalité culte Loft Story qui sera disponible exclusivement sur la plateforme à partir du 18 octobre 2024.

Le pitch :

Paris, 2001. Les tours du World Trade Center sont encore debout et les Français sont champions du monde… M6 lance sa nouvelle émission Loft Story. Isabelle, Raphaël, Karim et leurs équipes ont moins de quatre mois pour mettre le show à l’antenne. Un pari fou pour ces jeunes producteurs. Ils sont les premiers sur le terrain de la « real TV » et doivent tout inventer. Culte est une série fiction inspirée de faits réels.

Culte est composée de six épisodes de 52 minutes chacun. Le casting est notamment composé de Marie Colomb, qui incarne Loana, mais aussi de Sami Outalbali (vu dans Sex Education), César Domboy, Nicolas Briançon ou encore Anaïde Rozam.

Loft Story : une émission culte qui a changé la télévision française

En 2001, le paysage télévisuel français a été secoué par l'arrivée de Loft Story, une émission de téléréalité qui allait révolutionner le genre et marquer durablement la culture populaire. Diffusée sur M6, cette adaptation française de Big Brother a rapidement suscité des débats passionnés et surtout capté l'attention de millions de téléspectateurs, et a lancé l'ère de la téléréalité qui perdure encore aujourd'hui.

Loft Story repose sur un concept simple mais efficace : enfermer plusieurs candidats dans une maison, ou "loft", coupée du monde extérieur, et les filmer 24 heures sur 24. Les participants, choisis pour leur diversité de personnalité et d'apparence, sont constamment surveillés par des caméras, offrant aux téléspectateurs un accès sans précédent à leur vie quotidienne, leurs interactions et leurs conflits.

Chaque semaine, les candidats sont soumis au vote du public qui décide de leurs éliminations successives jusqu'à la désignation du gagnant final. Les téléspectateurs pouvaient suivre les aventures des "lofteurs" en direct ou via des résumés quotidiens et hebdomadaires.

Loft Story a immédiatement captivé l'audience française, et a atteint des niveaux d'audience impressionnants. La finale de la première saison a attiré plus de 11 millions de téléspectateurs. L'émission a également généré une couverture médiatique massive, avec des débats houleux sur la légitimité et les implications morales de la téléréalité.

Le succès de Loft Story a introduit de nouveaux visages dans le paysage médiatique français, dont certains ont poursuivi des carrières dans les médias et le divertissement. Parmi eux, Loana Petrucciani, gagnante de la première saison, est devenue une figure emblématique de la téléréalité en France.

Moi, Tonya : un biopic renversant porté par Margot Robbie

Moi, Tonya, sorti en 2018 est un biopic réalisé par Craig Gillespie. Le film propose un portrait prenant et nuancé de la patineuse artistique Tonya Harding, célèbre pour son implication controversée dans l'attaque contre sa rivale Nancy Kerrigan en 1994. Mélangeant humour noir et drame, le film plonge le spectateur dans les coulisses du monde compétitif et impitoyable du patinage artistique.

Le film retrace la vie de Tonya Harding (incarnée à la perfection par Margot Robbie), depuis son enfance difficile, marquée par une relation abusive avec sa mère, LaVona Golden (Allison Janney), jusqu'à son ascension dans le monde du patinage artistique. Harding, connue pour son style athlétique et sa personnalité controversée, devient célèbre pour être la première Américaine à réussir un triple axel en compétition. Cependant, sa carrière est marquée par l'attaque brutale contre Nancy Kerrigan, orchestrée par son ex-mari Jeff Gillooly (Sebastian Stan) et ses associés. Le film explore les répercussions de cet événement sur la vie et la carrière de Harding, tout en offrant un regard critique sur la manière dont elle a été perçue par les médias et le public.

Une performance impressionnante

À sa sortie au cinéma, les prestations de Margot Robbie et d'Allison Janney sont acclamées par le public et la critique. Les deux sont nommées aux Oscars (une première pour Margot Robbie) mais seule Allison Janney repart avec la statuette de la meilleure actrice dans un second rôle.

Au box-office, Moi, Tonya, réalise un très beau parcours avec près de 54 millions de dollars de recettes, pour un budget de seulement 11 millions.

Si Margot Robbie a suivi un entraînement intensif en patinage artistique pour se préparer au rôle, certaines des figures les plus complexes et des séquences de patinage ont été réalisées par des doublures professionnelles. Des techniques de trucage et des effets spéciaux ont été utilisés pour intégrer le visage de la comédienne sur le corps des patineuses professionnelles, rendant les transitions fluides et crédibles à l'écran.

Grâce à Dieu : un grand film signé François Ozon

Grâce à Dieu est un film de François Ozon sorti en 2019, inspiré de faits réels d'abus sexuels au sein de l'Église catholique, et porté, entre autres, par Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud et Josiane Balasko.

L'intrigue suit l'histoire de trois hommes, Alexandre (Melvil Poupaud), François (Denis Ménochet) et Emmanuel (Swann Arlaud), qui se lient d'amitié et unissent leurs forces pour dénoncer les abus sexuels qu'ils ont subis durant leur enfance de la part du père Bernard Preynat (Bernard Verley). Leurs témoignages permettent de mettre en lumière les crimes de Preynat et le silence complice de l'Église.

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Le film a été présenté en avant-première au Festival du film de Berlin, où il a remporté le Grand Prix du Jury. Il est sorti en salles en France le 20 février 2019 et a attiré près d'un million de spectateurs. Il est également un des films les plus appréciés de l'année 2019, que ça soit par la presse ou les spectateurs.

Grâce à Dieu a été nommé à huit reprises aux César en 2020 et a remporté la statuette du meilleur acteur dans un second rôle pour Swann Arlaud.

Inspiré de faits réels

Le film Grâce à Dieu s'inspire directement de l'affaire Bernard Preynat et des actions de l'association "La Parole Libérée". Le père Bernard Preynat, prêtre du diocèse de Lyon, a été accusé par plusieurs hommes d'avoir abusé sexuellement d'eux lorsqu'ils étaient enfants, dans les années 1970 et 1980. Ces abus ont été couverts par l'Église pendant des décennies. Les victimes, une fois adultes, ont décidé de briser le silence et de demander justice.

L'association "La Parole Libérée" a été créée en 2015 par François Devaux, lui-même victime du père Preynat, pour soutenir les victimes et dénoncer les abus sexuels dans l'Église. Cette association, dissoute en 2021, a joué un rôle clé dans la médiatisation de l'affaire et la mise en cause de la hiérarchie ecclésiastique, notamment le cardinal Philippe Barbarin, accusé d'avoir couvert les actes de Preynat.

Ce dernier a été défroqué (il s'est fait retirer sa qualité de prêtre) en 2019 et condamné en 2020 à cinq ans de prison ferme pour agressions sexuelles sur mineurs. Le cardinal Philippe Barbarin a été condamné en première instance pour non-dénonciation d’agressions sexuelles, puis relaxé en appel en 2021.

Le titre du film provient de propos tenus par le cardinal Barbarin en 2016 à propos des accusations portées contre le père Preynat : « La majorité des faits, grâce à Dieu, sont prescrits, mais certains peut-être pas ».

Le prêtre Bernard Preynat est décédé à son domicile le 23 juin dernier après avoir été condamné à cinq ans de prison (il avait été remis en liberté, sous bracelet électronique, depuis quelques semaines).

Antwone Fisher : la première réalisation de Denzel Washington est à rattraper gratuitement

Chaque semaine, le site de France Télévisions ajoute à son offre de streaming (disponible gratuitement sur le site france.tv) des films plus ou moins connus, comme ce thriller avec Tom Hanks sur une véritable prise d'otages, ou encore ce film tiré d'une histoire vraie avec Robert de Niro. Une excellente façon de rattraper des œuvres sans débourser un centime (seulement un abonnement).

Jusqu'au 30 septembre, vous avez désormais la possibilité de découvrir la première réalisation de Denzel Washington : Antwone Fisher, sorti en 2003, et dans lequel il tient également un des premiers rôles. Ce film n'avait eu droit qu'à une sortie technique en France, et n'avait pas connu de grand succès au box-office mondial.

Le film raconte l'histoire d'Antwone Fisher (joué par Derek Luke), un jeune marin en proie à des crises de colère incontrôlables. Après une série de bagarres, il est contraint de consulter le psychiatre de la marine, le Dr. Jerome Davenport (incarné par Denzel Washington). À travers leurs séances, Fisher commence à affronter les traumatismes de son enfance marquée par l'abandon, les abus et les difficultés émotionnelles. Le voyage de Fisher vers la guérison l'amène à découvrir ses racines et à retrouver sa famille biologique.

Une histoire vraie à l'origine du film de Denzel Washington

Le film Antwone Fisher est inspiré de la véritable histoire d'Antwone Quenton Fisher, qui a écrit le scénario du film basé sur sa propre vie. Né en prison en 1959, Fisher a été placé en famille d'accueil après que sa mère a été incarcérée. Il a passé ses premières années dans un foyer d'accueil abusif, où il a subi des sévices physiques et émotionnels.

Après avoir quitté le système de protection de l'enfance à 17 ans, Fisher s'est retrouvé sans-abri et en difficulté. Il s'est ensuite engagé dans la marine américaine, où il a servi pendant plusieurs années. C'est là qu'il a rencontré un psychiatre qui l'a aidé à surmonter ses traumatismes et à trouver un sens à sa vie. À travers son travail avec le Dr. Davenport (personnage basé sur son véritable psychiatre), Fisher a appris à confronter son passé douloureux et à chercher des réponses sur ses origines.

En plus de son travail de scénariste, Antwone Fisher est également auteur de livres, dont ses mémoires "Finding Fish", qui ont inspiré le scénario du film.