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Cyril Féraud lourdement sanctionné

Cyril Féraud était aux commandes d'un nouveau numéro de 100% logique : entraînez-vous ! ce mercredi 13 novembre 2024, juste après le JT de 20 heures de France 2. Côté audience, la déclinaison du jeu en format court a-t-elle séduit le public ?

Nouveau sur Netflix : ce film signe la dernière apparition de Clint Eastwood à l'écran

Cry Macho, les adieux de Clint Eastwood face caméra

L'avant-dernier film de Clint Eastwood, Cry Macho, vient d’être ajouté sur Netflix, offrant une occasion unique de voir l’icône du cinéma dans ce qui pourrait bien être son ultime rôle à l’écran. À 91 ans, l’acteur et réalisateur légendaire livre ici une prestation poignante, pleine de sobriété et de nostalgie, dans un film qui mêle introspection et aventure. Si ce film marque bel et bien son adieu au cinéma en tant qu’acteur, Cry Macho, adapté du roman éponyme de N. Richard Nashest, une œuvre touchante et symbolique, qui semble clôturer un chapitre monumental de l’histoire de Hollywood.

Dans Cry Macho, Clint Eastwood incarne Mike Milo, un ancien champion de rodéo devenu éleveur de chevaux, brisé par les épreuves de la vie. Un jour, il accepte à contrecœur une mission inhabituelle : traverser la frontière vers le Mexique pour retrouver le fils d’un ancien patron et le ramener aux États-Unis. Ce qui devait être un simple voyage se transforme en un parcours initiatique où deux êtres cabossés apprennent l’un de l’autre, dans un monde où la violence et la dureté de la vie se mêlent aux moments de tendresse et de rédemption.

Eastwood, dans son rôle de vieux cow-boy éreinté mais résilient, nous rappelle les personnages qui ont jalonné sa carrière : des hommes marqués par le temps et les épreuves, en quête de paix intérieure. Mais Cry Macho n’est pas un simple western ; c’est une réflexion douce-amère sur le vieillissement, la force morale, et la rédemption. Mike Milo, comme Eastwood lui-même, porte en lui toute la complexité d’une vie bien remplie, entre regrets et sagesse. Ce voyage au cœur des terres mexicaines prend des allures de voyage d’adieu, une dernière chevauchée qui semble boucler la boucle pour cette légende de Hollywood.

Une page qui se tourne pour le cinéma américain

Avec Cry Macho, Clint Eastwood semble nous dire adieu en tant qu’acteur. À 91 ans, il n’a plus rien à prouver, et cette ultime apparition pourrait bien marquer la fin de sa carrière devant la caméra. Son choix de se retirer avec un rôle qui reflète l’essence de ses plus grands personnages est un cadeau aux fans, un moment d’émotion pour ceux qui l’ont suivi depuis des décennies. Disponible dès maintenant sur Netflix, Cry Macho est une invitation à célébrer l’héritage de cet acteur-réalisateur unique, à travers un film qui mêle les thèmes chers à Eastwood : l’honneur, la quête de paix intérieure, et la fragilité de l’humanité.

En revisitant un dernier rôle de cowboy, Eastwood s’inscrit dans la continuité de son propre mythe, tout en le déconstruisant. Ce film est non seulement un hommage à sa propre carrière, mais aussi une œuvre introspective et nostalgique qui invite le spectateur à réfléchir à la force, au passage du temps et aux adieux.

"Deux heures de pur bonheur" : noté 3,9 sur 5, il s'agit du meilleur film de Demi Moore et vous le connaissez par cœur

Devenue une actrice très célèbre aux États-Unis dès les années quatre-vingt, Demi Moore accède au statut de superstar mondiale dans la décennie qui suit grâce à de nombreux succès, tels que Ghost, Des hommes d'honneur ou encore Proposition indécente. Plus de trente ans plus tard, l'actrice c…

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Un Si Grand Soleil : la nouvelle histoire d'amour de Florent, sa rupture avec Claire... Les confidences de Fabrice Deville

Après sa rupture avec Claire (Mélanie Maudran), Florent (Fabrice Deville) a vu son cœur battre à nouveau dans Un si grand soleil. Il faut dire que l’avocat est récemment tombé sous le charme de Cécile (Marie-Gaëlle Cals).

Mais ce coup de cœur va-t-il se transformer en véritable histoire d…

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Montmartre : Paris aux années 1900, casting prestigieux... La nouvelle mini-série événement de TF1 se dévoile !

TF1 vient d’annoncer le début du tournage de sa prochaine mini-série événement intitulée sobrement Montmartre. Ici, l’intrigue se déroulera à Paris, donc, et commencera en 1899. Dans un communiqué officiel, la première chaîne dévoile un premier synopsis très alléchant...

Quelle est l'histoire de "

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Les Enfants perdus : ce documentaire sur une folle histoire vraie est dispo sur Netflix

Les Enfants perdus : 40 jours dans la jungle, le nouveau documentaire de Netflix

Ce jeudi 14 novembre, Netflix a ajouté deux nouveaux titres à son catalogue. En plus de la série dramatique et romantique coréenne Beyond Goodbye, la plateforme propose désormais à ses abonnés le documentaire Les Enfants perdus : 40 jours dans la jungle.

Orlando von Einsiedel a réalisé Les Enfants perdus, avec l’aide de Jorge Durán et Lali Houghton. Le documentaire raconte une histoire folle, qui est pourtant bel et bien arrivée. Une histoire qui date d’il y a seulement quelques mois. Car les faits racontés ont pris place en mai et en juin 2023.

Quatre enfants livrés à eux-mêmes en pleine jungle amazonienne

Les Enfants perdus s’intéresse à quatre enfants qui ont réussi à survivre en pleine forêt pendant quarante jours. Âgés respectivement de 11 mois, 4 ans, 9 ans et 13 ans, ils étaient dans un avion à destination de San José del Guaviare, en Colombie, à 350 kilomètres de l’aéroport d’où ils étaient partis. Les enfants étaient accompagnés de deux adultes en plus du pilote.

Mais, peu de temps après son départ, l’avion s’est écrasé dans la jungle amazonienne. Deux des adultes sont morts sur le coup. Quant à la mère, elle a survécu pendant quatre jours avant de succomber à ses blessures. Les quatre enfants ont donc été forcés de se débrouiller pour survivre.

Une remarquable histoire de survie

Heureusement, faisant partie du peuple autochtone des Uitoto, les quatre enfants étaient familiers avec l’environnement de la jungle. Ils avaient également appris à chasser, pêcher et cueillir, ces activités étant enseignées dès le plus jeune âge au sein de leur peuple. Finalement, ils ont été retrouvés quarante jours après leur disparition, le 10 juin 2023.

Les Enfants perdus s’intéresse donc à cette histoire en adoptant plusieurs points-de-vue. Le documentaire nous fait vivre la mission de sauvetage à travers le témoignage de l’armée colombienne, des sauveteurs qui se sont portés volontaires parmi la population indigène de la région et des familles des enfants. Avant qu’ils ne soient retrouvés, ces derniers étaient recherchés par environ 350 personnes, mélangeant des soldats, des sauveteurs et des volontaires.

Les Enfants de la jungle pourrait être un carton. Car le documentaire a de quoi capter l’attention de nombreux abonnés Netflix.

Netflix : c'est l'une des meilleures séries de tous les temps, et pourtant, elle a failli s'arrêter bien plus tôt !

Après trois ans d'attente, les abonnés Netflix ont enfin pu découvrir les premiers épisodes de la nouvelle saison de l'une des meilleures séries de tous les temps, selon les spectateurs d'AlloCiné, qui lui ont attribué la note de 4,6 sur 5.

Et cette série américano-française produite par Riot Gam…

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Ce film français emblématique se cache sur Netflix, et personne n'en parle

Uranus de Claude Berri est à voir sur Netflix

Adapté du roman de Marcel Aymé, Uranus de Claude Berri est l’un des rares à aborder sans concession l’après-guerre en France, un moment complexe et souvent occulté, entre la fin de l’Occupation et la reconstruction. Avec un casting impressionnant – Michel Blanc, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, et bien d’autres – Uranus propose un portrait sans fard des tensions sociales et morales qui régnaient dans une France cherchant à se réinventer après la guerre.

Dans une petite ville française libérée du joug nazi, la suspicion règne, les dénonciations fusent, et les accusations de collaboration deviennent monnaie courante. Claude Berri dépeint avec brio la tension sociale dans ce microcosme où cohabitent résistants, collaborateurs et simples citoyens aux opinions variées, tous ayant une part d’ombre à cacher ou des comptes à régler. Uranus explore la complexité des comportements humains face aux bouleversements historiques : les honnêtes gens rongés par la culpabilité de ne pas avoir pris position, les petits profiteurs cherchant à tirer leur épingle du jeu, et les véritables ordures ayant profité de la guerre.

Jean-Pierre Marielle incarne avec subtilité un homme respectable rongé par le doute, tandis que Gérard Depardieu joue un bon vivant, poète dans l’âme, qui a profité de la confusion pour arrondir ses fins de mois. Michel Galabru, dans un rôle surprenant, campe un personnage abject, devenu riche au détriment des autres et bien déterminé à conserver son influence. Les idéologies s’affrontent également à travers le personnage du communiste joué par Michel Blanc, face au petit bourgeois sarcastique interprété par Fabrice Luchini. Chacun des personnages incarne une facette de la société française d’alors, tiraillée entre justice, vengeance et réconciliation.

La planète comme symbole

Le choix du titre Uranus n’est pas anodin, et il puise son origine dans une scène marquante du film, inspirée du roman de Marcel Aymé. Dans cette scène, le professeur Watrin raconte une anecdote sur la nuit tragique où sa femme est décédée, tuée par un bombardement alors qu’il était en train de lire un livre d’astronomie consacré à la planète Uranus. Chaque jour, à l’heure précise de ce bombardement, il se remémore cet instant où tout a basculé.

Pour Watrin, la planète Uranus devient alors un symbole de désespoir et de néant, rappelant l’absurdité et l’impuissance de l’Homme face aux forces du destin. Cependant, pour ne pas sombrer dans le cynisme ou l'amertume, Watrin choisit de se tourner vers la vie, la Terre, et d’adopter une posture de curiosité et d'émerveillement pour la nature et pour l’Homme. En portant son attention sur le concret plutôt que sur l'infini et l'incompréhensible, il choisit l'espoir, convaincu que la beauté réside dans les choses simples de la vie humaine.

Le titre Uranus évoque ainsi le combat intérieur des personnages du film : comment vivre et se reconstruire après la guerre, quand les idéaux et les valeurs ont été ébranlés ?

Un succès au box-office et un classique à (re)découvrir

Lors de sa sortie, Uranus a réuni plus de 2,5 millions de spectateurs en salles, confirmant son succès et son impact auprès du public.

Le film a marqué les esprits pour son approche sans complaisance de l’après-guerre, et pour sa manière d’évoquer les zones grises entre héroïsme et compromission. La période d'épuration y est abordée de manière critique, loin des images idéalisées de la France résistante, s’inscrivant dans la lignée de films comme Le Chagrin et la Pitié de Marcel Ophüls ou Lacombe Lucien de Louis Malle, qui osaient montrer une France divisée et humaine, avec ses travers.

Disponible sur Netflix, Uranus est une chance de redécouvrir ce classique du cinéma français, à la fois drôle et glaçant, qui reste d’actualité par son questionnement sur l’identité, la justice, et le prix de la paix sociale. Pour ceux qui s’intéressent aux drames historiques ou aux grandes fresques sociales, ce film est une plongée nécessaire dans une époque charnière, avec une distribution d’acteurs légendaires qui brillent dans des rôles ambigus et profonds.

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