Mohamed Ali, figure emblématique de la boxe

Dans le monde de la boxe, il n'y a pas vraiment de débat. Pour beaucoup, Mohamed Ali reste le plus grand athlète de cette discipline. Une figure emblématique à la carrière complexe mais mémorable, marquée notamment par son refus de prendre position contre le Vietnam lors de la guerre. Sa phrase « Aucun Vietcong ne m'a jamais traité de nègre » marquant les esprits et lui attirant les foudres du gouvernement américain, qui l'arrêta pour fraude, lui retira son titre mondial et l'empêcha de boxer pendant près de quatre ans. Un événement relaté dans l'excellent biopic Ali (2002) de Michael Mann, dans lequel Will Smith incarne le boxeur.

Mort le 3 juin 2016 à 74 ans, Mohammed Ali continue de passionner. Suffisamment pour que Prime Video valide une mini-série consacrée au champion. D'après Deadline, la plateforme de streaming aurait commandé The Greatest, un programme qui sera produit par Michael B. Jordan. Avec la star de la saga Creed, on peut dès lors espérer une plongée passionnante dans le monde de la boxe.

Qui pour incarner la légende ?

Le média américain précise que cette série, la première de fiction autorisée par la famille de Mohammed Ali, s'attardera sur sa vie et sa carrière. On le verra donc aussi bien sur le ring et devant les projecteurs, que dans sa vie personnelle. Vernon Sanders, directeur de la télévision chez Amazon MGM Studios, a déclaré au sujet de ce projet :

L'histoire de Muhammad Ali est impressionnante, celle d'une des personnalités mondiales les plus importantes du XXe siècle.

Pour mettre à l'honneur l'homme et le sportif, Ben Watkins (Cross) a été engagé comme showrunner. Mais c'est surtout Jaalen Best (All American: Homecoming) qui aura la pression en endossant le rôle de la légende de la boxe. Il succède donc à Terrence Howard dans King of the World (2000), à David Ramsey dans Ali : An American Hero (2000), à Will Smith dans Ali et à Eli Goree dans One Night in Miami (2020). La série The Greatest n'a pas encore de date de diffusion.

L'I.A. du mal se dévoile avec une bande-annonce

L'intelligence artificielle est plus que jamais présente dans notre quotidien. Voilà plusieurs années maintenant que les home assistants se sont faits une place dans les logements d'utilisateurs. Ces logiciels qui permettent de contrôler à distance des éléments, comme pour lancer une musique ou éteindre des lampes. Steven Soderbergh s'était déjà inspiré de ces serveurs à commande vocale pour proposer l'excellent thriller KIMI (2022) sous fond de Covid. Le cinéma d'horreur va faire de même avec L'I.A. du mal, qui se dévoile avec une première bande-annonce.

Dans ce film de Chris Weitz (Twilight 2), on suivra Curtis et sa famille qui acceptent de tester un nouvel assistant familial numérique. Appelé AIA, le logiciel est là pour faciliter la vie des parents et améliorer leur quotidien. Comme en s'occupant de leurs factures ou occupant les enfants. Sauf qu'AIA va prendre de plus en plus de liberté en anticipant les besoins de la famille. Comme en commandant de la nourriture bio pour les enfants. Se considérant comme une "deuxième maman", l'I.A va rapidement déborder et se montrer maléfique. Il se pourrait même que derrière cet appareil se cache un être démoniaque...

Au casting du film d'horreur

Le concept de L'I.A. du mal est plutôt attirant et risque d'inquiéter les utilisateurs de ce type d'appareil. Il faudra néanmoins voir le résultat final avant de juger. Cependant, la bande-annonce laisse entrevoir un retournement de situation qui permet d'intriguer et donne envie d'en voir davantage. De plus, L'I.A. du mal est porté par un bon casting, à commencer par John Cho. Ce dernier commence à être habitué du cinéma de genre. Il était notamment au casting de Searching : Portée disparue (2018), qui utilisait des écrans d'ordinateur et de téléphone. À ses côtés, on retrouve Katherine Waterston (Les Animaux fantastiques). Tous les deux interprètent les parents, tandis que Lukita Maxwell et Isaac Bae jouent les enfants.

Le film sera à découvrir dans les salles le 28 août.

Michael va réaliser sa première série

Toujours impliqué dans la saga Transformers en tant que producteur, Michael Bay est en attente d'un nouveau projet à réaliser depuis la sortie d'Ambulance (2022). Le film n'a pas eu le succès attendu (51 millions de dollars de recettes au box-office mondial), malgré le spectacle ultra-généreux proposé par le cinéaste. Qu'importe pour Michael Bay, qui aurait rapidement rebondi. Il serait en effet en discussions pour réaliser une prochaine série (sa première) Netflix qui devrait faire parler d'elle.

D'après les sources de Deadline, la plateforme de streaming souhaiterait développer un show tiré de la bande dessinée Barbaric, écrite par Michael Moreci et dessinée par Nathan Gooden. Et pour bien vendre ce projet, les sources du média américain décrivent la série comme "un mélange entre Deadpool et Game of Thrones, pour la façon dont elle mélange une violence gonzo et de l'humour". Deux références qui en imposent, mais dont l'association peut étonner.

Une adaptation de Barbaric avec Sam Claflin

L'histoire se déroulera dans un monde médiéval fantastique et suivra Owen, un barbare maudit et obligé d'agir de manière juste, qui avec sa hache parlante affrontera un grand mal. Un beau programme qui, sous la direction de Michael Bay, pourrait faire des étincelles !

Outre les discussions en cours avec Michael Bay, la série Barbaric aurait déjà trouvé une partie de son casting. C'est ainsi Sam Claflin qui devrait tenir le rôle principal aux côtés de Patrick Stewart, qui prêtera donc sa voix à la hache. Deux noms connus qui devraient aider au bon développement du projet. Pour le moment, aucune date de tournage n'a été annoncée, mais la production semble en bonne voie. Netflix a refusé de commenter les informations de Deadline et n'a donc pas donné de date de sortie.

Visage terrifié devant le terrifiant Jack Nicholson, avec son sourire aux lèvres et son regard fou dans Shining (1980), et figure importante du cinéma de Robert Altman, Shelley Duvall est morte ce 11 juillet à 75 ans. D'après son mari Dan Gilroy (via The Hollywood Reporter), la comédienne s'est éteinte dans son sommeil des suites de complications liées au diabète. Ce dernier a déclaré :

Ma chère, douce et merveilleuse compagne de vie et amie nous a quittés. Trop de souffrances ces derniers temps, maintenant elle est libre. Envole-toi, belle Shelley

Les hommages rendus à cette actrice mythique n'ont pas tardé sur les réseaux sociaux.

De Robert Altman à Shining

Née le 7 juillet 1949 à Fort Worth dans le Texas, Shelley Duvall est repérée par Robert Altman alors qu'elle est vendeuse en cosmétique. Le réalisateur la choisit pour jouer dans Brewster McCloud (1970), le quatrième long-métrage du cinéaste. Cette première collaboration entre Shelley Duvall et Robert Altman se passe bien, et se poursuit rapidement. Dès 1971, le réalisateur la dirige à nouveau dans John McCabe, avant de la retrouver en 1974 pour Nous sommes tous des voleurs. Suivent Nashville (1975), Buffalo Bill et les Indiens (1976) et Trois Femmes (1977). Dans celui-ci, l'actrice donne la réplique à Sissy Spacek et Janice Rule, mais c'est elle qui retient l'attention du Jury du Festival de Cannes 1977 qui lui décerne le prix d'interprétation féminine.

En parallèle, Shelley Duvall croise la route de Woody Allen pour Annie Hall (1977) avant de retrouver une dernière fois Robert Altman pour Popeye (1980). La même année, elle obtient son rôle le plus marquant dans Shining, l'adaptation du roman de Stephen King par Stanley Kubrick. Elle y interprète Wendy Torrance, l'épouse de Jack Torrance, l'écrivain en panne d'inspiration qui sombre dans la folie, et mère de Danny, ce jeune garçon qui possède un don surnaturel.

Film culte par excellence et ancré dans l'inconscient collectif, Shining offre à Shelley Duvall une renommée sans précédent, mais reste une expérience traumatisante. Néanmoins, la suite de sa carrière demeure moins mémorable, avec des rôles parfois anecdotiques. Elle collabore tout de même avec des grands noms (certains en devenir) - Bandits, bandits de Terry Gilliam, Frankenweenie de Tim Burton, À fleur de peau de Steven Soderbergh, Portrait de femme de Jane Campion.

Un retour 20 ans après

Dans les années 2000, Shelley Duvall disparaît des écrans, mais intervient en 2016 dans l'émission de Dr. Phil McGraw pour révéler qu'elle souffre d'une maladie mentale. Ses propos sont alors incohérents et inquiètent les spectateurs, choqués de la voir être utilisées pour faire de l'audience. Malgré cet événement, près de vingt ans après sa dernière apparition sur un plateau de tournage, elle joue dans The Forest Hills (2023) de Scott Goldberg, son dernier film, inédit en France.

Goyo : un succès pour le drame argentin

Il est parfois facile de prévoir le succès de certains programmes sur Netflix. Comme Super Mario Bros, le film qui a logiquement attiré les abonnés en masse depuis sa mise en ligne le 5 juillet. Mais ce même jour, la plateforme a ajouté dans son catalogue un drame romantique venu d'Argentine. Nommé Goyo, il s'est fait une place dans le top 10 des films les plus vus en ce moment sur Netflix France, en quatrième position. Et il en va de même pour au moins une dizaine d'autres pays. Globalement, sur la semaine du 1er au 7 juillet (donc en seulement deux jours), le film a cumulé 3,2 millions de vues. Un excellent lancement donc pour cette production argentine, et qui se comprend.

En effet, Goyo coche les cases de la comédie romantique tout en amenant une touche d'originalité en représentant un personnage autiste. C'est le cas de Goyo, ce guide du musée national des Beaux-Arts de Buenos Aires, qui voue une passion pour Van Gogh. Autiste, il suit une routine bien précise et mène un quotidien discret. Mais sa vie est bouleversée lorsque Eva est engagée comme agente de sécurité du musée. Goyo tombe amoureux d'elle. Seulement cette dernière ne croit plus en l'amour et sa confiance en elle est au plus bas. Tous les deux vont néanmoins s'apporter énormément.

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Rien de nouveau mais réconfortant

Au casting de Goyo, réalisé par Marcos Carnevale, on retrouve un casting étonnant avec Nicolás Furtado et Nancy Dupláa. Étonnant car pour une fois, une comédie romantique présente une femme plus âgée. Habituée des telenovelas, l'actrice a 54 ans tandis que son collègue, vu notamment dans Bandidos, en a 36 ans. Mais le film se veut ouvert et questionne sur les différentes façons d'aimer. Une proposition qui a convaincu une partie des spectateurs et des spectatrices qui se sont exprimés sur X (anciennement Twitter).

J'ai fini de regarder #Goyo sur Netflix et c'est un pansement pour le cœur. Le film nous présente une histoire d'amour émouvante entre Goyo et Eva qui va au-delà des différences, nous invitant à réfléchir sur la diversité, l'inclusion et le pouvoir transformateur de l'amour.

Je viens de finir Goyo sur Netflix, magnifique film argentin ! Grosse recommandation.

Goyo sur Netflix est un drame doux, léger et tendre. Oui, c'est très prévisible, rien de nouveau et pas parfait. Mais c'est une histoire sensible et réconfortante.

C'est vrai que certains traits de l'autisme ont été poussés à l'extrême, mais le film en lui-même est formidable. Performance magistrale de Nicolás Furtado, et que dire de Nancy Dupláa. Une belle histoire.

J'aime le cinéma et les séries argentins depuis un an, mais Goyo a été le point culminant. C'est tendre, beau, avec des performances impressionnantes, et c'est un film qui touche l'âme.

Goyo est actuellement disponible sur Netflix.

Une bande-annonce pour The Substance

Après son premier long-métrage Revenge (2017), Coralie Fargeat est de retour avec The Substance, un body horror aussi drôle que dérangeant. Les privilégiés du 77e Festival de Cannes, dont nous faisons partie, ont pu découvrir le film en avant-première en mai dernier. Et comme on l'expliquait dans notre article, le choc avait été à la hauteur des attentes. La réalisatrice française proposant une critique du culte de la beauté et du patriarcat avec une approche volontairement grotesque pour un résultat jouissif !

Pour ceux le public qui n'était pas présent sur la Croisette, The Substance se dévoile avec une bande-annonce rythmée et malsaine, à l'image du film. La vidéo (en une d'article) se veut tout sauf classique et cherche à privilégier les sensations provoquées sur le spectateur. Avec une musique électro, des gros plans tantôt sexys, tantôt écœurants, et une débauche de violence déjà annoncée.

De quoi ça parle ?

Difficile avec ces images de comprendre de quoi parle le film. Mais pour résumer, The Substance suit Elizabeth (Demi Moore), connue pour ses vidéos de fitness. Considérée comme trop vieille par son producteur (Dennis Quaid), elle se retrouve mise à la porte du jour au lendemain. C'est à ce moment qu'elle découvre un produit, The Substance, permettant de donner vie à "une meilleure version de soi-même". En la prenant, Elizabeth va devoir partager sa vie avec une version plus jeune et plus belle (Margaret Qualley). Une semaine pour l'une, et une semaine pour l'autre. Sauf que cet équilibre ne sera pas respecté bien longtemps...

The Substance sera à découvrir dans les salles françaises le 6 novembre.

Horizon, un flop pour la saga américaine de Kevin Cotner

L'ambition de Kevin Costner aura-t-elle eu raison de lui ? De retour devant et derrière la caméra avec Horizon : Une saga américaine, le réalisateur a une grande fresque pour raconter une part de l'Histoire de l'Amérique. Après avoir apporté 50 millions de dollars de son propre argent, pour atteindre un budget total de 100 millions de dollars, le cinéaste a mis en scène non pas un, mais deux longs-métrages. Le Chapitre 1 est sorti, après une présentation au Festival de Cannes en mai dernier. Malheureusement, le succès n'est pas au rendez-vous. Les premiers chiffres aux États-Unis ont été désastreux. Et les conséquences sont directes sur le second opus.

Prévu initialement pour le 11 septembre en France, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 2 aurait vu sa sortie aux États-Unis être repoussée à une date encore indéterminée. C'est ce qu'annonce Deadline, qui rappelle que le long-métrage devait arriver dans les salles américaines le 16 août. Mais Warner Bros. aurait décidé de revoir ses plans, et on peut imaginer le studio privilégier finalement une sortie sur sa plateforme Max. Le média américain précise que le plan pourrait être de faire une sortie simultanée en salles et sur le service de streaming. Une stratégie qui serait en cours d'évaluation.

Un report de la suite pour sauver les meubles

Du côté de Territory Pictures et New Line Cinema, on explique (via un communiqué) ce report du film par une volonté de laisser plus de temps au public pour découvrir le premier volet. Celui-ci arrivant sur Max et en PVOD à partir du 16 juillet aux États-Unis. Cela devrait permettre de créer davantage d'engouement pour Horizon 2. C'est du moins ce qui est dit officiellement, bien que cela ressemble surtout à un moyen de sauver les meubles.

Nous nous réjouissons de l’opportunité d’élargir cette fenêtre de distribution, car nous savons qu’elle ne servira qu’à améliorer l’expérience de visionnage d’Horizon 2.

D'après Deadline, l'autre élément à prendre en compte est que le public de Kevin Costner serait celui de la série Yellowstone, véritable succès de Paramount depuis 2018. Un public qui "reste chez lui" et qui donc serait plutôt intéressé par Horizon en le voyant dans son salon. Reste que l'échec du film est important, et on peut sérieusement se mettre à douter pour la suite. Car si le Chapitre 2 est terminé et prêt à sortir, rappelons que Kevin Costner a commencé à tourner un troisième film, et prévoyait d'en faire un quatrième. On ne voit pas comment le studio pourrait valider ces prochains projets après avoir vu les chiffres d'Horizon.

Pour le moment, rien n'a été précisé sur ces deux autres films. Et concernant la sortie d'Horizon 2, il n'y a pas encore eu d'annonce de report en France, mais cela pourrait arriver très prochainement. Après une semaine d'exploitation, le film n'a cumulé que 121 617 entrées.

Benji Gregory de la série Alf est mort à 46 ans

Les plus âgés l'ont vu sur Antenne 2, d'autres sur France 2 ou encore RTL2 à l'occasion des nombreuses rediffusions d'Alf (1986-1990), Benji Gregory était ce jeune enfant aux côtés de l'extraterrestre poilu qui donnait son nom à la série culte. Enfant star des années 1980 et 1990, il est mort le 13 juin à 46 ans. C'est sa sœur, Rebecca Hertzberg-Pfaffinger, qui l'a révélé auprès du New York Times. Benji Gregory et son chien d'assistance ont été retrouvés morts dans sa voiture, devant une banque de Peoria, en Arizona. D'après les premiers éléments de l'enquête, il se serait endormi dans son véhicule et aurait succombé à "un coup de chaleur". L'Arizona étant frappé par de très fortes températures depuis plusieurs semaines.

Rebecca Hertzberg-Pfaffinger a également publié un message sur son compte Facebook où elle écrit :

C'est avec le cœur lourd que ma famille a subi une perte bien trop précoce. Ben était un fils, un frère et un oncle formidable. Il était agréable à côtoyer et nous faisait souvent rire. En fouillant dans ses affaires, je me surprends à rire de ses petites vidéos ou de ses notes, entre deux crises de larmes.

Une carrière courte

Né le 26 mai 1978 à Panorama City en Californie, Benji Gregory a fait ses débuts à 6 ans en apparaissant dans un épisode de L'Agence tous risques (1984). Après avoir enchaîné plusieurs rôles à la télévision, il s'est retrouvé sur le grand écran avec Jumpin' Jack Flash (1986), comédie d'espionnage portée par Whoopi Goldberg. La même année, il a obtenu le rôle de Brian Tanner dans la sitcom Alf. C'est ce rôle qui l'a fait connaître grâce au succès de la série, aussi bien aux États-Unis qu'en France. Un programme culte qui voyait un extraterrestre débarquer dans la maison de la famille Tanner. Ces derniers acceptent de l'héberger le temps qu'il parvienne à réparer son vaisseau. Mais ils devront surtout le cacher de leurs voisins bien curieux.

Après quatre saisons, Alf s'est terminée et la carrière de Benji Gregory n'a pas duré. Le jeune acteur préférant suivre une autre voie. Il s'est ainsi enrôlé dans l'US Navy en 2003. Il a ensuite obtenu un diplôme de météorologiste-océanographe. Puis, en 2005, il fut libéré de ses obligations militaires envers la Marine pour raisons médicales.

Florence Pugh et Andrew Garfield dans un drame bouleversant

Réalisateur de Brooklyn (2015) et Le Chardonneret (2019), John Crowley est de retour avec un nouveau film dramatique : We Live in Time. Pour son septième long-métrage, le cinéaste a réuni deux figures bien connues avec Florence Pugh et Andrew Garfield. Un beau duo qui suffit pour qu'on s'intéresse au film. Dès l'annonce de cette collaboration, on était curieux de voir vers quoi irait le réalisateur. Pour se faire une idée, A24 a dévoilé la première bande-annonce (vidéo en une d'article), qui donne le ton et promet un drame romantique bouleversant, qui racontera une dizaine d'années de la vie d'un couple.

La bande-annonce de We Live in Time débute comme une romance assez classique, avec la rencontre cocasse d'Almut et Tobias - la première renversant le second avec sa voiture. Tous les deux vont se revoir, entamer une relation et tomber amoureux. On se dit alors que tout ira pour le mieux pour ce couple, avec même la naissance de leur fille. Sauf qu'Almut va visiblement tomber malade et devra lutter pour s'en sortir. Un basculement vers le drame qui devrait en faire pleurer plus d'un. On attendra évidemment de voir le résultat final pour juger de la qualité ou non du film. Mais cette bande-annonce parvient déjà à émouvoir.

We Live in Time sortira dès l'automne aux États-Unis. En France, il faudra attendre le 22 janvier 2025 pour le découvrir en salles.

Mustang, un drame inspiré d'histoires vraies

Sorti en 2015, Mustang est de ces films qui marquent les esprits. Un premier long-métrage aussi beau que puissant qu'on doit à Deniz Gamze Ergüven, réalisatrice franco-turque passée par la Fémis. Avec ce film, la cinéaste présente cinq sœurs turques dont le désir de liberté est mis à mal par le patriarcat étouffant du village où elles vivent. Alors que les vacances d'été commencent, les jeunes filles fêtent la fin de l'école en jouant avec un groupe de garçons. Un jeu innocent qui va faire jaser dans le village. Certains y voyant un acte obscène. C'est alors sous la pression de leur oncle qu'elles vont perdre, au fur et à mesure, toute liberté, ne pouvant plus sortir ou s'habiller comme elles le voudraient. La dernière mesure prise contre les adolescentes sera leurs mariages arrangés.

Mustang avait d'abord convaincu au Festival de Cannes 2015, où il était présenté à la Quinzaine des réalisateurs. Mettant en avant la jeunesse féminine par le biais de ces sœurs, le film avait alors été comparé à Virgin Suicides (1999) de Sofia Coppola. Une comparaison qui ne semblait pas si pertinente pour Deniz Gamze Ergüven, qui avait précisé à 20 Minutes que son sujet était très différent :

La condition féminine est un sujet qui touche dans tous les pays. Mais je ressentais comme un devoir de parler des femmes turques et de leurs vies.

La réalisatrice a aussi expliqué s'être inspirée de vrais événements, vécu par elle-même ou par des membres de sa famille.

Mon oncle m’a bel et bien hurlé dessus parce que j’étais montée sur les épaules d’un garçon quand j’avais une douzaine d’années. Mais contrairement au personnage du film, j’ai baissé les yeux au lieu de me révolter.

Qui sont les cinq soeurs du film ?

Si Mustang est aussi touchant, c'est en grande partie grâce à son casting. À commencer par la jeune Güneş Nezihe Şensoy, qui interprète Lale, la benjamine, et qui n'avait que 14 ans à la sortie du film. À ses côtés se trouvent İlayda Akdoğan (Sonay, l'aînée), Tuğba Sunguroğlu (Selma, la deuxième),Elit İşcan (Ece, la troisième) et Doğa Zeynep Doğuşlu (Nur, la quatrième). Toutes les cinq sont réapparues à l'écran par la suite, mais certaines plus que d'autres. Elit Iscan a joué dans plusieurs séries et est apparu dans le drame Sibel (2019). Doga Zeynep Doguslu et Ilayda Akdogan ont aussi participé à des séries turques, tandis que Tugba Sunguroglu, plus rare, a joué dernièrement dans Kanun, la loi du sang (2022) de Jérémie Guez.

Un succès à tous les niveaux à revoir sur France TV

Outre cette sélection au Festival de Cannes, Mustang a remporté de nombreux prix. Nommé dans huit catégories aux César 2016, le film avait été récompensé à 4 reprises : Meilleur premier film, Meilleur scénario original, Meilleur montage, Meilleure musique. De plus, étant une co-production germano-franco-turco-qatarien, Mustang avait été choisi pour représenter la France à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. La presse avait aussi été conquise. Marianne évoquant par exemple l'importance d'un tel film en écrivant :

À travers leur combat que leur beauté et leur jeunesse exaltent, c'est celui de toutes les femmes (que Deniz Gamze Ergüven) exprime et dans bien d'autres pays que la Turquie. Allez voir "Mustang", conte salutaire à la radieuse sensualité clandestine.

Le public ne s'est pas trompé non plus sur ce superbe premier long-métrage. Sur Allociné, Mustang obtient une note moyenne de 4,3/5. Et c'est près de 474 000 personnes qui s'étaient déplacées en salles pour le découvrir. Ceux étant passés à côté à l'époque pourront se rattraper grâce à France TV qui le propose gratuitement jusqu'au 31 août.

Un gros casting pour Jurassic World 4

Vous pensiez en avoir terminé avec les dinosaures après Jurassic World 3: Le Monde d'Après (2022) ? Ce n'était évidemment pas dans les plans d'Universal qui a annoncé en début d'année 2024 le développement d'un nouveau film. Un Jurassic World 4 qui ne devrait pas faire revenir Chris Pratt et Bryce Dallas Howard, au premier plan des trois derniers longs-métrages. Un tout nouveau casting a été engagé pour faire face au mythique T-Rex, au sein duquel se trouvent Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Rupert Friend et Mahershala Ali. On peut supposer que ces derniers feront partie du petit groupe (trois adultes et trois adolescents) piégé sur une île.

Les détails sur l'histoire restent vagues, mais on fait confiance à Gareth Edwards (Rogue One : A Star Wars Story) et à David Koepp (scénariste des deux premiers Jurassic Park), respectivement à la réalisation et à l'écriture de Jurassic World 4, pour proposer un spectacle à la hauteur. Ils pourront au moins compter sur le soutien d'anciennes figures emblématiques de la saga, à commencer par Jeff Goldblum.

Jeff Goldblum a un conseil pour Scarlett Johansson

En effet, l'interprète du Dr. Ian Malcolm, présent dans quatre films de la franchise Jurassic, a récemment adressé un message d'encouragements à la nouvelle venue Scarlett Johansson, à l'occasion de la venue de cette dernière dans le Today Show. C'est avec élégance et humour que l'acteur l'a accueilli dans cet univers en lui donnant, face caméra, un conseil judicieux :

Dr. Johansson, ici Jeff Goldblum. Voilà une chose que je sais, Scarlett trouvera toujours son chemin. Je t'adore. Ne te fais pas manger, sauf si tu le souhaites.

Les fans de Jurassic Park auront reconnu la référence de Jeff Goldblum à la réplique culte "La vie trouve toujours son chemin". Scarlett Johansson, elle, a bien compris le message, étant passionnée par la saga. Récemment, elle avait expliqué avoir essayé pendant des années de rejoindre la franchise. C'est désormais chose faite et on pourra la découvrir dans Jurassic World 4 au cinéma le 2 juillet 2025.

Shrek 5 : rendez-vous en 2026

C'est officiel, Shrek va revenir pour une nouvelle aventure, près de 15 ans après le précédent opus ! En 2001, DreamWorks Animation avait lancé un premier film qui avait convaincu petits et grands grâce à son esprit pop et décalé. Après avoir récolté plus de 484 millions de dollars de recettes au box-office mondial, les suites se sont enchaînées en 2004, 2007 et 2010. Mais depuis, plus rien pour l'Ogre vert, l’Âne et la princesse Fiona. Le studio d'animation ayant privilégié deux spin-offs Le Chat potté (2011) et Le Chat potté 2 : La Dernière Quête (2022).

Shrek 5 avait été évoqué il y a déjà un an, et Eddie Murphy (la voix de l'Âne en VO) avait ensuite donné des nouvelles rassurantes du projet. Les choses ont visiblement bien avancé puisque DreamWorks Animation vient d'annoncer sur X (anciennement Twitter) une date de sortie pour le prochain film de la saga. L'attente ne sera pas si longue puisque dans deux ans Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz reprendront leurs rôles cultes. En effet, c'est le 1er juillet 2026 que sortira Shrek 5 aux États-Unis. En France, on peut s'attendre à une sortie la même semaine, ou quelques jours plus tard.

L'équipe derrière le prochain film

Eddie Murphy avait confirmé que la production avait débuté depuis plusieurs mois, et qu'il avait déjà enregistré le premier acte. Il reste néanmoins beaucoup de travail à Walt Dohrn, scénariste sur Shrek 2 et Shrek 3, et qui réalisera ce Shrek 5. Il sera accompagné dans sa tâche de Brad Ableson (Les Minions : L'Ascension de Gru), a précisé Deadline. Le duo sera forcément attendu au tournant. Rappelons que les quatre premiers films ont cumulé plus de 2,9 milliards de dollars de recettes. C'est donc une saga extrêmement populaire et ancrée dans l'inconscient collectif qui va revenir sur le devant de la scène.

Enfin, comme l'avait annoncé Eddie Murphy, il y aura bien un spin-off sur l'Âne. Celui devrait sortir dès 2025. Ce qui permettra de faire patienter un peu les fans avant le grand retour de Shrek. Aucun détail sur l'histoire de ces deux films n'a été précisé.

Clint Eastwood, révélé avec Pour une poignée de dollars

Acteur et réalisateur de légende, Clint Eastwood a marqué les esprits à travers une variété de rôles. Au début de sa carrière, c'est surtout dans le genre du western qu'on le voyait. C'est d'ailleurs ce qui l'a révélé, avec les westerns spaghetti de Sergio Leone. On doit à celui-ci la trilogie du dollar : Pour une poignée de dollars (1964), Et pour quelques dollars de plus (1965) et Le Bon, la Brute et le Truand (1966). Trois films où Clint Eastwood incarne un homme mystérieux, pas très bavard, mais plutôt bon lorsqu'il faut dégainer. Dans le premier, il se montre bien malin pour monter deux clans l'un contre l'autre.

Le remake d'un remake

On pourrait penser qu'il serait difficile de passer après l'acteur. Et pourtant... 60 ans se sont écoulés depuis la sortie de Pour une poignée de dollars (en 1964 en Italie, en 1966 en France), et voilà qu'Hollywood a décidé d'en faire un remake. Un choix amusant quand on sait que le film était un remake non officiel de Yojimbo (1961) d’Akira Kurosawa. À l'époque, les producteurs n'avaient pas acheté les droits du film japonais pour une adaptation, pensant qu'il ne s'agirait pas d'un si grand succès. Sauf que Pour une poignée de dollars a été distribué dans le monde et au Japon, menant ensuite à un procès - raison pour laquelle le long-métrage n'est sorti qu'en 1967 aux États-Unis.

D'après Deadline, la société Euro Gang Entertainment a décidé de s'associer à FPC et Jolly Films (qui a produit le premier film) pour développer un remake de Pour une poignée de dollars. Le média américain a précisé qu'il n'était pas encore certains que le long-métrage soit en langue anglaise, mais que cela restait très probable. Le projet n'en est qu'à ses débuts et rien n'a été révélé sur les membres de la réalisation, de l'écriture ou du casting. Il faudra donc patienter avant de savoir si ce projet tient la route. Mais la présence d'Euro Gang Entertainment peut être un gage de sérieux puisque la société a récemment produit Those About to Die, l'ambitieuse série de Roland Emmerich sur des gladiateurs.

Enfin, rappelons qu'en 2020, un remake de Pour une poignée de dollars avait été évoqué, mais pour une version série qui n'a pas vu le jour.

Nicolas Cage plus terrifiant que jamais en Longlegs

Cette semaine sort dans les salles le très attendu Longlegs. Réalisé par Osgood Perkins, le film suit une agent du FBI qui enquête sur une série de meurtres. Le responsable serait un homme qui se fait surnommer Longlegs et qui aurait un lien avec un culte satanique. Sur le papier, le thriller rappelle le classique Le Silence des agneaux (1991), dont l'influence sur le genre est indéniable. Cependant, ce nouveau le long-métrage, porté par Maika Monroe et Nicolas Cage, mise avant tout sur la sensation de terreur. Osgood Perkins parvenant à créer une ambiance extrêmement angoissante. D'après nous, Longlegs est certainement l'un des films les plus terrifiants de ces dernières années (voir notre avis).

Si l'effet est là, c'est grâce à la mise en scène d'Osgood Perkins, mais aussi à la performance de ses acteurs. D'un côté, Maika Monroe, qui paraît véritablement tétanisée face au tueur. Et de l'autre, Nicolas Cage, méconnaissable en Longlegs, véritable boogeyman qui devrait provoquer des cauchemars chez certains. D'ailleurs, le comédien a fait son effet sur le tournage, provoquant une montée de panique chez sa collègue. En effet, cette dernière n'a découvert Nicolas Cage en Longlegs qu'au moment de tourner la scène qui les réunit.

Avant cela, la comédienne ne savait pas à quoi s'attendre. Mais en le voyant, Nicolas Cage a fait une telle impression que le rythme cardiaque de Maika Monroe grimpa en flèche. Passant d'un habituel 76 battements par minute à 170. Pour se rendre compte de ce que cela représente, la production a partagé la vidéo de ce moment. Le son du rythme cardiaque de l'actrice a été capté par le micro qu'elle portait.

Une scène viscérale et inoubliable pour Maika Monroe

Il faut admettre qu'il s'agit là d'un très bon moyen de la faire la publicité de Longlegs. Ce genre d'anecdote rend le film d'autant plus intrigant et inquiétant. Maika Monroe et Osgood Perkins ont d'ailleurs évoqué ce moment lors de la promotion du film. Notamment lors d'une interview avec The Movie Podcast où l'actrice a confirmé qu'elle n'avait même pas vu une photo de Nicolas Cage avec son costume et son maquillage.

Tout s'est passé en temps réel. Oz a dit "action", je suis entrée et j'ai vu Longlegs pour la première fois. C'était sauvage. Je ne pense pas avoir déjà eu une expérience similaire sur un tournage.

De son côté, le réalisateur a insisté sur le fait qu'il souhaitait capter cette émotion pure en ne réunissant pas Maika Monroe et Nicolas Cage avant de tourner cette séquence. Un choix payant visiblement. Si de notre côté on ne le voit pas comme un chef-d'œuvre, les critiques américaines ont grandement apprécié Longlegs, qui a, à ce jour, 93% d'avis positifs sur Rotten Tomatoes.

Longlegs est à découvrir en salles le 10 juillet.

Gladiator 2 : la bande-annonce est là !

Plus de vingt ans après Gladiator (2000), Ridley Scott retourne dans l'arène. Le réalisateur s'est décidé à donner une suite à son chef-d'œuvre, qui voyait le général Maximus se venger de l'Empereur Commode. Mais cette fois, dans Gladiator 2, c'est sur Lucius, le fils de Lucilla, que l'histoire va se concentrer. Après avoir été éloigné de Rome pendant des années, ce dernier a appris à se battre et a participé à des combats sanglants. Il va revenir en tant que gladiateur pour affronter de nouveaux dangers.

Au casting de ce nouveau film, on retrouve Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington, Fred Hechinger et Joseph Quinn, tandis que Connie Nielsen reprend son rôle de Lucilla. Avant de montrer des images de Gladiator 2, on nous promettait un grand spectacle. On attendait tout de même de voir une bande-annonce pour s'en assurer. Celle-ci vient de tomber, et le moins qu'on puisse dire, c'est que Ridley Scott va encore nous en mettre plein les yeux.

Un grand spectacle à venir

En effet, le cinéaste semble avoir repris les bases du premier Gladiator en poussant le spectaculaire encore plus loin. Que ce soit dans le Colisée ou à l'extérieur. Comme on peut le voir dans la vidéo (en une d'article), l'arène va se transformer en véritable piscine, obligeant les gladiateurs à ramer sur un navire pour faire face aux dangers. Le jeune Lucius devra aussi survivre à un rhinocéros, avant d'affronter Pedro Pascal. Ce dernier apparaît comme un général romain respecté qui a pris part à une immense bataille. Là encore, Ridley Scott impressionne en mettant en scène des navires de guerres qui prennent d'assaut une ville fortifiée, où se trouve Lucius.

Du côté de l'histoire de Gladiator 2, il est encore difficile de bien comprendre tous les enjeux et les rapports entre les personnages. Néanmoins, Denzel Washington apparaît en Macrinus, un empereur romain ayant réellement existé. Dans le film, il devrait prendre sous son aile Lucius, et l'aider à assouvir sa vengeance sur le général (Pedro Pascal), responsable de la mort de son amie Arishen. Leur combat pourrait alors permettre à Macrinus d'œuvrer en parallèle pour faire tomber Rome. Enfin, notons que le général aurait été sous le commandement de Maximus, vingt ans auparavant...

Gladiator 2 sera à découvrir dans les salles le 13 novembre.