Stellar Blade est l’une des nouvelles exclusivités phare de PlayStation et s’offre un portage sur PC. La génération PlayStation 5 et Xbox Series X n’est pas terminée mais seuls quelques jeux ont marqué les esprits des joueurs. Stellar Blade en fait partie et reste pour moi le jeu d’action et d’aventure à découvrir si vous possédez une PS5 ou maintenant un PC Gaming. 

L’ultime version enfin disponible !

La version PC de Stellar Blade est disponible depuis le 11 Juin et nous avons eu l’occasion de la tester. J’étais assez conquis par la version PlayStation 5 mais ce portage permet au jeu d’être plus fluide, plus joli et plus spectaculaire. Manette en main le jeu est toujours aussi propre et ne souffre d’aucun crash contrairement à Marvel’s Spider-Man 2 qui a connu un portage compliqué. 

Une très bonne nouvelle pour les joueurs PC qui profitent du catalogue PlayStation plus rapidement que d’habitude. Si l’aventure vous tente, n’hésitez pas car Stellar Blade propose un univers de science-fiction incroyable et le studio qui s’occupe du développement est très généreux en contenus. La version PC de Stellar Blade permet de profiter de tout son contenu grâce à une édition ultime qui regroupe les deux DLC. Vous allez pouvoir profiter du DLC Nier Automata et de Nikke Goddess of Victory en même temps. Si vous avez précommandé le jeu, vous allez pouvoir obtenir une tenue exclusive pour Eve. L’arrivée de Stellar Blade sur PC permet aussi de profiter du jeu en japonais et ça c’est vraiment cool !

Stellar Blade propose une aventure toujours aussi captivante grâce à une durée de vie assez conséquente et d’un scénario maîtrisé. Le scénario vous invite à vivre les aventures d’une jeune femme appelée Eve qui s’écrasera sur la Terre après une attaque extraterrestre. Dès vos premières minutes de jeu, vous allez devoir vous battre pour survivre et échapper à vos ravisseurs. Malheureusement l’une de vos amies meurt après l’attaque d’un boss mais vous serez sauvé par un humain. Vous comprendrez que les extraterrestres sont appelés Naytiba et que votre devoir est de percer les mystères autour de la matriarche et de la disparition des humains sur Terre. Stellar Blade est un jeu difficile et reprend les codes des Souls Like à la perfection. Il vous faudra parer les attaques ennemies pour pouvoir leur infliger énormément de dégâts.

Le DLC de Nier Automata était déjà sorti sur PlayStation 5 mais la sortie de la version PC a permis de faire revenir la communauté sur le titre grâce à l’ajout du DLC Nikke Goddess Of Victory. Cette collaboration est normale car le studio Shift Up est à l’origine de ces 2 jeux ( Stellar Blade et Nikke). Tout comme le premier DLC, vous allez pouvoir participer à diverses quêtes pour obtenir des skins pour Eve et de nouvelles coiffures. Si vous jouez aussi à Nikke vous allez pouvoir obtenir un code à usage unique pour obtenir des items importants à utiliser sur la boutique de ce jeu mobile. Un ajout toujours sympa à découvrir qui permet de relancer de l’intérêt pour Stellar Blade.

Le portage PC de Stellar Blade n’a quasi aucun défaut. Le jeu est solide et je n’ai jamais eu aucun crash. Cette édition ultime permet aux nouveaux joueurs de découvrir ce titre dans les meilleures conditions possibles. Le DLC Nikke Goddess Of Victory est super chouette car il vous permet d’habiller Eve avec de nouvelles tenues. Le Studio a bien compris le fan service autour de Eve et l’utilise à la perfection. J’ai très hâte de découvrir les prochaines créations du studio car le plaisir de rejouer à la version PC était toujours présent. Je vous recommande chaudement cette version qui est à mes yeux la meilleure.

Test réalisé par Pierre

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Il fait chaud, c’est l’été… les apéros sont de retour et quoi de mieux que de les animer avec un petit jeu d’ambiance. Gigamic propose justement Instable, le nouveau jeu d’ambiance aussi simple qu’addictif. Grâce à sa base magnétique ingénieuse, transformez n’importe quelle bouteille en un champ de bataille d’équilibre et de stratégie.

Le principe ? Fixez la base magnétique sur une bouteille, puis empilez les cartes à tour de rôle. Chaque joueur tente de se débarrasser de ses cartes sans faire tomber la structure. Mais attention : plus la pile monte, plus la tension grimpe… et la gravité finit toujours par gagner !

Attention à ne pas jouer en plein vent ce n’est pas l’idéal, mais sinon, rien n’empêche de s’amuser facilement avec n’importe quelle bouteille (en verre c’est quand même plus stable). On prend vite le pli dans ce jeu d’équilibre en plaçant les cartes de couleurs aux endroits appropriés pour que la structure ne tombe pas et, qu’idéalement, ça gêne le joueurs suivant. Le jeu contient des petites jetons en carton qu’on peur caler entre la bouteille et la zone magnétique afin que celle-ci soit encore moins « collée » au support pour ainsi proposer une difficulté supérieure. Tout l’édifice peut tomber bien plus facilement…

Simple, efficace, fun et coloré, Instable (ou Cards VS Gravity) est un jeu d’ambiance parfait pour les soirées estivales en famille ou entre amis, lors de l’apéro (ou pas). Il suffit d’une bouteille (privilégier le sans alcool ) pour lancer les hostilités! Plus d’infos ici.

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Pour célébrer la sortie récente de l’adaptation en prise de vues réelles du film DreamWorks Dragons par Universal Pictures,la marque de cosmétiques Lush s’associe une nouvelle fois à Universal Products & Experiences pour lancer une gamme de produits digne des Vikings et des dragons !

Nous avons eu la chance de recevoir et tester ces produits. La marque a vraiment mis les bouchées doubles pour créer des produits originaux dans les catégories bain, douche, savon, parfum, cheveux/barbe et accessoires. Avec des senteurs captivantes et des inspirations tirées des personnages emblématiques, préparez-vous à apporter un peu de la joie de Beurk à votre routine matinale !

On trouve donc Krokmou en bombe de bain (7,50€), la hache d’Astrid en pain moussant (15€), le gel douche Monstrous Nightmare (13,50€ à 28€), le savon Queue de Krokmou (7€), le peigne pour cheveux et barbe Gobber’s Comb (13€), l’huile pour cheveux et barbe Chief Stoick (23€) et le spray corporel Hiccup (45€). Des produits de grande qualité, forts de l’expérience et des convictions de la marque Lush!

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Le prochain jeu de la licence Onimusha a été annoncé il y’a quelques temps lors d’une conférence Xbox mais en attendant sa sortie en 2026, nous avons eu l’occasion de tester une version remastered du deuxième épisode. Onimusha 2 Samurai’s Destiny est sorti initialement sur Playstation 2 en 2002 et c’est en 2025 qu’une version moderne du titre est sortie sur Playstation, Xbox, Switch et PC. 

Du rétro-gaming !

Onimusha 2 Samurai’s Destiny n’est pas proposé comme un remake mais un remastered avec quelques ajouts et bonus pour les fans de la série. Cette nouvelle version n’apporte rien graphiquement et le jeu reste quasi identique à la version Playstation 2. Toutefois, vous aurez la possibilité de jouer en 16/9 avec des textures HD sur un écran moderne et c’est plutôt sympa pour la découverte. 

Si vous êtes à la recherche de votre dose de rétro-gaming, ce jeu d’action est fait peut-être pour vous. La version 2025 est plus accessible grâce à l’ajout d’un mode facile et d’un mode hardcore pour les joueurs qui recherchent du challenge. Quelques mini-jeux sont disponibles dès le menu principal pour satisfaire les fans et vous aurez la possibilité de sélectionner quelques costumes pour votre personnage et rendre votre aventure plus personnelle. 

Onimusha 2 Samurai’s Destiny vous plonge dans un japon féodal dans lequel vous incarnez Jubei Yagyu, un samurai de renom qui découvre son village natal en feu et en ruines. Vous allez faire la rencontre de survivants qui vous expliquent que le seigneur Nobunaga est le coupable de cette attaque. Dans une quête de vengeance, vous allez parcourir différentes zones pour récupérer plusieurs orbes et devenir plus puissant. Vous ferez la rencontre de plusieurs personnages qui vous aideront dans votre aventure, citons par exemple : Ekei, Magoichi et la belle Oyu. Le jeu propose un système de relation bien caché car il vous faudra offrir des cadeaux à certains personnages pour qu’ils interviennent dans vos missions. Une bonne idée qu’il ne faudra pas oublier d’utiliser car leur aide est assez précieuse lors des combats de boss qui peuvent être assez difficiles.

Onimusha 2 : Samurai’s Destiny vous permet de voyager à travers un Japon rural et découvrir les mythes et les légendes japonaises. Vous allez combattre des démons avec des armes aux pouvoirs mystiques et découvrir la sublime direction artistique en pré-rendu de l’époque. Côté gameplay, le jeu est assez rustique et les déplacements peuvent être assez durs si vous n’avez pas connu les premiers Résident Evil en caméra fixe. Pour ma part, j’ai beaucoup aimé découvrir la version moderne d’un des classiques de la Playstation 2 et je vous le recommande si vous ne l’avez jamais fait. 

Onimusha 2 version 2025 est un bon jeu pour tous les amateurs de rétro-gaming. Une édition plus moderne qui apporte quelques petites nouveautés même si j’aurais aimé avoir un lifting côté graphisme. L’ajout du mode facile est très appréciable pour profiter d’une première découverte et le mode infernal permet aux fans d’attendre sagement le prochain épisode. L’univers d’Onimusha est assez unique et mérite d’être découvert au moins une fois.

Test réalisé par Pierre

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Eriksholm nous plonge dans une ville en pleine effervescence industrielle. Une période charnière que l’on ne visite virtuellement que par le prisme de Londres. Eriksholm, lui, s’inspire de la Scandinavie du XIXe siècle par le biais de cette ville fictive. Vous y incarnez Hannah, une jeune fille des rues à la recherche de son frère Herman. 

Urbanisme, infiltration et narration 

Développé par les suédois de River End Games, le titre se pose comme l’héritier de l’infiltration isométrique. Un genre popularisé par Commando et Desperados, et qui a connu son petit succès au début des années 2000. 

Prévu pour juillet 2025, j’ai eu l’occasion de tester deux niveaux de ce jeu pour le moins intriguant. Voici ce que j’ai à en dire…  

Un gameplay vintage mais efficace

Le cœur du jeu repose donc sur l’infiltration. Il faut se cacher dans l’ombre, éviter les patrouilles, glisser entre les murs d’un véritable labyrinthe urbain. L’ambiance évoque des classiques tels que Dishonored ou Thief.

La sarbacane, arme non létale, permet d’endormir silencieusement les ennemis. Il faut penser à cacher les corps pour ne pas alerter les autres. L’exploration est récompensée par des lettres et documents, enrichissant l’exposition et dévoilant les rouages du monde d’Eriksholm. 

Tout est très classique et sent bon le rétro, pour le meilleur comme pour le pire. Il n’y a qu’assez peu d’interactions possibles avec l’univers, et le tout semble assez scripté. On appuie sur le levier qui sert à abaisser la passerelle, on passe par un soupirail, on grimpe à une échelle. 

C’est simple, direct, et sans fioriture. Il ne manquerait plus qu’une excellente histoire pour que la pilule passe…

Un univers riche et immersif

On sent en revanche que les ambitions d’Eriksholm se situent au niveau de l’immersion et de la narration. L’histoire semble principalement centrée sur la disparition d’Herman, le frère de Hannah. Elle s’inscrit dans un monde où les enfants des rues vivent de petits larcins tout en échappant à la police. Le contexte de révolution industrielle n’est pas qu’un décor. Il semble nourrir le propos du jeu, qui se veut entre critique sociale et récit initiatique. Les adolescents en fuite symbolisent une génération brisée, coincée entre rêve et survie. On sent venir le plot Dickensien, avec ses classes populaires oppressés par la violence d’une élite déconnectée. Le joueur sera-t-il le catalyseur d’une révolution ?

Si j’ai à peine goûté son univers, je suis curieux de voir quel genre d’histoire Eriksholm va me raconter. Et quel est donc ce rêve volé qui fait office de titre? Tant de questions… 

Un travail d’orfèvre

Visuellement, le jeu impressionne. Porté par l’Unreal Engine, il affiche de superbes environnements qui fourmillent de détails. On prend un réel plaisir à visiter et à contempler chaque tableau. 

Les cinématiques sont magnifiquement animées et mises en scène. Les personnages présentent des expressions faciales comme on aimerait en voir plus souvent ! C’est bien simple, la dernière fois que j’ai vu un truc aussi convaincant, c’était L.A. Noire. Quel jeu ce fut…

Le doublage anglais est quant à lui d’excellente facture. On sent le travail de véritables comédiens car chaque mot sonne juste. 

Eriksholm : The Stolen Dream semble vouloir être un jeu d’infiltration narratif. Mais il est surtout magnifié par une direction artistique forte et une ambiance unique. Si le gameplay paraît classique, c’est l’univers et le ton qui me séduisent avant tout ! On est donc face à un titre plein de promesses. Reste à voir s’il saura confirmer ces bonnes impressions… 

Rendez-vous en juillet !

Test réalisé par Florian

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Passer d’un jeu de baston avec l’excellent SIFU à un jeu de foot type arcade, il n’y a donc qu’un pas… Les français de Sloclap proposent cette expérience avec Rematch. Imaginez un jeu de foot arcade avec la vibe Rocket League mais avec des crampons!… Le titre débarque aujourd’hui et on a pu s’y frotter ces derniers jours, on vous donne nos impressions…

Ce jeu de foot est bien évidemment multijoueurs, de 3V3, 4V4 ou 5V5. Donc comme ça on a le choix. Mais sa particularité c’est sa vision à la troisième personne et le contrôle d’un unique joueur. On sent que ce sont les têtes pensantes de Sifu qui sont aux commandes, avec un effet très cartoon, qui n’est pas pour déplaire sachant qu’en plus vous allez devoir créer votre personnage. Alors, je vous vois venir, on n’est pas sur un RPG, c’est très simpliste et on crée notre perso en très peu de temps.

UN GAMEPLAY QU’IL FAUT APPRIVOISER

Si comme moi, vous avez l’habitude de jouer à FC (ex-FIFA), oubliez tout ce que vous avez appris. Le contrôle de la balle est différent, il y a une réelle gestion de l’endurance, attention à ne pas être gourmand et au début vous allez manquer de nombreux tirs.

Malgré le type arcade, vous allez devoir prendre en considération beaucoup de valeurs, le pointeur qui vous fait viser le ballon, les passes. L’avantage d’un jeu multijoueurs, aucun match ne va se ressembler, vous allez tantôt tomber sur des joueurs collectifs et d’autres qu’ils veulent la jouer solo.

Avec cette configuration à prendre en compte, vous allez devoir vous adapter et attention que votre ego ne prenne pas le dessus… Et une chose assez intéressante, dès qu’un joueur va marquer, les postes vont tourner et vous allez à un moment donner jouer le gardien. Au moins chaque joueur.joueuse aura l’opportunité de marquer des buts.

LES +

Un jeu plus stratégique qu’il n’y paraît
Fun à jouer entre potes en ligne
Le fait de devoir jouer le gardien
Un gameplay adaptatif

LES –

La caméra
Répétitif avec le temps

Rematch pourrait prendre le même chemin que Rocket League mais pour le moment il est trop tôt pour le dire. Le jeu a de bonnes bases et il est surtout super FUN cependant il faudra un petit temps d’adaptation pour maîtriser comme il faut vos joueurs. Le jeu est dispo dès aujourd’hui au prix de 25 euros et Day 1 sur le Game Pass.

Test réalisé par Aurélien

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Alors que Mario Kart World fait des ravages sur Nintendo Switch 2, et il faut bien dire qu’il est excellent, un autre jeu de course est sorti en même temps en exclu sur la console et c’est tout bonnement le « Wipeout » de la Switch 2… Voici Fast Fusion!

Le studio Shin’en nous propose donc son nouveau jeu de course futuriste et il faut rappeler que ce n’est pas nouveau pour eux. Ils ont en effet réalisé Fast RMX sur Switch ainsi que Fast Racing Neo sur Wii U par exemple. Ce Fast Fusion découle directement de ces jeux en apportant quelques nouveautés…

Entre Wipeout et F-Zero, ce Fast Fusion mise sur la course rapide, mais sans armes, avec par contre différents skills de pilotage. On traverse des circuits tortueux à bords de bolides anti-gravité rutilants et la vitesse est clairement au rendez-vous! Il faudra utiliser la piste à bon escient (sélection de couleurs) pour en tirer le meilleur parti et user de turbos et autres boost. Mais attention, s’il faut passer sur certains éléments positifs, il faut aussi éviter ceux qui vous stopperont net dans votre course. Le moindre écart d’ailleurs peut vite vous envoyer dans le décors dans une explosion spectaculaire… mais pour éviter cela on peut notamment profiter de sauts à tous moments.

Bien sûr, comme tous jeux de ce type, l’entrainement est primordial pour exceller en course. Mais le jeu reste accessible à tous dès les premiers tours de pistes. L’apprentissage se fait petit à petit sans trop de frustration.

Fast Fusion permet de glaner de l’argent en jeu pour débloquer des musiques (survitaminées!) Ou des véhicules. D’ailleurs, certains défis plus retords permettent de gagner davantage de pépettes si vous vous en sentez capables.

C’est indiqué dans son titre, Fast Fusion, propose une nouveauté en ce qui concerne ses vaisseaux (15 de base) à savoir un nouveau système qui permet de les fusionner entre eux. Ainsi, en combinant les caractéristiques de chaque bolide on peut obtenir 210 possibilités différentes! Cela reste assez anecdotique au final mais c’est plutôt une bonne idée qui permet de mettre un peu les mains dans le cambouis et de varier les plaisirs de conduite.

Concernant les circuits ils sont au nombre de 12 (on aurait aimé encore plus!) et manque un peu de variété mais, en même temps, on a jamais trop le temps de contempler le paysage…

Sorti sur Nintendo Switch 2, Fast Fusion s’est adapté à la nouvelle machine avec du 4K/60fps, du jeu en local (2 à 4 joueurs) (en 60fps et le fameux GameShare. Après, la qualité visuelle reste inégale selon le mode portable ou dock. Aussi, on pourra choisir un mode qualité mais en 30fps… Dans tous les cas, le jeu est assez propre et une mise à jour (Pure) prochaine va proposer une version plus net, sans upscaling comme c’est le cas pour le moment. Bien sûr, il faut posséder un écran 4K pour profiter des meilleurs visuels et de la meilleure définition.

Fast Fusion, n’est pas le jeu de course futuriste ultime mais poursuit une série qui fait toujours belle impression sur les consoles de Nintendo et pour environ 15 euros, on aurait tort de s’en passer. Shin’en fait toujours les choses bien, alliant vitesse, fluidité, musique, esthétisme sans en faire trop et en se concentrant sur l’essentiel, le plaisir de jouer. Et idéalement, à plusieurs!

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Pour tous les fans d’Harry Potter, la version Nintendo Switch 2 de Hogwarts Legacy est enfin disponible. Une nouvelle édition qui vous permet de profiter de votre jeu dans de meilleures conditions. Même si on a déjà pu jouer aux autres versions du jeu on est ravi de pouvoir y jouer en nomade dans de bonnes conditions. 

Un portage de qualité 

Hogwarts Legacy : L’héritage de Poudlard vous permet de vivre une aventure fantastique dans l’univers d’Harry Potter. Vous allez pouvoir créer votre propre personnage et choisir votre maison favorite. Le jeu propose un open-world gigantesque dans lequel vous allez pouvoir réaliser différentes activités citons par exemple : des donjons, découvrir des lieux emblématiques, voler sur votre balai magique, faire la rencontre de personnages et réaliser des quêtes annexes. L’histoire principale est toujours aussi incroyable avec des mystères et des secrets à percer autour d’une magie ancienne. Petit conseil, il vous faudra télécharger sur le e-shop le doublage français car il ne sera pas mis d’office. 

La première version d’Hogwarts Legacy sur Nintendo Switch était correcte et tenait du miracle. La nouvelle version Nintendo Switch 2 permet d’avoir un framerate très correct en mode portable et en mode docké : 30 à 45 fps constant. Concernant les graphismes, le jeu est vraiment plus beau et vous n’aurez plus de bouillie de pixels à l’écran. Cependant le mode portable est nettement moins joli que sur une TV. Hogwarts Legacy propose de l’HDR et sur l’écran de la Nintendo Switch 2 c’est assez bluffant. Toutefois si vous posseder un écran compatible HDR vous aurez aussi un meilleur éclairage. J’ai pu noter que les temps de chargement étaient moins longs et vous permettent d’enchaîner les zones sans trop de soucis. Malheureusement le château de Poudlard reste assez grand et contrairement à la version Xbox Series, j’ai pu relever qu’il fallait valider un temps de chargement pour changement d’aile dans Poudlard. 

En mode portable Hogwarts Legacy tient réellement la route et me permet de jouer quand je veux où je veux. La Nintendo Switch 2 ne chauffe pas beaucoup avec ce titre et permet d’avoir la console en main pendant plusieurs heures de jeu. Petit ajout bonus pour cette version console exclusive, vous aurez la possibilité de jouer en mode souris pour plus de précision avec votre joy-con. J’aime beaucoup cette features mais je trouve qu’elle s’adapte mieux aux jeux de type FPS. 

Hogwarts Legacy version Nintendo Switch 2 est la meilleure version en mode portable. Cette édition surpasse la version Steam Deck à mon goût et vous permet de jouer rapidement en mode nomade pendant 2 heures environ. Les ajouts de l’HDR, du mode souris et de l’amélioration graphique du titre lui permettent de se différencier de sa première version. La mise à niveau est intéressante aussi bien pour les nouveaux joueurs que les anciens qui souhaitent découvrir leur jeu dans de meilleures conditions. Hogwarts Legacy Nintendo Switch 2 est un bon portage et reste un excellent titre à faire sur cette nouvelle console.

Test réalisé par Pierre

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Xbox fait fort en ce moment et prévoit de sortir un remake du premier épisode d’une de ces licences phares. Gears of War sera de retour sur les consoles Xbox mais pas que. Gears of War Reloaded est prévu également sur PC et Playstation 5. Une politique assez agressive de la part d’Xbox de proposer ses exclusivités sur quasi tous les supports et peut-être un jour verrons nous un jeu récent signé Xbox sur la Nintendo Switch 2. 

Un petit avant-goût

Gears of War Reloaded est prévu pour le 26 août prochain mais nous avons eu l’occasion de tester une partie du multijoueur. Cela nous a permis de redécouvrir le gameplay atypique de cette licence et de s’amuser pendant un week-end sur les cartes emblématiques de la série. 

Concernant les graphismes, le jeu est assez joli et c’est assez agréable d’avoir un peu plus de couleurs sur ce titre. L’expérience Xbox 360 était un peu grisâtre et c’est assez sympa d’avoir une colorimétrie plus moderne dans ce nouveau jeu. Cependant le gameplay est assez rustique et le système de déplacement et de combat est resté dans son jus. Toutefois cela fait le charme des Gears of War mais j’espère qu’on aura quelques nouveautés à découvrir. 

Mon expérience en ligne a été assez compliquée car il était difficile le premier soir de trouver une partie.  Cependant le lendemain j’ai réussi à faire plusieurs parties en match à mort par équipe. J’ai pu découvrir 3 cartes plus ou moins grandes en jouant les 2 factions disponibles. Les armes étaient assez restreintes mais j’ai pu essayer leurs différents skins et je pense qu’ils seront implantés dans le système de progression du jeu. La sélection des personnages était assez large et c’était très chouette de jouer Marcus Phoenix et ses compagnons. Le niveau général des différentes parties multijoueurs auxquelles j’ai pu participer était assez élevé et il m’a fallu du temps pour réaliser quelques kills. Il vous faudra certainement du temps avant de maîtriser le gameplay de Gears of War. 

Gears of War Reloaded est assez prometteur et va permettre au plus grand nombre de découvrir cette licence d’Xbox. J’espère que le jeu va recevoir quelques nouveautés pour le moderniser et satisfaire les fans de la série. En tout cas, Gears of War Reloaded est un jeu à surveiller et si vous êtes à la recherche d’un bon TPS gore et nerveux je vous recommande d’y jouer.

Test réalisé par Pierre

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Comment adapter une nouvelle fois en jeu vidéo l’univers de Dune surtout après les excellentes adaptations au cinéma réalisées par Denis Villeneuve ? C’est Funcom qui s’attaque à un challenge de taille en proposant un MMO de survie. Mission réussie ?

Petit disclaimer avant de débuter le test, à savoir que je ne suis pas un adepte de MMO à la base et pas un fan-boy de la saga de Franck Herbert, je suis entré tel un débutant en la matière et SPOILER : je n’ai pas été déçu.

Après avoir créé votre personnage et passé un interrogatoire qui va définir votre style, vos compétences et vos pouvoirs, vous débarquez sur Arrakis, la planète où se déroule l’histoire de Dune à bord d’un vaisseau et là, presque à poil, vous allez devoir vous débrouiller pour survivre…

LA SURVIE À TOUT PRIX !

Au début, je n’avais pas l’impression d’être dans un MMO mais plutôt dans un RPG à l’instar d’un Mass Effect, un gameplay très simple mais qui suffit quand on ne connaît pas bien le style de jeu.
Vous commencez au couteau et par la suite, vous pourrez construire vos armes, votre base mais il faut un petit temps d’adaptation pour choper tous les mécanismes car vous allez devoir prendre en compte plusieurs axes.

Vous n’allez pas juste aller d’un point A à un point B pour vos missions, mais trouver des ressources, vous hydrater, éviter le soleil. Et là, je peux vous dire que de la crème indice 80 ne suffira pas, en plus de trouver de l’eau, il faudra éviter l’insolation (et ce n’est pas une blague), le soleil est à éviter, et je ne parle pas des vers des sables…

Alors, si vous en avez marre des open-worlds, ce n’est pas le jeu pour vous, mais il faut avouer qu’on est dans une excellente ambiance par les bruitages et la musique (on vous conseille de mettre votre casque pour profiter pleinement de tous les artifices du jeu). Le monde est immense et vous allez devoir y piller des camps pour choper des ressources qui vous serviront pour vos costumes, votre base et améliorer vos ressources. Et je ne parle pas des différents véhicules qui sont plutôt nombreux.

AIE AIE AIE LES GRAPHISMES…

C’est là où ça calme un peu, les joueurs PS5 Pro et PC haut de gamme risquent de déchanter, car ce n’est pas fou. Ça reste même très banal. Mais, en même temps, les MMO n’ont jamais été visuellement impressionants, on recherche plutôt l’ambiance et un excellent gameplay.

TRÈS RÉPÉTITIF !

On va être honnête, le titre a un rythme assez lent, vous allez par exemple, pendant les deux premières heures apprendre à crafter, à créer votre base et votre équipement. Mais à force d’enchainer la recherche de ressources, éviter les vers, tirer sur tout ce qui bouge on note que l’histoire est très classique et n’avance pas beaucoup.

Si vous recherchiez un jeu narratif, ce n’est pas la bonne porte, ici, on est plus sur l’expérience et l’ambiance des films Dune (et pour ça c’est plutôt réussi).

LE +

L’univers des films ultra respecté
Un sound design de haute qualité
Les phases de combat simples et efficaces
Un jeu long et parfait pour les fans de MMO

LES –

Un gameplay pas instinctif
Graphiquement c’est juste
Les parades lors des combats

Fan de MMO ou pas, on doit dire que Dune Awakening mise tout sur l’ambiance des films et des livres. Avec ce MMO de survie, l’histoire est mise de côté, ici place à du loot et des combats simplistes. Il plaira aux fans de MMO car si vous êtes plus du style à faire les modes histoires vous risquez d’être déçu…

Test réalisé par Aurélien

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Surveiller sa maison quand on est vacances, c’est toujours une bonne idée, en extérieur, comme en intérieur. C’est ce que propose la dernière caméra 4K Smart Home de la marque Strong. Facile à utiliser, elle permet de surveiller l’intérieur de votre maison ou bien surveiller votre animal de compagnie pourquoi pas…

Avec l’application Vision by Strong, on peut contrôler cette petite caméra rondouillarde avec des modes et réglages complets. D’abord, elle fonctionne avec le Wi-Fi 2.4G et 5G et offre une vue panoramique à 360°. Elle détecte les personnes ou les animaux et grâce à son audio bidirectionnel on peut parler à travers en utilisant notre smartphone!

Sa résolution de 8 Mpx est un gros plus ainsi que sa vision nocturne infrarouge qui permet là aussi d’avoir des clichés de belle qualité. En plus, 7 jours de stockage gratuit sur le cloud est proposé.

L’application est donc intuitive, on peur rapidement armer ou désarmer la caméra et visualiser les flux en direct ou les séquences enregistrées.

Autrement dit, la caméra 4H Smart Home de Strong est effectivement une caméra très intelligente pour une utilisation à la maison avec une belle qualité d’image, une mobilité à 360° et une reconnaissance des éléments qui passent devant elle. C’est une alliée sûre lorsqu’on part en vacances ou pour surveiller son chat ou son chien! Elle est dispo pour environ 75€ ce qui est un excellent rapport qualité/prix pour le coup.

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The Operator est un jeu d’enquête conspirationniste primé aux Pégases, disponible sur Nintendo Switch le 22 mai ! Inspirée de X-Files, The Case of the Golden Idol et Her Story, cette expérience immersive développée en solo est une belle surprise…

Bienvenue au FDI. En tant qu’opérateur, vous devrez mettre à profit vos aptitudes d’enquêteur pour aider nos agents de terrain à élucider des crimes mystérieux. Utilisez les logiciels de pointe du FDI pour trouver des indices, résoudre des énigmes et découvrir la vérité.

Ne vous attendez pas à une immersion dans un univers 3D ici, sortez de la représentation des jeux vidéo actuels et plongez-vous dans un gameplay visuellement simple mais immersif par son audio et son action, car oui, il y a de l’action.

En tant qu’opérateur au FDI, le joueur est donc face à l’écran de sa Switch qui est aussi l’écran de l’ordinateur du personnage. Ainsi, on agit en ouvrant des fenêtres, des fichiers et en répondant à des appels. Le jeu est en anglais niveau audio, mais bien traduit en français. Ainsi, on entend les protagonistes mais on peut aussi les lire.

L’intrigue se découpe en différentes missions qui nous sont confiées et l’histoire prend vite une tournure sur deux tableaux afin de nous offrir une enquête où tout se recoupe. Ainsi, on revient dans les premières missions chercher des fichiers qui nous aideront pour d’autres.

Caméras de surveillance, pistes audio, photos, fichiers textes, listes, codes… Le jeu est complet par ses différents aspects d’enquête et à chaque mission on a un truc à trouver, à expliquer. Et quand on le trouve, on met le doigt dessus pour le confirmer auprès de notre commanditaire.

Le jeu n’est pas très dur mais certains pourront utiliser une aide bien intégrée qui permet d’avancer quand on est coincé. Dans tous les cas, on apprécie le rythme de l’intrigue qui nous tient en haleine pendant tout le jeu qui est malheureusement un peu court (3h environ). L’enquête monte en tension et on ne peut qu’applaudir l’écriture de l’ensemble.

Bravo au studio indé français Bureau 81 pour ce jeu à l’ancienne qui ravira les amateurs d’enquêtes. On apprécie l’aspect visuel qui se base donc sur l’écran d’un ordinateur un peu daté et malgré tout, le jeu reste immersif par l’enchainement de ses événements et les différents échanges avec les protagonistes. Une belle surprise pour un jeu à 13,99€ sur le eShop et qui se prête parfaitement au mode nomade de la Switch.

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Un tout nouveau jeu de science-fiction débarque et nous avons eu l’occasion de le tester en avant-première. The Alters de 11 bit Studios avait été annoncé depuis un moment et sort le 13 Juin 2025  sur Playstation 5, Xbox Séries et PC. Un jeu assez atypique qui vous propose de vivre une histoire unique dans l’espace. Vous incarnerez un survivant d’une colonie spatiale qui va devoir survivre et surmonter à tout prix les différentes catastrophes naturelles qu’il va rencontrer. 

Le Interstellar du jeu vidéo !

The Alters s’inspire de films comme Interstellar ou Mickey 17 et vous permet d’incarner Jan, un mineur d’une colonie spatiale. Tout comme Interstellar, le jeu vous pousse à survivre dans l’espace à différentes catastrophes naturelles. Vous aurez accès à différents outils pour récolter des ressources qui seront nécessaires à votre survie et à la gestion de votre colonie. Jan atterrit en urgence sur une planète hostile et trouve l’ensemble de son équipage mort. Malheureusement, Jan manque de compétences pour la gestion du vaisseau et se verra aider par un personnage mystérieux. Au fur et à mesure de votre progression, vous comprendrez les raisons qui ont poussé Jan à travailler loin de la Terre et découvrirez certains secrets liés à votre mission. Lors d’un moment décisif et d’une découverte d’un matériau rare, la société pour laquelle vous travaillez, vous demandera de vous cloner et de changer certaines parties de votre passé pour créer un clone de vous mais avec différentes compétences. Cela vous permet de vous aider dans vos différentes tâches et missions de la colonie. 

The Alters est un jeu de survie narratif d’une très bonne qualité. Le jeu est en français et propose une direction artistique somptueuse. J’ai réellement eu l’impression de me retrouver dans Interstellar. L’ambiance sonore et le doublage sont de qualité et pas d’inquiétude, le jeu dispose d’une traduction française. J’ai eu l’occasion de tester le jeu en avant-première et je souhaite que le jeu profite d’une mise à jour concernant ses graphismes qui méritent d’être optimisés. Personnellement j’ai trouvé que le jeu manque de texture et reste assez flou de près. 

Si vous avez peur de jouer à des jeux de survie, pas d’inquiétude The Alters vous guide et vous permet de profiter de l’histoire grâce à une certaine accessibilité. Le jeu est axé surtout sur la narration et le côté survie joue un rôle principalement sur le côté ressources et gestion de son temps. Il vous faudra réfléchir sur vos différentes actions que vous allez réaliser la journée pour éviter de mourir la nuit car il est très dangereux d’explorer la planète à ce moment-là. Chaque action demande un certain temps pour être réalisée et citons par exemple qu’il vous faudra plusieurs heures pour forer du minerais. Pas d’inquiétude, le jeu ne demande pas d’être joué en temps réel car les différentes actions sont accélérées. Si vous avez joué au jeu mobile Fallout Shelters, le jeu s’en inspire quant à la gestion de votre colonie et des habitants. Vous allez pouvoir créer différents modules et bâtiments pour y intégrer vos différents clones. 

The Alters est une excellente découverte et propose une narration très intéressante. Si vous aimez la science-fiction et les jeux de survie dans l’espace avec une partie de gestion et de narration je vous le recommande. The Alters est très joli sur Playstation 5 mais mérite d’être peaufiné sur ses graphismes. L’ambiance de ce jeu est assez unique et j’ai réellement eu l’impression de vivre une aventure comme le film Interstellar. Le jeu dispose d’une version française ce qui lui permet d’être accessible par le plus grand nombre. Je suis très content d’avoir pu le tester en avant-première et je cours de ce pas le continuer pour découvrir la fin de ce titre. 

Test réalisé par Pierre

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La Nintendo Switch 2 est enfin disponible dans le monde entier et voici notre premier test sur cette console avec un certain Cyberpunk 2077. Cette version Nintendo Switch 2 est intégralement installée sur la cartouche et c’est un réel exploit de la part de CD Projekt. L’édition ultime de Cyberpunk 2077 comprend le jeu de base et son DLC Phantom Liberty, de quoi vous occuper pendant plusieurs dizaines d’heures de jeu. 

Un jeu à ne pas rater ! 

Le lancement de Cyberpunk 2077 en 2020 n’a pas été un franc succès à cause des nombreuses polémiques que le jeu à rencontré à sa sortie. Cependant le studio a travaillé pour corriger les nombreux bugs et défauts du titre pour permettre à Cyberpunk 2077 de devenir le chef d’œuvre qu’il mérite. En 2020 j’avais eu un goût amer quant à mon expérience sur Playstation 4 FAT avec des textures horribles et une optimisation aux fraises. Pour cette version Nintendo Switch 2, j’avais quelques réticences ayant testé aussi la version PC sur Steam Deck qui n’était pas terrible mais restait convenable pour du jeu nomade. 

Aujourd’hui je peux vous dire que la version Nintendo Switch 2 est excellente, le jeu tourne très bien et les graphismes sont très corrects pour une console portable. Cyberpunk 2077 tourne mieux sur Nintendo Switch que sur Steam Deck et Playstation 4. L’HDR marche très bien sur la console et sur un écran TV Oled l’expérience est enrichie. Le jeu est fluide et les jeux de lumières sont assez dingues quand on s’amuse à parcourir Night City de nuit. Les phases de combat peuvent être un peu compliquées à cause d’une certaine rigidité que j’ai constatée en jouant en mode docker. Si vous jouez sur une TV il vous faudra activer le mode “GAMING” pour avoir le meilleur framerate possible. 

Cyberpunk 2077 est jouable avec les joy-con, les manettes pro et aussi avec un clavier et une souris si vous souhaitez tenter l’expérience “PC” sur console. Si l’aventure vous tente, n’hésitez pas trop longtemps car le jeu propose une histoire prenante et captivante en compagnie de Keenu Reeves. Un titre solide pour le line-up de la Nintendo Switch 2 et qui permet de montrer la puissance de cette nouvelle console. 

Pour conclure, Cyberpunk 2077 sur Nintendo Switch 2 est une vitrine pour la console et montre les prouesses que l’on peut réaliser avec de l’optimisation. Si vous avez déjà fait le jeu de base mais pas son DLC, il est possible de jouer directement à Phantom Liberty sans recommencer l’aventure complète. Personnellement j’ai recommencé le jeu et je prends énormément de plaisir à y jouer. En espérant avoir de nouveaux titre de cette qualité sur Nintendo Switch.

Test réalisé par Pierre

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Le prochain jeu vidéo James Bond, 007 First Light, a été dévoilé hier soir par IO Interactive lors du PlayStation State of Play de Sony, avec une bande-annonce que vous pouvez visionner plus bas dans cet article.

Le développeur et éditeur de la franchise HITMAN et Amazon MGM Studios nous prépare donc un jeu d’action-aventure narratif proposant une histoire originale et inédite, réimaginant les origines d’un jeune James Bond. Prévu pour 2026, 007 First Light sera disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, ainsi que sur PC via Steam et l’Epic Games Store.

Cette histoire originale et unique a été créée par l’équipe de développement d’IO Interactive. Dans 007 First Light, les joueurs incarneront un jeune Bond, un membre prometteur mais rebelle de l’équipage aérien de la Royal Navy, recruté par le MI6. Ses instincts aiguisés et son héroïsme au combat le propulsent dans le programme d’entraînement rigoureux de la section 00, autrefois vénérée et récemment ressuscitée.

Pour la toute première fois, les fans pourront vivre l’ascension de Bond au MI6, d’une jeune recrue de 26 ans à un espion à part entière, les plongeant dans le monde exotique et dangereux de l’espionnage tel que représenté dans les films. Les aventures de Bond emmèneront les joueurs aux quatre coins du globe, à la rencontre d’alliés et d’ennemis (ou dans certains cas, des deux), tout en choisissant la manière dont ils surmonteront les obstacles et les défis, que ce soit par la force brute, la ruse ou le charme de l’esprit.

007 First Light est un jeu d’action-aventure à la troisième personne qui mêle les mécaniques de furtivité et d’action emblématiques d’IO Interactive à l’univers de Bond et du MI6. Les joueurs pourront choisir comment utiliser les compétences uniques de Bond en matière de combat, de relations, ainsi que les derniers gadgets technologiques de Q, au cours de son ascension pour devenir 007. En chemin, ils rencontreront des visages familiers tels que M, Q et Moneypenny, et feront la connaissance de nouveaux personnages, comme le mentor de Bond, John Greenway, la mystérieuse Isola, ainsi qu’une toute nouvelle galerie d’antagonistes.

On a hâte!!!

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Il est enfin là. Le cauchemar de Familles de France. Le jeu maudit. Il est de retour, plus brutal que jamais, 5 ans après la turbo claque qu’était Eternal. Voici Doom The Dark Ages…

Mais entrons plutôt dans le vif du sujet. Cette suite (préquel?) ne fait absolument pas dans la dentelle et se permet quelques entorses à la formule instaurée depuis 2016. 

Alors révolution ou stagnation ? La réponse dans ce test. 

Le diable dans les détails

Ce cru 2025 est dans la continuité directe de son prédécesseur. Les graphismes sont magnifiques, même si la claque est moins impressionnante que pour Eternal. C’est cependant la direction artistique qui fait ici toute la différence. Si on reste évidemment dans le registre de la science-fiction, elle incorpore quelques touches de Dark Fantasy. Comprenez par là qu’on visitera des châteaux et des champs de bataille aux airs médiévaux et que les ennemis seront parfois en armures complètes. On passera aussi par une forêt maudite, une cité assiégée, tout en faisant un détour par une dimension quasi-Lovecraftienne. Sans oublier quelques niveaux en enfer, passage obligatoire pour n’importe quel Doomguy qui se respecte. Le level design est toujours de qualité, avec des zones secrètes disséminées un peu partout. 

On retrouve les ennemis emblématiques de la licence : Revenants, Arachnotron et Mancubus répondent une fois de plus présents ! Quelques nouveaux venus viendront s’ajouter à ce hideux cheptel, tel que le Pinky Rider, dont il faudra dessouder la monture.

Comme à l’accoutumé, le scénario est ici prétexte à un déluge de violence. Le joueur est prisonnier des Makyr, qui l’utilisent pour défendre Argent D’Nur d’une invasion démoniaque menée par le prince démon Ahzrak. Si le tout est hyper classique, on apprécie néanmoins les efforts de mise en scène et la cohérence de l’ensemble.

Côté musique, nous sommes face à la première itération moderne de Doom sans la musique de Mick Gordon. Si la nouvelle avait de quoi inquiéter, force est de constater que Finish Move Inc. a fait du très bon travail. On alterne entre rythmiques saccadées, riffs Metal plus classiques et mélodies d’ambiances menaçantes. Loin d’être le rouleau compresseur nucléaire d’Eternal, on a ici une bande son de très bonne facture.

Pare-moi si tu peux

Parlons peu, parlons bien. Doom 2016 faisait tout son possible pour nous envoyer au corps à corps. Doom : Eternal nous poussait à rester constamment en mouvement sous peine de crever. Doom : The Dark Ages, lui, attend des parades. Oui, vous avez bien lu. Il va falloir parer. Comme dans Sekiro et Jedi : Fallen Order.

La grosse nouveauté provient donc du bouclier. Une « darksoulisation » du gameplay qui permet au joueur d’encaisser et de dévier les attaques ennemis indiquées par des flammes vertes. Chaque parade réussie appliquera un petit effet sympa en fonction de la rune choisie. On peut électrocuter les ennemis, déployer une tourelle automatique sur son épaule, déclencher des jets de dagues…

Il est également possible de lancer ledit bouclier. Ce dernier fonctionne aussi comme une tronçonneuse circulaire. C’est absurde, mais ça permet d’immobiliser ses adversaires les plus coriaces et de pulvériser les mobs. On a presque de la peine pour eux.

L’arme fatale

Les guns ne sont pas en reste. Chacune possède une variante, et il est possible de switcher en un clin d’œil. Le Ravager et le Pulverizer ont par exemple un design similaire, et utilisent les mêmes munitions. Les deux armes vont broyer des crânes de démons et projeter des petits éclats d’os en direction des ennemis ! C’est génial, et aussi gore que crétin. Mais il va falloir aussi penser stratégique. Le Ravager propose une puissance de feu concentrée, alors que le Pulverizer est particulièrement efficace contre les hordes d’ennemis. Il font donc régulièrement jongler entre les joujoux et s’adapter à la menace. 

Car cette fois le jeu n’hésite pas à mettre plusieurs dizaines d’ennemis à l’écran, ce qui oblige à repenser son approche. On délaisse donc les glory kills au profit de finishers brefs qui peuvent savater plusieurs démons à fois. Les armes de mêlée sont dorénavant au nombre de 3. Comme l’épée d’Eternal, il faudra les charger avant de lâcher des coups dévastateurs qui permettront de récupérer des munitions. 

Chaque arme est améliorable et il faudra bien choisir les effets à appliquer. Est-ce que je prends les munitions incendiaires ? Ou alors celles avec une meilleure pénétration d’armure ? Et quid de ce fusil à plasma dont la cadence de tir augmente progressivement ? On vous l’a dit, il y a quand même un peu tactique dans tout ce bourinage écervelé. Finalement Doom reste Doom, et The Dark Ages se veut tout aussi nerveux et brutal que ses aînés. Pour notre plus grand plaisir. 

Gnons et dragons

Une fois n’est pas coutume, The Dark Ages a décidé de varier le gameplay. C’est pourquoi il y aura quelques phases à dos de cyber-dragon-démoniaque. On survole les environnements, on détruit des vaisseaux infernaux, et on peut explorer un peu pour trouver des zones secrètes. Mais accrochez vous à votre slip, car ce n’est pas tout ! Le studio Texan a également choisi d’incorporer des phases en mécha. Non, vous ne rêvez pas. Doom devient alors un jeu de boxe où on colle des patates tout en esquivant les coups des titans sataniques. Si ça ne révolutionne rien, ces moments ont le mérite de faire respirer le jeu et ne s’éternisent jamais. 

Je ne suis absolument pas objectif car j’adore Doom. Ce nouvel opus, avec ses massacres sans fin, m’a empli d’une joie sauvage le long de ses 22 niveaux. Le titre d’id Software est solide, beau, et toujours incroyablement fun. J’ai de plus littéralement fondu sur place en découvrant qu’il était possible de paramétrer chaque aspect du jeu ! Des dégâts des ennemis à la vitesse des projectiles, tout est réglable afin de s’offrir une expérience sur mesure. 

Alors oui, on peut lui reprocher une certaine répétitivité, mais si ça vous dérange je ne peux que vous déconseiller cette licence ! On peut pester sur son prix astronomique, ou sur ses versions physiques ne contenant qu’un disque à moitié vide. Mais ça c’est la faute du vilain Bethesda. Les gars d’Id Software, eux, ont bien bossé. Et si Doom est toujours aussi bon qu’en 2020, c’est juste qu’il a toujours eu une longueur d’avance.

Test réalisé et écrit par Florian

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THE PRECINCT

The Precinct est un jeu qui rappelle les premiers GTA par sa vue aérienne mais détrompez-vous, ici vous incarnerez les flics, pas les voyous! C’est tout aussi sympa d’ailleurs et on peut saluer le travail du studio Fallen Tree Games. S’il n’est pas parfait, The Precinct a le mérite d’être original par son approche et on se prend au jeu dans cette ambiance 90’s qui nous rappelle les bonnes vieilles séries policières du dimanche après-midi. On poursuit les chauffards, on arrête les malfrats, on verbalise… On a donc notre dose d’action, à pied, en voiture ou même en hélico avec une histoire, celle de notre personnage, jeune recrue de la police et des dialogues savoureux entre les personnages hauts en couleurs. Graphiquement, c’est honnête et on peut saluer les animations réalistes avec notamment les destructions de véhicules ou d’éléments du décors. Une belle surprise que nous avons testé sur Xbox Series X.

BLUE PRINCE

Phénomène vidéoludique des dernières semaines, Blue Prince (jeu de mot avec Blue Print…) est une sorte d’escape game original qui nous emmène dans le manoir d’un oncle défunt, nous sommes sont héritier mais attention, il va falloir trouver la 46ème pièces des 45 pièces des lieux pour valider tout cela… On avance donc de porte en porte, en choisissant des pièces proposées aléatoirement et, jour par jour, on évolue en ce sens avec un nombre pas limités qui représente autant de passages d’une pièce à l’autre. Lors de nos déplacements on trouvera des clés, des pierres précieuses ou autres outils afin de débloquer des portes, achetez des éléments… comme des cartes magnétiques, etc… Il faut alors bien agencer nos pièces sur la map du manoir afin de se garder toujours un passage vers une anti-chambre mystérieuse… L’ambiance est chill et envoutante et le principe du jeu est plus qu’addictif tant il évoluera au fil des jours réservant beaucoup de surprises et de nouveaux éléments et de nouvelles pièces à explorer. On trouver certaines énigmes ponctuelles pour dénicher des clés ou pierres précieuses par exemple, mais certaines pièces propose aussi des mystères ainsi que tous les lieux traverser. Il ne faut donc rien négliger et avouons-le, Blue Prince est un savoureux remue-méninges pas si facile à appréhender d’autant plus qu’il est intégralement en anglais… Nous l’avons testé sur PS5.

DELIVER AT ALL COSTS

Encore un jeu en vue aérienne et on peut dire que ce principe est toujours efficace, surtout quand il s’agit de jouer les livreurs dans un univers rétro plutôt déjanté. Dans la bourgade de St. Monique, on incarne donc un livreur un peu paumé et on va devoir prendre part à des missions successives à bord de notre pick-up. A la manière d’un GTA là aussi, on évolue librement dans les différents quartiers de la ville et, même si on est fort en conduite, on renversera inévitablement quelques passants qui auront à coeur de nous le faire payer en nous courant après… Aussi, les décors sont complètement destructibles et c’est très vite le bazar sur la map. Transporter des pastèques, un espadon vivant, des feux d’artifices et j’en passe… cela occasionne toujours des situations mémorables et explosives… Il faudra d’ailleurs prendre soin de son bolide en le réparant si besoin en cours de route et on pourra aussi le faire évoluer en l’équipant d’un treuil, d’un bras mécanique ou ce genre de choses… Deliver at all Costs est beau de loin, moins beau de près (quand notre perso est à pied dans des bâtiments, la caméra zoom) et propose en tous cas une ambiance fun et pleine de vie à l’écran. Les lieux sont un peu restreints malheureusement et certaines missions redondantes. Jeu testé sur Xbox Series X.

FATAL FURY: City of the Wolves

Retour d’un jeu de baston mythique qui sent bon les années 90 là aussi. Ce Fatal Fury est en fait la suite direct d’un certain Garou : Mark of The Wolves sorti en… 1999. Mais ce n’est pas son histoire qui fait sa force bien sûr mais son gameplay qui est à la fois rétro et dans l’air du temps avec des graphismes cel-shading qui font mouche et une direction artistique de haut niveau. On retrouve pas mal de combattants et combattantes avec, notamment, un certain Cristiano Ronaldo… L’ambiance musicale est top elle aussi et on profite d’un gameplay efficace et nerveux. C’est également le cas pour le jeu en ligne. Taillé pour la compétition, ce Fatal Fury conviendra aussi très bien aux joueurs casual avec un système de baston qui n’a pas à rougir face à la concurrence. Nous l’avons testé sur PS5.

TOWERBORNE

Towerborne est un beat’em all à l’ancienne mais qui propose des graphismes cartoon en cell-shading de très belle facture. On y évolue en équipe (à 4 en local ou en ligne) avec différentes classes de personnages. Les connaisseurs de Banner Saga (du même studio) y trouveront leur compte avec un jeu plutôt généreux en terme de gameplay et de choix de progression. Petit bon point aux Umbras qui accompagnent les personnages dans leur progression apportant une dimension stratégique bienvenue. Mais l’action reste au coeur du jeu avec des confrontations souvent dantesques avec des boss impressionnants. Une belle surprise là aussi, testée sur PC.

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Non, ceci n’est pas un jeu vidéo dans lequel vous allez incarner un tueur en série qui en copie un autre… loin de là! Créé par les australiens Sam et Kostia de Spoonful of Wonder, Copycat est leur premier jeu et il nous propose une aventure narrative dans laquelle on va incarner un chat sur fond de sujets importants comme l’abandon, la solitude, la vieillesse… et c’est plutôt prenant…

Ne vous attendez pas au jeu de l’année techniquement mais pour rappel, Copycat est un premier jeu créé par seulement deux personnes et quand on sait cela on ne peut qu’être admiratif. Alors, certes, les modélisations des personnages ne sont pas vraiment dans l’ère du temps mais la direction artistique est plutôt bonne avec de belles ambiances selon le moment de la journée et les lieux traversées.

Le jeu démarre dans un refuge d’animaux dans lequel, Olive, une femme âgée vivant seule, va adopter un nouveau chat, ayant perdu le sien il y a peu…

Dans la peau du chat, on découvre notre nouvelle vie chez Olive avec quelques craintes forcément. On peut miauler par moment ou bien faire des choix d’action entre « griffer », « mordre », « approcher », « attendre », etc… Ainsi, on prend par à cet apprivoisement entre l’humain et l’animal. D’ailleurs, par le biais de textes qui apparaissent à l’écran on peut lire ce que pense notre chat et cela met davantage en avant le statut de l’animal qui, loin d’être un objet, est un être de conscience à part entière…

Le jeu joue sur cette thématique d’abandon des animaux mais aussi de relations humains avec le personnage d’Olive, femme âgée et malade qui vit seule et qui devient de moins en moins autonome. Sa fille veut l’envoyer dans une maison de retraite. On en apprend plus sur cette relation au fil des lettres et coups de téléphone dans un premier temps…

L’aventure tourne beaucoup au sein de la maison de Olive mais on pourra explorer le jardin et bien plus au cours de l’intrigue. Aussi, des parties rêvées de notre chat permettent de prendre part à des petites phases de jeu différentes avec une approche artistique elle aussi différente. Ces phases restent ancrées dans les sujets abordés et les tournants de l’histoire. Aussi, il est amusant de voir le parallèle fait entre le chat et les félins sauvages par le biais d’un documentaire qui tourner sur la télévision d’Olive et par la voix de son commentateur.

Jeu narratif, Copycat est peu fourni en terme de gameplay. On est surtout de l’orientation, des choix d’actions et quelques QTE qui demanderont peu de réflexes. En tous cas, on apprécie les mécaniques proposées (attraper des oiseaux… fuir face à des chiens méchants… se battre contre d’autres chats…).

Copycat est malheureusement bien court (3h pas plus) et reste imparfait techniquement avec un gameplay trop simpliste mais on a là un jeu narratif qui tire sa force de son histoire emprunte d’émotions voguant sur des sujets graves qui nous touchent tous. Le déroulement de l’histoire, sa musique, sa mise en scènes… tout cela fait de Copycat un petit jeu à ne pas négliger. Bravo à Sam et Kostia!

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Et oui, 19 ans déjà que le blog existe! Merci à toutes et tous qui nous suivez régulièrement. Pour vous remercier, un nouveau concours qui se déroule sur Facebook et vous permet de gagner un pack comprenant les jeux PS4 Helldivers 2 et Until Dawn ainsi qu’un abonnement de 1 an au PlayStation Plus! Bonne chance!!!

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Nouvelle enquête élucidée par nos soins… et ça nous aura pris 10h en tout! Le Silence de l’ombre est une enquête en 3 actes proposée par Mission Détective. Livrées dans une grosse boite cartonnée, 3 enveloppes contiennent donc tout un tas d’éléments qui nous permettent de résoudre une série de meurtres…

Un cadavre a été retrouvé à l’intérieur d’un motel proche de Libourne. La victime, agenouillée, ses mains jointes et ligotées, portait une robe blanche rappelant une tenue religieuse… et avait la bouche cousue… A l’intérieur, un morceau de papier… La presse locale a reçu une lettre mystérieuse… l’enquête peut commencer…

Voilà qui nous met dans l’ambiance…. Comme souvent dans ce genre d’enquête à résoudre à la maison, à plusieurs, il est nécessaire d’utiliser un smartphone et un ordinateur car beaucoup de choses se passent de manière virtuelle à commencer par l’introduction de l’intrigue via Karine Ohara, la cheffe du département de police. Avec elle, on trouve le légiste, le spécialiste en cybercriminalité et l’agent de terrain. Ainsi, des vidéos réalisées avec des comédiens renforcent l’immersion…

Bien sûr, il y a aussi les documents physiques présents dans la boite. Rapports de police, pièces à conviction, énigmes, coupures de journaux, photos et autre objets nous permettent de recoller les morceaux afin de répondre aux questions successives qui feront avancer l’enquête. Il y a donc un va-et-vient permanent entre le format physique et le numérique et tout cela offre un équilibre parfait dans la progression.

Nous avons fait l’enquête à 3 ce qui permet d’avancer plus vite, de partager les idées et les informations. Chacun peut lire tel ou tel document, l’autre résoudre une énigme ou s’occuper des actions sur l’ordinateur. Dans tous les cas, il est bien que plusieurs personnes lisent aussi les même documents pour être sur de ne rien rater.

Comme toujours pour ce type d’enquête il est difficile de vous détailler l’intrigue au risque de vous spoiler. Sachez en tous cas que l’histoire est pleine de rebondissements et l’expérience est immersive et variée avec des recherches sur de faux sites internet mais aussi sur de vrais site. Il ne sera pas rare d’utiliser Google Maps par exemple sur de vrais lieux ou bien de se renseigner sur des éléments qui existent vraiment (personnages célèbres, lieux, œuvres, etc…).

On prend plaisir à écouter des interrogatoires, à lire des rapports de police mais aussi à analyser des photos, éplucher des documents variés ou bien résoudre des énigmes avec des choses à « fabriquer »… Aussi, c’est assez grisant de trouver une adresse et de se rendre sur les lieux. S’en suit alors une vidéo interactive qui nous permet de trouver des indices, etc..

La réalisation de l’enquête est très qualitative aussi bien au niveau du réalisme des documents que de l’interface numérique avec ses vidéos. On trouvera des objets, des documents imprimés, tout cela avec des illustrations et mises en page crédibles. Et jusqu’à la toute fin de l’enquête, les enveloppes nous réservent de belles surprises. Car oui, dans les grosses enveloppes noires qui représentent les 3 actes, on a aussi parfois d’autre enveloppes scellées qu’il faudra ouvrir le moment venu…

Vous l’aurez compris, si vous êtes amateurs de ce genre d’enquêtes/escape à la maison vous serez embarqués par Le Silence de l’ombre pour la richesse de son contenu, le rythme de son intrigue et la profondeur de son histoire qui nous fait voir du pays et rencontrer divers protagonistes.

10h, c’est donc ce qui nous a fallu pour terminer l’enquête complète. A vous de voir si vous voulez faire une session par chapitre comme une série ou bien tout faire d’une traite sur une journée. En tous cas, ça passe vite quand on est dans le feu de l’action. C’est toujours un plaisir de résoudre ce type d’affaire. Seul bémol, pas de rejouabilité bien sur mais surtout, il est difficile de le prêter à quelqu’un par exemple car certains documents doivent être manipulés, découpés, etc… Aussi, comptez tout de même 109€ pour obtenir cette enquête. Pensez à partager si vous jouez entre amis! En tous cas, c’est le prix de la qualité avec tout de même 100 éléments à analyser, plus de 30 interrogatoires, les énigmes et les visites virtuelles sur lieux réels. Alors, si vous voulez en savoir plus, c’est par ici !

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Alors qu’on l’attend désormais en 2026, GTA VI se dévoile un peu plus dans un long et mouvementé trailer qui respire bon Vice City et qui met en avant Lucia et Jason, le duo de choc qu’on pourra contrôler…

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Nous avons eu l’opportunité de tester Atelier Yumia : L’alchimiste des souvenirs de la terre rêvée le dernier jeu de la licence Atelier. Cette série est assez méconnue du grand public à cause du manque de traduction et d’un gameplay original. Ce nouveau jeu nous propose de vivre une aventure pleine de magie et de découverte dans un monde coloré et mignon. 

Une bonne découverte !

Atelier Yumia est une bonne porte d’entrée pour ceux ou celles qui souhaitent découvrir cette série de JRPG car cette histoire est unique et vous n’aurez pas besoin de jouer aux précédents jeux pour comprendre le scénario. Le jeu est disponible sur tous les supports : Playstation 5 et 4, Xbox, Nintendo Switch et PC. 

Atelier Yumia est disponible depuis quelques semaines et nous avons pu tester la version Nintendo Switch. Me concernant j’avais quelques craintes pour la fluidité du titre mais le jeu tourne agréablement bien en mode portable et en mode docker. Cependant si vous êtes à la recherche de beaux graphismes, ce portage est à éviter car les développeurs ont rogné sur la qualité pour proposer un jeu agréable à jouer sur Nintendo Switch. J’ai pu noter que les temps de chargement ne sont pas très longs si vous souhaitez utiliser les déplacements rapides dans le jeu. 

Atelier Yumia vous invite à incarner une jeune alchimiste qui va devoir intégrer l’équipe de reconnaissance pour explorer le monde qui vous entoure et résoudre les mystères de la région. L’alchimie est très mal perçue par vos compagnons car elle a été la cause de la chute de l’empire d’Aladiss. La mère de Yumia était une alchimiste reconnue et votre personnage souhaite découvrir son héritage et comprendre les raisons qui poussent les habitants à se méfier de la magie. Au fur et à mesure de votre progression, certains de vos compagnons auront un autre regard sur l’alchimie grâce aux actes de bonté de Yumia. 

Le jeu permet d’explorer un monde ouvert avec une quête principale scénarisée et de nombreuses quêtes annexes et de points d’intérêts à trouver. Il vous faudra aussi synthétiser des sorts, des objets et plein d’autres choses pour terminer vos différents objectifs. Pour cela, il vous faudra ramasser énormément de ressources pour créer vos différents objets. Le jeu est assez complexe de ce côté là mais pas d’inquiétude un mode accessible permet de crafter automatiquement chaque équipement selon vos besoins. Atelier Yumia permet aussi de faire du housing et de décorer vos différentes bases selon vos goûts. Le jeu propose un système de combat assez simple et facilité par le gain d’expérience multiplié. Cela permet de se concentrer sur l’alchimie et de rendre les combats plus faciles.

Personnellement j’ai rapidement monté mes personnages grâce à quelques combats. Côté gameplay vous allez pouvoir utiliser des combinaisons de sorts pour vaincre vos adversaires et enchaîner les combos pour faire un maximum de dégâts. Certaines phases demandent un peu plus de stratégie grâce à un système de placement ingénieux entre armes au corps à corps et dégâts aux fusils. Vous pourrez aussi esquiver les attaques des ennemis pour contre-attaquer et farmer plus rapidement. 

Atelier Yumia : L’alchimiste des souvenirs de la terre rêvée est une bonne découverte et reste pour moi une bonne porte d’entrée pour tous les joueurs qui souhaitent commencer cette série. Le jeu dispose d’une traduction et d’un gameplay solide et fluide sur toutes les plateformes et ça c’est un bon point ! Atelier Yumia n’est pas fait pour tout le monde mais si vous êtes en quête d’un jeu reposant avec une aventure digne d’un grand JRPG je vous le recommande. Si vous souhaitez opter pour une version Switch, pas d’inquiétude car le jeu tourne très bien et j’ai hâte de voir son optimisation sur Nintendo Switch 2.

Test réalisé et rédigé par Pierre

Cet article ATELIER YUMIA – Test Nintendo Switch est apparu en premier sur Insert Coin.

Si vous n’en avez pas marre des zombies réjouissez-vous car ils arrivent en horde, plus beaux que jamais, dans la version remasterisée de Days Gone sur PS5. Souvenez-vous, ce jeu signé Bend Studio dans lequel on incarne Deacon St.John, un biker qui n’a peur de rien…

Si le jeu sortie en 2019 avait reçu un accueil mitigé, il proposait pourtant de belles choses niveau gameplay avec ces zombies rapides et très nombreux à l’écran qu’il fallait fuir et ralentir avec tout un tas de stratagèmes différents. Pour rappel, allez jeter un oeil à notre test sur PS4 pro à l’époque.

On retrouve donc l’histoire inchangée de Deacon qui se bat contre les morts-vivants à travers les forêts nord-américaines aux côtés de son frangin Boozer et ses liens avec Sarah. Cette dimension scénaristique prend un peu d’épaisseur ici par la réalisation et même si on reste loin d’un The Last of Us, on profite tout de même d’un jeu qui ne s’appuie pas que sur l’action bête et méchante.

La particularité de Days Gone c’est aussi son monde ouvert et nos déplacements fréquents à moto. Il faudra la réparer, l’améliorer, remplir son réservoir. Et comme pour notre équipements (armes, soins, pièges…) il est important de crafter et de faire évoluer son perso. A pied ou à moto, on sent une fluidité accrue pour une prise en main plus souple que dans la version PS4. La DuealSense apporte aussi son petit plus avec des retours haptiques bien sentis.

Les hordes de zombies gagnent elles aussi en fluidité (finies les chutes de framerate), ce qui est un point fort du titre. Ainsi, on profite encore mieux de ces confrontations souvent intenses dans lesquelles on peut vite paniquer et se retrouver happé par la foule…

Cette version PS5 permet aussi de profiter de nouveaux modes (Permadeath, Speedrun, Horde Assault…) qui proposent des défis hors histoire avec la possibilité d’incarner d’autres personnages.

Si la comparaison de deux images (ci-dessus) PS4pro/PS5 ne permet pas vraiment de constater le gap graphique de cette nouvelle version, on ressent bien en jeu que les environnements sont plus riches et plus denses. On le ressent aussi sur la définition des éléments et des textures à condition d’avoir la TV 4K qui va bien. Les effets de lumières et de météo changeante sont encore meilleurs et ils étaient déjà bluffant en 2019. De même, les expressions faciales et les détails sur les visages ont gagné en finesse et en réalisme.

C’est subtile, mais notez que la musique et les bruitages ont été également améliorées pour une meilleure immersion et une distinction accrue des détails dans la spatialisation. C’est le cas aussi pour les synchronisations labiales.

S’il n’égale pas un Red Dead Redemption, un Horizon ou un The Last of Us, Days Gone, dans cette version PS5, reste un incontournable du genre avec de bonnes idées de gameplay et une ambiance qui sont ici sublimées. Si vous avez déjà fait le jeu sur PS4, les différences restent assez subtiles, mais si vous voulez découvrir Days Gone, cette version PS5 est idéale et reste, à ce jour, de bonne facture par rapport à d’autres titres récents.

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Alors que la saison 2 de The Last of Us cartonne sur HBO MAX, la version PC remasterisée du second jeu est arrivé en avril pour le plus grand plaisir de nos mirettes. Mais à quoi faut-il s’attendre pour les possesseurs de PC ? Il va falloir une bête de guerre pour profiter du titre dans les meilleures conditions.

On ne va pas revenir en détail sur l’histoire et les mécaniques, on vous invite à aller voir notre test de la version PS5. Mais l’histoire se déroule quelques années après que Joel ait sauvé Ellie de l’hopital de Salt Lake. Et chaque acte à sa conséquence… Le duo iconique à rejoint la communauté de Jacksonville mais le calme ne va pas durer très longtemps…

C’EST BEAU !!

La version PC est la plus belle version jamais sortie du titre, même si en 2020, la version PS4 était magnifique. Si vous avez une machine sur-vitaminée vous allez être bluffé par les graphismes, les jeux de lumières, le ray-tracing et le 100FPS… Il vous faudra de la place, 122Go sur votre disque dur, un tel portage se mérite…

La version PC est exactement la même que la version PS5 remasterisée, la même histoire, les même menus, le mode histoire bien évidemment, le mode guitare libre pour gratouiller un petit Wonderwall d’Oasis, ainsi que Lost Levels, des niveaux développés par Naughty Dogs mais au final supprimé dans la version finale du jeu.

Il y a aussi le mode rogue-like, où vous pourrez incarner plusieurs personnages de la licence avec des compétences propres mais petite nouveauté sur cette version, vous pourrez contrôler Marlène et Bill avec 4 nouvelles cartes.

LES +

La version la plus belle jamais réalisée
Aussi maniable à la manette qu’a la souris/clavier
Encore plus d’accessibilité pour un public encore plus inclusif
Compatible au Steam Deck

LES –

Quelques petits bugs
Peu d’améliorations par rapport à la version PS5

Il s’agit ici de la version ultime de The Last of Us Part II, si vous l’avez fait sur PS5 ou même la version d’origine sur PS4, il n’y a pas grand intérêt à le faire. Mais si jamais vous n’aviez pas fait cette version remasterisée, foncez. Même si vous n’avez pas les dernières cartes graphiques il est accessible. 5 ans après sa sortie, The Last of Us Part II reste encore le chef d’oeuvre de Sony malgré quelques détails graphiques qui ont pris un petit coup de vieux, mais rien de bien méchant.

Test réalisé et écrit par Aurélien

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Le Playstation VR2 est toujours d’actualité et nous avons eu l’occasion de tester un nouveau AAA en VR. Le dernier épisode de Hitman est enfin disponible en réalité virtuelle et c’est assez chouette. Malheureusement le jeu est uniquement disponible en dématérialisé, en espérant qu’une version physique sorte un jour.  

Un excellent titre VR

Ces derniers temps, la réalité virtuelle chez Playstation est au ralenti avec quelques sorties majeures et énormément de petites expériences assez courtes. Le Playstation VR2 n’est pas mort car depuis fin mars, nous avons eu la sortie de Hitman World of Assassination VR sur le store. Cette version regroupe les 3 épisodes de la saga ainsi que les derniers ajouts et défis de la communauté. Cependant pour pouvoir y jouer il vous faudra posséder la version de base du jeu et payer la modique somme de 9,99€ pour accéder au premier contenu VR. Il existe une autre version à 39,99€ qui vous permet d’accéder à la partie 1 de Hitman et d’obtenir les bonus VR en même temps. 

Hitman World of Assassination VR est une expérience riche en contenu qui vous demandera du temps pour en venir à bout. Les 3 jeux de la licence sont jouables en réalité virtuelle et c’est très chouette de redécouvrir ces jeux sous un nouvel angle. Au début du jeu, vous allez devoir apprendre les différentes mécaniques VR qui sont assez différentes du jeu de base mais apportent beaucoup plus de réalisme. Citons par exemple le stand de tir qui rend les armes à feux plus réalistes que jamais ou l’étranglement d’une victime qui permet de l’étourdir pendant un moment. Le jeu est plus difficile car vous incarnez vraiment l’agent 47 et n’aurez pas la possibilité d’utiliser la caméra isométrique du jeu de base pour prévoir les mouvements d’une cible. Toutefois, vous aurez accès aux intrigues qui vous permettent de rendre le jeu plus facile à l’aide d’objectifs à réaliser sur la carte. 

Hitman World of Assassination VR est très agréable à jouer mais néanmoins il peut vous donner la nausée si vous êtes sujet à la motion sickness. Le jeu est très joli et j’ai adoré me balader dans ces décors et voir en détails certains lieux et objets de plus près. Personnellement, il m’a fallu un petit temps d’adaptation pour les mouvements de caméra et le système d’étranglement. J’ai adoré utiliser les armes à feu en particulier le sniper qui est vraiment réaliste. Petit point négatif concernant les cinématiques qui ne sont pas modélisées en VR et gâchent l’immersion à chaque début de mission. 

Hitman World of Assassination VR est une expérience complète que j’ai aimé découvrir. Cette nouvelle version permet de découvrir ces jeux sous un nouvel angle et de devenir un vrai assassin. L’immersion est respectée mais pour les novices de la réalité virtuelle, il vous faudra un petit temps d’adaptation concernant les déplacements et certaines reprojections que l’on peut rencontrer en jeu. Le contenu est dense et vous promet plusieurs dizaines d’heures de jeu et c’est très appréciable en VR. Personnellement si vous possédez un casque et le jeu n’hésitez pas à acheter le DLC VR car il mérite d’être découvert. 

Test réalisé et rédigé par Pierre

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Citizen Sleeper 2, c’est un peu le JDR dans sa forme la plus brute et la plus raffinée. Ici il n’y a ni combats épiques, ni photoréalisme, ni doublages. Starward Vector est à l’image du vide spatial : d’une élégante simplicité.

Je m’étais essayé au jeu de rôle narratif avec Vampire the Masquerade : Coteries of New York. Et j’avais kiffé. Il suffira de quelques heures sur Citizen Sleeper pour me conforter dans l’idée suivante. Un bon jeu de rôle a plus besoin d’une plume de qualité que d’un gros budget.

Mais montez à bord de mon vaisseau, que je vous fasse visiter !

Star Citizen Sleeper

Vous êtes le Sleeper. Vous vous réveillez face à Laine, un type menaçant qui vous en veut pour une raison qui vous échappe. Avec l’aide de Serafin, vous réussissez à vous enfuir en lui piquant un vaisseau. S’ensuit une course poursuite à travers l’espace. Vous errez de station en station. Vous allez devoir monter un équipage et faire des petits boulots, tout en échappant à votre implacable poursuivant. 

La coquetterie et la classe

Il est possible de choisir entre plusieurs classes dès le début de partie. Chacune a ses spécialités : ingénieur, interface, endurance, etc… Chaque action utilise l’une de ces compétences. Elle sera donc plus ou moins facile à accomplir suivant votre classe de départ. Vous pourrez ensuite dépenser des points durement acquis pour les augmenter dans un petit arbre de talents. 

Jets de dés

Comme dans tout bon JDR qui se respecte (Baldur’s Gate 3), il sera question de jeter des dés. Ce qui ne manquera pas de ravir le rôliste qui sommeille en chacun de nous. Vous disposez de 6 dés aléatoires par jour. Ces dés vous permettront de réaliser vos actions quotidiennes, avec plus ou moins de chances de réussite. Ils serviront à travailler pour gagner de l’argent ou à réaliser une tâche qui débloque un script. Chaque échec fera monter votre jauge de stress et endommage vos dés. 

Cents ressources

Citizen Sleeper 2 propose aussi une vraie gestion de ressources. Chaque voyage nécessite du carburant. Chaque journée consomme des rations. Si vos dès sont endommagés, vous devrez les réparer avec des composants. Il faut donc remplir des contrats et travailler pour gagner un peu d’argent afin de survivre. Autant d’excuses parfaites pour explorer des épaves à la dérive et traîner sur les docks.

Obsédé textuel

Enfin, l’interface de dialogues se présente dans une forme similaire à ce qu’on peut trouver dans Disco Elysium. La narration se déroule, les PNJ interviennent suivant les situations, et le joueur choisit des répliques. Si les choix sont souvent limités à deux possibilités, ils sont suffisamment significatifs pour qu’on hésite. 

Deux salles, deux ambiances

Les personnages sont représentés par des illustrations du plus bel effet. Ils apparaissent à gauche de la fenêtre de texte, devant une représentation légèrement animée du lieu qu’on visite. Le bande son distille tantôt des thèmes discrets et aériens, tantôt des bruits lointains et étouffés. Tout évoque ici l’immensité de l’espace et la claustrophobie des couloirs d’une station perdue dans le vide sidéral.

Citizen Sleeper 2 se joue, s’écoute et se lit. Il est étrangement facile d’accès pour un genre d’apparence austère et peu engageant. Ses personnages sont complexes et attachants. Son monde de science-fiction est immersif et prenant, à mi chemin entre Blade Runner et The Expanse. C’est un titre qu’on aborde avec calme, la main sur la souris, pour se perdre pendant des heures. Son seul défaut est de n’être disponible qu’en Anglais à l’heure actuelle. Jump Over The Edge signe ici un RPG de grande qualité, et il me tarde de découvrir son grand frère. 

Test réalisé et rédigé par Florian

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La fin de vie de la Nintendo Switch première génération se fait sentir. Pour l’occasion Nintendo a fait très fort et nous propose une version définitive de son J-RPG phare : Xenoblade Chronicles X sorti sur Wii U à l’époque. Une excellente idée de la part de Nintendo car ce jeu reste un incontournable pour tous les fans de meccha et de jeux d’aventures. 

Un jeu copieux !

Xenoblade Chronicles X Definitive Edition est un J-RPG qui vous demandera de vous y investir si vous souhaitez le terminer. Concernant l’histoire, vous incarnerez un personnage amnésique qui se réveille dans une capsule. Une femme qui s’appelle Elma, vous retrouve et vous aide à sortir de votre capsule cryogénique. Un peu plus tard, elle vous explique que l’humanité à dû partir de la Terre à cause d’une attaque extraterrestre. Malheureusement ces aliens vous ont retrouvé dans l’espace et vous avez dû atterrir en urgence sur une planète hostile. Dès vos premiers pas, elle remarque que votre personnage est habile au combat et vous propose de rejoindre son équipe pour retrouver des capsules de l’arche de vie. Au fur et à mesure de votre progression, vous allez découvrir les vestiges du vaisseau qui s’est écrasé dans lequel vivent des milliers d’humains. Cette aventure vous permet de rencontrer de nombreux personnages qui peuvent intégrer votre équipe pour vous aider dans votre périple. 

L’humanité s’est organisée et rassemblée autour de l’agence Blade qui organise les différentes tâches des habitants selon la corporation qu’ils ont choisie. Très tôt dans le jeu, vous aurez vous aussi la possibilité de choisir votre unité mais pas d’inquiétude, cela sert seulement à obtenir de l’expérience bonus selon certaines quêtes. L’aventure principale de Xenoblade Chronicles X est assez longue et demande une centaine d’heures pour en venir à bout. Les fans de JRPG connaissent très bien ce titre pour son contenu gargantuesque. Si vous souhaitez en venir à bout à cent pour cent il vous faudra minimum cent cinquante heures de jeu pour terminer les nombreuses quêtes annexes et quêtes d’ententes. A noter que les scénarios d’ententes sont très intéressants car ils vous permettent d’en apprendre plus sur les personnages. 

Xenoblade Chronicles X est un open-world immense dans lequel vous allez devoir réaliser de nombreuses activités à pied comme en meccha. Le monde est vaste et regorge de créatures assez hostiles. Contrairement aux open-world modernes, les xenoblades proposent des zones dans lesquelles vivent des monstres de tous niveaux. Il est très facile de se retrouver face à face à un monstre de niveau 81 dès le début du jeu. Il vous faudra faire attention et avancer prudemment pour éviter de mourir rapidement. En combat, le jeu vous propose un système d’action en temps réel avec des attaques automatiques. Cependant pour les compétences les plus puissantes il vous faudra réaliser les bons combos pour obtenir des bonus d’attaque et de santé. Ces dernières sont appelées “Les Arts” et changent selon la classe que vous avez choisie. Il vous faudra les monter toutes les unes par unes pour devenir très puissant. 

Le jeu peut être assez difficile car vous n’aurez pas accès à un système de niveau de difficulté et il vous demande beaucoup de farm pour xp vos personnages et éviter de mourir bêtement contre un boss. Xenoblade Chronicles X peut-être abrupt pour les nouveaux joueurs mais son scénario à de quoi vous captiver. Son univers SF est très intéressant et c’est très agréable de pouvoir parcourir ce monde dans un meccha. L’un de ses gros points forts reste sa musique car elle a été composée par le grand Hiroyuki Sawano. Cet homme a orchestré par exemple la musique de l’attaque des titans et bien d’autres. Personnellement c’est un régal de jouer à ce jeu avec ses musiques. 

Xenoblade Chronicles X Definitive Edition est une pépite sur Nintendo Switch. C’est un plaisir de pouvoir y jouer en nomade et dans de meilleures conditions. Le jeu a été entièrement revu graphiquement et propose des scénarios bonus que ne proposait pas le jeu d’origine. Xenoblade Chronicles X Definitive Edition propose un contenu gargantuesque qui peut refroidir les nouveaux joueurs car il vous demande de l’investissement. Cependant si vous souhaitez commencer la saga des Xenoblade Chronicles, ce dernier reste une très bonne porte d’entrée pour commencer. Je suis très content de ce portage car cela permet à la Nintendo Switch première génération d’avoir l’ensemble des épisodes de la série jouable. Si vous êtes à la recherche d’un JRPG sur Switch, je vous recommande de le tester rapidement. 

Test réalisé par Pierre

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South of Midnight (de Compulsion Games) est un jeu qui avait attiser la curiosité de nombreux joueurs il y a quelques mois lors de sa présentation. Une vraie création (ENFIN !!), un jeu d’action-aventure se passant dans le Bayou où vous incarnez une jeune femme aux pouvoir magiques, que vaut ce tout nouveau titre qui sort aujourd’hui sur PC et Xbox?

ÇA PARLE DE QUOI ?

Depuis la nuit des temps, il existe des tisseuses, des femmes aux pouvoirs magiques pouvant faire apparaître des objets, parler à des animaux géants et combattre de vilaines créatures. Vous incarnez Hazel, une jeune femme qui a des problèmes relationnels avec sa maman. Un soir, une grosse tempête fait rage et leur maison est embarquée par la tempête, sa maman en prime.

A partir de ce moment là, Hazel va commencer à comprendre qu’elle n’est pas comme tout le monde et qu’elle a des facultés. Et elle va tout faire pour retrouver sa maman.

Un pitch assez simpliste mais qui suffit pour nous plonger dans cette aventure qui nous rappelle surtout l’ambiance de ce genre de jeux des années 2000 à l’âge d’or de la Gamecube et rappellera un certain Beyond Good and Evil dans sa forme.

UN STYLE VISUEL ÉTONNANT

Comme d’habitude vous allez pouvoir choisir votre réglage graphique, plutôt fidélité, performance ou équilibré. Le style visuel est particulier, mélange de polygones, de stop motion, de dessins mais unique en son genre et ça nous a séduit. Les décors principalement dans les marécages sont vraiment jolis mais assez répétitifs (a l’instar d’un Uncharted 1 qui se passait tout le temps dans la jungle) .

Et c’est dans les lumières, les couleurs, le design que le titre va tirer son épingle du jeu et sans ressembler à d’autres titres. Sans être une révolution, il est différent, à part et ça fait du bien à voir cette prise de risque. On va juste regretter les différents monstres qui ont tendance à se ressembler beaucoup au final, ce qui apportera une expérience très répétitive.

UN GAMEPLAY CLASSIQUE…

L’univers, les graphismes et la VF (Très bonne au demeurant) nous séduisent et nous donne envie de parcourir le titre malgré une histoire très classique, mais une très bonne écriture des personnages nous donne envie de finir le titre.

Cependant concernant le gameplay Action/Aventure, c’est très classique, une attaque avec vos armes magiques, un bouton pour esquiver et ensuite vous aurez des coups spéciaux avec un système d’évolution des attaques très simplifiées. Le jeu est clairement destiné aux néophytes ou aux personnes voulant se tester au style aventure malgré nombreux modes de difficultés.

On a cette impression de rejouer a Beyond Good and Evil, une heroïne au fort caractère avec des personnages secondaires pour l’accompagner. Cependant le jeu restera très répétitif et on fera sans cesse la même chose, attaquer, avancer, grimper et hop des cinématiques qui sont très bien réalisées.

Mais ce qui est assez contradictoire malgré la répétitivité du titre, on a envie de le continuer, de le finir grâce à l’univers et au style visuel du jeu.

LES PLUS

Les graphismes originaux
L’univers
Les intermèdes sous formes de dessins
La VF de haute qualité
Le gameplay intuitif


LES MOINS

Ultra répétitif
Des combats ennuyeux au bout de 3-4h de jeu
Un titre qui n’invente rien


South of Midnight est le genre de jeu que l’on peut qualifier de bien mais sans plus, avec un univers prenant, bien construit, des personnages intéressants et des graphismes unique nous donnent envie d’aller au fond de l’histoire mais le problème va être la répétitivité du titre. Les combats sont agréables, faciles à prendre en main avec des attaques spéciales rythmant ces phases. Cependant malgré toute la volonté du studio, le titre n’invente rien et prend des bonnes mécaniques a droite à gauche. C’est réussi mais n’attendez pas une révolution, c’est un jeu qui mérite qu’on s’y intéresse et qui ne prendra que 8-10h de votre temps. Avec une histoire bien rythmée, idéale pour les débutants c’est un jeu plus que correct mais peu innovant, il sera malheureusement oublié d’ici quelques mois.

Test réalisé par Aurélien

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The First Berserker Khazan est l’un des nouveaux jeux du studio Neople Game qui est à l’origine de titres tels que : Dungeon Fighter Online et Ghost in the Shell Online. Le jeu est édité par Nexon qui est assez connu dans le milieu du jeu vidéo et cela permet d’avoir un jeu d’une très bonne qualité. The First Berserker Khazan est un Souls-Like au style animé/ manga dans un univers assez sombre où se mélangent monstres mystiques et monde réel. Personnellement j’attendais ce jeu avec impatience car le chara-design des personnages m’avait tapé dans l’œil. 

Un Souls-like accessible

The First Berserker Khazan est un jeu difficile car il s’inspire des jeux du studio From Software pour son gameplay. Cependant le studio Neople Game a fait fort grâce à l’ajout de plusieurs options d’accessibilité. Cela à le mérite d’être mentionné car ce nouveau titre lui permet d’être joué par plus de joueurs et devient rapidement un jeu incontournable si on souhaite commencer ce genre de jeu. 

Dans The First Berserker Khazan, vous incarnez un héros qui a vaincu un terrible dragon pour sauver l’humanité. Cependant l’empire du royaume vous déclare comme traître et vous condamne à mort avec énormément de tortures. Votre personnage est emprisonné et acheminé dans une montagne pour vous exécuter. Ce héros ne peut plus utiliser ses bras car ses tendons ont été sectionnés lors de sévices. Cependant l’âme d’un ancien guerrier prend possession de votre carcasse et vous permet de retourner dans le monde des vivants pour vous venger. Khazan va devoir affronter de nombreux ennemis pour réussir sa quête. Il sera accompagné de plusieurs personnes dans l’histoire qui lui permettront de mieux comprendre les enjeux. 

Le jeu est découpé en plusieurs mondes dans lesquels vous allez pouvoir vous déplacer grâce à un hub. Ce lieu s’inspire énormément d’Elden Ring et vous permet d’entreposer de l’équipement, de vous améliorer et de discuter avec les différents antagonistes. Vous allez pouvoir gérer vos quêtes annexes et vos quêtes principales grâce à une carte que vous allez devoir consulter avant chaque déplacement. Les zones qui vous sont accessibles sont assez grandes et vous aurez énormément d’ennemis pour gagner en niveau et rendre le combat du boss plus facile. Tout comme Elden Ring, vous allez pouvoir monter en niveau et améliorer vos statistiques si vous bloquez contre un ennemi. 

Côté gameplay, le jeu reprend les codes des jeux de type Souls-like à merveille et c’est assez agréable manette en main. Le jeu tourne très bien sur PC et j’ai eu la chance d’en profiter en ultra sur un écran 4k et le rendu est assez bluffant grâce au cel shading. Les combats sont jouissifs et vous aurez différents styles d’armes pour vous adapter à votre style de jeu. The First Berserker Khazan propose un système de compétences pour vous permettre d’enchaîner les combos pour réaliser le maximum de dégâts. Concernant les boss, ils sont assez difficiles mais si vous le souhaitez vous pouvez faire appel à un spectre lame qui vous aidera. L’optimisation de The First Berserker est vraiment bonne et je n’ai jamais eu de ralentissement et c’est assez agréable. 

The First Berserker Khazan est une très belle découverte de cette année et si vous souhaitez commencer les jeux de type Souls Like je vous le recommande. Les graphismes et la direction artistique me parlent et le côté cel shading lui permet de se différencier de la concurrence. Le jeu propose un doublage en japonais avec une traduction disponible en français et ça c’est chouette ! Le système de combat reste assez classique mais l’optimisation est au rendez-vous pour ne pas gâcher votre expérience. En espérant voir plus de jeux de ce genre proposer un large panel d’accessibilité et permettre à plus de joueurs d’y jouer. Personnellement je vais le continuer car je prends énormément de plaisir à y jouer.

Test réalisé par Pierre

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Strong propose un nouveau dongle Google TV. Le Leap-Neve permet ainsi de transformer n’importe quelle TV ou n’importe quel moniteur en écran connecté…

Certifié Google ce produit blanc rondouillard se branche simplement en Hdmi à l’écran (il faut aussi penser au branchement électrique…) et ensuite, on configure le tout via Google Home par Wifi ou bien, bonne nouvelle, par ethernet via le port RJ45 prévu (c’est assez rare sur ce genre de petit produit).

A vous les joies de Netflix, Youtube, Prime Video, Apple TV, Disney+ et j’en passe (à condition d’avoir les abonnements adéquats bien sûr) en toute simplicité.

Le Leap-Neve embarque un processeur ARM Quad-Core associé à 2 Go de RAM DDR4 et de 8 Go de mémoire flash. Il intègre la prise en charge la définition 4K UHD et des formats HDR10, HDR10+, HLG et Dolby Vision.

L’interface Google TV est agréable et intuitive et on peut profiter également de Google Assistant selon les cas ainsi que Google Cast au besoin (partage de photos, vidéos persos, etc…).

On trouve aussi deux ports USB-C : un sert pour l’alimentation et l’autre permet de connecter des périphériques de stockage externes. En plus de cela, la norme Bluetooth 5.0 permet de connecter des périphériques externes (enceintes, casques, manettes de jeu, etc..).

La télécommande, blanche également, est agréable au toucher et prospose des touches raccourcis pour YouTube, Netflix, Prime Video et Disney+.

Disponible au prix conseillé de 64,99 €, le Leap-Neve de Strong a de quoi séduire ceux qui ont besoin de connecter des écrans qui ne le sont pas. Ainsi, il est facile de l’utiliser sur un moniteur ou autre TV un peu datée. Dans tous les cas, c’est un produit facile d’utilisation et très efficace.

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Nous avons eu l’opportunité de tester le premier jeu du studio québécois Yellow Brick Games et c’est plutôt pas mal. Ce titre se nomme Eternal Strands et vous propose de vivre une aventure AA/indé dans un univers héroïc fantasy. Le jeu est disponible uniquement sur les consoles next-gen : Playstation 5, Xbox Series et PC. Peut-être à l’avenir aura-t’on une version Nintendo Switch 2… 

Un mix de gameplay 

Eternal Strands est un jeu d’action aventure qui vous invite à incarner Brynn, une jeune guerrière accompagnée de ses compagnons à la recherche d’un lieu sacré. Dès le début du jeu, vous allez devoir prouver au groupe vos compétences de pointeuse et partir en éclaireuse. Cependant un dragon vous attaquera rapidement et enflammera toute la région dans laquelle vous vous trouvez. Pendant votre fuite, la meneuse du groupe sera blessée mais vous allez atteindre par hasard ce fameux lieux que vous recherchez. Brynn et ses compagnons s’installent rapidement pour commencer leur enquête sur ce lieu mystique. Dans ce campement chaque personnage est important et vous permet de créer de l’équipement ou de vous améliorer. Eternal Strands est jouable en français et le doublage est d’excellente facture. 

Le jeu vous permet de vous déplacer dans des zones ouvertes de taille moyenne avec un système de respawn pour les monstres et certains boss. Une mécanique de gameplay à ne pas sous-estimer car il vous faudra beaucoup de ressources pour craft. Eternal Strands vous propose une quête principale intéressante même si trop générique à mon goût. Toutefois la mise en scène de chaque dialogue ou cinématique est incroyable grâce à une direction artistique originale. Pour ma part, cela m’a donné envie de discuter avec mes compagnons en dehors de mes quêtes et c’est assez rare. Le doublage est vraiment d’excellente qualité et les musiques collent parfaitement à l’univers. 

Eternal Strands propose un mixte de gameplay d’univers différents. Le jeu s’inspire de Shadow of the Colossus, Zelda Breath of the Wild ou même du dernier Dragon Age Veilguard. En jeu, vous aurez une barre d’endurance pour les combats ou l’escalade. Les boss de certaines zones sont aussi gigantesques que le jeu Shadow of the Colossus sorti sur Playstation 2 et il vous faudra grimper sur ces derniers pour attaquer leurs points faibles. Vous allez devoir utiliser les éléments : Citons par exemple la glace et le feu pour venir à bout de certains ennemis plus facilement. Le système de déplacement et d’animation m’a fait énormément penser à Dragon Age Veilguard. Si vous avez aimé la plupart de ces jeux, Eternal Strands pourra peut-être vous plaire. 

Eternal Strands s’inspire de jeux populaires pour proposer un gameplay intéressant. Yellow Brick Games fait fort et nous propose un premier jeu de qualité. Cependant l’intrigue est intéressante mais manque de rebondissement. Le doublage d’Eternal Strands est l’un de ses gros points forts car il vous pousse à parler avec vos compagnons en dehors du récit principal. L’exploration est mise à profit et c’est assez sympa de se déplacer dans cet univers colorée et mignon. Me concernant j’ai moins aimé les mécaniques de combat avec les éléments mais les combats de boss qui m’ont rappelé Shadow of the Colossus étaient très sympa à jouer. Si vous êtes en quête d’un nouveau jeu indé d’action-aventure, je vous recommande de le tester.

Test réalisé par Pierre

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Le studio français Don’t Nod est de retour pour notre plus grand plaisir. Après des hits comme Life is Strange, Jusant ou Tell Me Why, voici leur nouveau titre : Lost Records : Bloom & Rage un nouveau jeu narratif qui s’articule en 2 parties. Voici donc le test de la première…

Alors que le dernier titre du studio lorgnait vers l’action avec Banishers, Lost Records revient au style qui a fait le succès de Don’t Nod, à savoir Life is Strange. On a donc un titre très similaire dans la mécanique et dans l’ambiance.

Entre présent et passé, le jeu nous projette principalement dans les années 90, aux Etats-Unis, dans la peau de Swann, un ado réservée qui va tenter de se faire des amies aux alentours de Velvet Cove et sa nature envoûtante…

Avec Autumn, Nora et Kat, Swann va vivre quelques aventures et autres relations humaines pendant notre progression. Entre promenade en forêt, musique dans un garage, captures de videos et autres découvertes, on vit une sorte de film interactif où le gameplay n’est pas vraiment au centre de l’expérience même si on a souvent à faire des choix dans nos dialogues pour orienter nos sentiments mais aussi à explorer certains environs (la chambre de Swann est déjà pleine de choses à découvrir…). Des énigmes à résoudre sont bien disponibles mais un peu trop discrètes.

La musique, les effets de lumières, les ambiances colorés, le tempo plutôt lent… tout est fait pour nous immerger dans ces flashbacks émotionnels… mais qui vont révéler bien d’autres choses plus mystiques mais je vous laisse le soin de le découvrir par vous-même…

Techniquement c’est très bien amené avec des vues souvent magnifiques, des cadrages bien sentis et une modélisation des personnages plus que convaincante. Les détails sont riches dans les environnements et chaque écran est un plaisir pour les yeux.

Le système de dialogues est également un point fort du jeu avec bien sûr des choix de réponses mais aussi un timing qui peut faire évoluer la conversation si vous répondez avant que la personne d’en face ait terminé sa phrase ou non. Ainsi, les choix peuvent être multiples et changeants selon votre manière de répondre. Cela rend surtout les dialogues plus réalistes et naturels et dans tous les cas nos choix orienteront nos relations avec chaque personnage.

Swann n’a pas de revolver à la ceinture mais un bon vieux caméscope qu’elle a toujours avec elle. Ainsi, on peut à tout moment filmer nos amies ou les environs. Il sera d’ailleurs nécessaires de filmer certains points pour débloquer des choses à découvrir notamment. Le principe est cool et là encore immersif et tout à fait approprié à l’époque (on peut même re-visionner nos vidéos via un dossier dans le menu).

La VF est plutôt bonne et ajoute à l’immersion.

On sent que cette première partie Bloom & Rage posent les jalons d’une intrigue qui va s’accélérer dans le prochain chapitre. Que ce soit une mystérieuse boite, un jour ou tout à basculer ou les éventuelles amourettes qui se mettent en place… des choses s’amorcent et on a envie maintenant de connaitre le dénouement de tout cela. Réponse le 15 avril prochain…

Lost Records : Bloom & Rage nous propose une immersion de quelques heures dans la vie de 4 adolescentes des années 90. Les allers et retours dans le présent ajoute à l’intrigue et l’histoire évolue crescendo, tranquillement, vers une issue plus mouvementée. L’ambiance est géniale et les relations avec les personnages au coeur du jeu. On reste par contre un peu trop inactif dans tout cela, davantage spectateur qu’acteur. Quoiqu’il en soit, c’est un genre d’aventure interactive qui plaira à bon nombre de joueuses et joueurs à n’en pas douter. Vivement la suite…

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Développé en solo par Ragir (édité par Take IT Studio!), There’s a Gun in the Office est un simulateur de stress oppressant où chaque seconde compte. Dans ce huis clos anxiogène, vous incarnez un captif. Vous cherchez désespérément à s’échapper en récupérant des clés et en explorant l’appartement de votre ravisseur. Mais attention, chaque erreur peut être fatale.

Un escape game sordide

Loin des survival-horror traditionnels où l’action prime, There’s a Gun in the Office mise tout sur une tension psychologique implacable. On progresse chaque jour un peu plus, en fouillant l’environnement à la recherche de clés et d’indices. Le moindre faux pas – un objet mal remis en place, un bruit suspect – alerte votre kidnappeur ! Ce qui entraînera un game over instantané. Bien refermer la porte du frigo après avoir chapardé une vieille pomme toute fripée s’avère donc primordial. 

Le jeu s’apparente à un simulateur d’escape game. Il peut se montrer relativement court, suivant votre rapidité à résoudre les puzzles environnementaux. En moyenne, il vous occupera environ une heure. Le but ultime ? Atteindre le bureau où se trouve une arme. L’espoir d’une issue est là, mais y parvenir est une autre histoire…

Une immersion réussie

L’ambiance sonore est un des points forts du jeu. Les craquements inquiétants, bruits de pas et respirations haletantes renforcent l’impression d’être traqués en permanence. De petits messages s’affichent à l’écran lors des moments clés, afin de renforcer le sentiment d’urgence et d’accentuer la paranoïa. 

 Les graphismes minimalistes, teintés de clair-obscur, ajoutent au malaise. C’est un jeu où le moindre détail compte, chaque élément du décor devenant une potentielle menace s’il est mal manipulé.

Trial and error

La progression se fait par l’apprentissage et l’expérimentation (trial and error). Vous devrez retenir l’emplacement des objets pour ne pas éveiller ses soupçons et perdre le moins de temps possible. L’erreur est rarement pardonnée, et il faudra plusieurs essais pour espérer entrevoir une issue. C’est frustrant, mais aussi plutôt addictif.

Des soucis techniques

Si le concept est intéressant, j’ai par contre été frustré par l’aspect technique. Le titre est visuellement simple, mais le framerate se révèle particulièrement instable sur ma configuration, s’accompagnant d’un screen tearing désagréable. Il est de plus impossible de changer les touches du clavier, un véritable scandale que rien ne peut excuser.

There’s a Gun in the Office ne plaira pas à tout le monde. Son gameplay rigide et sa difficulté punitive peuvent rebuter. Ceux qui cherchent une expérience immersive et stressante y trouveront sans doute un défi captivant. Un titre à réserver aux curieux, qui ne regretteront pas de lâcher 10 balles dans un machin pareil. Ce petit jeu indépendant prouve en tout cas une chose : la peur ne naît pas toujours des monstres, mais bien de la tension et du danger imminent.

Test réalisé par Florian

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Après des années d’attente, Monster Hunter Wilds débarque enfin, prêt à repousser les limites de la chasse aux monstres. Capcom promet une expérience plus immersive que jamais, avec un monde ouvert dynamique, une faune plus réactive et des mécaniques de chasse enrichies. Alors, cette nouvelle itération parvient-elle à renouveler la formule tout en conservant l’essence qui a fait le succès de la saga ? Système de combat, environnement, bestiaire… Nous avons plongé dans cet univers sauvage pour vous livrer notre verdict.

Un écosystème immersif

Monster Hunter Wilds repousse les limites de l’immersion avec un écosystème plus vivant que jamais. Les monstres interagissent entre eux selon les lois de la nature : les prédateurs chassent les proies, et certaines créatures évitent les affrontements pour survivre. Pour la première fois dans la saga, nous avons le sentiment que ce monde continue de vivre indépendamment de nos actions.

Les biomes sont sublimés par des conditions météorologiques dynamiques. Tempêtes de sable, orages, averses ou grand soleil viennent bouleverser l’expérience et éviter la monotonie des chasses. Chaque chasse se redécouvre selon l’heure et le climat, rendant chaque sortie unique.

L’aspect visuel bénéficie d’un réalisme impressionnant. Le pelage des créatures, la poussière soulevée par leurs mouvements et la fluidité des animations sont remarquables… sauf en ce qui concerne l’eau, dont la physique semble en deçà du reste. Malgré ce détail, l’univers est l’un des plus immersifs jamais conçus pour la licence.

Autre nouveauté majeure pour l’immersion : notre personnage est désormais doublé et prend part aux dialogues durant les cinématiques, une première dans la saga. Contrairement à Monster Hunter World, où notre chasseur restait silencieux, cet ajout renforce l’attachement au protagoniste et donne plus de consistance aux scènes narratives.

Avec son monde ouvert, Monster Hunter Wilds abandonne les transitions entre zones. On peut parcourir librement les biomes, ce qui renforce la sensation de grandeur. 

Une nouveauté de taille accompagne cette exploration : le Sekreit, une monture bien plus évoluée que le Chumsky de Monster Hunter Rise. Il améliore la mobilité en permettant d’aiguiser son arme, d’utiliser des consommables ou de consulter le bestiaire en mouvement. La course automatique vers une balise est un ajout particulièrement appréciable, offrant plus de confort en plein affrontement. Les actions annexes comme la collecte et le minage gagnent en fluidité grâce au grappin et peuvent être effectuées directement depuis la monture, renforçant encore l’immersion et le dynamisme du jeu. Le Sekreit introduit également un changement de taille : la possibilité de transporter deux armes différentes et d’alterner en plein combat. Un atout stratégique de taille, permettant d’adapter son équipement en fonction des faiblesses du monstre.

Focus sur le combat

Pour ces chasses aux monstres, nous avons 14 armes qui ont toutes leur styles bien à elles. Le gameplay change du tout au tout si vous passez du marteau (corps à corps plus lent) à l’arc (rapide à distance) ou bien des doubles lames (corps à corps rapide) à l’insectoglaive (gameplay plus aérien). Chacun y trouve son compte avec ces façon de jouer différentes, pas de nouvelles armes mais des animations différentes et un nouveau système rentre en jeu.

Le système de combat évolue avec l’ajout du Mode Focus. En enchaînant les attaques, des blessures apparaissent progressivement sur le monstre. Lorsqu’elles sont ouvertes, l’activation du mode focus les fait briller en rouge et ouvre un réticule permettant d’exécuter une attaque spéciale propre à chaque arme. Cette mécanique apporte une touche stratégique et spectaculaire aux affrontements. Plus il y a des blessures ouvertes sur le monstre dans le réticule, plus vous avez de chance de le renverser. Pour ma part à l’arc, plusieurs flèches explosent à l’impact et infligent de lourds dégâts. Dévastateur !
Les blessures peuvent également être infligées à l’aide du grappin, rappelant la mécanique de Monster Hunter World, et rendant les combats plus dynamiques.

Autre amélioration appréciable : les ressources tombant des monstres sont désormais ramassées automatiquement. Un gain de fluidité qui évite de perdre du temps à collecter chaque élément. Surtout qu’ils très important pour améliorer son équipement.

Du côté de l’interface, la barre de vie est plus visible en cas de danger critique, avec une animation de pulsation cardiaque qui avertit d’une attaque lourde imminente. Le menu radial a été optimisé, tout comme la carte désormais en 3D, rendant la navigation plus intuitive.

Le multijoueur bénéficie d’un lobby pouvant accueillir jusqu’à 16 joueurs, avec des quêtes jouables jusqu’à quatre en les appelant avec une fusée de détresse. Un mode solo est aussi disponible, où des PNJ peuvent rejoindre les chasses pour épauler les joueurs préférant l’aventure en solitaire.

Les camps dans Monster Hunter Wilds ne sont plus fixes : ils sont temporaires et plus faciles à installer, ce qui évite les quêtes fastidieuses. Cependant, ces camps peuvent être détruits par les monstres, ajoutant une dimension stratégique.

Un bestiaire complètement « wild« 

Depuis le début de ce test, je parle de tout mais pas des monstres. C’est tout de même le personnage principal du jeu (même s’ il se fait occire à chaque quête). Les monstres se font plus différents des uns et des autres. Dans MH World ou Rise, Capcom tournait un peu en rond entre le dinosaure et le dragon. Wilds se veut plus authentique en proposant des monstres araignée ou poulpe. Même si ceux-ci n’ont pas de barre de vie, on se rend plus facilement compte de leur état, fatigué ou en colère. Un compendium est accessible regroupant tous les grands et petits monstres rencontrés en jeu. Donnant une mine d’informations sur les résistances, faiblesse, ressources, etc.

Qu’en est-il de l’histoire ?

Contrairement aux opus précédents où le scénario servait principalement d’excuse pour chasser des monstres toujours plus féroces, Monster Hunter Wilds propose une intrigue plus développée.

Les personnages secondaires gagnent en profondeur, et l’histoire réserve quelques surprises et moments d’émotion. Bien que l’intrigue reste simple, elle parvient à offrir un bon équilibre entre narration et liberté d’action.

De plus, terminer la campagne principale ne signifie pas la fin du jeu : la difficulté passe en mode expert, obligeant les chasseurs à mieux se préparer pour des combats plus exigeants, mais aussi plus gratifiants.

Monster Hunter Wilds est un véritable coup de cœur. Entre son monde vivant, ses mécaniques de combat enrichies et ses améliorations de confort, il parvient à renouveler la formule tout en conservant son ADN.J’ai pû passer des heures sur MH World et son DLC Iceborn. On voit une nette amélioration graphique et du gameplay rendant le jeu “un peu plus” accessible. Même si à mon goût, Monster Hunter dans la globalité de leur jeux, les tuto reste le point faible de cette licence. Beaucoup comme moi sont guidé par des vidéo Youtube expliquant les combos et manière de jouer selon les armes choisies. Que l’on soit vétéran ou nouveau chasseur, Monster Hunter Wilds promet une expérience immersive, exigeante et passionnante. Une aventure qui marque un tournant dans la licence et qui s’annonce déjà comme un incontournable du genre.

Test réalisé par Max

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Nous avons testé dernièrement le Realme C75, smartphone entrée de gamme qui mise sur la robustesse…

Proposé à partir de 199 € ce C75 a de quoi séduire une grande majorité de personnes qui cherche un rapport qualité/prix et surtout un smartphone qui dure dans le temps. En effet, il n’est pas rare de voir des smartphones fissurés, rayés, cassés et que les gens utilisent toujours faute de mieux… Ici, on dispose d’une certification IP69 (résistance à l’eau, immersion 1m de profondeur pendant 30 minutes, nettoyage haute pression… résistance aux poussières) ce qui est assez rare pour ce prix bas. On trouve aussi une excellente résistance aux chocs avec un écran estampillé verre ArmorShell.

Ce smartphone de bonne taille (165/76/8mm) embarque un écran de 6,72 pouces (2400x1080px) pour un poids total de 196g. Pour ce prix oubliez le Oled et la 5G mais le principale est là avec notamment une batterie haute capacité (5828 mAh) et une charge rapide à 45W.

Lecteur d’empreintes digitales et port pour deux cartes nano-SIM sont aussi au rendez-vous et on profite d’un stockage de 256 Go (qu’on pourra étendre par carte microSD). Au niveau du cerveau, on trouve une puce MediaTek Helio G92 Max pour au global des performances assez classique. N’espérez pas ici un foudre de guerre en terme de gaming par exemple…

Trois capteurs sont visibles à l’arrière du smartphone en ce qui concerne la prise de photos et de vidéos mais on a surtout un capteur principale et des capteurs annexes pour la gestion de la profondeur, ce genre de choses… Ainsi on a un capteur de 50Mpx pour une optique f/1,8 qui fera le job sans faire de prouesses.

On attendait mieux en terme d’autonomie concernant ce Realme C75 mais il s’avère plutôt équilibré dans sa gamme de prix et tire son épingle du jeu par sa robustesse et sa résistance à l’eau notamment. C’est donc un critère à prendre en compte à l’achat. Un smartphone abordable, parfait pour les maladroits dans un premier temps!

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Voici enfin le nouvel opus de Assassin’s Creed avec ce « Shadows » qui nous emmène tout droit dans le Japon du XVIe siècle, vers la fin de la période Sengoku, lors de la lutte millénaire entre la Confrérie des Assassins, qui combat pour la paix et la liberté, et l’Ordre des Templiers, qui désire la paix par le contrôle. D’ailleurs, on incarne à la fois Naoe, une femme shinobi, et Yasuke, un samouraï africain (inspiré de faits réels)…

C’est la subtilité de cet opus, on passe d’un personnage à l’autre à tout moment mais aussi on peut très bien décider de privilégier plus l’un que l’autre. Si un Assassin’s Creed impose souvent un personnage solitaire (hormis Syndicate), on a donc là deux propositions d’approches différentes pour des personnages très opposés. Yasuke sera plus propice aux approches frontales tandis que Naoe la jouera plus fine. Selon les missions c’est donc un paramètre à prendre en compte.

En combat, Naoe use principlament du kusarigama, du tantō (couplé à la lame cachée rassurez-vous) et le katana (plus des armes secondaires tels que shuriken, fumigènes, etc..). De son côté, Yasuke possède cinq armes à sa disposition dont l’arc Yumi et le fusil Teppo pour la jouer à distance, ainsi que le Naginata, le Kanabo et le Katana long pour le corps à corps.

S’il faudra jongler entre les deux personnages, on comprend bien que chaque personnage utilise des approches vues dans d’autres opus selon les Assassins. Ainsi, on a vraiment des styles différents avec Naoe qui s’approche sans doute davantage de l’Assassin originel qui joue sur la verticalité et l’infiltration…

Le monde ouvert de Assassin’s Creed Shadows est enchanteur avec une richesse de la végétation accrue par rapport aux autres épisodes et notamment une ambiance météorologique plus réaliste que jamais (et qu’il faudra prendre en compte selon nos approches). Il n’est pas rare de se retrouver sous des averses abondantes ou bien dans des rafales de vents qui feront virevolter autour de nous feuilles et autres pétales de cerisier. Le tout est magnifier par des effets de lumière, de brume ou de particules saisissants. Un très joli opus il faut bien l’avouer.

L’histoire et la mise en scène sont elles aussi un peu plus poussé je trouve ici et on prend plaisir à suivre le destin de nos personnages avec même des mini-missions qui sont en fait des flashbacks. Tout cela s’imbrique bien avec notre progression dans laquelle on côtoie des personnages récurrents et notamment via notre repaire qu’on pourra faire évoluer à base de construction de bâtiments selon les ressources glanées. Décoration, jardin, bâtiments, sols, etc… c’est un vrai SimCity qui nous permet de créer notre petit univers au sein de la map. Très cool.

Le jeu nous propose des missions variées, principales et secondaires avec toujours ce système de points d’accès rapide via les points de vues typiques des jeux AC. On prend plaisir à se promener dans la campagne ou la forêt de la map à dos de cheval et traverser des villes vivantes parfaitement retranscrites du japon féodal.

Les confrontations avec les ennemis sont au coeur du jeu avec des joutes souvent sanglantes et avec des ennemis parfois nombreux. Certains nous tirent des flèches ou des coups de fusil. D’autres sont armés de massues imposantes ou de katanas et dispose parfois d’armures solides qu’il faudra dézinguer… Le système de contre est toujours là et plutôt efficace et des attaques spéciales nous permettent de frapper fort dans des effets visuels artistiques bien sentis.

En dehors des missions qui oscillent entre infiltration et confrontation, on pourra prendre le temps de sauver des villageois de certains brigands dans des sanctuaires ou bien débusquer des matériaux pour faire évoluer notre repaire et par exemple, construire une forge (bien pratique pour faire évoluer ses armes). Il y a en effet beaucoup de petites choses à faire et à dénicher dans la map qui est plutôt grandes. La zone maritime permet notamment de se promener sur les petits bateaux typiques de ce japon de l’époque.

Comme les autres opus, celui-ci n’est pas dénué de défauts avec des animations parfois rigides, une IA pas toujours au top et des placements de caméras qui peuvent rendre certaines actions importantes brouillonnes. Toujours est-il que ce Shadows renouvelle un peu l’intérêt pour la saga avec des approches variés qui réunissent (un peu) tous les bons ingrédients d’un Assassin’s Creed depuis le début et on sait tous qu’a partir de Origins, le gameplay a évolué, divisant deux types de joueurs. Notons tout de même quelques petites nouveautés intéressantes pour cet opus mais aussi les prochains, je veux parler des éclaireurs qu’on peut enrôler et envoyer sur des zones pour nous aider dans nos recherches.

Si vous aimez les jeux d’aventure/action dans l’univers du japon féodal il y a sans doute mieux que ce Assassin’s Creed Shadows, mais si vous êtes fans de la saga, vous trouverez votre compte avec une ambiance encore une fois nouvelle et dépaysante à souhait avec un contenu riche et des approches variés pour une liberté totale. Dispo ce jeudi!

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Après l’hôpital et l’université, Two Point Studios nous propose cette année de faire un tour au musée avec Two Point Museum sorti dernièrement. On retrouve avec plaisir de système de gestion fun et accessible…

C’est même plusieurs musées que nous auront l’occasion de gérer au fil de notre évolution dans la campagne de ce nouveau jeu. Comme tout jeu de gestion qui se respecte, il est nécessaire d’évoluer petit à petit et ici en particulier garnir son musée, faire venir les visiteurs et acquérir une bonne réputation.

Il est important de prendre part en premier au mode Campagne qui permet donc d’évoluer avec des objectifs successifs. On apprend comment fonctionne le jeu et on construit pas à pas notre premier musée d’histoire naturelle à base de fossiles et autres squelettes de dinosaures…

On apprend vite à recruter des assistants d’accueil, des agents d’entretien et surtout des explorateurs qu’on va pouvoir envoyer par le monde afin de dénicher des fossiles et autres reliques afin d’agrémenter toujours plus notre musée. L’argent reste le nerf de la guerre et il faut bien sûr que les visiteurs (avec des profils très différents à prendre en compte) soient au rendez-vous. Pour cela, il faut penser à l’ergonomie de votre musée, à la décoration mais aussi aux différents services (toilettes, restauration, boutique, bans, etc..).

Le mode Bac à Sable n’apporte finalement pas grand chose car il n’y a finalement pas assez de différences avec le mode Campagne. Bien sûr, dans tous les cas, le but est d’évoluer et de pouvoir acquérir de nouveaux musées qui présentent des thématiques propres : botanique, aquatique, préhistorique, surnaturel, spatial…

Alors que le choix des expéditions est toujours important et se fait avec des explorateurs qu’il va falloir former à différents capacités pour ainsi développer la zone géographique des explorations possibles. Il en est de même des autres personnels afin de proposer un service accru sans jamais négliger l’entretien du site et notamment des pièces exposées.

On pourra aussi évoluer en créant des laboratoires permettant de mettre en place de nouvelles attractions comme des jeux pour enfants par exemple. L’évolution du musée se fait donc de diverses manières, externes et internes. Ne pas négliger non plus la sécurité du site avec des agents recrutés pour palier aux éventuels cambriolages…

Sans oublier la gestion du musée dans sa dimension économique, il faudra acheter mais aussi savoir revendre. Il n’est pas impossible de rendre inutile une exposition comme par exemple une abeille préhistorique figée dans la glace qui pourra fondre si elle n’est pas installée dans une zone climatisée…

Agréable visuellement, Two Point Muséum est coloré et plein de vie. Son gameplay est souple et intuitif, on zoom sur notre musée, on tourne autour, on s’amuse à le décorer à ajuster les éléments et à regarder le public entrer et prendre plaisir à découvrir les lieux. Si le concept pourra paraitre un peu simpliste et redondant pour les puristes, le jeu réserve toujours de la surprise par les nouvelles acquisition des musées et les différentes thématiques abordées. Le jeu propose de bons moments chil avec une approche du jeu de gestion qui sort une nouvelle fois du lot par la thématique abordée.

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Quelques années plus tard, Warhorse Studios revient avec sa simulation médiévale pour un Kingdom Comme Délivrance 2 qui repousse les limites du genre avec une immersion accrue et une réalisation dans l’ère du temps. Une belle surprise sacrebleu…

Nous voici dans le moyen-âge du XVème siècle avec une guerre des territoires entre différentes factions et familles de l’est de l’Europe. On incarne Henry de Skalice dans cette ambiance mouvementée en évoluant avec divers comparses, à travers diverses péripéties et rencontres, le jeu étant un open-wold laissant libre court à la l’imagination et à la liberté. Chacun évoluera donc de manière différentes avec pas mal d’activités annexes ou nécessaires.

Dès les premières minutes on sent l’humour du jeu à travers les nombreux dialogues et cinématiques avec des personnages hauts en couleurs. Mais c’est aussi et surtout une immersion réaliste de cette époque de chevalerie qui ravira les fans du genre.

Ce FPS immersif nous offre des environnements riches et variés (villes, châteaux, campagnes, forêts…) avec une profondeur de champs incroyable. Le réalisme visuel est agréable et la vue FPS offre notamment des moments épiques en combat à l’épée…

Les PNJ sont importants dans le jeu. On peut discuter, on peut répondre à des requêtes mais aussi, il faut faire attention à sa réputation, les villageois vous écoutent et vous surveillent (notamment quand vous tentez de voler quelque-chose au lieu de l’acheter par exemple…).

Aussi, le jeu pousse le réalisme jusqu’à la gestion de votre héros que ce soit au niveau des soins, de la nutrition et même de la propreté. En effet, si vous êtes sales, les ennemis pourront sentir votre odeur!…

Le jeu mise en effet assez souvent sur la discrétion et effectivement, quand on passe Penn confrontation c’est jamais simple de s’en sortir indemne. Les combats au corps-à-corps sont intense et réaliste mais très techniques aussi. En tous cas, on sent la bestialité des combats qui avaient lieu IRL il y a 600 ans…

L’aspect RPG est très développé lui aussi et on dispose de tableaux de compétences et autres inventaires très riches. Vêtements, accessoires, armes, nourritures… On peut accumuler et gérer beaucoup de choses mais avouons que l’interface fait un peu usine à gaz quand on est pas habitué…

Kingdom Come : Deliverance 2 est une simulation médiévale qui demande de l’investissement et quand on a le temps et l’envie on peut vivre des aventures épiques incroyables pour une immersion dans un moyen-âge virtuel saisissant. Entre action, aventure, RPG, infiltration, le jeu offre diverses manières de progresser avec une histoire prenante et bien écrite mais aussi des personnages et des dialogues bien sentis. Même s’il n’est pas parfait sur tous les points, le jeu est complet et efficace à bien des niveaux. Une belle avancée par rapport au premier opus en tous cas!

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Civilization VII est l’un des jeux de stratégie au tour par tour les plus attendus de ces dernières années. Il tente d’innover en permettant de changer de civilisation et en enrichissant les mécaniques diplomatiques. Malheureusement, si l’idée est bonne sur le papier, l’exécution laisse à désirer.

Un gameplay qui peine à convaincre 

Civilization VII tente d’apporter une nouvelle dynamique à la licence. Le jeu divise la partie en trois grandes périodes : l’Antiquité, la Renaissance et l’Époque moderne. Chacune permet, si le cœur vous en dit, de changer de peuple et de dirigeant. Si cette flexibilité théorique peut sembler rafraîchissante, elle nuit finalement à l’attachement et à la stratégie sur le long terme. Civilization VI proposait une progression fluide et une identité propre à chaque faction. Ce septième opus dilue l’impact des choix stratégiques.

Une interface confuse et des ressources mal expliquées 

Le précédent titre avait su moderniser son interface pour une navigation plus intuitive. Civilization VII fait malheureusement un pas en arrière. Les menus sont souvent peu clairs, et les informations importantes sur les ressources ou les bonus sont mal expliquées. On se retrouve trop souvent à chercher des détails cruciaux qui devraient être visibles d’un coup d’œil.

Une intelligence artificielle aux fraises

Depuis plusieurs opus, l’IA des Civilization est un sujet récurrent de critiques, mais Civilization VII atteint des sommets d’absurdité. Les leaders adverses adoptent des comportements incohérents, oscillant entre une passivité désarmante et des déclarations de guerre irrationnelles. Les négociations diplomatiques manquent de logique, et l’IA semble incapable de gérer efficacement ses empires.

Une réception mitigée 

Malgré ses défauts, Civilization VII a reçu un accueil globalement positif de la part de la presse spécialisée. Les critiques louent l’ambition du titre et la richesse de ses mécaniques, mais n’évoquent pas les nombreux problèmes de finition. Du côté des joueurs, le constat est bien plus sévère. Sur les plateformes de notation comme Steam ou Metacritic, les avis sont bien plus négatifs. Ils pointent du doigt une expérience frustrante et inaboutie digne d’un early access.  

Le retour du mastodonte du 4X est loin d’être un triomphe. Civilization VII avait toutes les cartes en main pour renouveler la franchise. Mais son manque de finitions et ses choix discutables plombent l’expérience. Entre une IA à la ramasse, une interface confuse et des ressources mal expliquées, il peine à convaincre. Reste à voir si les mises à jour futures (et ses dizaines de DLC) permettront de rectifier le tir. En l’état, ce nouvel opus s’avère être un déception pour beaucoup de joueurs…

Test réalisé par Florian

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La suite de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak est enfin disponible sur nos consoles de salon et nous avons eu l’opportunité de le tester. Un épisode 2 qui propose de vivre la suite des aventures de Van Arkride et de ses amis. Si vous n’avez pas joué au premier épisode, pas d’inquiétude, le jeu propose un résumé qui va vous permettre de mieux comprendre le contexte et les enjeux de ce titre. Cependant il est préférable de jouer au premier opus pour vous familiariser avec l’univers de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak. 

Un J-RPG copieux !

The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 vous invite à vivre une aventure longue dans laquelle vous allez devoir enquêter sur une série de meurtre. Attention, le jeu est jouable uniquement en anglais il n’y a pas de traduction française et c’est assez dommage. Pour ma part, pour améliorer mon expérience sur le jeu, j’utilise Google Lens pour traduire les dialogues mais je perds énormément de temps sur certaines phases de jeu. J’espère que la communauté PC apportera un patch FR pour permettre de rendre cette œuvre plus accessible. 

Van Arkride va devoir enquêter sur une série de meurtres dans laquelle est impliqué un Spriggan. La mafia et la police qui étaient en conflit dans le premier opus vont s’unir pour affronter le tueur. Malheureusement ces deux entités pensent que Van Arkride est derrière ces meurtres car ce dernier à le pouvoir de se transformer lui aussi en Spriggan. Van va devoir prouver au monde entier qu’il n’est pas le coupable grâce à l’aide d’Ellen et de ses propres recherches. 

Le gameplay de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 est très riche. Vous allez pouvoir vous déplacer dans la ville de quartier en quartier pour enquêter, parler aux gens, hacker des systèmes, rechercher des coffres, jouer aux différents mini-jeux et aller en donjon pour vous battre. Si vous souhaitez terminer le jeu à 100% il va vous falloir plusieurs dizaines d’heures de jeu pour en venir à bout grâce à un scénario assez long et riche. Les combats sont assez agréables à jouer grâce à un système en temps réel avec la possibilité de repasser en tour par tour d’un claquement de doigt. Le jeu tourne très bien sur Playstation 5 mais si vous souhaitez y jouer en nomade c’est possible car il existe une version Nintendo Switch. 

Les +

Durée de vie conséquente

L’univers 

La variété de Gameplay

Les phases de combats

Les –

Toujours pas de traduction française

Compliqué pour un nouveau joueur

The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 est un bon J-RPG et va ravir les fans de la série. Ce nouvel épisode reste très accessible pour les nouveaux joueurs côté histoire, cependant le gameplay peut être compliqué à assimiler pour les joueurs qui ne sont pas habitués au J-RPG à cause d’un lore trop riche. C’est assez dommage que Falcom ne se décide pas à traduire ses jeux car ils méritent d’être plus connus. Cet épisode 2 est agréable à jouer et si l’aventure vous tente, je vous recommande de jouer au premier opus avant d’attaquer ce titre.

Test réalisé par Pierre

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