Assassination Nation : le thriller satirique de l'auteur d'Euphoria

Avant de connaître le succès avec la série Euphoria (depuis 2019), Sam Levinson se lança déjà dans une critique de l'Amérique d'aujourd'hui par le prisme de la jeunesse avec Assassination Nation (2018). Dans ce thriller, qui n'est pas dénué d'humour noir, la ville de Salem dans le Massachusetts plonge dans le chaos lorsque des données personnelles des habitants sont révélées au grand jour. La violence grandit alors que chacun commence à porter un masque pour cacher son identité. Mais les agressions de plus en plus nombreuses vont prendre une autre tournure lorsqu'un adolescent accuse Lilly, une lycéenne, d'être à l'origine du piratage massif. La jeune fille et son groupe d'amies vont alors s'armer pour survivre à une nuit sanglante.

Avec ce film, Sam Levinson a voulu pointer du doigt les problèmes des réseaux sociaux sur lesquelles on peut partager trop d'informations sans penser aux conséquences. Le réalisateur présente également une société problématique, misogyne et toxique, mais aussi sur-armée et qui peut perdre ses valeurs en un instant. Lily (Odessa Young), Em (Abra), Sarah (Suki Waterhouse) et Bex (Hari Nef) deviennent alors des héroïnes prêtent à lutter contre cette folie.

Par cette représentation d'une Amérique en plein chaos et de la violence, Assassination Nation rappelle la saga American Nightmare. Seulement, Sam Levinson se montre plus satirique et trouve le bon équilibre entre l'horreur et l'amusement que provoquent des situations extrêmes. On y trouve aussi déjà une stylisation colorée réutilisée ensuite pour Euphoria.

Un échec à rattraper sur Netflix

À sa sortie, Assassination Nation n'a pas attiré les foules. La presse n'a pas été entièrement convaincue, mais plusieurs retours positifs sont à noter. Comme l'avis de Positif qui mettait en avant dans sa critique l'aspect militant du film qui met en scène "les bonnes gens" masqués prêts à dénoncer ce qui sort de la norme et à faire des jeunes filles les coupables idéales. "Le film évite le pamphlet moralisateur grâce à un humour satirique, une narration qui retient constamment l’attention et la justesse de ses interprètes".

Sur Rotten Tomatoes, le film a obtenu 77% d'avis positifs de la part de la presse, mais seulement 55% de la part du public. En salles en 2018, le long-métrage a été un échec avec seulement 2,5 millions de dollars de recettes dans le monde. Malgré un "petit" budget, estimé à 7 millions de dollars, cette sortie n'a pas été une réussite. Une séance de rattrapage s'impose donc. Pour cela, rendez-vous sur Netflix. Assassination Nation est encore dans le catalogue de la plateforme de streaming, mais le quittera à partir du 15 octobre 2024.

Mort de Maggie Smith, le bel hommage de Daniel Radcliffe

On apprenait ce vendredi 27 septembre 2024 la mort de Maggie Smith à 89 ans. L'actrice, à la carrière remarquable, récompensée de deux Oscars, deux Emmy Awards, deux Golden Globes et un Tony Awards, s'en est allée après avoir marqué des générations de spectateurs et spectatrices. Parmi ses nombreux rôles, celui de la professeure Minerva McGonagall dans la saga Harry Potter (2001-2011) reste un des plus importants. Même si sa présence à l'écran est moins importante que d'autres dans ces films, la comédienne a parfaitement donné vie à ce personnage attentif et chaleureux envers les élèves de Poudlard.

Sur les tournages d'Harry Potter, Maggie Smith avait accompagné de jeunes acteurs et actrices qui débutaient à peine. Comme Daniel Radcliffe, qui dans un communiqué (via Deadline) s'est souvenu de sa rencontre avec la comédienne durant le téléfilm David Copperfield (1999).

La première fois que j’ai rencontré Maggie Smith, j’avais 9 ans et nous étions en train de lire des scènes pour David Copperfield, qui était mon premier travail. Je ne savais pratiquement rien d’elle, si ce n’est que mes parents étaient stupéfaits à l’idée que je travaille avec elle. (...) Elle a été incroyablement gentille avec moi sur ce tournage, et j’ai ensuite eu la chance de continuer à travailler avec elle pendant 10 ans sur les films Harry Potter.

Elle était une intellectuelle féroce, avait une langue glorieusement acérée, pouvait intimider et charmer en même temps et était, comme tout le monde vous le dira, extrêmement drôle. Je me considérerai toujours comme incroyablement chanceux d’avoir pu travailler avec elle et de passer du temps à ses côtés sur le plateau. Le mot légende est galvaudé, mais s’il s’applique à quelqu’un dans notre industrie, il s’applique à elle. Merci Maggie.

Hermione et Bonnie marquées par l'affection de McGonagall

Un bel hommage de la part de Daniel Radcliffe, l'interprète d'Harry Potter, qui a été suivi par ceux d'Emma Watson ou encore Bonnie Wright. Les interprètes d'Hermione et de Ginny Weasley se sont exprimées sur Instagram. La première, en Story, a raconté avoir "eu la chance de partager des moments de bonheur" avec Maggie Smith et a confié que ce n'est qu'une fois adulte qu'elle a "réalisé (qu'elle avait) partagé l'écran avec une véritable définition de la grandeur".

Elle était vraie, honnête, drôle et s'honorait elle-même. Maggie, il y avait beaucoup de professeurs masculins et, par Dieu, tu as tenu le coup. Merci pour toute ta gentillesse. Tu vas me manquer.

La seconde, Bonnie Wright, a présenté Maggie Smith comme "Notre chère et vénérée directrice de la maison Gryffondor" avant de raconter sa scène préférée avec la comédienne.

C'était lorsque nous apprenions tous à danser pour le bal de Noël. Elle incarnait cet équilibre parfait entre impertinence et attention affectueuse que possède McGonagall. Elle a gardé les Gryffondors sur le qui-vive. Mes plus sincères condoléances à la famille de Maggie en ce moment.

Rupert Grint se souvient de sa danse dans Harry Potter

Rupert Grint, qui jouait Ron dans la saga, a, lui aussi, fait référence à cette scène de danse pour le bal de Noël en publiant une photo de lui accompagné de Maggie Smith. En légende, il a déclaré avoir le "cœur brisé" suite à l'annonce de la mort de son ancienne collègue. Une personne "spéciale, toujours hilarante et toujours gentille", avec qui il se dit "particulièrement chanceux d'avoir partagé une danse".

De nombreux autres membres du casting d'Harry Potter se sont exprimés suite à la morte de Maggie Smith. Gary Oldman, l'interprète de Sirius Black, a lui rappelé à Entertainment Weekly son importance en tant qu'actrice de théâtre, estimant que "ceux qui ont vu son talent éblouissant sur scène disent qu’ils ne pourront jamais l’oublier".

Mother Land : Halle Berry face au Mal

Dans son dernier film Mother Land, un thriller fantastique tendu en salles depuis le 25 septembre, Alexandre Aja dirige Halle Berry et les jeunes Anthony B. Jenkins et Percy Daggs IV dans un quasi-huis clos. Tous les trois jouent une famille qui s'est réfugiée dans une maison au milieu de la forêt. Depuis des années, la mère des deux garçons leur explique que le monde n'existe plus après une apocalypse et que seul le bois de leur habitation les protège contre un Mal qui rôde à l'extérieur. Ils peuvent néanmoins se déplacer dehors en s'attachant à une immense corde reliée à la maison. Grâce à cela, ils peuvent chasser des animaux et cueillir des plantes pour survivre. Seulement avec l'hiver, leurs ressources s'amoindrissent, et se nourrir d'insectes et d'écorces d'arbre n'est plus suffisant.

Dans ces conditions, l'un des deux garçons se met à douter de sa mère. D'autant plus qu'elle est la seule capable de voir le démon. Et si tout cela n'était que le fruit de son imagination et d'un trauma de son passé ?

Comment se termine le film ?

Jusqu'au bout, Alexandre Aja laisse planer le doute. Se mettant d'abord du point de vue de la mère, il est normal de voir apparaître la créature, qui prend différentes formes pour tenter de la tromper. Ce qui ne veut pas forcément dire que ce qui apparaît à l'écran est la réalité. La fin de Mother Land semble tout de même assumer sa part fantastique. Après le feu de leur maison, Nolan et Samuel sont secourus et transportés dans un hélicoptère. On pense alors que tout ce que le réalisateur nous avait montré avant été issu de l'imagination de la mère, puis d'un de ses fils. Sauf qu'une photo prise par Samuel devant l'habitation en feu et laissant apparaître la main de la créature rebat les cartes.

Mais alors, si ce monstre est bien réel, comment expliquer le fait qu'il n'a pas attaqué d'autres personnes dans la forêt ou qu'il se soit dirigé vers la ville aux alentours, qui n'a visiblement pas été touchée par la soi-disant apocalypse.

Les explications d'Alexandre Aja

Lors de la promotion de Mother Land, nous avons interrogé Alexandre Aja sur cette fin pour avoir quelques explications. Le réalisateur a d'abord précisé qu'il souhaitait laisser à chacun la liberté de comprendre le film à sa manière. Pour autant, le cinéaste a son point de vue. D'après lui, les visions qui tendent vers le fantastique dans Mother Land sont davantage métaphoriques et traduisent des troubles psychologiques des personnages.

Pour moi le film est un conte et cette photo à la fin a une portée allégorique. Elle signifie que Samuel ne s'en sortira jamais. Il sera toujours persuadé que le mal existe. Plus précisément il restera le porteur de ce trauma générationnel que lui a transmis sa mère. À l'inverse, Nolan accepte les ténèbres à l'intérieur de sa mère. Quand il la serre dans ses bras, il réussit à couper la corde en acceptant ces démons. Il s'en libère et il va pouvoir avoir une vie libre, contrairement à son frère qui, lui, sera toujours prisonnier de cette psychose générationnelle.

Ainsi, tout comme le spectateur voit le monstre qu'imagine la mère, il voit celui qui apparaît sur la photo car il s'agit cette fois du point de vue de Samuel. Pour accompagner son explication, Alexandre Aja nous donnait en exemple Shining. Sans chercher à comparer ce film à Mother Land, le cinéaste rappelle qu'on peut voir à la fin une photo montrant Jack Torrance dans l'hôtel, comme s'il avait toujours été là. Une double interprétation est alors possible.

Il y avait dans la littérature gothique beaucoup d'histoires comme ça où les auteurs ne se cachaient pas de la double interprétation possible, surnaturel, psychologique ou l'histoire réelle. Je trouve que c'est intéressant de fournir des histoires où on peut avoir cette conversation, où on peut expliquer les deux.

Une nouvelle version de La Main sur le berceau en préparation

Réalisateur de L.A. Confidential ou 8 Mile, Curtis Hanson a aussi dirigé La Main sur le berceau. Sorti en 1992, le film raconte une histoire de vengeance. Une femme du nom de Claire porte plainte contre son gynécologue pour harcèlement sexuel. Face à cette situation, l’homme se suicide. Sa veuve, Peyton, devient alors obsédée par l’idée de prendre sa revanche. Elle se fait engager comme gardienne chez la famille de Claire avec le but de la détruire.

Si son titre n’évoquera peut-être pas grand-chose aux plus jeunes générations, La Main sur le berceau a été un très gros succès à sa sortie. Il est toujours considéré comme l’un des thrillers horrifiques les plus iconiques des années 90. Or, son histoire va être remise au goût du jour. Car, comme nous le rapporte Deadline, le film de Curtis Hanson va avoir son remake.

Maika Monroe au casting

Le nom de l’actrice choisie pour jouer l’un des personnages majeurs du remake de La Main sur le berceau est également connu. Dans le film de 1992, c’est Rebecca De Mornay qui interprétait Peyton, la veuve cherchant à se venger de la famille de Claire. Cette fois, Maika Monroe prêtera ses traits à ce personnage dans le long-métrage à venir. Remarquée en 2014 pour sa performance dans It Follows, Maika Monroe a de nouveau frappé fort cette année avec sa prestation dans Longlegs face à un terrifiant Nicolas Cage. Le long-métrage a rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office. Ce qui en a fait le film d’horreur indépendant ayant rencontré le plus de succès sur les dix dernières années.

Le remake a aussi son scénariste et sa réalisatrice

Si le personnage de Peyton a donc trouvé son nouveau visage, ce n’est pas encore le cas de celui de Claire. On ne sait donc pas qui succèdera à Annabella Sciorra, son interprète dans le film original. En revanche, on connait les noms du scénariste et de la réalisatrice du remake de La Main sur le berceau. Micah Bloomberg sera à l’écriture, tandis que Michelle Garza Cervera dirigera le film. Il est encore trop tôt pour connaître la date de sortie du remake de La Main sur le berceau. L’un des autres projets à venir de Maika Monroe, It Follows 2, devrait arriver dans les salles avant.

Yves Montand et Simone Signoret reviennent au cinéma

C'est lors du congrès des éditeurs de films, le FNCF 2024 qui s'est tenu à Deauville, que l'annonce a été faite. Alors que le genre du biopic est intensément exploité actuellement - rien qu'en France on compte le récent L'Abbé Pierre : Une vie de combats et prochainement Monsieur Aznavour -, c'est un autre film biographique qui se prépare. Voire même un biopic double, puisqu'il s'agira de raconter le couple mythique formé par Simone Signoret et Yves Montand.

Intitulé Moi qui t'aimais, comme dans la chanson iconique d'Yves Montand Les Feuilles mortes, et réalisé par Diane Kurys, il est attendu pour l'été 2025. Pour le moment, aucun détail du scénario n'a été dévoilé

Roschdy Zem et Marina Foïs au casting

Acteurs mythiques du cinéma, chacun de leur côté et ensemble avec quatre films (Les Sorcières de Salem, L'Aveu, La Veuve Couderc, La Guerre est finie), Simone Signoret et Yves Montand ont aussi formé un couple célèbre à la ville. Ils se sont rencontrés en août 1949 et se sont mariés en 1951. Une union qui ne sera jamais remise en cause et dure jusqu'à la mort de Simone Signoret en septembre 1985. Et ce, malgré les infidélités d'Yves Montand, la plus retentissante étant sa relation de quelques semaines avec Marilyn Monroe, révélée par la presse américaine. Simone Signoret, bien qu'humiliée sur la scène internationale, garde la tête haute et déclare notamment avec une élégance renversante :

Si Marilyn est amoureuse de mon mari, c'est la preuve qu'elle a bon goût.

Pour incarner Simone Signoret, c'est la charismatique et toujours remarquable Marina Foïs qui a été choisie. Et à ses côtés c'est Roschdy Zem qui incarnera le célèbre acteur et chanteur. Un choix sensé si l'on pense à la prestance et à la noirceur que les deux hommes peuvent d'apparence partager.

Megalopolis, un film pour la légende

Quelle aventure que Megalopolis ! Il y a le film en lui-même, 2h18 de folie cinématographique entre épopée décadente romaine et dystopie futuriste new-yorkaise. Aussi, l'histoire de sa fabrication, imaginée dans les années 80 puis réalisée dans les années 2020 avec un financement personnel de Francis Ford Coppola de 120 millions de dollars, et un tournage rapporté comme chaotique. Enfin, il y a sa sortie récente dans les salles avec une presse critique très divisée et un probable sévère échec financier - seulement 5 millions de dollars de recettes sont attendus pour son premier week-end nord-américain -.

Mais si Megalopolis ne portait que sur des enjeux financiers, il n'aurait jamais vu le jour. Et Francis Ford Coppola, un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma, n'a pas investi 120 millions de dollars à la condition sine qua non de les récupérer, voire d'en gagner plus encore. Non, il voulait faire ce film, quoi qu'il en coûte, et livrer au monde sa grande oeuvre qu'il a développée des décennies durant, envers et contre tout. Ainsi, raté ou pas, Megalopolis fait déjà date et son auteur en est fier, assurant personnellement sa promotion dans les festivals et partout où il est présenté.

"Il y a ceux qui sont vraiment intelligents..."

C'est dans ce cadre promotionnel, au Festival International du Film de Toronto, que Francis Ford Coppola accompagné d'Adam Driver a donné de son temps à Deadline pour parler de Megalopolis. Et entre autres sujets, il s'est confié sur deux de ses acteurs dans Megalopolis, Adam Driver et Shia LaBeouf, les comparant à deux autres avec qui il a auparavant travaillé.

Les acteurs, le casting, sont aussi auteurs du film avec vous (le réalisateur, ndlr). Les acteurs ont deux manières de travailler. Il y a ceux qui sont vraiment intelligents, et sortent un travail vraiment remarquable avec leur esprit. Warren Beatty est quelqu'un comme ça, avec de magnifiques performances, parce qu'il est brillant intellectuellement. Et il y a les autres, qui sont plus intuitifs, plus "talentueux". Al Pacino a les deux. Il est très intelligent, vraiment, et il est très talentueux. Adam Driver a aussi les deux. Très talentueux, très intelligent.

Chaque acteur a sa manière de travailler. Shia LaBeouf est génial ! Mais... (rires) Il a une technique différente... Sa technique est de vous rendre fou ! Vous êtes si énervé que vous finissez par lui dire : "dégage de là et fais ton truc !" Denis Hopper faisait la même chose. Il vous rendait fou au point où vous n'en pouviez plus et vous le laissiez faire.

Un petit jeu de comparaisons duquel Adam Driver et Shia LaBeouf ne ressortent pas avec les mêmes qualités, mais qui ont tout de même le privilège d'être comparés aux deux légendes que sont Al Pacino et Denis Hopper, respectivement acteurs pour Francis Ford Coppola dans la trilogie Le Parrain et dans Apocalypse Now et Rusty James.

Florence Pugh sur le petit écran avec Netflix

Le nom de Florence Pugh est désormais bien connu du grand public. Entre sa performance dans Midsommar, son arrivée dans le MCU avec Black Widow (et bientôt de retour dans Thunderbolts*) ou encore ses présences courtes mais précieuses dans Oppenheimer et Dune 2, l'actrice est actuellement au sommet de sa carrière. Prochainement, la comédienne pourrait à nouveau impressionner dans un registre dramatique avec L'Amour au présent aux côtés d'Andrew Garfield. Prévu pour le 22 janvier 2025, le film s'annonce bouleversant, présentant un couple qui doit faire face à une grave maladie dont est atteint le personnage de Florence Pugh. Après cela, l'actrice ne va pas s'arrêter, puisqu'elle vient de rejoindre un important projet de série.

Netflix a en effet annoncé le développement d'une série adaptant le roman À l'est d'Eden (1952) de John Steinbeck. Un livre qui avait déjà eu droit à une version au cinéma. Réalisé par Elia Kazan, le long-métrage mettait en vedette James Dean dans un de ses rôles les plus importants - avec La fureur de vivre sorti quelques mois plus tard aux États-Unis. Pour la série, Florence Pugh ne reprendra pas le rôle de James Dean dans une version féminine de Cal Trask, mais elle incarnera Cathy Ames, jouée à l'époque par Jo Van Fleet et oscarisée pour ce rôle. C'est sur elle que se concentrera cette fois le programme, a indiqué le service de streaming :

La série limitée explorera la saga multigénérationnelle de la famille Trask, en concentrant une nouvelle attention sur son antihéros indélébile, Cathy Ames.

À l'est d'Eden reste dans la famille Kazan

Outre Florence Pugh, cette nouvelle version d'À l'est d'Eden sera portée par Christopher Abbott, qui a lui obtenu le rôle d'Adam Trask. À ses côtés, on retrouvera Mike Faist, vu récemment dans Challengers, ou encore Hoon Lee de la série Warrior. Dernier élément notable de cette adaptation, la présence de Zoe Kazan pour écrire et réaliser la mini-série de sept épisodes. Cette dernière n'est autre que la petite-fille d'Elia Kazan. Sa propre vie familiale fait évidemment écho avec cette saga familiale, comme elle l'a précisé dans un communiqué. Il sera en tout cas intéressant de voir cette nouvelle approche de l'œuvre de John Steinbeck.

Netflix n'a pas donné de précisions quant à la date de sortie de la série.

Les Évadés fête ses 30 ans

Il y a 30 ans, presque jour pour jour, le film Les Évadés réalisé par Frank Darabont sortait au cinéma sur les écrans américains. Adapté d'une nouvelle de Stephen King, ce film est devenu au fil des ans une œuvre culte, qui a durablement marqué des millions de spectateurs.

Pourtant, à sa sortie en 1994, Les Évadés n’a pas rencontré immédiatement le succès escompté. Concurrencé par des géants du cinéma tels que Forrest Gump et Pulp Fiction, il n’a rapporté que 28 millions de dollars au box-office américain, bien en deçà des attentes pour un film de cette envergure.

Mais c’est avec le temps que le film a pris toute son ampleur. Grâce aux diffusions télévisées et aux sorties en vidéo, il a progressivement gagné en notoriété. Il a notamment été la VHS la plus achetée en 1995. Aujourd'hui, Les Évadés est le film le mieux noté de l’Histoire sur IMDb, avec une note impressionnante de 9,3/10, basée sur près de 3 millions de votes d'internautes. Ce classement le place devant des classiques tels que Le Parrain (9,2/10) et The Dark Knight (9,0/10).

Morgan Freeman face à Tim Robbins

Le film raconte l’histoire d’Andy Dufresne, un banquier condamné à la réclusion à perpétuité pour un double meurtre qu’il affirme ne pas avoir commis. Dans l’univers carcéral impitoyable du pénitencier de Shawshank, il se lie d’amitié avec Red, un détenu influent incarné par Morgan Freeman. Au fil des années, Andy use de son intelligence et de sa patience pour améliorer son quotidien en prison, tout en élaborant un plan audacieux pour prouver son innocence et retrouver sa liberté.

Les Évadés a été nommé à sept reprises aux Oscars en 1995 (meilleur film, meilleur scénario adapté, meilleur acteur pour Morgan Freeman, meilleure photographie, meilleure musique de film, meilleur montage et meilleur son). Il n'en a rapporté aucun.

Lors de sa sortie au cinéma en France, le film avait à peine attiré 220 spectateurs, malgré des critiques positives.

En 2022, le film avait eu droit à une remasterisation en 4K.

Maggie Smith est morte à 89 ans

Maggie Smith était de ces actrices britanniques à la carrière plus qu'imposante. Un visage rendu mythique par sa présence dans de nombreux films cultes et séries à succès. Pour beaucoup, c'est la professeure Minerva McGonagall dans la saga Harry Potter (2001-2011) qui vient de s'en aller ce 27 septembre 2024 à 89 ans. Pour d'autre, elle restera la comtesse Violet Crawley dans Downton Abbey. Un rôle qu'elle avait tenu aussi bien à la télévision (2010-2015) qu'au cinéma, avec deux films sortis en 2019 et 2022.

C'est dans un communiqué fourni à la BBC (via Variety) que la nouvelle de la mort de l'actrice est tombée. Ses fils, Toby Stephens et Chris Larkin, ont ainsi déclaré :

C’est avec une grande tristesse que nous devons annoncer le décès de Dame Maggie Smith. Elle est morte paisiblement à l’hôpital tôt ce matin, vendredi 27 septembre. C’était une personne très réservée, elle était avec ses amis et sa famille à la fin de sa vie. Elle laisse derrière elle deux fils et cinq petits-enfants aimants qui sont dévastés par la perte de leur mère et grand-mère extraordinaires.

Une grande carrière avant la saga Harry Potter

Sa carrière, Maggie Smith l'a menée dès les années 1950 au théâtre, notamment dans des pièces de Shakespeare. C'est davantage dans les années 1960 que la comédienne s'est illustrée au cinéma aux côtés de cinéastes de renom. Joseph L. Mankiewicz l'a dirigé en 1967 pour Guêpier pour trois abeilles, avant que George Cukor (Voyages avec ma tante en 1972) ou encore Alan J. Pakula (Love and Pain and the Whole Damn Thing en 1973) ne fassent de même. Elle a également fait partie de la belle distribution de Mort sur le Nil (1978), adaptation d'Agatha Christie mettant en scène le célèbre détective Hercule Poirot.

Pour autant, la célébrité de Maggie Smith auprès du grand public est apparue plus tard, souvent dans des seconds rôles d'œuvres des années 1990 ancrées dans la culture populaire. Elle interpréta ainsi Wendy grand-mère dans Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet (1991) de Steven Spielberg, avant d'être la Mère Supérieure de Sister Act (1992) et sa suite (1993). Après cela, la saga Harry Potter l'a rendue toujours plus iconique. Dès 2001 dans Harry Potter à l'école des sorciers, elle est devenue Minerva McGonagall, cette professeure attentionnée de Poudlard présente dans six autres films.

L'importance de Downton Abbey et des récompenses majeures

Sa présence dans ces longs-métrages reste secondaire, mais marquante pour le public. C'est néanmoins sur le petit écran que Maggie Smith a eu son autre rôle culte, avec Downton Abbey. Entre 2010 et 2015, l'actrice est apparue dans 52 épisodes de la série britannique en tant que comtesse douairière de Grantham, Lady Violet Crawley. Un rôle qui lui a valu de remporter deux Emmy Awards consécutifs en 2011 et 2012.

Parmi ses nombreuses récompenses, ajoutons son Oscar de Meilleure actrice pour Les Belles Années de miss Brodie en 1970, celui de la Meilleure actrice dans un second rôle pour California Hôtel en 1979, son Golden Globe de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Chambre avec vue en 1987, et celui de la Meilleure actrice dans un second rôle dans une série pour Downton Abbey en 2013, ainsi qu'un Tony Awards de la Meilleure actrice dans une pièce pour Lettice and Lovage en 1990. Maggie Smith est à ce jour une des rares actrices à avoir remporté ces trois récompenses.

Tulsa King est de retour avec sa deuxième saison

Depuis 2022, Sylvester Stallone est pour la première fois la tête d’affiche d’une série. Dans Tulsa King, il tient le rôle de Dwight Manfredi, un ancien membre de la mafia de New York qui sort de prison après avoir passé 25 ans derrière les barreaux. Pensant reprendre le cours de la vie qu’il avait quittée, il a la mauvaise surprise d’être finalement exilé à Tulsa, en Oklahoma. Mais il décide rapidement de se remettre en selle en y formant sa propre équipe pour construire un nouvel empire du crime.

À la sortie de son premier épisode, Tulsa King a frappé fort. Comme rapporté à l’époque par The Hollywood Reporter, le show créé par Taylor Sheridan a réalisé le plus gros démarrage parmi toutes les séries sorties en 2022, passant devant House of the Dragon. Ce succès a poussé Paramount à commander une deuxième saison. Or, celle-ci a démarré encore plus fort.

La série revient plus forte que jamais

Le premier épisode du deuxième chapitre de Tulsa King est sorti le 15 septembre dernier sur Paramount+. On sait désormais le score d’audience qu’il a réalisé. Et celui-ci est excellent. Selon des chiffres partagés par Deadline, ce premier épisode a obtenu 2 millions de vues le jour de sa sortie. Et en sept jours, il a rassemblé 5,4 millions de téléspectateurs.

Avec de tels scores d’audience, cet épisode a fait mieux que n’importe quel autre de la série. Il a également provoqué de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux. D’après Paramount, il a généré 934% de plus d’"engagement social" en sept jours que le premier épisode de la première saison.

Un épisode chaque dimanche

Dans les épisodes à venir de la nouvelle saison de Tulsa King, Dwight Manfredi devra faire face à de nouveaux ennemis. Il devra protéger sa famille et son équipe tout en essayant de continuer à étendre son territoire.

Après le lancement de la saison 2 de Tulsa King, le deuxième épisode a été mis en ligne sur Paramount+ le 22 septembre. Selon The Wrap, les épisodes continueront à sortir un par un chaque dimanche sur le service de streaming. Le dixième et dernier arrivera le 17 novembre prochain.

Palm Springs a son remake français

En février 2021, on découvrait sur Prime Video l'excellente comédie romantique et de science-fiction Palm Springs. L'histoire de la rencontre entre un homme et une femme, interprétés par Andy Samberg et Cristin Milioti, coincés dans une boucle temporelle lors d'une soirée de mariage à Palm Springs. Acclamée par la critique lors de son avant-première au Festival de Sundance 2020, la réalisation de Max Barbakow a reçu plusieurs nominations et récompenses et est considérée comme une des meilleures comédies récentes.

Son succès a ainsi donné l'idée d'un remake français à Prime Video. Celui-ci a été confié au réalisateur et compagnon de Camille Chamoux Patrick Cassir, qui a fait ses preuves dans le genre de la comédie romantique avec Premières vacances. Son titre est Un mariage sans fin, et a pour acteurs principaux Tarek Boudali et Camille Rowe.

Lors du mariage de sa sœur dans un hôtel reculé du Maroc, Louna rencontre Paul. Rongée par l’ennui, elle se laisse séduire par ce curieux convive. Mais alors qu’ils s’apprêtent à conclure leur soirée au milieu du désert, Paul est attaqué par un mystérieux agresseur et fuit dans une grotte, suivi de près par Louna. À son réveil, elle découvre qu’elle est coincée dans une boucle temporelle avec Paul, condamnée à revivre cette journée à
l’infini. Elle cherche à en sortir par tous les moyens, tandis que Paul, qui est coincé depuis plus longtemps qu’elle, la guide avec malice à travers les méandres de ce mariage sans fin... Et s’ils trouvaient alors, derrière l’absurdité de leur situation, une chance inespérée de donner un sens à leur existence, et peut-être même de découvrir l’amour ?

Un mariage sans fin compte aussi à son casting Bertrand Usclat, Youssef Hajdi et Claire Chust. Fera-t-il alors aussi bien que l'oeuvre originale ? On aura la réponse courant 2025.

Netflix : une nouvelle offre sans publicité à moins de 6 euros par mois intrigue

Alors que le programme du mois d'octobre vient de tomber, Netflix continue de peaufiner ses offres pour séduire un public toujours plus large. Le géant du streaming vient d’annoncer une nouvelle option permettant aux abonnés de partager leur compte à un tarif avantageux, tout en offrant une alternative sans publicité. Une stratégie qui s’inscrit dans la volonté de la plateforme de maximiser son nombre d’abonnés et de répondre aux besoins de ceux qui souhaitent partager leur compte avec des utilisateurs externes au foyer.

Jusqu’à présent, l’offre Standard avec publicité de Netflix, qui coûte 5,99 euros par mois, ne permettait pas d’ajouter d’utilisateurs supplémentaires en dehors du foyer du titulaire principal du compte. Comme le révélait BFM Tech ce mardi 24 septembre, Netflix a officiellement annoncé qu’il sera désormais possible d'ajouter des utilisateurs externes, moyennant une option payante à 4,99 euros par mois. Cette fonctionnalité vise particulièrement les utilisateurs qui souhaitent partager leur abonnement avec des amis ou des membres de leur famille vivant à un autre endroit, sans avoir à souscrire un abonnement complet pour chaque utilisateur.

L’innovation la plus notable dans cette nouvelle offre réside dans la possibilité pour l’utilisateur supplémentaire de bénéficier d’un profil sans publicité, pour seulement 5,99 euros par mois. Cet utilisateur peut donc profiter d’un accès à Netflix sans être interrompu par des annonces, un avantage majeur comparé au forfait Standard avec publicité, qui reste moins cher, mais inclut des coupures publicitaires.

Ainsi, pour un prix légèrement supérieur d’un euro, Netflix propose à l’utilisateur supplémentaire de visionner ses films et séries en toute tranquillité, sans réclame. Ce choix permettra à certains de bénéficier d’un Netflix premium à moindre coût, tout en conservant l’économie d’un abonnement partagé. Le principal abonné, quant à lui, restera soumis à la publicité s’il conserve l’offre Standard avec pub.

Cette option va peu à peu être développée dans plusieurs pays, dont la France.

Un positionnement stratégique pour convaincre de nouveaux abonnés

Cette nouvelle formule est un pas en avant dans la stratégie de Netflix pour séduire les utilisateurs réticents à l’idée de payer pour un abonnement complet, ou encore ceux déçus par la suppression de l’offre “Essentiel”, qui permettait à un utilisateur unique d’accéder à Netflix sans publicité pour un prix inférieur à celui des offres standards actuelles. En lançant cette option, la plateforme cherche à convaincre un public plus large et à rendre l’abonnement plus flexible pour ceux qui souhaitent partager les coûts avec d’autres personnes.

À ce jour, Netflix a déjà franchi le cap des 270 millions d’abonnés dans le monde, mais la concurrence toujours plus féroce des autres plateformes de streaming telles que Disney+, Amazon Prime Video et HBO Max incite le service à revoir et diversifier ses offres pour maintenir sa position de leader sur le marché.

L’annonce de cette nouvelle fonctionnalité intervient dans un contexte où le partage de comptes reste une question sensible pour Netflix. Ces dernières années, la plateforme a intensifié ses efforts pour limiter le partage gratuit de comptes entre utilisateurs non domiciliés dans le même foyer, en introduisant diverses mesures pour encourager les abonnements payants. L’ajout de cette option, moyennant un supplément modéré, permet donc à la plateforme de répondre à ces pratiques tout en proposant une alternative légale et abordable.

En effet, si de nombreux utilisateurs partagent leurs identifiants avec des personnes extérieures à leur foyer, Netflix a récemment commencé à déployer des contrôles plus stricts dans plusieurs régions pour vérifier l’adresse IP des utilisateurs et encourager la souscription de profils payants pour les utilisateurs additionnels.

Les nouveaux films sur Prime Video en octobre

Prime Video va encore ajouter un grand nombre de programmes dans son catalogue. Avant tout des films déjà sortis au cinéma récemment ou des classiques, comme le retour de la saga James Bond. Les abonnés du service de streaming auront un large choix ce mois-ci, avec en prime quelques nouveautés à surveiller. Notamment Brothers (17 octobre), une comédie noire avec Josh Brolin et Peter Dinklage. L'histoire d'un criminel repenti (Josh Brolin) dont la tentative de se remettre dans le droit chemin déraille lorsqu'il retrouve son frère jumeau (Peter Dinklage), dont la santé mentale est mise à rude épreuve, lors d'un voyage à travers le pays pour le score de sa vie. En évitant les balles, la loi et une mère autoritaire, ils doivent guérir leur lien familial rompu avant de s'entretuer. Découvrez ci-dessous la bande-annonce :

Kate Beckinsale sera aussi de retour avec un film d'action, Canary Black (24 octobre), dirigé par Pierre Morel, à qui on doit notamment Taken. Tandis qu'Anthony Ramos et Naomi Scott vont devoir faire équipe pour survivre dans l'espace avec Long Distance (27 octobre).

Tous les films d'octobre

• Saga James Bond – 1/10
• La Famille Addams (2019) – 1/10
• La Famille Addams 2 – 1/10
• Alita: Battle Angel – 1/10
• Allan Quatermain et la Cité de l’Or Perdu – 1/10
• Argo – 1/10
• Ben-Hur (2016) – 1/10
• La Main Droite du Diable (1988) – 1/10
• Bio-Dome – 1/10
• Body – 1/10
• Candyman (2021) – 1/10
• Carrie (1976) – 1/10
• Jeu d’Enfant (1988) – 1/10
• Sale Temps Pour Un Flic – 1/10
• Cyborg – 1/10
• Dead Man Down – 1/10
• Saga Le Justicier avec Charles Bronson – 1/10
• Desperate Hours : La Maison des Otages – 1/10
• Dirty Papy – 1/10
• Sale Boulot – 1/10
• Pulsions – 1/10
• Les Coulisses de l’Exploit – 1/10
• Une Famille Très Moderne – 1/10
• La Fille Du Train – 1/10
• Le Casse du Siècle – 1/10
• Le Mans ‘66 – 1/10
• Foxcatcher – 1/10
• Frères Ennemis – 1/10
• Les Voyages de Gulliver (2020) – 1/10
• Hollywoo – 1/10
• Lune de Miel à Las Vegas – 1/10
• How It Ends – 1/10
• Identité Secrète – 1/10
• Infiltré – 1/10
• Bleu d’Enfer – 1/10
• Bleu d’Enfer 2: Le Récif – 1/10
• L’Invasion des Profanateurs – 1/10
• Kalifornia – 1/10
• A Couteaux Tirés – 1/10
• The Losers – 1/10
• Lucky Day – 1/10
• Mac et Moi – 1/10
• L’Homme de l’Ouest – 1/10
• Avant Toi – 1/10
• Men At Work – 1/10
• Moby Dick (1956) – 1/10
• L’Ombre D'Emily – 1/10
• Les Sentiers de la Gloire – 1/10
• Remo Sans Arme et Dangereux – 1/10
• Le Fleuve de la Mort – 1/10
• Seconde Chance – 1/10
• Pyjama Party – 1/10
• Stigmata – 1/10
• Suspiria – 1/10
• La Créature du Marais – 1/10
• Millenium : Ce Qui Ne Me Tue Pas – 1/10
• The Greatest Showman – 1/10
• La Colline a des Yeux – 1/10
• Le Gang Des Frères James – 1/10
• Le Train – 1/10
• Trois Amigos! – 1/10
• Tully (2018) – 1/10
• Télé Ringards – 1/10
• Vera Cruz – 1/10
• Wargames (1983) – 1/10
• Quand Harry Rencontre Sally... – 1/10
• Wild Bill – 1/10
• L’Année du Dragon – 1/10
• House Of Spoils – 3/10 – Amazon Original
• El Diario – 4/10 – Amazon Original
• Les Flingueuses (2013) – 10/10
• Hitman: Agent 47 – 10/10
• Les Espions d’à Côté – 10/10
• Le Crime de l’Orient-Express (2017) – 10/10
• Seul Sur Mars – 10/10
• L’Exorciste du Vatican – 10/10
• Alliés – 15/10
• Blade Runner 2049 – 15/10
• Don'T Breathe: La Maison des Ténèbres – 15/10
• Don'T Breathe 2 – 15/10
• Jack Reacher – 15/10
• Jack Reacher: Never Go Back – 15/10
• Life: Origine Inconnue (2017) – 15/10
• Sa Mere Ou Moi – 15/10
• The Betrayed – 15/10
• The Craft: Les Nouvelles Sorcières – 15/10
• L’Exorcisme de Hannah Grace – 15/10
• The Retirement Plan – 15/10 – Amazon Exclusive
• Un Homme En Colère – 16/10
• Brothers – 17/10 – Amazon Original
• Le Livre de Clarence – 18/10 – Amazon Exclusive
• Kingsman: Le Cercle d’Or – 20/10
• Kingsman: Services Secrets – 20/10
• Trilogie Le Labyrinthe – 20/10
• La Proposition (2009) – 20/10
• Takers (2010) – 20/10
• Target – 20/10
• Nightmare Island – 22/10
• Canary Black – 24/10 – Amazon Exclusive
• Les Chevaliers du Zodiaque – 24/10
• Retour à Zombieland – 25/10
• Long Distance – 25/10 – Amazon Exclusive
• Barbaque – 27/10
• Are You There God? It's Me, Margaret – 29/10 – Amazon Exclusive
• The Baker – 30/10 – Amazon Exclusive
• Mon Père Et Moi – 31/10
• Spider-Man: Across The Spiderverse – 31/10

Les nouvelles séries sur Prime Video en octobre

Les amateurs de séries auront aussi de quoi faire ce mois d'octobre avec l'arrivée sur Prime Video de plusieurs programmes cultes. À commencer par les sept saisons de Buffy contre les vampires, à revoir sans hésiter à partir du 1er octobre. Toujours dans les classiques, les six saisons de Glee (5 octobre) et les onze d'X Files (10 octobre) seront aussi dans le catalogue de la plateforme. Mais la série la plus attendue est probablement française, et concerne là aussi un sujet ancré dans l'inconscient collectif français. Avec Culte (18 octobre), Prime Video nous fera découvrir les coulisses de Loft Story, la première téléréalité arrivée en France en 2001.

Enfin, notons la mise en ligne de Citadel: Diana, spin-off de Citadel avec Matilda De Angelis, à partir du 10 octobre.

Toutes les séries d'octobre

• Buffy contre les vampires S1 à S7 – 1/10
• Chicago Pd S1 à S9 – 1/10
• Lego Ninjago Dragons Rising S2 – 1/10
• Ncis S1 à S18 – 1/10
• Legend Of Vox Machina S3 – 3/10 – Amazon Original
• Spice Up Our Love S1 – 3/10 – Amazon Exclusive
• Magilumiere Magical Girls Inc. S1 – 4/10 – Amazon Exclusive
• Glee S1 à S6 – 5/10
• Killer Cakes S1 – 8/10 - Amazon Original
• Citadel: Diana S1 – 10/10 – Amazon Original
• The X Files S1 à S11 – 10/10
• Drop Dead Diva S1 à S6 – 15/10
• Are You Smarter Than A Celebrity S1 – 16/10 – Amazon Original
• The Office (Au) S1 – 17/10 – Amazon Original
• Culte S1 – 18/10 – Amazon Original
• The Devil's Hour S2 – 18/10 – Amazon Original
• Like A Dragon: Yakuza S1 – 24/10 – Amazon Original
• The Pasta Queen S1 – 24/10 – Amazon Original

Les nouveautés films d'octobre 2024 sur Netflix

Après un mois de septembre déjà généreux, le mois d'octobre 2024 s’annonce riche en nouvelles sorties cinématographiques sur Netflix, avec une variété de genres allant du thriller à la comédie en passant par la science-fiction. Parmi les films les plus attendus, deux grosses productions originales se distinguent : Loups-Garous, adapté du célèbre jeu, et La Plateforme 2, suite de l'immense succès de 2020.

Loups-Garous est une production fantastique française adaptée du jeu de société. À mi-chemin entre Jumanji et Les Visiteurs, une famille se retrouve plongée dans un village médiéval grâce à un vieux jeu de cartes magique. Pour rentrer chez eux, ils doivent découvrir qui parmi eux est un loup-garou, une tâche difficile dans un monde rempli de mystères et de créatures surnaturelles.

Avec son mélange de fantasy et de mystère, ce film promet d’être un divertissement familial parfait pour la période d’Halloween. Porté par Franck Dubosc, Jean Reno et Suzanne Clément, le film sera disponible le 23 octobre.

La Plateforme 2, suite du succès retentissant de 2019, poursuit son exploration d'un système carcéral dystopique basé sur la distribution verticale de la nourriture. Cette fois-ci, un nouvel arrivant tente de renverser les règles brutales imposées par un mystérieux leader. Entre critique sociale et suspense haletant, La Plateforme 2 s’inscrit comme un des films incontournables du mois sur Netflix. Il sera disponible le 4 octobre et devrait apporter des réponses aux nombreuses interrogations du premier volet.

Netflix célèbre également Halloween avec une programmation spéciale de films d'horreur, parfaite pour les soirées du mois d'octobre. On retrouvera notamment Délivre-nous du mal, Halloween, les deux premiers films Scream, les deux premiers Annabelle, Malignant ou encore Conjuring: Sous l'emprise du Diable.

Films ajoutés au catalogue en octobre 2024 :

• Délivre-nous du mal (01/10)
• Everything everywhere all at once (01/10)
• Erin Brockovich seule contre tous (01/10)
• Eternal Sunshine of the Spotless Mind (01/10)
• Des étoiles plein les yeux (01/10)
• Halloween (01/10)
• Malignant (01/10)
• Miss Peregrine et les enfants particuliers (01/10)
• Monster House (01/10)
• Shaun of the Dead (01/10)
• Skyscraper (01/10)
• Un Triomphe (01/10)
• Conjuring : Sous l'emprise du Diable (01/10)
• Da Vinci Code (01/10)
• Girl next door (01/10)
• L'enquête (01/10)
• The Missing (01/10)
• La Momie (01/10)
• The Night Before (01/10)
• Made in France (02/10)
• Spoiler Alert (02/10)
• #OOTD: Outfit of the Designer (03/10)
• LEGO Ninjago : Le soulèvement des dragons (03/10)
• Barbie : A Touch of Magic (04/10)
• DANDADAN (04/10)
• I Love You Man (04/10)
• Or : On the Movements of the Earth (05/10)
• Yo Mama (05/10)
• Assassin's Creed (06/10)
• Padu (06/10)
• Suicide Squad (06/10)
• Interstellar (07/10)
• Les valeurs de la famille Addams (08/10)
• Her Blue Sky (08/10)
• La famille Addams (08/10)
• The Predator (08/10)
• Annabelle (09/10)
• Annabelle - La maison du mal (09/10)
• A la croisée des mondes : La boussole d'or (09/10)
• Le gendre de ma vie (10/10)
• Monster High 2 (10/10)
• Temurun (10/10)
• That Kind of Love (10/10)
• Julie (en 12 chapitres) (13/10)
• Au revoir là-haut (15/10)
• Curve (16/10)
• Chasse à l'homme (16/10)
• Blanche-Neige et le Chasseur (16/10)
• Lion no Kakurega (18/10)
• Scream (18/10)
• Scream 2 (18/10)
• Selfie (18/10)
• Sheriff : Narko Integriti (18/10)
• Adieu Les Cons (22/10)
• Under Parallel Skies (24/10)
• Baywatch: Alerte à Malibu (25/10)
• Possession : Kerasukan (25/10)
• Rampage - Hors de contrôle (25/10)
• Last Days of Summer (26/10)
• Les traducteurs (29/10)
• Les Déguns (30/10)
• Les Déguns 2 (30/10)

Les nouveautés séries d'octobre 2024 sur Netflix

Du côté des séries, Netflix propose des suites très attendues de shows populaires. Parmi elles, Outer Banks saison 4 - partie 1 et Heartstopper saison 3 se démarquent particulièrement.

Outer Banks revient avec une quatrième saison explosive. Les Pogues, désormais de retour chez eux, essaient de mener une vie normale. Mais bien vite, ils replongent dans leurs aventures de chasse au trésor. Les nouveaux épisodes seront disponibles le 10 octobre.

Heartstopper, le drame romantique centré sur la relation entre Charlie et Nick, revient pour sa troisième saison. Les deux adolescents tentent de faire évoluer leur relation malgré les nombreux obstacles auxquels ils sont confrontés. Les nouveaux épisodes arriveront le 3 octobre.

Parmi les autres nouveautés très attendues, on trouve notamment la série d'animation Lara Croft, la saison 3 de La Défense Lincoln, la saison 2 de Hellbound, ou encore la saison 2 de La Diplomate.

Séries ajoutées au catalogue en octobre 2024 :

• Agents du luxe à Marbella - Making It in Marbella (01/10)
• Love is Blind : Saison 7 (02/10)
• Heartstopper : Saison 3 (03/10)
• L’amour Trompé - Deceitful Love (09/10)
• El secreto del río - The Secret of the River (09/10)
• Outer Banks Saison 4 - partie 1 (10/10)
• Tomb Raider: The Legend of Lara Croft (10/10)
• Le Touche-à-tout saison 2 - The Life and Movies of Erşan Kuneri (10/10)
• Love Is Blind Habibi (10/10)
• Les vertus de la vente - A Virtuous Business (12/10)
• Comedy Revenge (15/10)
• La Défense Lincoln saison 3 - The Lincoln Lawyer (17/10)
• Happiness Is (18/10)
• The Comeback : La saison la plus surprenante des Boston Red Sox (23/10)
• Car Masters : De la rouille à l'or saison 6 - Car Masters: Rust to Riches (23/10)
• Tyler Perry's Beauty in Black (24/10)
• Territory (24/10)
• Ronya fille de brigand Partie 2 - Ronja the Robber's Daughter (24/10)
• Hellbound saison 2 (25/10)
• Dernière Nuit à Tremor - The Last Night at Tremore Beach (25/10)
• Relève-toi ! - Go Ahead Brother (30/10)
• Lidia fait sa loi saison 2 - The Law According to Lidia Poët (30/10)
• La Diplomate saison 2 (31/10)
• Les Meurtres Zen - Murder Mindfully (31/10)

Virgin Suicides, la grande première de Sofia Coppola

Rarement un premier long-métrage aura été aussi maîtrisé que le Virgin Suicides (1999) de Sofia Coppola. La fille de Francis Ford Coppola et d'Eleanor Coppola, qui est aujourd'hui une cinéaste accomplie, avait alors 28 ans. Et après être apparue devant la caméra de son père à plusieurs reprises, ce fut son tour de diriger un jeune casting et des acteurs d'expérience. Adapté du roman éponyme de Jeffrey Eugenides, le film raconte l'histoire des cinq sœurs Lisbon qui vivent dans une banlieue bourgeoise de Détroit dans les années 1970.

Therese (Leslie Hayman), Mary (Andrea Joy Cook), Bonnie (Chelse Swain) et Lux (Kirsten Dunst) sont extrêmement proches les unes des autres, d'autant plus depuis la tentative de suicide raté de leur sœur cadette, Cecilia (Hanna R. Hall). Malgré leur éducation catholique et stricte, et la présence de leur père (James Woods) professeur dans leur lycée, les adolescentes sont l'objet de fascination d'un groupe de garçons. Après la mort finalement de Cecilia, les quatre amis, éperdument amoureux des sœurs Lisbon, vont essayer de leur venir en aide. Comme en communiquant avec elles par des musiques. Mais leurs efforts seront vains et ils ne pourront ni prévoir ni empêcher un terrible drame.

Un peu de Star Wars

Parmi les jeunes garçons qui croisent la route des sœurs Lisbon, on retrouve Josh Hartnett dans le rôle de Trip Fontaine, un beau ténébreux qui séduit Lux. Jonathan Tucker interprète lui Tim, l'un des quatre amis qui observent les filles. Tandis qu'Hayden Christensen apparaît dans le rôle de Jake, un adolescent qui danse notamment avec Therese au bal du lycée. L'acteur était encore au tout début de sa carrière et n'avait pas encore été choisi pour incarner Anakin Skywalker dans la trilogie Star Wars. Ce n'est qu'en 2002 qu'il apparut sur les écrans dans ce rôle. Par contre, Sofia Coppola, elle, faisait déjà partie de l'univers créé par George Lucas. Elle apparaît en effet comme une des servantes de Padme dans La Menace fantôme (1999), sorti aux États-Unis le même jour que Virgin Suicides.

La tragédie adolescente parfaitement captée

Avec son premier long-métrage, Sofia Coppola a fait une proposition marquante. Son approche de l'adolescence est particulièrement pertinente, car elle montre avec beaucoup de douceur un mal-être enfoui et difficilement perceptible par l'entourage. La mort de son frère, Gio Coppola, suite à un accident de hors-bord lorsqu'elle avait 15 ans, aurait été une de ses motivations pour la réalisation de Virgin Suicides. Le film étant ainsi une retranscription de son vécu lors de son adolescence. À cela s'ajoute la place des femmes dans une société et une famille puritaine et patriarcale. Enfin, le long-métrage est porté par une bande-originale envoutante signée du groupe Air.

Considéré aujourd'hui comme un classique, Virgin Suicides a reçu beaucoup d'éloges de la part de la presse - avec une moyenne de 4,4/5 sur Allociné. Pour Première, qui donna cinq étoiles au film, "Virgin Suicides impose sa noirceur morbide dans la mécanique du film teenager". Pour le média Aden, il s'agit d'un "sujet effrayant, traité avec une surprenante douceur par Sofia Coppola". Enfin, Le Figaroscope écrivait : "Une oeuvre maîtrisée, surprenante et originale. Sofia, digne fille de Francis Ford Coppola, a tout d'une grande". La réalisatrice l'a confirmé par la suite, malgré des hauts et des bas dans sa filmographie. Son dernier film en date, Priscilla (2024), a en tout cas ramené la cinéaste au sommet.

John Wick : la bande-annonce de Ballerina est là

Le succès de la saga John Wick ne se traduit pas uniquement par les recettes importantes des films au box-office. Si les quatre longs-métrages portés par Keanu Reeves ont été largement rentables, on a surtout vu l'univers continuer de s'agrandir avec des œuvres dérivées. Il y a ainsi eu la série Le Continental, un préquel situé dans les années 1970 et centré sur le personnage de Winston Scott. Un autre show, titré John Wick: Under The High Table serait en cours de développement, tout comme un film sur un des meilleurs tueurs de la saga : Caine. Et alors qu'Halle Berry s'est dernièrement montrée ouverte à l'idée de revenir dans l'univers de John Wick, le spin-off Ballerina se dévoile enfin.

Annoncé depuis plusieurs années, le long-métrage a été repoussé d'un an pour une sortie prévue désormais à l'été 2025. Pour patienter, les fans de l'univers et/ou d'Ana de Armas peuvent découvrir cette dernière dans la peau d'une danseuse de ballet élevée pour devenir une tueuse. Un type de personnage apparu initialement dans John Wick : Parabellum (2019) et interprété alors par la danseuse Unity Phelan. C'est d'ailleurs en même temps que ce troisième opus de la saga que se déroulera Ballerina.

Keanu Reeves face à Ana de Armas

Ana de Armas avait annoncé la couleur en révélant avoir grandement souffert sur le tournage de Ballerina. L'actrice avait eu l'occasion de se tester physiquement pour les scènes d'action de Mourir peut attendre. Mais avec ce spin-off de John Wick, réalisé par Len Wiseman, l'entrainement de la comédienne aurait été d'un tout autre niveau. On peut en tout cas la voir en action dans cette première bande-annonce (vidéo en une d'article).

Du côté de l'histoire, on sait que le personnage principal se nomme Eve Macarro, et est une tueuse de l’organisation Ruska Roma qui souhaite venger la mort de son père. La vidéo promotionnelle met surtout l'accent sur des scènes musclées, avec l'héroïne dans une boîte de nuit, face à un lance-flamme ou en affrontant des soldats soviétiques. Enfin, ces premières images étaient attendues dans l'espoir d'y voir Keanu Reeves de retour dans le rôle de John Wick. Et l'acteur est bien là, dans le dernier plan de la bande-annonce, prêt à donner un coup de main Eve.

Ballerina est attendu dans les salles le 4 juin 2025.

Angelina Jolie est Maria Callas

La bande-annonce de Maria, le nouveau film de Pablo Larraín, vient de sortir et les premières impressions ne laissent aucun doute : Angelina Jolie, qui incarne la légendaire cantatrice Maria Callas, est d'ores et déjà au cœur de la course aux Oscars. Réalisé par le cinéaste chilien, qui s'est fait un nom avec des biopics tels que Jackie et Spencer (qui ont permis à Natalie Portman et Kristen Stewart d'être nommées aux Oscars), Maria promet d'être une œuvre à la fois intime et grandiose, à l’image de l’icône de l’opéra qu'il retrace.

Maria plonge dans la vie tourmentée de Maria Callas, figure emblématique de l’opéra mondial. Née à New York de parents grecs, la célèbre soprano a marqué l'histoire non seulement par sa voix unique, mais aussi par son charisme, son style dramatique et sa vie privée mouvementée. Le film retrace les grandes étapes de sa carrière, mais aussi les moments plus personnels de sa vie, jusqu'à sa mort à l'âge de 53 ans des suites d'une crise cardiaque.

Pour incarner cette légende, Angelina Jolie a pris son rôle très au sérieux. Dans une déclaration, l'actrice a confié qu'elle se sentait investie d'une responsabilité immense pour rendre hommage à la vie et à l'héritage de Callas. C’est d’ailleurs cette passion et cet engagement qui pourraient bien la propulser vers une nouvelle nomination aux Oscars (elle avait remporté la statuette du meilleur second rôle pour Une vie volée, mais n'a jamais gagné celle de meilleure actrice). Sa transformation physique et sa performance habitée devraient lui assurer une nomination.

Un nouveau portrait de femme forte pour Pablo Larraín

Le réalisateur Pablo Larraín, connu pour son approche unique du biopic, a fait équipe avec le scénariste Steven Knight, créateur de Peaky Blinders, pour offrir un portrait sensible et riche de l'une des plus grandes figures de l'opéra. Larraín s'était déjà distingué avec Spencer, un film sur la princesse Diana qui avait valu à Kristen Stewart une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice et avec Jackie, biopic sur Jackie Kennedy, qui suivait les heures après le décès de JFK.

Il semble que Maria suive un chemin similaire en mettant en avant une figure féminine complexe, entre grandeur publique et vulnérabilité privée. La différence notable se situe dans la temporalité : alors que Jackie et Spencer se déroulaient en l'espace de quelques jours, Maria suit la chanteuse sur plusieurs années, même si le cœur du film évoque ses derniers jours, en 1977, à Paris.

La sortie du film est prévue le 12 février 2025 en France.

The Last of Us : la suite s'annonce intense

Lancée en janvier 2023, The Last of Us a été un succès important pour HBO et la plateforme Max. La série a largement convaincu le public, et pas uniquement les adeptes du jeu vidéo à l'origine du show. Malheureusement, la saison 2, qui a été rapidement confirmée, a pris du retard. Déjà que sa production est de grande envergure, les grèves des scénaristes et des acteurs fin 2023 n'ont pas aidé. Résultat, il faudra attendre 2025 avant de pouvoir découvrir la suite de l'aventure post-apocalyptique de Joel et Ellie. Une suite très attendue puisque la saison précédente s'est terminée par une scène sanglante. Joel décidant de tuer les Lucioles pour sauver Ellie, plutôt qu'elle ne soit sacrifiée pour fabriquer un vaccin au virus.

Quelques semaines après avoir dévoilé un court teaser au sein d'une bande-annonce réunissant les futurs programmes de Max, la plateforme de streaming a offert aux fans un trailer (en une d'article) digne de ce nom. D'une durée d'environ 2 minutes, la vidéo promotionnelle de The Last of Us présente de nombreux éléments qui parleront avant tout aux connaisseurs du jeu.

Les nouveaux visages de la saison 2

Il y aura en effet dans cette saison 2 des nouveaux visages, comme celui d'Isabela Merced (Alien: Romulus) qui incarnera Dina dans la série, ou encore celui de Catherine O'Hara. On peut également voir sur ces images Kaitlyn Dever devant une tombe et les larmes aux yeux. Cette dernière jouera Abby dans les prochains épisodes. Un personnage très important qu'on peut voir se confronter à une horde de zombies.

On n'en dira pas plus pour éviter de spoiler le public qui n'a pas joué au jeu vidéo. Mais le moins qu'on puisse dire, c'est que ces images annoncent une saison 2 encore très fidèle à l'œuvre d'origine. On notera enfin la violence de certaines images (un homme nu, enchaîné et qui a été battu), l'émotion de Joel ou encore l'apparition de nouvelles créatures bien flippantes que devrait affronter Ellie.

Max a confirmé la diffusion de la saison 2 de The Last of Us pour 2025, mais sans donner davantage de précision sur la date.

Quand Joaquin Phoenix se fait la malle

Joaquin Phoenix, en plus de faire l'actualité avec la sortie du très attendu Joker : Folie à deux, s'est récemment illustré en quittant quelques jours avant le début de son tournage le nouveau film de Todd Haynes. Un projet porté et co-écrit par l'acteur, développé avec Todd Haynes sur plusieurs années et qui, devant l'impossibilité de trouver un remplaçant à Joaquin Phoenix, a donc été purement et simplement annulé. Christine Vachon, productrice historique des films de Todd Haynes, a évoqué une "tragédie" pour définir cette catastrophe.

Joaquin Phoenix, acteur aussi populaire que célébré par la critique, est aussi connu pour sa méthode particulière de travail et n'a pas la réputation d'être un acteur parmi les plus faciles avec lesquels travailler. Et ce n'est pas la première fois que l'acteur de Walk the Line et Joker abandonne un projet au dernier moment, comme l'a tout récemment indiqué James McAvoy.

"Il est parti deux semaines avant le tournage"

C'est dans le podcast Happy Sad Confused que l'acteur écossais, actuellement au cinéma avec Speak No Evil,  a apporté un éclairage sur son casting dans le succès de M. Night Shyamalan Split, sorti en 2017. Si on savait déjà que Joaquin Phoenix était à l'époque en pole position pour porter ce thriller sur un personnage victime d'un grave trouble dissociatif de l'identité, on ignorait les circonstances qui avaient conduit à son remplacement par James McAvoy. Celui-ci a donc donné des précisions.

(Joaquin Phoenix) est un acteur extraordinaire. Il aurait livré une performance différente de la mienne, mais une performance incroyable. Parfois, arriver à la dernière minute est la meilleure façon. Je crois qu'il a laissé tomber deux semaines avant le début du tournage. C'était vraiment en dernière minute. J'ai eu quelques semaines pour me préparer. Deux semaines. Le script était bien ficelé, donc j'ai tout de suite compris ce que je voulais faire. Il a fallu un peu plus de temps pour trouver quelques personnages. Patricia est venue rapidement, ça a pris plus de temps pour Hedwig.

Au final, tout s'est bien terminé pour Split qui a été un grand succès commercial et critique. Pour James McAvoy, alors essentiellement connu pour son rôle de Charles Xavier dans la saga X-Men, cette performance "multiple" a fait exploser sa cote. Quant au départ soudain de Joaquin Phoenix, qui avait livré deux performances marquantes dans Signes et Le Village de M. Night Shyamalan, nul doute que le réalisateur n'a pas dû apprécié...

Brian De Palma a encore un projet de film

Grand réalisateur à la filmographie passionnante, Brian De Palma n'est plus parvenu à éblouir depuis un moment maintenant. Son dernier film en date, Domino (2019), a été un échec à tous les niveaux. Le cinéaste lui-même l'a désavoué après avoir évoqué un tournage chaotique, mal financé. Il aurait d'ailleurs abandonné le montage suite à des conflits avec le producteur. Il faut donc remonter à 2012 pour voir un film s'approchant réellement d'une œuvre de Brian De Palma avec Passion, inégal malgré des qualités certaines. Depuis, le réalisateur a évoqué plus d'une fois des projets, dont une idée de remake de la série Un village français, mais rien ne s'est concrétisé. Il en va de même pour son idée de thriller inspiré d'Harvey Weinstein qui n'a visiblement pas avancé depuis 2019. On prend donc avec des pincettes sa dernière sortie où il affirme être en passe de commencer le casting d'un prochain long-métrage.

Encore trop tôt pour se réjouir

C'est lors d'une interview avec Vulture, à l'occasion de la sortie d'une édition spéciale 4K de Body Double (1984), pour les 40 ans du film, que Brian De Palma a tenu cette interview. Le cinéaste y évoque Body Double, mais également Hitchcock ou encore l'état du cinéma actuel, avant de lâcher cette nouvelle.

J'ai un autre film que je prévois de faire. Et nous sommes en train d'essayer de faire le casting. Je ne peux pas te dire de quoi il s'agit avant que cela se fasse. Ensuite, je serai très heureux de l'annoncer.

Comme dit précédemment, ce ne serait pas la première fois qu'un projet de Brian De Palma est annoncé avant de disparaitre des radars et d'être abandonné. Reste qu'il serait dommage de voir sa filmographie se conclure sur Domino. Et alors que même Francis Ford Coppola, 85 ans, est parvenu à faire son film Megalopolis, 13 ans après Twixt (2011), gardons espoir pour que le réalisateur de Scarface, âgé lui de 84 ans, parvienne à aller au bout d'une dernière œuvre.

Inferno : le retour de Robert Langdon

Sorti en 2016, Inferno est le troisième volet de la saga cinématographique inspirée des romans à succès de Dan Brown, après Da Vinci Code (2006) et Anges et Démons (2009). Réalisé par Ron Howard, Inferno met une nouvelle fois en scène Tom Hanks dans le rôle de Robert Langdon, le professeur de symbologie de Harvard, plongé au cœur d'une nouvelle intrigue à la croisée de l'art, de l'histoire et des énigmes scientifiques.

Ce thriller d'action, adapté du roman éponyme publié en 2013, s'inspire du chef-d'œuvre littéraire de Dante, La Divine Comédie, et en particulier de sa première partie, l'Enfer (Inferno en italien). Le film nous emmène dans une course contre-la-montre effrénée, où Langdon doit déjouer les plans d'un milliardaire fanatique qui menace de libérer un virus capable d'exterminer une grande partie de l'humanité.

Ainsi, il se réveille à Florence, en Italie, amnésique, et découvre rapidement qu’il est poursuivi par des tueurs à la solde de ceux qui cherchent à empêcher la divulgation d'une vérité effrayante. Aidé par la docteure Sienna Brooks, interprétée par Felicity Jones, Langdon tente de reconstituer les événements récents tout en déchiffrant une série d'indices basés sur l'œuvre de Dante. Leur course les conduit à travers l'Europe, de Florence à Venise, jusqu'à Istanbul, où ils doivent stopper une catastrophe imminente.

Omar Sy face à Tom Hanks

Aux côtés de Tom Hanks et Felicity Jones, on retrouvait dans Inferno notre Omar Sy national.

Après avoir déjà fait ses premiers pas à l’international avec des rôles dans X-Men: Days of Future Past et Jurassic World, l’acteur français poursuivait son ascension à Hollywood avec ce blockbuster signé Ron Howard. Dans le film, il incarnait Christophe Bouchard, un agent de l’Organisation Mondiale de la Santé, personnage central de l'intrigue.

Bien qu'il ait accumulé de l’expérience dans des productions à gros budget, le tournage d’Inferno a été marqué par une anecdote révélatrice de la pression ressentie par Omar Sy face à une star comme Tom Hanks. Lors de son premier jour de tournage à Venise, Omar Sy devait tourner une scène où son personnage traîne celui de Tom Hanks dans un bateau, une cascade que Hanks avait choisi de réaliser lui-même. Conscient du prestige de son partenaire, Omar Sy avouait avoir ressenti une grande nervosité, de peur de commettre une erreur face à celui qu'il qualifiait de "trésor international".

Dans une interview donnée en 2021 dans The Tonight Show with Jimmy Fallon, Omar Sy avait raconté cet épisode avec humour : "Je me disais : 'Reste calme, fais attention, ne le blesse pas'. Qui voudrait être celui qui blesse Tom Hanks ?" Bien que la scène se soit déroulée sans encombre, Sy avait admis qu’une fois celle-ci terminée, il avait reculé d’un pas... et était tombé à l’eau. Une situation quelque peu embarrassante pour son premier jour de tournage, mais Tom Hanks, connu pour son sens de l’humour, avait su détendre l’atmosphère en plaisantant à propos de l'incident tout au long de la journée : "N’oubliez pas, il y a de l’eau à Venise !"

Malgré cette petite mésaventure, la collaboration entre Omar Sy et Tom Hanks avait laissé une impression positive. Durant la promotion du film en octobre 2016, Tom Hanks s'était exprimé à propos de Sy dans l’émission Vivement dimanche, louant son charisme et son talent : "Il est charmant, il a ce sourire incroyable qui pourrait éclairer la Terre entière. Mais il peut aussi jouer des méchants ! Ça a été un honneur de tourner avec lui."

Mister V va rejouer l’un de ses personnages majeurs dans un film

Parmi les personnages les plus iconiques à avoir été créés par Mister V se trouve McWalter. Ce dernier est présenté comme « un policier de choc », travaillant à la fois pour le FBI et la police municipale d’Arcachon. Il est la star de plusieurs vidéos du célèbre Youtubeur. En 2023, Mister V avait annoncé travailler sur un long-métrage, qui serait centré sur un personnage déjà vu dans certaines de ses vidéos. Depuis, de nombreuses rumeurs sur l’identité de ce personnage ont circulé. Beaucoup ont parié sur McWalter. Et ils ont vu juste, puisque cette information est désormais officielle.

McWalter sera bel et bien le héros d’un long-métrage

Lors d’une récente conférence, Prime Video France a annoncé les nouveautés qui attendent les fans pour l’année 2025. Parmi ces nouveautés, la plateforme de streaming a officialisé le film McWalter. Mister V incarnera bien sûr lui-même le personnage dans ce long-métrage. Pour ce qui est de l’histoire du film, on retrouvera McWalter en deuil après la mort accidentelle de sa compagne, Tracy. Mais une série d’explosions mystérieuses à travers la planète va le pousser à reprendre du service. L'agent secret va être accusé à tort après que son ADN a été retrouvé sur chaque lieu des explosions. Il va alors devoir échapper aux autres membres de l'agence qu'il sert, prouver son innocence et démasquer le véritable coupable de ces attaques.

Un joli casting et Simon Astier à la réalisation

En plus de cette intrigue, Prime Video a communiqué le casting du film McWalter. Géraldine Nakache, William Lebghil, Vincent Dedienne et François Berléand accompagneront Mister V. Ce dernier a aussi écrit le scénario du film avec Vincent Tirel et Freddy Gladieux. Derrière la caméra, c’est Simon Astier qui a été chargé de diriger le long-métrage. Le tournage de McWalter a d’ores-et-déjà commencé. Les prises de vues se tiennent actuellement du côté de la Bulgarie. On devrait pouvoir découvrir le film en deuxième partie d’année 2025. Désormais, on attend que Prime Video communique une date de sortie plus précise. On peut penser que la plateforme de streaming partagera cette information avant la fin de l'année.