Lire Gary Oldman pense savoir quel est le secret du succès de « Slow Horses » sur www.cineserie.com

Les raisons d’un succès sur Apple TV

La cinquième saison de Slow Horses bat actuellement son plein sur Apple TV. Depuis 2022, date de sortie de sa première saison, la série d’espionnage fait un carton. Adaptée des romans de l‘auteur Mick Herron, Slow Horses est autant appréciée de la presse que du public.

Il faut dire qu’elle a les arguments pour : une écriture ciselée, de l’humour britannique comme on l’aime, de bonnes intrigues et des personnages attachants. Aussi, que dire du casting, porté en premier lieu par l’excellent Gary Oldman ? Il est parfaitement accompagné de Jack Lowden, Kristin Scott Thomas et d’une ribambelle d’invités prestigieux.

« Slow Horses » : une série sur des personnages ordinaires mais héroïques

Si tous ces critères entrent en compte pour comprendre le succès de Slow Horses, il y en a un autre qui compte beaucoup. Selon Gary Oldman, la série possède ce qui manque peut-être à d’autres thrillers d’espionnage :

« Ce sont des gens ordinaires qui accomplissent des actes héroïques. Je pense que le public s'y identifie plus facilement, contrairement à des films comme La Mémoire dans la peau ou James Bond, avec leurs casinos et leurs smokings. Ce sont des gens qui ont des problèmes de couple, des soucis d'alcool, qui divorcent ou qui ne voient leurs enfants que le week-end, et ils vont à la laverie et font des choses auxquelles on peut s'identifier », explique l’acteur dans l’émission Today, sur la BBC.

Slow Horses nous offre un univers bien loin du glamour clinquant de James Bond, par exemple. Et cela, on le doit à Mick Herron,. «  nous offre un univers qui nous est très familier, mais le bouleverse complètement, et c'est quelque chose que nous pouvons reconnaître. C’est ce qui fait son attrait », estime Gary Oldman.

Il faut croire que cette recette fonctionne puisque Slow Horses a d’ores et déjà été renouvelée pour deux saisons supplémentaires. Rendez-vous sur Apple TV pour rattraper la série.

Lire Jeff Bridges réagit aux mauvais chiffres de Tron : Ares au box-office sur www.cineserie.com

Disney va perdre gros à cause de Tron : Ares

Porté cette fois par Jared Leto, Ares est le troisième long-métrage de la franchise Tron. Son intrigue montre l’arrivée d’un être doté d’intelligence artificielle dans notre monde. Il s’inscrit ainsi dans la lignée des précédents volets en s’intéressant aux rapports entre les humains et les progrès de la technologie.

Ares est sorti dans les salles françaises le 8 octobre dernier, et deux jours plus tard aux États-Unis. Malheureusement, il n’a pas réussi un bon démarrage au box-office. Comme expliqué récemment, Disney se dirige même vers une énorme perte à cause du budget très élevé et des chiffres de fréquentation décevants du long-métrage. Le studio aux grandes oreilles devrait ainsi perdre plus de 130 millions de dollars !

Jeff Bridges invite à la patience

Jeff Bridges a repris son rôle de Kevin Flynn dans Ares, et a ainsi pris part à tous les opus de la franchise. Récemment, l’acteur a été interrogé par Entertainment Weekly sur les résultats du film au box-office. Et il a indiqué que la perception du long-métrage pourrait être amenée à changer avec le temps :

C’est intéressant de voir comment les films sont reçus pour leur premier week-end en salles. Je me rappelle que La Porte du paradis était considéré comme étant très décevant ou un flop, mais maintenant il est considéré comme une sorte de chef d’œuvre.

L’acteur a ensuite parlé de son expérience personnelle. Selon lui, il lui arrive souvent de ne pas aimer un film. Mais lorsqu’il le revisionne quelques semaines plus tard, il se dit alors ‘À quoi est-ce que je pensais ?’, revoyant totalement son jugement sur le long-métrage.

Pas de quatrième film en vue pour la franchise

L’interprète du Duc dans The Big Lebowski pense donc qu’Ares pourrait être vu très différemment dans le futur. Mais cela ne sera peut-être pas suffisant pour sauver la franchise. Comme indiqué mi-octobre, Disney aurait d’ores-et-déjà pris la décision de ne plus produire de film Tron.

De son côté, Jeff Bridges était censé revenir dans le prochain long-métrage de Terry Gilliam. À savoir The Carnival at the End of Days, une comédie racontant la quête de Satan pour sauver l’humanité alors que Dieu menace de la détruire. Mais dans une récente interview pour la chaîne YouTube des Monty Python, le cinéaste s’est montré résigné. Il a avoué que le projet n’allait sans doute pas se concrétiser.

Lire Outre L’Été où je suis devenue jolie, quels sont les prochains films de Lola Tung ? sur www.cineserie.com

Lola Tung va rejouer Belly dans le film L’Été où je suis devenue jolie

Lola Tung s’est construite une très large fan-base depuis qu’elle a décroché le rôle principal de la série L’Été où je suis devenue jolie. Elle y incarne Isabel Conklin, une adolescente qui se retrouve tiraillée lorsque ses sentiments évoluent pour les deux frères avec lesquels elle a pris l’habitude de passer ses étés, Conrad et Jeremiah. Après le carton de la trilogie À tous les garçons sur Netflix, la nouvelle adaptation des livres de Jenny Han est à son tour devenue un phénomène de popularité sur Prime Video.

De très nombreux fans vont maintenant continuer de suivre la carrière de Lola Tung. Pour leur plus grand bonheur, cette dernière n’a pas encore dit adieu à l’univers de la série qui l’a propulsée sur le devant de la scène. Car, peu de temps après la sortie de son dernier épisode, Prime Video a fait une annonce choc en révélant qu’un film L’Été où je suis devenue jolie allait voir le jour. Il se déroulera après la série, et viendra donc poursuivre et conclure l’histoire d’Isabel, Conrad et Jeremiah. Il sera écrit par Jenny Han elle-même. Sa date de sortie n’a pas encore été annoncée.

L’actrice sera l’une des stars de Forbidden Fruit

L’Été où je suis devenue jolie n’est pas le seul long-métrage dans le calendrier de Lola Tung. Comme le rapporte Deadline, l’actrice sera aussi à l’affiche de Forbidden Fruit. Le film sera adapté de la pièce Of the Women Came the Beginning of Sin, and Through Her We All Die, écrite par Lily Houghton.

Lola Tung upcoming projects. ?

▪️‘FORBIDDEN FRUITS’ dir. Meredith Alloway

▪️‘THE YOUNG PEOPLE’ dir. Osgood Perkins

▪️‘CHASING SUMMER’ dir. Josephine Decker pic.twitter.com/p8HjReazZn

— Film Crave (@_filmcrave) October 30, 2025

Son histoire suit plusieurs femmes qui tentent de gérer les difficultés de leurs vies avec des sorts et des rituels. Elles forment un lien qui semble indestructible jusqu’à ce que l’arrivée d’une nouvelle personne les force à réévaluer le monde qu’elles ont créé. Le film devrait sortir au cinéma en 2026. Lola Tung en partagera l’affiche avec Lili Reinhart (Riverdale), Victoria Pedretti (Once Upon a Time… in Hollywood), Alexandra Shipp (Tick, Tick… Boom !) et Emma Chamberlain (YOLO).

Un drame romantique et un film d’horreur également prévus

La star de L’Été où je suis devenue jolie tiendra aussi un rôle secondaire dans Chasing Summer. Iliza Shlezinger (Pieces of a Woman) a écrit le drame romantique et en a décroché le rôle principal. À savoir celui de Jamie, une femme qui, après avoir perdu son travail et son petit ami, retourne dans sa ville natale au Texas où sa vie se retrouve bouleversée. Le long-métrage a terminé son tournage cet été, et devrait aussi sortir en 2026.

Enfin, Lola Tung sera aussi visible dans son premier film d’horreur. Elle sera l’une des deux stars de The Young People avec Nico Parker (Dragons). Celui-ci sera le nouveau long-métrage écrit et réalisé par Osgood Perkins (Longlegs). Son histoire est gardée secrète pour le moment. On ne sait pas non plus quand il sortira.

Lire Frankenstein : Netflix lâche une dernière bande-annonce avant la sortie du film sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a donné vie à son rêve avec Frankenstein

Guillermo del Toro aura dû attendre de longues décennies et une expérience déjà riche de nombreux longs-métrages avant de pouvoir enfin réaliser le film dont il rêvait depuis son enfance. Mais le cinéaste mexicain est enfin parvenu à porter à l’écran sa vision du roman le plus célèbre de Mary Shelley : Frankenstein ou le Prométhée Moderne.

Reprenant l’histoire du roman, le Frankenstein de Guillermo del Toro raconte l’histoire d’un scientifique obsédé par l’idée de donner vie à une créature assemblée avec plusieurs morceaux de cadavres. Mais lorsqu’il arrive finalement à concrétiser son invention, il en vient à la regretter lorsque la créature commence à semer le chaos autour d’elle.

Un dernier trailer centré sur la relation entre le scientifique et sa création

À quelques jours de l’arrivée de Frankenstein sur Netflix, le service de streaming a partagé un dernier trailer du film. Celui-ci se concentre sur la relation entre le scientifique et la créature à laquelle il a donné vie. Le personnage incarné par Oscar Isaac avoue qu’il n’a jamais réfléchi aux conséquences de ses actions avant de la créer. Mais il se rend rapidement compte de son erreur.

Creator and Creature. Father and Son. There are two sides to every story.

Experience Guillermo del Toro’s Frankenstein now playing in select theaters and on Netflix November 7. pic.twitter.com/fuEt8NhRcm

— Netflix (@netflix) October 17, 2025

La bande-annonce nous donne un aperçu de la relation ambivalente entre les deux protagonistes. Comme les précédentes, elle fait également état de la superbe esthétique du long-métrage, nous offrant de nouvelles images frappantes.

Plus qu’une semaine à attendre

La bande-annonce illustre également les propos de Guillermo del Toro il y a quelques semaines. Le scénariste et réalisateur a expliqué que son film parlait de la relation entre « pères et fils, et de la douleur que l’on transmet d’une génération à une autre ». Il a aussi qualifié son long-métrage de « drame familial ».

Mia Goth, qui prête ses traits à Elizabeth Lavenza dans Frankenstein, a appuyé ses propos. Elle a aussi ajouté que le long-métrage abordait les notions « de pardon, de rédemption, de compréhension ». Et selon elle, « les gens pourraient être surpris en découvrant à quel point le film est incroyablement émouvant et plein de cœur ».

Les spectateurs habitant aux États-Unis ont la chance de pouvoir profiter du long-métrage au cinéma. Car il y est projeté dans certaines salles depuis le 7 octobre dernier. En France, il faudra se contenter de sa sortie sur Netflix. Frankenstein sera mis en ligne sur la plateforme de streaming dans une semaine. Soit le vendredi 7 novembre prochain.

Lire Charlize Theron sera la tête d’affiche d’un film aux airs de Wall Street et Whiplash sur www.cineserie.com

Charlize Theron mènera le casting de Tyrant

Le dernier long-métrage dans lequel Charlize Theron est apparue est The Old Guard 2. Elle a rejoué la guerrière Andy dans ce film dévoilé le 2 juillet dernier sur Netflix. L’actrice sud-africano-américaine a maintenant plusieurs projets en préparation. Et elle vient d’en trouver un nouveau. Car comme nous l’apprend Deadline, elle sera la tête d’affiche de Tyrant. Le film sera produit par Amazon MGM Studios.

David Weil écrira et réalisera Tyrant. Jusqu’à présent, le scénariste est connu pour son travail pour le petit écran. Il a créé la série anthologique dramatique de science-fiction Solos, portée par un gros casting et qui explore le lien humain. Il est aussi le créateur de Hunters, sur des chasseurs de Nazis dans le New York des années 70, et a co-créé Citadel, la série au budget fou de Prime Video sur les espions d’une ancienne agence internationale.

Des références qui ont de quoi intriguer

Pour le moment, l’intrigue de Tyrant reste un mystère. Mais Deadline indique que le film se déroulera dans le milieu de la haute gastronomie à New York. Et il devrait évoquer Wall Street et Whiplash. Soit deux films sur des mentors qui se montrent cruel envers ceux qui demandent leur aide. On ne connait pas encore le rôle que jouera Charlize Theron. Mais il pourrait donc s’agir de celui d’une mentor particulièrement exigeante.

EXCLUSIVE: Charlize Theron is in final negotiations to star and produce in the Amazon MGM Studios pic 'Tyrant' from writer-director David Weil https://t.co/suDMPVTah4

— Deadline (@DEADLINE) October 30, 2025

En tout cas, selon des sources interrogées par Deadline, Amazon MGM Studios cherche actuellement une autre actrice pour jouer un personnage qui aura aussi une grande importance dans le film. Ce rôle pourrait donc être celui d’une élève cherchant à apprendre auprès de la principale protagoniste. Et on pourrait avoir droit à deux grandes performances de la part du duo.

L’Odyssée parmi les autres films à venir de l’actrice

Aucune date de sortie n’a été indiquée pour Tyrant. Mais le film avance vite. Il a donc de bonnes chances de se tourner en 2026. Comme évoqué plus haut, Charlize Theron a d’autres projets. Ceux-ci incluent le thriller Apex, qui sortira sur Netflix et comptera également Taron Egerton parmi sa distribution. L’actrice doit aussi apparaître aux côtés de Daniel Craig dans le film de braquage Two For The Money. Et elle fait partie du casting totalement fou de L’Odyssée, le prochain film de Christopher Nolan prévu pour le 15 juillet 2026 dans les salles françaises.

David Weil a lui-même plusieurs films dans les tuyaux. Il a écrit le scénario de Supermax, qui a été vendu à Miramax et se concentre sur l’enquête de deux agents du FBI sur un meurtre dans la prison la plus sécurisée du monde. Le cinéaste écrit actuellement un long-métrage sur Evan Gershkovich, le correspondant de The Wall Street Journal envoyé en prison en Russie pour de fausses accusations d’espionnage. Il doit aussi s’occuper du script de Tyler Rake 3, toujours avec Chris Hemsworth dans le rôle-titre et prévu pour Netflix.

Lire La Femme de ménage : un extrait du film avec Sydney Sweeney dévoilé sur www.cineserie.com

Sydney Sweeney star de La Femme de ménage

Adapté du roman éponyme de Freida McFadden paru en 2023, La Femme de ménage se concentre sur Millie, une jeune femme qui accepte de s’occuper de la maison d’un couple riche et mystérieux, Nina et Andrew Winchester. Bientôt, une étrange dynamique s’installe entre le trio, mélangeant séduction, secrets et manipulations. Des secrets improbables vont alors être mis en lumière.

La Femme de ménage est la nouvelle réalisation de Paul Feig, qui a pris l’habitude de varier les genres dans sa carrière et a notamment dirigé la comédie Spy et le thriller L’Ombre d’Emily. Dans son nouveau film, Sydney Sweeney (Euphoria) incarne Millie. Et le couple formé par Nina et Andrew Winchester est joué par Amanda Seyfried (Mamma Mia !) et Brandon Sklenar (1923).

L’ambiguïté s’installe dans un extrait du film

Un peu moins de deux mois avant la sortie du long-métrage, Lionsgate a partagé un extrait de La Femme de ménage. Celui-ci se déroule alors que Millie vient de commencer à travailler chez les Winchester. Elle fait la connaissance d’Andrew. Lorsque ce dernier apprend que Millie va s’installer chez eux, il semble quelque peu dérangé par cette révélation, avant de reprendre ses esprits et de se montrer accueillant envers la jeune femme.

First character posters for Sydney Sweeney and Amanda Seyfried in ‘THE HOUSEMAID’

The film follows a young woman who becomes a housemaid for a couple but soon learns the family’s secrets are far more dangerous than her own. pic.twitter.com/XOvf0XOy6z

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) September 15, 2025

S’il n’en dévoile pas beaucoup sur le film, cet extrait nous donne un aperçu de l’ambiguïté entre les principaux protagonistes qui va imprégner l’histoire. Et il tease un potentiel secret gardé par Andrew, qui craint peut-être que Millie le découvre.

Le film sortira la veille de Noël

En France, La Femme de ménage arrivera au cinéma le 24 décembre prochain. Quelques mois plus tard, Sydney Sweeney reviendra dans Christy, un biopic sur la boxeuse Christy Martin. Il sortira dans les salles le 4 mars 2026. Et il y a peu, l’actrice a été annoncée à l’affiche du remake d’un film culte français. À savoir L’Homme de Rio, le long-métrage de 1964 avec Jean-Paul Belmondo dans le rôle principal. La nouvelle version de cette histoire sera réalisée par Justin Lin.

Bien avant de pouvoir découvrir les prochains projets de Sydney Swenney, l’actrice est à voir depuis peu sur Prime Video dans Eden. Le nouveau triller de Ron Howard a débarqué sur la plateforme de streaming le 24 octobre dernier.

Lire Emma Stone avait « très peur » de se raser la tête pour « Bugonia » à cause d’un détail sur www.cineserie.com

Une nouvelle collaboration entre Emma Stone et Yorgos Lanthimos

Emma Stone collabore pour la quatrième fois de sa carrière en sept ans avec Yorgos Lanthimos. Devant la caméra du réalisateur grec, l’actrice doublement oscarisée se donne corps et âme. Pas étonnant alors qu’elle ait obtenu son deuxième Oscar pour sa performance hallucinante dans Pauvres Créatures (2023).

Dans leur dernier film en date, le duo raconte l’histoire d’une PDG, kidnappée par deux hommes adeptes des théories du complot qui pensent qu’elle est une extraterrestre. Les ravisseurs pensent que ses cheveux sont un dispositif qui permet de communiquer avec ses semblables. Dès lors, une solution s’impose.

Le défi d’une scène en une seule prise dans « Bugonia »

En effet, dans Bugonia, Emma Stone se rase le crâne. Comme on pouvait s’en douter, ce détail n’a pas fait peur à l’actrice qui n’a pas hésité une seconde. En revanche, c’est un autre détail, d’ordre technique, qui l’a inquiété.

« C'était une seule prise et il y avait quatre caméras installées juste pour être sûr », raconte-t-elle à Entertainment Weekly.

Durant cette scène, Emma Stone ne pensait qu’à une chose : « je méditais sur le fait de rester immobile. Comme je n’étais pas vraiment éveillée à ce moment-là, je me suis dit : fais la morte, en gros, fais la morte. »

Sans surprise, l’actrice a réussi sa scène en une prise. Yorgos Lanthimos s’est également réjouit de cette scène qui, semble-t-il, leur a réservé son lot de stress :

« Emma a eu une toute petite hésitation juste avant, pas une hésitation à le faire, mais elle avait comme une boule au ventre. Mais on l'a fait. Heureusement, on a réussi. On n'avait qu'une seule prise. Et après, Emma s'est sentie super bien. Elle s'est vue à l'écran, elle a adoré, et elle s'est sentie très libre », a-t-il ajouté.

Pour découvrir la performance de Emma Stone, rendez-vous le 26 novembre au cinéma, date de sortie de Bugonia.

Lire Conjuring : un préquel est déjà en préparation, et il pourrait être réalisé par un Français ! sur www.cineserie.com

Finalement, la franchise Conjuring ne va pas s’arrêter là

Le quatrième volet de la saga Conjuring, intitulé L’Heure du jugement, est basé sur la véritable affaire de la famille Smurl, qui a assuré avoir subi des phénomènes paranormaux dans les années 70 et 80. Le film suit les époux Lorraine et Ed Warren alors que leur enquête sur cette affaire les force à affronter une force maléfique ressurgie de leur passé.

L’Heure du jugement est sorti le 10 septembre dernier dans les cinémas français. Et alors qu’il est toujours visible dans certaines salles, il fait un carton depuis sa sortie. Selon le site spécialisé Box Office Mojo, il a récolé plus de 487 millions de dollars dans le monde. Il est ainsi devenu le film le plus vu de la franchise dans les salles. Et est donc un très gros succès pour Warner Bros. et New Line, qui ont dépensé « seulement » 55 millions de dollars pour le produire d’après Variety.

Rodrigue Huart en discussions pour diriger un préquel

Si L’Heure du jugement était présenté comme le dernier opus de la franchise Conjuring avant sa sortie, Warner Bros. et New Line n’ont pas mis longtemps à faire marche arrière. Constatant le gros succès du long-métrage depuis sa sortie, ils viennent officiellement d’annoncer le développement d’un préquel.

'Conjuring' Prequel Movie in the Works After 'Last Rites' Breaks Franchise Box Office Records https://t.co/zPoqLsgp6U

— Variety (@Variety) October 30, 2025

Et comme le rapporte Variety, ce préquel pourrait être réalisé par un Français. Car Rodrigue Huart est entré en discussions pour le diriger. Ce dernier a notamment réalisé le court-métrage Transylvanie. Le scénario du nouveau Conjuring devrait être écrit par Richard Naing et Ian Goldberg. Ils ont déjà signé ensemble le script de L’Heure du jugement ainsi que du spin-off La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie.

Une série est aussi en préparation

Le préquel de Conjuring se concentrera une nouvelle fois sur Lorraine et Ed Warren. Il devrait s’intéresser à l’une des premières enquêtes du couple spécialisé dans les phénomènes paranormaux. Cela signifie que Vera Farmiga et Patrick Wilson ne reprendront sans doute pas leurs rôles. Ils devraient être remplacé par de nouveaux acteurs. Et on imagine que si ce préquel est à son tour un succès, il aura sans doute lui-même droit à une ou plusieurs suites.

Parallèlement à ce projet, une série développée par HBO va venir étendre encore un peu plus l’univers de Conjuring. On ne sait pas encore de quoi elle parlera. Mais Nancy Wan, qui a notamment travaillé sur Supernatural, a été engagée pour y tenir le rôle de showrunner. Peter Cameron et Cameron Squires (WandaVision) serviront aussi de scénaristes sur ce show. La franchise horrifique ayant rapporté le plus d’argent dans le monde a donc encore plusieurs histoires à nous raconter.

Lire Ça : Bienvenue à Derry sur le podium des plus gros lancements de l’histoire de HBO Max ! sur www.cineserie.com

Le premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry a attiré du monde

Avec Jason Fuchs, Andy et Barbara Muschietti ont créé la série Ça : Bienvenue à Derry. Celle-ci se déroule plus de deux décennies avant les événements du film sorti en 2017. Elle se situe ainsi dans les années 60. Son intrigue tourne autour de plusieurs enfants habitant à Derry, près d’une base de l’armée de l’air américaine et de son mystérieux bunker. Partis à la recherche d’un de leurs amis disparu, les enfants se retrouvent vite confrontés à des phénomènes terrifiants.

Le premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry est visible en France depuis le lundi 27 octobre dernier sur HBO Max. Il est sorti un jour plus tôt aux États-Unis. Avant sa sortie, Andy Muschietti avait prévenu les fans que cet épisode était destiné à lancer la série de manière frappante. Et cette promesse a peut-être aidé le show à réaliser un démarrage impressionnant.

Le troisième meilleur démarrage de l’histoire de HBO Max !

Variety rapporte que Ça : Bienvenue à Derry a rassemblé 5,7 millions de téléspectateurs en seulement trois jours ! Ce chiffre est la combinaison des audiences de la chaîne HBO mesurées par le site spécialisé Nielsen et des données de Warner Bros. Discovery concernant le nombre de visionnages sur HBO. Et ce total permet à la série horrifique de signer le troisième plus gros démarrage de toutes les séries sorties depuis le lancement de HBO Max !

'It: Welcome to Derry' Hits 5.7 Million Viewers in Three Days, No. 3 HBO Max Premiere Ever https://t.co/QI5GPzmgYs

— Variety (@Variety) October 30, 2025

Selon Warner Bros. Discovery, seuls House of the Dragon et The Last of Us ont fait mieux. L’entreprise n’a pas précisé le total de ces deux séries sur trois jours. Mais Variety indique que House of the Dragon a attiré 10 millions de téléspectateurs et The Last of Us 4,7 millions le jour de leur lancement.

Le deuxième épisode est déjà dispo

Comme promis par Andy Muschietti, le premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry a fait très fort. Il a laissé les téléspectateurs sous le choc avec sa séquence finale. Récemment, le cinéaste argentin a expliqué que cet épisode donnait le ton pour la série entière. Les fans sont donc maintenant prévenus : « personne ne sera en sécurité » dans la suite du show.

Pour rappel, HBO a choisi de faire une exception pour le deuxième épisode de Ça : Bienvenue à Derry. Afin de célébrer Halloween, celui-ci est visible depuis ce vendredi 31 octobre sur HBO Max, plutôt qu’à partir du lundi 3 novembre. La série reprendra ensuite son rythme de diffusion d’origine, avec la sortie d’un nouvel épisode chaque lundi. Le huitième et dernier sera dévoilé le 15 décembre prochain.

Lire Taylor Sheridan et Peter Berg s’associent pour adapter Call of Duty en film sur www.cineserie.com

Call of Duty va être transformé en film

Édité par Activision, Call of Duty est peut-être le jeu vidéo de guerre le plus célèbre de tous les temps. Depuis la sortie de son premier opus en 2003, il propose aux joueurs d’incarner un soldat à la première personne et de prendre part à différents conflits autour du monde. Les premiers se déroulaient tous pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais la franchise s’est ensuite étendue avec des jeux se déroulant à des périodes différentes, certains explorant des conflits fictifs.

Étant donné les nombreuses adaptations de jeux vidéo en film, voir Call of Duty être transformé en un long-métrage n’était qu’une question de temps. Et cette adaptation est maintenant officiellement en développement. Elle sera produite par Paramount. Le studio a déjà rencontré un grand succès en adaptant un jeu vidéo en une franchise cinématographique populaire avec les films Sonic.

Une collaboration entre Taylor Sheridan et Peter Berg

Variety indique que Taylor Sheridan et Peter Berg travailleront ensemble pour l’adaptation de Call of Duty. Ils en écriront tous les deux le scénario. Et Peter Berg réalisera le long-métrage. Les deux hommes se sont déjà chacun occupés d’histoires impliquant des soldats en mission. Taylor Sheridan a créé la série Opérations Spéciales : Lioness. Il a également rédigé le scénario de Sicario et de sa suite, La Guerre des cartels. Quant à Peter Berg, il a entre autres écrit et réalisé Du sang et des larmes.

Taylor Sheridan, Peter Berg Team on 'Call of Duty' Movie for Paramount https://t.co/gXSmhO0tku

— Variety (@Variety) October 30, 2025

On ne sait pas encore où ni quand se déroulera le film Call of Duty. Mais Paramount a donc confié un nouveau projet à Taylor Sheridan dans le cadre de leur partenariat, même si celui-ci va prendre fin. Car, comme récemment rapporté par Deadline, le scénariste et réalisateur a décidé de quitter le studio pour signer un deal exclusif avec NBCUniversal. Ce nouvel accord prendra effet le 1^er janvier 2029. Taylor Sheridan aura alors passé dix ans chez Paramount.

Un univers étendu à venir ?

Selon Variety, l’accord entre Paramount et Activision inclut la possibilité d’étendre l’univers cinématographique de Call of Duty. Paramount ne pourrait donc pas s’arrêter à un seul film. Le studio pourrait produire plusieurs longs-métrages, et même créer un univers étendu qui comprendrait aussi une ou plusieurs séries.

Paramount n’a fixé aucune date de sortie pour le film Call of Duty à l’heure actuelle. En tout cas, Taylor Sheridan va aussi être occupé par la suite d’Opérations Spéciales : Lioness. Car la série a été renouvelée pour une troisième saison au début du mois d'octobre.

Lire Ivre, Colin Farrell a dû rejouer une scène de Minority Report 46 fois et a énervé Tom Cruise sur www.cineserie.com

Minority Report, l’un des classiques de science-fiction signés Steven Spielberg

Adapté de la nouvelle Rapport minoritaire de Philip K. Dick, Minority Report est sorti en 2002. Le film se déroule dans un futur où le meurtre a été éradiqué grâce à trois êtres mutants capables de prédire les crimes. Leur contrôleur, John Anderton, envoie ensuite son escouade aux trousses de la personne que les mutants ont désignée. Mais un jour, il se retrouve lui-même accusé. Il doit alors prendre la fuite et tenter de retrouver sa future victime pour déjouer le complot.

Minority Report est considéré comme l’un des classiques de science-fiction réalisés par Steven Spielberg. Tom Cruise y incarne le principal personnage, John Anderton. Parmi les seconds rôles, Colin Farrell prête ses traits à Danny Witwer, un agent du ministère de la Justice qui supervise son travail. Et de son propre aveu, l’acteur irlandais a vécu l’une de ses pires journées sur un plateau lors du tournage de ce film.

Colin Farrell a fait « n’importe quoi » et est arrivé ivre sur le plateau

Invité de l’émission The Late Show With Stephen Colbert, Colin Farrell est revenu sur son expérience du tournage de Minority Report. Il a révélé être sorti la veille de son anniversaire et avoir fait « n’importe quoi ». Mais le lendemain, il a dû se lever à 6 heures du matin pour commencer sa journée de tournage.

Une fois arrivé sur place, l’assistant réalisateur David H Venghaus lui a dit « Tu ne peux pas aller sur le plateau dans cet état ». L’acteur lui a alors demandé « six bières Pacífico et un paquet de 20 cigarettes ». Et selon lui, cette méthode « a marché sur le moment ». Même si quelques années plus tard, il a dû suivre une cure de désintoxication pour une addiction à l’alcool.

46 prises et un Tom Cruise en colère !

Si Colin Farrell affirme que sa méthode « a marché sur le moment », il avoue avoir eu énormément de mal avec une ligne de dialogue de Minority Report. Il n’arrivait pas à prononcer la phrase : « Je suis sûr que vous avez tous compris le paradoxe fondamental de la méthodologie du précrime ». Il a ainsi dû faire cette scène à 46 reprises ! Et de son propre aveu, face à lui, Tom Cruise n’était « pas très content ! »

Heureusement, Colin Farrell a maintenant surmonté son addiction à l’alcool. Ironiquement, il joue un homme qui combat lui aussi une addiction – cette fois au jeu – dans son nouveau film. Réalisé par Edward Berger, Ballad of a Small Player est visible depuis ce mercredi 29 octobre sur Netflix.

Lire Après son conflit avec Amazon, Doug Liman veut faire sa propre suite de Road House ! sur www.cineserie.com

Doug Liman s’est fâché avec Amazon

Le 21 mars 2024, Prime Video a dévoilé le nouveau film Road House, remake de celui sorti en 1989. Dans cette nouvelle version réalisée par Doug Liman, Jake Gyllenhaal incarne Elwood Dalton, un ancien combattant de MMA. Un jour, il accepte un emploi en tant que videur dans un bar. Alors que les membres d’un gang menacent de détruire l’établissement, Dalton les en empêche. Mais à cause de cela, il doit bientôt faire face à un tueur recruté pour l’éliminer.

Amazon s’est frotté les doigts avec Road House. Car le film a fait un énorme carton sur Prime Video, la plateforme de streaming de la célèbre entreprise. Mais peu de temps avant sa sortie, Doug Liman a publiquement incendié Amazon, l’accusant d’avoir privé son film d’une sortie en salles. En août de la même année, il s’en est de nouveau pris à l’entreprise pour un manque de compensation. Plus d’un an après cela, il veut maintenant la concurrencer avec son nouveau projet.

Le réalisateur veut faire sa propre suite de Road House !

Depuis le mois de mai 2024, Amazon prépare officiellement la suite de Road House pour sa plateforme Prime Video. Mais Deadline vient de faire une annonce assez improbable concernant Doug Liman. Le média explique que le réalisateur veut lui-même proposer une suite du film original de 1989 !

EXCLUSIVE: Looks like there might be a Round Two in the bitter barfight between Amazon MGM and director Doug Liman over ‘Road House.’

Liman, who revived the franchise with a streamer hit remake that starred Jake Gyllenhaal and Conor McGregor, has quietly acquired the sequel… pic.twitter.com/loChbdpLbL

— Deadline (@DEADLINE) October 29, 2025

Le cinéaste a ainsi discrètement acquis les droits de cette suite. Celle-ci a été écrite par le scénariste du film original, R. Lance Hill. Elle s’intitule Road House : Dylan. On ne sait pas encore ce que son histoire raconte.

Un procès est en cours pour les droits de la franchise

Deadline explique que les doits de la franchise Road House font même l’objet d’un procès entre R. Lance Hill et Amazon. Mais Doug Liman compte porter à l’écran la suite écrite par le scénariste quelle que soit l’issue de ce procès.

La suite produite par Amazon est toutefois beaucoup plus avancée. Elle a connu un coup dur avec le départ soudain de Guy Ritchie. Mais, comme expliqué au mois de juillet dernier, Ilya Naishuller a rapidement pris sa place. Depuis, le réalisateur de Nobody s’est mis au travail et a entamé le tournage du film. Jake Gyllenhaal y reviendra dans le rôle d’Elwood Dalton.

Cette suite de Road House devrait sortir en deuxième partie d’année 2026, ou au plus tard en 2027.

Lire « Wicked : partie 2 » : le réalisateur explique pourquoi vous ne verrez pas le visage de Dorothy sur www.cineserie.com

« Wicked », le succès inattendu qui fait du bien au cinéma

Il n’aura fallu attendre qu’une petite année pour découvrir Wicked : partie 2 au cinéma. Il y a un an, le premier volet, Wicked, devenait le succès surprise de l’automne. Rien qu’aux États-Unis, où Le Magicien d’Oz est une institution, Wicked a rapporté près de 500 millions de dollars. En tout, l’adaptation du musical de Broadway a rapporté 750 millions de dollars, devenant le cinquième film le plus rentable de l’année.

John M. Chu, le réalisateur des deux volets, et ses acteurs peuvent donc commencer la promotion de Wicked : partie 2 le cœur léger. Il y a fort à parier que les spectateurs du monde entier aient envie de connaître la conclusion de l’histoire liant Glinda et Elphaba.

Voici pourquoi vous ne verrez pas Dorothy dans cette suite

Dans Wicked : partie 2, une chose est sûre, on retrouvera le casting de Wicked avec Ariana Grande et Cynthia Erivo en tête. En revanche, les spectateurs ne verront pas Dorothy Gale dont l’histoire se déroule en parallèle alors qu’elle est au Pays d’Oz.

Dans Le Magicien d’Oz (1939), c’est Judy Garland qui prête ses traits à l’héroïne. Tandis que cette dernière est interprétée par Fairuza Balk dans Oz, un monde extraordinaire (1985). Ainsi, John M. Chu prévient, il n’y aura pas de nouvelle actrice pour jouer ce rôle emblématique. Dans les colonnes de People (via Deadline), il explique pourquoi :

« Je ne voulais pas défaire l’image que les spectateurs se sont faits de Dorothy, quelle que soit l’histoire qu’ils ont en tête. raconte toujours l’histoire d’Elphaba et de Glinda, et que Dorothy n’est qu’un pion au milieu de tout cela. »

Vous l’aurez compris, Dorothy Gale n’est pas le personnage central de Wicked : partie 2. Dès lors, il n’y a aucun intérêt pour le réalisateur de la montrer à l’écran. Pourtant, sa silhouette est brièvement montrée au début de du premier filmtout comme les différents teasers qui annoncent sa présence. Pour en savoir plus, rendez-vous le 19 novembre prochain au cinéma.

Lire Les premiers avis sur Predator : Badlands annonce un gros virage pour la franchise sur www.cineserie.com

Badlands s’annonce différent des autres films Predator

Après avoir centré Prey sur une comanche affrontant une créature extraterrestre au XVIIIème siècle, Dan Trachtenberg a choisi de s’écarter encore un peu plus des précédents films Predator avec Badlands. Cette fois, le principal personnage du long-métrage est un Predator nommé Dek. Rejeté par son clan, il est forcé d’aller traquer l’adversaire ultime sur la planète la plus dangereuse de l’univers.  

Badlands sera à voir dans les cinémas français à partir de ce mercredi 5 novembre. Il sortira deux jours plus tard aux États-Unis. Avant cela, des journalistes ont pu avoir accès à une séance du long-métrage. La majorité a été enthousiasmée par le film. Mais tous s’accordent à dire que celui-ci propose un gros changement de direction par rapport à ses prédécesseurs. Il est ainsi beaucoup plus basé sur l’action que sur l’horreur, et semble destiné à un plus grand public.

Un film « intelligent, fun, drôle et cool » qui s’annonce spectaculaire

Parmi les premiers retours sur Badlands, Josh Barton estime que le film est « une extension plutôt badass de la franchise ». Il assure que ce nouvel opus est celui qui contient le plus de scènes d’action de toute la saga. Dave O’Flanagan est encore plus enthousiaste en assurant avoir vécu un moment « incroyablement bien » en découvrant le long-métrage. Il décrit ce dernier comme étant « intelligent, fun, drôle et cool ».

#PredatorBadlands is a pretty badass expansion of the Predator franchise. Dan Trachtenberg delivers yet more thrilling action in this world, even if this might be his weakest work in the franchise yet. It's the most action-packed Predator film yet, some of it as brutal as you'd… pic.twitter.com/cIIx5Rx1wq

— Josh Barton (@bartonreviews) October 27, 2025

Selon TheBrothersGeekOutPodcast, ce nouveau volet contient d’incroyables scènes d’affrontements. Phil Roberts écrit que Badlands est « un spectacle épique qui nous emmène dans une plongée profonde sur la mythologie des Yautja ». Pour Eammon Parks Jacobs, Dan Trachtenberg « manœuvre intelligemment la franchise à une plus grande échelle que simplement une autre histoire de survie horrifique ».

Un changement osé qui pourrait décevoir les fans

Comme évoqué plus haut, Dan Trachtenberg a choisi de s’éloigner des précédents Predator pour proposer un film plus grand public. Selon les journalistes ayant découvert le long-métrage, ce choix pourrait décevoir les fans de la première heure de la saga. Neil Vagg indique que le cinéaste « prend un grand virage » avec ce nouvel opus. Selon lui, « il sort la franchise de l’horreur » pour nous présenter « une pure aventure de science-fiction ».

Dan Tratchenberg takes some swings with #PredatorBadlands and I respect that. Not all of it works, and it’ll probably divide fans but it’s refreshing for a franchise to try something new and not be content with formula. Great score and creature design. pic.twitter.com/J4L7zG2bj4

— Paul Klein ? (@paulkleinyoo) October 27, 2025

Paul Klein résume en écrivant que le film « va probablement diviser les fans » mais qu’« il est rafraichissant pour une franchise d’essayer quelque chose de nouveau ». Naomi Roper pense de son côté que Dan Trachtenberg est « courageux » pour avoir choisi cette approche. Elle estime même que le film est « pour les enfants » !

Il sera donc intéressant de voir comment les fans de la franchise depuis son premier film recevront ce nouvel opus. Si vous le souhaitez, vous pouvez déjà découvrir deux extraits de Badlands avant sa sortie. Le premier est à découvrir en suivant ce lien et le second celui-ci.

Lire « Scream 7 » : la bande-annonce dévoile le retour de personnages iconiques face à Ghostface sur www.cineserie.com

Un épisode qui a survécu à de nombreux revers

Après moult rebondissements, Scream 7 est bel et bien là. Le développement de ce septième opus a été encore plus mouvementé que les meurtres de Ghostface. Après le succès de Scream VI (2023) à l’international, Spyglass Media Groupe annonçait déjà une suite. Cependant, le studio n’avait sans doute pas prévu ce qui est survenu.

Cinq mois après la sortie de Scream VI, les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett claquaient la porte. Ils étaient remplacés au pied levé par Christopher Landon avant que celui-ci abandonne, menacé de mort par des fans mécontents ! Dans le même temps, l’actrice des deux précédents volets, Melissa Barrera, était évincé de Scream 7 après ses propos sur le conflit à Gaza. Plus tard, sa collègue Jenna Ortega se retirait elle aussi du projet. Tout ça étant survenu durant la grève ayant paralysé Hollywood.

Ainsi, les chances pour que Scream 7 voient le jour semblaient minces. D’autant que la star de la saga, Neve Campbell, aurait pu ne pas reprendre son rôle de Sydney Prescott. L’actrice avait refusé d’apparaître dans le sixième opus à cause d’un conflit salarial avec le studio. Finalement, tout semble être rentré dans l’ordre.

« Scream 7 » dévoile enfin sa bande-annonce avec le retour de Sydney Prescott

En effet, on découvre avec la nouvelle bande-annonce que Sydney Prescott n’est pas la seule à faire son retour. Dans le casting figurent également Courteney Cox, David Arquette, Matthew Lillard et Scott Foley. Pour autant, le film d’horreur n’en oublie pas les jeunes recrues que campent Mason Gooding et Jasmin Savoy Brown dans la peau des jumeaux Chad et Mindy.

Alors qu’elle a repris sa vie dans une ville paisible, voilà que Sydney doit faire face à un nouveau Ghostface qui menace sa fille. Sydney est prête à tout pour l’éliminer. Mais pour cela, elle va également devoir affronter son passé.

Puisqu’on parle de passé, c’est Kevin Williamson, le co-créateur de la saga avec Wes Craven, qui officie à la réalisation. Scream 7 promet donc de convoquer des souvenirs dans une ambiance sombre et chaotique. On prend déjà rendez-vous pour frissonner de terreur. Scream 7 sort dans nos salles le 25 février 2026.

Lire Stranger Things : la nouvelle bande-annonce de la saison 5 est phénoménale sur www.cineserie.com

Stranger Things va se conclure très fort

Neuf ans après leur première apparition, et après leurs nombreuses aventures depuis, Eleven et ses amis vont réinvestir nos écrans pour la dernière fois avec la cinquième saison de Stranger Things. La série créée par Matt et Ross Duffer démarrera la diffusion de son dernier chapitre dans quelques semaines. Et les derniers épisodes s’annoncent plus intenses que jamais.

À la fin du mois de septembre, l’équipe de la série a fait de grandes promesses sur la dernière saison de Stranger Things. Ross Duffer a assuré que celle-ci était « la plus grosse saison, en termes d’action, d’effets spéciaux et d’histoire ». Finn Wolfhard a annoncé des enjeux « plus élevés que jamais ». Millie Bobby Brown a de son côté expliqué que tous les personnages prenaient part à l’action dans les derniers épisodes. Et la nouvelle bande-annonce que vient de dévoiler Netflix illustre tous ces propos.

Un nouveau trailer à couper le souffle

Totalement renversant, le nouveau trailer de la dernière saison de Stranger Things débute en nous montrant le retour du terrifiant Vecna. Mike annonce l’affrontement à venir en proposant à ses amis de le trouver et de l’éliminer « une fois pour toutes ».  Les adolescents vont devoir se rassembler une dernière fois pour l’empêcher d’anéantir le monde.

La bande-annonce dévoile aussi certains des effets spéciaux époustouflants de la dernière saison. Elle nous offre des images magnifiques ainsi qu’un aperçu des combats à venir. Et elle se termine par une scène forte avec Vecna face à William, lui déclarant avoir besoin de son aide « une dernière fois ».  

Des batailles d’anthologie et un Vecna plus fort que jamais

Pour rappel, les frères Duffer ont promis que la dernière saison de Stranger Things contiendrait des scènes d’affrontement dignes de la Bataille des Bâtards de Game of Thrones. Et l’antagoniste de la série sera plus encore plus redoutable dans les dernières saisons. Car, comme expliqué il y a quelques jours, Vecna sera plus fort que jamais dans les nouveaux épisodes. Tous les ingrédients semblent donc réunis pour que le final soit à la hauteur des attentes très élevées des fans.

La saison 5 de Stranger Things contient neuf épisodes. Les quatre premiers seront mis en ligne sur Netflix le 27 novembre prochain. Les quatre suivants arriveront le jour de Noël. Enfin, l’épisode qui conclura la série lancée en 2016 débarquera sur la plateforme de streaming le 1^er janvier 2026.

Lire Guy Ritchie et Jason Statham vont refaire équipe pour un nouveau film sur www.cineserie.com

Guy Ritchie et Jason Statham vont encore se retrouver pour Viva La Madness

La première collaboration entre Guy Ritchie et Jason Statham remonte à Arnaques, Crimes et Botanique. Sorti en 1998, le long-métrage, qui était pour chacun d’eux leur premier, a propulsé leurs carrières. Depuis, les deux hommes ont travaillé ensemble sur quatre autres films : Snatch : Tu braques ou tu raques, Revolver, Un homme en colère et Opération Fortune : Ruse de Guerre. Et ils vont se retrouver pour leur sixième collaboration.

Trois ans après la sortie d’Opération Fortune : Ruse de guerre, Variety révèle que Jason Statham va rejouer dans un film de Guy Ritchie. Il s’agira d’un thriller d’action, qui sera intitulé Viva La Madness. Il sera basé sur le livre du même nom écrit par J.J. Connolly et publié en 2011.

Un ancien trafiquant qui retourne en Angleterre et se met dans le pétrin

Empreint d’humour noir, Viva La Madness s’intéresse à un ancien trafiquant de cocaïne londonien anonyme et simplement appelé X. Après avoir arrêté ses activités illégales, il est devenu propriétaire d’un hôtel à la Jamaïque. Mais en manque d’adrénaline et ayant le mal du pays, il accepte de retourner en Angleterre lorsqu’on lui donne l’opportunité de réussir un gros coup.

Jason Statham and Guy Ritchie Reuniting for Action-Thriller 'Viva La Madness,' Black Bear Launching at AFM (EXCLUSIVE) https://t.co/GuT8UBKw0H

— Variety (@Variety) October 29, 2025

Mais une fois arrivé sur place, il se rend compte que ce gros coup est aussi particulièrement dangereux. Il va alors être confronté à d’autres mafieux anglais, des Irlandais déséquilibrés et même des cartels vénézuéliens. X va alors devoir faire preuve de dextérité pour se dépêtrer de cette situation délicate.

Pas de lien avec le film Layer Cake

Le livre de J.J. Connolly est la suite de Layer Cake, qui a lui-même été adapté au cinéma. Sorti en 2005, le film Layer Cake a été le premier long-métrage de Matthew Vaughn. Et la performance de Daniel Craig dans le rôle principal a tapé dans l’œil des producteurs de James Bond au point de lui permettre de décrocher le rôle de l’espion.

Toutefois, le film Viva La Madness n’aura pas de lien avec le Layer Cake de Matthew Vaughn. Comme pour la plupart de ses longs-métrages, Guy Ritchie devrait être le scénariste en plus du réalisateur du long-métrage. Jason Statham est pour le moment le seul acteur attaché au projet.

Le tournage de Viva La Madness doit débuter au mois de janvier 2026. Le film sortira donc sans doute en 2027. Parallèlement, la deuxième saison de la série The Gentlemen de Guy Ritchie devrait arriver en 2026 sur Netflix. Et la suite du show Paramount+ MobLand, dont le cinéaste a réalisé plusieurs épisodes de la première saison, devrait aussi être dévoilée l’année prochaine.

Lire On connaît la date de sortie de l’adaptation « Hello Kitty » au cinéma sur www.cineserie.com

Les marques connues ont la côte au cinéma

Les adaptations cinématographiques tirées de franchises bien connues ont rencontré un véritable succès ces deux dernières années en salles. On peut citer Super Mario Bros., le film et Barbie, tout deux devenus milliardaires en 2023. Cette année, c’est Minecraft, le film qui a déchaîné les passions, remportant également près d’un milliard de dollars au box-office mondial.

Depuis, les studios hollywoodiens ont mis le grappin sur les licences Hot Wheels, Uno, Polly Pocket, Magic 8-Ball ou encore les Sims, que produit Margot Robbie. Entre-temps, on pourra découvrir l’adaptation du célèbre dessin-animé Hello Kitty sur les écrans de cinéma.

« Hello Kitty » est attendue dans les salles en 2028

Un film Hello Kitty a été annoncé pour la première fois en mars 2021. Cette annonce faisait suite à l’acquisition des droits cinématographiques de la marque par New Line en 2019. Depuis trois ans, le projet semblait stagner. Finalement, c’est peut-être les succès cités précédemment qui ont poussé le studio et Warner Bros. Pictures Animation à passer la seconde.

Dans une publication Instagram, les deux studios impliqués viennent d’annoncer la date de sortie de Hello Kitty au cinéma. Ce film tant attendu est prévu pour le 21 juillet 2028 dans les salles américaines. Ce pourrait être quelques jours plus tôt pour la France, même si la date reste à préciser.

« Hello Hollywood 
#HelloKittyMovie sortira en salles le 21 juillet 2028. Ce film marque les débuts hollywoodiens de Hello Kitty, qui se lance avec ses amis dans une aventure cinématographique qui ravira à coup sûr les spectateurs de tous âges », peut-on lire en légende.

La société de Beau Flynn, FlynnPictureCo, a obtenu les droits de la marque après dix ans de négociations avec la compagnie japonaise Sanrio. C’est la première fois que la compagnie cède les droits d’adaptation de son iconique personnage.

Hello Kitty sera un film d’animation réalisé par Leo Matsuda, qui a travaillé sur Zootopie et Les Mondes de Ralph. C’est Dana Fox, derrière le scénario de Wicked, qui officiera à l’écriture. Warner Bros. réussira-t-il à obtenir le même succès qu’avec Barbie et Minecraft ? Réponse en 2028.

Lire Netflix : la saison 4 de The Witcher est dispo, arrivera-t-elle à convaincre les fans ? sur www.cineserie.com

The Witcher est de retour avec huit nouveaux épisodes

Adaptée des livres d’Andrzej Sapkoswki, qui ont également été transformés en jeux vidéo, la série The Witcher est diffusée depuis 2019 sur Netflix. Elle tourne autour de Geralt de Riv, un sorceleur chargé de combattre les monstres du Continent. La série suit également une magicienne, Yennefer de Vengerberg, et la princesse du royaume de Cintra, Ciri, qui font la rencontre de Geralt durant ses aventures.

Suite à la sortie de sa troisième saison, The Witcher n’avait plus dévoilé de nouvel épisode depuis plus de deux ans. Mais la série créée par Lauren Schmidt Hissrich est enfin de retour. Car son quatrième chapitre, composée une nouvelle fois de 8 épisodes, a été intégralement mis en ligne sur Netflix ce jeudi 30 octobre.

Le conflit s’intensifie

La saison 4 de The Witcher marque l’introduction de Liam Hemsworth dans le rôle de Geralt. L’acteur australien a pris la place d’Henry Cavill suite au départ de ce dernier. Dans les nouveaux épisodes, le sorceleur tente de retrouver Yennefer et Ciri dans un contexte de plus en plus tendu. Car le conflit s’intensifie sur le Continent.

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Après les événements de la saison 3, Ciri est toujours accompagnée de la bande des Rats au début de ce nouveau chapitre. De son côté, Yennefer est bien décidée à tout faire pour stopper Vilgefortz. Alors que ce dernier veut bâtir une armée, elle décide de faire de même afin d’être prête à l’affronter. Heureusement, les principaux personnages peuvent aussi compter sur de nouveaux alliés dans cette suite. Dont le puissant Regis, un vampire incarné par Laurence Fishburne.

Parviendra-t-elle à convaincre ?

La popularité de The Witcher a plongé depuis la sortie de sa première saison. Les nouveaux épisodes vont donc devoir réussir la tâche difficile de reconquérir les abonnés Netflix. Tout en sachant qu’ils semblent partir avec un désavantage. Car l’annonce du départ d’Henry Cavill et de son remplacement par Liam Hemworth a provoqué un tollé parmi les fans du show. Beaucoup ont même assuré qu’ils boycotteraient la suite…

Que sa quatrième saison soit bien reçue ou non, The Witcher ne va pas s’arrêter là. Elle aura un cinquième chapitre, qui sera cette fois son dernier. Liam Hemsworth y sera de retour dans le rôle de Geralt. Ces derniers épisodes ont déjà bouclé leur tournage. Ils devraient donc arriver sur Netflix en 2026, sans doute en deuxième partie d’année.

Lire Adam Driver star d’une série Netflix par le scénariste de The Batman et le réalisateur d’Adolescence sur www.cineserie.com

Adam Driver sera la star de Rabbit, Rabbit pour Netflix

Avec Scarlett Johansson, Adam Driver a tenu l’affiche de Marriage Story, qui a été dévoilé en 2019 sur Netflix. Six ans plus tard, l’acteur connu pour son rôle de Ben Solo dans l’univers Star Wars prépare son retour sur la célèbre plateforme de streaming. Dans un communiqué, cette dernière vient d’annoncer qu’il serait la star d’une nouvelle série. Elle s’intitulera Rabbit, Rabbit.

Rabbit, Rabbit sera la nouvelle création de Peter Craig, qui en sera également le showrunner. Ce dernier est notamment le co-scénariste de Bad Boys for Life et The Batman. Il a également participé à l’écriture de Top Gun : Maverick. Sa nouvelle série sera réalisée par Philip Barantini. Le cinéaste a dirigé l’énorme carton Adolescence, qui a impressionné les spectateurs à sa sortie sur Netflix en début d’année. Il s’est également occupé du film The Chef et de la série du même nom, tournés eux aussi en plan-séquence.

Un prisonnier échappé dans une situation de prise d’otages

L’histoire de Rabbit, Rabbit se concentre sur un détenu échappé qui se retrouve dans une situation très volatile. Après avoir réussi à s’extirper de la prison dans laquelle il était enfermé, il se retrouve coincé par la police dans un relais routier. Il décide alors de prendre plusieurs otages afin d’essayer de négocier pour sa liberté.

Adam Driver will star in the new series RABBIT, RABBIT. Created by Peter Craig (The Batman, Top: Gun Maverick, The Town) and directed by Adolescence’s Philip Barantini.

An escaped convict takes hostages in an effort to bargain for his freedom — finding himself in an… pic.twitter.com/wexoXYoX47

— Netflix (@netflix) October 29, 2025

Mais la situation prend une tournure inattendue lorsqu’elle se transforme en une expérimentation sociale avec les personnes qu’il a prises en otages. Le détenu échappé se lance également dans une partie de poker émotionnelle avec un négociateur vétéran du FBI entraîné à l’« empathie tactique ». Netflix n’a pas révélé le rôle que jouerait Adam Driver. Mais on imagine qu’il sera le détenu échappé de prison, même s’il pourrait aussi incarner le vétéran négociateur.

La deuxième série avec l’acteur annoncée cette année

Rabbit, Rabbit est la deuxième série dans laquelle Adam Driver est annoncé cette année. L’acteur a aussi signé pour apparaitre dans The Dealer aux côtés de Jessica Chastain. Prévu cette fois pour Apple TV, le show s’intéressera à une aspirante galeriste et sa relation ambigüe avec son artiste le plus talentueux. L’année prochaine, l’acteur américain sera aussi à voir au cinéma dans le film Father Mother Sister Brother, qui sortira le 7 janvier 2026.

Pour rappel, de nombreux fans de la saga Star Wars essaient également de convaincre Disney de relancer son projet de film sur Ben Solo. S’ils y parviennent, Adam Driver pourrait donc de nouveau jouer le fils de Han Solo et la princesse Leïa dans un long-métrage réalisé par Steven Sodebergh.

Lire HBO Max : la saison 4 de The White Lotus devrait se situer à deux endroits différents en France sur www.cineserie.com

The White Lotus devrait visiter la Côte d’Azur…

Série anthologique créée par Mike White, The White Lotus a été lancée en 2021. Chacune de ses saisons se déroule dans un hôtel paradisiaque, et se concentre sur des vacanciers. Au fur et à mesure que l’intrigue des épisodes avance, les masques commencent à tomber et les personnages au centre de la série révèlent certains secrets, parfois très sombres.

Gros carton dans le monde, The White Lotus a dévoilé sa troisième saison un peu plus tôt cette année. Sa quatrième est désormais en préparation. Pour la première fois depuis le lancement du show, elle prendra place en Europe. Et plus précisément en France, puisque nous avons appris au début du mois de septembre dernier que les nouveaux épisodes se situeraient sur la Côte d’Azur. Et la série devrait visiter un autre endroit de l’Hexagone.

… et Paris

La troisième saison de The White Lotus s’est déroulée principalement sur l’île de Koh Samui, et a fait un détour par Bangkok. Et selon Variety, la quatrième sera vraisemblablement similaire. Car en plus se dérouler sur la Côte d’Azur, elle devrait faire un passage par Paris. L’équipe de la série a ainsi visité des hôtels luxueux de la capitale dans le cadre du repérage pour les lieux de la saison 4.

EXCLUSIVE: "The White Lotus" Season 4 will shoot in Paris and the French Riviera at five-star hotels.

The new season will likely unfold mostly in the South of France, with a subplot in Paris.

Read more here: https://t.co/bK3qdLh8UD pic.twitter.com/1NGgDGU2RP

— Variety (@Variety) October 29, 2025

Étant donné que HBO n’a pas renouvelé son partenariat avec la chaîne d’hôtels Four Seasons, d’autres établissements ont été visités. Le premier est le mythique Lutetia. Situé dans le sixième arrondissement, il a notamment accueilli Charlie Chaplin, Ernest Hemingway, Pablo Picasso et Josephine Baker. Et le second hôtel envisagé pour la future saison de The White Lotus à Paris est le Ritz. Localisé place Vendôme, il a notamment reçu les écrivains F. Scott Fitzgerald et Marcel Proust.

La suite ne se tournera que l’année prochaine

Le média américain précise qu’aucun hôtel n’a été choisi de manière définitive pour le moment. Le décor précis de la suite de The White Lotus n’est donc pas encore connu. Tout comme son casting. Cette quatrième saison devrait toutefois imiter les précédentes et mélanger des acteurs anglophones dans les rôles des vacanciers avec des comédiens français, qui devraient jouer les membres des hôtels qui les accueillent.

Malheureusement, Variety indique que la saison 4 de The White Lotus est toujours dans sa phase de développement. Et qu’elle ne sera donc pas tournée avant l’année prochaine. Cela signifie qu’il faudra sans doute patienter jusqu’en 2027 pour pouvoir découvrir les nouveaux épisodes du show sur HBO Max.

Lire Toy Story 5 : on sait de quoi parlera le film, qui sera centré sur un personnage différent sur www.cineserie.com

Toy Story 5 va sortir sept ans après le quatrième volet

Toy Story est l’une des plus grosses franchises du célèbre studio d’animation Pixar. À la sortie de son premier film en 1995, les fans ont pu faire la connaissance de Woody et Buzz l’Éclair, un cowboy et un astronaute en jouets qui prennent vie dès que leur propriétaire sort de la pièce, et se lancent dans de folles aventures. Jusqu’à présent, la saga compte quatre volets. Et un cinquième est en préparation.

Toy Story 5 fait partie des films très attendus à avoir été annoncés par Disney en février 2023. Depuis, plus de deux ans et demi se sont écoulés. Et très peu de détails ont filtré sur le nouveau long-métrage avec Woody et Buzz l’Éclair. Mais Tim Allen vient d’en révéler le synopsis.

Jessie devra rassembler ses amis pour obtenir leur aide

Dans la version originale de films de la célèbre franchise Pixar, Tim Allen est la voix de Buzz l’Éclair. L’acteur américain est récemment apparu sur le plateau de l’émission Jimmy Kimmel Live!. Durant sa conversation avec l’animateur, il a présenté le synopsis de Toy Story 5 :

Tout tourne autour de Jessie, ce qui est vraiment cool. Elle est dans une situation difficile et elle a besoin d’aide. On est tous à des endroits différents, donc elle doit rassembler tout le monde.

Tim Allen says ‘TOY STORY 5’ is “all about Jesse.”

“They reboot everything. It’s all about Jesse, which is really cool. She’s in trouble, and she needs help. We’re all over, so she has to gather everybody.”

(Via: @JimmyKimmelLive) pic.twitter.com/ynLiRcJZ8z

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) October 29, 2025

Ce nouveau long-métrage se démarquera donc des précédents. Car il sera le premier de la saga à centrer son histoire sur le personnage de Jessy. Ce changement paraît être une bonne idée pour apporter un vent de fraîcheur à la franchise et ne pas risquer de nous offrir une histoire trop répétitive.

Le même casting vocal, avec le retour de Pierre Niney dans la version française

Jessie sera toujours doublée par Joan Cusack dans la version originale de Toy Story 5. L’actrice lui prête sa voix depuis l’apparition du personnage, dans le second film. Alors que Tim Allen reprendra son rôle de Buzz l’Éclair, Tom Hanks sera également toujours la voix de Woody. Parmi les personnages secondaires, Fourchette sera de retour dans ce film après avoir été introduite dans le précédent. Elle sera toujours doublée par Tony Hale en anglais. Et sans doute par Pierre Niney dans la version française.

Pour la première fois depuis le lancement de la franchise, le nouveau Toy Story sera réalisé par McKenna Harris et Andrew Stanton. Ce dernier a toutefois travaillé sur tous les précédents opus en tant que scénariste.

Toy Story 5 sortira le 17 juin 2026 dans les cinémas français.

Lire Netflix : la saison 2 de Nobody Wants This aurait pu être très différente sur www.cineserie.com

 de Joanne aurait dû se convertir dans la saison 2 de Nobody Wants This

Dans la première saison de Nobody Wants This, sortie en 2024, Joanne et Noah sont tombés amoureux et ont surmonté les obstacles qui se sont dressés en travers de leur chemin. Dans la seconde, les personnages joués par Kristen Bell et Adam Brody ont découvert une nouvelle phase de leur relation de couple.  Mais les nouveaux épisodes auraient pu se dérouler très différemment.

Créatrice de Nobody Wants This, Erin Foster est restée très impliquée dans l’écriture de la saison 2. Mais elle a lâché son poste de showrunner, qui a été confié à Jenni Konner et Bruce Kaplan. Et entre temps, elle a abandonné sa première idée pour la saison 2. Car celle-ci était de voir Joanne se convertir au judaïsme.

Joanne et Noah auraient pu se fiancer

Dans une nouvelle interview avec The Hollywood Reporter, Erin Foster et Jenni Konner ont dévoilé les autres changements apportés à la saison 2 de Nobody Wants This. En plus de la conversion de Johanne, la créatrice du show voulait que les deux personnages principaux se fiancent dans la nouvelle saison. Mais cela n’est donc pas non plus arrivé.

'Nobody Wants This' Producers Reveal What Got Scrapped, Pushed and Rewritten in Season 2 https://t.co/XgZGV1lALo

— The Hollywood Reporter (@THR) October 28, 2025

Le trio a aussi eu des débats intenses sur la relation entre Sasha et Morgan, qui aurait pu prendre de nombreuses directions différentes. Selon Erin Foster, elle et les deux autres scénaristes se sont posés de nombreuses questions telles que « Est-ce qu’il y a une romance ? Qu’est-ce que c’est ? Est-ce qu’il y a un flirt ? Jusqu’où est-ce que ça va ? ».

Plusieurs autres changements importants

La scène durant laquelle Sasha confie à Johanne qu’elle la voit comme une personne juive a également été tournée un mois après la fin de la production de la saison 2 de Nobody Wants This. Car les scénaristes n’étaient pas satisfaits de la version précédente. Et ils voulaient que cette séquence soit « parfaite ».

Et selon Erin Foster, le choix d’Esther de s’éloigner de Sasha aurait pu être plus ambigu. Mais la créatrice de la série a préféré que « quelque chose de définitif se passe » entre les deux personnages. Même s’ils pourraient se retrouver par la suite.

Et concernant la fin de la saison 2, les scénaristes se sont demandés si elle ressemblait trop à celle du premier chapitre. Mais ils se sont ensuite rendus compte qu’elle était finalement l’inverse. Car Johanne court pour aller retrouver Noah.

Lire DC : nouvelles informations sur la série Lanterns avec Aaron Pierre sur www.cineserie.com

Hal Jordan et John Stewart seront au centre de la série Lanterns

Chapeauté par James Gunn et Peter Safran, le premier chapitre du nouveau DC Universe, intitulé « Gods and Monsters », a été officiellement lancé avec la sortie des premiers épisodes de Creature Commandos en décembre 2024. Parmi les projets à venir de ce premier chapitre se trouve la série Lanterns. Comme expliqué en mai 2024, elle aura une grande importance au sein du nouvel univers DC.

Créé par Damon Lindelof (Lost : Les Disparus), Chris Mundy (Ozark) et l’écrivain de comics Tom King, le show se concentrera sur deux membres des Green Lanterns. Kyle Chandler (King Kong) et Aaron Pierre (The Morning Show) y joueront ainsi deux des personnages les plus populaires parmi les fans des comics DC. À savoir Hal Jordan et John Stewart. Inspiré de celui de True Detective, le ton de la série devrait être particulièrement sombre.

Une dynamique de « flics partenaires » entre les deux personnages

Men’s Health vient de mettre en ligne une nouvelle interview d’Aaron Pierre. L’un des sujets qu’elle aborde est Lanterns. Le magazine a interrogé Chris Mundy sur le sujet. Et le showrunner explique que la série est « autant sur des flics partenaires que sur des super-héros ». Et comme dans de nombreuses histoires sur des flics partenaires, les deux principaux personnages sont présentés comme des forces opposées :

De beaucoup de façons, notre série parle de remplacement – quand est-ce que quelqu’un devrait laisser sa place lorsqu’il est temps pour la personne suivante de prendre les rênes ? Cette dynamique entre ces deux personnages est très importante.

'LANTERNS' showrunner says the series is “as much of a buddy cop show as a superhero show.”

“Our show is in a lot of ways about replacement—when should someone step aside and when is it time for the next person to take the reins?”

(via: Men's Health) pic.twitter.com/WcECXjyUFp

— ScreenTime (@screentime) October 28, 2025

Dans Lanterns, John Stewart démontre la force de son caractère en résistant à l’envie de perdre patience et de « surcompenser ». Il comprend que « vous perdez votre pouvoir si vous vous mettez à crier ». Et prouve ainsi qu’il mérite le titre de Green Lantern.

Aaron Pierre parfait pour son rôle

Selon Chris Mundy, Aaron Pierre parvient parfaitement à transmettre ces idées concernant son personnage. Le showrunner estime qu’« il y a un vrai équilibre inné » chez l’acteur. Il est imposant et « une présence intimidante », mais possède aussi « une douceur » et « une gentillesse » que « l’on ne peut pas enseigner ».

La première saison de Lanterns aura huit épisodes. Elle devrait sortir en 2026 sur HBO Max. Si ses huit premiers épisodes sont un succès auprès des fans, elle aura sans doute droit à une suite.