Star Wars The Acolyte épisode 6

L'épisode 5 de Star Wars The Acolyte a fait fort en proposant tout du long un combat entre l'antagoniste de la série, et les Jedi menés par Maître Sol (Lee Jung-jae). L'épisode a permis de révéler le vrai visage du Sith, celui de Qimir (Manny Jacinto), et a vu la quasi-totalité des Jedi se faire tuer. Après cela, Mae est repartie avec Sol en se faisant passer pour sa sœur Osha, qui de son côté a été récupérée par Qimir. Un échange dont on attendait de voir les conséquences avec l'épisode 6, qui s'est avéré beaucoup plus moue que le précédent. Logique puisque, après le combat, quelques explications étaient attendues...

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Ainsi, on a vu un Sol au plus mal suite à la mort de ses compagnons. Au bout du rouleau, il ne se rend pas compte que Mae a pris la place d'Osha. Ce n'est qu'après une conversation avec elle sur ce qu'il s'est passé sur Brendok, que le Jedi comprend la supercherie. Néanmoins, tout porte à croire que Sol n'a pas dit toute la vérité à Osha sur cet événement. Et son départ avant que les secours menés par Vernestra Rwoh n'arrivent est d'autant plus louche.

En parallèle, on retrouve Osha qui se réveille dans le repère de Qimir sur une île isolée. On ne tarde pas à comprendre les intentions du Sith, qui compte la faire basculer du côté obscure pour qu'elle devienne son Acolyte. Ses mots parviennent à la toucher, et lorsqu'elle enfile son masque en cortosis, le pire est à prévoir.

Le passé de Qimir lié à Vernestra Rwoh

Au milieu de tout cela, un détail a fait tilter les fans les plus attentifs. Durant l'épisode, Qimir montre une imposante cicatrice au dos et laisse sous-entendre que le responsable pourrait être un Jedi. Dans l'épisode 5 de Star Wars The Acolyte, il avait fait une remarque à Sol sur les Jedi qui attaqueraient leurs adversaires dans leur dos. Cependant, la personne qui est à l'origine de cette marque pourrait être plutôt Vernestra Rwoh. En effet, cette dernière a enfin sorti son sabre pour découper une créature. L'occasion de montrer cette arme particulière qui s'apparente à un fouet laser - vu pour la première fois dans une œuvre de Star Wars en live action.

Son utilisation est clairement anecdotique dans cet épisode. Par contre, en voyant le dos de Qimir, la forme de sa cicatrice fait penser à un fouet. Difficile alors de ne pas relier les deux éléments. Pour certains spectateurs, il est désormais évident que la Jedi et l'antagoniste de la série se connaissent.

Qimir serait un ancien Padawan qui a quitté le temple Jedi il y a très longtemps, après avoir été rejeté par Vernestra Rwoh. On peut aussi se poser des questions sur cette dernière, sur les raisons de ce rejet et de ces marques laissées dans le dos de Qimir, si toute cette hypothèse vient à se confirmer. Réponse, peut-être, le 10 juillet avec l'épisode 7 de Star Wars The Acolyte sur Disney+.

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Une bande-annonce pour Jackpot !

Paul Feig sera bientôt de retour avec une nouvelle comédie. Le réalisateur de  Mes meilleures amies (2011), Les Flingueuses (2013) ou encore Spy (2015), avait touché à la comédie romantique avec Last Christmas (2019) puis au fantastique avec L'École du bien et du mal (2022). Mais avec Jackpot !, le cinéaste a l'intention d'amuser son public avec une nouvelle proposition déjantée. Prévu sur Prime Video, le film se dévoile enfin avec une première bande-annonce (en une d'article). On y découvre Awkwafina dans le rôle de Katie, une jeune actrice qui se rend à Los Angeles pour un casting. Sauf que l'histoire se déroule en 2030 et imagine qu'à cette époque, une règle un peu spéciale a été adoptée dans l'état de Californie...

En effet, Katie remporte par hasard une grande loterie. Dès lors, elle devient la cible de toute la ville. Car celui qui parviendra à la tuer avant le coucher du soleil, remportera sa cagnotte. Heureusement pour elle, Noel (John Cena) va débarquer pour la sortir de là et l'aider à survivre.

On sent devant ces images que Paul Feig a pu se faire plaisir avec une débauche d'action entre deux répliques comiques. La présence de John Cena apparaît dès lors parfaite, puisque l'acteur est toujours meilleur dans un registre humoristique, voire d'autodérision. Avec Jackpot !, il aura aussi l'occasion de se bastonner et de détruire tout sur son passage. En clair, un joyeux bordel s'annonce. À voir si sur la durée le film parviendra à rester pertinent. Surtout que la bande-annonce en montre malheureusement beaucoup - comme le revirement du personnage interprété par Simu Liu.

On pourra juger du résultat le 15 août sur Prime Video.

La Chronique des Bridgerton, un succès impressionnant pour Netflix

Lancée en 2020, La Chronique des Bridgerton est rapidement devenue une des séries les plus populaires de Netflix. Le show créé par Chris Van Dusen et produit par Shonda Rhimes a trouvé son public en racontant des histoires de cœur au sein de la haute société londonienne au XIXe siècle. Le succès de la série a ainsi révélé plusieurs acteurs et actrices (comme Phoebe Dynevor et Regé-Jean Page), et a donné lieu à un spin-off avec La Reine Charlotte : Un chapitre Bridgerton (2023).

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Surtout, preuve du phénomène Bridgerton, la saison 1 est rentrée dans le top 10 des programmes en langue anglaise les plus vus sur la plateforme. Elle est actuellement en 4e position avec 113,3 millions de vues et 929,3 millions d'heures visionnées. En guise de comparaison, la saison 1 de Mercredi a explosé les scores avec 252 millions de vues, tandis que Stranger Things saison 4 (2e du top) en a cumulé 140 millions. Cependant, La Chronique des Bridgerton a désormais toutes ses saisons au sein de ce top.

Trois saisons dans le top 10, plus fort que Stranger Things !

En effet, si la saison 2 était déjà dans le top 10 avec 93,8 millions de vues, la saison 3 vient de s'y faire également une place avec 91,9 millions de vues. Un succès logique étant donné l'intérêt des abonnés pour la série, mais qui peut aussi s'expliquer par le mode de diffusion de Netflix pour ce dernier chapitre. En effet, la plateforme a cette fois décidé de mettre en ligne une première partie le 16 mai, puis la deuxième le 13 juin. Une stratégie payante, qui permet de maintenir l'intérêt des spectateurs plus longtemps, mais qui agace certains.

Reste que le succès de La Chronique des Bridgerton saison 3 a une symbolique forte. La série étant désormais la seule avec trois saisons dans ce top 10 (Stranger Things n'en a que deux). C'est donc sans surprise que Netflix va continuer de développer l'univers du show, comme l'a déclaré Shonda Rhimes (via Deadline) :

Nous sommes reconnaissants de l’incroyable réaction des fans de Bridgerton dans le monde entier. Shondaland est très fière que le public du monde entier se soit identifié à notre histoire et au monde de Bridgerton que nous avons construit. Nous avons hâte de développer davantage cet univers adoré sur les écrans dans les années à venir.

Une saison 4 a déjà été confirmée pour La Chronique des Bridgerton, tandis que Shonda Rhimes aurait en tête au moins six ou sept saisons.

Mais où est donc passée la septième compagnie ?, premier opus d'une trilogie culte

Dans la liste des comédies françaises sur la Seconde Guerre mondiale, on pense assez naturellement à La Grande Vadrouille (1966). Cependant, il ne faudrait pas minimiser l'impact qu'a eu Mais où est donc passée la septième compagnie ? (1973) en France. La comédie de Robert Lamoureux a été un tel succès qu'elle donna lieu à deux suites avec On a retrouvé la septième compagnie (1975) et La Septième Compagnie au clair de lune (1977). Une trilogie culte marquée par les déboires d'une compagnie bien maladroite qui tente à chaque fois d'échapper aux Allemands en juin 1940.

Cette compagnie se compose du sergent-chef Chaudard (Pierre Mondy), de Tassin (Aldo Maccione) et de Pithivier (Jean Lefèbvre). Trois soldats qui parviennent à ne pas se faire capturer par miracle étant donné leurs bourdes incessantes. Les situations et les répliques du film en font ainsi une pure comédie populaire. Pourtant, sur le tournage, le réalisateur Robert Lamoureux ne cessa de demander plus de sérieux à ses comédiens. Surtout à Aldo Maccione, qui plaisantait constamment et faisait rire ses collègues, à tel point que le cinéaste alla s'en plaindre au producteur Alain Poiré. Estimant que ces remarques étaient injustes, et qu'il y avait trop de tolérance envers Jean Lefèbre qui, lui, pouvait arriver en retard sur le plateau, Aldo Maccione quitta un jour le tournage. C'est d'ailleurs pour cette raison que l'acteur fut remplacé dans les suites par Henri Guybet.

Un carton en salles devant James Bond

Bien entendu, ces tensions sur le tournage de Mais où est donc passée la septième compagnie ? ne se ressentent pas devant le film. Et cela n'a eu aucun impact sur la sortie. Le 13 décembre 1973, le long-métrage commença son aventure dans les salles. À cette époque, il y avait de la concurrence puisqu'une semaine plus tard sortait le 8e James Bond : Vivre et laisser mourir (1973), premier opus de l'ère Roger Moore. Cependant, pour la saga de 007, les chiffres en France étaient devenus moins remarquables depuis la fin des années 1960.

Car si Sean Connery a toujours dépassé les 4,4 millions d'entrées, la parenthèse George Lazenby (Au service secret de Sa Majesté) n'a attiré que 1,9 million de spectateurs en 1969. Soit le pire score de la franchise. Deux ans plus tard, le retour de Sean Connery fut moins remarqué que les précédentes aventures de James Bond, puisqu'il ne cumula "que" 2,4 millions d'entrées avec Les Diamants sont éternels (1971).

Il y avait donc de l'espoir pour Vivre et laisser mourir. Mais même avec 3 millions d'entrées, le film resta au final loin derrière Mais où est donc passée la septième compagnie ?, qui cumula de son côté 3,94 millions d'entrées. Ce fut alors le troisième plus gros succès en France en 1973, derrière Mon nom est Personne (4,7 millions) et Les Aventures de Rabbi Jacob (7,2 millions). Et devant Le Grand Bazar (3,91 millions) et L'Emmerdeur (3,3 millions).

X, Pearl et MaXXXine : une trilogie grandiose de Ti West

On n'aura jamais autant parlé de Ti West que depuis la sortie de son film d'horreur X (2022). Le réalisateur n'en est pas à ses débuts, mais son cinéma n'est pas vraiment connu du grand public. Un cinéaste de niche, qui ces derniers temps est tout de même parvenu à toucher un monde cinéphile un peu plus large. Même si, en nombre d'entrées en France, X n'a pas été un succès (seulement 48 689 entrées), le long-métrage a été bien accompagné par la presse. Nous-mêmes, nous faisions l'éloge de cet hommage à Massacre à la tronçonneuse pour sa capacité à ouvrir à une réflexion sur le rapport à la célébrité.

Dès lors, l'attente était grande de découvrir le préquel Pearl (2023), qui avait terrorisé Martin Scorsese. Avec ce film, Ti West et son actrice, l'exceptionnelle Mia Goth (qui porte chaque film), ont atteint un niveau de fascination remarquable. Après avoir proposé un joyeux massacre à la fin des années 1970 sous fond de tournage de film pornographique, le réalisateur a placé l'intrigue de Pearl à la fin des années 1910 pour raconter les jeunes années de la mamie-tueuse de X. Cette fois, c'est Psychose qui était la référence. Le cinéaste montrant le poids écrasant d'une mère stricte et de la religion sur une jeune fille rêvant de liberté et espérant pouvoir s'échapper de sa vie en devenant une star.

On ose ainsi le dire, Pearl est d'après nous un chef-d'œuvre, marqué notamment par la performance de Mia Goth (son monologue de 9 minutes). Son absence de reconnaissance pour ce film dans les grandes cérémonies est d'ailleurs un des plus grands oublis de ces dernières années.

Des marathons au cinéma pour cet été

Après ces deux opus, on n'imagine pas Ti West se rater avec MaXXXine, qui viendra donc conclure sa trilogie. Déjà parce que Mia Goth est toujours là pour jouer l'unique survivante de X et qui a décidé de se rendre à Hollywood pour devenir une actrice professionnelle. Ensuite, parce que l'engouement autour du film se ressent véritablement, avec des retours très positifs. Les Cahiers du cinéma en parle par exemple comme d'une "réussite éclatante", et y voit "l'accomplissement de la trilogie et le triomphe de son héroïne, envol d'un cinéaste et de son actrice".

En plus de sortir le long-métrage dans les salles dès ce 31 juillet, le distributeur Condor a ainsi décidé d'organiser des séances spéciales avec X et Pearl. Des marathons qui donneront donc la possibilité au public français de découvrir le second opus de la trilogie sur grand écran, puisque celui-ci était malheureusement sorti directement en supports physiques chez nous.

Une bonne nouvelle qui devrait ravir les connaisseurs de X et de Pearl. Et on espère que cela permettra de mettre un peu plus en lumière ces films pour le reste du public. D'ailleurs, quelques jours avant la sortie de MaXXXine, Netflix ajoutera à son catalogue Pearl. Là encore, un plus large public aura la chance de le rattraper.

Gladiator 2 : les premières images officielles

Attendu pour le 20 novembre prochain dans les salles françaises, Gladiator 2 a enfin commencé à se dévoiler. Grâce à Vanity Fair, qui a pu partager une série d'images en exclusivité, on a ainsi pu se faire une première idée de la suite du classique de Ridley Scott. L'occasion surtout de voir les personnages principaux en action, en costumes et notamment dans l'arène. Parmi les personnes présentent sur ces images, on retrouve Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Fred Hechinger et Joseph Quinn.

Si Connie Nielsen reprend ainsi son rôle de Lucilla, Paul Mescal devient son fils Lucius. L'histoire devrait suivre ce dernier, désormais adulte, qui vit dans la région de Numidie, en Afrique du Nord, où il a été envoyé par sa mère. Cette dernière souhaitant le garder hors de portée de l'Empire romain. Mais des événements vont ramener Lucius à Rome en tant que gladiateur, où il se fera de nouveaux ennemis, dont visiblement Pedro Pascal.

En effet, les deux hommes vont s'affronter dans l'arène comme on a pu le voir sur les photos de Vanity Fair. Des images qui en imposent avec des acteurs physiquement au niveau. De quoi rassurer ceux qui avaient du mal à imaginer la révélation de Normal People (2022) dans le rôle d'un gladiateur. Il faut dire que ce dernier s'est bien entraîné dans le but d'être "grand et fort" et de "ressembler à quelqu'un qui peut causer des gros dégâts quand les choses tournent mal", comme il l'expliquait à Vanity Fair. Sauf que lors du tournage, c'est Pedro Pascal qui en a fait les frais.

Pedro Pascal impressionné par Paul Mescal

En effet, toujours dans le média américain, Pedro Pascal a réagi au physique imposant de Paul Mescal, qu'il surnommait sur le plateau "Brick Wall Paul" (Paul le mur de briques). D'après lui, l'affronter dans l'arène devant les caméras de Ridley Scott n'a pas été facile, et aurait même été "brutal".

Il est devenu tellement fort. Je préférerais être jeté d'un immeuble plutôt que de devoir me battre à nouveau contre lui. Se mesurer à quelqu'un d'aussi fort, aussi talentueux et beaucoup plus jeune… C'est brutal.

De son côté, Paul Mescal a précisé qu'il voulait se muscler, mais qu'il lui fallait trouver le bon équilibre pour ne pas risquer de ressembler "plus à un mannequin de sous-vêtements qu'à un guerrier". On retrouve en effet chez lui quelque chose d'imposant comme l'était Russell Crowe dans le premier Gladiator (2000). Cette approche aurait ainsi été bénéfique pour l'acteur, qui en se sentant réellement fort, a eu un comportement différent.

Se sentir fort, dans son corps, provoque un sentiment différent. On se comporte différemment. Cela a un impact psychologique d'une manière qui est utile pour le film.

On attend désormais d'en voir davantage avec une première bande-annonce de Gladiator 2 qui, on l'espère, pourrait arriver bientôt.

Stranger Things : la saison 5 s'annonce énorme

Lorsqu'on est fan de Stranger Things, il vaut mieux savoir rester patient. Lancée en 2016, la série Netflix ne comporte à ce jour "que" quatre saisons. Car le temps de production est long pour ce show, qui est l'un des plus populaires de la plateforme. Ainsi, deux ans s'étaient écoulés entre les saisons 2 et 3, puis trois ans entre les saisons 3 et 4. Et alors qu'une saison 5 viendra conclure la série, celle-ci se fait également attendre. Les grèves des scénaristes et des acteurs et des actrices à Hollywood avaient ralenti la production, qui a finalement pu débuter en janvier dernier. Il faudra donc attendre encore un moment avant de retrouver Eleven et les autres. D'autant que pour le grand final qui se prépare, les frères Duffer auraient encore plus d'ambitions. La preuve, avec la récente déclaration de Maya Hawke.

La comédienne a donné quelques détails sur la saison 5 de Stranger Things dans le podcast Podcrushed (relayé par Deadline). Consciente que le temps qui sépare les saisons est très long pour les fans, elle a d'abord plaisanté en disant que "cette série a été un peu maudite". Mais l'interprète de Robin a ensuite vendu du rêve au public en assurant qu'il y aura de quoi être rassasié avec cette dernière saison. Car les prochains épisodes seront longs, d'une durée similaire à des longs-métrages.

Nous tournons, en gros, huit films. Les épisodes sont très longs.

Quand sortira la saison 5 sur Netflix ?

Maya Hawke a continué de faire l'éloge de cette prochaine saison de Stranger Things, en assurant que les showrunners sont toujours aussi impliqués et "sérieux quant à la qualité de l'écriture". Raison pour laquelle chaque saison prend autant de temps à être écrite, puis à tourner. D'ailleurs, concernant la saison 5, le tournage devrait durer environ un an d'après Deadline. Dès lors, même si Netflix n'a pas donné de date de diffusion, les derniers épisodes ne devraient pas arriver avant 2025, éventuellement durant l'été (comme pour les saisons 1, 3 et 4).

On peut aussi imaginer que le service de streaming décide, comme pour la saison 4, d'opter pour une diffusion en deux parties. Ainsi, même si l'intégralité de la saison n'est pas entièrement terminée, les premiers épisodes pourront toujours être proposés pendant que les derniers seront encore en post-production.

Les Dessous de la famille, nouvelle comédie romantique avec Joey King

Plusieurs acteurs et actrices ont vu leur carrière exploser grâce à Netflix. Comme Millie Bobby Brown grâce à Stranger Things et qui continue de travailler dans des productions de la plateforme. Dans le même genre, on retrouve Joey King, qui a vu sa notoriété changer avec The Kissing Booth (2018). Le film, adapté du roman éponyme de Beth Reekles, a été un tel succès que la comédienne a repris son rôle dans deux suites sorties en 2020 et 2021. Trois ans après, Joey King est de retour sur le service de streaming et visiblement le public ne l'a pas oubliée. En effet, Netflix a mis en lignes Les Dessous de la famille le 28 juin, et la nouvelle comédie s'est rapidement retrouvée en tête des films les plus vus sur la plateforme en ce moment.

Le film avait plusieurs arguments pour attirer les abonnés avec, outre Joey King, les présences de Nicole Kidman et de Zac Efron. Un casting plutôt malin pour attirer un large public et différentes générations de spectateurs et de spectatrices.

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Un succès attendu sur Netflix

Dans Les Dessous de la famille, Zac Efron joue Chris Cole, un acteur hollywoodien habitué à tourner dans des blockbusters. Une véritable star comme l'est son interprète. Évidemment, comme n'importe quelle célébrité, Chris a une assistante. Cette dernière, Zara Ford, est incarnée par Joey King. C'est elle qui doit subir son comportement égoïste, immature et antipathique. Elle n'a clairement pas une grande estime de son patron, mais peu au moins bénéficier d'une séparation entre sa vie professionnelle et sa vie personnelle. Du moins, jusqu'à ce que Chris rencontre sa mère, Brooke (Nicole Kidman), qui peine à trouver l'inspiration pour écrire. Une femme clairement aux antipodes des midinettes qu'enchaînent Chris.

Les Dessous de la famille coche les cases de la comédie romantique et ne cherche pas à surprendre. Ainsi, dès lors que Chris envoie Zara faire une course pour lui au milieu de la nuit, et lui demande de lui rapporter "quelque chose de cool, qui change et qui pourrait lui plaire", on comprend ce qui arrivera lorsque l'acteur rencontrera la mère de son assistante. À savoir le début du cauchemar de Zara, qui après avoir enfin décidé de démissionner pour ne plus supporter Cole, va le retrouver chez elle suite à un concours de circonstances.

Sans révolutionner le genre, Les Dessous de la famille a de quoi amuser et divertir, en grande partie grâce à une Joey King attachante et un Zac Efron plein d'autodérision. Un genre de téléfilm haut de gamme qui, sans être mémorable, a tout pour convenir aux abonnés de Netflix.

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Un nouveau reboot pour Hellboy

On a souvent vu des projets être annoncés et trainer en longueur avant de ne finalement pas voir le jour. Le prochain film Blade est par exemple en projet depuis un moment du côté de Marvel, mais il ne cesse de prendre du retard avec un nouveau départ du réalisateur. À notre grande surprise, c'est tout l'inverse pour Hellboy: The Crooked Man. Alors que le reboot avait été annoncé en février 2023, un peu plus d'un an plus tard, une première bande-annonce a déjà été dévoilée.

On savait qu'il y aurait du changement pour ce nouveau film, après les deux excellents volets de Guillermo del Toro, puis celui de Neil Marshall en 2019. En effet, cette fois, l'histoire se déroulera dans les années 1950 dans les Appalaches rurales et verra le démon rouge intervenir au sein d'une communauté hantée par des sorcières. Néanmoins, on ne s'attendait pas à ce que le réalisateur Brian Taylor fasse une proposition aussi horrifique avec ce nouveau Hellboy, comme on peut le voir avec ce trailer ci-dessous, partagé à l'origine par EW.

La première bande-annonce est là

La vidéo, d'une durée de 1min10, présente une ambiance froide et inquiétante. Des événements inquiétants commencent à avoir lieu dans une forêt, dont une femme en lévitation qui se fait attaquer par un serpent. Hellboy se montre également. Ce dernier est ici incarné par Jack Kesy (The Strain, Deadpool 2). Pas sûr que ce choix d'interprète parvienne à mettre tout le monde d'accord. Même avec le maquillage et l'attirail du personnage, on peine à y croire. On retiendra donc davantage le côté horrifique et la volonté de faire un film d'épouvante plus qu'une œuvre d'action fantastique. Malheureusement, passé cette originalité, l'ensemble paraît tout de même un peu cheap, et on peut craindre que ce Hellboy: The Crooked Man tende finalement plutôt vers le DTV.

Aux côtés de Jack Kesy, on peut aussi apercevoir Adeline Rudolph (Resident Evil) dans le rôle d'une agent débutante du BPRD (Bureau of Paranormal Research and Defense). La date de sortie du film n'a pas été précisée.

Kevin Costner trop ambitieux avec Horizon ?

Le projet Horizon de Kevin Costner est probablement l'un des plus fous de ces dernières années. L'acteur et réalisateur, notamment de Danse avec les loups (1990), a affiché une ambition démesurée pour raconter, à sa manière, une part de l'Histoire de l'Amérique (sur une période de 15 ans avant et après la Guerre de Sécession). Le cinéaste a voulu proposer une fresque pouvant s'étaler sur plusieurs films. À ce jour, quatre longs-métrages ont été évoqués. Deux ont été tournés en même temps, et sortiront à deux mois d'intervalle (le 3 juillet et le 11 septembre). Et avant même la sortie du premier opus, Kevin Costner a commencé le tournage d'un troisième chapitre, tandis que le quatrième n'est pas encore entré en production. Enfin, rappelons que pour le premier film, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1, Kevin Costner a proposé un montage de 3 heures.

Ce genre de projet est plus qu'une rareté aujourd'hui à Hollywood. Et on se demande bien comment il a pu être validé. Car même si, pour le premier film Horizon, Kevin Costner a dû mettre de sa poche 50 millions de dollars, pour un budget total de 100 millions de dollars, le risque reste élevé. En cas d'échec dès le premier opus, le second déjà daté irait droit dans le mur, et quid du troisième en tournage puis du quatrième ?

Les premiers chiffres désastreux au box-office US

Ce qu'on sentait venir est arrivé avec les premiers chiffres du box-office américain, qui sont loin d'être bons. Pour son premier week-end, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 n'a récolté que 11 millions de dollars sur le marché nord américain. Pourtant, le long-métrage était proposé dans 3 334 salles (d'après Variety). Mais le public a privilégié ce week-end du 29-30 juin 2024 Vice-Versa 2, qui après trois semaines d'exploitations a engrangé 57 millions de dollars de recettes supplémentaires, et Sans un bruit : Jour 1, qui en a récolté 53 millions. Avec ces débuts désastreux, ce premier chapitre d'Horizon ne devrait donc pas rentrer dans ses frais, à moins d'un miracle grâce au marché étranger.

En guise de comparaison, Furiosa : Une saga Mad Max, qui a aussi été un échec pour Warner Bros., avait débuté à 26 millions de dollars au box-office US lors de son premier week-end. Pour le suivant, seulement 11 millions de dollars s'étaient ajoutés aux recettes. Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 fait donc encore pire. Et même si les budgets des deux films ne sont pas les mêmes (168 millions de dollars pour Furiosa), l'échec financier demeure pour Kevin Costner.

Dans un autre article d'analyse de Variety, le média américaine annonce la couleur pour l'avenir, en expliquant qu'Horizon "a le potentiel d'être, non seulement un accident financier, mais aussi le genre d'accident qui se déroule au ralenti et s'étale sur des mois". Car le chapitre 3 reste en préparation, et "il s'agit désormais de construire un train alors qu'il est déjà en train de dérailler"...

Retrouvez ici les autres chiffres du box-office, ainsi que notre critique d'Horizon : Une saga américaine, qui sort en France ce 3 juillet.

Demon Slayer continue avec trois films à venir

Les fans de Demon Slayer sont aujourd'hui nombreux. Avec plus de 150 millions d'exemplaires vendus, le manga est considéré comme un phénomène mondial. Et Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, son adaptation en anime, connaît aussi un grand succès depuis 2019. Les adeptes de l'œuvre imaginée par Koyoharu Gotoge étaient donc évidemment au rendez-vous pour découvrir l'épisode final de l'arc L'Entraînement des piliers, diffusé ce 30 juin sur Crunchyroll. La plateforme en a profité pour faire une grande annonce concernant la suite. À savoir l'arrivée prochainement au cinéma d'une trilogie de films pour couvrir le prochain arc Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie. Il s'agira de l'arc final et le point culminant de la série.

Dans son communiqué de presse, Crunchyroll précise que la trilogie sortira dans les salles du monde entier. La date de sortie reste à définir. Rahul Purini, Président de Crunchyroll, s'est montré ravi et a déclaré : "Nous sommes enchantés de proposer aux fans cette trilogie de films sur grand écran ; cela promet d’être l’un des événements pop culture les plus épiques et importants de notre époque". Pour accompagner cette annonce, une affiche de La Forteresse de l'Infinie a été partagée.

Un succès impressionnant pour la saga

Ce n'est pas la première fois que Demon Slayer sera montré sur grand écran. Le début de la saison 4 avait été proposé dans quelques salles en avant-première en février dernier. En format long-métrage, le succès avait déjà été au rendez-vous. Comme le précise Crunchyroll dans son communiqué, Le Train de l'Infini, dévoilé en octobre 2020, "détient le record du film d'animation le plus rentable, et du film japonais le plus rentable au box-office mondial, avec plus de 500 millions de dollars de chiffres d'affaires à ce jour". Les retours du public et de la presse avaient alors été excellents. Nul doute que les fans de Demon Slayer feront le déplacement pour voir cette prochaine trilogie de films. La durée des longs-métrages n'a pas été précisée.

Horizon : Kevin Costner et sa saga américaine

Horizon : Une saga américaine est l'un des projets les plus ambitieux de ces dernières années. De retour à la réalisation, 20 ans après Open Range, Kevin Costner a décidé de raconter une part de l'Histoire de l'Amérique - sur une période de 15 ans, avant et après la Guerre de Sécession -, à travers (au moins) deux longs-métrages imposants. Un premier chapitre prévu pour le 3 juillet, et un second pour le 11 septembre. Pour cela, Kevin Costner a dû investir une partie de son argent, à hauteur de 50 millions de dollars pour le premier film, dont le budget est estimé à 100 millions de dollars.

Après cela, il pourrait y avoir un troisième chapitre (en tournage en mai 2024) puis un quatrième. En voyant que le premier opus avait une durée de trois heures, on s'était dit que cette fresque avait tout pour être monumentale, au bon souvenir de Danse avec les loups (1990). Malheureusement, difficile d'être véritablement ébloui devant la première partie de ce dytique, présentée en avant-première au 77e Festival de Cannes en hors-compétition.

Pourtant, ce n'est pas faute d'avoir mis les moyens. Avec des superbes paysages américains, des costumes et des décors à la hauteur du genre et un casting de qualité, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 coche toutes les cases du grand film. Ce casting, il se compose, entre autres, de Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton ou encore Ella Hunt. On aurait pu continuer la liste encore longtemps, car Horizon dispose d'une multitude de protagonistes. Sauf que, même sur un film de trois heures, difficile de tous les faire exister. C'est là le principal défaut d'Horizon, qui passe constamment d'un personnage à un autre pour raconter plusieurs récits, sans qu'on parvienne à se raccrocher à qui que ce soit.

Une saison condensée en 3 heures

On trouve ainsi une mère et sa fille, réfugiées dans un camp de l'armée après le massacre de colons par des Apaches. Un cow-boy solitaire qui croise la route d'une prostituée et se retrouve impliqué dans une affaire de vengeance. Mais aussi un groupe d'hommes qui, prétextant une vengeance des Apaches, ira faire des scalps des Indiens un sordide commerce. Sans oublier une communauté qui parcourt le désert dans le but d'atteindre une prochaine ville. Et l'exil d'une tribu d'Indiens après un désaccord avec le chef.

On comprend la volonté de Kevin Costner de proposer un portrait large de l'Amérique en pleine construction. De montrer le bon comme le mauvais, mais surtout la violence des hommes et la facilité qu'il y a à faire des généralités, autant chez les autochtones que les colons. Bien sûr, certains protagonistes sortent du lot et ont droit à un semblant d'arc narratif. Mais il y a une véritable distance qui se crée entre eux et le spectateur. On ne se sent alors jamais impliqué, en dépit des horreurs qui peuvent être montrées, ou des moments d'émotions. Une émotion qui, d'ailleurs, est souvent trop surlignée, notamment par la musique omniprésente, ou par des choix de mise en scène de Kevin Costner qui frôlent la ringardise.

Néanmoins, après trois heures de film, l'envie d'en voir davantage demeure. Car Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 s'apparente finalement à une grande introduction. Il y a aussi l'impression d'assister à une série avec un découpage qui pourrait se faire en plusieurs épisodes marqués par des ellipses. On ne sait d'ailleurs jamais vraiment si des jours, des semaines ou des mois se sont écoulés lorsqu'on passe d'une scène à une autre. Tout cela pour finir par un teasing de la suite avec des images désordonnées du chapitre 2, comme on dévoilerait la bande-annonce de la saison 2. Des images qui promettent de grands moments dramatiques pour chacun des protagonistes, qui pourraient, là encore, s'étaler sur de nombreuses heures (quatre films ont été évoqués pour l'instant). Est-ce que tout y sera passionnant ? Certainement pas. Mais est-ce qu'on sera là pour assister à la fresque de Kevin Costner dans son ensemble ? Bien entendu.

Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 était présenté au Festival de Cannes hors-compétition. En salles le 3 juillet 2024. Ci-dessus la bande-annonce.

Star Wars : l'épisode 5 de The Acolyte restera dans les mémoires

Si les quatre premiers épisodes de Star Wars The Acolyte avaient été plutôt efficaces, ils n'avaient néanmoins pas marqué les esprits plus que cela. Pas de moment réellement marquant, si ce n'est la mort de Carrie Anne-Moss dès la première scène. Un choix qui n'a pas vraiment eu d'impact émotionnel puisqu'on découvrait à peine son personnage, mais qui a eu le don d'étonner (voire d'agacer) étant donné la notoriété de la comédienne. Pour autant, on restait loin du choc de l'épisode 5. Un épisode marqué par des révélations sur l'identité de l'antagoniste de la série, et par la mort de plusieurs personnages principaux qu'on commençait à fortement apprécier.

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Leurs interprètes n'ont pas tardé à réagir suite à la diffusion de l'épisode sur Disney+. Ces derniers savaient très bien ce qui les attendait, mais ils ont dû garder le secret pendant de nombreux moins. Ils ont donc enfin pu donner leur point de vue sur les choix de la créatrice Leslye Headland dans une interview d'EW.

"J'aime qu'elle tue des gens"

Pour Dafne Keen, qui joue la Jedi Jecki, il n'y pas vraiment eu de surprise puisque Leslye Headland lui aurait annoncé la couleur d'emblée en lui disant "Tu vas jouer une extraterrestre et tu meurs assez vite". Mais la comédienne n'a pas été déçue du destin de son personnage. Au contraire, cette grande fan de Star Wars a estimé que l'audace de la créatrice était un plus, et permettait au spectateur de s'impliquer davantage.

J'aime vraiment le fait que (Leslye HEadland) tue des gens. Parce que s'il n'y pas de réel danger, quels sont les enjeux ? Comment se sentir concerné par l'histoire ? Leslye nous fait aimer ces personnages pour mieux les massacrer comme des cochons.

Dafne Keen met également en avant le fait que ce massacre de l'épisode 5 de The Acolyte permet de faire de l'antagoniste un véritable méchant (ce qui, d'après nous, a souvent fait défaut dans les séries Star Wars). Qimir, qui s'est donc avéré être un Sith, est "puissant et effrayant" justement parce qu'il se montre impitoyable et qu'il est capable de tuer des personnages appréciés par le public. Chose qui arriverait trop rarement dans certaines sagas d'après l'interprète de Jecki.

Dans les grandes sagas à succès, des réalisateurs ont peur de tuer leurs personnages. Ou alors, ils font en sorte de leur redonner vie, et trouve des astuces de scénaristes pour les garder en vie...

Charlie Barnett ne voulait pas voir la mort de Dafne Keen

Reste que la violence de l'épisode 5 de Star Wars The Acolyte est surprenante étant donné qu'il s'agit d'une production de Disney+. Si on se penche sur les précédentes séries de la plateforme, il faut bien avouer que tout avait été fait pour rester grand public. Leslye Headlan a donc voulu changer cela et a pu imposer son idée en rappelant, qu'avant elle, le public avait déjà vu Anakin éliminer tous les jeunes Padawans.

Pour autant, même si Dafne Keen et Charlie Barnett (Yord) ont accepté leur sort et en plaisantaient ensemble sur le tournage, cela a tout de même été un moment difficile à vivre au moment de filmer les scènes. Du moins pour Charlie Barnett, qui refusa d'assister à la mort de Jecki.

Ils m'ont demandé si je voulais assister à la mort de Dafne, et j'ai répondu : "Non, vous vous foutez de moi ? Je l'adore. Je ne veux pas la voir mourir quatre fois. C'est juste viscéral et beaucoup trop triste. Non, je n'ai pas besoin de tout ça".

Un Seigneur Sith dérangeant

Il n'y a pas que ces deux victimes qui se sont exprimées, mais aussi leur assassin, incarné à l'écran par Manny Jacinto. Ce dernier, qui s'est entraîné quatre mois pour tourner les combats de l'épisode 5, a dû garder le secret sur l'identité du Sith pendant longtemps. Dès lors, il s'est retrouvé naturellement dans la peau de ce personnage qui cache la vérité.

C'est un personnage tellement discret, auquel personne ne prête attention, et tout d'un coup, c'est lui qui tire les ficelles.

L'acteur est ensuite allé plus en détails sur la caractérisation de son personnage, aux antipodes d'un Dark Vador, et a également confirmé que Qimir était bel et bien un Seigneur Sith.

Nous voulions un personnage dérangeant, qui ne soit pas un genre de Dark Vador qui domine l'écran, mais qui dégage de l'étrangeté. C'est ce malaise que ressentent les gens en voyant ce Seigneur Sith.

Enfin, Manny Jacinto a donné un début d'explication sur la dernière phrase que prononce Qimir à la fin de l'épisode 5 de Star Wars The Acolyte. Une phrase mystérieuse ("Même dans la révélation de notre triomphe, nous voyons la profondeur de notre désespoir") qui doit ouvrir vers le troisième acte de la série.

Nous entrons dans un territoire complètement différent. C'est un monde différent que nous allons vous présenter. Pas seulement une nouvelle histoire, mais de nouvelles motivations pour tous les personnages.

La suite de Star Wars The Acolyte sera à découvrir le 3 juillet, date de diffusion de l'épisode 6 sur Disney+.

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Suicide Squad Isekai : un nouvel anime tiré des comics DC

Harley Quinn a toujours été un personnage très populaire auprès des fans de comics. Mais depuis que Margot Robbie l'a incarnée dans l'univers cinématographique de DC, l'anti-héroïne a pris une autre dimension. En plus d'avoir eu un film quasi-solo avec Birds of Prey (2020), Harley Quinn était de la partie de The Suicide Squad (2021). Un film de James Gunn qui a permis de présenter au grand public de nouveaux personnages de l'univers DC, comme King Shark ou Peacemaker. Si vous avez apprécié la proposition et ces personnages, on ne peut que vous conseiller de vous pencher désormais sur Suicide Squad Isekai, un anime japonais qui en reprend les mêmes principes. Voici le synopsis officiel de la série :

Dans une ville de Gotham City rongée par le crime, Amanda Waller, à la tête de l'A.R.G.U.S, vient d'assembler une équipe pour une nouvelle mission. Elle comprend Harley Quinn, Deadshot, Peacemaker, King Shark et Clayface. Ces supervilains sont envoyés dans un autre monde étrange connecté au notre par un portail. Un monde de sorcellerie et de chevaliers où les orcs piétinent la terre, et dominé par les dragons - un "ISEKAI" ! Les membres de la Suicide Squad ne peuvent ni fuir ou se cacher du fait des explosifs plantés dans leur cou, et échouer leur mission les enverrait aussitôt en enfer. Harley Quinn et son équipe peuvent-ils conquérir ce royaume ?

L'épisode 1 est disponible gratuitement !

Produit par Warner Bros. Japon et Wit Studio, Suicide Squad Isekai a droit à deux diffuseurs en France. La série est en effet disponible sur Max, la nouvelle plateforme de Warner Discovery, ainsi que sur ADN, le service de streaming spécialisé dans les animes. Les trois premiers épisodes ont été mis en ligne dès ce 27 juin. Puis, un nouvel épisode sera proposé chaque semaine. La saison 1 en contera dix, et pour se faire une meilleure idée de ce nouveau programme, ADN propose de découvrir gratuitement l'épisode 1.

On y retrouve le Joker en plein casse avec Harley Quinn, avant que celle-ci ne soit arrêtée par A.R.G.U.S, ainsi que Amanda Waller responsable de l'ouverture d'un portail qui mènera la Suicide Squad vers un autre monde. La rencontre entre l'ambiance DC, la fantasy et le style d'animation japonaise est en tout cas intéressant et mérite donc qu'on s'attarde sur Suicide Squad Isekai.

Star Wars : l'épisode 5 de The Acolyte surprend et impressionne

L'épisode 4 de The Acolyte, la nouvelle série Star Wars de Disney+, s'est terminé sur un véritable cliffhanger. Le public a vu apparaître le mystérieux Sith qui manipule Mae depuis le début. Son entrée a marqué les esprits puisqu'il est parvenu à envoyer valdinguer plusieurs Jedi d'une projection de Force. Autant dire qu'après cela les spectateurs et les spectatrices attendaient impatiemment l'épisode 5, mis en ligne par la plateforme de streaming ce mercredi 26 juin. Et là encore, la série créée par Leslye Headland a fait fort avec des révélations importantes, un combat impressionnant et des moments tragiques plus qu'inattendus. Attention, la suite de cet article contient des SPOILERS !

On nous avait promis un combat au sabre laser capable de rivaliser avec les meilleurs des films Star Wars. D'après nous, on reste loin de la puissance du combat entre Obi-Wan et Qui-Gon face à Dark Maul dans La Menace fantôme (1999), et de la force émotionnelle de celui entre Anakin et Obi-Wan dans l'épisode 3 de la saga. Néanmoins, il faut bien admettre que le combat qui oppose le Sith de The Acolyte au Jedi dans la forêt est assez maîtrisé. D'abord, car il est lisible. Ensuite parce qu'il s'étale sur quasiment tout l'épisode 5 de la série.

De plus, à la surprise générale, des personnages importants meurent de manière brutale : la jeune Jedi Jecki (Dafne Keen), puis Yord (Charlie Barnett). Elle se fait transpercer à plusieurs reprises par le sabre du Sith, quand le second se fait briser la nuque par l'antagoniste. Une violence rare dans l'univers Star Wars, et encore plus dans les séries de Disney+, qui a amené une partie du public à faire une comparaison avec Game of Thrones, réputée pour sa facilité à tuer des personnages.

Un épisode validé par le public

Le public est donc resté sous le choc devant cet épisode 5 de The Acolyte, qui a néanmoins amplement convaincu. Certains se sont montrés très enthousiastes, le considérant même comme "le meilleur épisode de série Star Wars". La chorégraphie du combat au sabre laser a aussi été validée, avec une comparaison avec le jeu vidéo The Old Republic (2011). Les révélations sur l'identité du Sith ont aussi été bien accueillies, même si de notre côté on aurait souhaité quelque chose de plus surprenant.

En effet, sous le masque du Sith (conçu a priori en cortosis, un minerai capable de bloquer et de désactiver un sabre laser) se cachait donc Qimir (Manny Jacinto), le petit contrebandier qui accompagnait Mae et qui semblait inoffensif. Il cachait bien son jeu, et s'est avéré être un ennemi redoutable. Tout n'a pas encore été révélé sur lui et sur son passé, mais l'antagoniste a au moins expliqué qu'il souhaitait avant tout avoir un Acolyte, un apprenti qui lui serait loyal. La trahison de Mae n'est pas passée, et il a tenté de l'éliminer. De plus, son visage ayant été révélé, il se devait de tuer tous les témoins. C'était sans compter sur une intervention d'Osha qui fixa le robot Pip sur le dos de leur ennemi, ce qui attira des créatures et occupa le Sith pendant un moment.

Qimir est-il Ren ?

L'épisode 5 de The Acolyte s'est terminé avec une discussion entre Mae et Osha. Alors que Sol était évanoui, Mae a proposé à sa sœur de la rejoindre. Seulement, Osha la considère toujours comme une criminelle. Suite à ce rejet, Mae est parvenue à prendre le dessus sur Osha. Après avoir coupé ses cheveux et récupéré la tenue de sa sœur, elle a décidé de se faire passer pour elle auprès de Sol et de partir avec lui. Toujours inanimée, Osha va alors être récupérée par Qimir. On imagine que ce dernier tentera de faire basculer l'héroïne vers le côté obscure de la Force pour qu'elle devienne à son tour son Acolyte.

Enfin, une nouvelle hypothèse a continué de grossir suite à cet épisode sur l'importance que pourrait avoir Qimir dans l'univers Star Wars. Entre son masque, le thème musical qui lui est associé et son attitude, plusieurs fans ont pu y voir un gros clin d'œil à Kylo Ren. Et pour eux, Qimir serait alors Ren, qui dirigea les Chevaliers de Ren avant le fils d'Han Solo. Étant donné que les époques sont très éloignées entre The Acolyte et la dernière trilogie Star Wars, on pencherait davantage pour un précurseur de ce groupe. À voir si l'épisode 6, diffusé le 3 juillet sur Disney+, donnera des réponses dans ce sens.

Jurassic World 4 : une nouvelle équipe face aux dinosaures

Après une série de trois films (2015, 2018, 2022) portés par Chris Pratt et Bryce Dallas Howard, la saga Jurassic World (suite de Jurassic Park) va se poursuivre avec un quatrième opus. L'annonce d'un Jurassic World 4 est tombée en janvier dernier et depuis on reste attentif aux moindres détails autour du prochain blockbuster. La première bonne nouvelle n'a pas tardé, puisqu'il a tout de suite été précisé que David Koepp, scénariste des deux premiers Jurassic Park, allait se charger de développer ce nouveau film. Un ajout majeur étant donné que le dernier Jurassic World avait été assez critiqué à cause de son scénario.

Outre ce scénariste de renom, Jurassic World 4 pourra compter sur Gareth Edwards (Rogue One : A Star Wars Story) à la réalisation. Et du côté du casting, les premiers noms annoncés font déjà (un peu) oublier Chris Pratt et Bryce Dallas Howard. Jonathan Bailey (star de Bridgerton), Rupert Friend et Mahershala Ali tenteront en effet de ne pas se faire dévorer par un T-Rex, tout comme Scarlett Johansson, le plus gros nom à ce jour de cette distribution. La présence de l'actrice, qui fut pendant des années la Veuve noire du MCU (Marvel Cinematic Universe) n'est d'ailleurs pas un hasard, mais vient d'une réelle envie de la comédienne de participer à la saga.

Scarlett Johansson, une fan de longue date

C'est en effet ce que Scarlett Johansson a déclaré dernièrement lors d'une interview donnée à ComicBook. Alors en promotion pour le film To the Moon (en salles le 10 juillet), la comédienne a expliqué qu'elle était "une énorme fan de Jurassic Park". Ainsi, tout dans le projet de Jurassic World 4 l'avait motivée.

C'est l'un des premiers films que je me souviens avoir vu au cinéma. Je m'en souviens si clairement. Cela a changé ma vie. C'était époustouflant. Je ne peux pas exprimer à quel point je suis excité.

L'actrice est ensuite allée encore plus loin en se décrivant comme une véritable "nerd" par rapport à cette franchise, qu'elle a tenté de rejoindre depuis plus de 10 ans. L'idée même d'en faire partie serait irréel pour elle.

Cela fait plus de 10 ans que j'essaie de faire partie de cette franchise par tous les moyens possibles. Je disais : 'Je peux mourir dans les cinq premières minutes s'il faut ! Je peux me faire dévorer par n'importe quoi ! Ou même m'occuper du service dans les coulisses !' Vraiment je ferais n'importe quoi pour être dedans. Le fait que cela se soit produit de cette manière et à ce moment-là est vraiment incroyable. Je n'arrive pas à y croire.

Évidemment, Scarlett Johansson s'est bien gardée d'en dire plus sur son personnage et si elle tiendra plus de 5 minutes face aux dinosaures. L'actrice a simplement affirmé que "le scénario est incroyable", et que le retour de David Koepp après 30 ans était "vraiment génial".

Jurassic World 4 sortira dans les salles le 2 juillet 2025.

Le Tour du monde en 80 jours à (re)voir sur Netflix

Célèbre roman de Jules Verne, Le Tour du monde en 80 jours (1872) a eu droit à de nombreuses adaptations en dessins animés, en séries et même en films. Parmi ces œuvres se trouve le long-métrage de Frank Coraci sorti en 2004. 20 ans plus tard, la comédie d'aventure a été ajoutée au catalogue de Netflix, le 16 juin, et est rapidement devenue l'un des films "jeunesse" les plus vus en ce moment sur la plateforme. L'occasion était trop belle de se replonger dans ce film imparfait, mais néanmoins plaisant, notamment grâce à son casting incroyable.

Pour rappel, Le Tour du monde en 80 jours voit Phileas Fogg, un brillant inventeur vivant à Londres, faire le pari de parvenir à réaliser un tour du monde en seulement 80 jours. Pour l'accompagner dans son périple, Phileas pourra compter sur Passepartout. Ce dernier est en réalité un Chinois du nom de Lau Xing qui a dérobé une statue de jade pour la ramener dans son village natal. Pour échapper à la police, il se fait engager comme valet auprès de Phileas et lui fait croire qu'il est Français.

Si l'inventeur ne se doutera de rien, Lau pourra compter sur la discrétion de Monique, une peintre impressionniste, vraiment française, rencontrée par le duo lors de leur première étape à Paris. La jeune femme les suivra alors dans leur voyage à travers l'Europe, la Chine et l'Amérique, et ensemble, ils devront faire face à de nombreux dangers.

Un casting improbable autour de Jackie Chan

Le Tour du monde en 80 jours est un véritable film familial, qui propose un voyage à travers différentes villes du monde, des moments de comédies et des séquences d'action mettant en valeur Jackie Chan. Car l'intérêt premier du long-métrage, c'est bien le célèbre acteur qui s'est rendu célèbre par ses comédies d'action hongkongaises (puis américaines) dans lesquelles il réalisait lui-même ses cascades. Bien sûr, les fans de l'artiste préféreront sûrement les productions asiatiques qui lui permettaient d'avoir plus de liberté, mais même dans des films américains qui ne sont pas des chefs-d'œuvre, on éprouve toujours du plaisir à voir Jackie Chan en action - on a par exemple une réelle affection pour Le Smoking (2002).

Dans le cas du Tour du monde en 80 jours, Jackie Chan est en plus bien entouré avec, comme évoqué précédemment, un casting plutôt improbable. Si Steve Coogan interprète Phileas, on retrouve avec plaisir Cécile de France dans le rôle de Monique. Mais ce n'est pas tout, puisqu'Arnold Schwarzenegger apparaît quelques minutes pour incarner Hapi, le prince de Turquie.

Ajoutez à cela Michaël Youn qui joue le directeur d'une galerie d'art qui sera ravagée par les ennemis de Lau, des figures connues du cinéma britannique (Jim Broadbent et Ewen Bremner) ou encore la star chinoise Sammo Hung, collaborateur de longue date de Jackie Chan. Enfin, du côté des Américains, Le Tour du monde en 80 jours réuni les frères Owen Wilson et Luke Wilson, ainsi que Maggie Q.

Du beau monde, mais un échec

Malheureusement, en dépit de cette distribution impressionnante lorsqu'on revoit le film aujourd'hui, Le Tour du monde en 80 jours n'a pas été un succès. Outre les retours assez mitigés de la presse, le box-office n'a pas permis au long-métrage d'être rentable. Avec un budget estimé à 110 millions de dollars, sans compter les coûts du marketing, le film n'a pu en récolter que 72 millions. Un échec qui n'a pas été aidé par le marché français (730 000 entrées) et qui s'est même traduit par deux nominations aux Razzie Awards : du pire acteur secondaire pour Arnold Schwarzenegger, et de la pire suite ou remake.

Les nouveaux films sur Disney+ en juillet

En juin, Disney+ avait proposé le minimum en termes de films, avec seulement deux nouveaux longs-métrages. Ce mois de juillet, la plateforme de streaming va en ajouter un peu plus dans son catalogue, mais continue de privilégier les séries. Malgré tout, les abonnés pourront profiter du West Side Story de Steven Spielberg, qu'on avait grandement apprécié lors de sa sortie dans les salles (voir notre critique). Une comédie musicale originale, qui ne se contente pas d'être un simple remake du West Side Story de 1961.Essayez Disney+ 1 mois gratuit avec Canal+

Outre ce grand film, les adeptes d'Agatha Christie et de films d'enquête auront l'occasion de (re)voir Mort sur le Nil avec toujours Kenneth Branagh en Hercule Poirot, tandis que deux films du MCU (Marvel Cinematic Universe) s'ajoutent aussi au catalogue. Enfin, notons la nouveauté Descendants : L'Ascension de Red, film fantastique et produit typique de Disney qui voit deux adolescentes remonter le temps pour empêcher la Reine de Cœur de devenir le tyran de leur monde. Découvrez ci-dessous la bande-annonce.

Tous les nouveaux films de juillet

• West Side Story - 1er juillet
• Mort sur le Nil - 5 juillet
• Marvel Studios' Black Widow - 12 juillet
• Descendants : L'Ascension de Red - 12 juillet
• Marvel Studios' Ant-Man et la Guêpe : Quantumania - 19 juillet

Les nouvelles séries sur Disney+ en juillet

Comme dit précédemment, pour ce qui est des séries, il y aura bien plus de choix. D'abord avec Red Swan (3 juillet), un drama coréen qui devrait intéresser les adeptes du genre, puis avec Under the Bridge (10 juillet), un thriller avec Lily Gladstone qu'il ne faudra pas manquer. Enfin, le 17 juillet marquera le retour d'une des séries les plus appréciées du moment, avec The Bear saison 3. Et côté de l'animation, deux programmes cultes seront aussi à suivre avec la saison 35 des Simpson (10 juillet) et la saison 12 de Futurama (29 juillet).

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Toutes les nouvelles séries de juillet

• Disney Junior Ariel - 1er juillet
• Not Dead Yet : Confessions d’une quadra à la ramasse - saison 2 - 3 juillet
• Red Swan - 3 juillet
• Le Pays de Tanabata - 4 juillet
• Les Simpson - saison 35 - 10 juillet
• Under the Bridge - 10 juillet
• Les Aventures de Paddington - 10 juillet
• Ultimate Airport USA (documentaire) - saison 6 - 10 juillet
• FX's The Bear - saison 3 - 17 juillet
• Hamster & Gretel - 17 juillet
• Will Trent - saison 2 - 24 juillet
• Futurama - saison 12 - 29 juillet

Le Couteau par la lame : de l'espionnage sans action

Dans l'imaginaire collectif, lorsqu'on évoque un film avec des espions, les œuvres qui viennent en premier sont certainement James Bond ou Mission Impossible. Deux sagas d'action extrêmement populaires portées d'un côté par l'agent 007, et de l'autre par l'agent Ethan Hunt. Pourtant, le monde de l'espionnage est bien différent, et des productions en ont donné une autre image. Comme la série très précise Le Bureau des Légendes, ou dernièrement la comédie noire britannique Slow Horses. On pense aussi aux adaptations au cinéma de romans de John le Carré, comme l'excellent La Taupe. C'est plutôt dans cette catégorie que se trouve Le Couteau par la lame, thriller d'espionnage sorti en 2022.

Bien sûr, le long-métrage de Janus Metz Pedersen, basé sur le roman éponyme d'Olen Steinhauer (2015), est à mille lieues d'un film comme La Taupe. Mais il reste intéressant de voir aujourd'hui (ou du moins en 2022) un film du genre privilégier les rapports psychologiques et intimes entre deux espions, plutôt que l'action. Le site Pieuvre.ca écrivait d'ailleurs au sujet du film : "Le Couteau par la lame tente quelque chose de très largement absent du répertoire cinématographique des dernières années : représenter une histoire d’espionnage, certes, mais qui ne s’articule pas autour des courses poursuites, des explosions et des vedettes de films d’action qui refusent de vieillir".

L'histoire se déroule en 2020 et suit l'agent de la CIA Henry Pelham. Ce dernier apprend qu'une affaire datant de 2012 est rouverte en raison d'une possible fuite. À cette époque, un avion avait été détourné par des terroristes. Henry était intervenu avec Celia Harrison, mais leur mission s'était terminée de manière tragique. Anciens amants, Henry et Celia se retrouvent donc le temps d'un repas pour reparler de l'affaire et trouver la taupe.

Un film oublié malgré Chris Pine et Thandiwe Newton

Le Couteau par la lame est donc construit autour de longues conversations et de flashbacks qui permettront de révéler l'identité de l'agent double. Une approche originale pour un résultat qui n'est malheureusement pas assez impactant. Cela, en dépit d'un casting de qualité, avec Chris Pine et Thandiwe Newton dans les deux rôles principaux, tandis que Laurence Fishburne et Jonathan Pryce apparaissent dans des rôles secondaires. Une distribution qui n'a pas non plus aidé à attirer du monde, la faute à une sortie très discrète en France sur Prime Video. Aux États-Unis, le long-métrage aurait touché 637 000 foyers américains lors de son premier week-end. Ce qui reste loin d'en faire un carton pour la plateforme de streaming.

Enfin, du côté des critiques, la presse avait été plutôt indulgente avec tout de même 64% d'avis positifs recensés sur Rotten Tomatoes. Le public a visiblement été moins convaincu avec seulement 45% d'avis positifs. Sur Allociné, la note moyenne des spectateurs est elle de 2,8/5.

One Piece, la suite arrivera sur Netflix en 2025

Aussi attendue que redoutée par les fans, la série live action One Piece de Netflix a amplement convaincu le public, et donc le service de streaming. Le show a attiré les abonnés en masse et ces derniers n'ont pas hurlé devant le résultat. Même ceux qui connaissent bien le manga d'Eiichiro Oda et l'anime qui l'a adapté. Rappelons que One Piece s'est vendu à plus de 516 millions d'exemplaires à travers le monde. La série, elle, a cumulé 38 millions de vues sur Netflix en seulement deux semaines. Ce qui a visiblement suffit pour que la plateforme renouvelle son programme pour une saison 2.

Cependant, alors que les premiers épisodes étaient sortis il y a presque un an (le 31 août 2023), Netflix n'a toujours rien montré de la saison 2. La production est en cours et prend du temps. Il ne faudra donc pas s'attendre à voir arriver prochainement une bande-annonce, et encore moins les épisodes. En effet, le retour du show est prévu pour 2025, et aux dernières nouvelles, le tournage devait commencer cet été pour une durée de sept mois.

Pour patienter, les fans pourront toujours imaginer à quoi ressembleront des nouveaux personnages qui arriveront dans la saison 2 de One Piece. On apprend en effet via Discussing Film que trois acteurs et une actrice ont rejoint le casting de la série.

La bande de Mr. 3 dans la saison 2

David Dastmalchian est l'acteur le plus expérimenté de ce casting. Ce dernier était de la distribution d'Oppenheimer (dans le rôle de William L. Borden) et a joué Polka-Dot Man dans The Suicide Squad (2021). Dans One Piece, il sera Mr. 3, connu sous le nom de Galdino. Cet Agent Officier de Baroque Works (une entreprise criminelle) était l'un des antagonistes de l'Arc Little Garden dans le manga et l'anime. Sans surprise pour les fans, il sera donc accompagné de Mr. 5, nommé Gem et incarné en live par Camrus Johnson (Luke Fox dans Batwoman), ainsi que de Mr. 9. L'équipier de Miss Wednesday sera lui interprété par Daniel Lasker (Raised by Wolves). Enfin, Mikita, alias Miss Valentine, qui n'est autre que la partenaire de Mr. 5, sera jouée par Jazzara Jaslyn (Warrior).

Comme pour Luffy et son équipage, les producteurs de One Piece ont donc une fois de plus privilégié des visages peu connus du grand public (à l'exception de David Dastmalchian). En même temps, ces quatre personnages ne sont pas d'une si grande importance dans le manga. Mais les fans seront sans doute heureux de voir le show ajouter de nouveaux éléments. À voir si la série leur accordera la même place.