Cry Macho, les adieux de Clint Eastwood face caméra

L'avant-dernier film de Clint Eastwood, Cry Macho, vient d’être ajouté sur Netflix, offrant une occasion unique de voir l’icône du cinéma dans ce qui pourrait bien être son ultime rôle à l’écran. À 91 ans, l’acteur et réalisateur légendaire livre ici une prestation poignante, pleine de sobriété et de nostalgie, dans un film qui mêle introspection et aventure. Si ce film marque bel et bien son adieu au cinéma en tant qu’acteur, Cry Macho, adapté du roman éponyme de N. Richard Nashest, une œuvre touchante et symbolique, qui semble clôturer un chapitre monumental de l’histoire de Hollywood.

Dans Cry Macho, Clint Eastwood incarne Mike Milo, un ancien champion de rodéo devenu éleveur de chevaux, brisé par les épreuves de la vie. Un jour, il accepte à contrecœur une mission inhabituelle : traverser la frontière vers le Mexique pour retrouver le fils d’un ancien patron et le ramener aux États-Unis. Ce qui devait être un simple voyage se transforme en un parcours initiatique où deux êtres cabossés apprennent l’un de l’autre, dans un monde où la violence et la dureté de la vie se mêlent aux moments de tendresse et de rédemption.

Eastwood, dans son rôle de vieux cow-boy éreinté mais résilient, nous rappelle les personnages qui ont jalonné sa carrière : des hommes marqués par le temps et les épreuves, en quête de paix intérieure. Mais Cry Macho n’est pas un simple western ; c’est une réflexion douce-amère sur le vieillissement, la force morale, et la rédemption. Mike Milo, comme Eastwood lui-même, porte en lui toute la complexité d’une vie bien remplie, entre regrets et sagesse. Ce voyage au cœur des terres mexicaines prend des allures de voyage d’adieu, une dernière chevauchée qui semble boucler la boucle pour cette légende de Hollywood.

Une page qui se tourne pour le cinéma américain

Avec Cry Macho, Clint Eastwood semble nous dire adieu en tant qu’acteur. À 91 ans, il n’a plus rien à prouver, et cette ultime apparition pourrait bien marquer la fin de sa carrière devant la caméra. Son choix de se retirer avec un rôle qui reflète l’essence de ses plus grands personnages est un cadeau aux fans, un moment d’émotion pour ceux qui l’ont suivi depuis des décennies. Disponible dès maintenant sur Netflix, Cry Macho est une invitation à célébrer l’héritage de cet acteur-réalisateur unique, à travers un film qui mêle les thèmes chers à Eastwood : l’honneur, la quête de paix intérieure, et la fragilité de l’humanité.

En revisitant un dernier rôle de cowboy, Eastwood s’inscrit dans la continuité de son propre mythe, tout en le déconstruisant. Ce film est non seulement un hommage à sa propre carrière, mais aussi une œuvre introspective et nostalgique qui invite le spectateur à réfléchir à la force, au passage du temps et aux adieux.

Les Enfants perdus : 40 jours dans la jungle, le nouveau documentaire de Netflix

Ce jeudi 14 novembre, Netflix a ajouté deux nouveaux titres à son catalogue. En plus de la série dramatique et romantique coréenne Beyond Goodbye, la plateforme propose désormais à ses abonnés le documentaire Les Enfants perdus : 40 jours dans la jungle.

Orlando von Einsiedel a réalisé Les Enfants perdus, avec l’aide de Jorge Durán et Lali Houghton. Le documentaire raconte une histoire folle, qui est pourtant bel et bien arrivée. Une histoire qui date d’il y a seulement quelques mois. Car les faits racontés ont pris place en mai et en juin 2023.

Quatre enfants livrés à eux-mêmes en pleine jungle amazonienne

Les Enfants perdus s’intéresse à quatre enfants qui ont réussi à survivre en pleine forêt pendant quarante jours. Âgés respectivement de 11 mois, 4 ans, 9 ans et 13 ans, ils étaient dans un avion à destination de San José del Guaviare, en Colombie, à 350 kilomètres de l’aéroport d’où ils étaient partis. Les enfants étaient accompagnés de deux adultes en plus du pilote.

Mais, peu de temps après son départ, l’avion s’est écrasé dans la jungle amazonienne. Deux des adultes sont morts sur le coup. Quant à la mère, elle a survécu pendant quatre jours avant de succomber à ses blessures. Les quatre enfants ont donc été forcés de se débrouiller pour survivre.

Une remarquable histoire de survie

Heureusement, faisant partie du peuple autochtone des Uitoto, les quatre enfants étaient familiers avec l’environnement de la jungle. Ils avaient également appris à chasser, pêcher et cueillir, ces activités étant enseignées dès le plus jeune âge au sein de leur peuple. Finalement, ils ont été retrouvés quarante jours après leur disparition, le 10 juin 2023.

Les Enfants perdus s’intéresse donc à cette histoire en adoptant plusieurs points-de-vue. Le documentaire nous fait vivre la mission de sauvetage à travers le témoignage de l’armée colombienne, des sauveteurs qui se sont portés volontaires parmi la population indigène de la région et des familles des enfants. Avant qu’ils ne soient retrouvés, ces derniers étaient recherchés par environ 350 personnes, mélangeant des soldats, des sauveteurs et des volontaires.

Les Enfants de la jungle pourrait être un carton. Car le documentaire a de quoi capter l’attention de nombreux abonnés Netflix.

Uranus de Claude Berri est à voir sur Netflix

Adapté du roman de Marcel Aymé, Uranus de Claude Berri est l’un des rares à aborder sans concession l’après-guerre en France, un moment complexe et souvent occulté, entre la fin de l’Occupation et la reconstruction. Avec un casting impressionnant – Michel Blanc, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Marielle, Philippe Noiret, et bien d’autres – Uranus propose un portrait sans fard des tensions sociales et morales qui régnaient dans une France cherchant à se réinventer après la guerre.

Dans une petite ville française libérée du joug nazi, la suspicion règne, les dénonciations fusent, et les accusations de collaboration deviennent monnaie courante. Claude Berri dépeint avec brio la tension sociale dans ce microcosme où cohabitent résistants, collaborateurs et simples citoyens aux opinions variées, tous ayant une part d’ombre à cacher ou des comptes à régler. Uranus explore la complexité des comportements humains face aux bouleversements historiques : les honnêtes gens rongés par la culpabilité de ne pas avoir pris position, les petits profiteurs cherchant à tirer leur épingle du jeu, et les véritables ordures ayant profité de la guerre.

Jean-Pierre Marielle incarne avec subtilité un homme respectable rongé par le doute, tandis que Gérard Depardieu joue un bon vivant, poète dans l’âme, qui a profité de la confusion pour arrondir ses fins de mois. Michel Galabru, dans un rôle surprenant, campe un personnage abject, devenu riche au détriment des autres et bien déterminé à conserver son influence. Les idéologies s’affrontent également à travers le personnage du communiste joué par Michel Blanc, face au petit bourgeois sarcastique interprété par Fabrice Luchini. Chacun des personnages incarne une facette de la société française d’alors, tiraillée entre justice, vengeance et réconciliation.

La planète comme symbole

Le choix du titre Uranus n’est pas anodin, et il puise son origine dans une scène marquante du film, inspirée du roman de Marcel Aymé. Dans cette scène, le professeur Watrin raconte une anecdote sur la nuit tragique où sa femme est décédée, tuée par un bombardement alors qu’il était en train de lire un livre d’astronomie consacré à la planète Uranus. Chaque jour, à l’heure précise de ce bombardement, il se remémore cet instant où tout a basculé.

Pour Watrin, la planète Uranus devient alors un symbole de désespoir et de néant, rappelant l’absurdité et l’impuissance de l’Homme face aux forces du destin. Cependant, pour ne pas sombrer dans le cynisme ou l'amertume, Watrin choisit de se tourner vers la vie, la Terre, et d’adopter une posture de curiosité et d'émerveillement pour la nature et pour l’Homme. En portant son attention sur le concret plutôt que sur l'infini et l'incompréhensible, il choisit l'espoir, convaincu que la beauté réside dans les choses simples de la vie humaine.

Le titre Uranus évoque ainsi le combat intérieur des personnages du film : comment vivre et se reconstruire après la guerre, quand les idéaux et les valeurs ont été ébranlés ?

Un succès au box-office et un classique à (re)découvrir

Lors de sa sortie, Uranus a réuni plus de 2,5 millions de spectateurs en salles, confirmant son succès et son impact auprès du public.

Le film a marqué les esprits pour son approche sans complaisance de l’après-guerre, et pour sa manière d’évoquer les zones grises entre héroïsme et compromission. La période d'épuration y est abordée de manière critique, loin des images idéalisées de la France résistante, s’inscrivant dans la lignée de films comme Le Chagrin et la Pitié de Marcel Ophüls ou Lacombe Lucien de Louis Malle, qui osaient montrer une France divisée et humaine, avec ses travers.

Disponible sur Netflix, Uranus est une chance de redécouvrir ce classique du cinéma français, à la fois drôle et glaçant, qui reste d’actualité par son questionnement sur l’identité, la justice, et le prix de la paix sociale. Pour ceux qui s’intéressent aux drames historiques ou aux grandes fresques sociales, ce film est une plongée nécessaire dans une époque charnière, avec une distribution d’acteurs légendaires qui brillent dans des rôles ambigus et profonds.

La saison 2 de Mercredi est en tournage

Dérivée de l’univers des bandes dessinés La Famille Addams, la série Mercredi a fait ses débuts sur Netflix en novembre 2022. Son histoire s’intéresse à la fille de Morticia et Gomez Addams. Celle-ci est un jour envoyée par ses parents dans une école pour enfants particuliers, la Nevermore Academy. Une fois arrivée, la jeune fille doit s’adapter à son nouvel environnement. Mais elle essaie également de résoudre la série de meurtres qui frappe la ville dans laquelle son école se trouve.

Mercredi a fait forte impression à sa sortie. Jenna Ortega a notamment été acclamée pour sa performance dans le rôle principal. Le show a aussi été un véritable carton sur Netflix, amassant plus de 341 millions d’heures de visionnage en une seule semaine. Ce qui en a fait la série en langue anglophone la plus regardée de la plateforme à son lancement. Désormais, la deuxième saison se prépare. Et celle-ci vient de s’attacher les services d’une nouvelle actrice.

Lady Gaga rejoint la série Netflix

Entertainment Weekly affirme que Lady Gaga sera présente dans la deuxième saison de Mercredi. Le média ne connait toutefois pas le rôle que l’actrice tiendra dans la série. On ne sait donc pas si le personnage qu’elle interprétera aura un rôle important ou n’apparaitra que brièvement dans le show. En tout cas, l’actrice et chanteuse se trouve actuellement sur le tournage des nouveaux épisodes en Europe.

Jenna Ortega a donc vu son vœu être exaucé. Car l’interprète de Mercredi avait expliqué lors de la cérémonie des Golden Globes en 2023 qu’elle aimerait que Lady Gaga rejoigne la distribution de la série Netflix.

De nombreuses recrues pour les nouveaux épisodes

Lady Gaga ajoute donc son nom à la liste des acteurs recrutés pour la deuxième saison de Mercredi. D’après The Hollywood Reporter, Steve Buscemi, Billie Piper, Evie Templeton, Owen Painter et Noah Taylor seront également présents dans le deuxième chapitre du show. Christopher Lloyd, Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Frances O’Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo et Joonas Suotamo apparaîtront eux aussi, mais dans des rôles moins importants.

Netflix n’a pas encore partagé la date de sortie de la deuxième saison de Mercredi. Toutefois, étant donné que son tournage est en cours, on peut espérer pouvoir la découvrir durant la deuxième partie de l’année 2025.

Le Pacte des Loups : entre Histoire et fantastique

Le Pacte des Loups de Christophe Gans s’inspire de la légende de la Bête du Gévaudan, une créature mystérieuse ayant terrorisé la région du Gévaudan (aujourd’hui la Lozère) dans les années 1760.

Dans cette version romancée, le chevalier Grégoire de Fronsac (Samuel Le Bihan) et son ami Mani (Mark Dacascos), un guerrier amérindien, sont envoyés pour enquêter sur les attaques violentes et inexpliquées qui frappent la région. Très vite, ils découvrent que derrière la Bête se cache une menace bien plus complexe et que des forces obscures semblent vouloir garder le mystère intact.

Le film combine des éléments historiques avec des scènes d’action, des arts martiaux et des touches de fantastique, un mélange inédit pour le cinéma français à l'époque. Christophe Gans parvient à créer une atmosphère captivante, où la superstition, la violence et les manipulations politiques se mêlent, plongeant le spectateur dans un XVIIIe siècle à la fois réaliste et sombrement poétique.

Un tournage d’envergure et des choix audacieux

Le tournage de Le Pacte des Loups fut particulièrement ambitieux pour le cinéma français. Christophe Gans et son équipe ont filmé dans des décors naturels des Hautes-Pyrénées, où les paysages sauvages et boisés apportent une dimension visuelle immersive. Les conditions climatiques difficiles ont rendu certaines scènes en extérieur très éprouvantes pour les acteurs et les techniciens, qui devaient composer avec le froid et l’humidité pour créer l’atmosphère oppressante souhaitée par le réalisateur.

Un autre choix marquant du film réside dans l’utilisation des arts martiaux, une influence directe du cinéma asiatique, dont Gans est un grand admirateur. Mark Dacascos, artiste martial et acteur américain, apporte une touche dynamique avec des chorégraphies de combat qui tranchent avec les codes traditionnels des films historiques. Cet élément inhabituel pour un film d’époque français a contribué à son originalité et à son succès international, notamment aux États-Unis, où il est considéré comme un film culte.

Un succès populaire et une œuvre culte

À sa sortie, Le Pacte des Loups a rencontré un succès phénoménal, attirant plus de 5 millions de spectateurs en France et s’imposant comme l’un des films français les plus vus de l’année. Avec son budget conséquent et ses effets spéciaux soignés, le film a marqué le renouveau du cinéma de genre en France, habituellement peu enclin à mêler fantastique et histoire. Malgré les critiques partagées sur son style hybride, Le Pacte des Loups est devenu une œuvre culte, appréciée pour son audace visuelle et son atmosphère unique.

Retour vers le futur 2, deuxième opus d’une trilogie culte

En 1989, Robert Zemeckis dévoile le second volet de sa trilogie culte lancée quatre ans plus tôt. L’intrigue de Retour vers le futur 2 reprend directement après les événements du premier film. Après être revenu en 1985, Marty a retrouvé sa petite amie, Jennifer. Mais « Doc » revient soudainement du futur et, paniqué, leur apprend que leur fils s’apprête à faire une énorme erreur qui aurait de terribles conséquences sur leur descendance. Pour empêcher cela de se produire, Marty et Jennifer acceptent d’accompagner le scientifique en 2015. Mais le voyage lui-même est particulièrement risqué, et pourrait avoir de graves conséquences sur le temps…

En plus du retour de Robert Zemeckis derrière la caméra, qui adapte de nouveau un scénario qu’il a coécrit avec Bob Gale, Michael J. Fox et Christopher Lloyd reviennent aussi jouer Marty et « Doc » dans Retour vers le futur 2. Thomas F. Wilson retrouve aussi Biff Tannen et d’autres membres de sa famille, et Lea Thompson joue de nouveau Lorraine. En revanche, les interprètes de la petite amie et du père de Marty changent. Alors que le rôle était assuré par Claudia Wells dans le premier film, Elisabeth Shue reprend le rôle de Jennifer. Quant à George McFly, alors qu’il était interprété par Crispin Glover, il est cette fois campé par Jeffrey Weissman.

Le vieux Biff aurait dû disparaître en 2015 après être revenu dans le passé

Les films sur le voyage dans le temps sont toujours très risqués d’un point-de-vue narratif, puisqu’il est difficile de rester cohérent en manipulant le temps. Et Retour vers le futur 2 ne fait pas exception. Le long-métrage introduit la version plus âgée de Biff. Et lorsqu’il découvre la DeLorean et l’almanach des sports acheté par Marty en 2015, il décide de retourner en 1955 pour donner l’album à sa version plus jeune pour améliorer sa vie. Après avoir été d’abord sceptique devant l’arrivée du vieil homme, le jeune Biff finit par suivre ses conseils et parier sur les gagnants de plusieurs sports. Il devient donc milliardaire, ce qui change inévitablement son futur. Mais le film fait une erreur quand le vieux Biff revient en 2015.

Ce dernier est donc revenu dans le futur où Marty et Doc se trouvent pour réparer l’erreur du fils du lycéen et de Jennifer. Mais plus tôt dans la saga, Doc explique clairement que le futur d’une personne est modifié si elle change son passé. Or, après être revenu en 1985 pour donner l’almanach à sa version adolescente, Biff revient dans le 2015 qu’il avait toujours connu pour remettre la DeLorean à sa place et ne pas éveiller les soupçons des deux principaux protagonistes. Mais étant donné que, comme on le découvre lorsque ces derniers reviennent en 1985, le jeune Biff est devenu milliardaire, le vieux Biff n’aurait pas dû exister dans cette version du temps. Le personnage aurait dû disparaître complètement de cette époque.

Robert Zemeckis lui-même s’est toutefois rendu compte de cette erreur, puisqu’il l’a corrigée. Dans l’une des scènes coupées du film, disponible en tête d'article, on peut en effet voir le vieux Biff en train de disparaître après être revenu en 2015.

Coup dur pour la série Harry Potter

Projet longuement évoqué depuis la sortie du dernier film de la franchise au cinéma en 2011, la série Harry Potter a été officiellement mise en chantier en avril 2023. Harry, Ron, Hermione et leurs amis vont donc revenir sur le petit écran. Prévu pour être diffusé sur HBO, le show aura sept saisons, chacune adaptant un livre de la saga.

Depuis l’officialisation de cette nouvelle adaptation, de nombreux fans de l’univers de Harry Potter attendent impatiemment de la découvrir. Mais on apprend aujourd’hui une mauvaise nouvelle pour eux. Ainsi, ils vont devoir patienter plus longtemps que prévu avant de pouvoir découvrir la série.

La première saison sans doute pas avant 2027

En février dernier, nous vous avions rapporté que Warner Bros. comptait sortir la première saison de la série Harry Potter en 2026. Malheureusement, cet objectif ne sera sans doute pas atteint. Comme nous l’apprend The Hollywood Reporter, Casey Bloys s’est récemment exprimé sur le sujet. Et le patron de HBO a révélé qu’il faudrait finalement sans doute patienter jusqu’en 2027 pour découvrir les premiers épisodes du show.

En revanche, Casey Bloys a expliqué que le studio cherchait un moyen d’enchaîner le tournage des différentes saisons assez rapidement. Le but étant de ne pas voir les principaux acteurs grandir trop vite par rapport à leurs personnages. Toutefois, il sera difficile de maintenir un rythme élevé pour la production des différentes saisons.

Pas une saison par an ?

Casey Bloys s’est aussi exprimé sur l’écart entre la sortie de chaque saison. Selon le patron de HBO, il est peu probable que de nouveaux épisodes soient proposés chaque année : « Une saison par an sera difficile, mais ça dépend de combien est écrit d’un seul coup. » On comprend donc que les scénaristes vont devoir écrire rapidement si la production veut être capable de tourner les différentes saisons sans une grande pause entre chacune d’elles.

En tout cas, le processus de casting avance en coulisses. Depuis le mois de septembre dernier, la recherche des interprètes de Harry, Ron et Hermione est officiellement lancée. Et récemment, nous avons appris que Mark Rylance était le favori pour décrocher le rôle de Dumbledore.

La Cage s'impose dans le monde sur Netflix

La série La Cage plonge les spectateurs dans le monde intense du Mixed Martial Arts (MMA). La série suit Taylor Keita, interprété par Melvin Boomer, un jeune combattant amateur rêvant de gloire. Sa vie bascule lorsqu'il se voit offrir une opportunité inespérée de se mesurer à un adversaire redoutable, le propulsant ainsi vers les sommets de l'UFC. Au-delà des combats, la série explore les défis personnels et les sacrifices que Taylor doit affronter pour atteindre son objectif.

Pour apporter une authenticité à la série, Franck Gastambide s'est entouré de figures emblématiques du MMA. Des combattants professionnels tels que Ciryl Gane et Morgan Charrière font des apparitions, ajoutant une dimension réaliste aux scènes de combat.

En seulement deux jours, La Cage s'est hissée à la deuxième place des séries non-anglophones les plus visionnées sur Netflix dans le monde. Ainsi, la série de Franck Gastambide a totalisé 13,6 millions d'heures vues, et s'est imposé dans le Top 10 de plusieurs pays du monde en dehors de l'Hexagone, où elle a rapidement pris la première place du podium.

Un nouveau succès français

Ce succès de La Cage reflète la capacité des productions françaises à rivaliser sur la scène internationale, en proposant des contenus originaux et de qualité. On se souvient du succès rencontré par Furies, ou encore Lupin, deux autres séries françaises qui ont rayonné à l'international.

Connu pour ses comédies telles que Les Kaïra et Pattaya, Franck Gastambide démontre avec La Cage sa capacité à aborder des genres variés. En s'attaquant à l'univers du MMA, il offre une série intense et réaliste, confirmant son talent de réalisateur et sa volonté d'explorer de nouveaux horizons.

Un voyage au cœur de l'Antiquité

Oliver Stone plonge le spectateur dans le monde fascinant d'Alexandre, depuis sa jeunesse en Macédoine jusqu’à ses batailles épiques pour conquérir une grande partie du monde connu.

Le film retrace les campagnes militaires impressionnantes d’Alexandre, notamment sa célèbre victoire contre l'Empire perse à la bataille de Gaugamèles. Mais Alexandre ne se limite pas aux combats : Oliver Stone s’attarde également sur la psychologie de ce souverain visionnaire, abordant ses relations complexes avec ses parents, le roi Philippe II (Val Kilmer) et la reine Olympias (Angelina Jolie), ainsi que son amitié passionnée avec Héphaistion (Jared Leto).

En explorant les motivations profondes d'Alexandre, le film tente de percer le mystère d’un homme qui n’a jamais cessé de défier les limites du possible, tout en restant hanté par le rêve de créer un empire universel.

Colin Farrell incarne Alexandre avec intensité, offrant une interprétation nuancée de ce personnage mythique. Il dépeint un roi jeune, ambitieux et parfois fragile, tiraillé entre son désir de grandeur et ses doutes intérieurs. Farrell explore les multiples facettes de cet homme qui, malgré son succès militaire, reste profondément marqué par sa quête d’immortalité et son besoin d’être aimé et respecté. Autour de lui, Angelina Jolie, Val Kilmer et Jared Leto apportent une dimension dramatique qui met en lumière les relations tumultueuses et complexes d’Alexandre avec son entourage.

Une réalisation ambitieuse et controversée

Oliver Stone, connu pour ses films engagés, aborde Alexandre avec une vision personnelle et audacieuse. Il ne se contente pas de retracer la vie du conquérant, mais propose un film aux accents philosophiques, où la guerre et le pouvoir sont analysés sous un angle psychologique. Cette approche a suscité des débats lors de la sortie du film : certains ont salué la profondeur de la mise en scène, tandis que d’autres ont critiqué les libertés prises avec la réalité historique.

Visuellement, Alexandre se distingue par ses décors impressionnants et ses scènes de bataille à grande échelle, filmées avec un soin particulier pour les détails. La reconstitution de l’Antiquité est immersive et magnifiée par une direction artistique soignée, qui fait revivre les palais, les camps militaires et les paysages exotiques traversés par les troupes d'Alexandre.

Au-delà de la fresque historique, Alexandre s’interroge sur la quête de sens et d’immortalité d’un homme qui a voulu marquer l’Histoire. Oliver Stone propose une réflexion sur les conséquences de l’ambition démesurée et sur les sacrifices nécessaires pour atteindre la grandeur. Le film offre ainsi un regard nuancé sur Alexandre le Grand, en soulignant ses qualités de visionnaire, mais aussi ses faiblesses humaines.

Gladiator 2 aurait pu être très différent

Vingt-quatre ans après la sortie de Gladiator, Ridley Scott s’apprête à dévoiler la suite de son chef-d'œuvre (découvrez notre critique). Ce nouveau film très ambitieux s’intéresse cette fois à Lucius, le fils de Lucilla. Tout comme le personnage de Maximus avant lui, il devra fouler le sable de l’arène.

Depuis la sortie du premier film, de nombreuses rumeurs sur un potentiel Gladiator 2 ont vu le jour. Si celui-ci s’est finalement concrétisé vingt-quatre ans après la sortie du premier opus, une suite très différente aurait pu voir le jour il y a de nombreuses années. Nous aurions alors découvert une histoire totalement improbable.

Nick Cave a écrit une suite totalement folle

Quelques années après la sortie de Gladiator, Russell Crowe a appelé Nick Cave pour lui demander d’écrire un scénario pour une suite. Ce dernier s’est alors mis au travail. Et il a proposé une histoire difficilement imaginable. Dans un podcast avec Marc Maron en 2013, il est revenu sur ce scénario, expliquant que celui-ci mettait en scène un retour de Maximus sur Terre, envoyé pour tuer Jésus-Christ :

« Les Dieux sont en train de mourir au paradis parce que l’un d’entre eux, Jésus Christ, gagne en popularité sur Terre. Et donc les Dieux renvoient Maximus sur Terre pour tuer le Christ et ses adorateurs. »

Nick Cave a donné à son Gladiator 2 le titre de Christ Killer. Le scénario de celui-ci se terminait même par une scène de 20 minutes comprenant « toutes les guerres de l’Histoire, jusqu’à la guerre du Vietnam. » Ayant été transformé en « guerrier éternel », Maximus aurait ainsi traversé les époques.

Le scénario est entièrement disponible à la lecture

Dans son podcast avec Marc Maron, Nick Cave a qualifié son scénario de Gladiator 2 de « chef-d'œuvre ». Pourtant, celui-ci a été refusé. Ce qui n’est pas vraiment une surprise étant donné l’intrigue plus qu’osée proposée par l’artiste australien.

À la place, Ridley Scott a choisi d’adapter un scénario écrit par David Scarpa des années plus tard. Son Gladiator 2 est visible depuis ce mercredi 13 novembre dans les cinémas français. Vous pouvez toutefois lire l’intégralité du scénario écrit par Nick Cave si vous le souhaitez. Celui-ci est disponible en suivant ce lien.

Le film Game of Thrones officialisé

Depuis la fin controversée de la série en 2019, de nombreux fans espèrent une occasion de revivre l'univers de Westeros, mais avec peut-être une conclusion plus fidèle à leurs attentes. L’idée d’un film pourrait être une chance pour Game of Thrones de renouer avec les spectateurs déçus, tout en offrant un spectacle de grande envergure. Casey Bloys, qui semble plutôt enthousiaste, a déclaré (via Variety) : “Nous allons voir s’il y a une histoire digne du grand écran, quelque chose de spectaculaire. Ça pourrait être fun et intéressant.”

Dès l’annonce, les réactions se sont multipliées sur les réseaux sociaux, et le moins qu’on puisse dire, c’est que l’idée de ce film divise. Les fans se répartissent en deux camps : ceux qui sont ravis de retrouver Westeros dans une nouvelle épopée, et ceux qui redoutent une autre déception. Pour de nombreux aficionados, Game of Thrones reste une série mythique, mais l’ombre de la saison 8 pèse toujours lourd. Ces fans craignent que ce nouveau projet ne soit qu’une tentative d'exploiter encore un peu plus la popularité de la saga sans pour autant apporter de réelle innovation.

George R. R. Martin au cœur du projet

L’implication de George R. R. Martin, créateur des romans A Song of Ice and Fire, apporte tout de même un certain espoir à ceux qui attendent une nouvelle approche de l’univers. Son rôle dans le développement laisse entrevoir la possibilité d’un scénario plus proche de l’esprit des livres, une touche narrative qui avait manqué aux dernières saisons de la série. Avec Martin à bord, certains fans espèrent que l’essence même de Game of Thrones pourrait être mieux respectée.

D’autres voient dans cette idée de film une chance d’ouvrir Westeros à une nouvelle génération. Le succès des spin-offs comme House of the Dragon prouve que l’engouement pour la franchise est toujours bien présent, même chez les nouveaux spectateurs. Un film pourrait ainsi séduire à la fois les fans de la première heure et un public plus large, tout en offrant des visuels épiques et une expérience immersive digne des grandes batailles du Royaume des Sept Couronnes.

Vers une franchise à la Star Wars ?

Avec ce projet de film, HBO et Warner Bros. semblent vouloir faire de Game of Thrones un univers étendu, un peu à la manière de Star Wars. Après tout, la franchise a déjà prouvé sa capacité à attirer des millions de spectateurs, et les spin-offs en développement ne cessent d’enrichir le lore de Westeros. Cette expansion peut sembler logique d’un point de vue commercial, mais certains fans redoutent une surcharge de contenus qui diluerait la force de l’histoire d’origine.

Après la polémique autour de Red One…

Dwayne Johnson sera bientôt de de retour dans Red One. On le verra jouer Callum Drift, le chef de la sécurité du Père Noël, qui doit retrouver ce dernier pour sauver les fêtes de fin d’année suite à son enlèvement. Pour cela, Callum sollicite l’aide de Jack O’Malley, un chasseur de primes incarné par Chris Evans.

Si Red One n’est pas encore sorti, le film a déjà été entaché d’une polémique. En mai dernier, The Wrap a sorti un article mettant largement en cause le comportement de Dwayne Johnson sur le tournage. Le comédien y était accusé d’avoir fait régulièrement pipi dans des bouteilles pour gagner du temps sur le plateau. Surtout, il aurait eu de nombreux retards qui auraient couté très cher à la production. Le média affirmait même qu’il était en moyenne sept à huit heures en retard !

… Dwayne Johnson prend la parole

Alors que l’on attendait la réaction du principal intéressé suite à la publication de l’article de The Wrap, il vient enfin de la donner. À l’occasion de la sortie de Red One, GQ a interrogé Dwayne Johnson sur les accusations dont il a fait l’objet. Il a concédé avoir effectivement fait pipi dans des bouteilles lors du tournage. Et il a avoué avoir eu des retards. Mais il a démenti les chiffres de sept à huit heures donnés dans l’article le mettant en cause :

Oui, ça arrive aussi. Mais pas à ce point. Les chiffres donnés étaient fous. Ridicules.

Jake Kasdan, qui a dirigé Dwayne Johnson dans Red One mais aussi Jumanji : Bienvenue dans la jungle et Jumanji : Next Level, a également démenti une des informations données par The Wrap. Dans son article, le média affirmait qu’en plus de ses retards, l’acteur manquait de temps en temps des journées entières de tournage. Le réalisateur a contredit ces accusations : « Il n’a jamais raté une journée de travail. »

Chris Evans défend son partenaire de jeu

Chris Evans est aussi venu à la rescousse de son partenaire de jeu dans Red One. Il a avoué que les entraînements physiques de Dwayne Johnson l’amenaient à être parfois en retard. Mais il a expliqué que, selon lui, ses retards n’en étaient pas vraiment. Car toute l’équipe du film était au courant de l’organisation de ses journées :

Ce n’est pas comme s’il était en retard de façon imprévue, et je n’appellerais même pas ça être en retard. Il arrive un peu en retard certains matins, mais ça fait partie du plan. Ses entraînements sont inclus dans les calendriers de la production, et tout le monde le sait, donc il arrive quand il est prévu qu’il arrive.

Si l’on en croit les propos de Dwayne Johnson, Jake Kasdan et Chris Evans, l’article publié par The Wrap comportait donc de fausses informations sur les habitudes de l’acteur. Cela n’a pas empêché Red One de recevoir de très mauvaises critiques de la part de la presse avant sa sortie.

Pour le public, le long-métrage sera visible dans les salles nord-américaines à partir de ce vendredi 15 novembre. En France, il n’a pas encore de date de sortie.

Claude Lelouch et l’art de la fugue

Comme souvent dans les films de Claude Lelouch, le réel n’est jamais bien loin de la fiction. Lors de l’avant-première de Finalement à Bordeaux aux côtés de Kad Merad, le réalisateur nous expliquait avoir croisé dans la vraie vie tous les personnages de ses films, avoir entendu tous les dialogues. Et essayé pendant 60 ans, tel un reporter de sa vie, d’être « le témoin de son temps ». Dans son 51ème film, le cinéaste poursuit donc son questionnement du genre humain et des sentiments. Il offre également une profonde réflexion sur les paradoxes de notre époque un peu folle et leur impact sur la santé mentale.

J’avais envie de filmer des parfums de liberté dans un monde où il y en a de moins en moins, où la famille et le travail sont devenus des prisons, avec des réseaux sociaux où l’on ne peut plus rien dire. J’avais envie de faire le portrait d’un homme dont la maladie lui permet de retrouver sa liberté et de dire tout ce qu’il pense.

Les occasions de Lino (Kad Merad) de parler sans filtres sont nombreuses dans le film, au gré des multiples face à face, tantôt drôles, souvent provocateurs et parfois malaisants. Finalement aborde aussi judicieusement les différences de milieux sociaux par le biais des métiers des différents interlocuteurs. Ainsi un éleveur normand (François Morel), une brocanteuse (Clémentine Célarié), un chasseur (Lionel Abelanski) ou encore une écrivaine (Marianne Denicourt). Il ne sera véritablement sincère qu’avec l’agricultrice Manon (Françoise Gillard de la Comédie Française).

Malgré le comportement de Lino au cours de son errance, le spectateur reste toujours empathique envers lui. Ténor du barreau dans les affaires de mœurs, sa qualité première est de parvenir littéralement à se mettre dans la peau de ses clients pour mieux les défendre. Kad Merad a d'ailleurs aimé jouer l’avocat, « le défenseur des causes perdues, celui qui retourne un tribunal ». Claude Lelouche donne très bien à voir comment cet homme brillant, devenu un menteur professionnel, s’est perdu. Désorienté par sa maladie, victime d’hallucinations, il ne supporte plus sa vie. Tel le personnage d’Itinéraire d’un enfant gâté, il prend la fuite, mais en France cette fois-ci. Le réalisateur se joue des apparences parfois trompeuses et mêle habilement le faux au vrai.

Redécouvrir le goût de la vie et de l’amour

On retrouve dans Finalement le tourbillon habituel romantique et musical des histoires entremêlées des personnages lellouchiens, dont les rencontres ne sont jamais le fruit du hasard. Pourtant, le cinéaste estime que c’est encore le hasard qui l’a mis sur le chemin de Kad Merad, rencontre que tous deux qualifient de « cadeau et de petit miracle ». Car ce « personnage tous azimuts qui attire la sympathie et les confidences, qui peut tout mais ne veut plus rien faire » ne lui était pas destiné à l’origine. Mais aucun des acteurs à qui il l’avait proposé ne cochait toutes les cases. Et Kad Merad intègre plutôt avec bonheur la famille de cinéma Lelouch.

Claude ne connait pas son pouvoir mais tous les acteurs qui aiment son cinéma et sa liberté rêvent de tourner avec lui. C’est l’expérience des 60 ans qui me permet d’être à l’aise avec Claude et ce qu’il voulait de moi. Je suis un acteur tout terrain, je suis adaptable, je suis Quad Merad. Je voulais lui rendre cet honneur et la chance qu’il me fait, et qu’il soit content de moi.

Pour la première fois dans un long-métrage, Kad Merad a le temps d’explorer toutes les facettes de son jeu d’acteur, y compris le chant. Claude Lelouch dit même qu’il « a la voix de son pote Yves Montand et chante divinement bien ». En effet, le leitmotiv du générique de fin, en duo avec Barbara Pravi (Barbara, la fille de Léa et Lino), reste longtemps en tête.

Les clins d'œil dans Finalement

Comme toujours dans ses films, Claude Lelouch s’inspire, voire vampirise ses acteurs pour nourrir ses personnages. Et même si, en ayant comme référence Charlot, la veste du vagabond que devient Lino est celle du réalisateur, la casquette est bien celle de l’acteur.

Il faut être très disponible avec Claude, il ne faut pas se poser de questions. Il prend le sel du moment et l’humeur de l’acteur – même si elle est mauvaise, il va s’en servir - c’est un voleur.

La grande Histoire s’invite aussi à pas feutrés dans Finalement, ainsi que les questionnements religieux. Le cinéaste communique tellement son plaisir de tourner en faisant de très nombreux clins d’œil à ses précédents films, qu’on en oublie les habituels excès de sentiments et les grandes leçons de vie. Magie du cinéma, Claude Lelouch a ainsi imaginé dans Finalement que Lino était le fils de la liaison entre Françoise (Françoise Fabian) et Lino Ventura dans La Bonne Année.

On recroise aussi quelques-uns de ses fidèles acteurs, tels Elsa Zylberstein (Léa, comédienne et seconde épouse de Lino) et Sandrine Bonnaire (sa demi-sœur Sandrine), ou encore Michel Boujenah (Michel, son meilleur ami et associé à son cabinet d’avocat). Les fans de Claude Lelouch seront comblés. Et ceux qui ne connaissent pas son univers pourront le découvrir dans cette nouvelle aventure de très bonne facture. D’autant que le 52^ème film est à l’ordre du jour, puisqu'une suite de Finalement est prévue, cette fois-ci écrite pour Kad Merad.

Finalement est à découvrir en salles le 13 novembre 2024. Ci dessus la bande-annonce.

Une Petite Sirène qui n'a rien de féerique

Ce n’est pas une production Disney – Lionsgate a donné à La Petite Sirène un sérieux coup de noirceur. Cette version horrifique est prévue pour une sortie digitale le 17 décembre 2024, et le moins que l’on puisse dire, c’est que cette sirène n’est pas celle que nous avons tous vue chanter sous la mer. Avec une classification "R" pour la violence, le langage et la nudité, on est loin de l'univers coloré et joyeux des contes de Disney.

Le film, réalisé par Leigh Scott, suit le Dr. Eric Prince, un archéologue parti en exploration avec ses étudiants dans les eaux des Caraïbes, où ils découvrent un ancien temple païen. Là, Eric tombe sous le charme d’une mystérieuse créature aquatique ressemblant à une sirène, et les choses commencent à basculer du côté obscur. Très vite, cette relation, qui semblait être une simple romance marine, devient une plongée dans un monde sous-marin terrifiant. Eric doit alors choisir entre ce qu’il croit être le "véritable amour" et… la destruction de l’humanité.

Un terrain de jeu pour les réalisateurs de films d'horreur

Alors que le conte original d’Andersen, publié en 1837, est désormais dans le domaine public, les cinéastes d'horreur n’ont plus aucune limite pour explorer les aspects les plus glauques de cette histoire classique. Il semblerait que chaque film ou personnage culte soit désormais une porte ouverte pour des versions revisitées en mode terrifiant, et les réalisateurs s’en donnent à cœur joie. Après tout, pourquoi se contenter de l’innocence des contes de fées quand on peut ajouter quelques monstres et une bonne dose de frissons ?

Si La Petite Sirène version horreur sortira aux États-Unis en décembre, il n'y a pas de date française annoncée.

Bridget Jones 4 se dévoile enfin

On n'y croyait plus ! Après des années de fausses rumeurs, Bridget Jones est bel et bien de retour parmi nous. Le quatrième opus de la saga cinématographique basée sur les romans à succès d'Helen Fielding sortira dans nos salles obscures le 12 février 2025 et mettra de nouveau en scène Renée Zellweger dans le rôle de Bridget Jones, mais également Hugh Grant dans celui de Daniel Cleaver.

Ce quatrième film, suite de Bridget Jones Baby sorti en 2016, s'intitule Bridget Jones : Folle de Lui, et est basé sur le troisième roman de la saga paru en 2013 (alors que le troisième film était une intrigue originale).

Adieu Mark Darcy

Dans Folle de lui, Bridget Jones est désormais quinquagénaire et vit une vie de célibataire bien remplie, jonglant entre son rôle de mère et sa carrière. Mais bien sûr, comme toujours, l’amour n’est jamais loin. Suite à la mort de son grand amour, Mark Darcy, Bridget se retrouve veuve et mère de deux enfants. Malgré cette période difficile, elle ne perd pas son optimisme et décide de reprendre les rênes de sa vie sentimentale.

Alors qu’elle tente de naviguer dans ce nouveau chapitre de sa vie, Bridget rencontre un homme plus jeune. Mais comme d'habitude, son ex, Daniel Cleaver n'est jamais bien loin.

Artus également n°1 sur Netflix

L'année 2024 est définitivement l'année d'Artus. Après le succès phénoménal de son premier film en tant que réalisateur, Un P'tit truc en plus, le comédien s'impose de nouveau sur Netflix France grâce au film Veuillez nous excuser pour la gêne occasionnée, qui s'est classé directement numéro 1 du Top 10 des nouveautés de novembre.

Mis en scène par Olivier Van Hoofstadt (le réalisateur de Dikkenek), le film met en scène Artus dans le rôle de Sébastien, un contrôleur de train consciencieux rêvant d'une mutation dans le sud de la France. Pour valider sa promotion, il doit effectuer un dernier trajet de routine.

Cependant, ce voyage se transforme en cauchemar lorsqu'il est confronté à un conducteur excentrique, un collègue jaloux et des passagers tous plus loufoques les uns que les autres.

Cette comédie offre un cocktail explosif de situations absurdes et de quiproquos, mettant en lumière le talent comique d'Artus, qui donne ici la réplique à Elsa Zylberstein.

Le comédien de l'année 2024

Ce nouveau succès démontre une fois de plus l'énorme cote de popularité d'Artus en France. On rappelle que son premier film en tant que réalisateur, Un P'tit truc en plus, est le plus gros succès de l'année 2024, avec près de 11 millions d'entrées.

Sorti en salles le 1er mai 2024, le film raconte l'histoire de Paulo et son père, en cavale, qui trouvent refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé.

Avec ces deux comédies acclamées, Artus s'impose comme une figure incontournable de la scène humoristique et cinématographique française. Son humour incisif et sa capacité à aborder des sujets sensibles avec légèreté ont conquis un large public.

Prédictions : Nicolas Cage face à la fin des temps

L’histoire de Prédictions commence en 1959, lorsqu’une école enterre une capsule temporelle contenant des dessins d’enfants. Cinquante ans plus tard, la capsule est ouverte et chaque élève reçoit un dessin. Caleb Koestler, le fils de John Koestler (interprété par Nicolas Cage), reçoit une feuille remplie de suites de chiffres. John, intrigué par ces chiffres, se rend vite compte qu'ils correspondent aux dates de grandes catastrophes et aux nombres de victimes, allant jusqu'à prédire des événements futurs.

L’enquête de John le mène vers une découverte qui dépasse sa compréhension et l’entraîne dans une course contre le temps pour éviter une catastrophe imminente.

Ce scénario, construit comme un puzzle à résoudre, tient en haleine et joue avec la peur de l’inconnu, posant des questions sur la fatalité et notre capacité – ou non – à changer le cours des événements.

Entre rationalité et désespoir

Nicolas Cage incarne ici un personnage complexe et tourmenté, un homme de science confronté à l’inexplicable. Sa performance apporte une intensité palpable à ce rôle de père prêt à tout pour sauver son fils, tout en essayant de maintenir sa rationalité face aux éléments surnaturels qui l’entourent.

Prédictions interroge la notion de prophétie et les limites de notre libre-arbitre : si tout est déjà écrit, avons-nous vraiment un pouvoir sur notre vie ? Cette dimension philosophique apporte une profondeur à l’intrigue, qui saura captiver les amateurs de science-fiction et de mystère.

La série Cat’s Eyes est lancée

Reboot de l’anime ayant cartonné dans les années 80, la série en live action Cat’s Eyes s’intéresse aux trois sœurs Chamade. Celles-ci se retrouvent après avoir été séparées pendant des années. Peut de temps après, une œuvre de leur père disparu ressurgit dans une exposition à la Tour Eiffel. Les sœurs décident alors de préparer un casse pour la dérober afin de comprendre ce qui est arrivé à leur père. Mais Quentin Chapuis, capitaine de la BRB, se lance bientôt sur leurs traces.

Suite à sa bande-annonce dévoilée en juillet dernier, Cat’s Eyes vient de dévoiler ses deux premiers épisodes. Ceux-ci ont été diffusés ce lundi 11 novembre sur TF1. Alors, les spectateurs de la chaîne ont-ils apprécié le début de la série ?

Une réception mitigée

D’après les premiers avis spectateurs chez nos confrères d'AlloCiné, le début de Cat’s Eyes a eu droit à une réception contrastée. En combinant la moyenne des avis de 40 spectateurs sur le site, les deux premiers épisodes ont récolté 2,5 étoiles sur 5.

En lisant les avis, il apparait que le début de Cat’s Eyes s’est avéré clivant. Ainsi, bon nombre de spectateurs ont soit adoré, soit détesté ce qu’ils ont vu. Plusieurs estiment que les premiers épisodes sont une « déception », tandis que d’autres saluent notamment les performances des trois actrices principales.

Un carton pour TF1

Sur X, les avis sont également partagés sur les premiers épisodes de Cat’s Eyes. Du côté de ceux qui n’ont pas été convaincus, certains regrettent notamment le choix de s’être écarté de la culture japonaise, ce qui contraste avec l’œuvre originale. Mais d’autres, parmi ceux qui ont apprécié le début de la série, trouvent au contraire que l’esprit de la série animée est bel et bien présente dans cette nouvelle adaptation.

S’il a donc eu un accueil mitigé, le début de Cat’s Eyes a toutefois fait un très bon score d’audience. Selon les chiffres de TF1 Pro, le premier épisode a rassemblé 5,1 millions de téléspectateurs. Pour savoir si les spectateurs seront toujours au rendez-vous pour la suite de la série, il faudra patienter jusqu’à la semaine prochaine. Le troisième et quatrième épisode du show seront diffusés sur TF1 le lundi 18 novembre.

Mon Inconnue : la romcom française avec François Civil et Joséphine Japy

Sortie en avril 2019, la comédie romantique Mon inconnue réalisée par Hugo Gélin réunit à l'écran François Civil et Joséphine Japy. Le film suit l'histoire de Raphaël, un écrivain à succès, et sa femme Olivia, une talentueuse pianiste. Leur rencontre pendant leur adolescence est le début d'une belle histoire d'amour.

Cependant, la vie les emmène dans des directions inattendues lorsqu'un matin, Raphaël se réveille dans une réalité alternative où il n'a jamais rencontré Olivia, et où il est un simple professeur, alors qu'elle a épousé une carrière musicale. Cette prémisse pose la question centrale du film : comment reconquérir sa femme, devenue une parfaite inconnue ?

Dans la lignée des grandes comédies romantiques

Au moment de la sortie du film, le réalisateur Hugo Gélin avait expliqué que l'idée de Mon inconnue était née de son désir de créer une comédie romantique dans une tonalité très française, tout en s'inspirant de classiques anglo-saxons comme Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Il était temps, Her, ou encore La Vie est belle. En effet, le réalisateur souhaitait explorer la comédie romantique avec un élément fantastique qui s'immisce dans le récit (ici, la réalité alternative).

L'intrigue du film pose ainsi la question de ce que serait notre existence sans la rencontre avec l'homme ou la femme de notre vie. Hugo Gélin souhaitait trouver un équilibre entre la comédie et le romantisme, en cherchant à éviter le cynisme ou la vulgarité, souvent présents dans les comédies romantiques contemporaines.

Si le duo de Mon inconnue est le point fort du film, les seconds rôles ne sont pas en reste, à commencer par Benjamin Lavernhe, irrésistible dans la peau de Félix, le meilleur ami de Raphaël. Ce dernier avait d'ailleurs décroché une nomination aux César pour sa performance.

Après un tournage difficile, Mission Impossible 8 se dévoile

Sorti l’année dernière, Mission Impossible : Dead Reckoning Partie 1 est le premier film de la célèbre saga d’action à s’être terminé par un cliffhanger. Les fans attendent donc de savoir comment les aventures d’Ethan et de son équipe reprendront et se poursuivront dans le prochain volet.

Comme expliqué en mai dernier, le tournage de Mission Impossible 8 ne s’est pas exactement passé comme prévu. Il a subi plusieurs retards à cause de divers facteurs. En juin dernier, Shea Whigham a partagé l’inquiétude de Tom Cruise sur le délai serré pour terminer le long-métrage à temps. Mais il semblerait que les équipes du film aient bien avancé depuis puisqu’une première bande-annonce vient d’être partagée.

Ethan et son équipe doivent sauver le monde dans la bande-annonce du film

La bande-annonce de Mission Impossible 8 dévoile divers endroits dans lesquels les principaux personnages du film se trouveront. On apprend notamment qu’Ethan fera un nouveau passage à Londres. On voit aussi le retour d’Angela Bassett. Introduit dans le sixième film, son personnage d’Erika Sloane était absent du septième.

Surtout, les images nous promettent un film explosif, avec de nouvelles cascades spectaculaires. Dans cette nouvelle histoire, les enjeux seront également plus élevés que jamais. Suite aux événements du septième film, Ethan et son équipe devront tout simplement sauver toutes les vies sur Terre.

La dernière mission d’Ethan ?

Les dernières images du trailer laissent aussi penser que Mission Impossible 8 pourrait être le dernier film de la saga. Le personnage joué par Tom Cruise demande ainsi à son interlocuteur (que l’on ne voit pas) de lui faire confiance une dernière fois.

Se pourrait-il donc que l’équipe assemblée par Ethan Hunt connaisse sa dernière mission ? Verra-t-on pour la dernière fois Tom Cruise effectuer de folles cascades pour donner vie aux aventures de son personnage ? Le nouveau titre du long-métrage, The Final Reckoning, indique que cette hypothèse est une possibilité concrète.

Mission Impossible 8 sortira le 12 juillet 2025 dans les cinémas français.

L’univers d’Harry Potter prêt à envahir le petit écran

Le monde magique de l’une des sagas les plus célèbres de tous les temps va revenir à l’écran. Douze ans après la sortie du dernier film de la franchise, une série Harry Potter a été officiellement annoncée en avril 2023. Celle-ci est prévue pour sept saisons, chacune d’entre elles correspondant à un livre de la saga. Elle sera diffusée sur HBO.

En coulisses, les choses continuent d’avancer pour la série Harry Potter. En septembre dernier, le casting pour trouver les nouveaux interprètes de Harry, Ron et Hermione a été lancé. Mais Warner Bros. Television est aussi en quête des acteurs qui incarneront les autres personnages de l’histoire imaginée par J.K. Rowling. Et un nom ressort désormais pour jouer le professeur Dumbledore.

Mark Rylance favori pour jouer Dumbledore

D’après les informations de Variety, Mark Rylance est le premier choix des décideurs de Warner Bros. pour jouer Albus Dumbledore dans la nouvelle série Harry Potter. Ceux-ci n’ont pas encore entamé de négociations concrètes avec l’acteur. Mais ils ont pris contact avec lui pour jauger son intérêt et sa disponibilité.

Contacté par Variety, HBO n’a pas voulu se prononcer sur le sujet. La chaîne a simplement expliqué qu’elle donnerait des informations sur la série seulement lorsque des accords auront été « finalisés » avec les personnes concernées. En d’autres termes, il faudra attendre une communication officielle pour savoir si Mark Rylance sera bel et bien le prochain Dumbledore.

La même formule que celle des films ?

Le fait que Warner Bros. courtise Mark Rylance semble indiquer que le studio souhaite utiliser la même formule que les films pour le casting de sa série Harry Potter. C’est-à-dire mélanger des nouveaux venus avec des acteurs réputés. Si les interprètes des élèves de Poudlard devraient être des comédiens inconnus jusqu’à maintenant, ils devraient donc donner la réplique à de grands noms.

L’une des difficultés de convaincre des acteurs établis de participer à la série sera due à la longueur de celle-ci. Car les comédiens courtisés devront accepter de signer pour apparaître dans sept saisons.

Quels que soient les noms qui le composeront, le casting de la série Harry Potter devrait être annoncé dans les prochains mois. Car le tournage débutera sans doute l’année prochaine, étant donné que la première saison est prévue pour 2026 sur HBO.

Le Royaume : l’envers du décor Corse

Ce qui marque d’emblée dans Le Royaume, c’est la présence du personnage attachant de Leisa (Ghjuvanna Benedetti), qu’on ne lâchera pas de tout le film. Le spectateur est bouleversé par l’intensité de la jeune femme, son regard acéré et sa capacité à comprendre ce qui se joue dans son entourage. En Corse, sous la canicule de l’été 1995, Leisa connaît ses premiers émois amoureux. Elle vit chez sa tante, s’amuse avec ses cousins, va à la plage. Mais tout bascule lorsque son père Pierre-Paul (Saveriu Santucci), chef de clan en fuite, décide de la faire venir à lui.

Par les yeux de Leisa, le réalisateur Julien Colonna fait découvrir, sans jugement ni concession, cette vie dans la clandestinité, alors qu’éclate une nouvelle guerre des clans et des territoires dans le milieu corse. Obligée de mettre sa vie d’adolescente insouciante entre parenthèses, Leisa observe et écoute. Murée dans le silence, n’obtenant pas de réponses à ses questions, elle expérimente l’inconnu, le risque, la peur et le pire, autant que la confiance. Seule femme à évoluer au sein des hommes du clan, qui l’ont vue grandir, elle se fait une raison et prend peu à peu sa place.

Surtout, Leisa apprend à connaître et à aimer son père, qui essaie de tenir sa fille à distance de ses affaires. La complicité de plus en plus forte entre les deux est très belle à l’écran, à l’image de la « terre de contraste, paradisiaque, de drame » qu’est l’Île de Beauté. Le réalisateur module habilement son drame entre la lumière de la Corse et celle de Leisa, et les ténèbres des actes des voyous.

Le père au-delà du voyou

Rencontré à Bordeaux lors de l’avant-première, Julien Colonna, fils du parrain corse "Jean-Jé" Colonna, assure avoir créé« une pure fiction de cinéma ». Certes, il s’est inspiré de la véracité d’un contexte qu’il connaissait, et a puisé dans sa propre relation filiale avec son père. Et en effet, ce sont bien les dommages collatéraux sur les relations d’une fille avec son père, qui sont au cœur de ce drame puissant qu'est Le Royaume.

Est aussi abordé l’impact de cette vie de cavale sur les relations des hommes du clan avec les femmes de leur vie, comme Fabien avec sa mère, ou Ste avec sa femme. Des hommes respectueux de la jeune femme, auxquels elle s’attache aussi, alors que l’étau de la mort se resserre. Le Royaume interroge subtilement sur le continuum de la violence, la reproduction du schéma familial de la vengeance, le poids de l’héritage et la maitrise de son propre destin.

Créant une grande empathie envers tous les personnages, le réalisateur donne brillamment à voir les conséquences des choix de pouvoir et de vengeance sur les vies des proches. Pour le réalisateur, qui a coécrit le film avec Jeanne Herry (Je verrais toujours vos visages), ces notions de choix ont été« un des terreaux les plus fertiles ». Elles ont fait l’objet de très longues discussions philosophiques et d’exploration de leurs sensibilités personnelles.

De leur côté, les deux acteurs, non professionnels, portent remarquablement le film. Le réalisateur a eu un coup de foudre artistique pour Ghjuvanna Benedetti, parmi un casting d’une centaine de jeunes filles. « Sa plus grande gageure était d’être suffisamment fascinante dans son regard et sa présence corporelle taiseuse. D'autant qu'elle n’agissait que par l’écoute, telle une enfant sentinelle avec sa douleur sourde ». Le Royaume, grâce à son histoire et ses acteurs, se révèle donc un premier long-métrage bouleversant, dont l’aspect thriller contrebalance judicieusement avec le ressort intime.

Le Royaume de Julien Colonna, en salles le 13 novembre 2024. Ci-dessus la bande-annonce.