Lire Pour Ted Sarandos, Netflix a « sauvé Hollywood » sur www.cineserie.com

Le streaming plus fort que les cinémas ?

L’expérience cinéma est-elle une « idée dépassée » ? Avec l’avènement des plateformes de streaming, il devient de plus en plus difficile d’encourager les spectateurs à se déplacer dans les salles obscures. Netflix, Prime Video, Disney+ et consort semblent causer du tort à l’exploitation en salle. Ce n’est pourtant pas l’avis de Ted Sarandos, le co-PDG de Netflix.

Fin mars, dans une interview pour Semafor Media, Ted Sarandos insinuait que les cinémas étaient en train de mourir. Le timing était parfait alors que Netflix avait sorti quelques jours plus tôt son blockbuster The Electric State.

Le film porté par Millie Bobby Brown et Chris Pratt est devenu le plus cher jamais financé par la plateforme. Selon plusieurs médias, Netflix aurait déboursé 320 millions de dollars pour le produire. Et tout cela sans que The Electric State bénéficie d’une sortie au cinéma. Pour Ted Sarandos, c’est même une bonne chose.

Ted Sarandos ne croit plus à l’expérience en salles

Cette semaine, Ted Sarandos a remis le couvert en allant plus loin dans ses propos. Durant le TIME100 Summit (via Deadline), Sam Jacobs, le rédacteur en chef du célèbre média, a demandé à Ted Sarandos si Netflix avait « détruit Hollywood ». Le journaliste a pris pour exemple les faibles performances des films au box-office, leur fenêtre réduite d’exploitation en salles ou encore la fuite des productions de Los Angeles. Mais pour le principal intéressé, c’est tout l’inverse :

« Non, chez Netflix nous sauvons Hollywood. une entreprise très axée sur le consommateur. Nous vous proposons les programmes de la manière dont vous avez envie de les regarder »

se justifie-t-il.

Quant au box-office en déclin, il livre une explication et sa solution : « Que veut nous dire le consommateur ? Qu'il aimerait regarder des films à la maison ». Il poursuit en donnant son opinion sur les cinémas. « Je pense que c'est une idée démodée, pour la plupart des gens, pas pour tout le monde ».

L’expérience en salles ne semble pas si démodée que cela, en tout cas en France. En 2024, les cinémas ont réalisé 181 millions d’entrées prouvant la bonne santé du secteur dans notre pays. Côté box-office américain, les recettes engrangées en 2024 s’élèvent à 8,7 milliards de dollars. Malgré cet excellent score, c’est moins que les années précédentes (hors Covid) où la moyenne se situait entre 10 et 11 milliards.

Lire C'est la fin pour cette série culte sur Netflix, les derniers épisodes sont là sur www.cineserie.com

Le final de You est désormais à découvrir sur Netflix

Les anti-héros rencontrent parfois un grand succès parmi le public. Une nouvelle démonstration en a été faite lorsque You a été dévoilée en 2018. Les abonnés Netflix ont alors découvert Joe Goldberg, le gérant d’une petite librairie à la vie en apparence ordinaire. Mais son coup de foudre pour Guinevere Beck, une aspirante écrivaine qu’il rencontre par hasard, va tout changer. Persuadé que tous deux sont faits l’un pour l’autre, Joe se révèle être prêt à accomplir les actes les plus fous pour pouvoir être avec elle.

You est devenue l’une des séries les plus plébiscitées par les abonnés Netflix en 2018. Les sorties des saisons suivantes de la série ont confirmé sa popularité. Car elles ont à leur tour cartonné. Et si vous faites parties des nombreux fans de l’histoire de Joe, vous pouvez désormais en découvrir sa conclusion. Car la cinquième et dernière saison du show est disponible depuis ce jeudi 24 avril sur Netflix.

Joe prêt à retomber dans ses travers

La saison 5 de You fait un saut dans le temps. Elle reprend trois ans après les événements racontés dans la quatrième. Durant ce laps de temps, les choses ont changé pour Joe. D’abord, il est revenu vivre à New York avec sa femme, Kate. Grâce à la fortune de cette dernière, il est désormais riche. Et il élève avec elle son fils Henry depuis qu’il l’a retrouvé.

Joe semble donc avoir trouvé un équilibre très sain lorsqu’on le retrouve au début de la saison 5. Mais comme vous vous en doutez surement, cela ne va pas durer. Le passé de l’anti-héros va rapidement revenir le hanter. Le personnage incarné par Penn Badgley va retomber dans ses travers en commençant une liaison avec une autre femme, et son penchant pour le meurtre ne va pas tarder à refaire surface…

Toujours dix épisodes

Aux côtés de Penn Badgley, Charlotte Ritchie incarne toujours Kate dans la cinquième saison de You. Frankie DeMaio prête ses traits à Henry. Bronte, la nouvelle amante du personnage principal, est jouée par Madeline Brewer.

Le format ne change pas pour la dernière saison de You. Comme toutes les précédentes, elle contient dix épisodes. Ceux-ci sont tous visibles dès maintenant sur Netflix.

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La suite, cinq ans après un premier succès sur Netflix

L’attente fut longue mais elle s’apprête à prendre fin. Il y a cinq ans sortait The Old Guard sur Netflix, en pleine pandémie. Tiré du roman graphique du même nom, The Old Guard raconte l’histoire de guerriers immortels vieux de plusieurs siècles et dont le but est de faire le bien sur Terre.

Pour autant, il ne faut pas se fier au résumé. Il s'agit d'un film d’action où règne combats et complot. Un grand spectacle qui avait été vu par 78 millions de foyers lors de ses quatre premières semaines après sa sortie sur la plateforme, selon Variety. En tout, le film a enregistré 178 millions d’heures de visionnage.

Après un tel succès, il semblait logique que Charlize Theron, l’héroïne du film, et toute sa bande reviennent pour une suite.

The Old Guard 2 se dévoile en photos

Il aura fallu cinq ans à Netflix et son équipe dédiée pour mettre en boîte The Old Guard 2. La réalisatrice du premier opus, Gina Prince-Bythewood, devient productrice et rejoint David Ellison. Elle laisse sa casquette de réalisatrice à Victoria Mahoney. Le scénario est une nouvelle fois écrit par Greg Rucka, auteur des comics, et Sarah L. Walker. The Old Guard 2 est l’adaptation de la suite des comics.

Par ailleurs, on ne sait pas grand-chose de l’histoire. Dans une interview avec Tudum, Charlize Theron dévoilait cependant que la redoutable Quyhn était de retour. Pour l’affronter, celle que l’on verra dans L’Odyssée peut compter sur son équipe. On retrouve au casting Kiki Layne, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Chiwetel Ejiofor et Veronica Ngo. Ils sont rejoints par deux nouveaux : Henry Golding (Crazy Rich Asians) et Uma Thurman (Pulp Fiction).

Des images inédites du film ont été dévoilées. On voit la nouvelle bande en action et en collaboration avec Copley (Chiwetel Ejiofor) qui travaille désormais pour les immortels.

Pour découvrir la nouvelle salve d’action de The Old Guard 2, rendez-vous le 2 juillet prochain sur Netflix.

Lire L'un des meilleurs films de fin du monde est de retour sur Netflix, c'est culte sur www.cineserie.com

Une apocalypse à hauteur d’humain

En 1998, Hollywood s’est passionné pour la fin du monde. Deux films majeurs sortent à quelques semaines d’intervalle : Armageddon, dirigé par Michael Bay, et Deep Impact, réalisé par Mimi Leder. Le second est moins bruyant, moins tape-à-l’œil — mais pour beaucoup, il a mieux vieilli.

L’intrigue démarre lorsqu’un jeune astronome (Elijah Wood) détecte une comète en route directe vers la Terre. Très vite, le gouvernement américain se mobilise : une mission spatiale est lancée pour tenter de détourner l’objet céleste. Mais l’opération échoue partiellement, et deux fragments de la comète se dirigent désormais vers la planète. Le premier provoquera un tsunami. Le second pourrait tout anéantir. Entre temps, le film suit plusieurs trajectoires humaines : un couple d’adolescents confronté à l’impossible, une journaliste en quête de réconciliation, un président sobre et déterminé face au chaos (Morgan Freeman).

Contrairement à Armageddon, Deep Impact ne mise pas tout sur l’action ou les effets spéciaux. Il préfère raconter la peur, l’attente face à l'inéluctable, et les choix moraux. Un film catastrophe, oui, mais du côté des civils.

Deep Impact de retour sur Netflix

À sa sortie, Deep Impact a souffert de la comparaison avec Armageddon. Moins spectaculaire, moins starifié, il a été relégué au second plan. Pourtant, avec le recul, certains y voient un contrepoint précieux. Là où Michael Bay offrait une fête pyrotechnique portée par Bruce Willis et la chanson d'Aerosmith, Mimi Leder proposait un récit plus sobre, centré sur les conséquences humaines d’un cataclysme planétaire.

Le box-office n’a pas aidé : Deep Impact a récolté environ 140 millions de dollars, contre plus de 550 millions pour Armageddon. Mais aujourd’hui, avec sa disponibilité sur Netflix, le film retrouve un nouveau public — ou redonne matière à réflexion à ceux qui l’avaient oublié.

Ce retour sur plateforme permet aussi de revoir une époque où les films de fin du monde savaient encore jouer la carte de l’émotion.

Lire Mission Impossible 8 : les conditions extrêmes du tournage dévoilées dans une vidéo impressionnante sur www.cineserie.com

Mission Impossible – The Final Reckoning, la probable dernière aventure d’Ethan Hunt

Vingt-neuf ans après la sortie du premier Mission Impossible, la célèbre franchise d’action et d’espionnage va bientôt dévoiler son huitième film. Comme expliqué en février dernier, celui-ci devrait être la conclusion des aventures d’Ethan Hunt et de son équipe. On peut donc s’attendre à ce que The Final Reckoning clôture la saga de manière très spectaculaire.

Le 7 avril dernier, Paramount Pictures a dévoilé ce qui devrait être la dernière bande-annonce de Mission Impossible 8. Mais le studio continue de faire la promotion du long-métrage, à quelques semaines de sa sortie. Cette fois, il a dévoilé un nouvel aperçu des coulisses montrant les conditions extrêmes dans lesquelles ont été tournés certaines séquences.

Un tournage à -40°C !

Comme à leur habitude, les équipes du nouveau Mission Impossible ont souhaité tourner les scènes du film dans des décors naturels plutôt qu’en studio. Même lorsque ces décors naturels se situent dans des environnements extrêmes. Une nouvelle démonstration en est faite avec la vidéo récemment partagée par Paramount Pictures. On découvre ainsi que l’équipe de The Final Reckoning s’est rendue sur l’archipel de Svalbard, qui se situe au-delà du cercle arctique.

Si le paysage du Svalbard est « à couper le souffle » selon les mots de Tom Cruise, les conditions climatiques sur l’archipel norvégien sont difficiles à supporter. Les températures y descendent à -40°C ! Mais d’après Tom Cruise, le résultat à l’écran est « incroyable ». On a donc hâte de découvrir les scènes de The Final Reckoning tournées à Svalbard.

Une durée record

Il y a peu, nous vous avons relayé une information majeure sur Mission Impossible 8 : sa durée. Ainsi, The Final Reckoning devrait être l’opus le plus long de la franchise. Il devrait s’étaler sur 2 heures et 51 minutes !

Le film nous proposera également de nouvelles cascades folles effectuées par Tom Cruise. De quoi terminer en beauté la saga lancée en 1996, si ce huitième opus est bel et bien le dernier. Après une projection en avant-première au Festival de Cannes, Mission Impossible – The Final Reckoning sortira dans les cinémas français le 21 mai prochain.

Lire Ce film Netflix ultra violent avec Tom Hardy envoie du (très) lourd selon les premiers avis sur www.cineserie.com

Tom Hardy revient en force

Ravage (Havoc en VO) est très attendu des amateurs d’action. Il faut dire que le film est réalisé par Gareth Evans à qui l’on doit The Raid et The Raid 2, des exemples en la matière. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, Ravage est porté par un Tom Hardy plus en forme que jamais. L’acteur britannique est actuellement à l’affiche de MobLand, la série de Guy Ritchie sur Paramount+. Là aussi, il joue des poings aux côtés de Pierce Brosnan et Helen Mirren.

Cette fois-ci, changement de décors. Tom Hardy quitte les paysages très british pour les États-Unis et ses buildings. L’ancien Max de Mad Max : Fury Road incarne un détective qui « doit se frayer un chemin dans la clandestinité criminelle après une affaire de drogue qui a mal tourné pour sauver le fils d’un politicien ». En plus de cela, il devra démêler « un réseau de corruption et de conspiration qui prend la ville au piège », résume le synopsis officiel.

Face à un redoutable Forest Whitaker et aidé de Timothy Olyphant, le détective Hardy aura fort à faire. Mais cela en vaut la chandelle selon les premiers avis.

Les critiques pour Ravage sont unanimes

Avant de découvrir la violence et la brutalité de Ravage, faisons un petit tour du côté des premiers avis dévoilés. L’embargo pour le film étant levé, les chanceux ayant pu assister à la projection de Ravage ont livré leur critique express. Pour faire court, ils sont conquis par le film.

Sur X, Ian Sandwell de Digital Spy écrit :

« Gareth Evans est de retour, montrant à tous comment l’action doit être menée dans Ravage, un film incroyablement violent, qui arrive sur Netflix vendredi prochain. Il y a une séquence en boîte de nuit en particulier que je ne peux m’empêcher de revoir, émerveillé par l’audace technique du film. Incroyablement fun ».

Toujours sur la réseau social, Rama’s Screen annonce l’expérience à venir pour les spectateurs :

« Ravage est l’un des films les plus fous que j’ai vus cette année. Un film à sensations fortes, chaotique et percutant. Et l’endurance de Tom Hardy dans l’action m’a vraiment impressionné. Les fusillades et la violence extrême n’ont pas hésité à atteindre le point de l’acharnement. Absolument dingue ! ».

De son côté, Barry Hertz du Globe estime que ces quatre années d’attente « en valait la peine ». Pour lui, Ravage est « un bain de sang chargé de pétards, mythique, chaotique et maniaque Mais quand ça déchire, ça déchire super fort ».

Si vous avez l’eau à la bouche, bonne nouvelle. Vous n’aurez pas à attendre trop longtemps car Ravage sort le 25 avril sur Netflix.

Lire Predator Badlands : un trailer ultra stylé pour le retour de la saga au cinéma sur www.cineserie.com

La saga Predator se poursuit avec Badlands

John McTiernan ne pensait peut-être pas lancer une franchise lorsqu’il a dévoilé son film Predator en 1987. Pourtant, depuis, l’univers du long-métrage s’est largement étendu. À ce jour, les Predators, de redoutables créatures extraterrestres, sont apparus dans sept films en comptant les deux crossovers avec la franchise Alien. Le dernier en date, Prey, a été très bien reçu à sa sortie en 2022.

Le réalisateur de Prey, Dan Trachtenberg, a donc eu l’occasion de raconter une nouvelle histoire au sein de cet univers. 20th Century Studios lui a confié les rênes d’un nouveau Predator, intitulé cette fois Badlands. Jusqu’à présent, ce nouvel opus était très mystérieux. Mais il se dévoile désormais avec une première bande-annonce.

Un Predator qui part à la chasse de « l’adversaire ultime »

D’un point-de-vue esthétique, la bande-annonce de Badlands nous propose de superbes images. Et elle nous introduit à un nouveau Predator, qui part à la chasse d’un ennemi qui s’annonce redoutable. Car le personnage joué par Elle Fanning le présente comme « quelque chose qu’il est impossible de tuer ». Ce qui nous devrait nous donner un affrontement épique entre les deux créatures.

Selon son synopsis officiel, Badlands prend place sur une planète lointaine. Et alors que Prey nous proposait de retourner au XVIIIème siècle, ce nouvel opus se déroule cette fois dans le futur. Il se concentre sur un jeune Predator qui a été exclu de son clan. Celui-ci trouve toutefois une alliée lorsqu’il rencontre la mystérieuse Thia, et part s’aventurer en territoire hostile afin de faire face à « l’adversaire ultime ».

Killer of Killers sortira avant

Aux côtés d’Elle Fanning, qui interprète Thia, Dimitrius Schuster-Koloamatangi a été choisi pour jouer le prédateur dans Badlands. Si vous souhaitez découvrir le film de Dan Trachtenberg, il faudra vous rendre dans les salles en fin d’année. Le long-métrage sortira le 5 novembre prochain en France.

Mais avant cela, Dan Trachtenberg nous dévoilera un film d’animation situé dans le même univers. Intitulé Killer of Killers, il s’agira d’un film à sketches. Il nous présentera trois des plus féroces guerriers de l’Histoire devant faire face à un Predator à trois époques différentes. La première sera une Viking, le second un ninja et le troisième un pilote de la Seconde Guerre mondiale. Le film sortira le 6 juin sur Disney+.

Lire Mercredi saison 2 : Netflix partage le premier trailer et la date de diffusion mais ça fait râler sur www.cineserie.com

Mercredi, une série au succès phénoménal

L’histoire de la famille Addams a été remise au goût du jour en 2022. Cette fois, c’est la fille de la famille qui a été mise à l’honneur avec sa propre série. Mercredi suit cette dernière alors qu’elle est envoyée à la Nevermore Academy, une école pour enfants particuliers. Elle doit alors tenter de s’adapter à son nouveau cadre de vie. Mais elle se retrouve également à essayer de résoudre une série de meurtres.

Si l’on pouvait prévoir sa future popularité, notamment grâce à l’implication de Tim Burton en tant que réalisateur et producteur délégué, Mercredi a dépassé les attentes. Elle est devenue la série en langue anglophone la plus regardée de tous les temps sur Netflix. Un record qu’elle détient encore aujourd’hui, avec un total très impressionnant de plus de 252 millions de vues !

La saison 2 se dévoile enfin !

Le retour de Mercredi est donc attendu par de très nombreux abonnés Netflix. Et la plateforme vient enfin de dévoiler les premières images de la saison 2 du show. On y retrouve l’ambiance délirante propre à la série. Et le personnage incarné par Jenna Ortega, qui retourne à la Nevermore Academy pour y affronter de nouveaux dangers en tous genres.

Selon le synopsis officiel de cette saison 2, Mercredi y embarquera dans une aventure « plus sombre et plus complexe » que dans le premier chapitre. Elle devra affronter « de nouveaux mystères ainsi que de vieux adversaires » dans cette suite.

Une suite en deux parties

Jenna Ortega est loin d’être la seule à reprendre son rôle dans la saison 2 de Mercredi. Emma Myers, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Georgie Farmer et Hunter Doohan sont également tous de retour dans les rôles d’Enid, Bianca, Eugene, Ajax et Tyler. Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán et Isaac Ordonez retrouvent également les personnages de Morticia, Gomez et Pugsley Addams. Ils auront plus de temps à l’écran dans ces nouveaux épisodes.

En revanche, les fans de la série seront sans doute déçus d’apprendre que la sortie de la saison 2 de Mercredi sera divisée en deux parties. Les premiers épisodes seront dévoilés le 6 août prochain. Les suivants arriveront sur la plateforme un peu moins d’un mois plus tard, le 3 septembre.

Lire Les Leçons persanes : le film est-il adapté d'une histoire vraie ? sur www.cineserie.com

Une fiction construite sur une vérité humaine

Le scénario du film Les Leçons persanes s’ouvre en 1942. Gilles, un jeune Belge juif, est arrêté par les SS et se retrouve dans un convoi vers un camp de transit. Pour échapper à une exécution immédiate, il prétend être d’origine iranienne — un mensonge improvisé qui le sauve, mais qui l’oblige à maintenir cette façade. Il se retrouve alors assigné à un officier allemand, Koch, chargé de la cuisine du camp, qui rêve d’ouvrir un restaurant à Téhéran après la guerre. Gilles doit lui enseigner le farsi. Problème : il n’en parle pas un mot.

Le cœur du récit repose donc sur une langue inventée, que Gilles fabrique mot à mot, chaque jour, en s’efforçant de la rendre cohérente. Ce dispositif narratif n’est pas issu d’un fait divers historique précis, mais il est inspiré d’une nouvelle de Wolfgang Kohlhaase, scénariste et écrivain allemand reconnu. À travers cette fiction, le film s’inscrit dans une tradition de récits de survie durant la Shoah, où l’ingéniosité, le bluff et la mémoire deviennent des armes de résistance.

Vadim Perelman, le réalisateur, l’a précisé : Les Leçons persanes ne prétend pas reconstituer un fait authentique, mais explore une situation plausible dans un cadre rigoureusement documenté. Les méthodes de contrôle, l’organisation interne des camps, les fonctions occupées par certains SS, tout cela repose sur des recherches historiques solides. La langue inventée devient alors un prétexte narratif pour évoquer la tension permanente entre vérité et mensonge, identité et effacement.

Un accueil critique fort et un dispositif marquant

Porté par Nahuel Pérez Biscayart (révélé dans 120 battements par minute) et Lars Eidinger dans le rôle du commandant Koch, le film a reçu un accueil globalement positif. La performance des deux acteurs a été saluée, notamment la capacité de Biscayart à transmettre la peur, la fatigue, la ruse, sans jamais céder au pathos.

La langue fictive, elle, a été conçue comme un vrai système linguistique. L’équipe du film a travaillé avec des linguistes pour créer une logique grammaticale et sonore crédible, afin que le personnage puisse la “répéter” et la mémoriser sans se contredire à l’écran. Chaque mot correspond à un prénom de victime gravé dans la mémoire de Gilles, ce qui donne au procédé une charge émotionnelle discrète mais puissante.

Le film a été sélectionné pour représenter la Biélorussie aux Oscars 2021 dans la catégorie meilleur film international, une décision critiquée à l’époque en raison de la nationalité multiple du projet (production allemande, russe et biélorusse). Cela n’a pas empêché le film de toucher un large public dans les festivals, où il a reçu plusieurs distinctions, dont un prix du public à Tallinn.

Lire Mission Impossible 8 : un grand mystère sur le film enfin résolu ! sur www.cineserie.com

Enfin une réponse que l’on attendait sur Mission Impossible 8

Suite au cliffhanger à la fin de Mission Impossible 7 (le premier depuis le lancement de la franchise), Ethan Hunt et son équipe vont revenir pour une nouvelle mission dans le huitième film de la célèbre saga. En plus de Tom Cruise dans le rôle principal, Ving Rhames et Simon Pegg, alias Luther et Benji, seront de retour. Hayley Atwell reviendra elle aussi en tant que Grace.

Depuis plusieurs mois, les informations sur Mission Impossible – The Final Reckoning se succèdent, notamment grâce aux révélations de personnes impliquées dans le film ou aux bandes-annonces dévoilées. Mais il nous manquait toujours une donnée majeure sur ce nouvel opus. Toutefois, elle a enfin été partagée, à quelques semaines de la sortie du film.

Le film le plus long de la saga !

Jusqu’à très récemment, on ne connaissait toujours pas la durée de Mission Impossible 8. Mais le compte X Cryptic HD Quality, qui avait déjà dévoilé avec justesse la durée de Sinners, vient de partager cette information importante sur le nouveau film de la saga. Ainsi, The Final Reckoning devrait s’étaler sur 2 heures et 51 minutes !

‘MISSION: IMPOSSIBLE - THE FINAL RECKONING’ final runtime is of 2 hours & 51 minutes.

(Via: @Cryptic4KQual) pic.twitter.com/RLPA05roHs

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) April 22, 2025

Si cette information se confirme, Mission Impossible 8 battra un record. Car il sera tout simplement le film le plus long de la saga démarrée en 1996. Il dépassera ainsi le septième opus, qui détient actuellement le record avec 2 heures et 43 minutes.

Un probable final qui s’annonce fou

Pour rappel, The Final Reckoning devrait être la dernière aventure d’Ethan Hunt. Il est donc peu étonnant d’apprendre que l’équipe créative derrière ce nouvel opus ait voulu faire durer le plaisir en nous proposant le film le plus long de la saga. Et ce final promet d’être marquant. Car son réalisateur, Christopher McQuarrie, a d’abord parlé en janvier dernier de l’expérience intense d’un spectateur ayant découvert le film. Puis, en février, il a promis que les cascades allaient « faire fondre » notre cerveau.

Afin de voir les nouvelles cascades effectuées par Tom Cruise dans ce film, il faudra patienter un peu moins d’un mois. Mission Impossible – The Final Reckoning sortira dans les cinémas français le 21 mai prochain après une présentation au 78e Festival de Cannes.

Lire Enola Holmes 3 : Netflix partage une bonne nouvelle ! sur www.cineserie.com

Enola Holmes reviendra pour une nouvelle enquête

Basé en partie sur la série de romans Les Enquêtes d’Enola Holmes écrite par Nancy Springer, le premier film Enola Holmes avec Millie Bobby Brown est sorti sur Netflix en 2020. L’actrice y incarnait pour la première fois la petite sœur de Sherlock Holmes, qui se lançait dans sa propre enquête.

Enola Holmes a été l’un des plus gros cartons de Netflix l’année de sa sortie. Le service de streaming n’a donc pas hésité à lancer le développement d’un deuxième opus, dévoilé deux ans plus tard. Celui-ci a à son tour très bien marché parmi les abonnés de la plateforme. De quoi permettre à la franchise de se poursuivre.

Les caméras tournent pour le troisième film

Comme nous vous l’avions annoncé en novembre 2023, un troisième film Enola Holmes a été mis en chantier. Près d’un an et demi plus tard, Netflix vient de partager une bonne nouvelle sur celui-ci. Via son compte instagram, la plateforme de streaming a annoncé que le long-métrage était désormais en tournage. Elle a également partagé plusieurs clichés de Millie Bobby Brown et Louis Partridge dans les coulisses du film.

 

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Aux côtés de l’interprète d’Enola Holmes, l’acteur qui joue Tewkesbury est donc lui aussi de retour dans ce troisième opus. Henry Cavill, Helena Bonham Carter, Himesh Patel et Sharon Duncan-Brewster reprennent eux aussi leurs rôles respectifs de Sherlock, Eudoria, du Dr Watson et de Mira Troy.

Philip Barantini prend les commandes

En revanche, un changement s’opère derrière la caméra. Alors que Harry Bradbeer avait réalisé les deux premiers Enola Holmes, il cède sa place à Philip Barantini pour ce troisième film. Ce dernier a réalisé le film ainsi que la série The Chef, et est connu pour son utilisation fréquente du plan-séquence. Il fait beaucoup parler de lui depuis plusieurs semaines puisqu’il a également réalisé les quatre épisodes de la série phénomène Adolescence.

Philip Barantini portera à l’écran un scénario écrit par Jack Thorne. Un homme qu’il connait bien puisqu’il a déjà collaboré avec lui pour Adolescence. Le scénariste a déjà signé le script des deux premiers Enola Holmes. Pour le troisième film, il nous emmènera cette fois du côté de Malte, où l’héroïne incarnée par Millie Bobby Brown devra faire face à « une affaire complexe et périlleuse » d’après le synopsis officiel.

Netflix ne nous a pas encore partagé la date de sortie d’Enola Holmes 3. Le film ne devrait pas sortir après 2026.

Lire Cet excellent film explose en streaming après la mort du pape François sur www.cineserie.com

Un film d’actualité malgré lui

Sorti en 2024 et nommé à plusieurs reprises aux Oscars, Conclave s’offre une seconde vie inattendue. Réalisé par Edward Berger (À l’Ouest rien de nouveau), ce thriller dramatique met en scène Ralph Fiennes, Stanley Tucci et Isabella Rossellini dans les coulisses feutrées du Vatican, alors qu’un nouveau pape doit être élu. Si le film avait déjà attiré l’attention lors de la dernière saison des prix, sa popularité vient de s’envoler à nouveau pour une raison bien différente : la mort du pape François, à 88 ans, le lendemain de Pâques.

Selon les données de Luminate (via Variety), Conclave cumulait 1,8 million de minutes de visionnage la veille du décès. Le lendemain, ce chiffre atteignait près de 7 millions de minutes, soit une hausse de 283 %. Le film est actuellement disponible sur Prime Video, sans surcoût pour les abonnés. L’intérêt est tel que même Les deux papes, autre drame vaticanesque signé Netflix, a vu ses vues grimper de 417 % sur la même période.

Un film devenu écho d’un moment historique

Lors de la promotion de Conclave, la santé du pape François était déjà au centre des questions. Le casting s’était d’ailleurs exprimé publiquement pour lui souhaiter un prompt rétablissement, alors qu’il était hospitalisé en février dernier. Isabella Rossellini avait pris la parole sur scène lors des SAG Awards, suivie par Sergio Castellitto, visiblement touché en tant que Romain par la proximité symbolique et physique avec le pape.

Aujourd’hui, ce contexte donne à Conclave une résonance particulière. Au-delà de son intrigue, le film réactive une fascination collective pour les rites secrets du Vatican, à un moment où la réalité les remet brutalement au centre de l’actualité.

Et si la critique avait souligné, à sa sortie, une mise en scène classique et un récit feutré, Conclave s’impose à présent comme un miroir opportun, regardé par des millions de spectateurs en quête de sens ou de repères, face à un événement à la portée mondiale.

En France, Conclave n'est pas encore disponible sur une plateforme de streaming. Il est cependant disponible à la location et à l'achat sur les plateformes habituelles.

Lire Thunderbolts* : les premiers avis sur le film Marvel sont tombés. Une bonne surprise ? sur www.cineserie.com

Thunderbolts* est prêt à être dévoilé

Si les Avengers forment l’équipe la plus célèbre du Marvel Cinematic Universe, Thunderbolts* se concentrera cette fois sur un groupe d’anti-héros. Le dernier film de la phase V du MCU nous fera suivre l’association entre Bucky Barnes, Yelena Belova, Alexei Shostakov, Ava Starr, John Walker et Antonia Dreykov, alors que tous ces personnages devront faire face à une redoutable menace.

Thunderbolts* sera bientôt à voir dans les salles obscures. Avant cela, des journalistes ont découvert le long-métrage réalisé par Jake Shreier. Ils se sont ensuite rendus sur les réseaux sociaux pour partager leur avis sur cette nouvelle histoire au sein du MCU.

Un film qui s’annonce très réussi

Bonne nouvelle pour Thunderbolts* : les premières réactions au film sont très bonnes ! Selon Emily Murray, le long-métrage est « facilement l’un des meilleurs du MCU depuis longtemps. » Amon Warmann et The Hollywood Handle écrivent la même chose dans leur critique du film. Et Big Gold Belt Media affirme que le long-métrage est « brut, hilarant et profondément humain ».

Well #Thunderbolts is easily one of the best MCU movies in a long time (and maybe one of my new personal faves). Has so much spark, charisma, and tells a genuinely emotional story you connect with. A tear was shed. Florence Pugh in particular superb, just walks away with it pic.twitter.com/U7AzBgGZMl

— Emily Murray (@EmilyVMurray) April 22, 2025

Dévoilé il y a quelques jours, le dernier trailer de Thunderbolts* laissait penser que ce nouveau film pourrait être plus sombre que les précédents du MCU. Et les premières réactions au long-métrage confirment également cela. Matt Neglia assure qu’il s’agit du film le plus sombre de cet univers.

Florence Pugh encensée

L’interprète de Yelena Belova, Florence Pugh, récolte également de nombreuses louanges. Emily Murray qualifie sa performance de « superbe ». The Hollywood Handle écrit qu’elle est « l’étoile la plus brillante » du long-métrage. Matt Neglia estime qu’elle « porte la plus grosse partie du poids narratif du film sur son dos ». Et selon Mia Pflüger, l’actrice « montre qu’elle est la vraie leader de la nouvelle génération et la nouvelle équipe ».

#Thunderbolts* introduces a new era for Marvel, the most humane film filled with allowing their anti hero being flawed, broken and regretful. Sebastian Stan has an absolute scene stealing moment, yet Florence Pugh shows she is the true lead of the new generation and team. pic.twitter.com/laTDyRVCkr

— Mia Pflüger (@justmiaslife) April 22, 2025

Thunderbolts* a donc reçu un très bel accueil de la part des premiers journalistes ayant vu le film. On verra si le public est aussi enthousiaste devant la nouvelle proposition du MCU. Le long-métrage sortira le 30 avril prochain dans les salles françaises. Si vous allez le découvrir, vous conseillons de rester jusqu’à la fin puisqu’il contient une scène au milieu du générique et une autre à la fin.

Lire Malcolm : première photo de la suite tant attendue sur www.cineserie.com

Le grand retour de Malcolm

Si vous avez grandi dans les années 2000, il y a de bonnes chances que vous ayez suivi les aventures de l’une des familles les plus déjantées du petit écran. Pendant sept saisons, Malcolm nous faisait suivre le quotidien d’un enfant surdoué grandissant au sein d’une famille totalement loufoque, habituée à s’embarquer dans des situations toutes plus absurdes les unes que les autres.

Si Malcolm a pris fin en 2006, de nombreuses rumeurs ont circulé sur un revival de la série créée par Linwood Boomer depuis cette date. Ces dernières années, un film a même été évoqué pour raconter la suite de l’histoire du personnage incarné par Frankie Muniz et de sa famille. Depuis plusieurs mois, nous savons finalement que cette histoire va se poursuivre sous la forme d’une mini-série. Et une première photo des coulisses du show vient d’être partagée.

Première photo de trois visages bien connus des fans !

Bonne nouvelle pour les fans de Malcolm qui attendent avec impatience la nouvelle mini-série : le tournage de celle-ci maintenant débuté ! Frankie Muniz a donc retrouvé Bryan Cranston et Jane Kaczmarek, qui reprennent à ses côtés leurs rôles de Hal et Lois. Et pour célébrer cela, l’acteur a posté une photo de leur réunion sur son compte instagram. Il y a ajouté la légende « C’est toujours bien d’être avec Maman et Papa ! »

 

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Les trois acteurs présents sur ce cliché ne sont pas les seuls à reprendre leur rôle dans la nouvelle série Malcolm. Justin Berfield et Christopher Masterson reviennent aussi jouer respectivement Reese et Francis. En revanche, Erik Per Sullivan ne retrouve pas son personnage de Dewey. C’est Caleb Ellsworth-Clark qui prend sa place.

Lois et Hal célébreront leur anniversaire de mariage

En plus des acteurs cités, Anthony Timpano a décroché le rôle de Jamie adulte, et Vaughan Murrae celui de Kelly, le sixième enfant du couple que forment Lois et Hal. Kiana Madeira a été choisie pour jouer Tristan, la petite amie de Malcolm. Et Keeley Karsten jouera leur fille.

Cette nouvelle série nous fera retrouver la célèbre famille alors que Lois et Hal demandent à Malcolm de venir célébrer avec eux leur 40^ème anniversaire de mariage. Ken Kwapis, qui a déjà réalisé de nombreux épisodes de la série, est de retour derrière la caméra.

La nouvelle série Malcolm aura quatre épisodes. Elle sera à voir sur Disney+. Elle n’a pas encore de date de sortie, mais devrait être prête pour 2026.

Lire C'est le plus grand succès français à l'étranger : ce film de SF cartonne sur Netflix aux USA sur www.cineserie.com

Un blockbuster improbable devenu phénomène mondial

Avec Lucy, Luc Besson signait un film de science-fiction aussi déconcertant que rentable. Produit pour 40 millions de dollars, le long-métrage porté par Scarlett Johansson avait rapporté plus de 450 millions dans le monde, en grande partie à l’international. Un record absolu pour un film français, qui reste encore aujourd’hui inégalé. Le pitch ? Une jeune femme exposée à une drogue expérimentale voit ses capacités mentales décuplées jusqu’à atteindre... 100 % d’utilisation de son cerveau.

Le scénario avait de quoi faire tiquer. La critique l’a d’ailleurs globalement accueilli avec un mélange de perplexité et de curiosité — 67 % d’avis positifs sur Rotten Tomatoes, et un consensus autour du qualificatif “absurde mais efficace”. Pourtant, le public avait suivi. Scarlett Johansson, en pleine ascension post-Avengers, attirait les foules. Et Besson, en dépit d’un style clivant, retrouvait là son efficacité visuelle à l’ancienne, entre scènes d’action pures et délires métaphysiques.

Onze ans plus tard, Lucy séduit à nouveau sur Netflix

Depuis la mi-avril, Lucy figure dans le top 10 des films les plus vus sur Netflix aux États-Unis, selon les données de FlixPatrol. Une percée inattendue pour un film sorti il y a plus d’une décennie, sans actualité particulière. Ni réédition, ni suite, ni promo. Juste un regain d’intérêt spontané, poussé par l’algorithme et, probablement, par la promesse d’un divertissement simple, spectaculaire, et porté par une star toujours bankable.

Le retour de Lucy intervient alors que Luc Besson reste largement en retrait de l’industrie. Accusé à plusieurs reprises de comportements inappropriés, puis blanchi faute de preuves, le réalisateur peine à revenir sur le devant de la scène. Son dernier projet ambitieux, Valérian, s’est soldé par un échec critique et commercial. Pourtant, Lucy résiste. Parce que ses excès fascinent. Parce qu’un film qui commence comme un thriller urbain et finit en hallucination cosmique peut encore séduire — ou intriguer — un public à la recherche de sensations immédiates.

À défaut de logique, Lucy offre du rythme, une actrice magnétique, et une mise en scène qui ne demande jamais au spectateur de trop réfléchir. Ce n’est pas un chef-d’œuvre, mais c’est un hit. Et parfois, sur Netflix, ça suffit.

Lire Souviens-toi l’été dernier : le carnage reprend dans la bande-annonce du quatrième film sur www.cineserie.com

Souviens-toi… l’été dernier reprend vie cette année

Souviens-toi… l’été dernier fait partie des franchises d’horreur iconiques du septième art. Inspiré partiellement du roman de Lois Duncan Comme un mauvais rêve, le premier film débute lorsque quatre adolescents tuent accidentellement un homme. Paniqués, ils décident de ne rien dire à personne. Mais quelques mois plus tard, ils commencent à être pris pour cible par un inconnu, qui semble savoir ce qu’ils ont fait et est prêt à leur faire payer en les tuant un par un…  

Après la sortie de Souviens-toi… l’été dernier en 1997, un deuxième volet a vu le jour un an plus tard. Puis un troisième en 2006. Si la saga ne nous a plus proposé de nouvel opus depuis cette date, nous vous avons annoncé en mai 2024 qu’un quatrième long-métrage viendrait relancer la saga cette année. Avant de pouvoir le découvrir sur grand écran, sa bande-annonce nous replonge dans l’enfer de Southport.

Premières images sanglantes pour ce nouveau volet

L’intrigue du quatrième Souviens-toi… l’été dernier se déroule ainsi de nouveau à Southport, la ville où prenait place l’intrigue du premier film. Cette fois, celle-ci se concentre sur cinq adolescents plutôt que quatre. Mais, comme dans le premier film, ils ont commis un acte qui leur vaut d’être poursuivis par un mystérieux tueur.

Et la vengeance de ce tueur inconnu promet d’être sanglante. La bande-annonce nous dévoile le premier meurtre très cruel du long-métrage, et en tease plusieurs autres. Totalement impuissants face à cette menace, les adolescents au centre de l’intrigue se tournent vers une survivante du premier massacre pour obtenir de l’aide.

Jennifer Love Hewitt et Freddie Prinze Jr. de retour

La bande-annonce de Souviens-toi… l’été dernier nous montre ainsi le retour de Jennifer Love Hewitt. Celle-ci reprend son rôle de Julie James. Et elle n’est pas la seule à revenir. Freddie Prinze Jr. retrouve également le personnage de Ray Bronson.

Julie et Ray vont donc vraisemblablement aider le groupe d’adolescents ciblé à essayer de survivre au nouveau tueur. Les principaux personnages de ce remake sont joués par Madelyn Clyne, Chase Sui Wonders, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers et Jonah Hauer-King.

Ce nouveau Souviens-toi… l’été dernier sera visible dans un peu moins de trois mois. Il sera projeté dans les salles françaises à partir du 16 juillet.

Lire Box-office : le film Minecraft en route pour une étape marquante sur www.cineserie.com

Minecraft prêt à franchir un seuil très prestigieux

Contre toute attente, Minecraft est un énorme succès au box-office. Avant sa sortie, le film réalisé par Jared Hess ne partait clairement pas favori pour être l’un des plus gros cartons du moment. Car il avait été très durement critiqué par de nombreux fans à la sortie de sa première bande-annonce. Malgré cela, il a réussi un très gros démarrage dans les salles.

Quelques jours après sa sortie, Minecraft avait déjà récolté 301 millions de dollars dans le monde ! En amassant 157 millions en un seul week-end en Amérique du Nord, il a même largement battu le record du meilleur démarrage pour un film adapté d’un jeu vidéo. Désormais, il poursuit son avancée, et se rapproche d’une étape majeure.

En route vers le milliard de recettes !

Minecraft vient de passer son troisième week-end dans les salles. Selon Variety, le film a ajouté un énorme 100 millions de dollars à son total de recettes durant ce week-end de Pâques ! Désormais, il a récolté en tout 720,8 millions de dollars dans le monde.

Avec un tel total, Minecraft se dirige tout droit vers une barre symbolique réservée à une minorité de films. Ainsi, il est en route pour le milliard de dollars de recettes dans le monde. Le long-métrage de Jared Hess deviendrait ainsi le premier de l’année à franchir ce pallier. Le dernier film en live action en date à l’avoir fait est Barbie, en 2023

La suite se prépare déjà

Si grimper sur la première marche de ce classement s’annonce difficile, Minecraft est même en course pour devenir le film adapté d’un jeu vidéo ayant récolté le plus d’argent dans le monde. Pour le moment, Super Mario Bros. détient ce titre. Comme le montrent les chiffres de Box Office Mojo, le long-métrage sorti en 2023 a cumulé plus d’1 milliard et 360 millions de dollars dans le monde.

La popularité de Minecraft a quoi qu’il en soit déclenché le lancement d’une suite. Comme expliqué il y a quelques jours, deux des patrons de Warner ont confirmé qu’un deuxième film se préparait. On ne connait pas encore de détail sur ce futur film. Mais il ne devrait pas sortir avant 2027.

Lire Star Wars : Hayden Christensen tease le retour de Dark Vador sur www.cineserie.com

Hayden Christensen veut rejouer Dark Vador

Hayden Christensen est apparu pour la première fois dans le costume de Dark Vador en 2005 dans Star Wars, épisode III : La Revanche des Sith. Et alors que l’on pensait ne plus le revoir dans son rôle le plus célèbre, il l’a finalement retrouvé de nombreuses années plus tard.

Dix-sept ans après la sortie de La Revanche des Sith, Hayden Christensen a remis le masque de Dark Vador dans la mini-série Obi-Wan Kenobi. Il y donnait de nouveau la réplique à Ewan McGregor, l’interprète du célèbre maître Jedi autrefois apprenti de Qui Gon-Jinn. Désormais, l’acteur canadien veut avoir l’occasion d’incarner de nouveau l’un des plus célèbres méchants du septième art.

Les événements après l’épisode III bientôt racontés à l’écran ?

La Star Wars Celebration se déroulait au Japon cette année. La célèbre convention liée à l’univers créée par George Lucas a récemment refermé ses portes. Avant cela, ComicBook.com a profité de cet événement pour demander à Hayden Christensen s’il rejouerait un jour Dark Vador. Et l’acteur a avoué qu’il espérait pouvoir reprendre ce rôle :

Il y a encore beaucoup de choses que l’on pourrait explorer avec Vador. Je pense au moment où on l’a laissé après l’épisode III, avec tout ce qu’il doit accepter maintenant qu’il est enfermé dans cette nouvelle version de lui-même. Il y a beaucoup d’histoires vraiment riches que l’on pourrait encore raconter. J’adore le personnage, et j’adorerais continuer de le jouer. Et donc, avec de la chance, on le reverra.

Une série de comics Marvel s’est déjà intéressée à cette période de la vie du seigneur Sith. Écrite par Charles Soule et sobrement intitulée Dark Vador, elle a été publiée en 2017, et compte 25 volumes. Elle révèle notamment les origines du sabre laser du personnage, ainsi que celles de sa forteresse sur Mustafar. Une partie de ces comics pourrait donc être un jour adaptée à l’écran.

Anakin reviendra dans la suite d’Ahsoka

Avant de potentiellement le revoir porter le costume de Dark Vador, Hayden Christensen sera de retour dans la peau d’Anakin. Lors de la Star Wars Celebration, l’acteur a confirmé qu’il reviendrait dans la saison 2 d’Ahsoka. Il n’a en revanche pas donné plus de détail sur ce retour.

Comme rapporté par ScreenRant, Dave Filoni, le créateur d’Ahsoka, a de son côté révélé que le tournage de la saison 2 de la série était sur le point de débuter. Si les nouveaux épisodes du show n’ont pas encore de date de sortie, ils devraient donc être diffusés en 2026 sur Disney+.

Lire Série Harry Potter : le nouvel interprète de Dumbledore répond aux critiques sur www.cineserie.com

John Lithgow pour jouer Dumbledore dans Harry Potter, un choix qui fait parler

On connait les premiers acteurs officiellement choisis pour jouer dans la future série Harry Potter. Le 14 avril dernier, HBO a partagé les noms des six premiers comédiens à avoir rejoint la distribution du show, qui racontera de nouveau l’histoire du célèbre sorcier à la cicatrice au rythme d’une saison par livre.

Parmi les noms dévoilés, HBO a confirmé la présence de John Lithgow au casting de la série Harry Potter. L’acteur se glissera dans le costume du directeur de Poudlard, Albus Dumbledore. Ce choix a déclenché une polémique parmi certains fans de la saga. Car le comédien est américain. Or, J.K. Rowling a toujours souhaité que les nationalités de ses personnages soient respectées, et donc que Dumbledore soit joué par un Britannique.

L’acteur répond à la polémique

John Lithgow sait que « beaucoup de personnes étaient scandalisés par le fait qu’un Américain soit choisi pour jouer le sorcier anglais ultime » dans la série Harry Potter, selon ses propres mots. C’est ce qu’il a confié lors de l’émission de la BBC The One Show. Mais il a tenu à rappeler avoir déjà fait ses preuves dans le rôle d’un Britannique :

Je rappelle à tout le monde que j’ai joué Winston Churchill dans The Crown, et je m’en suis bien sorti.

John Lithgow a également affirmé qu’il ferait de son mieux pour succéder « au grand Michael Gambon », qui jouait Dumbledore dans les six derniers films de la saga. Il s’est aussi dit « très excité » par ce challenge, bien qu’il soit aussi « très intimidé » par celui-ci.

Début de tournage cet été

Aux côtés du futur interprète de Dumbledore, Janet McTeer a décroché le rôle de Minerva McGonagall dans la série Harry Potter. Paapa Essiedu jouera Severus Rogue. Nick Frost prêtera ses traits à Hagrid tandis que Rusard sera incarné par Paul Whitehouse. Le dernier nom à avoir été annoncé au casting du show jusqu’à présent est celui de Luke Thallon. Ce dernier interprétera le professeur Quirinus Quirrell.

Le tournage de la série Harry Potter doit débuter cet été. Selon les propos du patron de HBO en novembre dernier, la première saison du show devrait sortir en 2027.

Lire Astérix et Obélix L'Empire du Milieu : ce détail sur Marion Cotillard que (presque) tout le monde a raté sur www.cineserie.com

Une Cléopâtre revue et (un peu) corrigée

Dans ce cinquième volet en prises de vues réelles, les célèbres Gaulois quittent leur village pour secourir une princesse chinoise. Astérix (Guillaume Canet) et Obélix (Gilles Lellouche) traversent l’Empire du Milieu pour affronter un général félon, avec l’aide de leurs éternels alliés : potion magique, baffes collectives et autodérision.

Le casting affiche complet : Vincent Cassel en César, Julie Chen en princesse Fu Yi, Ramzy Bedia, José Garcia, Jonathan Cohen, et même Zlatan Ibrahimović en guest improbable. Et bien sûr Marion Cotillard, qui endosse ici le rôle mythique de Cléopâtre. Une reine moins glamour que dans les précédentes adaptations, plus acide, plus acerbe – une version modernisée, volontairement outrancière, qui assume une tonalité plus grinçante que royale.

Marion Cotillard joue deux rôles

Mais ce n’est pas tout. À la surprise générale, l’actrice oscarisée s’invite dans un second rôle... méconnaissable. Grimée sous une perruque, des prothèses et un accent volontairement outré, elle incarne Bibine, une truculente tenancière d’auberge qui vient en aide à nos héros durant leur périple. Ce personnage haut en couleurs, créé spécialement pour le film, évoque avec humour la gouaille d’Arletty et les intonations d’Édith Piaf — un clin d’œil évident à La Môme, qui valut à Cotillard son Oscar. Dans une scène savoureuse, Bibine discute même avec Cléopâtre, offrant ainsi à la comédienne un rare double face-à-face avec elle-même. Un caméo délirant que beaucoup n’ont pas identifié, tant la transformation est poussée.

Avec L’Empire du Milieu, Guillaume Canet a signé un retour d’Astérix au cinéma après plus de dix ans d’absence. À sa sortie en février 2023, le film a attiré 4,6 millions de spectateurs en salles, mais les critiques sont restées partagées. Beaucoup ont salué la générosité du projet, d’autres ont pointé une narration trop éclatée et un humour inégal.

Lire Emily in Paris : ce personnage central ne devrait pas être dans la saison 5 sur www.cineserie.com

Emily in Paris et in Rome dans la saison 5

Emily in Paris est une des séries les plus populaires de Netflix. Dès son arrivée, le show porté par Lily Collins a connu un énorme succès partout dans le monde, et a même rendu la ville de Paris plus attrayante pour les touristes. Et en quatre saisons, il s'en est passé des choses pour notre chère Emily Cooper.

Après avoir enfin cru qu'elle allait pouvoir vivre sa belle histoire avec Gabriel, les choses se sont compliquées, et les deux ont finalement rompu avant même d'avoir été réellement ensemble pour de bon. En fin de saison 4, elle a fait la rencontre de Marcello Muratori, riche héritier d'une grande maison de mode italienne. Et comme un bonheur n'arrive jamais seul, Emily a été choisie pour gérer le bureau de l'Agence Grateau à Rome. De quoi entamer cette nouvelle idylle parfaitement... sauf que Gabriel (encore lui) semble bien décider à rattraper ses erreurs passées, et devrait donc se rendre dans la capitale italienne pour lui avouer ses sentiments.

Ainsi, le tournage de la saison 5 d'Emily in Paris se déroulera en grande partie à Rome.

Camille grande absente de la saison 5 ?

Si, comme nous l'apprend Variety, les principaux acteurs ont tous signé pour revenir dans cette saison 5, une comédienne manque à l'appel : Camille Razat. En effet, l'interprète de Camille, la meilleure ennemie d'Emily, n'a pas signé pour apparaître dans la nouvelle saison de la série. Sauf retournement de situation, elle ne devrait donc pas être présente dans ces nouveaux épisodes.

Pour rappel, après avoir cru qu'elle était enceinte de Gabriel, Camille, poussée par un soudain désir de maternité, a décidé d'adopter seule un enfant. Mais cet arc narratif ne sera visiblement pas exploité dans la saison 5 d'Emily in Paris.

Mais que les fans se rassurent : ils pourront compter sur les autres personnages iconiques du show, à commencer par Mindy, Julien, Sylvie, Luc, Alfie, Gabriel, ainsi que Genevieve et Marcello, les derniers arrivés.

Le tournage débutera dans les prochaines semaines à Rome puis à Paris. On peut donc espérer que la saison 5 arrivera sur Netflix fin 2025.

Lire Star Wars : ce personnage adoré des fans va avoir sa série ! sur www.cineserie.com

Dark Maul, l’un des personnages préférés des fans de Star Wars

Au fil des décennies, l’univers Star Wars nous a présenté une vaste galerie de personnages. Apparu pour la première fois dans l’épisode I de la saga en 1999, La Menace fantôme, Dark Maul est devenu l’un des plus populaires parmi les fans.  

Depuis la sortie de La Menace fantôme, Dark Maul est revenu à de nombreuses reprises dans l’univers Star Wars. Outre ses apparitions dans des jeux vidéo ou autres comics, on a pu le retrouver à l’écran dans les séries animées The Clone Wars et Rebels. Il a également fait un caméo dans le film Solo : A Star Wars Story. Et une nouvelle qui va enthousiasmer les fans de ce personnage vient de tomber.

Le seigneur Sith au centre d’une nouvelle série animée !

Après n’avoir été qu’un personnage secondaire à chacune de ses apparitions à l’écran, Dark Maul va avoir sa propre série. L’annonce a été faite par Lucasfilm lors de la Star Wars Convention qui prend place en ce moment à Tokyo, avant d’être relayée par The Hollywood Reporter. La série sera intitulée Maul : Shadow Lord (que l’on pourrait traduire par Le Seigneur de l’ombre, même si le titre officiel en français n’a pas encore été dévoilé).

Selon des informations rapportées par IGN, cette nouvelle série prendra place environ un an après la fin de The Clone Wars. Elle racontera l’histoire de Dark Maul alors qu’il « échafaude un plan pour reconstruire son syndicat du crime sur une planète épargnée par l’Empire ». Le seigneur Sith devrait également y former une apprentie, issue du peuple des Twi’leks.

Sortie prévue pour 2026

Sam Witwer prêtera de nouveau sa voix à Dark Maul dans Shadow Lord. Il a déjà doublé le personnage dans The Clone Wars, Rebels et Solo. La nouvelle série sortira en 2026 sur Disney+. Mais Lucasfilm n’a pas encore communiqué de date plus précise.

D’ici-là, une autre série animée Star Wars sera dévoilée. Il s’agira de Tales of the Underworld, qui se concentrera sur deux autres méchants de cet univers. À savoir Asajj Ventress et Cad Bane. Le show sera visible à partir du 4 mai prochain sur Disney+.

Lire Enfin le film que les fans de Jurassic Park attendaient ? Jurassic World Renaissance nous redonne espoir sur www.cineserie.com

Jurassic World Renaissance : des nouvelles images enthousiasmantes

Et si ce quatrième film Jurassic World portait bien son nom ? Après l'énorme déception qu'a été Jurassic World : Le Monde d'après pour de nombreux fans de la saga, l'espoir était bien mince concernant ce quatrième opus baptisé Jurassic World Renaissance. Et pourtant, ces nouvelles images dévoilées par Universal nous donne encore envie d'y croire.

Tout d'abord, le scénario est signé de la main de David Koepp, le scénariste du tout premier Jurassic Park. Ensuite, c'est Gareth Edwards qui a été choisi pour le mettre en scène. Et son travail sur la saga Godzilla ne peut qu'être positif pour s'attaquer à un autre monstre sacré du cinéma.

L'intrigue, enfin, a de quoi exciter les aficionados de Jurassic Park. En effet, le film revient aux origines mêmes du premier film : une équipe de scientifiques est envoyée sur un ancien site de recherche ayant servi de site expérimental pour faire naître les dinosaures présents dans le film original de Steven Spielberg. Et les premiers essais n'ont pas tous été fructueux. Ainsi, plusieurs créatures hybrides sont encore vivantes sur l'île, dont une possédant un ADN qui représente un espoir pour la recherche médicale. À la tête de cette mission, on retrouve une dénommée Zora (Scarlett Johansson), épaulée par Duncan (Mahershala Ali), et le docteur Henry Loomis (Jonathan Bailey).

Une scène rêvée par les fans

Peut-être que les producteurs ont décidé de rattraper l'énorme bide qu'a été Jurassic World 3 en offrant aux fans ce qu'ils attendent : un retour aux origines de la saga Jurassic Park.

En plus de leur présenter les prototypes des premiers dinosaures vus dans le film de 1992, Jurassic World Renaissance contient une scène que beaucoup de fans du roman de Michael Crichton ont rêvé de voir adapter à l'écran : la scène de la rivière, à bord des canots.

En effet, cette scène aurait dû être présente dans le premier Jurassic Park, mais s'est arrêtée à l'étape du storyboard. On y découvrait Alan Grant, Lex, et Tom descendre une rivière sur un petit bateau gonflable, avant de tomber nez à nez avec l'impression T-Rex. Eh bien cette scène sera cette fois-ci bien présente dans Jurassic World : Renaissance, avec des personnages différents, mais qui tomberont, eux aussi, face au T-Rex !

Attendu dans les salles françaises le 4 juillet prochain, ce nouveau film de la saga Jurassic redonne enfin espoir aux fans des dinos et s'annonce autant comme un hommage à Jurassic Park que comme un survival haletant.

Lire Star Wars : des informations majeures sur le futur film dévoilées ! sur www.cineserie.com

Ryan Gosling rejoint officiellement l’univers Star Wars !

L’univers de Star Wars va continuer de s’étendre. Sharmeen Obaid-Chinoy doit diriger un nouveau film dans lequel Daisy Ridley reprendra son rôle de Rey, pour le moment titré New Jedi Order. Et Shawn Levy développe un autre long-métrage. En janvier dernier, nous vous expliquions que Ryan Gosling était tout proche de rejoindre le projet. Or, sa participation vient d’être officiellement confirmée.

La Star Wars Celebration, qui se tient tous les ans, a lieu en ce moment à Tokyo. Lucasfilm en a profité pour officialiser la présence de Ryan Gosling au film de Shawn Levy. Les deux hommes sont même montés sur scène pour présenter le projet. Et Lucasfilm a révélé plusieurs informations majeures sur le long-métrage.

Ce nouveau film s’intitulera Starfighter

Comme rapporté par The Hollywood Reporter, la société de production qui s’occupe des Star Wars a partagé le titre de ce nouveau film. Celui-ci sera intitulé Starfighter. Shawn Levy a également confirmé que cette nouvelle histoire serait indépendante de toutes celles racontées dans les autres films de la saga jusqu’à présent. Elle prendra place environ cinq ans après les événements de L’Ascension de Skywalker.  

Le scénario du film a été écrit par Jonathan Tropper, qui a déjà collaboré avec Shawn Levy pour C'est ici que l'on se quitte et Adam à travers le temps. Selon les mots de Ryan Gosling, son scénario est « plein de cœur et d’aventure », et raconte « une super histoire avec de supers personnages originaux ».

La date de sortie également dévoilée !

En revanche, outre la présence de Ryan Gosling au générique, aucune autre annonce sur le casting de Starfighter n’a été faite. Mais The Hollywood Reporter croit connaitre quelques détails sur certains personnages. Selon le média, la production cherche un adolescent pour donner la réplique à Ryan Gosling. Et elle veut également trouver un homme et une femme pour jouer deux méchants. Ces informations sont toutefois à prendre avec précaution tant qu’elles n’auront pas été confirmées.

Concernant le tournage, Shawn Levy a également confirmé que celui-ci débuterait dès l’automne prochain. Et il a même annoncé la date de sortie de ce nouveau film Star Wars. Ainsi, Starfighter est prévu pour le 28 mai 2027. En France, il devrait arriver deux jours plus tôt dans les salles, soit le 26 mai 2027.

Lire Les 4 Fantastiques : nouvelle bande-annonce avec la surfeuse d’argent et une grosse surprise sur www.cineserie.com

Les 4 Fantastiques : Premiers pas se dévoile un peu plus

Après une très longue attente, ceux qui souhaitaient voir les 4 Fantastiques au sein du MCU vont enfin voir leur vœu être exaucé. Dix-sept ans après le lancement de cet univers avec Iron Man, le film Premiers pas nous racontera l’histoire des super-héros Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm et Johnny Storm.

Les 4 Fantastiques : Premiers pas s’est dévoilé dans une première bande-annonce en février dernier. Grâce à son impressionnant nombre de visionnages, celle-ci a battu un record. De quoi témoigner de l’attente autour du film. Et on peut penser que les nouvelles images du long-métrage vont encore accumuler un très grand nombre de vues, étant donné les nouveaux éléments majeurs qu’elles contiennent.

La Surfeuse d’argent se montre et Susan est enceinte !

Dans la nouvelle bande-annonce de Les 4 Fantastiques : Premiers pas, on découvre pour la première fois la Surfeuse d’argent, incarnée par Julia Garner. Ces nouvelles images dévoilent également plusieurs informations importantes sur le film. Parmi elles, la Surfeuse d’argent arrive sur Terre pour prévenir les 4 Fantastiques que la planète est « condamnée à mort ». Comme dans les comics, elle semble donc être au service de Galactus, le méchant principal du film qui se nourrit de planètes entières, et dont on aperçoit l’ombre dans la bande-annonce.

Le trailer du film nous partage aussi une autre information de taille. Ainsi, elle nous apprend que Sue Storm est enceinte ! Elle attend un enfant avec Reed Richards. Dans les comics, le couple de super-héros a deux enfants : un fils, Franklin, et une fille, Valeria. Reste à savoir si l’identité du bébé sera dévoilée dans le film.

Des enjeux d’autant plus personnels pour les héros

Les enjeux seront donc d’autant plus personnels pour les 4 Fantastiques dans Premiers pas. Car en plus de devoir sauver la planète entière, ils chercheront à protéger le bébé de Sue et Reed Richards. Pour rappel, les super-héros sont joués par Vanessa Kirby, Pedro Pascal, Joseph Quinn et Ebon Moss-Bachrach.

Les 4 Fantastiques : Premiers pas sera projeté à partir du 23 juillet 2025 dans les salles françaises. Il s’agira du premier film de la phase VI du MCU.

Lire Le film le plus sombre de Marvel ? Ce nouveau trailer de Thunderbolts* surprend sur www.cineserie.com

Thunderbolts* : la Suicide Squad de Marvel ?

Avec son casting de marginaux désabusés et son atmosphère plus plombée que d’habitude, Thunderbolts* ressemble moins à un film de super-héros Marvel qu’à un thriller politique teinté de désespoir. Dans le nouveau trailer dévoilé aujourd'hui, Yelena Belova (Florence Pugh) et Bucky Barnes (Sebastian Stan) sont présentés comme des figures cassées par leur passé, recrutées presque de force pour des missions qu’aucun Avenger n’aurait acceptées.

L’ambiance évoque davantage The Suicide Squad version mélo que Captain America ou Avengers — avec une équipe qui semble surtout motivée par la survie et la manipulation que par l’héroïsme pur.

On y retrouve également Red Guardian (David Harbour), Taskmaster (Olga Kurylenko), Ghost (Hannah John-Kamen) ou encore John Walker (Wyatt Russell), tous anciens ennemis ou figures ambiguës du MCU. Leur dynamique d’équipe repose sur la méfiance, les secrets et une certaine lassitude morale. Le film se déroule dans un MCU post-Endgame, privé de ses figures tutélaires, où l’État américain tente de reprendre la main en montant une équipe de rechange à l’efficacité brutale.

Marvel à contre-courant ?

Le projet Thunderbolts* intrigue autant qu’il divise. D’un côté, on y voit un virage bienvenu vers un cinéma de super-héros plus adulte, plus politique, moins lisse. De l’autre, certains fans se demandent si l’univers Marvel, toujours très balisé, saura assumer jusqu’au bout cette noirceur annoncée. Car le trailer ne fait pas dans la demi-mesure : visuellement plus sombre, rythmiquement plus tendu, il mise clairement sur une rupture de ton pour clore la phase 5.

En filigrane, le film semble interroger la notion même de rédemption. Tous les personnages sont hantés par leurs erreurs passées et Thunderbolts* les confronte à la possibilité de réparer… ou de replonger. Dans une période où les Avengers n’existent plus, et où les figures d’autorité sont plus troubles que jamais, ce récit de pseudo-sauveurs pourrait bien redéfinir les fondations morales du MCU.

Attendu en salles le 30 avril 2025, Thunderbolts* servira aussi de transition vers la phase 6, en introduisant de nouvelles dynamiques narratives et potentiellement quelques surprises. En attendant, ce trailer a eu le mérite de surprendre là où on ne l’attendait plus : en suggérant qu’il reste encore des zones d’ombre à explorer dans l’univers Marvel.

Lire Ryan Gosling peut se réjouir : les cascades seront bientôt récompensées aux Oscars sur www.cineserie.com

David Leitch et consort militent pour une catégorie de taille aux Oscars

Lors de la prochaine cérémonie des Oscars en 2025, une nouvelle catégorie fera son entrée. Il s’agira du Meilleur casting de film. Les critères pour y figurer restent encore à déterminer. Mais sa présence laisse pantois beaucoup de personne. Pourquoi cette catégorie et pas une autre ? D’autant plus que ce n’est pas celle que tout le monde espérait voir intégrer la longue liste des nommés.

Cependant, l’Académie des arts et des sciences du cinéma semble avoir écouté les demandes de David Leitch, Ryan Gosling et Winston Duke qui, durant la promotion de The Fall Guy en 2024, avaient milité corps et âmes pour la reconnaissance des cascadeurs aux Oscars. C’est enfin chose faite.

Les cascades enfin mises à l’honneur aux Oscars

Les fans de films d’action et les professionnels de l’industrie l’attendaient et le réclamaient depuis longtemps, c’est maintenant acté. L’Académie des Oscars vient officiellement d’ajouter une catégorie dédiées aux cascades : l’Oscar de la Meilleure conception de cascades. Sa toute première récompense sera remise en 2028 pour les films de 2027, à l’occasion des 100 ans des Oscars.

David Leitch et le coordinateur et concepteur des cascades Chris O’Hara avaient fait plusieurs présentations à l’Académie afin de promouvoir leur art. Leur travail a payé et le réalisateur de Bullet Train n’a pas caché sa joie dans un communiqué relayé par Variety :

« Ce fut un long cheminement pour beaucoup d'entre nous. Chris O'Hara et moi avons passé des années à œuvrer pour donner vie à ce moment, en nous appuyant sur les cascadeurs professionnels qui se sont battus sans relâche pour être reconnus au fil des décennies. Nous vous en sommes extrêmement reconnaissants. Merci à l’Académie ».

Son confrère et ami, Chad Stahelski, également réalisateur de la saga John Wick, s’est dit « honoré » :

« L’Académie n’a pas seulement créé un prix, je trouve qu'elle a fait quelque chose de vraiment intéressant en décernant un prix de conception de cascades, plutôt qu'un prix individuel, car notre département est l'un des plus collaboratifs et des plus complexes de tous ».

Pour les deux anciens cascadeurs devenus réalisateurs, il était enfin temps que les cascades aient leur propre catégorie puisqu’elles existent depuis plus de 100 ans au cinéma.

Lire Star Wars : cette actrice récemment oscarisée dit non au prochain film sur www.cineserie.com

Une actrice oscarisée pour une grosse franchise Disney ?

Il y a un mois, Mikey Madison surprenait les cinéphiles du monde entier en repartant avec l’Oscar de la meilleure actrice pour Anora. Tout cela au nez et à la barbe de Demi Moore, pourtant favorite pour The Substance.

Depuis l’obtention de la prestigieuse statuette dorée, Mikey Madison est désormais dans le viseur de plusieurs producteurs et réalisateurs de Hollywood. On l’a autrefois vue chez Quentin Tarantino dans Once Upon a Time in… Hollywood et dans Scream 5. Mais il semblerait qu’une immense franchise et son studio se soient intéressés aux talents de l’actrice.

Mikey Madison dit ‘non’ à Star Wars et Ryan Gosling

Selon une source proche de Variety, Mikey Madison aurait reçu une offre pour apparaître dans le Star Wars de Shawn Levy. Le film, produit par Disney et Lucasfilm, est encore très secret. Aucun détail concernant l’intrigue n’a été dévoilé. On sait en revanche que son scénario est écrit par Jonathan Tropper (Adam à travers le temps) et qu’il aura pour acteur principal un certain Ryan Gosling.

Le long-métrage Star Wars se veut indépendant et ne devrait rien à voir avec la saga Skywalker qui s’est conclue avec Star Wars : L’Ascension de Skywalker, en 2019. Si le projet semble alléchant sur le papier, il n’a, semble-t-il, pas convaincu Mikey Madison de se lancer dans l’aventure d’un film à gros budget. Ainsi, son premier film depuis son Oscar de la meilleur actrice ne sera pas Star Wars.

Le film de Shawn Levy est le seul de la prochaine saga Star Wars à obtenir le feu vert de Disney en plus de cinq ans. Le premier à l'avoir obtenu est The Mandalorian & Grogu dont la sortie est prévue pour le 20 mai 2026 en France. Star Wars avec Ryan Gosling sortira plus tard et sa date reste à déterminer.

Lire Sorti il y a plus de 20 ans, ce film méconnu avec Angelina Jolie vient d'arriver sur Netflix sur www.cineserie.com

Ce film oublié avec Angelina Jolie est dispo sur Netflix

Parmi les films qui composent la filmographie d’Angelina Jolie, 7 jours et une vie (titre original : Life or Something Like It) figure rarement en bonne place dans les classements. Et pour cause : sortie en 2002, cette comédie romantique à tonalité philosophique fut un échec critique et commercial. Aujourd’hui redécouverte grâce à son arrivée sur Netflix France, elle intrigue autant qu’elle déroute.

Jolie y incarne Lanie Kerrigan, journaliste aux dents longues, toujours impeccable, persuadée de maîtriser son destin. Jusqu’au jour où un prédicateur marginal lui annonce qu’elle va mourir dans une semaine. Cette prédiction va bouleverser son quotidien : en sept jours, elle tente de réévaluer ses priorités, de renouer avec ce qu’elle a refoulé, et bien sûr, de redécouvrir l’amour avec son collègue caméraman (Edward Burns). Le tout dans un style early 2000s parfaitement daté, brushing platine inclus.

Réalisé par Stephen Herek (Les Petits Champions, Rock Academy), le film flirte avec une tonalité hybride, entre romance, comédie new-yorkaise et méditation existentielle, sans jamais totalement trouver son ton. À sa sortie, il n’a rapporté que 16 millions de dollars pour un budget de 40, et s’est attiré les foudres de la critique. Roger Ebert parlait d’un film “mal ajusté”, et The Observer le jugeait “délirant et sans relief”.

Une curiosité vintage pour les fans d’Angelina Jolie

Malgré ce démarrage raté, le film gagne aujourd’hui une certaine curiosité auprès d’un public avide de redécouvertes. Sur les réseaux, plusieurs spectateurs soulignent la bizarrerie attachante du scénario, ou le plaisir coupable de revoir Angelina Jolie dans un registre plus léger, bien loin de ses rôles plus sombres ou engagés. Le film apparaît aussi comme une capsule temporelle : celui d’un Hollywood qui voulait encore croire à la rédemption en talons aiguilles.

7 jours et une vie n’a pas fait l’objet d’une réhabilitation critique majeure, mais il bénéficie d’un effet secondaire bien connu du streaming : celui de remettre sous les projecteurs des films passés sous le radar. Si vous aimez les rom-coms à twist existentiel, ou si vous êtes simplement curieux de voir Angelina Jolie jouer les présentatrices télé, c'est le moment.

Lire Dexter est de retour dans les premières images de Resurrection : la série débute cet été sur www.cineserie.com

Encore une série dans l’univers de Dexter

Au même titre que Lost ou Prison Break, Dexter fait partie des séries culte à avoir été lancées dans les années 2000. Créée par James Manos Jr. et basée sur un roman de Jeff Lindsay, elle se concentre sur un redoutable anti-héros : un criminologue de la police de Miami qui est également un tueur en série…

Dexter s’est arrêtée en 2013. Mais les studios sont souvent tentés de développer de nouvelles histoires au sein de leurs univers les plus populaires. Un nouvel exemple en a été donné lorsque la série créée par James Manos Jr. a été relancée avec New Blood. Cette année, le préquel Les Origines a à son tour été dévoilé. Et de nouveaux épisodes centrés sur le personnage à l’âge adulte sont en préparation.

Plusieurs retours et de nouveaux personnages sur les premières images de Resurrection

Intitulée Resurrection, la nouvelle série centrée sur Dexter Morgan débutera directement après les événements de New Blood. Elle suivra l’anti-héros alors qu’il doit faire face aux potentielles conséquences de ses actions. Dont le retour de son père adoptif, Harry, et une possible nouvelle mission au sein d’un réseau clandestin. Et les premières images de la série ont été dévoilées.

Parmi ces premières images de Dexter : Resurrection, on retrouve Michael C. Hall, qui incarne toujours le principal personnage. Il apparait notamment aux côtés de James Remar, qui revient lui aussi dans le rôle de Harry. David Zayas est également de retour dans le rôle d’Angel Batista. Tout comme Jack Alcott dans celui de Harrison, qu’il avait déjà incarné dans New Blood. Parmi les nouveaux venus dans cet univers, on peut voir Uma Thurman, Peter Dinklage et Emilia Suárez.

Sortie prévue pour cet été

Selon The Hollywood Reporter, le tournage de Dexter : Resurrection est en cours. Quant à la diffusion de la série, elle est prévue pour cet été sur Paramount+ aux États-Unis, et devrait être visible sur la plateforme MyCanal en France. Une date plus précise n’a pas encore été communiquée.

En attendant cette nouvelle série dans l’univers de Dexter, vous pouvez toujours vous plonger dans le préquel Les Origines. Il est disponible sur MyCanal. Si vous avez déjà découvert cette série, vous vous demandez peut-être si elle aura une deuxième saison. La réponse est oui ! Comme rapporté par Variety, Showtime a renouvelé le show au début du mois d’avril. On ne sait pas encore quand on pourra découvrir ses nouveaux épisodes.

Lire American Psycho : beaucoup de fans n'ont toujours pas compris le film d'après la réalisatrice sur www.cineserie.com

Une satire masculine... prise au premier degré

Il y a 25 ans, Christian Bale crevait l'écran dans la peau de Patrick Bateman, le golden boy new-yorkais obsédé par les apparences. Un yuppie psychopathe, dont le vernis de perfection cachait une violence glaçante. Pour Mary Harron, la réalisatrice, ce film devenu culte, la popularité de Bateman chez certains hommes, notamment les "Wall Street bros", reste un mystère.

"Je suis toujours aussi interloquée. On ne pensait pas du tout que ce serait adopté par ce public," a-t-elle confié à Letterboxd Journal.

Le personnage, qui cumule argent, pouvoir et costards cintrés, est aujourd'hui largement partagé sur les réseaux sociaux, détourné sous forme de memes ou pris comme modèle de réussite toxique. Harron rappelle pourtant que Christian Bale le joue comme un homme ridicule, embarrassant, à mille lieues d'un héros à admirer. "Quand il parle de hip-hop en boîte, c'est tellement gênant. Il essaie d'être cool, mais c'est un raté."

Une lecture queer de la virilité alpha

Le malentendu vient sans doute d'une évidence que beaucoup refusent de voir : American Psycho était conçu comme une satire gay de la masculinité toxique. Le roman de Bret Easton Ellis, lui-même ouvertement homosexuel, explorait déjà les rituels homoérotiques entre hommes ultra-compétitifs : dans la finance, dans le sport, partout où le culte du corps et du statut devient obsession.

"Il y a quelque chose de très gay dans cette façon qu'ont les hommes de fétichiser leur apparence, leur musculature, leur domination sociale", développe Harron. Son film, loin de glorifier ce mode de vie, le désosse avec une ironie glacée. Patrick Bateman n'est pas un modèle, c'est un produit d'une société prédatrice qui, selon Harron, n'a fait qu'empirer depuis : "Les riches sont plus riches, les pauvres plus pauvres."

Alors qu'une nouvelle adaptation du roman est en préparation, avec Luca Guadagnino à la réalisation et possiblement Austin Butler dans le rôle principal, la réalisatrice rappelle une chose : Bateman est un monstre. Mais un monstre au reflet troublant, parce qu'il se pare des attributs les plus désirables de notre culture.

Lire 28 ans plus tard : nouvelle bande-annonce pleine de tension pour le troisième film de la franchise sur www.cineserie.com

La franchise d’Alex Garland et Danny Boyle reprend vie avec 28 Ans plus tard

Parmi les films d’horreur sortis depuis le début du siècle, 28 jours plus tard occupe une place de choix. Scénarisé par Alex Garland et réalisé par Danny Boyle, il suit un coursier du nom de Jim, incarné par Cillian Murphy. Celui-ci tente de survivre en Angleterre après qu’un virus a transformé une grande partie de la population en zombies. Après une suite, 28 semaines plus tard, sortie en 2007, un troisième film est prêt à être dévoilé. Cette fois, il s’intitule 28 Ans plus tard.

28 Ans plus tard a de nouveau été écrit par Alex Garland et réalisé par Danny Boyle. Le cinéaste a rassemblé une grosse distribution pour raconter cette nouvelle histoire. Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Jodie Comer et Jack O’Connell ont tous décroché des rôles importants dans le film. En revanche, alors qu’il avait été annoncé au casting, Cillian Murphy ne sera finalement pas présent. C’est le producteur Andrew Macdonald qui l’a confié dans une interview avec Empire.

Des survivants qui vont plonger en plein cauchemar

Plusieurs mois après les premières images du film, Sony a partagé la nouvelle bande-annonce de 28 Ans plus tard. Celle-ci nous replonge immédiatement dans l’atmosphère angoissante des deux premiers films. Elle nous fait sentir une tension constante dans cet environnement hostile où le danger est permanent.

Cette nouvelle bande-annonce en dévoile aussi un peu plus sur le contexte dans lequel évolue les personnages de ce troisième film. Des humains survivants à l’apocalypse zombie se sont réfugiés sur une presqu’île. Parmi eux se trouvent les personnages incarnés par Aaron Taylor-Johnson et Alfie Williams. Mais ces derniers vont s’aventurer sur le continent, armés d’arcs et de flèches. Ce qui va les mettre en grand danger…

Le film sortira en juin, avant la suite l’année prochaine

Comme expliqué en septembre 2024, ce nouveau film a été réalisé avec une technologie particulière. Ainsi, Danny Boyle a choisi de le tourner entièrement avec des iPhone 15 Pro Max. Le résultat sera à voir dans un peu plus de deux mois. 28 Ans plus tard sortira dans les salles françaises le 18 juin prochain.

Pour rappel, le long-métrage lancera une nouvelle trilogie. Le deuxième film de cette trilogie sera intitulé The Bone Temple. Réalisé par Nia DaCosta, il a déjà une date de sortie. Il sera dévoilé le 16 janvier 2026 aux États-Unis. Il devrait être visible deux jours plus tôt en France. Cillian Murphy pourrait être dans ce second film, ou dans le troisième. Car dans son interview avec Empire, Andrew Macdonald a expliqué qu’il espérait le retour de l’acteur dans la suite de la franchise.

Lire "On dirait une IA" : les fans de Johnny Depp choqués par son look dans son prochain film sur www.cineserie.com

Un retour très commenté de Johnny Depp à Hollywood

Cheveux gris impeccablement plaqués, barbe argentée, costume croisé : difficile de reconnaître Johnny Depp au premier coup d’œil sur cette image du film Day Drinker, annoncé en 2024. Certains internautes, déconcertés par ce style inhabituel et ce visage presque figé, ont cru à une image générée par intelligence artificielle. "C’est moi ou c’est une IA ?", "Impossible que ça soit lui" : la photo, devenue virale, ne laisse personne indifférent.

Pourtant, Johnny Depp est coutumier du fait. Depuis Edward aux mains d’argent jusqu’à Black Mass, en passant par Alice au Pays des Merveilles, l’acteur s’est souvent transformé physiquement pour ses rôles. Perruques, prothèses, maquillage outrancier ou dents en or, il a toujours aimé brouiller les pistes et habiter ses personnages avec des looks marquants. Day Drinker s’inscrit dans cette tradition, même si le ton semble ici plus réaliste et feutré que dans ses rôles les plus excentriques.

Mais derrière ce buzz visuel se cache un projet important pour l’acteur. Day Drinker marque en effet son grand retour dans une production hollywoodienne depuis 2020, après plusieurs années passées loin des blockbusters américains. Le film, actuellement en tournage en Espagne, est réalisé par Marc Webb (500 jours ensemble, The Amazing Spider-Man) et réunit un casting international prestigieux : Penélope Cruz, Madelyn Cline (Outer Banks), Manu Rios, Aron Piper et Juan Diego Botto.

Un thriller mystérieux avec Penélope Cruz et Madelyn Cline

Dans Day Drinker, Johnny Depp incarne Kelly, un invité discret et charismatique à bord d’un yacht de luxe. Madelyn Cline y joue une barmaid privée dont la rencontre avec Kelly va déclencher une série d’événements inattendus. Très vite, les deux personnages se retrouvent impliqués dans une histoire de manipulation et de danger, orchestrée par un personnage aussi séduisant que menaçant, campé par Penélope Cruz. Le film mêle tension psychologique, esthétique soignée et références aux thrillers élégants des années 90.

Il s'agit aussi de la quatrième collaboration entre Depp et Cruz, après Blow, Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence et Le Crime de l’Orient-Express. Produit par Lionsgate, Day Drinker ambitionne de marquer un tournant dans la carrière récente de Johnny Depp, à travers un personnage énigmatique et stylisé.

Le tournage est en cours en Espagne, le film devrait sortir plus tard dans l'année.

Lire Les rois du box-office : on en sait plus sur le nouveau film d'Éric Toledano et Olivier Nakache sur www.cineserie.com

Éric Toledano et Olivier Nakache préparent Juste une illusion

L’indissociable duo que forment Éric Toledano et Olivier Nakache nous a proposé certains des films français les plus populaires du XXème siècle. Pour leur dernier long-métrage en date, les deux cinéastes ont sorti en 2023 Une année difficile, centré sur deux hommes surendettés qui intègrent une organisation d’activistes écologiques.

Deux ans après la sortie d’Une année difficile, Éric Toladano et Olivier Nakache préparent un nouveau long-métrage. Celui-ci s’intitulera Juste une illusion. Il s’agira d’une comédie dramatique. Et une fois encore, les deux cinéastes s’intéresseront à un sujet social avec leur nouveau récit.

Un adolescent en plein questionnement durant l’année 1985

Juste une illusion prendra place en 1985. Le héros du récit sera Vincent, un adolescent qui fêtera bientôt ses treize ans et qui habite en banlieue parisienne au sein d’une famille de la classe moyenne. Dans ce passage entre l’enfance et l’âge adulte et à une période riche en changements sociaux et politiques, il se posera de nombreuses questions sur « l’identité, l’amitié, la famille, la religion, le désir et les premiers élans amoureux », selon le synopsis officiel du film.

Éric Toledano et Olivier Nakache pourront encore s’appuyer sur un gros casting pour raconter leur nouveau récit. Camille Cottin, Louis Garrel et Pierre Lottin (vu dans Les Tuche et En fanfare) se donneront la réplique dans Juste une illusion. En revanche, on ne sait pas encore quels personnages ils incarneront. Mais Simon Torreton, le fils de Philippe Torreton, prêtera ses traits au personnage principal, Vincent.

Sortie en octobre 2026

En plus d’un synopsis, le nouveau film d’Éric Toledano et Olivier Nakache dispose désormais d’une date de sortie. Première rapporte que Juste une illusion sera prêt pour la deuxième partie de l’année 2026. Il sera projeté plus précisément dans les salles à partir du 14 octobre 2026.

Avant cela, on pourra retrouver Camille Cottin dans Rembrandt, qui sera dévoilé dans les salles le 11 juin prochain. Louis Garrel sera à l’affiche de Chien 51, adapté du roman éponyme de Laurent Gaudé. Le film sortira le 15 octobre prochain. Quant à Pierre Lottin, il est visible actuellement dans On ira, toujours projeté dans certaines salles à travers la France.

Lire Le meilleur film adapté de Stephen King ? Ces premières images vont vous faire pleurer sur www.cineserie.com

Avec The Life of Chuck, Mike Flanagan adapte de nouveau Stephen King

L’un des écrivains les plus prolifiques de notre époque, Stephen King a publié un recueil de quatre récits en 2020, intitulé Si ça saigne. L’un des romans courts faisant partie de ce recueil était The Life of Chuck (La Vie de Chuck en français). Celui-ci nous raconte trois moments importants de la vie d’un homme devenu professeur à l’âge adulte. Or, ce récit va bientôt arriver dans les salles de cinéma.

Une fois encore, Mike Flanagan a été choisi pour adapter le roman court de Stephen King. Le cinéaste avait déjà écrit et réalisé deux films basés sur des récits du célèbre auteur avant cela. Le premier était Jessie et le second Doctor Sleep. Pour The Life of Chuck, il a choisi de suivre la structure narrative du livre, et a ainsi signé un film raconté à l’inverse de l’ordre chronologique.

Un long-métrage qui s’annonce bouleversant

Neon a dévoilé une nouvelle bande-annonce de The Life of Chuck. Très enthousiasmantes, les images nous laissent espérer un film très émouvant, plein de cœur. Un récit destiné à célébrer la vie, porté par un casting exceptionnel.

Tom Hiddleston incarne le Chuck adulte dans le film de Mike Flanagan, tandis que Jacob Tremblay joue le personnage lorsqu’il est adolescent, et Benjamin Pajak quand il est enfant. Mark Hamill y incarne Albie Krantz, pour ce qui se présente comme l’un des ses plus beaux rôles. La distribution du film rassemble aussi Mia Sara, Karen Gillan, Chiwetel Ejiofor et Matthew Lillard.

La meilleure adaptation d’un livre de Stephen King ?

Le journaliste Jason Gorber a déjà pu voir le nouveau long-métrage de Mike Flanagan. Et dans sa critique pour Collider, il estime que celui-ci « devient immédiatement candidat pour être couronné meilleure adaptation en film d’une œuvre de Stephen King ». Quand on sait que Shining, Les Évadés ou encore La Ligne verte sont aussi basés sur des livres de l’auteur américain, cela nous promet un grand film.

The Life of Chuck sortira dans un peu moins de deux mois au cinéma. En France, arrivera dans les salles le 11 juin prochain.

Lire Donald Trump bientôt retiré de ce film culte ? Le réalisateur est pour sur www.cineserie.com

Une scène qui ne devait jamais exister

Chris Columbus, le réalisateur du film, vient tout juste de revenir sur cet épisode embarrassant dans une interview accordée au San Francisco Chronicle. Plus de trois décennies après la sortie du film, il confie regretter profondément la présence de Trump à l’écran. À l’époque, ce dernier possédait le Plaza Hotel, où certaines scènes ont été tournées. Et selon Columbus, le deal était clair : pas de tournage sans apparition.

« Il a dit que la seule façon d’utiliser le Plaza, c’était qu’il soit dans le film », avait déjà révélé Columbus en 2020. Le milliardaire est donc brièvement apparu à l’écran pour indiquer le chemin du lobby à Kevin. Une scène anodine en apparence… mais devenue très problématique avec le temps.

À l’époque, la scène passe plutôt bien. Lors d’une projection test à Chicago, le public réagit avec enthousiasme. « Ils ont applaudi, applaudi, ils ont trouvé ça hilarant », se souvient le cinéaste. Mais avec le recul, il confesse ne jamais avoir imaginé que ce bref caméo prendrait une telle ampleur.

Aujourd’hui, il ne mâche plus ses mots :

"C’est devenu une malédiction. C’est devenu quelque chose que je regrette. Je voudrais que ce moment disparaisse."

Chris Columbus rejette aussi les déclarations de Trump, qui a récemment affirmé que le réalisateur l’aurait supplié de jouer dans le film :

"Il a dit que je mentais. Mais je ne mens pas. Il a dit que je l’ai supplié de participer au film, mais dans aucun monde je ne supplierais un non-acteur d’apparaître dans un film."

Une trace difficile à effacer

Dans Maman, j’ai encore raté l’avion, Trump n’apparaît que quelques secondes pour indiquer à Kevin le chemin du lobby. Mais depuis son arrivée au pouvoir, cette scène est devenue symbolique, voire polémique. Certaines chaînes de télévision ont même choisi de la couper, provoquant des débats en ligne.

Pour Chris Columbus, ce souvenir gâche en partie l’héritage du film : « C’est devenu un albatros pour moi », conclut-il, en référence à ce fardeau qu’il traîne depuis plus de 30 ans.

Lire Star Wars : les fans attendaient ce moment depuis 47 ans sur www.cineserie.com

Star Wars 4, un film culte qui a reçu plusieurs modifications

Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir est sans conteste l’un des films les plus iconiques de tous les temps. Sorti en 1977, il a marqué toute une génération de spectateurs. Sa popularité a permis à George Lucas de développer une longue saga, qui se poursuit encore aujourd’hui. Mais vous ne savez peut-être pas que vous n’avez peut-être jamais vu le Star Wars original. Car depuis sa sortie en 1977, George Lucas a apporté plusieurs modifications au long-métrage.

Ainsi, plusieurs versions de Star Wars : Un nouvel espoir ont vu le jour au fil du temps. Dès la première ressortie du long-métrage en 1981, le cinéaste en avait déjà changé quelques éléments. Si la version originale est ressortie en édition limitée en DVD, elle n’a plus été projetée pour le public au cinéma depuis décembre 1978. Mais cela va bientôt changer.

Quelques chanceux vont pouvoir voir la version originale !

The Telegraph nous apprend que la version originale de Star Wars 4 va bientôt de nouveau investir les salles de cinéma, 47 ans après ses dernières projections. Toutefois, seuls quelques chanceux pourront en profiter. Car le film sera projeté en juin prochain lors du Festival du Film de Londres, organisé par le British Film Institute.

Selon The Telegraph, le British Film Institute a dû négocier avec Disney et Lucasfilm pour pouvoir projeter le long-métrage. Cette version a été gardée dans les archives de l’institut pendant des décennies. Elle y a même été conservée à la température précise de 23 degrés Fahrenheit, afin de préserver sa qualité.

George Lucas préfère que le public le juge sur d’autres versions

Si vous vous demandez pourquoi le Star Wars 4 original n’a plus été projeté depuis 1978, la raison est due à George Lucas. Le réalisateur n’est tout simplement pas fan de cette version. Comme le rapporte The Hollywood Reporter, il avait expliqué en 2004 qu’il la considérait comme « pas terminée ». Il préfère que le public le juge sur une version du film dont il est satisfait, et a donc voulu que celles avec des modifications soient projetées à la place depuis qu’elles ont été créées.

Lire La Chambre des Merveilles : que dit Alexandra Lamy de la fin du film ? sur www.cineserie.com

Une quête bouleversante au cœur de l’amour maternel

Dans La Chambre des Merveilles, Alexandra Lamy incarne Thelma, une mère célibataire confrontée à l’impensable : son fils Louis tombe dans le coma après un accident. En découvrant dans sa chambre un carnet listant tous les rêves qu’il souhaitait réaliser, elle décide de les accomplir à sa place, espérant ainsi raviver en lui une étincelle de vie. À travers cette odyssée, Thelma se reconnecte à son fils, mais aussi à elle-même, dans une course contre le temps profondément intime.

Le film de Lisa Azuelos, entre road movie sensible et quête initiatique, navigue constamment entre mélancolie et lumière. Il explore le deuil anticipé, l’espoir fragile, et cette force viscérale qu’est l’amour d’une mère. Jusqu’à sa dernière séquence, La Chambre des Merveilles refuse les réponses faciles — ce qui ne manque pas de susciter des interrogations.

Une fin ouverte qui continue de faire parler

La scène finale laisse planer le doute : Louis se réveille-t-il vraiment, ou est-ce un dernier rêve imaginé par Thelma ? Alexandra Lamy, interrogée à ce sujet à notre micro au moment de la sortie au cinéma, explique ne pas avoir anticipé l’ampleur des débats que cela allait susciter :

« On ne s’était pas du tout rendu compte de ça, jusqu’à ce qu’on montre le film en avant-premières en province. La fin fait vraiment débat. Et au début Lisa s’est dit ‘mince, j’ai raté la fin !’ mais moi je trouve ça mieux que chacun puisse se faire sa propre interprétation. »

Cette ambivalence semble pleinement assumée par l’équipe du film, qui préfère laisser la place à l’imaginaire du spectateur plutôt que de trancher. Pas de happy end appuyé ici, mais un adieu suspendu — ou un possible recommencement.

Lorsqu’on lui demande sa propre lecture de la scène, Alexandra Lamy répond avec une tendresse non dénuée de spiritualité :

« Je trouve ça très beau d’imaginer qu’elle sourit en se disant 'je suis allée jusqu’au bout, maintenant je te libère'. Les Indiens disent qu’il faut laisser la personne s’en aller, et que le fait d’être triste, de pleurer, la retient à la vie. »

Et d’ajouter :

« Mais j’ai évidemment très envie qu’il soit vivant, et qu’ils puissent se recréer des rêves ensemble… »

En refusant de figer son dénouement, La Chambre des Merveilles poursuit son œuvre bien après le générique, dans l’espace intime des interprétations. Et rappelle que parfois, une fin incertaine peut être la plus juste.

Lire Rapide : avant "Balle perdue 3", Alban Lenoir roule à fond sur grand écran sur www.cineserie.com

Rapide, une bonne surprise qui pourrait faire de l’ombre à Brad Pitt

Voilà bientôt 20 ans qu’on suit et apprécie Alban Lenoir. Révélé dans Kaamelott saison 4 (2006), il était aussi parfaitement à sa place dans Off Prime, Hero Corp, Goal of Dead ou encore Lazy Company. En 2020, le succès de Balle perdue (Guillaume Pierret) sur Netflix l’a propulsé à un autre niveau de notoriété. Assez pour qu’il continue de porter cette saga d’action, dont le troisième opus est prévu pour le 7 mai sur la plateforme de streaming. L’acteur a également été au centre d’AKA, toujours sur Netflix, mais cette fois réalisé par Morgan S. Dalibert (directeur de la photographie de Balle perdue et sa suite). Un autre film d’action, plus sombre que Balle perdue, mais qui doit encore et toujours beaucoup à celui qu’on peut désormais considérer comme le “Jason Statham français”.

Rapide réunit une seconde fois Alban Lenoir et Morgan S. Dalibert, cette fois pour une comédie d’action et sportive, conçue pour le grand écran, et qui joue la carte du divertissement sans négliger une part réaliste sur l’univers de la Formule 1. Ou plutôt, sur le parcours à suivre pour espérer atteindre la compétition reine du sport automobile. Car avant de pouvoir réaliser son rêve, une jeune pilote nommée Max va passer par le karting, puis par une école spécialisée qui pourrait lui ouvrir les portes de la F3, la F2 et la F1. Rappelons que cet été sortira le film F1 de Joseph Kosinski avec Brad Pitt. Sans chercher à boxer dans la même catégorie, Rapide se révèle une bonne mise en bouche avant de pouvoir découvrir la superproduction américaine.

Alban Lenoir en mentor exubérant de Paola Locatelli

Paola Locatelli interprète l’héroïne. C’est peu dire qu’on attendait au tournant l’influenceuse suivie par près de 2 millions d’abonnés sur Instagram. Ses premiers pas d’actrice dans la nouvelle version des Liaisons dangereuses (sur Netflix) n’avaient pas été très convaincants. Mais dans Rapide, la comédienne ne tarde pas à faire taire les sceptiques (nous les premiers), se montrant crédible et juste dans chaque situation. Qu’il s’agisse de jouer l’adolescente en colère et émotive, qui ronge son frein après avoir mis son rêve de côté, ou de jouer la tête brûlée qui remet à sa place Stanislas, un ancien pilote de F1 pour le moins excentrique.

Ce dernier, c’est Alban Lenoir qui l’incarne. Dans Rapide, l’acteur se met en retrait pour jouer les mentors. Un mentor étonnant, qui permet au comédien d’aller à fond dans l’humour. En roue libre totale, Alban Lenoir rappelle qu’il est aussi bon dans l’action que la comédie. Par le biais de ce duo, Rapide prend des allures de films de genre old school et à l’américaine. D’ailleurs, le long-métrage ne cache pas ses références. Un clin d’œil à Bad Boys, un entraînement à la Rocky… Inutile de rappeler les nombreux films construits autour d’une relation maître/élève, de l’ancienne génération face à la nouvelle. Rapide assume cela sans chercher inutilement à révolution le genre.

Entre divertissement et regard passionné sur la F1

Si le long-métrage de Morgan S. Dalibert fonctionne aussi bien, c’est qu’on sent l’implication de personnes passionnées par cet univers, par la course et la vitesse. Certes, ici et là, le spectacle prévaut sur la crédibilité (rouler à fond sans casque dans une monoplace sur une route de campagne, ce n'est possible que dans Driven avec Sylvester Stallone). Mais le réalisateur trouve le juste équilibre pour divertir tout en offrant une plongée honnête dans le monde de la F1.

Visuellement, Morgan S. Dalibert est efficace et ne tombe pas dans la facilité du sur-découpage pour les séquences de course. On le sent aussi bien à l’aise pour filmer des bolides roues contre roues, que pour capter des moments plus intimes. Comme cette belle scène de nuit sur un circuit, avec un cadre resserré sur les visages de Max et de son principal rival, lumières floutées en arrière-plan. Le “passé” de directeur de la photographie de Dalibert ressurgissant à cet instant.

Enfin, il y a évidemment dans Rapide un discours féministe puisque se pose la question de la place des femmes dans ce sport. Max a conscience d’évoluer dans un monde d’hommes et qu’elle risque d’être sous-estimée ou écartée à cause de son genre. Mais le scénario de Rapide, assez malin, réfléchit plus globalement à la question. L’intérêt ou non des sponsors de miser sur Max menant par exemple à des problématiques financières. De même qu'il est expliqué lors de l’entraînement de Max que les différences de morphologie entre homme et femme oblige la jeune pilote à travailler davantage. Rapide se veut tout de même optimiste sur les questions de genre et l'avenir en laissant, in fine, le chrono comme seul décideur du succès ou non de Max.

Rapide de Morgan S. Dalibert, en salles le 16 avril 2025. Ci-dessus la bande-annonce.

Lire Dispo sur Netflix : cette mystérieuse série pourrait vite devenir un phénomène sur www.cineserie.com

Camilla Läckberg passe à la série avec Le Dôme de verre

Les polars scandinaves font souvent l’objet d’adaptations qui parviennent à captiver un large public. Netflix le sait, et a déjà produit plusieurs séries basées sur des romans issus de cette littérature. L’un des derniers exemples en date est Meurtres à Åre, qui a à son tour eu une belle popularité sur la plateforme. Dévoilée ce mardi 15 avril, Le Dôme de verre pourrait également se faire une place dans le top 10 des programmes les plus vus de la plateforme en ce moment.

La série Netflix n’est toutefois pas l’adaptation d’un roman. Mais elle a été créée par l’autrice suédoise Camilla Läckberg. Cette dernière a écrit plusieurs best-sellers, dont certains ont été portés à l’écran. La série Les Enquêtes d’Erica mettait notamment à l’honneur certains personnages de ses livres. Cette fois, la romancière suédoise a donc elle-même écrit Le Dôme de verre spécialement pour le petit écran.

Une disparition inquiétante et une criminologue forcée d’affronter son passé

Le Dôme de verre se concentre sur Lejla, une criminologue et comportementaliste. Afin de rendre visite à Valter, un ex-policier désormais à la retraite, elle retourne dans le village de son enfance. Mais peu de temps après, une jeune fille disparait.

Avec l’aide de Valter, Lejla se met alors à enquêter sur cette disparition. Mais cette difficile enquête va également la forcer à revivre un événement très douloureux de son passé. Car elle-même a été enlevée et retenue prisonnière par un inconnu qui n’a jamais été démasqué lorsqu’elle était enfant. Lejla va donc devoir affronter son passé, et découvrir si cette nouvelle disparition dans des circonstances similaires n’est qu’une étrange coïncidence, ou si elle cache quelque chose…

Une série divisée en six épisodes

Le Dôme de verre est portée par Léonie Vincent dans le rôle de Lejla. Johan Hedenberg y incarne Valter. La série se divise en six épisodes d’environ 40 minutes. On imagine que de nombreux abonnés Netflix seront tentés de les enchaîner.

On ne sait pas si Camilla Läckberg a des idées pour de potentiels nouveaux épisodes de sa série. Mais si la première saison est un succès, Netflix pourrait lui demander d’écrire la suite.