Lire Ni Marvel ni « Creed », Michael B. Jordan révèle le rôle qui a marqué sa carrière selon lui sur www.cineserie.com

Une année à succès pour Michael B. Jordan

Michael B. Jordan a vécu une belle année 2025 avec le succès de Sinners. Le film réalisé par son ami Ryan Coogler a rapporté 366 millions de dollars à l’international pour un budget estimé entre 90 et 100 millions. Une belle trajectoire pour un film entièrement original et non tiré d’une franchise.

Par ailleurs, nombreux sont les fans de Sinners à évoquer le nom de Michael B. Jordan dans la liste des nommés aux prochains Oscars. Dans le film d’horreur, l’acteur y livre une double performance pour donner vie aux jumeaux Smock et Stack. Si ce rôle pourrait lui offrir une première nomination pour une statuette, l’acteur cite un autre rôle qui a marqué sa carrière.

Le rôle qui a eu le plus d’impact sur sa carrière est…

Dans un entretient avec Entertainment Tonight (via ComingSoon), Michael B. Jordan a cité le rôle le plus marquant de sa carrière. Celui qui a, selon lui, eu le plus d’impact sur l’acteur qu’il est. Il ne s’agit ni de Adonis Creed dans la saga Creed. Ni de Erik Killmonger dans Black Panther. « Le plus important qui me vienne à l'esprit, spontanément, est probablement Wallace de la série The Wire », révèle-t-il.

Il s’agit de l’un des premiers rôles de Michael B. Jordan. Dans The Wire, l’acteur a 15 ans et joue aux côtés de Dominic West, John Doman et d’autres grands noms de la série. C’est en partie ce qui a eu un impact conséquent sur le jeune Michael à l’époque :

« Je crois que The Wire m'a vraiment fait aimer ce que je faisais. Être entouré d'acteurs et de scénaristes aussi chevronnés, c'était formidable. J'ai eu la chance d'apprendre d'eux, de m'inspirer et de vraiment tomber amoureux du métier. Donc, je dirais que The Wire a été le rôle qui a tout déclenché pour moi », a-t-il expliqué.

Le 20 novembre dernier, Michael B. Jordan a reçu le 39e prix annuel de l'American Cinematheque pour son travail devant et derrière la caméra.

Lire Stranger Things : l’épisode 4 de la saison 5 obtient un score phénoménal sur www.cineserie.com

La saison finale de Stranger Things a commencé

La saison finale de Stranger Things a enfin démarré sa diffusion ! Plus de trois ans après la sortie du quatrième chapitre de la série, Eleven et ses amis sont de retour pour affronter Vecna afin de l’empêcher de détruire le monde et se débarrasser une fois pour toutes de la menace qu’il représente.

Juste avant que son cinquième chapitre ne soit lancé, Stranger Things est parvenue à établir un nouveau record lorsqu’elle a placé ses quatre premières saisons dans le top 10 des séries les plus vues sur Netflix au même moment. Cet exploit a illustré l’énorme engouement généré par la conclusion de la série.

L’épisode 4 de la saison 5 devient le mieux noté de toute la série !

Après le record battu par Stranger Things, Netflix a enfin lancé la cinquième saison du show. Jusqu’à présent, seuls ses quatre premiers épisodes ont été mis en ligne sur la plateforme, ce jeudi 27 novembre. Et l’un d’eux a réussi à atteindre un score phénoménal. Comme le rapporte DiscussingFilm, le quatrième épisode de la saison 5 a obtenu la moyenne de 9,8/10 sur IMDb ! Cela en fait l’épisode le mieux noté de toute la série !

Episode 4 of ‘STRANGER THINGS’ Season 5 is currently the highest rated episode the series on IMDb with a 9.8/10 pic.twitter.com/N4p1FEJF9t

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) November 28, 2025

IMDb est l’une des bases de données anglophones les plus populaires sur les films et séries. Et plus de 16 000 personnes ont voté pour accorder cette note au quatrième épisode. Concernant les trois premiers de la saison finale, ils ont obtenu respectivement 8,3/10, 8,9/10 et 9,1/10. Ils ont donc tous récolté de très grosses moyennes, et la popularité de ce cinquième chapitre a montré crescendo parmi les fans.

La suite arrivera le jour de Noël

On attend désormais de pouvoir découvrir la suite de la saison 5 de Stranger Things. Les quatre prochains épisodes du show pourront vous servir de cadeau de Noël puisqu’ils arriveront le 25 décembre prochain sur Netflix. Ensuite, il ne restera que l’épisode final à découvrir. Il sera disponible sur la plateforme de streaming le 1^er janvier 2026. Il s’annonce particulièrement intense, et durera environ deux heures.

Comme expliqué au mois d’octobre, les frères Duffer ont écrit « une fin définitive de cette histoire » avec ce neuvième épisode de la saison 5. Pour autant, l’univers de Stranger Things continuera de s’étendre avec la série animée Chroniques de 1985, qui sortira en 2026. Pour rappel, Matt et Ross Duffer veulent aussi nous proposer un nouveau spin-off. Même si ce projet n’est pas encore très avancé.

Lire Avatar : un gros bond dans le temps aura lieu entre le troisième et quatrième film sur www.cineserie.com

James Cameron veut poursuivre l’histoire d’Avatar

L’univers de Pandora s’apprête à réinvestir les salles obscures. L’histoire d’Avatar : De feu et de cendres reprend après la tragédie subie par la famille Sully dans la dernière partie du second volet, La Voie de l’eau. Bouleversés par cet événement, Jake, Neytiri et leurs enfants ne vont pas être aidés par l’arrivée de nouveaux antagonistes : les membres du Peuple des cendres, une tribu emmenée par la leader Varang.

Alors que De feu et de cendres est le troisième volet de sa franchise ultra ambitieuse, James Cameron veut amener celle-ci beaucoup plus loin. Il a déjà prévu de réaliser un quatrième volet, puis un cinquième. Au mois de février 2024, il a même avoué qu’il avait déjà commencé à réfléchir au sixième et septième film.

« Environ huit ans entre la fin du 3 et le début du 4 »

Avant de potentiellement s’attaquer à la suite de sa franchise, James Cameron s’est longuement livré sur sa carrière dans une vidéo à retrouver sur la chaîne YouTube de Vanity Fair. Il a évoqué la transition entre De feu et de cendres et Avatar 4. Et il a révélé qu’un gros bond en avant serait effectué entre la période à laquelle se déroule la fin du troisième film et celle à laquelle démarre le quatrième :

Les personnages vont sauter d’environ huit ans entre la fin du 3 et le début du 4.

Durant cet entretien, le cinéaste a également révélé que 18 mois avaient été nécessaires pour filmer la grosse majorité d’Avatar 2 et 3. Et l’équipe du film en a profité pour tourner des scènes du quatrième volet. Car James Cameron ne sait pas encore quand il pourra tourner ce nouveau film. Les enfants auront sans doute bien grandi d’ici-là, et les scènes les montrant encore très jeunes n’auraient donc pas été crédibles si elles avaient été tournées plus tard.

Une condition nécessaire pour que la franchise continue

Si Avatar 4 et 5 ont déjà été annoncés, nous ne sommes pas encore totalement sûrs qu’ils voient le jour. Car selon les propos de James Cameron au début du mois d’octobre, De feu et de cendres devra faire un énorme score au box-office afin de justifier le financement de la suite de la franchise.

Mais si tout se déroule bien, James Cameron devrait donc revenir derrière la caméra pour Avatar 4 et 5. En revanche, lorsqu’il a évoqué avoir déjà des idées pour le septième et huitième volet en février 2024, il a précisé qu’il était « probable que je passe le flambeau à ce stade ». Il ne réalisera donc sans doute pas ces deux films s’ils se concrétisent.

D’ici-là, Avatar : De feu et de cendres sortira le 17 décembre prochain dans les salles françaises.

Lire Le réalisateur de Zootopie 2 avance que l’humour va redevenir central dans les films Disney sur www.cineserie.com

Byron Howard a souhaité insister sur l’humour dans Zootopie 2

Neuf ans après la sortie du premier volet sur Hopps et Wilde, la lapine et le renard policiers sont de retour dans Zootopie 2. Lorsque leur chef leur ordonne de suivre un programme de thérapie pour coéquipiers, ils se rendent compte qu’ils ne sont peut-être pas aussi proches qu’ils le pensaient. Ils vont pourtant devoir résoudre un nouveau mystère important qui va les mener sous couverture dans de nouveaux quartiers de la ville et impliquer un serpent nommé Gary De’Snake.

Ayant déjà écrit le premier volet, Jared Bush a de nouveau signé le scénario du second. Il a aussi encore réalisé le film avec Byron Howard (le duo avait réalisé le premier avec Rich Moore, qui n’est cette fois pas revenu). Alors que Zootopie 2 vient de sortir dans les salles, Byron Howard s’est exprimé sur le long-métrage ainsi que le futur de Disney.  

Davantage de comédie dans les futurs films Disney ?

Au cours d’une interview avec Première, le scénariste et co-réalisateur de Zootopie 2 a expliqué avoir compté sur l’humour pour ne pas risquer de donner une impression de répétition aux spectateurs. Et s’il concède que la comédie est « difficile » et demande « des choix absolument décisifs au montage », il avance que cet ingrédient va être amené à redevenir essentiel au sein des futures productions Disney :

Je pense que l’humour va redevenir quelque chose d’important chez Disney dans les années à venir.

Zootopie 2 : "L’humour va redevenir quelque chose d’important chez Disney"https://t.co/RkveQuGY0P

— Premierefr (@PremiereFR) November 28, 2025

Selon Jared Bush, les futurs films de la Maison des Idées devraient donc faire la part belle à l’humour, malgré la difficulté de l’exercice. Le cinéaste explique que le timing d’une blague est « peut-être encore plus compliquée en animation, où il est quasi impossible d’improviser puisque tout prend du temps ». Il assure aussi qu’afin d’espérer réussir une grande comédie, il convient de proposer une histoire dans laquelle « le rire va de pair avec l’émotion ».

Le nouveau film de Jared Bush fait un carton

En attendant de savoir si la prédiction de Jared Bush concernant les futurs films Disney sera avérée, Zootopie 2 est à voir en salles. Il y a débarqué ce mercredi 26 novembre. Et comme évoqué il y a quelques heures, il a réussi un démarrage fracassant dans plusieurs territoires. Il cumule déjà plus de 81 millions de dollars de recettes dans le monde ! Il pourrait même réussir à atteindre l’incroyable somme de 500 millions d’ici la fin du week-end !

Lire « Je n’étais pas le bon choix » : Thomas Jane estime qu’il n’était pas fait pour « The Punisher » sur www.cineserie.com

« The Punisher », un échec avant l’avènement des super-héros au cinéma

Les films et séries sur les super-héros ont pris une nouvelle dimension durant les années 2010, devenant une garantie de succès pour les studios. Mais à force d’avoir tiré sur la corde, les spectateurs se sont peu à peu lassés des exploits héroïques sur nos écrans. Depuis peu, les films estampillés Marvel et parfois DC, peinent à renouer avec le succès d’antan.

Vous serez sans doute étonné de découvrir qu’il y a vingt ans, un film The Punisher est sorti au cinéma. C’était un an avant la sortie de Batman Begins, premier épisode de la trilogie adoubée de Christopher Nolan. Et quatre ans avant les débuts tonitruants du Marvel Cinematic Universe avec Iron Man.

The Punisher n’a rapporté que 54 millions de dollars au box-office international pour un budget de 33 millions. Le film réalisé par Jonathan Hensleigh a peiné à convaincre la presse et le public. Tout comme la performance de son acteur principal, Thomas Jane dans la peau de Frank Castle/ le Punisher.

La performance de Thomas Jane malmenée par la critique et le public

Avant de le retrouver dans le film d’horreur The Mist, Thomas Jane a incarné le justicier vengeur face à John Travolta dans le rôle de l’antagoniste Howard Saint. À l’époque, la performance de Thomas Janes était critiquée par certains médias comme le site Nanarland. Ce dernier pointait du doigt « la platitude incroyable » de son jeu d’acteur. De plus, les fans de l’anti-héros n’étaient pas en reste avec des critiques tout aussi acerbes.

Vingt ans plus tard, Thomas Jane a évoqué cette expérience mitigée. Alors qu’il fait la promotion de son dernier film Frontier Crucible, Thomas Jane s’est livré sur sa performance du Punisher chez Josh Wilding. L’acteur a été particulièrement honnête, se confiant sur les difficultés d’un tel rôle :

« Je n’étais pas le bon choix pour incarner Frank Castle. C’est un Italien. Il a les cheveux noirs et des origines totalement différentes… Je ne suis pas comme lui. J’ai dû me teindre les cheveux en noir et devenir un autre personnage. »

Malgré tout, Thomas Jane garde un souvenir positif de cette expérience : « Je suis heureux que le rôle soit désormais interprété par quelqu’un de plus approprié . Je me suis bien amusé et j’ai fait de mon mieux. J’en suis très reconnaissant, mais je ne suis pas fait pour ce rôle. »

Suite à l’échec du film,The Punisher n’a jamais connu de suite. L’anti-héros est à retrouver sous les traits de Jon Bernthal dans la série Daredevil : Born Again.

Lire L’autrice de People We Meet on Vacation tease les différences entre le film Netflix et son livre sur www.cineserie.com

People We Meet on Vacation, un film adapté du best-seller éponyme

L’une des comédies romantiques prévues pour 2026 sur Netflix est People We Meet on Vacation. Son histoire suit Poppy et Alex. Si la première est une fêtarde extravertie et le second un homme qui aime rester chez lui et lire, ces différences de personnalités ne les empêchent pas d’être meilleurs amis. Ils ont même pris l’habitude de partir ensemble en vacances tous les étés. Jusqu’à ce qu’un événement ne vienne tout gâcher. Mais deux ans après, ils décident de retenter l’expérience afin de tout arranger entre eux.

People We Meet on Vacation est basé sur le roman éponyme d’Emily Henry. Paru en 2021, celui-ci s’est construit une très grande fan base. Il a même pris place sur la très célèbre liste des best-sellers du New York Times. Porté par Emily Bader (My Lady Jane) et Tom Blyth (Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur), le film qui en est l’adaptation est donc très attendu.

Un changement de décor et de nouvelles scènes entre Poppy et Alex

Emily Henry a travaillé avec la scénariste Yulin Kuang pour adapter son roman à l’écran. Et dans une vidéo récemment partagée sur le compte instagram de Netflix, l’autrice a teasé des différences entre son livre et le long-métrage. Elle a assuré être impatiente que les personnes ayant lu le livre puissent découvrir certaines de ces différences. Elle a également révélé qu’une grosse partie de l’intrigue avait été déplacée de Palm Springs à Barcelone.

 

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Ce changement de décor a permis d’ajouter des scènes qui ont servi pour condenser des événements du roman. Grâce à cela, les lecteurs pourront découvrir « de nouveaux dialogues entre Poppy et Alex, de nouveaux moments, de nouvelles blagues et de nouvelles preuves d’affection ». L’autrice explique que ce changement permet d’en découvrir un peu plus sur ces personnages, et assure que les lecteurs vont adorer cela.

Le film sortira en janvier

Le film People We Meet on Vacation sera à voir en début d’année prochaine. Il sortira sur Netflix le 6 janvier 2026.

Pour rappel, les adaptations d’autres romans d’Emily Henry sont en préparation. Beach Read, Book Lovers et Funny Story vont à leur tour être transformés en longs-métrages. Et Happy Place va faire l’objet d’une adaptation en série. Elle sortira sur Netflix.

Lire « J’ai adoré » : Hayden Christensen est fan de cet épisode de « Star Wars » signé Disney sur www.cineserie.com

Une saga qui plaît guère sous bannière Disney

Depuis le rachat de Lucasfilm par Disney en 2012, les films Star Wars peinent à convaincre les puristes de la saga. En effet, cette trilogie made in Disney est la cible de critiques virulentes. Il en est de même pour la série A Star Wars Story qui compte deux films : Rogue One et Solo. D’ailleurs Rogue One fait office d’exception dans cette myriade de critiques négatives.

Le film de Gareth Edwards est sorti en 2016 et suit Jyn Erso (Felicity Jones) et Cassian Andor (Diego Luna) chargés de récupérer les plans de l’Étoile de la mort. Le long-métrage, écrit par Tony Gilroy, qui officiera ensuite sur la série dérivée Andor, est le préféré des fans. Même les plus réticents ont succombé à Rogue One. En témoigne la très bonne moyenne de 4,1/ 5 sur Allociné.

« Rogue One » : l’essence de ce qu’est « Star Wars », selon Hayden Christensen

Les fans de Star Wars ne sont pas les seuls à avoir apprécié Rogue One. Anakin Skywalker en personne l’a également adoré. On parle bien sûr de son interprète dans la prélogie de George Lucas, Hayden Christensen. L’acteur ne fait pas partie du casting. En revanche, son personnage de Dark Vador fait une courte apparition dans le film.

« J'ai toujours été un grand fan de L'Empire contre-attaque. Et parmi les films plus récents, j'ai adoré Rogue One. Je trouvais qu'il capturait vraiment l'essence de ce que Star Wars est censé être. Et j'ai adoré la façon dont ils ont dépeint Dark Vador dans ce film », a fait savoir Hayden Christensen durant la Fan Expo de Boston.

L’acteur a ensuite fait part de sa joie d’avoir contribué à incarner un personnage aussi iconique de la pop culture aux côtés d’autres talents : « Tant de personnes différentes ont contribué à ce personnage, et je ne suis qu'une parmi elles. Et j'ai adoré leur travail. »

Hayden Chistensen devrait de nouveau apparaître dans la peau de Dark Vador. Il est attendu dans la saison 2 de Ahsoka prévue pour l’année prochaine.

Lire Benedict Cumberbatch veut adapter un livre qui aurait fortement inspiré James Bond sur www.cineserie.com

Benedict Cumberbatch veut porter à l’écran Rogue Male

Benedict Cumberbatch continue d’être prolifique. L’acteur a été à l’affiche de deux films cette année (The Phoenician Scheme et La Guerre des Rose) et a plusieurs projets. Comme le rapporte Deadline, il a annoncé dès 2016 que lui et sa société de production, SunnyMarch, comptaient porter à l’écran le livre de Geoffrey Household Rogue Male. Et au cours d’une récente apparition dans le podcast SmartLess, il a confirmé que ce projet étai toujours d’actualité.

Rogue Male a été publié en 1939. Le récit suit un athlète anglais dont le nom n’est pas connu. Ce dernier tente d’assassiner un dictateur européen, que l’auteur insinue fortement être Adolf Hitler. Mais l’athlète est arrêté, torturé et laissé pour mort. S’il parvient finalement à s’échapper et à retourner en Angleterre, il est forcé de se cacher dans la campagne puisqu’il est poursuivi par des agents ennemis et la police.

L’acteur espère le tourner l’année prochaine…

Au cours du podcast SamrtLess, Benedict Cumberbatch a affirmé que Rogue Male avait été « une énorme inspiration pour Ian Fleming » pour la création de James Bond. Il l’a aussi qualifié de « roman de fugitif originel ». Et il a assuré que lui et sa société de production voulaient concrétiser le film dans les mois à venir :

Nous n’avons pas encore de date de tournage, mais nous essayons de le prévoir pour l’année prochaine.

Deadline rappelle que lorsque le projet a été annoncé en 2016, Michael Lesslie (The Little Drummer Girl) avait été engagé pour écrire le scénario. Et Benedict Cumberbatch devait tenir l’affiche du film en plus de le produire. On ne sait pas si ces deux informations sont toujours d’actualité.

… mais son rôle de Doctor Strange pourrait l’en empêcher

Qu’il soit devant la caméra ou non, Benedict Cumberbatch a aussi assuré que le long-métrage finirait par voir le jour : « Nous allons le faire, c’est sûr ». Il a toutefois prévenu que malgré sa volonté, le tournage n’aurait peut-être pas lieu l’année prochaine. Car, selon ses mots, « il y a d’autres énormes engagements qui impliquent des capes flottant dans les airs ».

Cette phrase fait très certainement référence à Doctor Strange, le personnage qu’il joue dans le Marvel Cinematic Universe. On ne sait toujours pas si celui-ci sera dans Avengers : Doomsday. En février dernier, son interprète a indiqué que cela serait le cas avant de s’empresser d’ajouter : « Ne croyez jamais ce que je dis ».

Benedict Cumberbatch participera donc peut-être aux reshoots de Doomsday l’année prochaine. Il prendra aussi peut-être part au tournage du prochain film Avengers, Secret Wars. S’il est occupé par ces projets, le film Rogue Male pourrait donc seulement se tourner en 2027.

Lire L’Odyssée : un prologue du film de Christopher Nolan sera bientôt projeté dans les salles sur www.cineserie.com

L’Odyssée commence à se dévoiler

Alors qu’il a failli réaliser Troie au début des années 2000, Christopher Nolan aura finalement dû patienter 20 ans supplémentaires avant de réaliser son premier péplum. Avec L’Odyssée, il nous proposera sa propre version de l’histoire sur le héros grec Ulysse qui doit batailler pour rentrer auprès de sa femme et son fils à Ithaque après la guerre de Troie.

Dès le mois de février dernier, une première image officielle de Matt Damon dans le costume d’Ulysse a été dévoilée. Puis, plus rien. Du moins jusqu’à mi-novembre, puisque de nouvelles photos de l’acteur jouant le héros grec ont enfin été partagées. Très peu de temps après, Anne Hathaway, Tom Holland et Mia Goth se sont montrés à leur tour. Puis Zendaya, Robert Pattinson et John Leguizamo il y a quelques jours. Et L’Odyssée va beaucoup plus se dévoiler d’ici quelques semaines.

Un prologue projeté bientôt, et la bande-annonce une semaine plus tard

Sur son blog World of Reel, Jordan Ruimy affirme qu’un prologue de L’Odyssée sera projeté dans les salles nord-américaines avant les séances en IMAX 70mm de Sinners et Une bataille après l’autre, le 12 décembre prochain. Le prologue en question durera précisément 5 minutes et 47 secondes. En revanche, on ne sait pas encore si ces séances seront aussi proposées aux spectateurs français.

Heureusement, même si ce prologue n’est pas projeté en France, il ne faudra pas patienter longtemps avant de pouvoir découvrir de nouvelles images de L’Odyssée. Car selon Jordan Ruimy, sa bande-annonce sera montrée avant les séances d’Avatar : De feu et de cendres. Or, celui-ci sortira le 17 décembre prochain dans l’Hexagone. Cette bande-annonce devrait être une version raccourcie du prologue.

Le premier film de l’histoire tourné entièrement en IMAX

L’Odyssée s’annonce particulièrement spectaculaire. Comme expliqué en mai dernier, il s’agit du premier film de l’histoire tourné intégralement en IMAX. Mi-novembre, Christopher Nolan a justement indiqué avoir voulu tirer avantage de la technologie moderne et du budget massif auquel il avait accès pour proposer une œuvre cinématographique mythologique jamais vue auparavant. Des propos qui donnent encore plus envie de découvrir son long-métrage.

L’Odyssée sera à voir l’été prochain. En France, il sortira dans les cinémas le 15 juillet 2026.  

Lire Mauvaises nouvelles en pagaille pour Zack Snyder, Netflix annule tous ses projets sur www.cineserie.com

« Rebel Moon », un succès sur Netflix malgré des avis mitigés

Les mauvaises nouvelles s’enchaînent pour Zack Snyder chez Netflix. En décembre 2023, le réalisateur dévoilait Rebel Moon - Partie 1 : Enfant du feu sur le géant du streaming. Quatre mois plus tard, le deuxième opus, Rebel Moon – Partie 2 : L’Entailleuse, suivait avec les mêmes avis mitigés. Malgré tout, les deux films se sont classés premiers du top Netflix.

Ce qui devait être une saga à la Star Wars devant compter six épisodes devrait finalement s’arrêter à deux longs-métrages. Devant les critiques, parfois virulentes des spectateurs, Netflix aurait choisi de ne pas poursuivre l’aventure Rebel Moon. Mais également les autres productions de Zack Snyder.

Netflix met fin au Snyderverse de Zack Snyder sur sa plateforme

Le Zack Snyder made in Netflix vient-il de rendre son dernier souffle ? Selon le très sérieux Forbes, la suite de Army of the Dead et son spin-off animé ont été secrètement annulés en août 2024. Depuis, ce sont deux autres projets du cinéaste qui sont passés à la trappe : la série animée sur la mythologie nordique, Twilight of the Gods, et le projet centré sur le SWAT de Los Angeles, pourtant annoncé l’année dernière.

L’histoire d’amour semble donc terminée entre Netflix et Zack Snyder. Ainsi, la plateforme ne compte pas étendre le Znyderverse à l’avenir. Mais que les fans du réalisateur de Watchmen se rassurent, Zack Snyder devrait prochainement revenir sur le grand et le petit écran. Il est actuellement en production de son « projet de cœur », le thriller The Last Photograph. Le film suit un ancien agent de la DEA qui part à la recherche de sa nièce et son neveu disparus en Amérique du Sud après l’assassinat de leurs parents. Zack Snyder planche également sur une série télévisée tirée de son film 300.

Si on ne connaît pas encore les dates de sorties de ces projets, une chose semble sûre : ils ne sortiront pas sur Netflix.

Lire Starfighter : Shawn Levy recrute un grand compositeur pour son film Star Wars sur www.cineserie.com

Shawn Levy aux manettes de Star Wars : Starfighter

Après The Mandalorian and Grogu, le prochain film qui étendra encore un peu plus l’univers Star Wars sera Starfighter. Son histoire sera indépendante des événements racontés dans la saga Skywalker. Elle se déroulera environ cinq ans après L’Ascension de Skywalker. Elle se concentrera sur un pilote essayant d’aider un jeune personnage à échapper à plusieurs antagonistes qui le traqueront.

Vu pour la dernière fois en date dans The Fall Guy, Ryan Gosling jouera le pilote en question dans Starfighter. Quant au jeune personnage, il sera incarné par Flynn Gray (Mercredi). Écrit par Jonathan Tropper (Adam à travers le temps), le film sera réalisé par Shawn Levy (Deadpool & Wolverine). Ce dernier vient de dévoiler le nom du grand compositeur qui s’occupera de mettre le film en musique.

Thomas Newman composera la bande originale

Shawn Levy a participé au podcast On Film…With Kevin McCarthy dans le contexte de la promotion de la dernière saison de Stranger Things, dont il est producteur exécutif. L’hôte du podcast lui a demandé le nom du compositeur de Starfighter. Le cinéaste a alors répondu qu’il s’agirait de Thomas Newman.

Thomas Newman a marqué de nombreux spectateurs avec certaines des musiques qu’il a composées. On lui doit notamment celles du cultissime Les Évadés, mais aussi La Ligne verte, Le Monde de Nemo et WALL-E. Ses fréquentes collaborations avec Sam Mendes nous ont aussi donné les bandes originales d’American Beauty, Les Sentiers de la perdition, Skyfall ou encore 1917.

Une musique « avec beaucoup de cœur »

Shawn Levy a également donné quelques détails sur ce qu’il attend de Thomas Newman pour la musique de Starfighter. Le cinéaste souhaite quelque chose d’« un peu inspiré par la musique classique ». Mais il affirme que la bande son de son film ne sera pas composée « de remixes de morceaux de John Williams », le compositeur historique des Star Wars :

Ça sera peut-être inspiré de certains de ces morceaux, mais je savais que j’avais besoin d’une musique de films avec beaucoup de cœur de la part d’un compositeur qui, comme John Williams, n’a pas peur des thèmes.

Starfighter sortira au cinéma en France le 26 mai 2027. Comme évoqué plus haut, un autre film Star Wars sera dévoilé avant cela : The Mandalorian and Grogu. Celui-ci sera visible en salles à partir du 20 mai 2026.

Lire Comme attendu, Zootopie 2 réalise un démarrage fracassant sur www.cineserie.com

Le carton de Zootopie 2 se confirme

Les spectateurs peuvent enfin retrouver les policiers Hopps et Wilde dans Zootopie 2, neuf ans après leur introduction dans le premier film. Cette fois, ils sont forcés par leur chef de prendre part à un programme de thérapie pour coéquipiers. Mais ils sont bientôt occupés par une nouvelle enquête. Devant agir sous couverture dans de nouveaux quartiers de la ville, ils doivent faire la lumière sur un mystère impliquant un serpent récemment arrivé en ville.

Zootopie 2 est visible depuis ce mercredi 26 novembre au cinéma. Alors que l’on s’attend à ce qu’il fasse un très gros carton dans de nombreux territoires d’ici la fin du week-end à venir, ses chiffres de fréquentation pour son premier jour en salles viennent d’être communiquées. Et ils confirment que le long-métrage est bien parti pour être vu par de très nombreux spectateurs.

Le deuxième meilleur démarrage de l’année en France

Comme le rapporte Première, Zootopie 2 a réussi à attirer presque 260 000 spectateurs dans plus de 640 cinémas français ce mercredi 26 novembre. Cela en fait le deuxième plus gros démarrage de l’année dans l’Hexagone. Seul Demon Slayer : La Forteresse infinie a fait mieux avec 340 000 spectateurs en un jour. Le nouveau film Disney a fait environ le même score que Lilo & Stitch, qui a fait 263 000 entrées mais a bénéficié de plus d’avant-premières.

Deuxième meilleur démarrage de l’année en France pour Zootopie 2 https://t.co/tngWkot3l8

— Premierefr (@PremiereFR) November 27, 2025

Selon Première, la nouvelle aventure de Hopps et Wilde est partie pour faire un peu moins bien que la première. Zootopie avait fait encore mieux avec 350 000 entrées pour son premier jour (dont 125 000 avant-premières) dans 647 cinémas. Au total, ses chiffres de fréquentation à l’issue de sa projection dans les salles s’étaient élevés à 4,7 millions de spectateurs.

Déjà plus de 80 millions de dollars de recettes !

Zootopie 2 a aussi réussi un démarrage fracassant en Amérique du Nord. Variety rapporte qu’il y a récolté 39,5 millions de dollars pour son premier jour en salles ! Il a aussi récolté 33,7 millions en Chine, toujours en une seule journée. D'après Box Office Mojo, le film a déjà engrangé 81,1 millions de dollars au total dans le monde !

Ces chiffres confirment ce que l’on attendait. Car nous vous avons expliqué tout récemment que le long-métrage était bien parti pour devenir un énorme carton au box-office. Il pourrait même avoir récolté 500 millions de dollars à l’issue de son premier week-end dans les cinémas ! Nous verrons si cela se confirme dans les jours à venir.

Lire Deux acteurs choisis pour doubler les fils de Shrek et Fiona dans le cinquième film sur www.cineserie.com

Une nouvelle aventure pour Shrek, l’Âne et Fiona

Depuis la sortie de Shrek en 2001, une franchise s’est développée autour de l’ogre et ses compagnons d’aventure, l’Âne et la princesse Fiona. Le film d’origine a eu trois suites et deux spin-offs, Le Chat Potté et Le Chat potté 2 : La Dernière Quête. Et la saga principale ne nous a pas encore livré sa dernière histoire puisque son cinquième volet est en préparation.

Les détails sur l’histoire de Shrek 5 sont tenus secrets. Mais on sait que la réalisation du film a été confiée à Conrad Vernon et Walt Dohrn. Le premier a dirigé le second volet de la franchise ainsi que Madagascar 3. Il prête aussi sa voix à Tibiscuit dans la version originale. Quant au deuxième, il a travaillé sur les trois précédents longs-métrages centrés sur le célèbre ogre.

Marcello Hernández et Skyler Gisondo doubleront Fargus et Farkle

Deux nouveaux acteurs viennent de rejoindre le casting du film de Conrad Vernon et Walt Dohrn. Deadline rapporte que Marcello Hernández et Skyler Gisondo ont été choisis pour doubler les enfants de Shrek et Fiona, Fargus et Farkle.

'SNL's Marcello Hernández & 'Superman's Skyler Gisondo Join 'Shrek 5' As Shrek & Fiona's Sons https://t.co/s4fTaN1rsw

— Deadline (@DEADLINE) November 27, 2025

Marcello Hernández est surtout connu aux États-Unis pour son travail dans l’émission Saturday Night Live. Il est aussi apparu dans la comédie Happy Gilmore 2 cette année. Quant à Skyler Gisondo, il a tenu un rôle majeur dans Licorice Pizza. Et son interprétation de Jimmy Olsen dans Superman a beaucoup plu aux fans. À tel point que son personnage va avoir droit à sa propre série au sein du DC Universe.

Zendaya prêtera sa voix à leur sœur

Marcello Hernández et Skyler Gisondo vont donc donner la réplique à Zendaya. Car cette dernière a déjà été annoncée comme étant l’actrice choisie pour prêter sa voix à leur sœur, Felicia. Quant à Shrek, l’Âne et Fiona, ils seront toujours doublés en anglais par Mike Myers, Eddie Murphy et Cameron Diaz dans le cinquième film.

La date de sortie de Shrek 5 a été repoussée en début d’année. En France, elle est maintenant fixée au 23 décembre 2026. Pour rappel, l’Âne va également avoir son spin-off. Eddie Murphy prêtera de nouveau sa voix au personnage dans la version originale.

Lire Le réalisateur du percutant « Rebel Ridge » va revenir avec une série d’action pour Netflix sur www.cineserie.com

L’après « Rebel Ridge » très attendu par les fans d’action

La dernière fois que l’on a vu un film signé Jeremy Saulnier, c’était avec le percutant Rebel Ridge sur Netflix. Ce thriller costaud, porté par un Aaron Pierre magnétique, avait passionné les abonnés sur la plateforme. Ces derniers l’avaient bien fait savoir en attribuant au film l’excellent score de 94 % sur le site d’agrégation Rotten Tomatoes.

Mieux encore, en une semaine, Rebel Ridge avait été visionné 38,6 millions de fois après sa mise en ligne le 6 septembre 2024. Naturellement, il s’était classé numéro 1 du Top 10 des films les plus regardés de Netflix. Les spectateurs avaient souligné le rythme haletant, le scénario solide et l’action à tout va.

Jeremy Saulnier fait équipe avec Joel Edgerton

Bonne nouvelle pour les fans de Jeremy Saulnier et de thriller, le cinéaste est bientôt de retour. D’après Deadline, Jeremy Saulnier réalisera une série policière dramatique pour Netflix qui sera également produite par A24. Elle s’intitulera Trigger Point et elle mettra en scène Joel Edgerton (Dark Matter). Deadline a dévoilé le pitch de Trigger Point :

« Trigger Point suit un groupe d'anciens opérateurs des forces spéciales de niveau 1 qui vendent leurs compétences d'élite au milieu criminel sous couvert d'une société militaire privée — et l'agent du FBI qui les traque ».

Le média poursuit en indiquant que Joel Edgerton interprétera le rôle principal de Red, un ancien opérateur de niveau 1 devenu criminel. L'acteur australien est familier de l'action, lui qui a tourné dans le très réussi Warrior aux côtés de Tom Hardy.

Une fois encore, ce projet promet de nous offrir un thriller bourré d’action, intense et haletant. D’autres noms devraient prochainement s’ajouter au casting, tandis que de plus amples détails concernant l’histoire devraient émerger d'ici peu. Le tournage de Trigger Point doit commencer début 2026 pour une date de sortie encore inconnue. Mais on a déjà hâte.

Lire Ghosts of Hiroshima : mauvaise nouvelle pour le projet ultra ambitieux de James Cameron sur www.cineserie.com

Ghosts of Hiroshima, un film historique qui s’annonce marquant

James Cameron fait surtout parler de lui en ce moment pour la sortie à venir du troisième volet de sa saga Avatar, De feu et de cendres, qui nous présentera une nouvelle tribu Na’vi : le Peuple des cendres. Mais le cinéaste a de nombreux autres projets. Dont un film historique qui a le potentiel d’être l’un des plus marquants jamais réalisés. Il s’agit de Ghosts of Hiroshima, basée sur le roman éponyme ainsi que The Last Train from Hiroshima, écrits par Charles Pellegrino.

Ghosts of Hiroshima sera basé sur l’histoire vraie d’un homme ayant survécu aux deux bombardements atomiques ayant frappé Hiroshima puis Nagasaki en 1945. Avec ce film, James Cameron ambitionne de raconter l’impact de ces bombardements du point de vue de la population japonaise les ayant subis. En août dernier, il a annoncé qu’il utiliserait même peut-être la 3D pour un résultat encore plus impactant. Et il a décrit ce film comme étant « peut-être le plus gros défi de ma carrière ».

James Cameron a parlé du projet pour faire vendre plus de livres !

Malheureusement, il va falloir patienter un long moment avant de pouvoir découvrir Ghosts of Hiroshima. Ces derniers mois, James Cameron a pourtant beaucoup parlé de ce film. En mai, Deadline a même affirmé qu’il s’agirait de son premier en dehors de l’univers d’Avatar depuis Titanic. Mais au cours du podcast The Town de Matt Belloni, le cinéaste a fait une déclaration décevante. Il a expliqué avoir voulu faire parler de ce projet pour aider Charles Pellegrino à vendre davantage de livres :

J’ai dix autres projets ; celui-ci a simplement fait les gros titres à cause de l’annonce du livre et du fait que j’essayais de faire du livre un best-seller parce que l’auteur est l’un de mes amis.

James Cameron a ensuite tenu à rassurer les fans qui veulent découvrir Ghosts of Hiroshima. Il a confirmé qu’il ferait bel et bien le film. Mais il a précisé ne pas avoir écrit de scénario à l’heure actuelle. Le long-métrage n’a également pas de date de sortie et son réalisateur n’a pas encore trouvé de distributeur.

Le cinéaste travaille sur de nombreux projets

Autant dire qu’il faudra patienter longtemps avant de pouvoir découvrir Ghosts of Hiroshima. Quant aux autres projets mentionnés par James Cameron, ils incluent Avatar 4 et 5. Mais aussi The Devils, basé sur le livre éponyme de Joe Abercrombie, Alita 2, sur lequel le cinéaste s’est exprimé il y a quelques jours en affirmant que le long-métrage avançait. Son film sur Billie Eilish s’est aussi récemment doté d’une date de sortie.

Il est difficile de savoir quel projet James Cameron privilégiera dans les mois à venir. Quoi qu’il en soit, Avatar : De feu et de cendres sortira au cinéma le 17 décembre prochain.

Lire Après le fiasco de Christy, Sydney Sweeney partie pour se rattraper avec La Femme de ménage ? sur www.cineserie.com

Au contraire de Christy, La Femme de ménage pourrait être un joli succès

Interprète de Cassie dans Euphoria, Sydney Sweeney s’est transformée pour jouer la boxeuse Christy Martin dans le biopic Christy. Alors qu’il ne sera visible qu’à partir du 4 mars 2026 en France, le film est sorti le 7 novembre aux États-Unis. Et il s’est distingué pour une mauvaise raison. Car, comme expliqué il y a plusieurs jours, il a signé l’un des pires démarrages de l’histoire au box-office.

Toutefois, Sydney Sweeney pourrait bientôt rebondir après l’échec cuisant de Christy. L’actrice sera bientôt à l’affiche du thriller La Femme de ménage avec Amanda Seyfried. On la verra jouer une jeune femme engagée pour s’occuper de la maison d’un couple qui semble cacher un lourd secret. Et selon les premières réactions au film, celui-ci pourrait rencontrer un joli succès dans les salles.

« Une tension à vous tenir en haleine »

Les premiers retours sur La Femme de ménage sont très positifs. Wendy Lee Szany affirme que le long-métrage est « fou ». Elle précise qu’il est « plein de suspense et de twists à vous laisser bouche bée ». Tessa Smith utilise également l’adjectif « fou » pour décrire le long-métrage. Elle ajoute qu’il s’agit d’« une adaptation extrêmement fidèle au livre » de Freida McFadden.

#TheHousemaidMovie will leave you speechless.

A shocking, twisted thriller. Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, and Brandon Sklenar are PHENOMENAL.

A campy thriller that morphs into something dark and riveting with edge-of-your-seat tension. It will blow you away. pic.twitter.com/aqVbn9sFCV

— Jonathan Sim (@TheJonathanSim) November 26, 2025

Jonathan Sim assure que La Femme de ménage va « vous laisser sans voix ». Il qualifie aussi le film de « choquant » et explique qu’il se transforme en « quelque chose de sombre et fascinant avec une tension à vous tenir en haleine ». Christopher Gallardo écrit que le long-métrage est « impitoyable et surprenant de la meilleure manière possible ».

Un cadeau de Noël pour les fans de thrillers

Scott Menzel ajoute que la première partie du film est « espiègle, stylisé et absolument fun avant que le film prenne un virage net et passionnant qui vous tient en haleine ». Le journaliste pense que les fans d’un autre film de Paul Feig, L’Ombre d’Emily, apprécieront La Femme de ménage. Et il assure que le long-métrage rappelle « clairement » le Promising Young Woman d’Emerald Fennell.

Si vous aimez les thrillers et êtes impatient de découvrir La Femme de ménage, le film pourra constituer un cadeau de Noël pour vous. Car en France, il sera projeté dans les cinémas à partir du 24 décembre prochain.  

Lire « Y : Marshals » : Kayce Dutton est de retour dans la bande-annonce du dérivé de « Yellowstone » sur www.cineserie.com

« Yellowstone », la série qui a passionné les spectateurs du monde entier

Il y a presque un an, les fans disaient ‘au revoir’ à Yellowstone. La série créée par Taylor Sheridan est devenue en cinq saisons la plus regardée aux États-Unis. Le premier épisode de l’ultime saison a d’ailleurs attiré près de 12, 1 millions de spectateurs outre-Atlantique.

Devant un tel succès, Paramount Network ne comptait pas s’arrêter là. Ainsi, Yellowstone a connu différents dérivés. Dans un premier temps, 1883 et 1923 déjà terminées. Puis, The Madison, sortie en janvier 2025. Sont également attendues quatre autres dérivés dont un centré sur Kayce Dutton.

Kayce Dutton reprend les armes dans « Y : Marshals »

Le premiers des quatre spin-offs Yellowstone à découvrir sur nos écrans sera Y : Marshals. Ce dérivé se concentrera sur Kayce Dutton qui rejoint un groupe d’élite de marshals après avoir quitté le ranch familial. Taylor Sheridan officie une fois encore à la production aux côtés de Spencer Hudnut (SEAL Team) et David C. Glasser.

Kayce Dutton est toujours interprété par Luke Grimes et sera, cette fois, accompagné d’une nouvelle bande. Parmi eux : Logan-Marshall-Green (Prometheus), Tatanka Means (Killers of the Flower Moon), Arielle Kebbel (Vampire Diaries), Brett Cullen (Lost : Les Disparus) et Ash Santos (Mayor of Kingstown).

Une première bande-annonce vient d’être dévoilée par la chaîne CBS, qui diffusera la saison sur son antenne dès le 1er mars 2026 outre-Atlantique. On y retrouve un Kayce en proie aux doutes entre son nouveau statut et l’héritage familial des Dutton. « Les Dutton naissent tous avec un instinct de tueur. Mais toi, Kayce, tu n'es pas un tueur. Tu es un protecteur », lui lance le chef Thomas Rainwater.

« Après avoir quitté le ranch de Yellowstone, Kayce Dutton rejoint une unité d'élite des US Marshals, combinant ses compétences de cow-boy et de Navy SEAL pour faire régner la justice dans les vastes étendues du Montana, où lui et ses coéquipiers doivent concilier famille, devoir et le lourd tribut psychologique qu'implique le fait d'être le dernier rempart dans la guerre contre la violence qui ravage la région », indique le synopsis de CBS.

Y : Marshals sera disponible dans le reste du monde dès le 1er mars 2026 sur Paramount+.

Lire The Bear : la star de la série Disney+ donne des nouvelles de la saison 5 sur www.cineserie.com

The Bear concocte une cinquième saison

Se déroulant dans le milieu culinaire, la série Disney+ The Bear se concentre sur un jeune chef talentueux, Carmen Berzatto. Lorsque son frère décède tragiquement, il retourne à Chicago afin de diriger le restaurant familial. Pour en faire un lieu gastronomique réputé, il va s’appuyer sur sa nouvelle équipe tout en essayant de faire face à plusieurs obstacles, dont des dettes non réglées et le traumatisme causé par la mort de son frère.

La première saison de The Bear a récolté une incroyable moyenne de 100% de notes positives parmi les journalistes sur Rotten Tomatoes, et 92% au sein du public. Depuis, la série a eu trois nouvelles saisons. La dernière en date a été diffusée cet été. Plusieurs mois après, l’interprète de Carmen, Jeremy Allen White, a donné des nouvelles de la suite.

Le tournage débutera début janvier

Variety s’est récemment entretenu avec Jeremy Allen White sur ses projets actuels. Parmi eux se trouve la saison 5 de The Bear. Le média l’a interrogé sur le prochain chapitre de la série Disney+. Plus précisément, il lui a demandé quand débuterait le tournage des nouveaux épisodes. L’acteur a alors répondu :

Le 5 janvier ou quelque chose comme ça. Très bientôt.

Jeremy Allen White says ‘The Bear’ S5 starts filming in January ?‍?

(via @Variety) pic.twitter.com/5hduOte8fo

— Culture Crave ? (@CultureCrave) November 25, 2025

Jeremy Allen White n’en a pas dit davantage sur le sujet. Mais, pour rappel, la cinquième saison de The Bear doit sortir en 2026. Avec un lancement du tournage au début de cette même année, il faudra espérer que la production ne connaisse pas de coup dur pour que la sortie des nouveaux épisodes ne soit pas repoussée. Si tout se déroule bien, cette suite devrait arriver sur Disney+ aux alentours de la rentrée 2026.

Un Star Wars et la suite de The Social Network au programme de Jeremy Allen White

En dehors de The Bear, Jeremy Allen White sera dans le prochain film Star Wars, The Mandalorian and Grogu. Ou plus exactement, sa voix sera dans le film. Car on l’entendra doubler Rotta, le fils de Jabba le Hutt. Le long-métrage sortira le 20 mai 2026 au cinéma en France.

Jeremy Allen White a aussi été choisi pour jouer le journaliste Jeff Horwitz dans la suite de The Social Network, intitulée cette fois The Social Reckoning. Toujours scénarisé et cette fois également réalisé par Aaron Sorkin, ce long-métrage sortira le 7 octobre 2026. Pour rappel, il recréera un événement marquant de l’histoire américaine.

Lire Quentin Tarantino donne son top 20 des meilleurs films du XXIème siècle sur www.cineserie.com

Quentin Tarantino dresse sa liste des meilleurs films du siècle

En plus d’être un réalisateur (considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs de sa génération), Quentin Tarantino est un très grand cinéphile. Immense passionné du septième art, il est réputé pour avoir vu d’innombrables longs-métrages dans sa vie. Comme rapporté par la BBC en octobre 2024, il a utilisé l’impressionnante collection du magasin Video Archives pour lequel il travaillait afin de parfaire sa culture cinématographique avant de devenir lui-même cinéaste.

Récemment, Quentin Tarantino était l’invité de The Bret Easton Ellis Podcast, dont l’hôte n’est autre que l’auteur d’American Psycho. Il a alors donné la liste de ce qu’il considère comme les 20 meilleurs films à avoir été faits depuis le début du XXIème siècle. Il a suivi une seule règle pour la remplir : il n’a choisi qu’un seul long-métrage par réalisateur.

Une liste très éclectique

À la 20^ème place de ce classement se trouve West Side Story, le remake de la comédie musicale sorti en 2021. Selon Quentin Tarantino, ce film a « revitalisé » Steven Spielberg, prouvant que son talent était toujours là. En 19^ème position, on trouve Cabin Fever, que QT avoue être son film préféré d’Eli Roth.

Le cinéaste assure aussi que la performance de Brad Pitt est l’une de ses préférées dans le 18^ème long-métrage de son classement : Le Stratège. Le numéro 17 est particulièrement méconnu. Il s’agit du film d’arts martiaux Chocolate. Il contient « certains des meilleurs combats de kung-fu » que Quentin Tarantino aie jamais vu à l’écran. Un autre long-métrage peu connu se place 15^ème. À savoir The Devil’s Rejects, avec lequel son réalisateur, Rob Zombie, « a raffiné sa voix ».

De la violence et du rire

Le numéro 15 de la liste est le très controversé La Passion du Christ de Mel Gibson. Quentin Tarantino avoue avoir « beaucoup ri » devant ce film. Car pour lui, « la violence extrême est drôle ». Un long-métrage très différent arrive en 14^ème position puisqu’il s’agit de Rock Academy, que QT décrit comme étant « très fun ». En 13^ème place, on trouve un titre qui peut paraître surprenant : Jackass - le film. Le cinéaste justifie ce choix disant qu’il s’agit du long-métrage qui l’a fait le plus rire « durant ces 20 dernières années ».

Quentin Tarantino best movies of the 21st century so far, No. 20-11:

11. Battle Royale
12. Big Bad Wolves
13. Jackass: The Movie
14. School of Rock
15. The Passion of the Christ
16. The Devil’s Rejects
17. Chocolate
18. Moneyball
19. Cabin Fever
20. West Side Story pic.twitter.com/wpnpPdAB2b

— Films to Films (@filmstofilms_) November 26, 2025

Qualifiant son scénario de « fantastique » et comparant son intrigue à celle de Prisoners, le cinéaste choisit ensuite Big Bad Wolves comme numéro 12 de son classement. Le onzième est Battle Royale. QT a été estomaqué lorsqu’il a découvert le film au Japon, avant qu’il ne sorte aux États-Unis. Pour rappel, lors du même podcast, il a aussi critiqué l’autrice du livre Hunger Games, l’accusant d’avoir plagié Battle Royale.

Quentin Tarantino n’a pas encore révélé son top 10. Il le fera dans le prochain épisode du podcast de Bret Easton Ellis, qui sortira la semaine prochaine. Nous vous partagerons à ce moment la suite et fin de sa liste.

Lire Frankenstein sortira en version physique avec au moins une scène inédite sur www.cineserie.com

Après la sortie de Frankenstein sur Netflix…

Guillermo del Toro adule le roman le plus célèbre de Mary Shelley depuis qu’il a pu le découvrir dans son enfance. Plusieurs décennies après, il est parvenu à en réaliser sa propre adaptation. Reprenant l’intrigue du livre, son Frankenstein raconte l’histoire de la relation complexe entre un scientifique et la créature à laquelle il a donné vie. Le film est disponible depuis le 7 novembre dernier sur Netflix.

Certains spectateurs ont pu aller voir Frankenstein sur grand écran. Car il a été projeté dans les cinémas nord-américains à partir du 17 octobre dernier, soit trois semaines avant son arrivée sur la plateforme de streaming. Malheureusement, en France, le film n’est pas sorti en salles. Toutefois, il sera accessible à ceux qui souhaitent le découvrir sans posséder un compte Netflix.

… les fans pourront se le procurer en version physique

Une internaute a récemment posté un message sur son compte X concernant Frankenstein. Elle a indiqué qu’elle adorerait voir une scène située dans un couvent, qui a été coupée au montage du film. Guillermo del Toro lui a alors répondu en indiquant que cette scène serait visible lorsque son long-métrage sortira en version physique.

It will be included in the physical media release https://t.co/keSP0tHvUX

— Guillermo del Toro (@RealGDT) November 26, 2025

Grâce à cette réponse, nous savons donc désormais que Frankenstein sortira sous forme physique. Et que celle-ci contiendra au moins une scène coupée du film. On attend désormais davantage de détails sur le sujet, dont une date. Mais on peut donc espérer une sortie en DVD, Blu-ray et peut-être 4K UHD.

Toujours une moyenne impressionnante sur Rotten Tomatoes

En attendant de pouvoir se le procurer en version physique, Frankenstein fait un malheur sur Netflix. Pour rappel, il a cumulé par moins de 29,1 millions de vues en seulement trois jours suite à sa sortie ! Il a ainsi pris de loin la première place du classement des films anglophones les plus vus sur la plateforme sur cette semaine. Il est resté premier la semaine suivante et a gardé sa place sur le podium en arrivant troisième la semaine du 17 au 23 novembre.

Frankenstein maintient également un score ultra positif sur Rotten Tomatoes. Sur les 342 avis des journalistes recensés par le site spécialisé, 86% sont positifs. Plus de 1000 spectateurs ont aussi partagé leur opinion sur le long-métrage, et lui donnent une moyenne de notes positives de 94%.

Lire La star de « Shang-Chi », Simu Liu, dénonce la faible représentation des Asiatiques à Hollywood sur www.cineserie.com

Les Asiatiques sont sous-représentés sur nos écrans

Hollywood est constamment pointé du doigt pour différentes raisons, notamment son manque de diversité à l’écran. De nombreux acteurs de l’industrie ont déjà exprimé leur déception et frustration de ne pas voir certains groupes ethniques mieux représentés à l’écran. Et ce, même si des efforts ont été faits.

Parmi ces groupes, les Américains d’origine asiatique se sentent particulièrement délaissés. Cela a le don d’agacer l’un de leurs meilleurs représentants : Simu Liu. L’acteur, qui a connu le succès avec Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux chez Marvel, est très actif sur les réseaux sociaux. Il commente régulièrement sur des décisions politiques ou des polémiques au cinéma. Ce week-end, il s’en est pris à l’industrie, qui laisse les acteurs asiatiques trop à l’écart.

« C’est absolument scandaleux » : Simu Liu s’en prend à Hollywood

C’est sur le réseau social Threads que Simu Liu a publié un message virulent sur la faible représentation des asiatiques à l’écran, rapporte Variety. L’acteur vu dans Barbie a d’abord partagé des articles de presse relayant les témoignages d’acteurs asiatiques qui racontent leurs difficultés à trouver des rôles valorisants à Hollywood. Puis, Simu Liu a partagé ce message :

« Il faut absolument mettre des Asiatiques dans n'importe quel film, maintenant. Le recul de notre représentation à l'écran est absolument scandaleux. Les studios nous considèrent comme un risque. »

Pourtant, les films à succès avec des histoires centrées sur les asiatiques ne manquent pas.  Simu Liu ne s’est d'ailleurs pas privé de les citer. Parmi eux, on peut compter Minari, L'Adieu, Past Lives, Everything Everywhere All At Once, le carton Crazy Rich Asians et bien sûr, Shang-Chi. Ce dernier a rapporté 432 millions de dollars dans le monde.

« Chacun d'eux est un succès financier. Aucun acteur asiatique n'a jamais fait perdre à un studio ne serait-ce que près de 100 millions de dollars, mais un acteur blanc peut en perdre 200 millions à deux reprises et décrocher sans problème le rôle principal du prochain blockbuster », a-t-il fustigé.

Ce message peut-il faire évoluer encore plus les choses pour les acteurs asiatiques à Hollywood ?

Lire James Cameron dévoile ses ambitions pour Avatar : De feu et de cendres sur www.cineserie.com

James Cameron a voulu changer les choses pour Avatar 3

Le second volet de la franchise Avatar, La Voie de l’eau, a laissé les spectateurs sous le choc en se terminant par un événement marquant. Dans le troisième film, De feu et de cendres, la famille Sully devra faire face aux conséquences émotionnelles de cet événement. Dans ce contexte très difficile pour eux, Jake, Neytiri et leurs enfants feront la connaissance d’une nouvelle tribu, le Peuple des cendres, dont les membres se présenteront comme leurs ennemis.

Nous avons déjà eu droit à de nombreuses révélations concernant Avatar 3 depuis le début de l’année. Au mois de janvier, James Cameron a par exemple indiqué avoir fait « des choix courageux » et voulu « casser les codes » avec cette nouvelle histoire. Alors que son film sortira dans maintenant moins d’un mois, le cinéaste a fait écho à ces propos en présentant ses ambitions pour De feu et de cendres.

« Un monde élargi et réinventé »  

Avatar 3 fait l’objet du nouveau numéro de Première. Pour remplir cette nouvelle édition, le magazine a interrogé entre autres James Cameron. Alors que certaines critiques pensent que ce nouveau long-métrage risque d’être un peu trop similaire aux deux précédents et provoquer un essoufflement de la saga, le réalisateur a affirmé que cela ne serait pas le cas :

Avatar 3 n’est pas une répétition du Pandora qu’on connaît – c’est un monde élargi et réinventé qu’on arpente.

James Cameron présente Avatar : De Feu et de Cendres dans le nouveau numéro de Première, sorti ce mercredi en kiosques et disponible sur notre boutique en ligne ?https://t.co/GEEX03H2Ls pic.twitter.com/WsCUQmGlLt

— Premierefr (@PremiereFR) November 26, 2025

Le village du Peuple des cendres illustrera le « monde élargi » évoqué par James Cameron. Car, comme expliqué au mois de février, il s’agira d’un paysage très différent de ceux que l’on a pu voir jusqu’à présent sur Pandora. Plutôt que d’être luxuriant et riche en couleurs, il sera sombre et rempli d’arbres calcinés suite à une catastrophe naturelle.

« Le cœur du film, ce sont vraiment les personnages »

Pour le premier Avatar, James Cameron a utilisé une nouvelle technologie afin de filmer les scènes en 3D. Pour le second, il a tenté de perfectionner l’usage de la HFR (High Frame Rate), qui permet d’afficher beaucoup plus d’images par seconde que ce à quoi nous sommes habitués. Mais dans son interview avec Première, le réalisateur a évoqué un autre changement concernant De feu et de cendres. Il a expliqué avoir pu, cette fois, se concentrer pleinement sur l’histoire plutôt que la technologie :

Ces trois dernières années, je n’ai pas repensé la technologie, j’ai perfectionné l’histoire. Et ça change tout. C’est un vrai soulagement de pouvoir me concentrer sur le récit. Le vrai défi était de fabriquer une émotion. Et d’après les projections tests, la réaction du public est plus forte que pour le 2, peut-être même que pour le premier. On a déplacé le centre de gravité du spectaculaire vers l’intime. Cette fois, le cœur du film, ce sont vraiment les personnages."

Le cinéaste promet cependant que « le spectacle est là » dans ce nouvel opus. Il a par exemple utilisé « 3 500 plans à effets visuels » pour De feu et de cendres, qui devrait contenir de nombreuses scènes spectaculaires. Une séquence de bataille « qui restera dans les annales » a même été promise en février dernier.

Avatar : De feu et de cendres sortira le 17 décembre prochain dans les salles françaises. Nous vous renvoyons à notre récent article si vous voulez tenter de gagner des places pour le film.

Lire Avant John M. Chu, ce grand réalisateur a failli réaliser « Wicked » au cinéma sur www.cineserie.com

« Wicked » : un succès triomphal au cinéma

Un an après le triomphe de Wicked, sa suite, Wicked : Partie 2 vient de sortir dans nos salles de cinéma. Une fois encore, on retrouve Ariana Grande et Cynthia Erivo dans les rôles principaux, à savoir Glinda et Elphaba. Dans ce deuxième opus, Elphaba est désormais surnommée la Méchante sorcière de l’Ouest par les habitants de Oz après s’être opposée au Magicien d’Oz (Jeff Goldblum).

Tiré du musical de Broadway lui-même tiré du roman de Gregory Maguire (1995), Wicked : Partie 2 est déjà bien parti. Comme nous vous l’annoncions cette semaine, le film réalisé par John M. Chu a enregistré la plus grosse prévente de tous les temps pour un film classé PG (interdit aux moins de 13 ans non accompagnés d’un adulte aux États-Unis). Lors de son premier week-end d’exploitation, le film a engrangé 226 millions de dollars dans le monde. Un succès quasiment garanti qui aurait pu être l’œuvre de quelqu'un d’autre.

James Cameron a opté pour le bleu de « Avatar » plutôt que le vert de « Wicked »

Il est facile pour certains artistes de déclarer après ce succès qu’ils avaient prévu de réaliser les deux parties de Wicked. Pourtant, c’est bien ce qui a failli se passer avec James Cameron. Le réalisateur de Titanic estime que, de nos jours, les films doivent « être un événement ». En effet, beaucoup d’argent est en jeu et il est donc vital que le public se déplace en nombre pour aller voir ces blockbusters.

James Cameron sait de quoi il parle, lui qui est parvenu à rapporter aux studios de cinéma 8,7 milliards de dollars au cours de sa carrière ! À eux deux, Avatar et et Avatar : La Voie de l’eau ont rapporté 5,2 milliards au box-office. Qu’en aurait-il été avec un Wicked version James Cameron ?

« Le genre de films que j'aime regarder, c’est disons Dune ou même Wicked. J'ai failli réaliser Wicked à l'époque. J'adore vraiment l'histoire, Le Magicien d'Oz est l'un de mes films préférés. Ça remonte à 15 ans », a-t-il confié dans le podcast The Town with Matt Belloni.

Avant de se lancer dans la saga Avatar, le cinéaste canadien s’était entretenu avec Universal Pictures pour mettre en boîte Wicked. Mais un détail l’a stoppé net : «  je n'avais pas trouvé la chanson. » Même s’il est passé à côté, James Cameron n’exclut pas de réaliser, un jour, une comédie musicale.

Lire Quentin Tarantino critique durement Hunger Games et accuse son autrice de plagiat sur www.cineserie.com

Hunger Games et Battle Royale, deux histoires aux nombreuses similitudes

La franchise cinématographique Hunger Games est adaptée de la saga littéraire du même nom écrite par Suzanne Collins. Reprenant l’histoire du roman, le premier film nous présente un monde dans lequel des jeux sadiques sont organisés chaque année. Un garçon et une fille de chacun des Districts qui composent la nation de Panem doivent y participer avec une règle simple : tuer ou mourir. Ainsi, les participants doivent s’entretuer jusqu’à ce qu’il ne reste que l’un d’eux.

Cette intrigue rappelle clairement celle de Battle Royale. Le roman de Kōshun Takami a été publié en 1999 (soit neuf ans avant le premier Hunger Games) et a aussi donné lieu à un film sorti en 2000. Devenu lui-même un classique, il se déroule dans un avenir proche. Chaque année, les élèves d’une classe sont envoyés sur une île déserte afin de s’entretuer. Seul le dernier survivant est autorisé à rentrer chez lui.

Quentin Tarantino aurait porté plainte

Quentin Tarantino était récemment l’invité de The Bret Easton Ellis Podcast. Le cinéaste a évoqué les similarités entre l’histoire racontée par Kōshun Takami dans Battle Royale et le livre de Suzanne Collins. Et il n’a pas été tendre envers l’autrice américaine :

Je ne comprends pas comment l’auteur japonais n’a pas porté plainte contre Suzanne Collins . Elle a juste copié son put*** de livre.

Quentin Tarantino says ‘HUNGER GAMES’ “ripped off” ‘BATTLE ROYALE.’

“I do not understand how the Japanese writer didn’t sue Suzanne Collins for every fucking thing she owns.”

(Via: Bret Easton Ellis Podcast) pic.twitter.com/lHTNp7WzF0

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) November 26, 2025

Quentin Tarantino s’en est également pris aux critiques littéraires qui ont encensé le livre Hunger Games. Il leur a reproché de ne pas avoir pointé du doigt les ressemblances de l’histoire avec Battle Royale. Selon ses mots : « Ils ont dit que c’était le truc le plus original qu’ils aient jamais lu. Dès qu’ils ont vu le film, ils ont dit ‘Put*** ? C’est juste Battle Royale pour un public plus jeune ».

Suzanne Collins a affirmé ne rien avoir plagié

Suzanne Collins a déjà été interrogée sur les ressemblances de son histoire avec celle du roman de Kōshun Takami. Lors d’une interview avec The New York Times en 2011, elle a affirmé qu’elle n’avait pas connaissance de Battle Royale avant d’écrire Hunger Games.

C’est seulement après avoir présenté son livre à son éditeur qu’elle a entendu parler de l’histoire racontée par Kōshun Takami. Elle a alors demandé à son éditeur si elle devait la lire. Mais ce dernier lui a conseillé de ne pas le faire : « Il m’a dit ‘Non, je ne veux pas que tu aies ce monde dans la tête. Continue simplement ce que tu fais’ ».

Suzanne Collins a donc suivi son conseil et continué d’écrire des romans Hunger Games. Ce qu’elle fait encore aujourd’hui. Son dernier en date, Lever de soleil sur la moisson, est paru cette année. Le film qui en est l’adaptation a récemment dévoilé sa bande-annonce, et sortira le 16 novembre 2026 dans les salles françaises.