Lire « C'est époustouflant ! » : Robert Downey Jr. applaudit Timothée Chalamet dans Marty Supreme sur www.cineserie.com

Marty Supreme et Timothée Chalamet en pleine campagne des Oscars

Nous sommes en pleine saison des récompenses (Awards) outre-Atlantique. Les acteurs sortent le grand jeu et se prêtent au jeu de la promotion, un détail qui compte beaucoup pour attirer les votants. Parmi eux, Timothée Chalamet et son dernier film en date, Marty Supreme. L’acteur est favori pour l’Oscar du meilleur acteur (les nominations tombent ce jeudi 22 janvier). Tandis que Marty Supreme jouit d’un joli succès aux États-Unis et pourrait également être nommé dans la catégorie meilleur film.

Timothée Chalamet a participé à une conférence organisée par la Guilde des réalisateurs (The Director’s Guild) avec Robert Downey Jr. Les deux acteurs ont parlé de leur carrière respective. C’est le moment qu’a choisi l’interprète d’Iron Man pour dire tout le bien qu’il pense de Marty Supreme et de son acteur principal :

« J’ai vu ce film, et ça me rappelle l’époque où tu avais 22 ans . Et puis, il y a un an à peine, il y a eu ‘A Complete Unknown’, et je me suis dit : “Mon Dieu, ce type est techniquement tellement doué !” Et j’ai vu ce film et… je suis stupéfait », a admis Robert Downey Jr.

Une performance aussi bonne que le film, selon Robert Downey Jr.

Durant cette conversation, Robert Downey Jr.est allé encore plus loin dans les louanges. L’acteur oscarisé pour Oppenheimer raconte avoir été soufflé par le travail effectué sur Marty Supreme et la performance de Timothée Chalamet.

« C'est époustouflant ! Et puis, c'est tout simplement un film exceptionnel. On peut tous dire que la pire critique qu'on puisse recevoir, c'est : "C'est lui le meilleur atout du film." C'est que tu es exceptionnellement bon dans le film. Franchement, c'est une véritable œuvre d'art. Chacun a fait son travail, pour moi, c'est un film qui marquera cette décennie, et je pense que c'est une performance qui marquera toute une génération », s’exclame-t-il.

Par ces mots, Robert Downey Jr. rejoint la ribambelle de critiques dithyrambiques outre-Atlantique qui louent le film de part et d’autre. Marty Supreme a fait un très bon démarrage à sa sortie, le 25 décembre dernier aux États-Unis. De plus, il récolte l’excellent score de 95 % sur Rotten Tomatoes. En France, le film de Josh Safdie n’est pas encore dans nos salles. Il faudra patienter jusqu’au 18 février pour découvrir le film et se faire son propre avis.

Lire Le réalisateur de Pirates des Caraïbes explique la moins bonne qualité des effets visuels modernes sur www.cineserie.com

Davy Jones, un modèle de personnage créé en effets visuels

La saga Pirates des Caraïbes a été lancée en 2003 avec La Malédiction du Black Pearl. Réalisé par Gore Verbinski, le film a introduit un personnage devenu légendaire grâce à l’interprétation de Johnny Depp : le capitaine Jack Sparrow. Trois ans plus tard, sa suite, Le Secret du Coffre Maudit, a été dévoilée. Et celle-ci nous a présenté un autre personnage ayant fait forte impression auprès des spectateurs : Davy Jones.

Le capitaine du Hollandais volant a marqué les esprits avec son réalisme bluffant. Travaillant pour la société Industrial Light and Magic, John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson et Allen Hall ont logiquement été récompensés de l’Oscar des meilleurs effets visuels pour la création de ce personnage. Vingt ans après la sortie de Pirates des Caraïbes 2, Davy Jones est encore considéré comme l’un des personnages les plus réussis de tous les temps parmi ceux créés numériquement.     

L’apparition d’Unreal Engine, « le plus grand pas en arrière »

Malgré les progrès technologiques effectués depuis, les effets visuels des films modernes ne sont pas aussi convaincants que ceux de Pirates des Caraïbes 2. Récemment, le média But Why Tho ? a demandé à Gore Verbinski s’il avait une explication. Le cinéaste a alors donné un élément pour justifier cela. À savoir l’apparition du moteur de jeu vidéo Unreal Engine dans l’univers cinématographique :

Je pense que la réponse la plus simple est que l’on a vu le moteur de jeu Unreal Engine apparaitre dans le paysage des effets visuels. Avant, il y avait une séparation, avec Unreal Engine qui était très bon pour les jeux vidéo. Mais ensuite, les gens ont commencé à penser que les films pourraient peut-être l’utiliser pour les effets visuels. Donc on a eu l’apparition de ce genre d’esthétique du jeu vidéo dans le monde du cinéma.

‘Pirates of the Caribbean’ director Gore Verbinski says that some CGI in movies now is worse because of over-reliance on Unreal Engine

“People started thinking maybe movies can also use Unreal for finished visual effects. So you have this sort of gaming aesthetic entering the… pic.twitter.com/ZLk9bkLL3T

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 21, 2026

D’après Gore Verbinski, l’esthétique donnée par Unreal Engine marche pour les films Marvel. Car en tant que spectateur, « vous savez que vous êtes dans une réalité augmentée, pas réaliste ». Mais cette esthétique ne fonctionne pas « d’un point de vue purement photoréaliste ». Le cinéaste regrette que beaucoup de productions hollywoodiennes se soient tournés vers Unreal Engine plutôt que Maya, un logiciel à l’excellente réputation. Selon lui, ce changement est « le plus grand pas en arrière ».

Les éléments réels ne sont plus assez utilisés

Gore Verbinski pense également que l’utilisation d’éléments réels donne un bien meilleur résultat et n’est plus assez utilisée. Il cite par exemple les peintures filmées pour les longs-métrages de Stanley Kubrick ou les miniatures. Ces dernières ont d’ailleurs été énormément utilisées pour la trilogie Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson, justement réputée pour son esthétique.

Dans le même ordre d’idées, tourner dans des lieux réels est un concept trop négligé selon Gore Verbinski. Lel réalisateur donne l’exemple du premier Pirates des Caraïbes, dont les scènes sur l’eau ont véritablement été tournées sur un bateau en mer.

Lire Les Maîtres de l’univers : Nicholas Galitzine se transforme en Musclor dans la bande-annonce sur www.cineserie.com

Les Maîtres de l’univers revient en live action

Nouvelle adaptation du dessin animé culte des années 80, lui-même basé sur une gamme de jouets, Les Maîtres de l’univers raconte l’histoire du prince Adam, un guerrier mythique originaire d’Eternia, une planète à la fois médiévale et futuriste. Alors que le sorcier maléfique Skeletor menace de prendre le contrôle de l’univers, Adam doit l’en empêcher avec l’aide de ses amis, dont la capitaine de la garde royale d’Eternia, Tila.

Vu dans My Dear F***ing Prince, Nicholas Galitzine a pris beaucoup de muscle pour se glisser dans la peau du prince Adam dans Les Maîtres de l’univers. Interprète Veronica Lodge dans Riverdale, Camila Mendes a décroché le rôle de Tila. Autour d’eux, Idris Elba (Thor), Morena Baccarin (Deadpool), James Purefoy (Sex Education), Alison Brie (Together) et Charlotte Riley (Peaky Blinders) ont été choisis pour jouer Duncan, la Sorcière, le Roi Randor, Evil-Lyn et la Reine Marléna.

Le prince Adam veut rentrer sur Eternia dans la bande-annonce

Les Maîtres de l’univers se dévoile via une bande-annonce partagée par Amazon MGM Studios. Celle-ci nous apprend que le prince Adam a été forcé de quitter Eternia lorsqu’il était enfant. Alors que la planète était attaquée, sa mère a préféré le mettre à l’abri en l’envoyant dans un endroit où personne ne se rendrait pour s’en prendre à lui : la Terre. Le prince habite ainsi sur notre planète au début du long-métrage.

 

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Mais il recherche l’épée magique qui lui appartient. Car il est persuadé que celle-ci va lui permettre de rentrer chez lui. Et il parvient bel et bien à retourner sur Eternia avec l’aide de Tila. Il y trouve un endroit dévasté, et va devoir protéger ses habitants en se dressant face à Skeletor. Pour cela, il va être appelé à devenir Musclor.

Toujours pas de date de sortie française

Les Maîtres de l’univers est le nouveau film de Travis Knight, le cinéaste à qui l’on doit Kubo et l’Armure magique. Il est basé sur un scénario de Chris Butler (Monsieur Link) d’après une première version du script écrite par Dave Callaham (Spider-Man : Across the Spider-Verse) et les frères Aaron Nee et Adam Nee (Le Secret de la cité perdue).

Les Maître de l’univers débarquera le 5 juin prochain dans les salles nord-américaines. En revanche, sa date de sortie française n’a toujours pas été annoncée. On attend encore une communication officielle sur le sujet.

Lire Avant même la sortie d’Evil Dead Burn, le prochain film de la saga assemble son casting sur www.cineserie.com

Evil Dead Burn, le sixième volet de la saga horrifique

Réalisateur de la trilogie Spider-Man sortie au début des années 2000 et qui a revitalisé le genre des films de super-héros, Sam Raimi est aussi l’architecte de la franchise horrifique Evil Dead. Celle-ci a été lancée en 1981 avec un film dans lequel plusieurs personnages sont victimes d’événements cauchemardesques suite à la lecture du livre Necronomicon Ex-Mortis, capable de transformer les gens en démons assoiffés de sang.

En dehors des comics ou autre jeux vidéo appartenant à cet univers, la franchise horrifique compte jusqu’à présent cinq films. Mais un sixième est prêt à être dévoilé. Réalisé par le Français Sébastien Vaniček, qui s’est fait remarquer avec Vermines, Evil Dead Burn sortira l’été prochain dans les salles. Et avant même sa sortie, un nouveau film de la saga lancée par Sam Raimi se prépare activement.

Sept acteurs rejoignent la distribution du prochain opus

La distribution du septième Evil Dead, qui n’a pas encore de titre, vient de s’enrichir de nombreux noms. Deadline révèle que sept acteurs ont été recrutés pour jouer certains des principaux protagonistes du long-métrage. Parmi eux se trouve Charlotte Hope, qui est apparue dans un film d’une autre franchise horrifique iconique : La Nonne. Zach Gilford, vu cette fois dans la série horrifique Sermons de minuit, fait aussi partie de la liste.

Charlotte Hope, Jessica McNamee, Zach Gilford & Four Others Set For Next 'Evil Dead' Movie From Filmmaker Francis Galluppi https://t.co/BfwK5Frhci

— Deadline (@DEADLINE) January 21, 2026

Les autres acteurs sont Jessica McNamee, alias Sonya Blade dans Mortal Kombat, Josh Helman (Mad Max : Fury Road), Ella Newton (Dangerous Animals), Elizabeth Cullen (Goolagong) et Ella Oliphant, qui fera sa première apparition dans un long-métrage avec ce nouveau Evil Dead.

Encore un nouveau cinéaste au sein de cet univers

Ce nouveau film sera cette fois réalisé par Francis Galluppi (Last Stop : Yuma County), qui se basera sur un scénario écrit par ses soins. Comme pour Evil Dead Burn, l’intrigue du long-métrage est tenue secrète pour le moment.

Avec l’arrivée de tous ces acteurs sur le projet, ce nouveau film devrait bientôt entamer son tournage. On peut donc raisonnablement espérer qu’il soit dévoilé l’année prochaine. Quant à Evil Dead Rise, il sera projeté dans les cinémas français à partir du 22 juillet prochain.

Lire Prime Video : une date de sortie et déjà une saison 2 pour le préquel de La Revanche d’une blonde sur www.cineserie.com

Elle, une série préquel de La Revanche d’une blonde

Comédie culte, La Revanche d’une blonde se concentre sur Elle Woods, une étudiante vivant à Los Angeles et totalement folle de son petit ami, qu’elle voit comme l’homme de sa vie. Elle reçoit donc un énorme choc lorsque ce dernier met un terme à leur relation. D’autant qu’il se justifie en expliquant qu’il souhaite devenir sénateur et que l’image que renvoie Elle d’une femme blonde peu intelligente et superficielle va l’empêcher d’atteindre son objectif. Cette dernière s’inscrit alors à Harvard afin de lui prouver ses capacités intellectuelles.

Alors que l’on pensait pendant des années que La Revanche d’une blonde avait de bonnes chances d’avoir une suite, l’univers du film va s’étendre d’une manière différente. En mai 2024, nous avons appris qu’une série préquel était en développement. Intitulé sobrement Elle, le show nous invitera à suivre la protagoniste du film lors de ses années lycées.   

La série sera lancée cet été

La série préquel de La Revanche d’une blonde sera à voir sur Prime Video, le service de streaming que possède Amazon. Or, via un post sur le compte instagram d’Amazon MGM Studios, nous apprenons que la série débutera sa diffusion le 1^er juillet prochain. En revanche, nous ne savons pas encore combien d’épisodes composeront cette première saison. Ni s’ils sortiront tous au même moment, seront diffusés à un rythme hebdomadaire ou autre.

 

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Lexi Minetree incarne Elle Woods dans la série Prime Video. La jeune actrice prend ainsi la relève de Reese Witherspoon, qui avait joué le personnage dans La Revanche d’une blonde. Avant cela, Lexi Minetree a entre autres pu être vue dans le film All Alone Together.

Une deuxième saison est déjà en production !

L’information sur la date de diffusion de la première saison de la série s’accompagne d’une excellente nouvelle pour les fans de La Revanche d’une blonde. Car ces derniers pourront continuer de suivre les péripéties vécues par Elle dans une deuxième saison.

Via un autre post sur instagram, Amazon MGM Studios a même annoncé que ce deuxième chapitre de la série était actuellement en production. Cela signifie qu’il devrait être dévoilé dès l’année prochaine sur Prime Video.

Lire Ça : Bienvenue à Derry aura une saison 2 et changera encore d’époque sur www.cineserie.com

Ça : Bienvenue à Derry a prouvé l’attrait du public pour Pennywise

La série Bienvenue à Derry prend place dans le même univers que les films Ça mais à une époque différente. Elle se situe dans les années 60, toujours à Derry. Un groupe d’enfants de la ville habite près d’une base de l’armée de l’air américaine, qui renferme un bunker mystérieux. Ces enfants se lancent à la recherche de l’un de leurs amis suite à sa disparition. Ils sont loin de se douter que leurs investigations vont les plonger dans une situation terrifiante.

La première saison de Bienvenue à Derry a été dévoilée à partir du 26 octobre dernier jusqu’au 15 décembre. Elle a fait un énorme carton auprès des abonnés de HBO Max, réussissant l’un des plus gros démarrages de l’histoire de la plateforme de streaming. C’est donc sans surprise que nous apprenons aujourd’hui que la série d’Andy Muschietti, Barbara Muschietti, et Jason Fuchs ne s’arrêtera pas là.

La suite pourrait empêcher Andy Muschietti de faire The Brave and the Bold 

Dans un nouvel article, The Hollywood Reporter indique que la deuxième saison de Bienvenue à Derry est en développement chez HBO Max. Si le service de streaming n’a pas encore officialisé la nouvelle, cela devrait bientôt arriver.

'IT: WELCOME TO DERRY' Season 2 is in the works

(via: The Hollywood Reporter) pic.twitter.com/5YmzE5UL4K

— ScreenTime (@screentime) January 21, 2026

L’article de The Hollywood Reporter nous apprend par ailleurs que Christina Hodson (Birds of Prey) écrira le scénario du nouveau film sur Batman, The Brave and the Bold. Normalement, Andy Muschietti doit réaliser ce long-métrage. Mais justement, son implication sur la deuxième saison de Bienvenue à Derry va peut-être l’empêcher de le faire.  

Nouveau changement d’époque

La deuxième saison de Bienvenue à Derry explorera une nouvelle époque. Elle se déroulera près de 30 ans avant la première. Car comme expliqué en mai 2025, Andy Muschietti veut cette fois placer l’intrigue des nouveaux épisodes pendant l’année 1935.

Idéalement, le scénariste veut donner trois saisons à la série. Et s’il obtient le feu vert de HBO Max pour concrétiser ce troisième chapitre, il nous proposera de revenir encore un peu plus en arrière en situant son histoire en 1908. Cela constituera ainsi un bond en arrière de 27 ans entre chacune des saisons de la série.

Lire The Night Agent : Peter Sutherland est traqué par des assassins dans le trailer de la saison 3 sur www.cineserie.com

La série d’espionnage qui cartonne sur Netflix

C’est l’une des séries les plus populaires et appréciées sur Netflix. The Night Agent revient enfin pour une saison 3. Depuis son lancement en 2023, la série de Shawn Ryan (The Shield et SWAT) enchaîne les succès.

La première saison de The Night Agent a enregistré 20,6 millions de vues lors de son premier week-end de lancement. Au bout de 91 jours en ligne, la série d’espionnage avait atteint 98,2 millions de vues. Ce score impressionnant avait permis à la série de se classer en septième place des programmes anglophones les plus populaires de Netflix, ajoute Variety.

La saison 2 a fait un peu moins bien que la 1 mais avec des chiffres tout à fait honorables. Là encore, le média américain indique que la deuxième saison des aventures du héros a été vue 13,9 millions de fois. La saison 3 pourra-t-elle faire mieux ?

Gabriel Basso forme un duo dans la saison 3 de The Night Agent

Gabriel Basso est de retour dans la peau de Peter Sutherland. Cette fois-ci, l’agent du FBI doit échapper à des assassins. La première bande-annonce, dévoilée ce mercredi, donne le ton (à découvrir ci-dessous). Sur sa route, Sutherland croise une journaliste qui va l’assister dans sa mission : traquer un agent du Trésor qui a assassiné son supérieur avant de fuir vers Istanbul. Le hic, c’est que le suspect a en sa possession des informations gouvernementales.

« L’agent et la journaliste mettent au jour des secrets enfouis et de vieilles rancunes qui menacent de faire plier le gouvernement – ​​et de leur coûter la vie à tous les deux », renseigne le synopsis officiel.

En plus de cette bande-annonce, le poster de la saison 3 a été dévoilé par Netflix. Pour les fans de la série, il faudra se rendre sur la plateforme dès le 19 février prochain, date de mise en ligne des dix épisodes de The Night Agent.

Lire Après Idris Elba dans le MCU, cet acteur jouera Heimdall dans la série God of War sur www.cineserie.com

God of War adaptera les deux derniers jeux en date de la franchise

Prime Video prépare actuellement une série déjà très attendue : God of War, basée sur la célèbre franchise vidéoludique. Celle-ci suivra Kratos et son fils Atreus au cours d’un voyage destiné à disperser les cendres de Faye, la femme du premier et mère du second. Durant l’aventure commune des deux personnages, Kratos tentera d’apprendre à son fils comment devenir un meilleur dieu tandis qu’Atreus essaiera d’enseigner à son père comment devenir un meilleur être humain.

La série God of War sera basée sur les deux derniers jeux de la franchise vidéoludique. Ceux-ci se démarquent des précédents volets en puisant leur inspiration dans la mythologie nordique plutôt que la mythologie grecque. Ils se déroulent dans à Midgard, l’un des Neuf Royaumes de la mythologie nordique qui est également le monde des humains.

Max Parker choisi pour jouer Heimdall

La série God of War fera donc apparaître des figures majeures de la mythologie nordique. Dont Heimdall. Or, Deadline révèle que ce personnage a désormais trouvé son interprète. Il sera incarné par Max Parker, que l’on a pu voir jouer Mikhail Tanner, dans la série Vampire Academy.

'Boots' Star Max Parker Joins 'God Of War' As 'Ragnorak' Baddie Heimdall https://t.co/mRmqYIqSDj

— Deadline (@DEADLINE) January 21, 2026

Heimdall est le gardien du Bifröst et l’un des fils d’Odin. Il est lui-même un dieu et possède la capacité d’anticiper les intentions de quiconque grâce à son don de clairvoyance. Le personnage est aussi apparu à plusieurs reprises dans le Marvel Cinematic Universe, joué par Idris Elba. Mais dans le jeu God of War Ragnarök, il est cette fois un antagoniste de l’histoire. Cela sera donc sans doute aussi le cas dans la série.

Le troisième acteur de la série

Max Parker est le troisième acteur à rejoindre la distribution de God of War. La semaine passée, Ryan Hurst (Sons of Anarchy) a obtenu le rôle de Kratos, devenant ainsi la tête d’affiche de la série. Peu de temps après, Teresa Palmer (A Discovery of Witches) a été choisie pour incarner Phoebe, alias Sif. C’est-à-dire la représentante des Neuf Royaumes et femme de Thor.

Ronald D. Moore (Outlander) a de son côté été désigné pour être le showrunner, scénariste et producteur exécutif du show. Il a donc la charge de chapeauter ce projet.

La première saison de God of War devrait sortir en 2027 sur Prime Video. La plateforme de streaming a déjà commandé deux saisons de la série.

Lire The Abandons : la série est déjà abandonnée par Netflix sur www.cineserie.com

The Abandons n’aura pas de suite

Sortie début décembre sur Netflix, The Abandons se déroule en 1854 aux États-Unis. La série s’intéresse à deux familles en apparence très différentes mais dont le destin est lié. La première possède une grande fortune et est unie par le sang. La seconde est pauvre et composée d’orphelins et de marginaux unis par l’amour et le besoin. À travers des intrigues impliquant des crimes et un amour interdit, la série explore divers sujets tels que l’amour, la trahison et la survie.

The Abandons est emmenée par deux actrices de prestige. Car Constance Van Ness et Fiona Nolan, les matriarches des deux familles au centre de l’intrigue, sont interprétées par Gillian Anderson (X-Files : Aux frontières du réel) et Lena Headey (Game of Thrones). Malheureusement pour ceux qui souhaitaient revoir ces deux matriarches en action, ils n’en auront pas l’occasion.

Netflix lâche déjà la série

Le septième et dernier épisode de la première saison de The Abandons se termine sur une fin ouverte. Il laissait donc la possibilité de voir un deuxième chapitre. Mais The Hollywood Reporter révèle que Netflix a décidé d’annuler la série après seulement une saison.

#TheAbandons has been cancelled at Netflix after a single season. https://t.co/iQyywUk3jh pic.twitter.com/JIXspTtq3M

— MoviePlus? (@MoviePlusx) January 22, 2026

Si The Hollywood Reporter ne précise pas les raisons de cette annulation, on peut facilement deviner que les premiers épisodes du show n’ont pas dû attirer autant d’abonnés qu’espéré par Netflix. Le classement dédié aux programmes les plus vus du streamer montre que The Abandons est tout de même arrivée en quatrième position la semaine de sa sortie. Et la série a gardé cette place la semaine suivante avant de disparaître du top 10.

Gillian Anderson va-t-elle revenir dans le reboot de X-Files ?

Si on ne reverra donc pas Gillian Anderson incarner Constance Van Ness dans de nouveaux épisodes de The Abandons, il est possible qu’elle rejoue son personnage mythique de Dana Scully. Car Ryan Coogler, le scénariste et réalisateur de Sinners, prépare actuellement un reboot de la série culte.

Or, en mai dernier, Gillian Anderson a révélé qu’elle était ouverte à l’idée de reprendre son rôle sous certaines conditions. Selon ses mots : « Si le téléphone sonne et que ce qu’on me propose est bien et que j’ai l’impression que c’est le bon moment, peut-être que je reviendrai ».

Lire Harry Potter : des événements célébreront les 25 ans du premier film, incluant sa ressortie sur www.cineserie.com

L’anniversaire de Harry Potter à l’école des sorciers va être fêté massivement

Harry Potter à l’école des sorciers a lancé l’une des sagas cinématographiques les plus aimées de tous les temps. Le long-métrage narre le début des aventures du célèbre sorcier à la cicatrice, qui se lie d’amitié avec Ron et Hermione et se met en tête avec ses nouveaux amis d’empêcher Voldemort de mettre la main sur la très puissante pierre philosophale. Sorti en 2001, il fête cette année ses 25 ans. Or, The Hollywood Reporter révèle que plusieurs événements vont être organisés afin de célébrer cet anniversaire.

Les célébrations débuteront au printemps. Des stands de bière au beurre proposeront des boissons et marchandises aux passants dans des villes du monde (on ne sait pas encore lesquelles) de mars à mai. Plus tard, des magasins vendant des produits issus de la saga célébreront l’anniversaire du sorcier à la cicatrice avec des produits et des événements, le 31 juillet. Et l’événement annuel Retour à Poudlard unira de nouveau les fans en août et en septembre.

Le film ressortira cet été avec des images inédites

Les fans de la saga seront aussi ravis d’apprendre que dans le cadre de ces célébrations, Harry Potter à l’école des sorciers ressortira au cinéma. Celui-ci sera ainsi de nouveau projeté dans les salles à travers le monde du 27 août au 3 septembre prochain.

 

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La liste des cinémas qui proposeront le film n’a pas encore été détaillée. Mais The Hollywood Reporter indique que ces séances contiendront 10 minutes d’images des coulisses de la création du film, qui n’ont encore jamais été projetées sur grand écran. Des surprises concernant ces séances seront également annoncées à une date ultérieure.

De nouveaux produits en édition limitée

De nouveaux produits et collections autour de Harry Potter à l’école des sorciers seront aussi proposées par de nombreuses marques. Parmi eux, Lego dévoilera de nouveaux sets. MinaLima, responsable de l’univers graphique des films de la saga, apportera aussi sa contribution avec la vente d’œuvres. Tous ces produits porteront un logo spécial mentionnant le 25^ème anniversaire du premier film. Ils feront ainsi partie d’une collection en édition limitée.

Cette célébration s’étendra également jusqu’aux Warner Bros. Studio Tour de Tokyo et Londres, qui plongent les fans dans les coulisses la saga cinématographique avec de nombreux décors et accessoires des films. Le studio situé à Londres offre des changements aux visiteurs à chaque saison. Or, les changements qu’il introduira cet été seront spécifiquement dédié à Harry Potter à l’école des sorciers. 

Lire Une série à la The Crown sur un immense club de foot se prépare sur www.cineserie.com

The Crown continue d’inspirer

Dévoilée à partir de 2016 jusqu’en 2023 sur Netflix, The Crown retrace la vie d’Elizabeth II, sur une période s’étalant de 1947 au milieu des années 2000. Elle s’intéresse sur les nombreuses difficultés rencontrées par la souveraine au cours de son règne, entre rivalités politiques, péripéties romantiques et tragédies. Chacune de ses saisons couvre environ dix ans, et ses principaux acteurs sont remplacés toutes les deux saisons.

The Crown a été l’un des shows les plus populaires sur Netflix lors de sa diffusion. Si sa popularité a décliné sur la fin, ses premières saisons ont fasciné un grand nombre d’abonnés de la plateforme, alimentant les discussions sur la reine Elizabeth II et la famille royale britannique. Il n’est donc pas étonnant d’apprendre qu’elle va servir de modèle à une autre série.

Une série comparable sur Manchester United se prépare

The Athletic révèle que le studio Lionsgate développe une série similaire à The Crown. Elle se déroulera cette fois dans le monde du sport. Car elle s’intéressera à Manchester United, l’un des plus gros clubs de football du monde. Ce dernier a ainsi trouvé un accord avec Lionsgate pour le développement du projet.

Exclusive: Manchester United agree deal with studio giant Lionsgate to create ‘The Crown’-style TV series.

? Show at development stage but would be based on club’s history
? #MUFC would earn multi-million pound sum, plus royalties
? ‘Line Of Duty’ writer Jed Mercurio has had… pic.twitter.com/jVP1Hxkw1L

— The Athletic | Football (@TheAthleticFC) January 21, 2026

L’idée derrière ce projet est ainsi de créer une série racontant l’histoire de Manchester United à la manière d’une dynastie. C’est-à-dire qu’elle s’intéressera à des événements et des personnages marquants de l’histoire du club (telle que sa période de domination avec le manager Sir Alex Ferguson) sur plusieurs décennies. The Athletic indique que Jed Mercurio (Bodyguard) a eu des conversations pour potentiellement prendre les rênes du projet. Mais sa participation n’est pas confirmée.

Netflix développe aussi un show semblable sur les Kennedy

Lionsgate et Manchester United ambitionnent de vendre la série à une grosse plateforme de streaming. Mais pour le moment, on ne sait donc pas encore qui la diffusera. Ni quand elle sortira. Étant donné que l’accord vient seulement d’être trouvé pour sa création, il faudra se montrer patient avant de pouvoir la découvrir.

Ce projet n’est pas le seul similaire à The Crown actuellement en préparation. En octobre dernier, Netflix a annoncé travailler sur une série s’intéressant à la famille Kennedy, présentée justement comme « une version américaine » de celle sur la vie de la reine Elizabeth II. Michael Fassbender (The Agency) y incarnera Joe Kennedy Sr.. On ne sait pas encore qui interprétera son fils, l’ancien président des États-Unis surnommé « JFK ».

Lire Percy Jackson et les Olympiens : déjà un extrait et une information majeure sur la saison 3 sur www.cineserie.com

Le final de la saison 2 de Percy Jackson et les Olympiens est arrivé sur Disney+

Dans la première saison de Percy Jackson et les Olympiens, le héros imaginé par Rick Riordan doit partir à la recherche de l’éclair de Zeus afin de prouver sa bonne foi et d’empêcher une guerre entre les Dieux. Dans la deuxième, il doit cette fois retrouver son ami Grover avec l’aide d’Annabeth. Mais aussi mettre la main sur la Toison d’Or, susceptible d’être la clé pour sauver la colonie.

La deuxième saison de Percy Jackkson et les Olympiens a commencé à être diffusée le 10 décembre dernier sur Disney+. Et depuis ce mercredi 21 janvier, le huitième et dernier épisode de ce second chapitre est visible sur la plateforme de streaming. Or, celui-ci donne déjà un aperçu de la suite.

Un teaser caché dans le générique du dernier épisode

Les fans de Percy Jackson et les Olympiens qui ont déjà découvert le dernier épisode de la saison 2 et sont restés jusqu’au bout ont eu une surprise de taille. Car au milieu du générique de fin de cet épisode s’est glissé un extrait de la troisième saison. Celui-ci montre une scène affectionnée par les fans des romans : la danse entre Percy et Annabeth lors du bal de leur école.

 

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La troisième saison de la série Disney+ poursuivra l’adaptation des livres de Rick Riordan. Elle sera ainsi basée sur le troisième tome de la saga littéraire, Le Sort du Titan. Percy affrontera cette fois Atlas, un Titan engagé dans une quête de vengeance et responsable de la disparition d’Annabeth et de la déesse Artémis. Comme indiqué il y a plusieurs semaines, Holt McCallany (Mindhunter) prêtera ses traits à Atlas.

La saison 3 sortira cette année !

La fin du teaser dévoilé apporte aussi une information majeure sur la sortie de cette suite. Car elle nous apprend que la troisième saison de Percy Jackson et les Olympiens sortira dès cette année. Alors que la deuxième vient seulement de se terminer, la suite arrivera donc rapidement sur Disney+. Reste à connaître la date précise de l’arrivée des nouveaux épisodes sur la plateforme.

Pour rappel, la série devrait avoir cinq saisons au total. Même s’il est encore possible que ce plan change. Et Walter Scobell, l’interprète de Percy, espère pouvoir ensuite faire une adaptation de la franchise Héros de l’Olympe, toujours écrite par Rick Riordan et située dans le même univers.

Lire Hurlevent : Margot Robbie décrit son lien intense avec Jacob Elordi pendant le tournage sur www.cineserie.com

Hurlevent, récit d’une histoire d’amour mythique

Nouvelle adaptation du chef d’œuvre de la littérature écrit par Emily Brontë (qui est aussi son seul roman), Hurlevent raconte la mythique histoire d’amour entre Catherine et Heathcliffe, deux personnages vivant dans l’Angleterre du XVIIIème et XIXème siècle et qui développent une profonde attirance l’un pour l’autre suite à leur rencontre.

Hurlevent est le nouveau film d’Emerald Fennell (Saltburn). Pour incarner les deux personnages iconiques imaginés par Emily Brontë, la cinéaste a choisi Margot Robbie (Barbie) et Jacob Elordi (Frankenstein). Et les deux acteurs ont développé un lien fort sur le tournage, qui a pu les aider pour l’interprétation de leurs personnages.

Margot Robbie « déboussolée » sans Jacob Elordi

Au cours d’une interview avec le reste du casting de Hurlevent visible sur la chaîne YouTube de Fandango, Margot Robbie a expliqué être « co-dépendante des gens avec lesquels je travaille ». Selon ses mots, elle est toujours « dévastée quand un job se termine » et qu’elle doit dire au revoir à ses partenaires de jeu. Et elle a « développé ça avec Jacob assez rapidement aussi ». À tel point que lorsque l’acteur a arrêté d’être présent sur le plateau pour les scènes qu’elle tournait mais dans lesquelles lui n’apparaissait pas, elle a été impactée par son absence :

Je me suis retrouvée à le chercher du regard. J’étais vraiment déconcertée et déboussolée. Et je me suis sentie assez perdue, comme une enfant sans sa couverture ou quelque chose comme ça.

Jacob Elordi a ensuite assuré que lui et Margot Robbie avaient « une obsession mutuelle ». Il a indiqué avoir choisi d’assister au tournage de ses scènes même lorsqu’il n’avait pas besoin d’être là afin d’absorber tout ce qu’il pouvait pour essayer d’améliorer son jeu. Car selon lui, l’interprète de Catherine est « une actrice d’élite ».

Un tournage marquant dans les landes anglaises

Jacob Elordi s’est aussi exprimé sur le tournage de Hurlevent dans la campagne anglaise, au plus proche de l’endroit où se déroule le roman. Il a décrit cette expérience comme « profonde », évoquant le faire d’avoir pu « regarder le coucher du soleil sur les landes comme l’esprit de ces personnages l’a fait pendant les derniers 200 ans ».

Toujours selon lui, l’histoire imaginée par Emily Brontë se fait même ressentir à cet endroit : « Vous pouvez presque imaginer que l’esprit de cet amour que Brontë a créé flotte dans les airs ».

Hurlevent arrivera le 11 février prochain dans les salles françaises. Pour rappel, sa réalisatrice espère qu’il aura un impact similaire à celui de Titanic.

Lire « Ma seule chance de faire un film à la David Lean » : Matt Damon se confie sur L’Odyssée sur www.cineserie.com

L’Odyssée, un film ultra ambitieux signé Christopher Nolan

Christopher Nolan n’a pas cherché à réaliser un film plus modeste après l’énorme succès rencontré par Oppenheimer dans les salles. Le cinéaste a tout simplement choisi d’adapter l’un des récits les plus mythiques de tous les temps. Son nouveau long-métrage, L’Odyssée, nous proposera ainsi de (re)découvrir le voyage rempli de difficultés du héros grec Ulysse vers son île d’Ithaque suite à la guerre de Troie.

Au mois de novembre dernier, Christopher Nolan a évoqué l’ampleur de son nouveau film. Il a expliqué que son ambition avec L’Odyssée était de marcher sur les traces d’« œuvres cinématographiques mythologiques » majeures en tirant avantage du « poids » et de « la crédibilité qu’un gros budget et une grosse production hollywoodienne en IMAX pouvaient procurer ».

Une opportunité unique selon Matt Damon

Christopher Nolan assume donc l’énorme ambition de son nouveau film. Et Matt Damon a clairement été attiré par cet aspect du long-métrage. Choisi pour incarner Ulysse, il a récemment participé au podcast de Netflix intitulé Skip Intro pour la promotion de The Rip. Et durant la discussion, il a indiqué avoir vu L’Odyssée comme étant la seule opportunité de sa carrière de jouer dans un film d’une telle ampleur :

J’avais l’impression que c’était ma seule chance dans la vie de faire un film à la David Lean. Que je faisais le dernier gros film tourné en pellicule que j’aurais l’occasion de faire.

Considéré comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps, David Lean a signé plusieurs œuvres majeures du septième art. On lui doit notamment Oliver Twist, Le Pont de la Rivière Kwaï et Le Docteur Jivago. Mais son film le plus connu est sans doute Lawrence d’Arabie. Basé sur des faits réels, il raconte l’histoire d’un officier britannique qui se joint à la révolte de tribus arabes contre les Ottomans.

« Un profond impact » sur l’acteur

S’il attendait beaucoup de cette expérience, Matt Damon n’a clairement pas été déçu par sa participation à L’Odyssée. En novembre dernier, il a affirmé avoir vécu « la meilleure expérience de ma carrière ». Lors du récent épisode du podcast Skip Intro, il a également révélé que ce tournage avait eu « un profond impact » sur lui.

On pourra découvrir cette année Matt Damon et le reste du gros casting de L’Odyssée en action. Car le long-métrage sortira au cinéma le 15 juillet 2026.

Lire La star d’Outer Banks devrait donner la réplique à Glen Powell et Cristin Milioti dans une comédie sur www.cineserie.com

Madelyn Cline toute proche de décrocher un rôle dans une comédie

Madelyn Cline est l’une des stars d’Outer Banks. Énorme carton auprès des abonnées Netflix depuis la sortie de sa première saison en 2020, la série suit un groupe d’adolescents qui vit une série d’aventures impliquant des chasses aux trésors et de nombreux dangers après s’être mis en tête de découvrir la vérité derrière une mystérieuse disparition.

Depuis le début de la diffusion d’Outer Banks, Madelyn Cline a pu être vue dans Glass Onion, le deuxième volet de la franchise À couteaux tirés. En 2025, elle a aussi tenu l’affiche du nouveau film Souviens-toi… l’été dernier. Et elle semble avoir trouvé son nouveau rôle, qui sera cette fois dans une comédie.

Elle devrait apparaître aux côtés de Glen Powell et Cristin Milioti

Deadline révèle que Madelyn Cline est en discussions pour jouer dans une comédie produite par Universal, qui n’a pas encore de titre. Si sa participation au film se concrétise (ce qui devrait être le cas), elle jouera aux côtés de Glen Powell, vu récemment dans Running Man. Elle donnera également la réplique à Cristin Milioti, l’interprète de Sofia Falcone dans The Penguin.

Madelyn Cline Joins Glen Powell In Judd Apatow's Next Movie At Universal https://t.co/c5MQMRvVsN

— Deadline (@DEADLINE) January 20, 2026

Les détails sur l’intrigue du film sont peu nombreux. Mais on sait que Glen Powell y jouera une star de la musique country dont la carrière est en train de chuter. Madelyn Cline jouera sa petite amie, une pop star. Selon des sources interrogées par Deadline, l’actrice a fait forte impression lors d’une récente rencontre avec les décideurs du studio, poussant ces derniers à lui faire une offre pour le rôle dans le long-métrage. Comme évoqué plus haut, l’actrice devrait donc bel et bien tenir ce rôle.

La nouvelle réalisation de Judd Apatow

Cette comédie sera réalisée par Judd Apatow. Ce dernier a notamment dirigé En cloque, mode d’emploi. Cette fois, il a écrit le scénario de son nouveau long-métrage avec Glen Powell. Comme le rapporte Deadline, le film est aussi désormais doté d’une date de sortie. Il sera dévoilé dans les cinémas nord-américains le 5 février 2027. Il arrivera sans doute dans les salles françaises deux jours auparavant.

Madelyn Cline sera de retour bien avant dans la cinquième saison d’Outer Banks. Celle-ci sera la dernière de la série lancée en 2020. Elle sera dévoilée cette année sur Netflix, même si le service de streaming n’a pas encore annoncé sa date de sortie précise.

Lire DC : un acteur d’Outlander jouera un méchant dans Supergirl sur www.cineserie.com

Supergirl va faire face à Krem des Collines d’Ocre

Supergirl est le deuxième long-métrage inscrit dans le calendrier du nouveau DC Universe après Superman, qui a déjà été dévoilé l’été dernier. Comme son nom l’indique, ce nouveau film s’intéresse à la cousine de Superman, elle aussi originaire de Krypton. Alors qu’elle se balade à travers la galaxie, elle rencontre un jour une jeune fille nommée Ruthye Marye Knoll. Cette dernière est lancée dans une quête de vengeance contre Krem des Collines d’Ocre, qui a tué son père.

Milly Alcock (House of The Dragon) est l’interprète de Supergirl dans le film centré sur la super-héroïne mythique de l’univers DC. Elle est accompagnée d’Eve Ridley (Le Problème à 3 corps), qui incarne Ruthye Marye Knoll. Quant au principal antagoniste du film, Krem des Collines d’Ocre, il est interprété par Matthias Schoenaerts (Red Sparrow). Et on sait désormais qui interprète l’un de ses sbires.   

Diarmaid Murtagh dans le rôle de Drom Baxton

Si sa participation au film avait été tenue secrète jusqu’à présent, Deadline révèle que Diarmaid Murtagh fait lui aussi partie du casting de Supergirl. Il y tient le rôle de Drom Baxton. Ce dernier est le deuxième plus haut gradé des Brigands, une troupe de pirates de l’espace et de trafiquants humains menée par Krem des Collines d’Ocre.

Diarmaid Murtagh joins ‘SUPERGIRL’.

He’ll play Drom Baxton, second in command of The Brigands under Krem of the Yellow Hills.

(Via @deadline | https://t.co/75t3pBrjHH) pic.twitter.com/Z0W6DPcT7J

— DC Film News (@DCFilmNews) January 20, 2026

Diarmaid Murtagh est bien connu des fans d’Outlander puisqu’il interprète William Buck Mackenzie dans la série Starz ultra populaire. Il prête aussi ses traits à Leif dans Vikings et à Hermès dans Troie : La Chute d’une cité.

Clayface suivra moins de trois mois après

Basé sur la série de comics Woman of Tomorrow de Tom King, Supergirl sera projeté dans les cinémas français à partir du 24 juin 2026. En plus des personnages mentionnés plus haut, on pourra également y voir l’anti-héros Lobo, joué par Jason Momoa (Aquaman).

Le troisième film du nouveau DC Universe sera dévoilé moins de trois mois après Supergirl. Car Clayface sortira le 9 septembre 2026 dans les salles françaises. Ce film, qui devrait pencher vers le genre de l’horreur, s’intéresse cette fois à un jeune acteur qui demande l’aide d’un scientifique après avoir été défiguré. Suite à une expérimentation qui tourne mal, son corps est transformé en argile.

Lire « Je ne sais pas qui est cette conna*** » : Chris Pratt cash sur Tilly Norwood sur www.cineserie.com

Tilly Norwood, une « actrice » créée entièrement avec l’intelligence artificielle

Au sein de l’industrie cinématographique et du monde de l’art en général, le développement de l’intelligence artificielle et son utilisation dans un but artistique fait énormément débat à l’heure actuelle. Dans ce contexte qui inquiète certains artistes pour leur avenir, la création d’une « actrice » entièrement fabriquée avec l’IA et baptisée Tilly Norwood a beaucoup fait réagir.

En septembre dernier, Emily Blunt s’est montrée très inquiète concernant cette création. Elle a imploré les agences à ne pas avoir recours à une « actrice » faite avec l’intelligence artificielle. Plusieurs autres acteurs se sont insurgés face à cette création, tels que Melissa Barrera, Lukas Gage et Kiersey Clemons. Plusieurs mois après, Chris Pratt vient de partager son avis sur le sujet.

Chris Pratt « pense que ce sont des conneries »

Lors de l’avant-première de son nouveau film, Reconnu coupable, Chris Pratt s’est arrêté au micro de Variety. Le média lui a demandé son opinion sur le débat entourant l’utilisation de l’intelligence artificielle dans un but artistique. L’acteur ne s’est pas montré trop inquiet sur le sujet, adressant au passage un tacle appuyé à Tilly Norwood :

 Je n’ai pas l’impression que quelqu’un va me remplacer par de l’IA. J’ai entendu parler de ce truc Tilly Norwood, je pense que ce sont des conneries. Je ne l’ai jamais vue dans un film. Je ne sais pas qui est cette conna***.

#ChrisPratt calls the buzz around AI actress Tilly Norwood “bullshit”: “I’ve never seen her in a movie. I don’t know who this bitch is.” pic.twitter.com/eLJp68qR7U

— Variety (@Variety) January 21, 2026

Chris Pratt a poursuivi en affirmant que l’IA pouvait être utilisé de bonne manière dans certains contextes, sans risquer de supprimer des emplois. Selon lui, cette technologie peut être « un outil incroyable entre les bonnes mains ».

Un impact considérable malgré tout

Chris Pratt pense tout de même que l’IA va « inévitablement transformer l’industrie » cinématographique. Mais il n’a aucun doute sur le fait que « de grands réalisateurs » continueront de faire « de grands films ».

Le nouveau long-métrage de l’acteur s’inscrit justement dans le thème de l’utilisation de l’intelligence artificielle. Car dans Reconnu coupable, Chris Pratt incarne un détective accusé de meurtre dans un futur proche. Et il est jugé par une IA. Face à son jugement, il dispose de seulement 90 minutes pour prouver son innocence. Le film sera à voir dans les salles à partir du 28 janvier prochain.

Lire Netflix : The Rip signe le meilleur démarrage depuis l’été dernier sur www.cineserie.com

The Rip part en trombe

Le thriller The Rip se concentre sur un groupe de policiers qui réalisent une intervention durant laquelle ils mettent la main sur 20 millions de dollars en cash. Ils savent que cet argent est sans doute la propriété de gens très dangereux. Malgré cela, ils ne peuvent pas s’en aller immédiatement. Alors qu’ils se retrouvent à la merci de l’arrivée potentielle des propriétaires de l’argent, leur situation devient de plus en plus tendue lorsqu’ils commencent à se méfier les uns des autres.     

The Rip marque le retour à l’écran du duo Matt Damon-Ben Affleck, trois ans après la dernière apparition commune des deux amis dans Air. Le long-métrage fait aussi notamment apparaître Steven Yeun (Mickey 17), Teyana Taylor (Une bataille après l’autre) et Kyle Chandler (King Kong). Depuis sa sortie le vendredi 16 janvier dernier, le thriller fait un carton parmi les abonnés Netflix.

Le meilleur démarrage depuis l’été dernier

Comme indiqué plus haut, The Rip est sorti vendredi dernier. Mais cela ne l’a pas empêché de s’installer en tête du classement des films anglophones les plus vus durant la semaine du 12 au 18 janvier. Et de loin. Car il est parvenu à cumuler 41,6 millions de vues en seulement trois jours. Dans un communiqué, la plateforme de streaming révèle qu’il s’agit du plus gros démarrage pour un long-métrage depuis Happy Gilmore 2, sorti l’été dernier.

Netflix has a hit with THE RIP. Matt Damon and Ben Affleck's movie got 41.6M views in its first 3 days! pic.twitter.com/8VyZCiJykf

— What's on Netflix (@whatonnetflix) January 20, 2026

Au sein de ce classement, The Rip arrive très aisément devant People We Meet on Vacation. La comédie romantique dévoilée le 9 janvier a tout de même engrangé 23,3 millions de vues supplémentaires lors de sa deuxième semaine sur la plateforme de streaming (mais sa première semaine complète, puisqu’elle est sortie elle aussi un vendredi). La Dernière aventure est troisième. Le documentaire sur la fabrication de la saison 5 de Stranger Things a cumulé 8,7 millions de visionnages suite à sa sortie le 12 janvier.

La fin de Stranger Things passe numéro 4

Justement, la dernière saison de Stranger Things a franchi un nouveau cap majeur. Avec 5,1 millions de vues en plus lors de la semaine écoulée, elle est devenue la quatrième série anglophone la plus vue de tous les temps sur Netflix.

Au total, cette dernière saison cumule désormais 120,1 millions de vues. Elle arrive derrière sa prédécesseur, puisque le quatrième chapitre de Stranger Things est toujours troisième du classement avec 140,7 millions de vues. Adolescence est juste devant avec 142,6 millions de vues et la première saison de Mercredi trône toujours largement en tête puisque son total avec visionnages s’élève à 252,1 millions.

Lire Apple TV : l’une des meilleures séries des dernières années est de retour sur www.cineserie.com

Les Gouttes de Dieu revient sur Apple TV

En 2023, Apple TV a lancé une série qui a fait sensation. Les Gouttes de Dieu débute après la mort d’un grand œnologue, Alexandre Léger. Suite à cela, sa fille, Camille, apprend à la lecture de son testament qu’elle peut hériter de la plus grande collection de vins au monde. Mais pour cela, elle doit remporter trois épreuves de dégustation face à Issei Tomine, un œnologue formé par Alexandre Léger. Et elle ne part pas favorite puisqu’elle a arrêté de boire de l’alcool de nombreuses années auparavant.

Transposant à l’écran l’histoire du manga de Tadashi Agi et Shū Okimoto, Les Gouttes de Dieu a reçu une moyenne de notes positives de 93% sur Rotten Tomatoes. Les journalistes ont même été unanimes sur sa qualité en lui octroyant 100% de notes positives. Le show est même reparti de la cérémonie de récompenses des Emmy Awards de 2024 avec le trophée de la meilleure série dramatique. Aujourd’hui, elle fait son grand retour sur Apple TV.

Camille et Issei sur les traces du plus grand vin du monde

Trois ans après la sortie de son premier chapitre, Les Gouttes de Dieu entame la diffusion de sa saison 2. Apple TV vient ainsi de dévoiler son premier épisode ce mercredi 21 janvier. Dans cette nouvelle histoire, Camille et Issei ont un nouveau défi à relever. Celui-ci les pousse à partir à la recherche de l’origine du plus grand vin au monde. S’ils parviennent à la trouver, ils prouveront qu’ils sont encore meilleurs qu’Alexandre Léger.

 

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Mais ce nouveau défi est présenté comme « périlleux ». Il viendra tester le lien entre Camille et Issei. Le synopsis officiel de cette nouvelle saison promet que les deux protagonistes se rendront cette fois dans différents endroits du monde. Ils exploreront même plusieurs époques en mettant en lumière au cours de leurs recherches « des histoires oubliées, des rivalités cachées et des secrets enterrés depuis des générations ».

Un épisode par semaine

Les Gouttes de Dieu revient pour huit épisodes. Apple TV a choisi de diffuser la suite de la série à un rythme hebdomadaire. Ainsi, un nouvel épisode sera à découvrir chaque mercredi sur la plateforme. Le huitième et dernier sortira le 11 mars.

Si le succès est au rendez-vous pour ces nouveaux épisodes, Les Gouttes de Dieu a de bonnes chances de se poursuivre. D’autant que l’équipe créative du show a beaucoup de matière sur laquelle s’appuyer. Car la manga écrit par Tadashi Agi et dessiné par et Shū Okimoto sur lequel est basé la série contient de nombreux tomes.

Lire Après Outlander, Sam Heughan a trouvé son prochain rôle dans une série sur www.cineserie.com

Sam Heughan quitte l’univers d’Outlander

Depuis 2014, Sam Heughan partage l’affiche d’Outlander avec Caitriona Balfe. Basée sur les romans de la saga Le Chardon et le Tartan écrite par Diana Gabaldon, la série suit Claire, une infirmière qui atterrit subitement dans l’Écosse de 1743 alors qu’elle vivait en 1945. Elle se retrouve alors dans un pays en pleine rébellion. Et fait rapidement la rencontre d’un homme qui y participe, Jamie Fraser. Si elle ne le sait pas encore, cette rencontre va totalement transformer sa vie et la forcer à faire un choix impossible.  

Suivie par des millions de fans à travers le monde, Outlander dévoilera bientôt sa conclusion. Après sept saisons et 91 épisodes, son histoire se terminera avec son huitième chapitre, qui aura cette fois dix épisodes. Ceux-ci seront diffusés à un rythme hebdomadaire à partir du 6 mars prochain sur Starz. Sam Heughan va donc dire adieu à son personnage de Jamie. Mais il vient de trouver son prochain rôle pour le petit écran.

Un nouveau rôle dans une série thriller géopolitique

Deadline nous apprend que Sam Heughan vient de rejoindre la distribution de la série thriller géopolitique Embassy. Il s’agira de son premier rôle pour le petit écran depuis qu’il a fini de tourner la dernière saison d’Outlander. L’acteur écossais donnera la réplique à Anna Kendrick et J.K. Simmons, qui ont déjà partagé l’affiche de Mr. Wolff.

Sam Heughan is joining Anna Kendrick and J.K. Simmons in 'Embassy,' the geo-political action thriller series https://t.co/FWgUgViTxs

— Deadline (@DEADLINE) January 20, 2026

Dans Embassy, Anna Kendrick jouera Layla, une diplomate américaine. Suite à l’irruption de mercenaires dans l’ambassade à Londres, elle devra faire un choix entre protéger l’ambassadeur et suivre ses ordres afin de mettre à l’abri un atout de grande valeur. Selon le synopsis officiel, elle devra « se reposer sur son instinct » ainsi que « l’aide réticente de son ex-fiancé, un soldat britannique du SAS, durant les heures tendues précédant l’extraction ». J.K. Simmons incarnera l’ambassadeur et Sam Heughan campera l’ex-fiancé de la principale protagoniste.

Pas encore de diffuseur

Découpée en six épisodes, Embassy est la nouvelle création de Rom Lotan (Conversia). John Strickland (Bodyguard) dirigera les quatre premiers épisodes et Christian Alvart (Sløborn) s’occupera des deux suivants. Le tournage de la série doit débuter durant ce mois de février, et prendra place à Londres et Cologne.

Pour le moment, nous ne savons pas qui diffusera Embassy, ni quand.

Lire Marty Supreme : une immense statue du personnage principal dévoilée dans un musée ! sur www.cineserie.com

Timothée Chalamet est Marty Mauser dans Marty Supreme

Ayant pris l’habitude de choisir des rôles variés, Timothée Chalamet incarne Marty Mauser dans Marty Supreme. Basé librement sur le véritable Marty Reisman, ce jeune homme nourrit l’ambition de devenir le meilleur jouer de tennis de tous les temps alors qu’il vit à New York dans les années 50. Et malgré le mépris dont il fait régulièrement l’objet et sa situation délicate dans la vie, sa détermination sans faille le pousse à courir après son rêve sans jamais s’arrêter.

Marty Supreme faisait déjà beaucoup parler de lui avant sa sortie. Au début du mois d’octobre dernier, les premières réactions au long-métrage annonçaient une performance hallucinante de Timothée Chalamet. Ce dernier a lui-même encensé sa prestation le mois suivant. Il a aussi été au cœur d’une campagne marketing intense pour attirer l’attention sur le long-métrage. Et l’œuvre qui vient d’être dévoilée à son sujet risque d’être encore beaucoup commentée.  

Une statue du personnage révélée dans un musée italien

En Italie, le Musée National du Cinéma a choisi d’honorer Marty Supreme. Afin de célébrer sa sortie, il a dévoilé une statue représentant le personnage joué par Timothée Chalamet (visible ci-dessous). On y voit le haut du corps de Marty. Celui-ci est accompagné d’une balle orange sur laquelle est inscrit le nom du film. Et l’œuvre est gigantesque puisqu’elle fait 3 mètres de haut !  

 

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La statue a été posée dans la Mole Antonelliana. Ce bâtiment iconique de la ville de Turin abrite le Musée National du Cinéma. L'œuvre a été réalisée par l’artiste canadien Dominique Gaucher, d’après une idée de Lulu Helbaek, une directrice de la création danoise.

« Une figure mythique »

Selon un communiqué rapporté par Variety, la statue est « capable de condenser l’énergie, le charisme et l’imagerie du film en une seule présence physique ». Elle dépeint le personnage joué par Timothée Chalamet « dans une pose iconique, suspendu entre l’ambition, l’ironie et la tension héroïque, transformant Marty en une figure mythique, à mi-chemin entre un champion pop et un anti-héros contemporain ».

Si l’on attend encore de pouvoir le découvrir en France, Marty Supreme a été dévoilé dans les salles le jour de Noël aux États-Unis. Peu de temps après, nous vous avons relayé ses excellents chiffres au box-office, qui lui ont permis de signer le deuxième meilleur démarrage de tous les temps pour un long-métrage produit par le studio A24.

En France, Marty Supreme arrivera dans les salles le 18 février prochain.

Lire Marvel : Tom Hiddleston n’aurait sans doute pas joué Loki sans ce film culte sur www.cineserie.com

Tom Hiddleston, le visage de Loki dans le MCU

Depuis le premier Thor, sorti en 2011, Tom Hiddleston est l’interprète de Loki au sein du Marvel Cinematic Universe. Il a incarné ce personnage à de multiples reprises, devenant l’un des acteurs étant apparus dans le plus grand nombre de projets au sein du MCU. Au cinéma, il a rejoué le demi-frère de Thor dans Avengers, Le Monde des ténèbres, Ragnarok, Infinity War et Endgame, et est même réapparu dans une scène post-générique d’Ant-Man et la Guêpe : Quantumania.

Pour le petit écran, Tom Hiddleston a aussi prêté sa voix au Dieu de la malice dans la série animée What if… ? et lui a également prêté ses traits dans Loki, la série qui lui a été consacrée. Autant dire que son arrivée sur le film Thor a donné lieu à une longue collaboration entre l’acteur et la Maison des Idées. Pourtant, celle-ci aurait pu ne jamais voir le jour sans un film DC sorti à la fin des années 80.

Le Batman de Tim Burton, une influence majeure pour l’acteur

Lors d’un échange avec le journaliste Jeff Horowitz pour un épisode de son podcast Happy Sad Confused, Tom Hiddleston a révélé avoir été grandement influencé par le Batman de Tim Burton pour son rôle de Loki. Ainsi, l’interprétation du Joker par Jack Nicholson l’a marqué :

Pour être honnête, je ne pense pas que j’aurais joué Loki sans ce film. Je pense que la façon dont Jack Nicholson jouait le Joker a eu un très gros impact sur mon imagination. Je comprenais qu’il était le méchant, mais il prenait tant de plaisir et il était tellement charismatique, inventif et libre.

Des années après que Tom Hiddlston a découvert ce film, la performance de Jack Nicholson dans le rôle du Joker a ainsi déteint sur la façon dont il a choisi de jouer le Dieu de la malice : « Je pense que quand je suis arrivé pour jouer Loki pour la première fois, j’avais consciemment Jack Nicholson en tête ».

Hans Gruber, un autre personnage qui l’a marqué

Ce n’est pas la première fois que Tom Hiddleston avoue avoir été grandement influencé par la prestation de Jack Nicholson en tant que Joker dans Batman. Il s’était déjà exprimé sur le sujet dans une interview avec Entertainment Weekly en 2013. À cette époque, il avait cité comme inspiration les performances de deux autres acteurs dans des films iconiques. À savoir celles d’Alan Rickman dans Die Hard et de James Mason dans La Mort aux trousses.

Insistant sur la prestation d’Alan Rickman, il avait expliqué que son personnage de Hans Gruber semblait lui aussi « prendre tellement de plaisir ». Ce qui, d’après Tom Hiddleston, est sans doute un élément qui l’a toujours attiré chez un méchant : « Je suppose que ça fait partie de la façon dont je suis en tant que fan, en tant que quelqu’un qui adorait les films enfant. J’adorais les méchants qui prenaient du plaisir ».

Si vous attendez avec impatience de revoir Tom Hiddleston dans le rôle de Loki, vous en aurez l’occasion en fin d’année. Il sera de retour dans le rôle de ce personnage dans Avengers : Doomsday, qui sortira le 16 décembre 2026 dans les salles françaises.

Lire Dragons 2 : cet acteur jouera le méchant du long-métrage sur www.cineserie.com

Dragons, un passage réussi de l’animation au live action

Basé sur le premier volet de la franchise animée, elle-même adaptée des livres de Cressida Cowell, Dragons raconte l’histoire de Harold, un garçon appartenant à une tribu viking. Lorsqu’on lui ordonne de faire face à un dragon, Harold défie la longue tradition de son clan en adoptant une attitude amicale envers la créature. Un lien fort nait alors entre eux. Et il pourrait mener à une paix durable.  

Ayant déjà écrit et réalisé la version animée, Dean DeBlois a tenu les mêmes rôles pour le long-métrage Dragons en live action. Il a opté pour une adaptation fidèle au film d’animation. Et son choix a fait mouche auprès du public, qui s’est rendu massivement dans les salles pour aller découvrir cette nouvelle version. Celle-ci a dépassé les 636 millions de dollars de recettes dans le monde, comme le montre les chiffres de Box Office Mojo.

Ólafur Darri Ólafsson sera Drago

Alors que le premier volet est sorti en 2025, Dragons 2 se prépare activement. Récemment, Cate Blanchett a rejoint le projet dans le rôle de Valka, qu’elle doublait déjà dans la version animée. Et Deadline révèle qu’Ólafur Darri Ólafsson a lui aussi décroché un rôle dans le long-métrage. L’acteur vu notamment dans la série Severance a été choisi pour prêter ses traits au principal antagoniste de cette suite, Drago Point-Sanglant.

Ólafur Darri Ólafsson has been cast as Drago in the live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2.’

(Via: Deadline) pic.twitter.com/s9qYAcKRCj

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 16, 2026

Dans la version animée, Drago Poing Sanglant est présenté comme un homme impitoyable et cruel, qui inspire la peur auprès de tous ceux qui croisent son chemin. Il est à la tête d’une énorme armée, composée à la fois d’humains et de dragons. Avec cette armée, il ambitionne de conquérir le monde en détruisant tous ceux qui osent se dresser contre lui.

Dean DeBlois toujours aux manettes

Dragons 2 sera une nouvelle fois réalisé par Dean DeBlois, d’après un scénario toujours écrit par ses soins. En dehors des deux acteurs qui ont rejoint cette suite, Mason Thames, Nico Parker, Julian Dennison, Gerard Butler, Gabriel Howell, Bronwyn James et Harry Trevaldwyn reviendront tous jouer Harold, Astrid, Varek, Stoïk, Rustik, Kognedur et Kranedur.

Dragons 2 est d’ores-et-déjà doté d’une sortie. En France, il sera dévoilé dans les cinémas le 9 juin 2027.

Lire Woody Harrelson voulait frapper Matthew McConaughey sur le tournage de True Detective sur www.cineserie.com

True Detective, une série policière sombre et prenante lancée en 2014

Série anthologique, True Detective a commencé en 2014 avec une première saison très sombre. Celle-ci s’intéresse à Rust Cohle et Martin Hart, deux policiers aux caractères opposés. Malgré cela, ils sont chargés de faire ensemble la lumière sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Deux autres inspecteurs les interrogent sur cette affaire dix-sept ans plus tard. À ce moment, Rust et Cohle décident de se replonger dans l’enquête.

True Detective a été créée par Nic Pizzolatto, qui a également été l’un des scénaristes de The Killing, la version américaine de la série danoise culte. Vus pour la première fois ensemble dans En direct sur Ed TV, Matthew McConaughey et Woody Harrelson ont été choisis pour jouer Rust Cohle et Martin Hart. Et leurs interprétations très convaincantes ont contribué au succès du show.

« Je voulais frapper ce conn*** au visage »

Plus de dix ans après la diffusion de la première saison de True Detective, Woody Harrelson et Matthew McConaughey sont revenus sur l’expérience du tournage au cours du podcast Where Everybody Knows Your Name. Et le premier a avoué qu’il avait voulu frapper le second lorsqu’ils travaillaient ensemble sur ce show :

Il utilise la méthode. Quand nous tournions, il était Rust Cohle. Il y a eu tellement de fois où je voulais frapper ce conn*** au visage. J’étais tellement en colère contre lui parce qu’il était dans le rôle de son personnage.

La méthode est une technique de jeu qui consiste à rester dans la peau de son personnage durant toute la durée du tournage. Y compris entre les prises. Elle fait régulièrement l’objet de controverses, certains estimant qu’elle est trop extrême et inutile. Daniel Day-Lewis en est l’un des plus célèbres adeptes, et a défendu son utilisation en octobre dernier, puis de nouveau en novembre.

« Aucune chance » de voir le duo se reformer dans une nouvelle saison

Durant la même conversation, Woody Harrelson et Matthew McConaughey ont expliqué avoir choisi d’ajouter des traits d’humour à la première saison de True Detective. Car l‘interprète de Martin Hart pensait que le public s’attendrait à pouvoir rire un peu devant certaines de leurs scènes.

Lors d’une interview avec Variety en septembre 2025, Matthew McConaughey a confié qu’il était justement prêt à rejouer Rust Cohle si un scénario aussi bon que celui de la première saison de True Detective lui était proposé. Mais en novembre, son compère de jeu a mis fin à la discussion sur cette possibilité. Il a assuré qu’il n’y avait « aucune chance » de le voir reprendre son rôle de Martin Hart.