Lire David Fincher et Guillermo del Toro défendent Netflix sur www.cineserie.com

David Fincher encense à son tour le Frankenstein de Guillermo del Toro

Sorti au mois de novembre dernier sur Netflix, le Frankenstein de Guillermo del Toro reprend l’histoire imaginée par Mary Shelley et explore la relation complexe entre un scientifique et la création qu’il a créée. Pour rappel, le film a été superbement reçu à sa sortie, et son réalisateur s’est attiré de très nombreuses louanges pour son travail. Dont celles de Martin Scorsese et Margot Robbie.

David Fincher fait aussi partie de la liste des admirateurs de Frankenstein. Le célèbre cinéaste, à qui l’on doit notamment entre autres The Social Network, a récemment dirigé une conversation avec plusieurs membres de l’équipe créative du film, visible sur la chaîne YouTube Still Watching Netflix. Partageant son avis sur le long-métrage, il a expliqué que celui-ci était « exquis » et « pas juste magnifique ». Selon lui, Frankenstein est « un exemple d’expression personnelle artisanale ».

Les deux cinéastes prennent la défense de Netflix

Avec Guillermo del Toro, présent à ses côtés, David Fincher a également donné son avis sur le débat entourant la différence entre un film sortant sur Netflix et un film sortant au cinéma. Alors que les longs-métrages sortant sur la plateforme subissent régulièrement des critiques et que certains estiment qu’ils ont tous des similitudes, Guillermo del Toro a lancé : « Les gens essaient de définir le cinéma en ce moment. Est-ce que c’est la taille de l’écran, ou la taille des idées ? »

David Fincher a répondu à cela : « Ce n’est pas la longueur de la chose, ni sa largeur ». Et Guillermo del Toro a ensuite avancé : « Le cinéma se définit lui-même. Quand vous avez 120 personnes – incluant le casting et l’équipe du film – qui vous donnent leur meilleur, je pense que l’audience dit que c’est un film ». Autrement dit, les deux cinéastes ne voient pas de différence entre un long-métrage destiné à sortir au cinéma et un autre destiné à être proposé aux abonnés Netflix.

« Le meilleur contrôle de la qualité dans tout Hollywood »

Ce n’est pas la première fois que David Fincher défend Netflix. Le cinéaste a collaboré à de nombreuses reprises avec la plateforme de streaming. Et en novembre 2023, il avait assuré avoir eu beaucoup plus de liberté créative qu’avec les plus gros studios hollywoodiens à cause d’un budget bien moins contraignant.  Dans des propos rapportés par The Playlist, il avait même affirmé que la plateforme avait « de loin le meilleur contrôle de la qualité dans tout Hollywood ».

Justement, le prochain film de Daid Fincher sera de nouveau à voir sur Netflix (même s'il pourrait aussi sortir au cinéma avant). Il s’agit de The Adventures of Cliff Booth. Il n’a pas encore de date de sortie.

Lire En colère, Natalie Portman tacle les votants pour les Oscars sur www.cineserie.com

Une seule femme nommée aux Oscars pour la meilleure réalisation de l’année

Le jeudi 22 février dernier, la liste complète des nominations aux Oscars 2026 a été dévoilée. Pour rappel, Sinners a frappé un très grand coup en battant un record, devenant le premier long-métrage dans l’histoire à être en course pour 16 trophées. Emma Stone s’est également distinguée en établissant deux nouveaux records. Tout comme Timothée Chalamet.

En revanche, une seule femme a été nominée parmi tous les cinéastes qui peuvent espérer être récompensés de la meilleure réalisation de l’année écoulée. Il s’agit de Chloé Zhao pour Hamnet, qui est également nommé dans la catégorie du meilleur film. Or, selon Natalie Portman, d’autres auraient dû obtenir une nomination aux Oscars pour leur travail.

Natalie Portman critique les votants pour les Oscars

Présente au festival du film de Sundance pour la promotion de son nouveau film, The Gallerist, Natalie Portman a échangé avec Variety. Et lors de la discussion, elle a critiqué les votants pour les Oscars. Elle a pointé du doigt la présence d’une seule femme dans la liste des nommés pour la meilleure réalisation de l’année :

Beaucoup des meilleurs films que j’ai vus cette année ont été faits par des femmes. On voit les barrières présentes à chaque niveau parce que tellement de femmes n’ont pas été reconnues en cette saison des trophées.

Natalie Portman calls out awards voters for shutting out "Sorry Baby," "Hedda" and more movies directed by women:

“So many of the best films I saw this year were made by women. You just see the barriers at every level because so many were not recognized at awards time. Between… pic.twitter.com/PJXem0ZbSm

— Variety (@Variety) January 25, 2026

Afin d’illustrer ses propos, l’actrice a cité les exemples de Sorry Baby, Left-Handed Girl et Le Testament d’Ann Lee. Leurs réalisatrices, Eva Victor, Shih-Ching Tsou et Mona Fastvold n’ont ainsi pas reçu de nomination pour ces longs-métrages. Pourtant, « les gens apprécient et adorent » ceux-ci  selon Natalie Portman. L'actrice estime ainsi que ces films et leurs réalisatrices « ne reçoivent pas les distinctions qu’ils méritent ».

Chloé Zhao remportera-t-elle le prestigieux trophée ?

On verra si Chloé Zhao parvient à remporter l’Oscar pour son travail de réalisatrice sur Hamlet. À ses côtés, les autres nommés de la liste sont Josh Safdie pour Marty Supreme, Paul Thomas Anderson pour Une bataille après l’autre, Joachim Trier pour Valeur sentimentale et enfin Ryan Coogler pour Sinners. La cérémonie de récompenses, durant laquelle la liste des vainqueurs dans cette catégorie et les autres sera donnée, aura lieu dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 mars prochain.

Quant au nouveau film de Natalie Portman, The Gallerist, il se concentre sur une galeriste prête à faire passer un cadavre pour une œuvre d’art afin de relancer sa carrière. Il n’a pas encore de date de sortie en France.

Lire Sam Raimi donne une réponse définitive sur un quatrième film Spider-Man sur www.cineserie.com

Après de longues rumeurs sur le sujet…

La trilogie Spider-Man de Sam Raimi a été un tournant pour les films de super-héros Marvel. Sortie dans les années 2000 et s’intéressant aux aventures vécues par Peter Parker, entre sa relation avec Mary Jane Watson et ses affrontements avec le Bouffon Vert, le Docteur Octopus et Venom, elle a ouvert la voie au Marvel Cinematic Universe.

À l’origine, Sam Raimi devait réaliser un quatrième Spider-Man. Si le projet a été abandonné relativement rapidement, des rumeurs sur une possible reprise de ce projet ont longtemps circulé. Au mois d'avril 2024, le réalisateur de la trilogie a suggéré aux fans de ne pas s’enflammer sur le sujet, même s’il s’est dit ouvert à l’idée de retravailler avec Marvel. Moins de deux ans plus tard, il a définitivement mis fin aux espoirs des fans qui veulent le voir diriger un quatrième film sur l’homme-araignée.

… Sam Raimi enterre l’idée de faire un quatrième Spider-Man

Ayant au l’occasion d’interviewer Sam Raimi pour la sortie de son nouveau film, Send Help, Screen Rant en a profité pour l’interroger sur son potentiel Spider-Man 4. Mais selon le réalisateur, maintenant que Marvel a choisi de développer une histoire autour d’une autre version du super-héros, « ça ne serait pas bien pour moi d’y retourner et d’essayer de faire renaître cette version de l’histoire ».

Sam Raimi says his ‘SPIDER-MAN 4’ won’t be resurrected ever.

“Peter Parker and MJ have gone elsewhere. It wouldn't be right for me to go back and try and resurrect my version of this story”

(Source: https://t.co/UbSyL9Wuvu) pic.twitter.com/YxGysyyjD7

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 24, 2026

Le cinéaste a indiqué avoir « passé le flambeau » à quelqu’un d’autre après avoir été « honoré » de l’avoir entre les mains. Et selon lui, Marvel doit maintenant continuer de suivre l’histoire du Spider-Man appartenant au Marvel Cinematic Universe.

Tom Holland de retour cet été dans le costume du super-héros

Justement, le Spider-Man du MCU reviendra cette année. Après avoir eu un bref aperçu des conséquences de son choix à la fin de No Way Home, on découvrira la nouvelle vie du super-héros dans Brand New Day. Ce dernier sera toujours incarné par Tom Holland. Et le personnage apparaîtra de nouveau aux côtés de MJ et Ned, encore joués par Jacob Batalon et Zendaya.

Brand New Day sera dévoilé le 29 juillet prochain dans les cinémas français.

Lire Du « fun » mais aussi « des enjeux très élevés » : Taika Waititi parle de son film Star Wars sur www.cineserie.com

Le film Star Wars de Taika Waititi est « toujours en vie »

L’univers cinématographique Star Wars a connu un gros bouleversement. Il y a quelques jours, Kathleen Kennedy a annoncé son départ de la présidence de Lucasfilm, la société de production derrière tous les projets de cet univers. Dave Filoni et Lynwen Brennan ont pris sa place, et seront donc désormais responsables des futurs films et séries se déroulant dans la célèbre galaxie très lointaine.

Ce changement nous amène à nous poser des questions sur les futurs projets Star Wars. Mais justement, Kathleen Kennedy a fait un point sur le sujet au moment d’annoncer son départ de Lucasfilm. Parmi les longs-métrages en développement depuis un moment, elle a assuré que celui de Taika Waititi était « toujours en vie ». Elle a également affirmé que le cinéaste avait écrit un scénario « hilarant et super ». Justement, le principal intéressé vient de s’exprimer sur ce film.

Le « fun » des premiers films mais aussi « des choses très sérieuses »

Au cours d’une interview avec Variety, Taika Waititi a partagé quelques éléments sur son film Star Wars. Le cinéaste à qui l’on doit Thor : Ragnarok et Love and Thunder a révélé son envie de revenir au « fun » des premiers longs-métrages de la saga :

J’essaie juste de revenir un peu plus au fun des premiers films, qui est l’élément dont je me rappelle le plus d’eux.

Taika Waititi says his #StarWars movie in development at Lucasfilm will “harness a little more of the fun from the original films.”

“The stakes are very high, and there are serious things going on, but there’s also a lot of fun to be had.”

Waititi is promoting his new family… pic.twitter.com/Akli1pSo2t

— Variety (@Variety) January 24, 2026

On peut donc imaginer que l’intrigue du Star Wars de Taika Waititi aura un ton plus léger que les films de la prélogie sortie dans les années 2000. Mais cela ne signifie pas que les héros de l’histoire n’auront pas fort à faire : « Les enjeux sont très élevés, et des choses très sérieuses se passent ».

Une histoire indépendante de la saga Skywalker

Le cinéaste néo-zélandais a aussi expliqué avoir cherché à s’éloigner des principaux films de la saga lorsqu’il écrivait son Star Wars : « J’essayais de travailler dans un monde qui était un peu séparé de ça parce qu’il se passe tellement de choses dans cet endroit ». S’il parvenait à concrétiser son long-métrage, Taika Waititi nous proposerait donc quelque chose d’« un peu différent et un peu plus indépendant ».

Cela est comparable avec Starfighter. Car le film Star Wars de Shawn Levy sera lui aussi indépendant des histoires appartenant à la saga Skywalker. Celui-ci sortira le 26 mai 2027 au cinéma. En revanche, on ne sait pas encore quand sera dévoilé celui de Taika Waititi. Il est même encore possible que ce projet soit abandonné. Il faudra d’attendre une déclaration des nouveaux patrons de Lucasfilm pour en savoir plus sur le sujet.

Lire DC : Lobo arrive en grande pompe dans le nouveau teaser de Supergirl sur www.cineserie.com

Lobo fera son apparition dans Supergirl

Deuxième film du nouveau DC Universe après Superman, Supergirl se concentre sur la cousine de l’Homme d’acier. Originaire de Krypton, elle se balade dans l’univers suite à la destruction de sa planète natale. Un jour, elle rencontre par hasard Ruthye Marye Knoll, une jeune fille déterminée à se venger de Krem des Collines d’Ocre, responsable de la mort de son père. La super-héroïne décide alors de l’accompagner dans son périple.

Interprète de Rhaenyra Targaryen dans House of the Dragon, Milly Alcock prête ses traits à Supergirl dans le nouveau film DC. Vue dans Le Problème à 3 corps sur Netflix, Eve Ridley joue Ruthye Marye Knoll. Elles font toutes les deux face à Matthias Schoenaerts (Red Sparrow), qui campe Krem des Collines d’Ocre. Et comme le montre le nouveau teaser du long-métrage, le personnage de Lobo fait aussi partie du film, dans lequel il est incarné par Jason Momoa (Aquaman).

Une entrée remarquée dans le nouveau teaser

Le nouveau teaser de Supergirl reprend des scènes de la bande-annonce dévoilée en décembre dernier. Mais la fin se concentre sur l’apparition de Lobo, qui fait une entrée en grande pompe sur sa moto enflammée avant de faire des dégâts autour de lui. Pour rappel, Jason Momoa a toujours rêvé de jouer Lobo. L’acteur est un amateur de comics et le mercenaire créé par Keith Giffen et Roger Slifer est son personnage préféré.

Our best look at LOBO in ‘SUPERGIRL’ pic.twitter.com/D4QnN3BBvp

— DCU Updates (@DCU_Updates) January 23, 2026

Dans les comics, Lobo est le dernier des Czarniens, des personnages originaires de la planète Czarnia qui possèdent notamment des pouvoirs de régénération. Si Czarnia était un monde sans guerre, Lobo n’est clairement pas représentatif de cela. Arrogant et égocentrique, il est aussi obsédé par la violence. Après qu’il a quitté sa planète, il est devenu un mercenaire qui accepte toutes les missions qu’on lui propose. Et celles-ci s’avèrent être souvent très dangereuses.

Krem des Collins d’Ocre ne sera pas tout seul

Nous attendons encore de voir le rôle qu’aura Lobo dans Supergirl. Sera-t-il un allié de Krem des Collines d’Ocre ? En tout cas, ce dernier ne sera pas le seul antagoniste de l’histoire. Comme relayé récemment, il sera accompagné d’un personnage nommé Drom Baxton, le deuxième plus haut gradé de la troupe de pirates de l’espace et de trafiquants humains dirigée par Krem. Ce personnage sera joué par Diarmaid Murtagh (Outlander).

Supergirl sortira le 24 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Super Mario Galaxy : Mario et Luigi rencontrent Yoshi dans la nouvelle bande-annonce sur www.cineserie.com

Super Mario Galaxy va faire apparaître d’autres personnages majeurs des jeux

Faisant partie des plus gros cartons à être sortis dans les salles en 2023, Super Mario Bros. adapte les aventures des frères Mario et Luigi, célèbres personnages de jeux vidéo. Dans le long-métrage, ils sont projetés dans un nouvel univers après avoir tenté de réparer une canalisation. Cela les amène à vivre une aventure riche en rebondissements, qui les amène à croiser la route d’autres personnages mythiques des jeux tels que le champignon Toad et la princesse Peach.

Le long-métrage sorti il y a maintenant trois ans va avoir une suite. Basée sur deux autres volets majeurs de la franchise de jeux vidéo sur les aventures de Mario et Luigi, celle-ci s’intitule cette fois Super Mario Galaxy.  Au mois de novembre dernier, sa première bande-annonce a époustouflé les fans. Et la nouvelle a encore de quoi les faire trépigner d’impatience jusqu’à la sortie du film.

Yoshi fait sa grande apparition dans la nouvelle bande-annonce

Dans la nouvelle bande-annonce de Super Mario Galaxy, Mario et Luigi arrivent dans le Pays des Sables, un monde désertique dans lequel une pyramide à l’envers s’enfonce dans le sol. Appelés pour résoudre un problème de tuyaux, ils entendent un bruit suspect et pénètrent dans la pyramide, méfiants. Mais ce qu’ils découvrent les surprend. Car il s’agit d’un petit dinosaure particulièrement mignon et adoré par les fans des jeux : Yoshi.

 

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Suite à l’arrivée de Yoshi, la bande-annonce se poursuit en enchaînant les images à un rythme beaucoup plus élevé. Et encore une fois, les visuels dévoilés font très forte impression. Ils témoignent de l’esthétique ultra réussie du long-métrage, dans la lignée du premier volet.

Harmonie et Bowser Jr. seront aussi introduits

Yoshi n’est pas le seul personnage phare des jeux qui fera son apparition dans Super Mario Galaxy. Le film introduira également Harmonie, la gardienne de l’univers qui possède de très puissants pouvoirs. Du côté des antagonistes de l’histoire, Bowser Jr. sera aussi de la partie, et tentera de délivrer son père.

Super Mario Galaxy sera dévoilé dans un petit peu plus de deux mois. En France, le film débarquera dans les cinémas le 1^er avril prochain.

Lire Une bataille après l’autre : Leonardo DiCaprio défend Chase Infiniti snobée aux Oscars sur www.cineserie.com

Une bataille après l'autre dans la course aux Oscars

Depuis l’annonce tant attendue des nominations aux Oscars, les nommés réagissent. Après Ryan Coogler, c’est au tour de l’équipe d’Une bataille après l’autre de réagir. Le film de Paul Thomas Anderson obtient 13 nominations parmi lesquelles les plus prestigieuses : Meilleur film et Meilleur réalisateur. Du côté des acteurs, le casting du film est très bien représenté.

En effet, Sean Penn et Benicio del Toro seront opposés dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle. Tandis que Leonardo DiCaprio obtient la huitième nomination de sa carrière dans la catégorie Meilleur acteur. Teyana Taylor, quant à elle, fera la course dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle. Cependant, le point noir reste Chase Infiniti.

Leonardo DiCaprio fait par de sa « fierté » d’avoir joué avec Chase Infiniti

La jeune actrice est la seule membre du casting à ne pas obtenir de nomination. Alors que de nombreuses personnes ont souligné l’excellente performance de l’actrice, Chase Infiniti est absente de la liste des nommés. Leonardo DiCaprio, qui joue son père dans Une bataille après l’autre, a réagi à cette absence.

Dans un entretien accordé à Deadline, l’acteur oscarisé partage son impression. Il se dit fier de la performance de sa collègue. Il est également convaincu qu’elle est promise à un brillant avenir.

« Chase était l'âme de ce film. Elle a un avenir prometteur. Elle a vraiment porté le film, surtout pour son premier rôle dans un long métrage. Je suis extrêmement fier d'elle, de l'intégrité, de l'intensité et du charisme qu'elle a insufflés à ce personnage. »

Voilà un beau compliment de la part d’un acteur respecté et révéré dans l’industrie. Est-ce que cela suffira pour remonter le moral de Chase Infiniti ? Nul doute qu’elle soutiendra ses collègues le jour J. Peu importe ce que seront les résultats, Leonardo DiCaprio a salué le travail de ses partenaires à l’écran :

« Quant aux autres, que dire ? J'ai eu la chance de travailler avec une distribution de rêve. J'ai été incroyablement chanceux de collaborer avec tant de personnes que j'admire depuis des années dans ce milieu, et ce fut une expérience formidable. C'était génial de faire partie de cette équipe, de pouvoir parler d'un film dont on est vraiment fier », ponctue-t-il.

Rendez-vous le 15 mars prochain pour la cérémonie des Oscars.

Lire « Extrêmement polarisé » : James Cameron défonce les États-Unis sur www.cineserie.com

Après sa déclaration sur Alien 3…

Dans le cadre de la vaste promotion d’Avatar : De feu et de cendres, James Cameron est très présent dans les médias depuis plusieurs semaines. Au mois de décembre, il est par exemple apparu dans le podcast de Michael Biehn, l’interprète du caporal Hicks dans la franchise Alien. Il en a profité pour critiquer durement le troisième volet de la saga horrifique.

Introduits dans Aliens, le retour, les personnages de Hicks, Bishop et Newt ont été victimes d’un choix scénaristique étonnant en étant sacrifiés très tôt dans le troisième film. Or, lors de sa conversation avec Michael Biehn, James Cameron a expliqué que la décision de faire mourir ces personnages était, selon lui, « le truc le plus put*** de stupide ». Quelques semaines plus tard, le cinéaste canadien vient de faire une nouvelle déclaration fracassante dans un autre podcast.

… James Cameron fracasse les États-Unis

Cette fois, James Cameron a pris part au podcast de Graham Bensinger. Il a alors évoqué son choix de quitter les États-Unis pour s’installer en Nouvelle-Zélande, qui est parvenu à « éliminer complétement le virus » responsable de la pandémie mondiale de Covid. Or, le cinéaste a expliqué que cela était la raison de son amour pour ce pays. Car selon lui, ses habitants sont « pour la plupart sains d’esprit ». Et toujours d’après le cinéaste, les États-Unis, où le taux de vaccination pendant la pandémie était de 62%, souffrent de la comparaison :

Où est-ce que vous préféreriez vivre ? Un endroit qui croit en la science et est sain d’esprit et où les gens peuvent travailler ensemble de façon cohésive vers un but commun, ou un endroit où tout le monde est à couteaux tirés, extrêmement polarisé, tourne le dos à la science et serait dans le chaos le plus total si une autre pandémie apparaissait ?

Lorsque Graham Bensinger lui a assuré que les États-Unis étaient toujours « un endroit fantastique où vivre », James Cameron a même rétorqué : « Ah bon ? ». L’hôte du podcast a ensuite avoué que la Nouvelle-Zélande était « absolument magnifique ». Mais le cinéaste a insisté sur son point précédent en lâchant : « Je ne suis pas là pour les paysages, je suis là pour le côté sain d’esprit ».

Le cinéaste n’en est pas à son coup d’essai

Ce n’est pas la première fois que James Cameron s’en prend aux États-Unis. L’année dernière, au cours d’une interview avec le média néo-zélandais Stuff, il avait critiqué ce qu’était devenu le pays sous la présidence de Donald Trump. Il avait indiqué que ce dernier était en train de « se détourner de tout ce qui est décent ». Il avait déjà comparé la situation avec la Nouvelle-Zélande, où « il y a un respect inné ».

Le réalisateur avait aussi indiqué ne pas vouloir voir le visage de Donald Trump en couverture des journaux chaque jour. Pointant du doigt les quotidiens aux États-Unis, il avait comparé cela au fait de « regarder un crash de voiture encore et encore et encore ».

Lire Scarlett Johansson parmi les 700 artistes auteurs d’une lettre contre l’utilisation abusive de l’IA sur www.cineserie.com

L’utilisation de l’IA dans l’art, un sujet brûlant

Le recours à l’intelligence artificielle dans un but de création artistique continue de faire parler d’elle parmi l’industrie du cinéma et, plus généralement, de l’art. Dans le monde du doublage, des polémiques éclatent régulièrement sur l’utilisation de l’IA et sa conséquence sur la suppression d’emplois. Cela a été par exemple été le cas en mai 2024 et en janvier 2025.

Au mois de mai 2024, Scarlett Johansson s’est aussi insurgée contre ChatGPT lorsqu’elle a découvert la nouvelle voix utilisée par cette IA. Car celle-ci était « étrangement semblable » à la sienne. Elle s’est dite « choquée » et « incrédule », alors qu’elle avait justement refusé que l’on utilise sa voix pour le développement d’une intelligence artificielle. Moins de deux ans après cet épisode, l’actrice est l’une des autrices d’une tribune contre l’utilisation abusive de l’IA.  

Plus de 700 artistes réclament une pratique respectueuse de la loi

Plus de 700 artistes viennent de signer une lettre appelant à respecter le droitd’auteur dans le cadre de l‘utilisation de l’IA. Ils avancent que « la communauté créative américaine est enviée dans le monde » et qu’elle permet de « créer des emplois, de la croissance économique et de l’exportation ». Mais ils s’insurgent contre des entreprises qui utilisent le travail des créateurs américains pour « construire des plateformes d’IA sans autorisation ou considération pour la loi liée au droit d’auteur ».

Stealing creative work is not innovation. We can have advanced, rapidly developing AI while ensuring that publishers’ and creators’ rights are respected. https://t.co/YSOtPu5jl5 pic.twitter.com/LHwXcVVuQz

— Vox Media (@voxmedia) January 22, 2026

Les signataires, qui comprennent également Cate Blanchett et Joseph Gordon-Levitt, ne citent aucune des entreprises en question. Mais ils les décrivent comme étant « certaines des plus grosses entreprises de la tech ». Ils résument leur message de la façon suivante : « Voler notre travail n’est pas de l’innovation. Ce n’est pas du progrès. C’est purement et simplement du vol ».

« Une meilleure façon existe »

Les signataires précisent toutefois qu’ « une meilleure façon » d’utiliser l’intelligence artificielle existe. Ils évoquent certaines entreprises ayant choisi « un chemin responsable et éthique pour obtenir le contenu et le matériel qu’elles souhaitent utiliser ». Selon eux, il n’est pas impossible d’« avoir une IA avancée et se développant rapidement tout en s’assurant que les droits des créateurs soient respectés ».

La lettre entière ainsi que la liste complète des personnes l’ayant signée est visible via le lien suivant : https://www.stealingisntinnovation.com/.

Lire Après avoir vu sa sortie au cinéma annulée, Ella McCay sera bientôt disponible sur Disney+ sur www.cineserie.com

Ella McCay n’a pas eu droit à une sortie au cinéma en France

Avec Ella McCay, James L. Brooks a dévoilé son premier film en quinze ans. Car il n’en avait plus réalisé depuis Comment savoir. Le titre de son nouveau long-métrage est aussi le nom de sa principale protagoniste, une jeune femme idéaliste qui veut réussir une belle carrière en politique, marchant ainsi dans les pas de son mentor. Mais les expériences qu’elle connait dans sa vie familiale mouvementée ne lui facilitent pas la tâche.   

Peu avant sa sortie, Ella McCay s’est fait détruire par la critique, avec une moyenne de notes extrêmement faible. Suite à cela, le film a fait un énorme flop dans les salles nord-américaines. D’après les chiffres de Deadline, il n’a récolté que 2,1 millions de dollars lors de son premier week-end alors qu’il était projeté dans 2500 cinémas. Son échec a été si important que Disney a pris une décision très rare en choisissant d’annuler sa sortie dans les salles françaises.

Le film arrivera sur Disney + dans moins de deux semaines

Depuis l’annulation de la sortie au cinéma d’Ella McCay, nous attendions de connaître la date à laquelle le film serait disponible sur la plateforme de streaming de Disney pour que le public français puisse le découvrir. Or, cette information vient d’être communiquée. 20th Century Studios a annoncé que le nouveau long-métrage de James L. Brooks arriverait le jeudi 5 février prochain sur Disney+.  

Be the first to watch Ella McCay at home! Buy it only on digital January 27 and streaming February 5 on Hulu on Disney+ pic.twitter.com/NjfseuiUQC

— 20th Century Studios (@20thcentury) January 22, 2026

Il faudra donc attendre moins de deux semaines avant de pouvoir le découvrir. Ella McCay fera peut-être partie de ces films qui n’ont pas marché en salles mais parviennent ensuite à attirer un grand nombre de curieux à leur sortie sur une plateforme de streaming.

Un casting de grand talent

Le casting d’Ella McCay est un élément susceptible d’attirer de nombreux abonnés Disney+. Car il contient de nombreux acteurs de premier plan. La principale protagoniste est jouée par Emma Mackey, alias Maeve Wiley dans Sex Education et la future Sorcière blanche dans Narnia.

Et Emma Mackey partage l’affiche du long-métrage avec Jamie Lee Curtis (Halloween), Jack Lowden (Slow Horses), Woody Harrelson (Hunger Games), Ayo Edebiri (The Bear), Rebecca Hall (Le Prestige) et Kumail Nanjiani (Only Murders in the Building).

Lire Chris Pratt a une idée pour le retour de Star Lord et s’est proposé pour jouer Batman sur www.cineserie.com

Quand reviendra Star-Lord ?

Star-Lord est apparu dans de nombreux films du Marvel Cinematic Universe. Depuis son introduction dans Les Gardiens de la Galaxie sous les traits de Chris Pratt, le personnage est revenu dans cinq longs-métrages. Mais on ne l’a plus revu depuis Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, sorti en 2023. Si un message post-générique nous promettait qu’il reviendrait, nous ne savons toujours pas quand ni dans quel film ce retour se matérialisera.

Chris Pratt ne fait pas partie de la longue liste des acteurs annoncés au casting du prochain film Avengers, Doomsday. Il pourrait toutefois y faire une apparition surprise. Mais rien n’est sûr pour le moment. Il en va de même pour sa participation au film Avengers suivant, Secret Wars. En tout cas, l’acteur a une idée en tête pour la façon dont son personnage pourrait revenir.

Chris Pratt a pitché une idée « super » à Kevin Feige

Chris Pratt a longuement échangé sur divers sujets avec Josh Horowitz dans le dernier épisode du podcast de ce dernier, Happy Sad Confused. S’exprimant sur le retour de Star-Lord dans le MCU, il a expliqué qu’il était au service de l’équipe créative de la Maison des Idées : « Je suis heureux de faire ce qu’ils me demanderont, et je le ferai ». Et il a ensuite précisé avoir lui-même une idée précise pour le futur de son personnage :

Personnellement, j’ai une vision très claire de ce que j’aimerais le voir faire. Et je pense qu’elle est put*** de super.

Chris Pratt a même indiqué avoir pitché son idée à Kevin Feige, le boss du MCU. Mais il n’a pas dévoilé la nature de cette idée. En tout cas il a assuré être prêt à apporter autant que besoin sa contribution à la création des histoires du Marvel Cinematic Universe « pour les 10 prochaines années ». Et selon ses mots, il a « une idée assez claire de la façon dont je pourrais contribuer à cela ».  

L’acteur s’est proposé à James Gunn pour jouer Batman

Josh Horowitz a ensuite demandé à Chris Pratt le réalisateur qu’il aimerait avoir pour le prochain film avec Star-Lord. L’acteur a expliqué qu’il adorerait que cela soit James Gunn. Mais il a concédé que cela était peu probable étant donné que le cinéaste est maintenant en charge du DC Universe.

Justement, James Gunn est à la recherche d’un acteur pour jouer Batman dans The Brave and the Bold. Et durant sa conversation avec Josh Horowitz, Chris Pratt a révélé avoir envoyé une photo de lui-même photoshoppée avec un masque de Batman au réalisateur afin de se proposer pour le rôle. James Gunn lui a simplement répondu « Haha ». Selon les propres mots de l’acteur : « Je pense qu’on peut dire sans risque que je ne jouerai pas Batman ».

Lire Marvel : Wonder Man est la série la mieux notée du MCU sur www.cineserie.com

Wonder Man se démarque des précédentes productions du MCU

Nouvelle série appartenant au Marvel Cinematic Universe, Wonder Man suit Simon Williams, un acteur au parcours chaotique. Alors qu’il était un grand fan du super-héros Wonder Man lorsqu’il était enfant, il apprend qu’un film sur ce personnage se prépare. Déterminé à obtenir le rôle principal, il va chercher de l’aide auprès de Trevor Slattery, qui avait réussi à être assez convaincant pour se faire passer pour le Mandarin des années auparavant.

Wonder Man se démarque des précédentes productions du MCU puisqu’il s’agit de la première histoire de cet univers entièrement méta. En novembre dernier, sa star, Yahya Abdul-Mateen II, avait expliqué qu’elle proposait ainsi quelque chose de « vraiment différent de toutes les autres séries Marvel ». Et ce changement a plu aux journalistes ayant déjà pu découvrir le show.

96% d’avis positifs !

Le site spécialisé Rotten Tomatoes a commencé à rassembler les avis des journalistes concernant Wonder Man. À l’heure où ces lignes sont écrites, il en a recensé 24. Et ces avis donnent à la série une moyenne de notes positives qui s’élève à 96% ! Cela en fait tout simplement la série la mieux notée du Marvel Cinematic Universe.

New poster for Marvel's #WonderMan.

Starring Yahya Abdul-Mateen II and Ben Kingsley. pic.twitter.com/RYHR92fMG7

— Rotten Tomatoes ? (@RottenTomatoes) January 2, 2026

Elle se place devant la première saison de Loki et l’unique saison de WandaVision, qui ont tous les deux obtenu 92% d’avis positifs. Le score de Wonder Man devrait être amené à changer puisque Rotten Tomatoes a encore beaucoup d’avis à répertorier. Mais il ne devrait pas bouger drastiquement. La série devrait donc conserver sa place à la tête des séries les mieux notées du MCU, ou au moins faire partie des mieux placées dans ce classement.

Une relation centrale qui fait la force du show

Parmi tous ces premiers avis, beaucoup mettent en avant la relation entre les deux principaux protagonistes de l’histoire. Amon Warmann assure par exemple que « la véritable amitié qui naît entre eux est délicieuse ». Wendy Lee Szany parle d’« une bonne histoire avec des personnages vraiment super ». Joonatan Itkonen a même été totalement conquis par la série. Il affirme que celle-ci représente « tout ce qui m’a fait tomber amoureux de Marvel au départ ».

Wonder Man se découpe en huit épisodes, qui durent tous environ une heure. Ils seront visibles à partir du 27 janvier 2026 sur Disney+.

Lire « C'est tellement gratifiant » : Ryan Coogler s’exprime sur le records de Sinners aux Oscars sur www.cineserie.com

Sinners entre dans l’histoire des Oscars

Les nominations aux Oscars sont tombées ce jeudi 22 janvier. Elles sont marquées par plusieurs records, notamment de la part de Emma Stone et Timothée Chalamet. Mais le record dont on parle le plus est celui que détient Sinners. Le film historico-vampirique de Ryan Coogler a obtenu 16 nominations. Il inscrit donc son nom dans l’histoire des Oscars et bat au passage les records jusqu’à maintenant détenus par Ève (1950), Titanic (1997) et La La Land (2016).

Les nominations pour Sinners sont d’autant plus étonnantes que l’Académie des Oscars est pourtant réticente aux films de genre, en particulier d’horreur. Cela dit, dans le même genre, on peut souligner la nomination bienvenue de Amy Madigan pour son rôle de tante Gladys dans Évanouis.

Réunir les gens au cinéma, la vraie victoire pour Ryan Coogler

Quelques heures seulement après l’annonce des nominations, les nominés ont réagi. Parmi eux, on compte bien évidemment Ryan Coogler. Deadline lui a d’ailleurs demandé ce que représentait pour lui de voir son film, avec des éléments d’horreur, déjouer les attentes. Pour le cinéaste, la joie va bien au-delà du genre :

« Je n'ai pas encore eu le temps d'y réfléchir sous l'angle du genre, mais en ce qui concerne la fierté du travail accompli et de la manière dont nous l'avons réalisé, j'étais extrêmement reconnaissant que tous aient accepté de participer à ce film. Mes partenaires y compris, car je savais que le film pouvait paraître très étrange au premier abord. »

Malgré tout, Ryan Coogler ne s’attendait pas à un tel succès, autant du côté des critiques que du public. Et c’est pour lui la vraie victoire de Sinners :

« Je n'attendais rien de particulier quant à la reconnaissance du travail accompli par l'équipe. Pour moi, le fait que les gens viennent au cinéma et passent un bon moment aurait justifié tous les efforts. Mais que le public reconnaisse le travail et les réussites de chacun, c'est tellement gratifiant », se réjouit-il.

Sinners a rapporté 366 millions de dollars dans le monde pour un budget estimé entre 90 et 100 millions de dollars. Une jolie réussite donc qui a également attiré 1 million de spectateurs dans les salles françaises.

Enfin, Ryan Coogler a surtout eu une pensée pour son ami et collaborateur de longue date, Michael B. Jordan. L’acteur obtient la première nomination de sa carrière dans la catégorie du meilleur acteur. Et cela ne peut pas rendre plus heureux Ryan Coogler : « Le voir ainsi reconnu par ses pairs, c'est tout simplement un sentiment formidable. »

Sinners marquera-t-il l’histoire lors de la remise des prix ? Réponse le 15 mars prochain.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms est déjà un très gros carton sur www.cineserie.com

A Knight of the Seven Kingdoms ne rate pas son lancement

Troisième série située dans l’univers de Game of Thrones après cette dernière et House of the Dragon, A Knight of the Seven Kingdoms place son intrigue entre ces deux shows. Elle suit l’histoire d’un homme surnommé « Dunk » et récemment devenu chevalier suite à la mort de son maître. Il croise bientôt la route d’un garçon prénommé « Egg », qui souhaite devenir son écuyer.

A Knight of the Seven Kingdoms a été co-créée par George R.R. Martin et Ira Parker, l’un des scénaristes de House of the Dragon. Cette nouvelle série a récemment débuté sa diffusion. HBO Max a dévoilé son premier épisode ce lundi 19 janvier. Et celui-ci a déjà enregistré un score d’audiences impressionnant.

6,7 millions de visionnages et une place sur le podium de HBO Max

Bien aidé par des premiers avis triomphaux partagés peu de temps avant sa sortie, A Knight of the Seven Kingdoms a démarré très fort sur HBO Max. Variety rapporte que la série a été vue 6,7 millions de fois en seulement trois jours ! Cela représente l’un des trois meilleurs lancements de l’histoire de HBO Max.

'Knight of the Seven Kingdoms' Premiere Draws 6.7 Million Viewers in Three Days https://t.co/YXDjjNxtCs

— Variety (@Variety) January 22, 2026

Le préquel de Game of Thrones est ainsi parvenu à faire encore mieux que Ça : Bienvenue à Derry. À la fin du mois d’octobre dernier, la série horrifique s’était hissée à la troisième place de ce classement en réussissant à attirer 5,7 millions de curieux en trois jours.

La diffusion s’étalera jusqu’au 23 février

La suite de A Knight of the Seven Kingdoms sera dévoilé au rythme d’un épisode par semaine sur HBO Max. Étant donné que cette première saison comporte six épisodes, sa diffusion ira jusqu’au lundi 23 février.

Les aventures à l’écran de Dunk et Egg ne s’arrêteront pas là puisque HBO a déjà enclenché le développement d’une saison 2. Pour rappel, son tournage a commencé en fin d’année dernière. Ce qui nous laisse espérer une sortie de ce deuxième chapitre en 2027.

Quant à l’autre spin-off de Game of Thrones, House of the Dragon, il reviendra cette année. Sa troisième saison sera diffusée en 2026 sur HBO Max, mais on attend encore de connaître son calendrier de diffusion précis.

Lire Oscars : comme Emma Stone, Timothée Chalamet entre dans l’histoire avec ses nominations sur www.cineserie.com

En plus d’Emma Stone, Timothée Chalamet s’offre deux records

La liste des nominés pour les Oscars 2026 a été dévoilée ce jeudi 22 janvier. Sinners est sorti du lot en récoltant 16 nominations. Le film de Ryan Coogler a ainsi fait mieux que n’importe quel autre long-métrage avant lui, surpassant le précédent record de 14 nominations détenu par Ève, Titanic et La La Land.

Du côté des performances individuelles, Emma Stone s’est distinguée avec ses nominations dans la catégorie de la meilleure actrice et du meilleur film pour Bugonia. Cela lui a permis de devenir la plus jeune femme de l’histoire nominée à sept reprises aux Oscars. Et la première femme à être nominée deux fois dans les catégories du meilleur film et de la meilleure actrice. Et avec la liste dévoilée, elle n’est pas la seule à être entrée dans l’histoire.

Le plus jeune nommé trois fois pour l’Oscar du meilleur acteur…

Pour sa prestation dans Marty Supreme, Timothée Chalamet a reçu une nomination pour l’Oscar du meilleur acteur. Il s’agit de sa troisième, après celles qu’il avait récoltées pour Call Me By Your Name et Un parfait inconnu. Or, comme le rapporte Variety, il est devenu le plus jeune acteur de tous les temps à être nominé trois fois pour ce prestigieux trophée.

Timothée Chalamet becomes the youngest man in history to earn three Best Actor nominations at the #Oscars. pic.twitter.com/xoiRdEHEkB

— Pop Crave (@PopCrave) January 22, 2026

En plus de Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Michael B. Jordan et Wagner Moura peuvent espérer remporter le trophée du meilleur acteur pour leurs prestations respectives dans Une bataille après l’autre, Blue Moon, Sinners et L’Agent secret.

… et le plus jeune doublement nommé en tant que producteur et acteur

Marty Supreme a aussi été nommé pour le trophée du meilleur film. Timothée Chalamet peut donc également espérer remporter cette récompense puisqu’il est aussi l’un des producteurs du long-métrage. Or, cela constitue un autre record.

Ainsi, à 30 ans et 26 jours, l’acteur américano-français est devenu la plus jeune personne de l’histoire à être doublement nominée pour sa prestation dans un film et pour avoir produit celui-ci. Il a battu le record de Warren Beatty, qui avait tenu pendant 58 ans. Ce dernier était âgé de 30 ans, 10 mois et 20 jours lorsqu’il avait reçu ces nominations pour Bonnie and Clyde.

Si Timothée Chalamet remporte l’Oscar du meilleur acteur, il deviendra le deuxième plus jeune à le faire derrière Adrien Brody, qui l’avait gagné à 29 ans pour Le Pianiste. On verra s’il y parvient dans un peu moins de deux mois. La cérémonie de récompenses e se tiendra dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 mars prochain.

Lire Star Wars : la première bande-annonce de la série animée sur Dark Maul est très prometteuse sur www.cineserie.com

Seigneur de l’ombre, une série très attendue par les fans de l’univers Star Wars

Lorsque la saga Star Wars a été relancée en 1999 avec la sortie de son épisode 1, La Menace fantôme, nous avons eu l’occasion de découvrir un personnage rapidement devenu très populaire auprès des fans de cet univers : Dark Maul. Maniant un sabre laser à deux lames, le personnage n’a pas laissé les spectateurs insensibles en étant notamment au centre d’un duel légendaire avec Qui-Gon Jinn et Obi-Wan Kenobi.

Malgré le destin qu’il a connu dans ce film, sa popularité a permis à Dark Maul de revenir dans l’univers Star Wars. Il est réapparu à l’écran dans la série The Clone Wars, puis dans Rebels.  Il a même fait un caméo dans Solo : A Star Wars Story. Lucasfilm a même décidé de développer une série animée sur ce personnage, intitulée Seigneur de l’ombre. Et après la sortie d’un premier visuel l’été dernier, ce nouveau show se dévoile beaucoup plus à travers une première bande-annonce.

Dark Maul défie l’Empire dans la bande-annonce

Seigneur de l’ombre reprend après les événements de The Clone Wars et prend place à l’approche du début du règne de l’Empereur Palpatine. La bande-annonce donne un aperçu de Janix, la planète où se déroule la série et où Maul complote afin de reconstruire son syndicat criminel.

 

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C’est ici qu’il fait la rencontre de Devon Izara, une jeune Padawan Jedi désabusée qui tente de fuir l’Empire. Maul voit alors en elle la potentielle apprentie qu’il recherche afin d’avoir l’aide nécessaire pour assouvir sa soif de vengeance. Ainsi, alors que l’Empereur Palpatine veut se débarrasser de lui, Maul compte bien défier l’Empire afin de prendre sa revanche.

Le calendrier de diffusion des épisodes également dévoilé

Seigneur de l’ombre est la nouvelle création de Dave Filoni, un scénariste bien connu des fans de l’univers Star Wars qui a récemment pris la tête de Lucasfilm. Matt Michnovetz, qui a lui aussi travaillé sur The Clone Wars et Rebels, a également été très impliqué dans la création de la série. Et dans un communiqué officiel sur le site de Star Wars, il promet que celle-ci est « très rythmée » et « bourrée d’action ».

Dans la version française, Dark Maul est toujours doublé par Marc Bretonnière. Ce dernier a déjà prêté sa voix au personnage à de nombreuses reprises dans les films, séries et jeux vidéo de l’univers Star Wars.

Les deux premiers épisodes de Seigneur de l’ombre sortiront le 6 avril prochain sur Disney+. La diffusion de la série sur Dark Maul se poursuivra avec deux nouveaux épisodes chaque semaine jusqu’à sa conclusion le 4 mai, la journée mondiale célébrant Star Wars.

Lire Oscars : Emma Stone égale un record et en établit deux nouveaux sur www.cineserie.com

Emma Stone nommée deux fois aux Oscars pour Bugonia

Avec Bugonia, Emma Stone a poursuivi sa collaboration avec Yórgos Lánthimos puisqu’il s’agit de son quatrième film tourné avec le réalisateur grec après La Favorite, Pauvres Créatures et Kinds of Kindness. Cette fois, elle incarne la dirigeante d’une grande entreprise kidnappée par deux hommes qui la soupçonnent d’être une extraterrestre.

Un peu moins de deux mois après la sortie du film en salles, la liste des nominations aux Oscars vient de tomber. Et le nom d’Emma Stone en ressort. Car l’actrice a récolté deux nominations pour Bugonia. La première dans la catégorie du meilleur film, puisqu’elle est l’une des productrices du long-métrage, et la seconde dans la catégorie de la meilleure actrice pour sa performance dans le rôle de Michelle Fuller. Or, cela lui permis d’égaler un record et d’en battre deux.

Un record de précocité

Âgée de 37 ans, Emma Stone est devenue la deuxième plus jeune personne de l’histoire à cumuler sept nominations aux Oscars. Elle arrive seulement derrière Walt Disney, qui avait 34 ans lorsqu’il a atteint ce chiffre.

Emma Stone is the youngest woman in #Oscars history to have 7 nominations. pic.twitter.com/SVZd1RuPKT

— Film Updates (@FilmUpdates) January 22, 2026

Walt Disney ayant été un homme, Emma Stone est donc même devenue la plus jeune femme de l’histoire nominée sept fois aux Oscars. Pour atteindre ce nouveau record, elle est passée devant la légendaire Meryl Streep, qui était parvenue à obtenir un tel nombre de nominations lorsqu’elle était âgée de 38 ans.

Une autre performance unique

L’interprète de Michelle Fuller dans Bugonia a réussi une autre performance historique. Elle est devenue la première femme à être nominée à deux reprises dans les catégories du meilleur film et de la meilleure actrice. Frances McDormand a été la première femme à obtenir une nomination dans ces deux catégories. C’était en 2021 pour Nomadland. Emma Stone l’avait suivie deux ans plus tard pour Pauvres Créatures.

Avant que ne soit annoncé la liste de cette année, Emma Stone avait donc récolté cinq nominations aux Oscars. Et elle avait été récompensée à deux reprises, à chaque fois dans la catégorie de la meilleure actrice. La première était pour La La Land et la seconde Pauvres Créatures.

Elle peut maintenant espérer entrer dans un cercle très restreint. Car jusqu’à présent, seules deux femmes ont réussi à gagner l’Oscar de la meilleure actrice au moins trois fois. La première est Katharine Hepburn, qui a remporté ce trophée à quatre reprises. Et la seconde Frances McDormand, qui l’a gagné trois fois.

Lire Matt Damon aimerait faire d’autres films Jason Bourne mais un détail pose problème sur www.cineserie.com

Jason Bourne peut-il revenir sur nos écrans ?

La dernière fois que l’on a vu Jason Bourne à l’écran, c’était en 2016. Presque dix ans après La Vengeance dans la peau, Matt Damon reprenait son rôle d’espion amnésique. Il l’avait laissé de côté durant le temps d’un film, Jason Bourne : L’Héritage, tandis que Jeremy Renner lui avait succédé.

À sa sortie pourtant, Jason Bourne a reçu un accueil mitigé. S’il a tout de même rapporté 415 millions de dollars dans le monde, ce cinquième opus a peiné à convaincre fans et critiques. Le film a reçu le score de 57 % sur Rotten Tomatoes et fait à peine mieux que L’Héritage avec 56 %.

Matt Damon attend le bon script pour lancer un nouveau film

Malgré cet accueil en demi-teinte, Matt Damon aimerait bien faire un nouveau film Jason Bourne. C’est ce qu’il a confié durant la promotion de The Rip, en compagnie de Ben Affleck. Là encore, l’acteur que l’on verra dans L’Odyssée opte pour un film sombre et tranchant qui n’est pas sans rappeler la franchise. Alors, quand le podcast de Netflix, Skip Intro, lui a demandé s’il était partant pour un nouveau Jason Bourne, l’acteur a acquiescé. Tout en rappelant qu’à la base, il n’aurait dû y avoir qu’un film :

« Moi aussi, j’adore la franchise “Bourne”. Le problème, c’est de trouver une histoire qui mérite qu’on s’y remette. On l’adore tous, mais on a fait chaque film comme un one-shot. Ce n’était pas prévu comme une trilogie. »

Matt Damon explique que le côté intense et immédiat de la franchise est aussi ce qui empêche de penser sur le long terme. Il précise que chaque film avait toujours l’attention qu’il méritait et que l’équipe travaillait sur un film après l’autre sans voir plus loin. « On va réussir celui-ci, et on s'occupera du suivant ensuite. » Tel était le credo de l’équipe.

En plus, se pose la question de l’histoire liée à l’amnésie du héros : « C’est un projet difficile, l’idée centrale, son amnésie, le fait qu’il essaie de retrouver la mémoire. » Ce qu’il parvient à faire à chaque épisode… avant de s’apercevoir qu’il lui manque des pièces du puzzle. Il faut donc trouver une façon ingénieuse de renouveler l’histoire sans être redondant.

Dès lors, pour revenir sur nos écrans, le script du prochain Jason Bourne se doit d’être parfait. Et original. Le média The Playlist rapporte que des discussions en coulisses mentionnait que l’équipe se lancerait si elle avait la « bonne idée » de pitch. Matt Damon et le producteur Frank Marshall préfèrent donc attendre le bon moment pour lancer un nouveau Jason Bourne.

Lire Oscars : Sinners réalise une performance historique sur www.cineserie.com

Sinners bat un record de nominations aux Oscars

Jusqu’à présent, aucun long-métrage n’avait décroché plus de 14 nominations pour les prestigieux Oscars depuis leur création en 1929. Trois films avaient réussi à atteindre ce chiffre et se partageaient ainsi ce record. Le premier était Ève en 1950, le second Titanic en 1998 et La La Land en 2017.

Mais ce record était menacé par Sinners. Il y a peu, nous vous expliquions que le nouveau film de Ryan Coogler pouvait espérer être nominé 15 fois pour la prochaine édition des Oscars. Voire même peut-être plus. La liste des nominations est maintenant tombée puisqu’elle a été communiquée officiellement ce jeudi 22 février. Et nous savons donc désormais que Sinners a bel et bien établi un nouveau record.

En course dans 16 catégories !

La liste officielle visible sur le site des Oscars montre que Sinners a été nominé 16 fois ! Il peut espérer remporter le titre de meilleur film de l’année, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario original. Michael B. Jordan est également en course pour remporter le trophée du meilleur acteur. Tout comme Delroy Lindo et Wunmi Mosaku dans les catégories respectives du meilleur acteur dans un second rôle et de la meilleure actrice dans un second rôle.

‘SINNERS’ has broken history as the MOST-NOMINATED FILM OF ALL TIME at the Oscars with 16 nominations

See the full nominees list: https://t.co/IuSVQZPi7d pic.twitter.com/qUzPM49IQ0

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 22, 2026

Autrement, le film a été nominé dans les catégories suivantes : le meilleur casting, la meilleure direction de la photographie, les meilleurs costumes, le meilleur montage, le meilleur maquillage, la meilleure bande originale, la meilleure chanson originale (pour I Lied To You), les meilleurs décors, le meilleur son et enfin les meilleurs effets visuels.

Une bataille après l’autre se distingue également

Une bataille après l’autre a aussi frappé très fort en récoltant le total impressionnant de 13 nominations. Là encore, celles-ci incluent celle du meilleur film, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario (mais cette fois adapté, et non pas original).

Parmi les comédiens du film, Leonardo DiCaprio est une nouvelle fois en course pour la statuette du meilleur acteur. Benicio del Toro et Sean Penn sont tous les deux nommés pour celle du meilleur acteur dans un second rôle. Et Teyana Taylor pour celle de la meilleure actrice dans un second rôle.

On peut également citer les films Frankenstein, Marty Supreme et Valeur sentimentale. Ceux-ci ont aussi réussi à se distinguer en obtenant chacun neuf nominations. Ils peuvent tous espérer remporter l’Oscar du meilleur film.

Lire « C'est époustouflant ! » : Robert Downey Jr. applaudit Timothée Chalamet dans Marty Supreme sur www.cineserie.com

Marty Supreme et Timothée Chalamet en pleine campagne des Oscars

Nous sommes en pleine saison des récompenses (Awards) outre-Atlantique. Les acteurs sortent le grand jeu et se prêtent au jeu de la promotion, un détail qui compte beaucoup pour attirer les votants. Parmi eux, Timothée Chalamet et son dernier film en date, Marty Supreme. L’acteur est favori pour l’Oscar du meilleur acteur (les nominations tombent ce jeudi 22 janvier). Tandis que Marty Supreme jouit d’un joli succès aux États-Unis et pourrait également être nommé dans la catégorie meilleur film.

Timothée Chalamet a participé à une conférence organisée par la Guilde des réalisateurs (The Director’s Guild) avec Robert Downey Jr. Les deux acteurs ont parlé de leur carrière respective. C’est le moment qu’a choisi l’interprète d’Iron Man pour dire tout le bien qu’il pense de Marty Supreme et de son acteur principal :

« J’ai vu ce film, et ça me rappelle l’époque où tu avais 22 ans . Et puis, il y a un an à peine, il y a eu ‘A Complete Unknown’, et je me suis dit : “Mon Dieu, ce type est techniquement tellement doué !” Et j’ai vu ce film et… je suis stupéfait », a admis Robert Downey Jr.

Une performance aussi bonne que le film, selon Robert Downey Jr.

Durant cette conversation, Robert Downey Jr.est allé encore plus loin dans les louanges. L’acteur oscarisé pour Oppenheimer raconte avoir été soufflé par le travail effectué sur Marty Supreme et la performance de Timothée Chalamet.

« C'est époustouflant ! Et puis, c'est tout simplement un film exceptionnel. On peut tous dire que la pire critique qu'on puisse recevoir, c'est : "C'est lui le meilleur atout du film." C'est que tu es exceptionnellement bon dans le film. Franchement, c'est une véritable œuvre d'art. Chacun a fait son travail, pour moi, c'est un film qui marquera cette décennie, et je pense que c'est une performance qui marquera toute une génération », s’exclame-t-il.

Par ces mots, Robert Downey Jr. rejoint la ribambelle de critiques dithyrambiques outre-Atlantique qui louent le film de part et d’autre. Marty Supreme a fait un très bon démarrage à sa sortie, le 25 décembre dernier aux États-Unis. De plus, il récolte l’excellent score de 95 % sur Rotten Tomatoes. En France, le film de Josh Safdie n’est pas encore dans nos salles. Il faudra patienter jusqu’au 18 février pour découvrir le film et se faire son propre avis.

Lire Le réalisateur de Pirates des Caraïbes explique la moins bonne qualité des effets visuels modernes sur www.cineserie.com

Davy Jones, un modèle de personnage créé en effets visuels

La saga Pirates des Caraïbes a été lancée en 2003 avec La Malédiction du Black Pearl. Réalisé par Gore Verbinski, le film a introduit un personnage devenu légendaire grâce à l’interprétation de Johnny Depp : le capitaine Jack Sparrow. Trois ans plus tard, sa suite, Le Secret du Coffre Maudit, a été dévoilée. Et celle-ci nous a présenté un autre personnage ayant fait forte impression auprès des spectateurs : Davy Jones.

Le capitaine du Hollandais volant a marqué les esprits avec son réalisme bluffant. Travaillant pour la société Industrial Light and Magic, John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson et Allen Hall ont logiquement été récompensés de l’Oscar des meilleurs effets visuels pour la création de ce personnage. Vingt ans après la sortie de Pirates des Caraïbes 2, Davy Jones est encore considéré comme l’un des personnages les plus réussis de tous les temps parmi ceux créés numériquement.     

L’apparition d’Unreal Engine, « le plus grand pas en arrière »

Malgré les progrès technologiques effectués depuis, les effets visuels des films modernes ne sont pas aussi convaincants que ceux de Pirates des Caraïbes 2. Récemment, le média But Why Tho ? a demandé à Gore Verbinski s’il avait une explication. Le cinéaste a alors donné un élément pour justifier cela. À savoir l’apparition du moteur de jeu vidéo Unreal Engine dans l’univers cinématographique :

Je pense que la réponse la plus simple est que l’on a vu le moteur de jeu Unreal Engine apparaitre dans le paysage des effets visuels. Avant, il y avait une séparation, avec Unreal Engine qui était très bon pour les jeux vidéo. Mais ensuite, les gens ont commencé à penser que les films pourraient peut-être l’utiliser pour les effets visuels. Donc on a eu l’apparition de ce genre d’esthétique du jeu vidéo dans le monde du cinéma.

‘Pirates of the Caribbean’ director Gore Verbinski says that some CGI in movies now is worse because of over-reliance on Unreal Engine

“People started thinking maybe movies can also use Unreal for finished visual effects. So you have this sort of gaming aesthetic entering the… pic.twitter.com/ZLk9bkLL3T

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 21, 2026

D’après Gore Verbinski, l’esthétique donnée par Unreal Engine marche pour les films Marvel. Car en tant que spectateur, « vous savez que vous êtes dans une réalité augmentée, pas réaliste ». Mais cette esthétique ne fonctionne pas « d’un point de vue purement photoréaliste ». Le cinéaste regrette que beaucoup de productions hollywoodiennes se soient tournés vers Unreal Engine plutôt que Maya, un logiciel à l’excellente réputation. Selon lui, ce changement est « le plus grand pas en arrière ».

Les éléments réels ne sont plus assez utilisés

Gore Verbinski pense également que l’utilisation d’éléments réels donne un bien meilleur résultat et n’est plus assez utilisée. Il cite par exemple les peintures filmées pour les longs-métrages de Stanley Kubrick ou les miniatures. Ces dernières ont d’ailleurs été énormément utilisées pour la trilogie Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson, justement réputée pour son esthétique.

Dans le même ordre d’idées, tourner dans des lieux réels est un concept trop négligé selon Gore Verbinski. Lel réalisateur donne l’exemple du premier Pirates des Caraïbes, dont les scènes sur l’eau ont véritablement été tournées sur un bateau en mer.

Lire Les Maîtres de l’univers : Nicholas Galitzine se transforme en Musclor dans la bande-annonce sur www.cineserie.com

Les Maîtres de l’univers revient en live action

Nouvelle adaptation du dessin animé culte des années 80, lui-même basé sur une gamme de jouets, Les Maîtres de l’univers raconte l’histoire du prince Adam, un guerrier mythique originaire d’Eternia, une planète à la fois médiévale et futuriste. Alors que le sorcier maléfique Skeletor menace de prendre le contrôle de l’univers, Adam doit l’en empêcher avec l’aide de ses amis, dont la capitaine de la garde royale d’Eternia, Tila.

Vu dans My Dear F***ing Prince, Nicholas Galitzine a pris beaucoup de muscle pour se glisser dans la peau du prince Adam dans Les Maîtres de l’univers. Interprète Veronica Lodge dans Riverdale, Camila Mendes a décroché le rôle de Tila. Autour d’eux, Idris Elba (Thor), Morena Baccarin (Deadpool), James Purefoy (Sex Education), Alison Brie (Together) et Charlotte Riley (Peaky Blinders) ont été choisis pour jouer Duncan, la Sorcière, le Roi Randor, Evil-Lyn et la Reine Marléna.

Le prince Adam veut rentrer sur Eternia dans la bande-annonce

Les Maîtres de l’univers se dévoile via une bande-annonce partagée par Amazon MGM Studios. Celle-ci nous apprend que le prince Adam a été forcé de quitter Eternia lorsqu’il était enfant. Alors que la planète était attaquée, sa mère a préféré le mettre à l’abri en l’envoyant dans un endroit où personne ne se rendrait pour s’en prendre à lui : la Terre. Le prince habite ainsi sur notre planète au début du long-métrage.

 

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Mais il recherche l’épée magique qui lui appartient. Car il est persuadé que celle-ci va lui permettre de rentrer chez lui. Et il parvient bel et bien à retourner sur Eternia avec l’aide de Tila. Il y trouve un endroit dévasté, et va devoir protéger ses habitants en se dressant face à Skeletor. Pour cela, il va être appelé à devenir Musclor.

Toujours pas de date de sortie française

Les Maîtres de l’univers est le nouveau film de Travis Knight, le cinéaste à qui l’on doit Kubo et l’Armure magique. Il est basé sur un scénario de Chris Butler (Monsieur Link) d’après une première version du script écrite par Dave Callaham (Spider-Man : Across the Spider-Verse) et les frères Aaron Nee et Adam Nee (Le Secret de la cité perdue).

Les Maître de l’univers débarquera le 5 juin prochain dans les salles nord-américaines. En revanche, sa date de sortie française n’a toujours pas été annoncée. On attend encore une communication officielle sur le sujet.

Lire Avant même la sortie d’Evil Dead Burn, le prochain film de la saga assemble son casting sur www.cineserie.com

Evil Dead Burn, le sixième volet de la saga horrifique

Réalisateur de la trilogie Spider-Man sortie au début des années 2000 et qui a revitalisé le genre des films de super-héros, Sam Raimi est aussi l’architecte de la franchise horrifique Evil Dead. Celle-ci a été lancée en 1981 avec un film dans lequel plusieurs personnages sont victimes d’événements cauchemardesques suite à la lecture du livre Necronomicon Ex-Mortis, capable de transformer les gens en démons assoiffés de sang.

En dehors des comics ou autre jeux vidéo appartenant à cet univers, la franchise horrifique compte jusqu’à présent cinq films. Mais un sixième est prêt à être dévoilé. Réalisé par le Français Sébastien Vaniček, qui s’est fait remarquer avec Vermines, Evil Dead Burn sortira l’été prochain dans les salles. Et avant même sa sortie, un nouveau film de la saga lancée par Sam Raimi se prépare activement.

Sept acteurs rejoignent la distribution du prochain opus

La distribution du septième Evil Dead, qui n’a pas encore de titre, vient de s’enrichir de nombreux noms. Deadline révèle que sept acteurs ont été recrutés pour jouer certains des principaux protagonistes du long-métrage. Parmi eux se trouve Charlotte Hope, qui est apparue dans un film d’une autre franchise horrifique iconique : La Nonne. Zach Gilford, vu cette fois dans la série horrifique Sermons de minuit, fait aussi partie de la liste.

Charlotte Hope, Jessica McNamee, Zach Gilford & Four Others Set For Next 'Evil Dead' Movie From Filmmaker Francis Galluppi https://t.co/BfwK5Frhci

— Deadline (@DEADLINE) January 21, 2026

Les autres acteurs sont Jessica McNamee, alias Sonya Blade dans Mortal Kombat, Josh Helman (Mad Max : Fury Road), Ella Newton (Dangerous Animals), Elizabeth Cullen (Goolagong) et Ella Oliphant, qui fera sa première apparition dans un long-métrage avec ce nouveau Evil Dead.

Encore un nouveau cinéaste au sein de cet univers

Ce nouveau film sera cette fois réalisé par Francis Galluppi (Last Stop : Yuma County), qui se basera sur un scénario écrit par ses soins. Comme pour Evil Dead Burn, l’intrigue du long-métrage est tenue secrète pour le moment.

Avec l’arrivée de tous ces acteurs sur le projet, ce nouveau film devrait bientôt entamer son tournage. On peut donc raisonnablement espérer qu’il soit dévoilé l’année prochaine. Quant à Evil Dead Rise, il sera projeté dans les cinémas français à partir du 22 juillet prochain.

Lire Prime Video : une date de sortie et déjà une saison 2 pour le préquel de La Revanche d’une blonde sur www.cineserie.com

Elle, une série préquel de La Revanche d’une blonde

Comédie culte, La Revanche d’une blonde se concentre sur Elle Woods, une étudiante vivant à Los Angeles et totalement folle de son petit ami, qu’elle voit comme l’homme de sa vie. Elle reçoit donc un énorme choc lorsque ce dernier met un terme à leur relation. D’autant qu’il se justifie en expliquant qu’il souhaite devenir sénateur et que l’image que renvoie Elle d’une femme blonde peu intelligente et superficielle va l’empêcher d’atteindre son objectif. Cette dernière s’inscrit alors à Harvard afin de lui prouver ses capacités intellectuelles.

Alors que l’on pensait pendant des années que La Revanche d’une blonde avait de bonnes chances d’avoir une suite, l’univers du film va s’étendre d’une manière différente. En mai 2024, nous avons appris qu’une série préquel était en développement. Intitulé sobrement Elle, le show nous invitera à suivre la protagoniste du film lors de ses années lycées.   

La série sera lancée cet été

La série préquel de La Revanche d’une blonde sera à voir sur Prime Video, le service de streaming que possède Amazon. Or, via un post sur le compte instagram d’Amazon MGM Studios, nous apprenons que la série débutera sa diffusion le 1^er juillet prochain. En revanche, nous ne savons pas encore combien d’épisodes composeront cette première saison. Ni s’ils sortiront tous au même moment, seront diffusés à un rythme hebdomadaire ou autre.

 

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Lexi Minetree incarne Elle Woods dans la série Prime Video. La jeune actrice prend ainsi la relève de Reese Witherspoon, qui avait joué le personnage dans La Revanche d’une blonde. Avant cela, Lexi Minetree a entre autres pu être vue dans le film All Alone Together.

Une deuxième saison est déjà en production !

L’information sur la date de diffusion de la première saison de la série s’accompagne d’une excellente nouvelle pour les fans de La Revanche d’une blonde. Car ces derniers pourront continuer de suivre les péripéties vécues par Elle dans une deuxième saison.

Via un autre post sur instagram, Amazon MGM Studios a même annoncé que ce deuxième chapitre de la série était actuellement en production. Cela signifie qu’il devrait être dévoilé dès l’année prochaine sur Prime Video.