Lire Chris Hemsworth craint que sa prédisposition à Alzheimer impacte sa carrière sur www.cineserie.com

Un diagnostic médical qui a chamboulé sa vie

Chris Hemsworth est l’une des plus grandes stars d’Hollywood du moment. Pourtant, l’interprète de Thor s’est demandé si sa carrière allait battre de l’aile. La raison ? L’annonce, en 2022, de sa prédisposition à la maladie d’Alzheimer révélée dans sa série Limitless. Une maladie qui touche son grand-père et désormais son père.

Dans le programme diffusé sur Disney+, Chris Hemsworth explore différentes façons de vivre mieux et plus longtemps. Il reçoit ainsi l’aide de scientifiques et réalise plusieurs défis. Mais à l’annonce de sa prédisposition génétique, les médias se sont emparés de l’affaire.

« Ça m’a vraiment énervé J’avais beau répéter “Ce n’est pas une condamnation à mort”, on a fini par dire que je souffrais de démence, que je repensais à ma vie, que je prenais ma retraite, etc. », confiait-il dans les colonnes de Vanity Fair, en 2024.

Cette révélation peut-elle impacter la carrière de Chris Hemsworth ?

Si la décision de révéler cette prédisposition a été mûrement réfléchie, Chris Hemsworth craint qu’elle n’impacte sa carrière. C’est ce qu’il a révélé au média The Guardian dans une récente interview promo pour Crime 101 :

« Je me suis demandé si je ne me dévoilais pas trop. Vont-ils cesser de croire en la star de films d'action ou au personnage Marvel que je suis ? Et est-ce que je souhaite vraiment que les gens connaissent mes peurs et mes insécurités à ce point ? », s’est demandé l’acteur.

Pour le moment, la carrière de Chris Hemsworth n’a pas l’air de pâtir de cette révélation. Toutefois, il est vrai que l’acteur se fait de plus en plus discret sur nos écrans ces derniers temps. Selon lui, c’est un fait exprès lié à ce diagnostic. « Mon envie de toujours aller de l'avant s'est considérablement estompée. Je suis devenu plus conscient de la fragilité des choses. »

Chris Hemsworth est, aujourd’hui plus que jamais, conscient du temps qui passe. C’est pourquoi, depuis le diagnostic de son père, l’Australien choisit ses projets avec soin, loin des considérations financières qui l’animaient en début de carrière.

« Je me disais : “Je suis parti de rien. Qui suis-je pour refuser une telle somme ?” Je justifiais des choix qui n'étaient pas forcément les plus artistiques, mais au moins je pouvais payer la maison de mes parents ou aider mes cousins. »

Chris Hemsworth sera à l’affiche de Crime 101 dont la sortie est prévue pour le 11 février prochain.

Lire « Pas une validation » : Halle Berry a dit à Cynthia Erivo qu’un Oscar ne change pas une carrière sur www.cineserie.com

Un Oscar pour l’histoire

En 2002, Halle Berry inscrivait son nom dans l’histoire lors de la 74ème cérémonie des Oscars. Pour son rôle dans À l’ombre de la haine, Halle Berry est devenue la première actrice afro-américaine à remporter l’Oscar de la Meilleure actrice. Un exploit qui ne sera jusqu’à présent jamais réitéré tant les actrice afro-américaines sont souvent relayées dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.

Si à l’époque elle pensait que cet Oscar changerait la suite de sa carrière, Halle Berry réalise aujourd’hui que ce n’était pas le cas. La star de X-Men s’est exprimée sur ce paradoxe dans les colonnes de The Cut for a profile. Selon elle, l’Oscar ne lui a pas permis d’ouvrir plus de portes pour les actrices de couleur à Hollywood :

« Cet Oscar n’a pas forcément changé le cours de ma carrière. Après l’avoir remporté, je m’attendais à ce qu’un camion rempli de scénarios débarque devant chez moi. Même si j’en étais extrêmement fière, le lendemain matin, j’étais toujours considérée comme une Noire. Les réalisateurs me disaient encore : “Si on confie ce rôle à une femme noire, qu’est-ce que ça va changer pour l’histoire ? Est-ce que je dois prendre un homme noir ? Du coup, c’est un film pour les Noirs. Et ces films ne se vendent pas à l’étranger.” »

L’après Oscar, une déception pour Halle Berry

Halle Berry a souvent fait part de sa déception quant à l’impact limité qu’a eu son Oscar sur sa carrière et l’industrie hollywoodienne. En 2024, elle confiait à Marie Claire être « profondément déçue qu'aucune femme noire ne m'ait succédé à l'Oscar de la meilleure actrice. Cela me désole année après année. Et ce n'est certainement pas faute de mérite. »

Comme le souligne Variety, Michelle Yeoh est la seule autre « femme de couleur » à avoir remporté la précieuse statuette pour Everything Everywhere All At Once, en 2023. Soit vingt-et-un an après la victoire de Halle Berry.

Un précieux conseil donné à Cynthia Erivo

De ce fait, Halle Berry a donné un sage conseil à sa consœur Cynthia Erivo. La Britannique compte deux nominations aux Oscars avec Harriet et Wicked. Même si la carrière de Cynthia Erivo est au sommet depuis quelques années, Halle Berry lui a lancé une piqûre de rappel :

« Tu mérites amplement , mais je ne sais pas si ça va changer ta vie. Ça ne peut pas être la validation de ce que tu fais, n'est-ce pas ? »

Ce conseil pourrait s’appliquer à n’importe qui. On ne compte plus les actrices et acteurs talentueux qui n’ont jamais été nominés ou remportés de prix. Et ce, peu importe leurs origines. Dans ce sens, Halle Berry n’a pas tort. Ce n’est pas un Oscar qui détermine le talent d’un acteur. L’actrice conclut le sujet en décrivant sa désillusion le lendemain de sa victoire :

« Le lendemain matin, je me suis dit : “Waouh, on m’a choisie pour ouvrir une porte.” Et en fait, il n’y avait personne… Je me suis demandée : “Était-ce un moment important, ou était-ce juste un moment important pour moi ?”. Je voulais croire que c’était bien plus grand que moi. J’en avais le sentiment, surtout parce que je savais que d’autres auraient dû être là avant moi et qu’ils n’y étaient pas… Ce n’est pas parce que j’ai gagné un prix que, comme par magie, le lendemain, une place m’attendait. Je continuais simplement à me frayer un chemin là où il n’y en avait pas. »

Halle Berry sera à l’affiche de Crime 101 aux côtés Chris Hemsworth le 11 février prochain au cinéma.

Lire Le Diable s’habille en Prada 2 décroche un autre record sur www.cineserie.com

Un deuxième record pour Le Diable s’habille en Prada 2

Cette année marquera le grand retour à l’écran de Miranda Priestly. La rédactrice en chef du magazine « Runway » reviendra dans Le Diable s’habille en Prada 2. Cette fois, son magazine sera en difficulté face au déclin des publications sous forme papier. Afin d’espérer le sauver, Miranda devra aller chercher de l’aide auprès d’Emily, son ancienne assistante devenue cadre dans un groupe de luxe et qui pourrait lui fournier des revenus publicitaires.

Dévoilée en novembre dernier, la première bande-annonce de Le Diable s’habille en Prada 2 a cartonné. Comme expliqué fin décembre, elle est devenue la plus vue de l’année 2025 avec 181,5 millions de vues en 24 heures, arrivant largement devant celle de Vaiana, qui a été visionnée 161,2 millions de fois durant le même laps de temps. Et la deuxième bande-annonce du long-métrage a fait encore plus fort.

La bande-annonce la plus vue de l’histoire de 20th Century

Le nouveau trailer de Le Diable s’habille en Prada 2 a été mis en ligne il y a quelques jours. Et selon des chiffres rapportés par Discussing Film, il a été visionné 222 millions de fois en 24 heures ! Cela représente le meilleur score de tous les temps pour un film de la société de production 20th Century.  

‘THE DEVIL WEARS PRADA 2’ is the biggest trailer debut ever for 20th Century with 222M views in the first 24 hours. pic.twitter.com/KcgDqbCubB

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 4, 2026

Cette bande-annonce a donc totalisé un nombre de vues bien supérieur à la première, alors que, comme évoqué plus haut, celle-ci a été la plus vue de l’année 2025. Le nouveau trailer de Le Diable s’habille en Prada pourrait donc à son tour finir comme étant le plus visionné de l’année 2026. Même si d’autres bandes-annonces devraient cartonner dans les mois à venir (on pense à celle de L’Odyssée ou celle d’Avengers : Doomsday).

L’un des moteurs d’une année qui s’annonce excellente pour les cinémas

Bien avant sa sortie, Le Diable s’habille en Prada 2 a donc déjà établi deux nouveaux records. Ce qui nous donne une idée de l’engouement généré par le film. Il serait très surprenant que celui-ci ne fasse pas un carton dans les salles à sa sortie. Il est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles 2026 devrait être excellente pour les salles de cinéma. Pour rappel, on se dirige vers un total de recettes mondiales de 35 milliards de dollars. Soit le meilleur depuis 2019.

En France, Le Diable s’habille en Prada 2 sera à voir dans les salles à partir du 29 avril prochain.

Lire Netflix : les fans de La Chronique des Bridgerton repèrent une petite erreur dans la saison 4 sur www.cineserie.com

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton est lancée

Après trois premières saisons centrées tour à tour sur Daphne, Anthony puis Colin, Benedict est à l’honneur dans la saison 4 de La Chronique des Bridgerton. Le deuxième enfant de la famille à laquelle s’intéresse la série rencontre une jeune femme qui bouleverse sa vie lors d’un bal. Il ne se doute pas que cette jeune femme est Sophie Baek, une domestique qui s’enfuit sans lui révéler son identité. Déterminé à la retrouver, Benedict part à sa recherche.

Netflix a décidé de diviser la sortie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton en deux parties. La première, composée de quatre épisodes, est arrivée sur la plateforme de streaming le jeudi 29 janvier dernier. Or, certains fans particulièrement observateurs ont repéré une petite incohérence dans le premier des épisodes dévoilés.

Un anachronisme dans le premier épisode

Dans le premier épisode de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton, Violet reçoit de nombreux invités lors d’un bal. Au cours d’une scène se déroulant pendant ce bal, elle discute avec une nouvelle protagoniste nommée Lady Araminta Gun. Dans ce passage, un petit pansement peut être perçu sur l’oreille gauche de cette dernière. Or, il s’agit d’un anachronisme.

Eagle-eyed 'Bridgerton' viewers think they saw a 1900s product in the Netflix series, which is set in the 1800s. https://t.co/kItRWClnqZ

— Entertainment Weekly (@EW) February 5, 2026

Comme le rapporte Entertainment Weekly, des fans ayant repéré ce petit bandage ont souligné le fait que les pansements adhésifs n’existaient pas au début du XIXème siècle, c’est-à-dire à la période à laquelle se déroule La Chronique des Bridgerton. Ils n’ont été inventés qu’en 1920. Si cette petite incohérence est à peine visible dans la scène, elle risquait d’être découverte étant donné la popularité de la série et les millions de fans qui la regardent.

Au moins deux saisons supplémentaires

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton a le même nombre d’épisodes que toutes les précédentes : huit. Il en reste donc encore quatre à découvrir pour les fans. Ils arriveront sur Netflix le jeudi 26 février prochain, soit quatre semaines jour pour jour après la sortie des premiers.

Netflix a déjà officialisé la suite. La plateforme de streaming a même annoncé pas une seule mais deux saisons supplémentaires. La série lancée en 2020 aura donc au moins six chapitres. Et elle pourrait aller au-delà. Car l’autrice des romans sur laquelle elle est basée, Julia Quinn, a écrit neuf tomes sur les aventures de la famille Bridgerton.

Lire Après Scarlett Johansson, un autre acteur du MCU décroche un rôle dans L’Exorciste sur www.cineserie.com

Un nouvel opus pour la franchise L’Exorciste

Ayant terrifié les spectateurs à sa sortie en 1973, le classique de l’horreur L’Exorciste raconte l’histoire de Regan, une petite fille qui adopte un comportement étrange avant que sa mère ne comprenne qu’elle est possédée par un démon. Cette dernière requiert alors l’aide d’un exorciste pour l’en débarrasser.

Un nouveau film au sein de la franchise L’Exorciste a été annoncé au mois de novembre 2025. Cette fois, Mike Flanagan le réalisera. Il a déjà signé plusieurs films d’horreur, dont Jessie et Doctor Sleep.  Le rôle principal de ce nouveau long-métrage sera tenu par Scarlett Johansson, alias Natasha Romanoff dans le Marvel Cinematic Universe. Et un autre acteur de ce même univers cinématographique a signé pour apparaître dans le film.  

Chiwetel Ejiofor retrouvera Mike Flanagan et Scarlett Johansson

The Hollywood Reporter annonce que Chiwetel Ejiofor est le dernier acteur en date à rejoindre le nouveau film de la franchise horrifique. Alors que Scarlett Johansson a joué Natasha Romanoff dans le MCU, lui a prêté ses traits au Baron Mordo. Il a d’abord tenu ce rôle dans Doctor Strange puis dans sa suite, Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Selon des sources interrogées par THR, il incarnera un ancien prisonnier devenu prêtre dans le nouveau L’Exorciste.

Chiwetel Ejiofor Joins Scarlett Johansson in New ‘Exorcist’ Horror Movie for Blumhouse, Universal https://t.co/Ml6reT3xY5

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

Chiwetel Ejiofor a déjà joué sous la direction de Mike Flanagan. C’était pour Life of Chuck, dans lequel il incarne Marty Anderson. L’acteur connait également bien Scarlett Johansson. Car s’il ne lui a pas donné la réplique dans le MCU, il a joué dans son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Eleanor the Great, qui est sorti l’année dernière.

Le rôle de Jacobi Jupe confirmé

Pour rappel, Scarlett Johansson devrait jouer une détective débutante dans le nouveau film L’Exorciste. Et enquêter sur une affaire impliquant « une inconcevable noirceur » dans une petite ville. Jacobi Jupe (Hamnet) a été le premier à la rejoindre au casting du film en décembre. Et THR confirme aujourd’hui qu’il incarnera le fils de la principale protagoniste. En revanche, nous ne savons pas encore le rôle qu’aura Diane Lane. L’actrice vue notamment dans Man of Steel a été annoncée au casting du long-métrage fin janvier.

L’histoire du nouveau L’Exorciste ne sera pas liée à celle des précédents films de la saga. Mike Flanagan compte nous offrir « quelque chose d’original, d’osé et de terrifiant ».

Le long-métrage sortira dans les cinémas le 12 mars 2027.

Lire Rachel Weisz donne la réplique à une star de Succession dans le prochain thriller de Tomas Alfredson sur www.cineserie.com

Tomas Alfredson aux commandes d’un remake des années 1960

La dernière fois que l’on a vu un film de Tomas Alfredson remonte à 2020 avec Le Gang Jönsson. Depuis, on attendait avec impatience le prochain projet du réalisateur suédois derrière La Taupe et le film qui l’a fait connaître, Morse.

Bonne nouvelle, puisque Tomas Alfredson revient enfin avec un thriller et pas des moindres. Le cinéaste va mettre en scène le remake du Rideau de brume, déjà adapté en 1964 par Bryan Forbes. Ce film, porté par Kim Stanley et Richard Attenborough est lui-même adapté du livre du même nom écrit par Mark McShane. Nous voici donc partis pour une version plus moderne avec un casting solide.

Rachel Weisz et Matthew Macfadyen dans un thriller signé par le créateur d’Adolescence

Le Rideau de brume version Tomas Alfredon a déjà son casting. On retrouve Rachel Weisz (La Momie) en lieu et place de Kim Stanley. L’actrice britannique donnera la réplique à son compatriote Matthew Macfadyen, star de Succession. Ce dernier reprendra bien évidemment le rôle tenu par Richard Attenborough dans les années 1960.

Par ailleurs, côté scénario, Le Rideau de brume peut compter sur les talents de Jack Thorne, récompensé aux Emmys pour son travail sur Adolescence. Le créateur de la populaire série Netflix est l’auteur de la trilogie à succès Enola Holmes pour la plateforme. Avant de découvrir son travail sur la série de films The Beatles de Sam Mendes, Jack Thorne collaborera donc avec Tomas Alfredson. Ce dernier retourne au thriller après Le Bonhomme de neige, sorti en 2017.

Le synopsis du Rideau de brume a été dévoilé :

« Myra (Weisz), une médium autoproclamée, persuade son mari, Billy (MacFadyen), d'enlever le fils d'une riche famille afin de mener la police jusqu'à l'enfant ‘disparu’ et de légitimer ses dons de voyance. Mais lorsque les véritables intentions de Myra sont révélées, Billy comprend que son plan menace de les détruire tous les deux. »

Tout est réunit pour faire du Rideau de brume une réussite. Une date de sortie reste à déterminer mais le tournage a d’ores et déjà débuté au Royaume-Uni.

Lire Disney+ : la série Eragon fait un grand pas en avant sur www.cineserie.com

La série Eragon avance enfin

Premier tome du cycle littéraire L’Héritage écrit par Christopher Paolini, Eragon place son intrigue dans un endroit imaginaire nommé Alagaësia. Le récit suit un jeune garçon qui découvre par hasard une étrange pierre bleue dans la forêt. Il ne se doute pas qu’il s’agit en fait d’un œuf de dragon. Lorsque celui-ci éclot, le jeune garçon se retrouve entraîné dans une dangereuse aventure qui l’amènera à être confronté au tyrannique roi Galbatorix avec son dragon.

Eragon a déjà été porté à l’écran à travers un film sorti en 2006, qui n’a pas été bien reçu. Disney+ va tenter de faire mieux. En juillet 2022, nous avons appris que le service de streaming préparait une nouvelle adaptation de l’histoire imaginée par Christopher Paolini, cette fois sous la forme d’une série. Trois ans et demi plus tard, ce projet avance enfin.

Deux showrunners recrutés, Christophe Paolini grandement impliqué

Une information exclusive de Variety nous apprend que la série Eragon a réussi une avancée significative en recrutant ses showrunners. Le premier est Todd Harthan (High Potential) et le second Todd Helbing (Superman et Lois). Todd Harthan sera aussi le co-créateur de la série avec Christopher Paolini, l’auteur du cycle L’Héritage.

The #Eragon TV series at Disney+ has taken a big step forward.

Todd Harthan and Todd Helbing have joined the project as co-showrunners, with Harthan set as co-creator on the show alongside “Eragon” author Christopher Paolini. All three will serve as executive producers.

Variety… pic.twitter.com/S46VboLKnz

— Variety (@Variety) February 4, 2026

La grosse implication de Christopher Paolini dans ce projet est donc une très bonne nouvelle pour les fans de la saga littéraire, qui peuvent espérer une adaptation fidèle. Autre preuve que le projet avance : Marc Webb (The Amazing Spider-Man 2) et Rachel Moore (Young Rock) viennent également de rejoindre le show en tant que producteurs exécutifs.

L’intégralité du cycle L’Héritage porté à l’écran ?

Suite à ces arrivées sur le projet, le processus de casting de la série Eragon devrait débuter dans les mois à venir. Nous pouvons donc espérer connaître les interprètes des principaux personnages du show dans un futur relativement proche.

Pour le moment, il est encore trop tôt pour connaître la date de sortie de la série Eragon. Il faudra très certainement patienter au moins jusqu’à la deuxième partie de l’année 2027 pour pouvoir la découvrir.

La série a en tout cas le potentiel de se poursuivre au-delà d’une saison. Car le studio 20th Television, qui est derrière ce projet, a signé un contrat pour avoir la possibilité de porter à l’écran les quatre romans du cycle L’Héritage.

Lire Série Harry Potter : l’interprète de Drago Malefoy décrit son lien avec l’acteur jouant son père sur www.cineserie.com

Lox Pratt sera Drago Malefoy dans la série Harry Potter

L’univers magique de la saga littéraire Harry Potter va de nouveau être transposé à l’écran. Mais cette fois sous la forme d’une série. Celle-ci aura sept saisons, qui adapteront chacune un tome sous la supervision de la showrunner Francesca Gardiner (Succession). Et les interprètes des personnages apparus dans la franchise cinématographique seront remplacés par de nouveaux acteurs.

Dans la série Harry Potter, Dominic McLaughlin jouera Harry, Alastair Stout sera Ron et Arabella Stanton prêtera ses traits à Hermione. L’ennemi juré du trio à Poudlard, Drago Malefoy, sera quant à lui incarné par Lox Pratt. Et celui-ci a livré ses premières impressions sur l’expérience du tournage de la série, qui a démarré l’été dernier.

Un duo qui « fonctionne bien » avec Johnny Flynn

Au cours de sa toute première interview, accordée à The Hollywood Reporter, Lox Pratt a assuré que l’atmosphère sur le plateau de la série Harry Potter était « incroyable ». Et il a encensé Johnny Flynn. Vu par exemple dans le rôle de Dylan dans Lovesick, Johnny Flynn a été choisi pour être le nouveau visage de Lucius Malefoy. Or, selon les propos Lox Pratt, la connexion entre les deux acteurs est prometteuse :

Johnny Flynn est fantastique. C’est un homme vraiment fantastique. Je pense que nous fonctionnons bien en tant que duo à l’écran, ou en tout cas j’aime le penser. C’est un gars charmant et il a beaucoup d’aura.

In his first-ever interview, 14-year-old Lox Pratt tells @THR about playing Draco Malfoy in @HBO’s #HarryPotter series and sharing a screen with Johnny Flynn, playing Lucius Malfoy: “He’s got a lot of aura.”

“The set as a whole is absolutely brilliant… The vibe on set is… pic.twitter.com/YaKYxqlKJc

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

Lox Pratt ne voit en revanche aucun parallèle entre son rôle dans Harry Potter et celui qu’il tient dans Sa Majesté des mouches. Il incarne Jack dans la nouvelle adaptation du roman de William Golding, qui s’intéresse à des écoliers anglais forcés de s’organiser entre eux pour survivre sur une île tropicale après le crash de leur avion dont ils sont les seuls survivants. Le jeune acteur affirme que ces deux séries sont « très différentes ».

Hans Zimmer s’occupera de la musique

Pour rappel, un compositeur de génie s’occupera de la musique de Harry Potter. Il s’agit de Hans Zimmer, à qui l’on doit de nombreuses bandes originales mythiques telles que celle de Gladiator, Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl et Interstellar. Il sera aidé de Kara Talve (Le tatoueur d'Auschwitz) et Anže Rozman (Beckham). Ceux-ci font partie du collectif de compositeurs co-fondé par Hans Zimmer, Bleeding Fingers.

La première saison de la série Harry Potter sortira en 2027. Au cours d’une récente interview avec Deadline, le patron de HBO, Casey Bloys, a indiqué qu’elle serait dévoilée en première partie d’année. Mais il n’a pas donné de date précise.

Lire Viva La Madness : sept acteurs rejoignent Jason Statham dans le film de Guy Ritchie sur www.cineserie.com

Guy Ritchie dirigera de nouveau Jason Statham pour Viva La Madness

Guy Ritchie prépare un nouveau thriller d’action. Il va réaliser une adaptation du livre Viva La Madness, écrit par J.J. Connolly et paru en 2011. Celui-ci suit un ancien trafiquant londonien que l’on connait seulement sous le nom de X. Passé de l’autre côté de la loi, il est devenu propriétaire d’un hôtel en Jamaïque. Mais son ancienne vie lui manque, et il décide de retourner en Angleterre pour réaliser un gros coup. Malheureusement, cette décision va l’amener à faire face à d’autres mafieux anglais, des Irlandais déséquilibrés et même des cartels vénézuéliens.

Guy Ritchie a écrit le scénario de son nouveau long-métrage avec J.J. Connolly. Pour rappel, le cinéaste a recruté un homme qu’il connait très bien pour ce nouveau projet : Jason Statham. Le réalisateur et l’acteur vont ainsi travailler ensemble pour la sixième fois de leur carrière. Et sept nouveaux comédiens viennent d’être annoncés dans le long-métrage.

La distribution s’étoffe

Deadline révèle que Vinnie Jones jouera lui aussi dans Viva La Madness. Il connait bien Guy Ritchie pour avoir travaillé plusieurs fois avec lui, notamment pour Snatch, tu braques ou tu raques. Deux autres acteurs de la liste sont déjà apparus dans de précédents films du cinéaste. Il s’agit de Babs Olusanmokun (Le Ministère de la Sale Guerre) et Jonny Lee Miller (The Covenant).

EXCLUSIVE: With production on Guy Ritchie and Black Bear‘s action-thriller 'Viva La Madness' underway in London, Deadline can reveal the stars who are confirmed as part of the ensemble cast joining the previously announced lead Jason Statham.

They are Vinnie Jones, Jason Isaacs,… pic.twitter.com/l9WS1DF39o

— Deadline (@DEADLINE) February 4, 2026

Autrement, Jason Isaacs, alias Lucius Malefoy dans les films Harry Potter, apparaître dans Viva La Madness. Ce sera également le cas de Camila Mendes (Riverdale), Ben Foster (3h10 pour Yuma) et du chanteur Raúl Alejandro. Il s’agira de sa première apparition dans un long-métrage.

Guy Ritchie ne s’arrête pas

En plus de nous donner de nouvelles informations sur le casting, Deadline révèle que Viva La Madness est maintenant en tournage à Londres. Si sa date de sortie n’a pas encore été annoncée, on peut en déduire que le long-métrage sera sans doute dévoilé en 2027. De nombreuses autres réalisations de Guy Ritchie nous seront proposées avant cela.

À commencer par la série Young Sherlock, qui sera entièrement dévoilée le 4 mars 2026 sur Prime Video. Ensuite, In The Grey arrivera dans les salles nord-américaines le 10 avril. Sa date de sortie française n’a pas encore été communiquée. S’il n’a pas non plus de date de sortie dans l’Hexagone, Wife & Dog sera projeté à partir du 23 octobre prochain aux États-Unis. Enfin, les deuxièmes saisons de The Gentlemen et MobLand seront dévoilées cette année, respectivement sur Netflix et Paramount+. On ne sait pas encore précisément quand.

Lire La franchise Massacre à la tronçonneuse va repartir avec une série puis un film sur www.cineserie.com

La saga Massacre à la tronçonneuse relancée sous une nouvelle forme

Au même titre que L’Exorciste ou Halloween, Massacre à la tronçonneuse est un classique indémodable de l’horreur. Le film se concentre sur cinq amis qui voyagent à travers le Texas à bord d’un minibus. Ils décident de s’arrêter dans la maison d’enfance de deux d’entre eux. Une fois arrivés sur place, ils se séparent et deux d’entre eux décident de se rendre dans une ferme environnante. C’est le début d’un cauchemar sans nom…  

Comme les deux autres films mentionnés plus haut, Massacre à la tronçonneuse a lancé une franchise. Celle-ci contient neuf longs-métrages. Le dernier en date est sorti en 2022. Quatre ans plus tard, nous apprenons que la saga va être relancée avec, pour commencer, un projet qui prendra une forme différente.

D’abord une série, puis un film

The Hollywood Reporter annonce que A24 s’est adjugé les droits de la franchise Massacre à la tronçonneuse. Pour y parvenir, le studio qui a notamment produit la trilogie horrifique X-Pearl-MaXXXine a écarté une grosse concurrence. Au sein de cet univers, son premier projet sera une série. Celle-ci comptera parmi ses producteurs exécutifs Glen Powell (Chad Powers), même si ce dernier ne jouera pas dans le show. JT Mollner (Marche ou crève) en sera le réalisateur.

‘Texas Chainsaw Massacre’ Series in the Works From A24, Glen Powell, ‘Long Walk’ Writer JT Mollner https://t.co/DNLJGhgx0o

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

En plus de la série, A24 devrait nous proposer un nouveau film Massacre à la tronçonneuse. Ce projet en est seulement aux premières étapes de son développement, et il est donc encore possible qu’il soit abandonné. Mais il serait logique que le studio le concrétise après avoir bataillé pour obtenir les droits de la franchise.

« Honorer le folklore existant »

JT Mollner ne sera pas impliqué dans le film. Dans un communiqué partagé par The Hollywood Reporter, il a assuré ne pas être intéressé par l’idée de « refaire des films parfaits ». Or, Massacre à la tronçonneuse appartient à cette catégorie selon lui. Mais il a été séduit par l’idée de s’occuper d’un format plus long au sein de cet univers. Et il entend « honorer le folklore existant » de la franchise et s’appuyer dessus pour bâtir sa série.

À l’heure actuelle, il est encore trop tôt pour connaitre la date de sortie de la série Massacre à la tronçonneuse. THR rappelle que A24 est également derrière une série appartenant à une autre franchise horrifique culte. À savoir Crystal Lake, préquel de Vendredi 13. Celle-ci devrait sortir cette année, mais elle n’a pas encore de date de sortie précise. Ni de diffuseur en France.

Lire Les premières réactions à Hurlevent encensent la connexion entre Margot Robbie et Jacob Elordi sur www.cineserie.com

Margot Robbie et Jacob Elordi sont les nouveaux Catherine et Heathcliffe dans Hurlevent

Avec Hurlevent, Emerald Fennell (Saltburn) a choisi de revisiter le récit raconté par Emily Brontë dans son célèbre roman. Ayant pour cadre la campagne anglaise du XVIIIème et XIXème siècle, le seul livre écrit par l’autrice britannique raconte sur de longues années l’histoire d’amour déchirante entre les personnages de Catherine et Heatchliffe.

Emerald Fennell a confié le rôle de Catherine à Margot Robbie (Barbie) et celui de Heathcliffe à Jacob Elordi (Frankenstein). Il y a quelques jours, la première a décrit le lien très fort qu’elle a formé avec le second durant le tournage de Hurlevent. Et selon les premiers avis, ce lien est palpable à l’écran. Il est même l’une des grandes forces du long-métrage.

Un lien qui fait des étincelles

Dans sa réaction à Hurlevent, Jazz Tangcay a mis en avant « l’alchimie et la tension sexuelle » entre les deux principaux acteurs. Scott Menzel a utilisé exactement les mêmes mots pour décrire cette relation. Selon lui, « la tension sexuelle et l’alchimie entre Margot Robbie et Jacob Elordi est tellement intense que l’on peut presque la couper avec un couteau ». Plus généralement, il a estimé que le film était « une œuvre d’art dont la beauté visuelle est à couper le souffle ».

Wuthering Heights is destined to be a massive hit for Warner Bros. and will firmly establish Emerald Fennell as one of the most in-demand filmmakers working today. A breathtaking visual work of art, the film feels like it will be a major awards contender, particularly in… pic.twitter.com/myp520r2yL

— Scott Menzel (@ScottDMenzel) February 3, 2026

De son côté, Jeff Nelson a choisi l’adjectif « divin » pour décrire la connexion entre Margot Robbie et Jacob Elordi. Il a aussi qualifié le long-métrage dans son ensemble de « somptueux festin pour le romantique en chacun de nous ». Et selon Matt Neglia, dans Hurlevent, « la passion, le désir et la capacité à nous briser le cœur sont aussi vivides et écrasants que les choix de designs frappants ».

 « Enivrant, transcendant, irrésistible… »

Citons également Courtney Howard. Car cette dernière a semblé manquer de mots pour décrire la façon dont Hurlevent l’a impressionné. Elle l’a décrit comme étant « enivrant, transcendant, irrésistible, enchanteur, luxuriant et hypnotique ». D’après elle, le film « capture magistralement l’essence et la douleur à couper le souffle du désir ». Ainsi, le film d’Emerald Fennell s’impose comme « un nouveau classique ».

Emerald Fennell’s #WutheringHeightsMovie is a god-tier new classic. Intoxicating, transcendent, tantalizing, bewitching, lust worthy, hypnotic. Expertly captures the breathtaking ache & essence of desire. Sandgren’s cinematography, spellbinding. Davies’ production design, sublime pic.twitter.com/LKkq6eRjNJ

— Courtney Howard (@Lulamaybelle) February 3, 2026

Les critiques s’accordent également à dire que Hurlevent va rencontrer un énorme succès au box-office. Pour rappel, Emerald Fennell a de très grosses ambitions avec son film. Elle souhaite qu’il devienne « le Titanic de cette génération ». D’après les premières réactions, il est au moins bien parti pour avoir un gros impact sur les spectateurs.

Hurlevent sortira dans les cinémas français le 11 février prochain.

Lire La Mort de Robin des Bois : on connait la date de sortie du film avec Hugh Jackman sur www.cineserie.com

La Mort de Robin des Bois, une relecture sombre du célèbre mythe

La Mort de Robin des Bois nous proposera une relecture du mythe du célèbre héros issu du folklore britannique. Dans cette nouvelle version, le personnage n’est justement pas présenté comme un héros. Au contraire. Comme expliqué en décembre dernier, il est vieillissant et rongé par le remord après avoir commis de nombreuses atrocités lorsqu’il était plus jeune. S’il porte en lui « de l’amour », il ne peut se défaire « des cicatrices, de la douleur » et « du regret » dus à son passé.

Connu pour son rôle de Wolverine dans les films Marvel, Hugh Jackman prête ses traits à un autre personnage mythique dans La Mort de Robin des Bois, puisqu’il est l’interprète du célèbre bandit. Le long-métrage est la nouvelle réalisation de Michael Sarnoski (Sans un bruit : Jour 1). Et la nouvelle production du studio indépendant A24, qui occupe une place de plus en plus importante dans le marché du film aux États-Unis.

Sortie en juin aux États-Unis, et peu de temps après en France ?

Alors que La Mort de Robin des Bois n’était pas encore doté d’une date de sortie, A24 a fait son choix. Via un post sur son compte instagram, le studio vient de révéler avoir choisi de proposer le film aux spectateurs nord-américains à partir du 19 juin prochain.

 

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En France, le long-métrage n’a pas encore de distributeur ni de date de sortie. Mais comme expliqué tout récemment, Metropolitan FilmExport a récupéré les droits de distribution d’un autre film du studio A24 : The Drama. Et il a fixé une date de sortie très proche de celle aux États-Unis pour ce long-métrage. Espérons que cela se reproduira pour La Mort de Robin des Bois et que nous pourrons découvrir le film dans l’Hexagone peu de temps après les spectateurs nord-américains.

Robin tentera de protéger une petite fille

Dévoilée en janvier dernier, la bande-annonce de La Mort de Robin des Bois nous a appris que le principal protagoniste prenait une petite fille sous son aile dans le film de Michael Sarnoski. Il accepte de lui fabriquer un arc et se prend d’affection pour elle. Mais il craint ensuite que d’anciens ennemis qui en ont toujours après lui ne refassent surface et ne s’en prennent à elle. Face à ce danger, il jure de protéger la petite fille.  

Avant qu’il ne rencontre la petite fille en question, le personnage joué par Hugh Jackman a survécu à une blessure grâce à l’intervention d’une femme jouée par Jodie Comer (Le Dernier Duel). Et la relation entre les deux « apporte de la sensitivité au film », selon les mots de Michael Sarnoski. Quant à Bill Skarsgård, il interprète « une version de Petit Jean ». Là encore, ce personnage promet d’être différent de ses précédentes représentations à l’écran.

Lire Monarch : Legacy of Monsters : King Kong affronte un gigantesque Titan dans le nouveau trailer sur www.cineserie.com

Godzilla, King Kong et un nouveau Titan dans la saison 3 de Monarch : Legacy of Monsters

Première série du MonsterVerse de Legendary Pictures, Monarch : Legacy of Monsters suit différents personnages. La série s’intéresse notamment à Cate et Kentaro, une jeune femme et son frère qui découvrent que leur père avait des liens avec l’organisation Monarch et partent à sa recherche. Ils sont amenés à faire la connaissance du colonel Lee Shaw, qui a eu un rôle à jouer dans la création de l’organisation. L’intrigue se déroule dans le présent et à l’époque de la création de Monarch, dans les années 50.

Godzilla est brièvement apparu dans la première saison de Monarch : Legacy of Monsters. Il reviendra dans la suite de la série Apple TV. Le premier trailer de cette deuxième saison, sorti en novembre dernier, a montré que King Kong serait cette fois également de la partie. Le second trailer, dévoilé il y a quelques semaines, a montré l’émergence d’une menace encore plus terrifiante. Et le troisième en dévoile plus sur cette menace et l’intrigue des épisodes à venir.  

Une créature comparée à « un Dieu »

Le gigantesque Titan ayant débarqué sur Terre se montre davantage dans la nouvelle bande-annonce de la suite de Monarch : Legacy of Monsters. Il détruit sans aucune difficulté un bateau avec ses énormes tentacules. Et il est présenté comme étant l’équivalent d’« un Dieu, vénéré par les créatures marines ».

New images of Godzilla, Kong, and Titan X in #Monarch: Legacy of Monsters Season 2

Premieres February 27 on #AppleTV pic.twitter.com/PQt2DJ3aqO

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) February 3, 2026

Les personnages au centre de l’histoire veulent trouver un moyen de l’arrêter. Et le colonel Shaw ne voit qu’une solution. Selon lui, « pour détruire un monstre, on a besoin d’un autre monstre ». Il estime ainsi qu’il faut faire appel à King Kong et Godzilla pour essayer de détruire le gigantesque Titan se baladant dans l’océan. Mais cette tactique très risquée pourrait avoir des conséquences catastrophiques...

Cette nouvelle saison sera lancée à la fin du mois

Tout comme la première, la saison 2 de Monarch : Legacy of Monsters sera composée de dix épisodes. Ils sortiront sur Apple TV à un rythme hebdomadaire du vendredi 27 février jusqu’au 1^er mai prochain.

On ne sait pas encore si la série aura une troisième saison. En tout cas, elle va engendrer un spin-off sur le colonel Shaw. Comme expliqué en décembre 2025, cette nouvelle série suivra cette fois le personnage dans les années 80, alors qu’il devra empêcher les Soviétiques de relâcher un Titan ayant la puissance nécessaire pour détruire à lui seul les États-Unis.

Lire The Last of Us on sait qui jouera Manny dans la saison 3 sur www.cineserie.com

Manny aura un nouveau visage dans la suite de The Last of Us

Lancée en avril 2025 sur HBO Max, The Last of Us reprend l’histoire du célèbre jeu vidéo éponyme. La série se déroule ainsi aux États-Unis, mais dans un futur post-apocalyptique à la suite de l’apparition d’un virus qui a fait des ravages au sein de la population. Le récit suit Joel et Ellie, un homme et une adolescente de quatorze ans qui décident de traverser ensemble le pays.

Sortie l’année dernière, la deuxième saison de The Last of Us a introduit le personnage d’Abby. Celle-ci était accompagnée de son ami Manny, lui aussi ancien membre des Lucioles. Mais pour rappel, son interprète, Danny Ramirez, ne reviendra pas dans la suite du show puisqu’il sera pris par un autre projet au moment du tournage de la saison 3. Or, nous savons maintenant qui le remplacera.

Jorge Lendeborg Jr. hérite du rôle, Clea DuVall en décroche un autre

Selon une information de Deadline, Jorge Lendeborg Jr. a hérité du rôle de Manny dans la suite de The Last of Us. L’acteur a notamment pu être vu dans Spider-Man : Far Frome Home, dans lequel il incarnait Jason Ionello. Il a également prêté ses traits à Nick dans le film Love, Simon.

'The Last Of Us' Adds Clea DuVall, Jorge Lendeborg Jr. Takes Over Manny Role In Season 3 https://t.co/smDlDNEz7E

— Deadline (@DEADLINE) February 3, 2026

Jorge Lendeborg Jr. n’est pas le seul à venir s’insérer dans le casting de la troisième saison de The Last of Us. Toujours selon Deadline, Clea DuVall a elle aussi décroché un rôle dans la série. L’interprète d’Emily Cale dans Poker Face a été choisie pour jouer l’une des membres des Séraphites, aussi connus sous le nom de Scars. Mais on ne sait pas encore l’identité précise du personnage qu’elle jouera au sein de la faction religieuse.

Finalement la dernière saison ?

La troisième saison de The Last of Us va opérer un changement important. Comme indiqué en juin dernier, elle va suivre l’intrigue des jeux en étant cette fois centrée sur Abby plutôt qu’Ellie. Cette dernière sera toujours présente mais aura donc un rôle moins important dans la suite de l’histoire. Elle sera toujours jouée par Bella Ramsey. Autour d’elle, Isabela Merced, Gabriel Luna et Jeffrey Wright reviendront également dans les rôles de Dina, Tommy et Isaac.

La saison 3 de The Last of Us devrait sortir en 2027 sur HBO Max. Comme rapporté en mars 2025, l’un des showrunners de la série, Craig Mazin, avait indiqué que celle-ci avait « de bonnes chances de s’étendre au-delà de trois saisons ». Mais dans une récente interview avec Deadline, le patron de HBO Max, Casey Bloys, a indiqué que la saison 3 « semblait » être la dernière. Il a précisé que cela dépendrait de la volonté des showrunners. L’avenir de la série reste donc encore flou pour le moment.

Lire Teaser Lucky : six ans après Le Jeu de la Dame, Anya Taylor-Joy revient dans une série sur www.cineserie.com

Anya Taylor-Joy incarne une arnaqueuse dans le pétrin dans Lucky

Nouvelle série Apple TV prévue pour cette année, Lucky tire son nom de la principale protagoniste de son histoire. Cette dernière est une jeune arnaqueuse qui tente un énorme casse, avec à la clé un butin de plusieurs millions de dollars. Mais les choses tournent mal et elle est forcée de s’enfuir. Poursuivie à la fois par le FBI et un patron du crime sans pitié, elle doit se battre pour sa survie et trouver un moyen de se tirer d’affaire.

Lucky a été créée par Jonathan Tropper (Banshee) et Cassie Pappas (Silo). Elle est basée sur le roman du même nom écrit par Marissa Stapley. Publié en 2021, celui-ci s’est fait une place dans la très prestigieuse liste des best-sellers du New York Times. La série Apple TV marque le grand retour sur le petit écran d’Anya Taylor-Joy. Après avoir tenu l’affiche du carton Netflix Le Jeu de la dame en 2020, elle incarne la jeune arnaqueuse au centre de l’intrigue dans cette nouvelle histoire.

« Comment une personne aussi petite peut-elle causer autant de problèmes ? »

Le premier teaser de Lucky ne dévoile pas beaucoup plus d’informations sur l’intrigue du show. Il montre la principale protagoniste dans une situation délicate suite à « une série de mauvaises décisions sur une période étendue ». Et à la fin du teaser, on peut entendre la voix d’un homme déclarant à propos du personnage incarné par Anya Taylor-Joy : « Comment une personne aussi petite peut-elle causer autant de problèmes ? ».

#Lucky, a new limited series starring Anya Taylor-Joy and Drew Starkey premieres July 15 on #AppleTV

When a multi-million-dollar heist goes wrong, con artist Lucky is forced on the run, hunted by both the FBI and a ruthless crime boss—and fighting for her life and a way out. pic.twitter.com/7NDMr6uHhG

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) February 3, 2026

En plus d’Anya Taylor-Joy, Drew Starkey tient un rôle dans Lucky. Lui aussi est apparu dans une série très populaire sur Netflix, qui dévoilera cette année sa dernière saison et dans laquelle il joue Rafe Cameron : Outer Banks. Annette Bening (Valmont), Timothy Olyphant (The Mandalorian) et Aunjanue Ellis-Taylor (La Méthode Williams), Clifton Collins Jr. (Train Dreams) et William Fichtner (Prison Break) jouent d’autres personnages secondaires dans le show.

Sept épisodes visibles cet été

Composée de sept épisodes, Lucky sera à voir à partir de cet été sur Apple TV. Ses deux premiers épisodes sortiront le mercredi 15 juillet sur la plateforme de streaming. Ils seront suivis d’un nouvel épisode chaque mercredi jusqu’au 19 août.

Lire Cape Fear : premières images de Javier Bardem et Amy Adams dans la série Apple TV sur www.cineserie.com

Cape Fear, nouvelle version d’une histoire déjà explorée par Martin Scorsese

Cape Fear fait partie des séries qui seront visibles cette année pour les abonnés de la plateforme de streaming Apple TV. Appartenant au genre du thriller psychologique, elle tourne autour de trois personnages. Le couple d’avocats formé par Anna et Tom Bowden mène une vie heureuse. Mais un danger de taille les menace lorsque Max Cady sort de prison. Car ce dernier a été envoyé derrière les barreaux par Anna et Tom. Et maintenant qu’il est libre, il est bien décidé à prendre sa revanche…  

Cape Fear compte parmi ses producteurs exécutifs Steven Spielberg et Martin Scorsese. La série est justement inspirée du film de 1991 réalisé par Martin Scorsese et produit par Steven Spielberg. Traduit en français sous le titre Les Nerfs à vif, il était lui-même un remake du long-métrage éponyme sorti en 1962. Et ce dernier puisait son inspiration dans le roman The Executioners de John D. MacDonald.

Javier Bardem face à Amy Adams et Patrick Wilson dans les premières images

Dans Cape Fear, Max Cady est joué par Javier Bardem. On a hâte de découvrir l’acteur espagnol de nouveau dans le rôle d’un méchant après ses prestations dans No Country for Old Men et Skyfall. Anna Bowden est incarnée par Amy Adams (Premier contact) et Tom Bowden par Patrick Wilson (Conjuring : L’Heure du jugement). Et les premières photos des trois acteurs dans la série viennent d’être partagées par Apple TV.

 

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Les seconds rôles de Cape Fear sont incarnés par CCH Pounder (Avatar : De feu et de cendres), Joe Anders (1917), Lily Collias (Palm Trees and Power Lines), Jamie Hector (Blood Ties), Malia Pyles (Pretty Little Liars) et Anna Baryshnikov (Dickinson). Aucune image de leurs personnages n’a été dévoilée pour le moment.

La diffusion débutera en juin

Cape Fear est la nouvelle création de Nick Antosca, qui a scénarisé plusieurs épisodes de la série Hannibal. Le nouveau show Apple TV a été réalisé en partie par Morten Tyldum (The Imitation Game).

Apple TV a également dévoilé le calendrier de sorties des épisodes de Cape Fear à travers un communiqué. Les deux premiers épisodes du show sortiront sur le service de streaming le 5 juin 2026. La série poursuivra sa diffusion avec un nouvel épisode chaque vendredi, jusqu’au dixième et dernier le 31 juillet.

Lire In The Blink Of An Eye : bande annonce du nouveau film par le réalisateur de WALL-E sur www.cineserie.com

In The Blink Of An Eye, le nouveau film d’Andrew Stanton

Andrew Stanton a rencontré un grand succès avec les films d’animation qu’il a réalisés pour le studio Pixar. On lui doit 1 001 Pattes, Le Monde de Nemo et sa suite Le Monde de Dory ainsi que WALL-E. Malheureusement, John Carter reste l’un des plus gros flops de l’histoire de Disney. Le cinéaste va donc espérer une réception très différente pour son nouveau film en prises de vues réelles : In The Blink Of An Eye.

Peu de détails ont été donnés concernant l’histoire d’In The Blink Of An Eye à l’heure actuelle. Mais on sait qu’il s’agit d’un récit très ambitieux qui s’articule autour de trois intrigues à des époques différentes. Celles-ci s’étalent sur des milliers d’années de l’histoire de l’humanité, et nous poussent à nous interroger sur le sens de la vie.

Un récit sur l’humanité à trois époques différentes

La bande-annonce de In The Blink Of An Eye montre qu’une partie du récit se déroule durant la Préhistoire. Une autre prend place à notre époque. Et la troisième dans le futur. Même s’il est impossible de déterminer précisément quand puisqu’on voit seulement des personnages voyageant dans un vaisseau spatial et cherchant une planète qui pourrait abriter la vie humaine.

All we share, and all we experience, echoes across time. IN THE BLINK OF AN EYE, from Academy Award® winner Andrew Stanton. Premiering at #SundanceFilmFestival 2026, Streaming on @hulu and with #HuluOnDisneyPlus February 27, 2026. #InTheBlinkOfAnEye pic.twitter.com/FqUbRE8B4V

— Searchlight Pictures (@searchlightpics) December 16, 2025

Rashida Jones (The Social Network) incarne une scientifique dont les recherches pourraient amener à « comprendre d’où l’on vient » et découvrir un moyen de « vivre plus longtemps ». Son partenaire est joué par Daveed Diggs (I Want Your Sex). Et Kate McKinnon (Barbie) incarne une protagoniste qui voyage dans l’espace à la recherche d’une planète sur laquelle pourrait se construire le futur de l’humanité.

Sortie directement sur Disney+

In The Blink Of An Eye ne sortira pas au cinéma. Il sera directement à voir sur Disney+. Le long-métrage arrivera sur la plateforme de streaming le 27 février prochain.

In The Blink Of An Eye est l’un des deux longs-métrages d’Andrew Stanton qui sortiront cette année. Le cinéaste dévoilera aussi sa nouvelle création pour le studio Pixar : Toy Story 5. Dans ce nouvel opus, Woody et ses amis feront face à l’arrivée d’une tablette dans la maison dans laquelle ils se trouvent. Le film explorera ainsi l’impact que les progrès technologiques ont sur l’utilisation des jouets par les enfants. Il sera à découvrir au cinéma à partir du 17 juin 2026.

Lire Série Harry Potter : John Lithgow défend son choix d’avoir accepté le rôle de Dumbledore sur www.cineserie.com

John Lithgow sera Dumbledore dans la série Harry Potter

Après la saga cinématographique sortie de 2001 à 2011, la série Harry Potter va de nouveau porter à l’écran l’œuvre majeure de J.K. Rowling. Tous les personnages du récit auront donc un nouveau visage. Parmi eux, Albus Dumbledore sera cette fois joué par John Lithgow, qui a précédemment incarné Winston Churchill dans The Crown.

Au mois d’avril 2025, l’acteur américain avait justement dû rappeler à ses détracteurs qui critiquaient sa nationalité américaine qu’il s’en était « très bien sorti » dans le rôle de Winston Churchill. Plusieurs mois après cela, il vient de s’exprimer sur un autre aspect controversé entourant Harry Potter : les propos transphobes que J.K. Rowling a tenus par le passé.

Une prise de position « ironique et inexplicable » pour l’acteur

Lors du festival international du film de Rotterdam, et dans des propos rapportés par The Hollywood Reporter, John Lithgow a assuré qu’il prenait « très au sérieux » le problème des propos transphobes de J.K. Rowling. Et il a ensuite admis qu’il trouvait ces propos « ironiques » étant donné les messages de tolérance et d’empathie transmis dans l’histoire de Harry Potter :

J.K. Rowling a créé cette œuvre incroyable pour les jeunes gens, la littérature pour la jeunesse, qui s’est intégrée dans la conscience de notre société. Les jeunes et les moins jeunes aiment Harry Potter. C’est tellement une histoire sur l’acceptation. Ça parle de bien contre le mal. Ça parle de gentillesse contre la cruauté. On la ressent profondément. Et je trouve ironique et inexplicable que Rowling ait exprimé de telles opinions.

John Lithgow Finds J.K. Rowling’s Anti-Trans Stance "Ironic and Inexplicable," Speaks Out on Current "War on Empathy" https://t.co/F2nYgIytqX

— The Hollywood Reporter (@THR) February 1, 2026

John Lithgow a ensuite admis être touché par les critiques qui le visent pour avoir accepté un rôle dans la série. Mais il a défendu son choix en évoquant une fois de plus l’histoire sur Harry et ses amis : « Si vous lisez l’histoire de Harry Potter, vous ne voyez absolument aucune trace de sensibilité transphobe. a écrit cette super méditation sur la gentillesse, l’empathie et l’acceptation, et c’est la raison pour laquelle sont si étranges pour moi ».

Un contrat de huit ans

John Lithgow a poursuivi en qualifiant l’opportunité de jouer Dumbledore comme étant « un rôle magnifique ». Il a même assuré avoir découvert de nombreux aspects du personnage grâce aux personnes impliquées dans la série. Revenant sur la polémique entourant J.K. Rowling, il a avoué qu’accepter le rôle avait été « une décision difficile ». Mais malgré les demandes « très inconfortables » de personnes qui voulaient qu’il le refuse, il a décidé de l’accepter.

L’acteur a également assuré que J.K. Rowling n’était « pas du tout impliquée » dans la production de la série. Selon lui, « les gens qui réadaptent Harry Potter sont remarquables… Ce sont des gens avec lesquels je veux travailler ».

John Lithgow a également révélé avoir signé un contrat de huit ans pour jouer Dumbledore dans la série Harry Potter. À moins que son contrat ne soit prolongé, la série devrait donc s’étaler sur cette durée. La première saison sera dévoilée en première partie d’année 2027. Nous ne connaissons pas encore sa date de sortie précise.

Lire Zendaya choque Robert Pattinson dans la nouvelle bande-annonce de The Drama sur www.cineserie.com

The Drama, une comédie noire sur un couple de fiancés

Scénariste et réalisateur de Dream Scenario, Kristoffer Borgli reviendra cette année avec la comédie noire The Drama. Cette fois, sa nouvelle création sera emmenée par Zendaya (Challengers) et Robert Pattinson (Mickey 17) dans les rôles d’Emma et Charlie. À leurs côtés apparaîtront dans le film Mamoudou Athie (Jurassic World : Le Monde d’après), Alana Haim (Une bataille après l’autre) ainsi que Hailey Gates (Uncut Gems).

Jusqu’à présent, nous ne savions pas grand-chose concernant l’intrigue de The Drama. Dévoilée en décembre 2025, la bande-annonce nous avait seulement révélé que le couple de fiancés formé par Emma et Charlie était en péril. Mais le nouveau trailer du film en dit plus sur les raisons de la discorde entre eux.

Une révélation qui change tout

La nouvelle bande-annonce de The Drama revient sur le début de la relation entre les deux personnages au centre du récit. Il continue de suivre leur histoire alors que tout semble aller pour le mieux entre eux. Mais tout bascule lors d’une soirée avec un autre couple. Réunis autour d’une table, les quatre amis se promettent de révéler la pire chose qu’ils aient jamais faite.  Les trois premières révélations amusent les autres. Mais lorsqu’arrive le tour d’Emma de se confier, l’ambiance tourne au malaise.

 

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Autour d’elle, Charlie et leurs deux amis n’arrivent pas à croire ce qu’Emma vient de leur raconter. Et cette révélation, qui ne nous est pas dévoilée, vient changer la dynamique du couple au centre de l’intrigue. À partir de ce moment, le personnage joué par Robert Pattinson a l’impression de ne pas véritablement connaître sa fiancée. Leur relation va ainsi être testée alors que leur mariage approche à grands pas.

Le film a un distributeur et une date de sortie en France

La date de sortie nord-américaine de The Drama est fixée au 3 avril 2026. En France, le film a maintenant trouvé son distributeur. Il s’agit de Metropolitan FilmExport. Et celui-ci nous proposera le long-métrage peu de temps après sa sortie nord-américaine : le 8 avril prochain.  

Zendaya et Robert Pattinson ont la particularité d’avoir trois films en communs prévus pour cette année. Cet été, les deux acteurs réapparaîtront dans L’Odyssée. Le film de Christopher Nolan, basé sur le mythique récit qui raconte le voyage d’Ulysse vers Ithaque après la guerre de Troie, sortira le 15 juillet prochain dans les salles françaises.

Le troisième et dernier film commun de Zendaya et Robert Pattinson qui sortira cette année est Dune 3. Basé cette fois sur le roman Le Messie de Dune, il s’agit très certainement du dernier long-métrage que Denis Villeneuve consacrera au personnage de Paul Atréides. Il sera visible au cinéma à partir du 16 décembre.

Lire Camille Cottin donnera la réplique à Brad Pitt dans son prochain film sur www.cineserie.com

Brad Pitt devant la caméra d’Edward Berger pour The Riders

Écrit par Tim Winton et publié en 1994, The Riders se concentre sur Fred Scully, un Australien qui a choisi de déménager en Irlande avec sa femme Jennifer et leur fille de sept ans, Billy. Fred se rend en Irlande avant sa femme et sa fille et les attend donc à l’aéroport à la date prévue de leur arrivée. Mais il reçoit un choc lorsque Billy sort toute seule de l’avion et se présente à son père bouleversée, incapable de lui dire pourquoi Jennifer n’est pas avec elle. Suite à cela, Fred va tenter de retrouver sa femme à travers l’Europe.

Le roman de Tim Winton va faire l’objet d’une adaptation en film. The Riders sera réalisé par Edward Berger (À l’Ouest, rien de nouveau). Apparu dans le rôle d’un pilote tête brulée dans F1 l’année dernière, Brad Pitt sera la tête d’affiche du long-métrage puisqu’il y incarnera Fred Scully. Jusqu’à présent, il était le seul acteur attaché à ce projet. Mais plusieurs comédiens viennent de le rejoindre.  

Camille Cottin parmi les nouveaux acteurs du film

Grâce à une information exclusive de Deadline, nous savons que quatre nouveaux acteurs ont signé pour tenir un rôle dans The Riders. Parmi eux se trouve la Française Camille Cottin, révélée par son rôle d’Andréa dans Dix pour Cent et que l’on a aussi pu voir dans Killing Eve, House of Gucci ou encore Ni chaînes ni maîtres.

Edward Berger's A24 Pic 'The Riders' Adds Michael Smiley, Danny Huston, Camille Cottin & Ulrich Thomsen To Cast https://t.co/yU1HelDUBn

— Deadline (@DEADLINE) February 2, 2026

Les trois acteurs accompagnant Camille Cottin sont Michael Smiley (Bad Sisters), Danny Huston (Wonder Woman) et Ulrich Thomsen (Banshee). Ils rejoignent donc Brad Pitt mais aussi Coco Greenstone (Crazy Fun Park) et Julianne Nicholson (Paradise), qui avaient signé pour participer au projet avant eux. Pour le moment, l’identité des personnages qu’ils jouent n’est pas connue.

« Un voyage qui touche à l’histoire de l’Europe »

Selon Deadline, le tournage de The Riders vient tout juste de débuter. Fidèle au récit imaginé par Tim Winton, il se déroulera dans différents endroits du Vieux Continent. Pour rappel, Edward Berger a qualifié l’histoire de son film comme étant « un voyage qui touche à l’histoire de l’Europe ». Il a même décrit le voyage entrepris par Fred Scully comme « une énorme odyssée à travers l’Europe ». Le film nous montrera le principal protagoniste de l’histoire s’effondrant durant ce voyage.

The Riders n’a pas encore de date de sortie.

Lire Tout ce que l’on sait sur Le Diable s’habille en Prada 2 sur www.cineserie.com

Le magazine « Runway » en difficulté dans Le Diable s’habille en Prada 2

Cette année marque le vingtième anniversaire de la sortie du film culte Le Diable s’habille en Prada, dans lequel la fraîchement diplômée Andy commence à travailler pour la tyrannique Miranda, rédactrice en chef du magazine de mode « Runway ». Et les fans du film auront droit à un cadeau d’anniversaire de taille avec une suite.

Concernant l’histoire de Le Diable s’habille en Prada 2, selon Variety, elle suit Miranda dans une situation plus délicate que dans le premier film. Face au déclin de la presse papier, son magazine « Runway » a des difficultés à survivre. Dans ce contexte Miranda doit chercher de l’aide auprès de son ancienne assistante Emily. Depuis qu’elle a quitté le magazine, cette dernière est devenue cadre dans un groupe de luxe. Elle a donc le pouvoir de fournir à son ancienne patronne des revenus publicitaires qui pourraient sauver son magazine.

Le même quatuor de tête

Le Diable s’habille en Prada 2 réunit la scénariste ainsi que le réalisateur du film original. C’est-à-dire Aline Brosh McKenna et David Frankel. Devant la caméra, le quatuor formé par Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci - Emily Blunt revient dans les rôles respectifs de Miranda, Andy, Nigel et Emily. Tracie Thoms et Tibor Feldman rejouent aussi leurs rôles de Lily et Irv Ravitz.

 

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Du côté des nouveaux venus, Kenneth Branagh (Harry Potter et la Chambre des secrets) incarne le mari de Miranda. Et plusieurs acteurs y tiennent des rôles qui n’ont pas encore été dévoilés. Il s’agit de Simone Ashley (La Chronique des Bridgerton), Lucy Liu (Elementary), Justin Theroux (Fallout), B.J. Novak (The Office), Pauline Chalamet (The Sex Lives of College Girls), Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend) et Patrick Brammall (Colin from Accounts).

Sortie au printemps

Le Diable s’habille en Prada 2 a commencé à se dévoiler via une courte bande-annonce en novembre dernier, dans laquelle nous avons pu retrouver Andy et Miranda. Celle-ci a même terminé en tête des plus visionnées pendant les 24 heures après leur mise en ligne l’année dernière, avec 181,5 millions de vues pendant ce laps de temps. Tout récemment, une seconde bande-annonce, cette fois plus longue, a montré les retours de Nigel et Emily.

Quant au film dans son intégralité, il sera à voir au printemps. Le Diable s’habille en Prada 2 débarquera dans les cinémas français le 29 avril prochain.

Lire Elon Musk estime que Christopher Nolan « a perdu son intégrité » avec L’Odyssée sur www.cineserie.com

Lupita Nyong’o parmi le très gros casting de L’Odyssée

Nouveau film ultra ambitieux de Christopher Nolan, L’Odyssée reprend le mythique récit attribué à Homère. En son centre, on trouve Ulysse, l’un des guerriers grecs ayant pris part à la guerre de Troie et le stratège ayant eu l’idée du cheval de Troie, qui a permis à son camp de remporter le conflit. Il souhaite rentrer auprès de sa femme Pénélope et son fils Télémaque sur son île d’Ithaque. Mais afin d'y parvenir, il doit braver de nombreux dangers avec l’équipage de son navire.

L’Odyssée est composé d’un casting impressionnant. Parmi les membres de cette distribution, Matt Damon (Oppenheimer), Anne Hathaway (Interstellar), Tom Holland (Spider-Man : No Way Home) et Robert Pattinson (The Batman) incarnent respectivement Ulysse, Pénélope, Télémaque et Antinoos. Lupita Nyong’o (Sans un bruit : Jour 1) fait aussi partie du casting du film. Si son rôle n’a pas été confirmé, il se murmure qu’elle y incarne Hélène. Or, cela ne plait pas à Elon Musk.

Elon Musk s’en prend à Christopher Nolan

Sur X, Elon Musk a réagi à un post affirmant que Lupita Nyong’o incarne Hélène dans L’Odyssée. Le milliardaire s’en est pris au scénariste et réalisateur du film en écrivant la phrase suivante : « Chris Nolan a perdu son intégrité ».

Chris Nolan has lost his integrity

— Elon Musk (@elonmusk) January 31, 2026

Le désaccord d’Elon Musk avec le casting potentiel de Lupita Nyong’o dans le rôle d’Hélène fait très certainement référence à sa couleur de peau. Le milliardaire estime que l’actrice jouant Hélène aurait dû être blanche, et que Christopher Nolan n’aurait pas dû simplement se baser sur le critère du talent pour choisir l’actrice jouant ce personnage.

Un long-métrage ambitieux et « incroyablement divertissant »

Quoi que pense Elon Musk sur le sujet, nous attendons toujours la confirmation du rôle de Lupita Nyong’o dans L’Odyssée. Concernant le film dans son ensemble, Matt Damon a affirmé en novembre dernier qu’il serait « incroyablement divertissant ».

De son côté, Christopher Nolan a décrit son ambition avec ce film. Il a expliqué avoir voulu réaliser une œuvre cinématographique mythologique similaire à celles qu’il regardait dans sa jeunesse, mais « avec le poids et la crédibilité qu’un gros budget et une grosse production hollywoodienne en IMAX pouvaient procurer ».

Rendez-vous dans les cinémas cet été pour découvrir le résultat. L’Odyssée débarquera dans les salles françaises le 15 juillet 2026.

Lire La réalisatrice de The Holiday assemble un gros casting pour sa nouvelle comédie romantique sur www.cineserie.com

Plus de dix ans après Le Nouveau Stagiaire, Nancy Meyers va revenir

Nancy Meyers est surtout célèbre pour avoir écrit et réalisé la comédie romantique culte The Holiday. Sorti en 2006, celle-ci tourne autour de deux femmes. La première, Iris, travaille pour un journal londonien et vit dans un charmant cottage anglais. La seconde, Amanda, est propriétaire d’une agence hollywoodienne et habite dans une luxueuse villa à Los Angeles. Désirant toutes les deux changer d’air pour les vacances, elles acceptent d’échanger leur maison. Ce qui les amène à trouver l’amour.

Depuis la sortie de The Holiday, Nancy Meyers ne nous a proposé que deux longs-métrages. Pas si simple est sorti en 2009, puis Le Nouveau stagiaire en 2015. La cinéaste essaie de concrétiser un nouveau projet depuis plusieurs années, sans succès. Mais elle a enfin reçu le feu vert de Warner Bros. pour faire ce long-métrage. Ainsi que l’accord de plusieurs acteurs pour participer au projet.

Jude Law et Penélope Cruz parmi la distribution

The Hollywood Reporter indique que cinq acteurs ont rejoint la distribution du nouveau long-métrage de Nancy Meyers, qui n’a pas encore de titre. Parmi eux se trouve Jude Law. La cinéaste va donc le retrouver puisque l’acteur britannique a joué Graham dans The Holiday.

New Nancy Meyers Movie Enlists Penélope Cruz, Kieran Culkin, Jude Law, Emma Mackey and Owen Wilson https://t.co/8o3xWd5AfE

— The Hollywood Reporter (@THR) February 3, 2026

En plus de Jude Law, Penélope Cruz sera à l’affiche du film. Il s’agira de sa première comédie romantique depuis To Rome With Love, sorti en 2012. Kieran Culkin (Succession), Emma Mackey (Ella McCay) et Owen Wilson (Serial noceurs) tiendront aussi des rôles dans le film.

Sortie à Noël 2027

Nancy Meyers a une nouvelle fois écrit le scénario du film qu’elle réalisera. L’intrigue de celui-ci reste un mystère pour le moment. Dans une ancienne version du scénario, l’histoire s’intéressait à une cinéaste et un producteur qui tombent amoureux et travaillent ensemble avant de se séparer, puis sont forcés de retravailler ensemble plus tard. Cette version était semi-autobiographique. Toutefois, selon des sources interrogées par The Hollywood Reporter, la nouvelle version du scénario est différente.

Quelle que soit l’histoire du long-métrage, celui-ci a une date de sortie. Comme The Holiday, il sera dévoilé à la période de Noël. Il sortira le 25 décembre 2027 aux États-Unis, et donc sans doute deux jours plus tôt en France.

Lire Love Story : bande-annonce de la nouvelle série de Ryan Murphy sur une romance tragique sur www.cineserie.com

Love Story revient sur l’histoire tragique entre JFK Jr. et Carolyn Bessette

De nombreuses séries ont découlé d’American Horror Story. On peut citer comme exemple American Crime Story et American Horror Stories. Et la nouvelle est Love Story. Le très prolifique Ryan Murphy en est encore une fois l’un des producteurs exécutifs, et Connor Hines (Space Force) en est le créateur. Cette nouvelle série puise son inspiration dans le livre d’Elizabeth Beller Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy.

Love Story s’intéresse à l’une des histoires d’amour les plus médiatisés de la fin du XXème siècle. C’est-à-dire celle entre John F. Kennedy Jr. et Carolyn Bessette. Le premier était le fils du 35ème président des États-Unis, surnommé « JFK », et la seconde une femme très indépendante au style singulier, devenue cadre au sein de la marque Calvin Klein et une icône de la mode.

Une surexposition médiatique ultra néfaste pour le couple

La bande-annonce de Love Story montre la connexion instantanée entre John F. Kennedy Jr. et Carolyn Bessette. Ils entament alors une relation passionnée. Mais un obstacle se dresse vite en travers de leur histoire d’amour : une folle surexposition médiatique.

 

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La surveillance constante du couple par les médias commence ainsi à fragiliser la relation entre John F. Kennedy Jr. et Carolyn Bessette. Inhabituée à cela, cette dernière explique à son amoureux que « la question n’est pas de savoir si je veux passer le reste de ma vie avec toi, mais si je suis faite pour être Mme JFK Jr. ». La série devrait ainsi explorer la pression psychologique que peut exercer la surveillance constante des médias sur les membres d’un couple célèbre.

La diffusion commencera dans une semaine et demi

John F. Kennedy Jr. est joué par Paul Anthony Kelly (Body Language) et Carolyn Bessette par Grace Gummer (American Horror Story : Delicate) dans Love Story. Le casting comprend aussi Naomi Watts (King Kong) dans le rôle de Jackie Kennedy Onassis et Alessandro Nivola (The Brutalist) dans celui de Calvin Klein.

Les trois premiers épisodes de Love Story arriveront sur Disney+ le 13 février prochain. Après cela, un nouvel épisode sortira chaque vendredi sur la plateforme. La série compte en tout neuf épisodes, et le dernier sera donc visible à partir du 27 mars.