Lire Harrison Ford aime tellement Shrinking qu’il serait satisfait de finir sa carrière sur ce rôle sur www.cineserie.com

Harrison Ford tient l’un des principaux rôles de Shrinking

Depuis son lancement en 2023, la série Apple TV Shrinking suit un thérapeute nommé Jimmy qui tente de reprendre goût à la vie alors qu’il est en proie à un deuil sévère. Lorsque le récit débute, il se laisse aller dans son travail en commençant à parler à ses patients de façon très directe. Lorsqu’il se rend compte que cela fonctionne, il décide d’étendre l’utilisation de cette technique à tous ses clients.  

Jimmy est incarné par Jason Segel dans Shrinking. À ses côtés, Harrison Ford tient lui aussi un rôle très important. Il incarne Paul, un autre thérapeute et ami du principal protagoniste qui tente de l’aider à surmonter la période particulièrement difficile qu’il vit. Et le légendaire interprète d’Indiana Jones et Han Solo apprécie tellement jouer Paul qu’il pourrait sans difficulté en faire le dernier rôle de sa grande carrière.   

Un rôle « spécial » qui « nourrit » l’acteur

Apple TV a récemment organisé une journée de presse destinée à présenter certains de ses programmes phares de l’année. Shrinking, dont la diffusion de la saison 3 a débuté le 28 janvier dernier, a eu droit à son panel. À cette occasion, dans des propos relayés par The Hollywood Reporter, Harrison Ford a clamé tout son amour pour la série :

Depuis le début, ce job est différent pour moi, et ça fait longtemps que je fais ça. Il est très spécial et me nourrit et me donne l’impression que ce que l’on fait a de la valeur et de l’importance. Je recherche ça dans ma vie et je suis heureux de l’avoir trouvé ici.

Harrison Ford Loves ‘Shrinking’ So Much It Would Be a “Sufficient” Way to End His Extensive Career https://t.co/c1OiEfsL8A

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

Alors qu’il est désormais âgé de 83 ans, Harrison Ford serait ainsi satisfait de tirer sa révérence en tant qu’acteur avec son rôle dans la série. Selon ses mots : « Si tout se terminait maintenant, ça serait suffisant ».

Michael J. Fox, « un gars extraordinaire, généreux et adorable »

Dans Shrinking, Paul vit avec la maladie de Parkinson. Or, son interprète a avoué que jouer cet aspect de son personnage était « intimidant ». D’autant plus que Michael J. Fox, mondialement connu pour son personnage de Marty McFly et qui a rejoint le casting de la saison 3 de la série, est véritablement touché par la maladie. Mais Harrison Ford tient à représenter la maladie de façon exacte. Et il a adoré travailler avec Michael J. Fox :

J’ai toujours ressenti une vraie responsabilité pour réussir cette partie de l’histoire de mon personnage. Mais Michael est un gars extraordinaire, généreux et adorable . C’était une expérience extraordinaire de travailler avec lui. Il a une si grande présence. Tellement de grâce et de courage et un côté indomptable. Et j’espère qu’un peu de ça m’aidera à colorer ma représentation d’un personnage atteint de la maladie de Parkinson.

La troisième saison de Shrinking se compose de onze épisodes. Pour le moment, les deux premiers sont sortis. Un nouvel épisode sera disponible sur Apple TV chaque semaine jusqu’au 8 avril prochain. Et pour rappel, la plateforme de streaming a déjà annoncé une saison 4.  

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L’univers d’Eternia de nouveau porté à l’écran avec le film Les Maîtres de l’univers

Basé sur une collection de jouets ayant rencontré un énorme succès auprès des enfants de l’époque, le dessin animé iconique des années 80 Les Maîtres de l’univers se déroule sur Eternia, une planète qui mélange des éléments du passé et futuristes. Le récit tourne autour du prince Adam, un guerrier légendaire qui est originaire de cette planète. Aidé de plusieurs alliés dont Tila, en charge de la garde royale d’Eternia, Adam doit s’opposer à Skeletor, un sorcier maléfique qui ambitionne de contrôler l’univers.

Une nouvelle adaptation de ce récit va nous être proposée cette année avec le film Les Maîtres de l’univers. Mise en ligne au mois de janvier, sa bande-annonce nous a donné des indications sur son histoire. Dans le long-métrage, le prince Adam a été contraint de fuir Eternia durant son enfance. Devenu un jeune homme, il tente de retrouver son épée magique afin de retourner sur sa planète. Plusieurs jours après la sortie de ce trailer, le réalisateur a fait de nouvelles révélations sur le film.

« Un grain de folie » assumé par le réalisateur

Connu pour son film d’animation Kubo et l’Armure magique, Travis Knight a réalisé Les Maîtres de l’univers. Dans les colonnes du magazine Empire, il révèle avoir voulu restituer le ton des jouets et du dessin animé sur lesquels son long-métrage est basé : « Il y a un grain de folie inhérent à cet univers, que l’on reconnaît et que l’on inclut ».

 

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Alors que cet élément pourrait paraître superficiel, Travis Knight estime qu’il est en réalité « une vertu ». Et selon lui, « il est intégré dans le scénario pour aider le public moderne à comprendre certaines choses ». Comme par exemple le nom « stupide » d’un personnage. Ainsi, le film répond à ce genre de questions. Le choix de rester fidèle au ton des jouets et du dessin animé se reflète également dans les looks des personnages du film, dont certains sont visible dans l’image ci-dessus.

Un acteur central aux multiples facettes

Dans le nouveau numéro d’Empire, Travis Knight explique aussi avoir cherché « une âme » plutôt qu’« un corps » pour jouer Musclor dans Les Maîtres de l’univers. Il souhaitait trouver « quelqu’un qui ait l’esprit de ce personnage, et pouvait être drôle, charmant et capable de vous briser le cœur tout en étant plausible dans le rôle d’un gros héros d’action. Parce qu’il y a une dualité : Adam représente essentiellement l’empathie, tandis que Musclor représente la force ».

 

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Le cinéaste a trouvé son bonheur en la personne de Nicholas Galitzine, vu précédemment dans les comédies romantiques My Dear F***ing Prince et L’idée d’être avoir toi. L’acteur a dû totalement se transformer pour le rôle. Et lorsqu’il a lui aussi été interrogé par Empire sur ce sujet, il a admis que sa préparation physique avait été la chose la plus difficile qu’il ait eue à faire dans sa vie.

En Amérique du Nord, Les Maîtres de l’univers arrivera dans les cinémas le 5 juin prochain. Mais le film n’a toujours pas de date de sortie en France.

Lire « Ferme ta put*** de gueule » : Mark Ruffalo pas tendre avec un acteur de Marty Supreme sur www.cineserie.com

Billie Eilish a opté pour un discours politique aux Grammy Awards

La 68^ème édition des Grammy Awards, prestigieuses cérémonies de récompenses du monde de la musique, a récemment eu lieu. Billie Eilish a reçu le trophée de chanson de l’année pour Wildflower. Comme plusieurs autres gagnants de la soirée, elle a utilisé son discours de remerciement pour faire passer un message politique.

Billie Eilish a abordé plusieurs sujets dont la nécessité de continuer à lutter contre le réchauffement climatique. Elle a également critiqué l’ICE, la police anti-immigration américaine mise en place par Donald Trump et dont certains membres ont tué plusieurs personnes depuis le début de l’année. Lors de son discours, elle a pointé du doigt la politique anti-immigration du président des États-Unis en déclarant : « Personne n’est illégal sur une terre volée ».

Mark Ruffalo répond sèchement aux critiques de Kevin O’Leary

À la suite de ce discours, Kevin O’Leary a rapidement réagi. Le richissime homme d’affaires, qui a tenu son premier rôle dans un long-métrage dans Marty Supreme, s’en est pris à Billie Eilish sans retenue en déclarant : « Ferme ta bouche et contente-toi de divertir ». Or, cela lui a valu d’être à son tour vivement critiqué par Mark Ruffalo. Sur Threads, l’interprète de Hulk dans le Marvel Cinematic Universe lui a lancé : « Ferme ta put*** de gueule ».

Mark Ruffalo Says ‘STFU’ to Kevin O’Leary After His Criticism of Billie Eilish’s Anti-ICE Grammys Speech https://t.co/L4i6zk5d9t

— TheWrap (@TheWrap) February 6, 2026

Après cela, Mark Ruffalo a attaqué Kevin O’Leary pour avoir « deux poids, deux mesures ». Il a accusé le multi-millionnaire de « raconter de la m**de sur plein de trucs en espérant que l’on t’écoute » lors de ses apparitions sur les plateaux de télévision et de « s’en prendre à une vraie artiste qui surpasse tout ce que tu rêves de faire parce qu’elle a dit quelque chose qui résonne chez des millions de gens à travers le monde ».

« Tu t’es bien joué dans Marty Supreme »

Mark Ruffalo a terminé sa tirade en lançant à Kevin O’Leary : « Tu t’es bien joué dans Marty Supreme ». Dans le long-métrage, l’homme d’affaires devenu acteur et qui se surnomme lui-même « Mr. Merveilleux » incarne Milton Rockwell, un businessman ayant une grande influence et qui tente de capitaliser sur le succès du personnage principal.

Pour rappel, son personnage aurait d’ailleurs dû apparaître dans une scène folle à la fin du long-métrage. Car à l’origine, le réalisateur de Marty Supreme, Josh Safdie, voulait terminer son long-métrage avec une séquence montrant Milton Rockwell mordant Marty, se révélant ainsi être un vampire !

Lire Chris Hemsworth rejoint un thriller « dans la veine de Les Affranchis et Scarface » sur www.cineserie.com

Chris Hemsworth a trouvé son prochain projet

Avec Crime 101, Chris Hemsworth s’apprête à faire son retour sur les écrans. Dans le film adapté du roman court de Don Winslow, il incarne Davis, un voleur d’objets de luxe qui met un point d’honneur à ne pas s’en prendre physiquement à ses victimes. Alors qu’il prépare un très gros coup avec une courtière en assurances, l’enquêteur expérimenté Lou Lubesnick est de plus en plus proche de le coincer.

S’il n’a toujours pas de date de sortie en France, Crime 101 sera dévoilé le vendredi 13 février dans les cinémas nord-américains. Bien plus tard cette année, Chris Hemsworth reviendra dans Avengers : Doomsday. Il sera également à l’affiche de Subversion, un thriller annoncé en mai 2025, qui n’a pas encore de date de sortie. Et il se prépare désormais à participer à un autre long-métrage.

Il partagera l’affiche de Kockroach avec Taron Egerton et Zazie Beetz

Deadline annonce en exclusivité que Chris Hemsworth vient de rejoindre le casting du thriller Kockroach. L’acteur australien a pris la place de Channing Tatum. Ce dernier n’a pas pu honorer son engagement dans le film à cause de sa participation à un autre projet.

Chris Hemsworth Joins Taron Egerton & Zazie Beetz In New York Crime Boss Pic 'Kockroach' https://t.co/dukYi7sAep

— Deadline (@DEADLINE) February 5, 2026

Dans Kockroach, Chris Hemsworth donnera la réplique à Taron Egerton. On a notamment pu voir ce dernier dans Kingsman ou le carton Netflix Carry-On. Zazie Beetz, alias Sophie Dumont dans Joker et qui reviendra bientôt dans le prometteur film d’action They Will Kill You, sera également à l’affiche du long-métrage. Pour le moment, on ne connait pas encore les rôles que tiendront les trois acteurs.

Un homme mystérieux qui s’attaque au monde criminel de New York

Kockroach sera réalisé par Matt Ross (Captain Fantastic) d’après un scénario de Jonathan Ames (A Beautiful Day). Le film sera produit par Andrew Lazar (10 bonnes raisons de te larguer). Or, selon les mots relayés par Deadline, ce dernier a décrit le long-métrage comme étant « dans la veine de Les Affranchis et Scarface ».

Kockroach adaptera le roman du même titre écrit par William Lashner (sous le pseudonyme Tyler Knox) et paru en 2006. Son histoire suit un homme mystérieux qui s’attaque au monde criminel de New York. Ce faisant, il se transforme lui-même en un patron du crime hors du commun dans une ville où le pouvoir représente tout.

Le tournage du film doit débuter au mois d’avril cette année. Si sa date de sortie n’a pas encore été annoncé, Kockroach devrait donc être dévoilé en 2027.

Lire L’Exorciste : un troisième acteur du MCU se joint à Scarlett Johansson et Chiwetel Ejiofor sur www.cineserie.com

Encore un acteur du MCU annoncé au casting de L’Exorciste

Alors qu’elle compte pour le moment six longs-métrages, la franchise horrifique L’Exorciste va s’étendre avec un nouveau film. Son intrigue n’aura toutefois pas de lien avec celle des précédents volets. Comme indiqué au moment de son annonce en novembre 2025, son récit sera « original » en plus d’être « osé » et « terrifiant ».

Ce projet est entre les mains d’un spécialiste de l’horreur : celles de Mike Flanagan. Le scénariste et réalisateur a signé de nombreux longs-métrages et séries appartenant à ce genre, dont Ouija : Les Origines et l'anthologie The Haunting. Et alors que deux acteurs du Marvel Cinematic Universe avaient déjà été annoncés à l’affiche du film, un troisième vient de les rejoindre.

Laurence Fishburne sera lui aussi de la partie

La première actrice ayant été liée au nouveau film L’Exorciste est Scarlett Johansson. L’interprète de Natasha Romanoff dans le MCU en a décroché le rôle principal en octobre. Tout récemment, nous avons appris la participation de Chiwetel Ejiofor au film. Ce dernier a incarné Mordo dans Doctor Strange et Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Et Variety révèle désormais que Laurence Fishburne jouera lui aussi dans le film.

Laurence Fishburne Joins Scarlett Johansson in 'The Exorcist' (EXCLUSIVE) https://t.co/fh18s6b0fj

— Variety (@Variety) February 5, 2026

Au sein du MCU, Laurence Fishburne a joué Bill Foster dans Ant-Man et la Guêpe. Il est également célèbre pour avoir incarné Morpheus dans le classique de science-fiction Matrix ainsi que ses suites. Mais aussi le personnage du Bowery King dans John Wick 2 et les films suivants de la franchise d’action.

Son personnage pas encore identifié

Pour le moment, on ne sait pas quel personnage jouera Laurence Fishburne dans le nouveau L’Exorciste. Il en va de même pour Chiwetel Ejiofor. Ainsi que Diane Lane, l’interprète de Martha Kent dans Man of Steel qui a été annoncée à l’affiche du film horrifique il y a quelques jours.

Pour rappel, Scarlett Johansson devrait incarner une détective débutante dans le long-métrage. Son enquête, ayant des éléments d’ « une inconcevable noirceur », devrait se dérouler dans une petite ville. Jacobi Jupe (Hamnet) prêtera ses traits à son fils.

L’Exorciste fait partie des nouveaux films appartenant à des franchises d’horreur iconiques dont les dates de sorties ont été annoncées en janvier. Il sera visible dans les salles à partir du 12 mars 2027.

Lire Pirates des Caraïbes : le sixième film centré sur le fils du capitaine Jack Sparrow ? sur www.cineserie.com

Le sixième Pirates des Caraïbes serait une priorité pour le nouveau patron de Disney

Le cinquième et dernier volet en date de la franchise Pirates des Caraïbes, La Vengeance de Salazar, est sorti en 2017. Soit il y a maintenant neuf ans. Depuis, la célèbre saga est dans le flou. Son producteur historique, Jerry Bruckheimer, a fait de nombreuses déclarations sur son avenir. Sans que rien ne se concrétise jusqu’à présent.

L’une des déclarations de Jerry Bruckheimer concernait la participation de Margot Robbie à un sixième Pirates des Caraïbes. Celui-ci ne serait pas vraiment une suite des histoires racontées jusqu’à présent mais plutôt un reboot. En octobre dernier, Jerry Bruckheimer a affirmé que l’actrice de Barbie était « toujours impliquée » dans ce projet. Plusieurs mois après, de nouvelles informations sur le sujet viennent d’être partagées.

Une histoire sur le fils du capitaine Jack Sparrow et le personnage joué par Margot Robbie ?

Disney est récemment entré dans une nouvelle ère. Car le studio aux grandes oreilles a changé de patron. Josh D’Amaro en a pris les commandes, succédant à Bob Iger. Or, dans un nouvel article sur son site, Jeff Sneider avance que Josh D’Amaro considère le développement de Pirates des Caraïbes 6 comme une priorité. Une scénariste aurait même déjà été choisie pour enfin concrétiser l’écriture de ce film. Il s’agit de Krysty Wilson-Cairns, qui a notamment co-écrit 1917.

A new ‘PIRATES OF THE CARIBBEAN’ reboot is reportedly in the works focused on Jack Sparrow’s son.

Krysty Wilson-Cairns (‘1917’) is in talks to write the script.

(Source: https://t.co/d772IY16C1) pic.twitter.com/HWjiPrc41O

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 5, 2026

Et Jeff Sneider donne un élément majeur sur l’histoire que devrait raconter ce nouveau long-métrage. Selon lui, elle devrait être centrée sur le fils du capitaine Jack Sparrow ainsi qu’une nouvelle protagoniste. Et celle-ci sera jouée par Margot Robbie.

Une décision bientôt prise concernant Johnny Depp ?

Comme pour les nombreuses précédentes informations entourant Pirates des Caraïbes 6, il convient de prendre cette nouvelle annonce avec précaution. Car, comme mentionné plus haut, aucune des précédentes déclarations n’a mené à la concrétisation de ce nouveau volet jusqu’à présent. Cependant, le changement à la tête de Disney pourrait tout changer. Si l’information de Jeff Sneider est exacte concernant la volonté de Josh D’Amaro de donner la priorité à ce film, celui-ci devrait se faire dans un futur relativement proche.  

Jeff Sneider affirme également que Disney prendra bientôt une décision concernant le potentiel retour de Johnny Depp dans le rôle du capitaine Jack Sparrow. Pour le moment, aucun choix définitif n’a été fait sur le sujet. En août dernier, Jerry Bruckheimer a assuré que l’acteur pourrait être convaincu de reprendre son rôle. Mais là encore, il faudra attendre une information plus claire pour avoir des certitudes sur sa participation (ou sa non-participation) au projet.

Lire Vrais voisins, faux amis : Jon Hamm affronte une star de Paradise dans le teaser de la saison 2 sur www.cineserie.com

Vrais voisins, faux amis saluée par la critique à sa sortie

Elle a débarqué en avril 2025 sans crier gare. La nouvelle série d’Apple TV, Vrais voisins, faux amis a rapidement été considérée comme une pépite à sa sortie. De nombreux critiques américains louaient l’humour de la série et la performance globale des acteurs. Le média Glamour comparait même Vais voisins, faux amis à un simili Big Little Lies et Breaking Bad.

Pour rappel, Vrais voisins, faux amis met en scène Jon Hamm, la star de Mad Men, dans la peau d’Andrew « Coop » Cooper, un magnat de la finance. Lorsque ce dernier divorce et se retrouve sans emploi, Andrew commence à voler ses voisins riches. « Cette nouvelle lubie va l’entraîner dans une spirale infernale », complète Apple TV. Au programme également, secrets et liaisons cachés qui ne devraient plus le rester très longtemps.

Jon Hamm menacé par un nouveau voisin venu tout droit de Paradise

Fort du succès de la saison 1 (Apple TV ne communique jamais les chiffres de ses programmes), Vrais voisins, faux amis a rapidement eu le droit à une suite. Dans cette saison 2, Andrew continue ses cambriolages dans le quartier chic de Westmont. Mais son quotidien bascule quand il voit débarquer un nouveau voisin, qui pourrait être une menace pour son activité et sa famille.

Pour incarner ce mystérieux personnage, la série peut compter sur James Marsden. Après son passage remarqué dans le carton Paradise (qui revient bientôt sur Disney+), l’acteur change de plateforme et de genre. Terminé le thriller policier, le voici dans un drame humoristique où son talent pourrait tout emporter à l’écran. L’affrontement entre son personnage et celui de Jon Hamm promet de bons moments.

Mais pour le découvrir, il va falloir patienter encore un peu. Vrais voisins, faux amis sortira le 3 avril prochain sur Apple TV. Cette fois-ci, on aura le droit à 10 épisodes au lieu des neuf proposés en saison 1. Un épisode inédit sortira chaque vendredi jusqu’au 5 juin. En attendant, vous pouvez découvrir la première bande-annonce de la saison 2 ci-dessus.

Enfin, comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, on apprend dans le même temps que la série d'Apple est d’ores et déjà renouvelée pour une troisième saison.

Lire Une série Baldur’s Gate va poursuivre l’histoire des jeux sur www.cineserie.com

HBO va faire une série Baldur’s Gate

Démarrée en 1998, Baldur’s Gate est une série de jeux vidéo qui prend place dans l’univers de Donjons et Dragons. Le premier jeu se concentre sur un jeune orphelin qui enquête sur une conspiration et tente de faire la lumière sur la raison de l’assassinat de son mentor. Depuis, les jeux ont continué de s’intéresser à des intrigues politiques et des aventures en tous genres.

Grâce à leur univers riche et leurs personnages bien construits, les différents jeux de la franchise vidéoludique ont rencontré un grand succès, à la fois auprès des critiques et des joueurs. La nouvelle que nous apprend Deadline est donc peu étonnante. Le média révèle ainsi que HBO a décidé de capitaliser sur la popularité de Baldur’s Gate en lançant une série se déroulant dans l’univers des jeux.   

Une suite de l’histoire plutôt qu’une adaptation d’un jeu existant

La série aura une petite particularité. Plutôt que de porter à l’écran l’histoire de l’un des jeux existants, comme de nombreuses autres adaptations de jeux, elle nous proposera une intrigue qui poursuivra l’histoire de la franchise vidéoludique. Son intrigue reprendra directement après les événements du jeu Baldur’s Gate 3. Ses personnages devront gérer les conséquences des événements de ce troisième jeu.

‘Baldur’s Gate’ TV Series Continuing Game's Story In Works At HBO From ‘The Last Of Us’ Co-Creator Craig Mazin & Hasbro Entertainment https://t.co/ke2J3PzjYI

— Deadline (@DEADLINE) February 5, 2026

Autre point important : la série mélangera des personnages existants dans les jeux avec de nouveaux protagonistes. Elle devrait poursuivre la tradition des histoires de Donjons et Dragons en suivant de nouveaux personnages pas particulièrement puissants dans des aventures durant lesquelles leur puissance se développera.

Le créateur de The Last of Us à la baguette

Le créateur et showrunner de la série Baldur’s Gate sera Craig Mazin. Acclamé pour sa série Chernobyl, il s’est déjà occupé de l’adaptation d’un jeu vidéo puisqu’il a co-créé The Last of Us. Or, celle-ci est largement considérée comme l’une des meilleures adaptations en série d’un jeu vidéo. Et Chris Perkins sera consultant sur ce projet. Il est l’ancien responsables des histoires chez Wizards of the Coast, l’éditeur en charge de l’univers de Donjons et Dragons.

Craig Mazin se basera beaucoup sur les éléments de Baldur’s Gate 3 pour construire sa série. Mais, comme évoqué plus haut, il racontera une toute nouvelle histoire dans cet univers. Il aura donc la liberté d’emmener cette histoire là où il le désire.

Pour le moment, il est encore trop tôt pour connaître la date de sortie de la première saison de Baldur’s Gate. On ne sait pas non plus si la série s’étalera sur plusieurs saisons.

Lire Young Sherlock : nouvelle bande-annonce explosive de la série Prime Video sur www.cineserie.com

Young Sherlock, une nouvelle série réalisée par Guy Ritchie

Comme son titre le laisse supposer, Young Sherlock s’intéresse au célèbre détective créé par Arthur Conan Doyle durant sa jeunesse. La série imagine sa première enquête alors qu’il est âgé de 19 ans. Souhaitant faire la lumière sur une affaire de meurtre, il se laisse guider par sa curiosité et son impétuosité et se retrouve bientôt engagé sur la piste d’une conspiration de grande ampleur.

Young Sherlock a été créée par Matthew Parkhill (Deep State) et réalisée par Guy Ritchie, qui s’est déjà intéressé au célèbre détective avec les films Sherlock Holmes et Jeu d’ombres. Hero Fiennes-Tiffin (Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé) a décroché le rôle central de la série. Et Dónal Finn (SAS : Rogue Heroes) celui de James Moriarty. Or, la nouvelle bande-annonce de la série montre l’association qui naît de la rencontre entre ces deux personnages.

Une amitié naissante avec Moriarty et une enquête explosive

Dans Young Sherlock, le détective au centre de l’histoire et James Moriarty ne sont pas ennemis. Au contraire. Après s’être rencontrés à l’université d’Oxford, ils se lient d’amitié. Suite à cela, ils enquêtent ensemble sur le meurtre dont Sherlock est accusé. Et leurs investigations s’annoncent à la fois pleines de mystères et de dangers.

 

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La bande-annonce montre de nombreuses scènes d’action dans lesquelles sont engagés Sherlock, Moriarty ainsi que la princesse Shou’an. Jouée par Zine Tseng (Le Problème à 3 corps), cette nouvelle protagoniste devrait avoir un rôle important dans l’intrigue de la série. Le trailer montre également Natascha McElhone (The Crown) et Joseph Fiennes (Shakespeare in Love) prêtant leurs traits aux parents de Sherlock. On peut également voir Colin Firth (Love Actually) incarner un personnage nommé Sir Bucephalus Hodge.

Une seule date de sortie pour tous les épisodes

Comme expliqué en décembre dernier, la série réalisée par Guy Ritchie ambitionne de répondre à la question : « Pourquoi Sherlock est-il comme il est ? » Elle imagine ainsi les événements ayant conduit le personnage à devenir le célèbre détective que l’on connait. En plus de raconter sa première enquête, le show explore les relations du héros avec les membres de sa famille.

L’histoire de Young Sherlock est divisée en huit épisodes. Et Prime Video a décidé de les dévoiler tous en même temps. Ils débarqueront sur la plateforme de streaming le 4 mars prochain.

Lire Bande-annonce Wedding Nightmare 2 : Grace se défend avec sa sœur contre de nouveaux tueurs sur www.cineserie.com

L’équipe de Wedding Nightmare s’est reformée pour la suite

Dévoilé en 2019, Wedding Nightmare tourne autour de Grace, une jeune femme incarnée Samara Weaving. Juste après son mariage, l’euphorie retombe très vite pour elle. Car lors de sa nuit de noces, sa belle-famille la force à participer à un jeu sadique. Et l’enjeu est de taille : si Grace perd, elle mourra. Elle doit alors se cacher des membres de sa belle-famille lancés à sa poursuite, qui seront eux-mêmes tués s’ils perdent.

Plusieurs années après la sortie de Wedding Nightmare, l’équipe du film s’est reformée pour une suite. Les scénaristes Guy Busick et R. Christopher Murphy ont ainsi écrit un nouveau long-métrage, qui a encore été réalisé par Tyler Gillet et Matt Bettinelli-Olpin. En son centre, on y retrouvera Samara Weaving dans le rôle de Grace, qui devra une nouvelle fois lutter pour sa survie. Mais cette fois, elle ne sera plus seule.

Grace se bat pour survivre avec sa sœur dans le nouveau trailer

Comme l’a montré la première bande-annonce du film sortie début décembre, Grace se retrouve menacée aux côtés de sa sœur Faith dans Wedding Nightmare 2. Dans le nouveau trailer, les deux jeunes femmes se réveillent menottées et réalisent très vite que la nouvelle partie du jeu sadique auquel Grace a déjà participé débute.

 

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Les personnages incarnés par Samara Weaving et Kathryn Newton (vue précédemment dans Abigail) se retrouvent ainsi face aux chefs de familles riches qui prennent un malin plaisir à les traquer pour les tuer. Mais les deux sœurs ne comptent pas se laisser faire. Et cette fois, l’enjeu est tout simplement le contrôle du monde.

Une suite mélangeant surprise et continuité

Aux côtés des deux actrices principales, on peut voir Elijah Wood (Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau), Sarah Michelle Gellar (Buffy contre les vampires) ou encore Néstor Carbonell (Shōgun) parmi les antagonistes de cette suite.

Selon des propos de Tyler Gillet et Matt Bettinelli-Olpin rapportés début décembre, Wedding Nightmare 2 mélange la surprise et la continuité en allant « de pair avec le premier film d’une façon inattendue et pourtant fluide ». Samara Weaving a fait une déclaration similaire en assurant que cette nouvelle histoire était « à la fois une progression naturelle et très surprenante ».

Wedding Nightmare 2 sortira dans un peu plus de deux mois. Il sera à voir dans les salles obscures à partir du 8 avril prochain.

Lire Le réalisateur d’À l’Ouest, rien de nouveau va diriger un nouveau film Netflix sur www.cineserie.com

Edward Berger va réaliser un autre film pour Netflix

Réalisé par Edward Berger et sorti en 2022 sur Netflix, À l’Ouest, rien de nouveau est la troisième adaptation en film du roman d’Erich Maria Remarque. Transmettant un message pacifiste et ayant valu à son auteur d’être forcé de fuir l’Allemagne nazie après sa publication en 1928, il raconte l’horreur de la Première Guerre mondiale du point de vue d’un soldat allemand.

Si adapter avec succès À l’Ouest, rien de nouveau était un défi de taille, Edward Berger l’a réussi avec brio. Son long-métrage a acclamé à sa sortie. Il a même été nominé dans neuf catégories aux Oscars, et remporté celui du meilleur film international. Depuis, le cinéaste allemand a encore impressionné avec Conclave, sorti cette fois dans les salles. Puis, il a dirigé Ballad of a Small Player, qui a marqué son retour sur Netflix.

Il prendra les commandes de Stradivarius

Plusieurs mois après la sortie de Ballad of a Small Player, nous apprenons que son réalisateur va diriger un autre long-métrage destiné à la plateforme de streaming la plus utilisée au monde. Deadline révèle ainsi qu’Edward Berger va mettre en boîte un film intitulé Stradivarius.

Netflix Lands Dramatic Feature Pitch 'Stradivarius' From Itamar Moses; Edward Berger To Direct https://t.co/T2XulPVKg4

— Deadline (@DEADLINE) February 3, 2026

Stradivarius sera écrit par Itamar Moses. Scénariste ayant notamment travaillé sur les séries The Affair et Boardwalk Empire, il est également un auteur de romans ainsi qu’un auteur de pièces de théâtre reconnu. Il a remporté le prestigieux Tony Award pour The Band's Visit en 2018. Deadline explique qu’il a vendu les droits de Stradivarius à Netflix, et la plateforme pourra donc proposer le film à ses abonnés.

Deux fabricants qui luttent pour construire le meilleur violon

Edward Berger visitera une nouvelle époque avec Stradivarius puisque le film se déroulera au XVIIIème siècle. Son décor sera l’Italie du Nord à cette période. Le récit suivra les deux meilleurs fabricants de violons du monde qui se lanceront dans une lutte acharnée pou construire l’instrument parfait.

Avant de s’attaquer à ce projet, Edward Berger est pour le moment occupé sur un autre film. Il vient de démarrer le tournage de The Riders. Celui-ci est une adaptation du roman de Tim Winton, qui suit un homme lancé à la recherche de sa femme à travers l’Europe. Comme expliqué tout récemment, Camille Cottin fait partie des acteurs ayant rejoint Brad Pitt dans ce long-métrage.

Pour le moment, ni Stradivarius, ni The Riders n’ont de date de sortie.

Lire Chris Hemsworth craint que sa prédisposition à Alzheimer impacte sa carrière sur www.cineserie.com

Un diagnostic médical qui a chamboulé sa vie

Chris Hemsworth est l’une des plus grandes stars d’Hollywood du moment. Pourtant, l’interprète de Thor s’est demandé si sa carrière allait battre de l’aile. La raison ? L’annonce, en 2022, de sa prédisposition à la maladie d’Alzheimer révélée dans sa série Limitless. Une maladie qui touche son grand-père et désormais son père.

Dans le programme diffusé sur Disney+, Chris Hemsworth explore différentes façons de vivre mieux et plus longtemps. Il reçoit ainsi l’aide de scientifiques et réalise plusieurs défis. Mais à l’annonce de sa prédisposition génétique, les médias se sont emparés de l’affaire.

« Ça m’a vraiment énervé J’avais beau répéter “Ce n’est pas une condamnation à mort”, on a fini par dire que je souffrais de démence, que je repensais à ma vie, que je prenais ma retraite, etc. », confiait-il dans les colonnes de Vanity Fair, en 2024.

Cette révélation peut-elle impacter la carrière de Chris Hemsworth ?

Si la décision de révéler cette prédisposition a été mûrement réfléchie, Chris Hemsworth craint qu’elle n’impacte sa carrière. C’est ce qu’il a révélé au média The Guardian dans une récente interview promo pour Crime 101 :

« Je me suis demandé si je ne me dévoilais pas trop. Vont-ils cesser de croire en la star de films d'action ou au personnage Marvel que je suis ? Et est-ce que je souhaite vraiment que les gens connaissent mes peurs et mes insécurités à ce point ? », s’est demandé l’acteur.

Pour le moment, la carrière de Chris Hemsworth n’a pas l’air de pâtir de cette révélation. Toutefois, il est vrai que l’acteur se fait de plus en plus discret sur nos écrans ces derniers temps. Selon lui, c’est un fait exprès lié à ce diagnostic. « Mon envie de toujours aller de l'avant s'est considérablement estompée. Je suis devenu plus conscient de la fragilité des choses. »

Chris Hemsworth est, aujourd’hui plus que jamais, conscient du temps qui passe. C’est pourquoi, depuis le diagnostic de son père, l’Australien choisit ses projets avec soin, loin des considérations financières qui l’animaient en début de carrière.

« Je me disais : “Je suis parti de rien. Qui suis-je pour refuser une telle somme ?” Je justifiais des choix qui n'étaient pas forcément les plus artistiques, mais au moins je pouvais payer la maison de mes parents ou aider mes cousins. »

Chris Hemsworth sera à l’affiche de Crime 101 dont la sortie est prévue pour le 11 février prochain.

Lire « Pas une validation » : Halle Berry a dit à Cynthia Erivo qu’un Oscar ne change pas une carrière sur www.cineserie.com

Un Oscar pour l’histoire

En 2002, Halle Berry inscrivait son nom dans l’histoire lors de la 74ème cérémonie des Oscars. Pour son rôle dans À l’ombre de la haine, Halle Berry est devenue la première actrice afro-américaine à remporter l’Oscar de la Meilleure actrice. Un exploit qui ne sera jusqu’à présent jamais réitéré tant les actrice afro-américaines sont souvent relayées dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.

Si à l’époque elle pensait que cet Oscar changerait la suite de sa carrière, Halle Berry réalise aujourd’hui que ce n’était pas le cas. La star de X-Men s’est exprimée sur ce paradoxe dans les colonnes de The Cut for a profile. Selon elle, l’Oscar ne lui a pas permis d’ouvrir plus de portes pour les actrices de couleur à Hollywood :

« Cet Oscar n’a pas forcément changé le cours de ma carrière. Après l’avoir remporté, je m’attendais à ce qu’un camion rempli de scénarios débarque devant chez moi. Même si j’en étais extrêmement fière, le lendemain matin, j’étais toujours considérée comme une Noire. Les réalisateurs me disaient encore : “Si on confie ce rôle à une femme noire, qu’est-ce que ça va changer pour l’histoire ? Est-ce que je dois prendre un homme noir ? Du coup, c’est un film pour les Noirs. Et ces films ne se vendent pas à l’étranger.” »

L’après Oscar, une déception pour Halle Berry

Halle Berry a souvent fait part de sa déception quant à l’impact limité qu’a eu son Oscar sur sa carrière et l’industrie hollywoodienne. En 2024, elle confiait à Marie Claire être « profondément déçue qu'aucune femme noire ne m'ait succédé à l'Oscar de la meilleure actrice. Cela me désole année après année. Et ce n'est certainement pas faute de mérite. »

Comme le souligne Variety, Michelle Yeoh est la seule autre « femme de couleur » à avoir remporté la précieuse statuette pour Everything Everywhere All At Once, en 2023. Soit vingt-et-un an après la victoire de Halle Berry.

Un précieux conseil donné à Cynthia Erivo

De ce fait, Halle Berry a donné un sage conseil à sa consœur Cynthia Erivo. La Britannique compte deux nominations aux Oscars avec Harriet et Wicked. Même si la carrière de Cynthia Erivo est au sommet depuis quelques années, Halle Berry lui a lancé une piqûre de rappel :

« Tu mérites amplement , mais je ne sais pas si ça va changer ta vie. Ça ne peut pas être la validation de ce que tu fais, n'est-ce pas ? »

Ce conseil pourrait s’appliquer à n’importe qui. On ne compte plus les actrices et acteurs talentueux qui n’ont jamais été nominés ou remportés de prix. Et ce, peu importe leurs origines. Dans ce sens, Halle Berry n’a pas tort. Ce n’est pas un Oscar qui détermine le talent d’un acteur. L’actrice conclut le sujet en décrivant sa désillusion le lendemain de sa victoire :

« Le lendemain matin, je me suis dit : “Waouh, on m’a choisie pour ouvrir une porte.” Et en fait, il n’y avait personne… Je me suis demandée : “Était-ce un moment important, ou était-ce juste un moment important pour moi ?”. Je voulais croire que c’était bien plus grand que moi. J’en avais le sentiment, surtout parce que je savais que d’autres auraient dû être là avant moi et qu’ils n’y étaient pas… Ce n’est pas parce que j’ai gagné un prix que, comme par magie, le lendemain, une place m’attendait. Je continuais simplement à me frayer un chemin là où il n’y en avait pas. »

Halle Berry sera à l’affiche de Crime 101 aux côtés Chris Hemsworth le 11 février prochain au cinéma.

Lire Le Diable s’habille en Prada 2 décroche un autre record sur www.cineserie.com

Un deuxième record pour Le Diable s’habille en Prada 2

Cette année marquera le grand retour à l’écran de Miranda Priestly. La rédactrice en chef du magazine « Runway » reviendra dans Le Diable s’habille en Prada 2. Cette fois, son magazine sera en difficulté face au déclin des publications sous forme papier. Afin d’espérer le sauver, Miranda devra aller chercher de l’aide auprès d’Emily, son ancienne assistante devenue cadre dans un groupe de luxe et qui pourrait lui fournier des revenus publicitaires.

Dévoilée en novembre dernier, la première bande-annonce de Le Diable s’habille en Prada 2 a cartonné. Comme expliqué fin décembre, elle est devenue la plus vue de l’année 2025 avec 181,5 millions de vues en 24 heures, arrivant largement devant celle de Vaiana, qui a été visionnée 161,2 millions de fois durant le même laps de temps. Et la deuxième bande-annonce du long-métrage a fait encore plus fort.

La bande-annonce la plus vue de l’histoire de 20th Century

Le nouveau trailer de Le Diable s’habille en Prada 2 a été mis en ligne il y a quelques jours. Et selon des chiffres rapportés par Discussing Film, il a été visionné 222 millions de fois en 24 heures ! Cela représente le meilleur score de tous les temps pour un film de la société de production 20th Century.  

‘THE DEVIL WEARS PRADA 2’ is the biggest trailer debut ever for 20th Century with 222M views in the first 24 hours. pic.twitter.com/KcgDqbCubB

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 4, 2026

Cette bande-annonce a donc totalisé un nombre de vues bien supérieur à la première, alors que, comme évoqué plus haut, celle-ci a été la plus vue de l’année 2025. Le nouveau trailer de Le Diable s’habille en Prada pourrait donc à son tour finir comme étant le plus visionné de l’année 2026. Même si d’autres bandes-annonces devraient cartonner dans les mois à venir (on pense à celle de L’Odyssée ou celle d’Avengers : Doomsday).

L’un des moteurs d’une année qui s’annonce excellente pour les cinémas

Bien avant sa sortie, Le Diable s’habille en Prada 2 a donc déjà établi deux nouveaux records. Ce qui nous donne une idée de l’engouement généré par le film. Il serait très surprenant que celui-ci ne fasse pas un carton dans les salles à sa sortie. Il est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles 2026 devrait être excellente pour les salles de cinéma. Pour rappel, on se dirige vers un total de recettes mondiales de 35 milliards de dollars. Soit le meilleur depuis 2019.

En France, Le Diable s’habille en Prada 2 sera à voir dans les salles à partir du 29 avril prochain.

Lire Netflix : les fans de La Chronique des Bridgerton repèrent une petite erreur dans la saison 4 sur www.cineserie.com

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton est lancée

Après trois premières saisons centrées tour à tour sur Daphne, Anthony puis Colin, Benedict est à l’honneur dans la saison 4 de La Chronique des Bridgerton. Le deuxième enfant de la famille à laquelle s’intéresse la série rencontre une jeune femme qui bouleverse sa vie lors d’un bal. Il ne se doute pas que cette jeune femme est Sophie Baek, une domestique qui s’enfuit sans lui révéler son identité. Déterminé à la retrouver, Benedict part à sa recherche.

Netflix a décidé de diviser la sortie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton en deux parties. La première, composée de quatre épisodes, est arrivée sur la plateforme de streaming le jeudi 29 janvier dernier. Or, certains fans particulièrement observateurs ont repéré une petite incohérence dans le premier des épisodes dévoilés.

Un anachronisme dans le premier épisode

Dans le premier épisode de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton, Violet reçoit de nombreux invités lors d’un bal. Au cours d’une scène se déroulant pendant ce bal, elle discute avec une nouvelle protagoniste nommée Lady Araminta Gun. Dans ce passage, un petit pansement peut être perçu sur l’oreille gauche de cette dernière. Or, il s’agit d’un anachronisme.

Eagle-eyed 'Bridgerton' viewers think they saw a 1900s product in the Netflix series, which is set in the 1800s. https://t.co/kItRWClnqZ

— Entertainment Weekly (@EW) February 5, 2026

Comme le rapporte Entertainment Weekly, des fans ayant repéré ce petit bandage ont souligné le fait que les pansements adhésifs n’existaient pas au début du XIXème siècle, c’est-à-dire à la période à laquelle se déroule La Chronique des Bridgerton. Ils n’ont été inventés qu’en 1920. Si cette petite incohérence est à peine visible dans la scène, elle risquait d’être découverte étant donné la popularité de la série et les millions de fans qui la regardent.

Au moins deux saisons supplémentaires

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton a le même nombre d’épisodes que toutes les précédentes : huit. Il en reste donc encore quatre à découvrir pour les fans. Ils arriveront sur Netflix le jeudi 26 février prochain, soit quatre semaines jour pour jour après la sortie des premiers.

Netflix a déjà officialisé la suite. La plateforme de streaming a même annoncé pas une seule mais deux saisons supplémentaires. La série lancée en 2020 aura donc au moins six chapitres. Et elle pourrait aller au-delà. Car l’autrice des romans sur laquelle elle est basée, Julia Quinn, a écrit neuf tomes sur les aventures de la famille Bridgerton.

Lire Après Scarlett Johansson, un autre acteur du MCU décroche un rôle dans L’Exorciste sur www.cineserie.com

Un nouvel opus pour la franchise L’Exorciste

Ayant terrifié les spectateurs à sa sortie en 1973, le classique de l’horreur L’Exorciste raconte l’histoire de Regan, une petite fille qui adopte un comportement étrange avant que sa mère ne comprenne qu’elle est possédée par un démon. Cette dernière requiert alors l’aide d’un exorciste pour l’en débarrasser.

Un nouveau film au sein de la franchise L’Exorciste a été annoncé au mois de novembre 2025. Cette fois, Mike Flanagan le réalisera. Il a déjà signé plusieurs films d’horreur, dont Jessie et Doctor Sleep.  Le rôle principal de ce nouveau long-métrage sera tenu par Scarlett Johansson, alias Natasha Romanoff dans le Marvel Cinematic Universe. Et un autre acteur de ce même univers cinématographique a signé pour apparaître dans le film.  

Chiwetel Ejiofor retrouvera Mike Flanagan et Scarlett Johansson

The Hollywood Reporter annonce que Chiwetel Ejiofor est le dernier acteur en date à rejoindre le nouveau film de la franchise horrifique. Alors que Scarlett Johansson a joué Natasha Romanoff dans le MCU, lui a prêté ses traits au Baron Mordo. Il a d’abord tenu ce rôle dans Doctor Strange puis dans sa suite, Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Selon des sources interrogées par THR, il incarnera un ancien prisonnier devenu prêtre dans le nouveau L’Exorciste.

Chiwetel Ejiofor Joins Scarlett Johansson in New ‘Exorcist’ Horror Movie for Blumhouse, Universal https://t.co/Ml6reT3xY5

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

Chiwetel Ejiofor a déjà joué sous la direction de Mike Flanagan. C’était pour Life of Chuck, dans lequel il incarne Marty Anderson. L’acteur connait également bien Scarlett Johansson. Car s’il ne lui a pas donné la réplique dans le MCU, il a joué dans son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Eleanor the Great, qui est sorti l’année dernière.

Le rôle de Jacobi Jupe confirmé

Pour rappel, Scarlett Johansson devrait jouer une détective débutante dans le nouveau film L’Exorciste. Et enquêter sur une affaire impliquant « une inconcevable noirceur » dans une petite ville. Jacobi Jupe (Hamnet) a été le premier à la rejoindre au casting du film en décembre. Et THR confirme aujourd’hui qu’il incarnera le fils de la principale protagoniste. En revanche, nous ne savons pas encore le rôle qu’aura Diane Lane. L’actrice vue notamment dans Man of Steel a été annoncée au casting du long-métrage fin janvier.

L’histoire du nouveau L’Exorciste ne sera pas liée à celle des précédents films de la saga. Mike Flanagan compte nous offrir « quelque chose d’original, d’osé et de terrifiant ».

Le long-métrage sortira dans les cinémas le 12 mars 2027.

Lire Rachel Weisz donne la réplique à une star de Succession dans le prochain thriller de Tomas Alfredson sur www.cineserie.com

Tomas Alfredson aux commandes d’un remake des années 1960

La dernière fois que l’on a vu un film de Tomas Alfredson remonte à 2020 avec Le Gang Jönsson. Depuis, on attendait avec impatience le prochain projet du réalisateur suédois derrière La Taupe et le film qui l’a fait connaître, Morse.

Bonne nouvelle, puisque Tomas Alfredson revient enfin avec un thriller et pas des moindres. Le cinéaste va mettre en scène le remake du Rideau de brume, déjà adapté en 1964 par Bryan Forbes. Ce film, porté par Kim Stanley et Richard Attenborough est lui-même adapté du livre du même nom écrit par Mark McShane. Nous voici donc partis pour une version plus moderne avec un casting solide.

Rachel Weisz et Matthew Macfadyen dans un thriller signé par le créateur d’Adolescence

Le Rideau de brume version Tomas Alfredon a déjà son casting. On retrouve Rachel Weisz (La Momie) en lieu et place de Kim Stanley. L’actrice britannique donnera la réplique à son compatriote Matthew Macfadyen, star de Succession. Ce dernier reprendra bien évidemment le rôle tenu par Richard Attenborough dans les années 1960.

Par ailleurs, côté scénario, Le Rideau de brume peut compter sur les talents de Jack Thorne, récompensé aux Emmys pour son travail sur Adolescence. Le créateur de la populaire série Netflix est l’auteur de la trilogie à succès Enola Holmes pour la plateforme. Avant de découvrir son travail sur la série de films The Beatles de Sam Mendes, Jack Thorne collaborera donc avec Tomas Alfredson. Ce dernier retourne au thriller après Le Bonhomme de neige, sorti en 2017.

Le synopsis du Rideau de brume a été dévoilé :

« Myra (Weisz), une médium autoproclamée, persuade son mari, Billy (MacFadyen), d'enlever le fils d'une riche famille afin de mener la police jusqu'à l'enfant ‘disparu’ et de légitimer ses dons de voyance. Mais lorsque les véritables intentions de Myra sont révélées, Billy comprend que son plan menace de les détruire tous les deux. »

Tout est réunit pour faire du Rideau de brume une réussite. Une date de sortie reste à déterminer mais le tournage a d’ores et déjà débuté au Royaume-Uni.

Lire Disney+ : la série Eragon fait un grand pas en avant sur www.cineserie.com

La série Eragon avance enfin

Premier tome du cycle littéraire L’Héritage écrit par Christopher Paolini, Eragon place son intrigue dans un endroit imaginaire nommé Alagaësia. Le récit suit un jeune garçon qui découvre par hasard une étrange pierre bleue dans la forêt. Il ne se doute pas qu’il s’agit en fait d’un œuf de dragon. Lorsque celui-ci éclot, le jeune garçon se retrouve entraîné dans une dangereuse aventure qui l’amènera à être confronté au tyrannique roi Galbatorix avec son dragon.

Eragon a déjà été porté à l’écran à travers un film sorti en 2006, qui n’a pas été bien reçu. Disney+ va tenter de faire mieux. En juillet 2022, nous avons appris que le service de streaming préparait une nouvelle adaptation de l’histoire imaginée par Christopher Paolini, cette fois sous la forme d’une série. Trois ans et demi plus tard, ce projet avance enfin.

Deux showrunners recrutés, Christophe Paolini grandement impliqué

Une information exclusive de Variety nous apprend que la série Eragon a réussi une avancée significative en recrutant ses showrunners. Le premier est Todd Harthan (High Potential) et le second Todd Helbing (Superman et Lois). Todd Harthan sera aussi le co-créateur de la série avec Christopher Paolini, l’auteur du cycle L’Héritage.

The #Eragon TV series at Disney+ has taken a big step forward.

Todd Harthan and Todd Helbing have joined the project as co-showrunners, with Harthan set as co-creator on the show alongside “Eragon” author Christopher Paolini. All three will serve as executive producers.

Variety… pic.twitter.com/S46VboLKnz

— Variety (@Variety) February 4, 2026

La grosse implication de Christopher Paolini dans ce projet est donc une très bonne nouvelle pour les fans de la saga littéraire, qui peuvent espérer une adaptation fidèle. Autre preuve que le projet avance : Marc Webb (The Amazing Spider-Man 2) et Rachel Moore (Young Rock) viennent également de rejoindre le show en tant que producteurs exécutifs.

L’intégralité du cycle L’Héritage porté à l’écran ?

Suite à ces arrivées sur le projet, le processus de casting de la série Eragon devrait débuter dans les mois à venir. Nous pouvons donc espérer connaître les interprètes des principaux personnages du show dans un futur relativement proche.

Pour le moment, il est encore trop tôt pour connaître la date de sortie de la série Eragon. Il faudra très certainement patienter au moins jusqu’à la deuxième partie de l’année 2027 pour pouvoir la découvrir.

La série a en tout cas le potentiel de se poursuivre au-delà d’une saison. Car le studio 20th Television, qui est derrière ce projet, a signé un contrat pour avoir la possibilité de porter à l’écran les quatre romans du cycle L’Héritage.

Lire Série Harry Potter : l’interprète de Drago Malefoy décrit son lien avec l’acteur jouant son père sur www.cineserie.com

Lox Pratt sera Drago Malefoy dans la série Harry Potter

L’univers magique de la saga littéraire Harry Potter va de nouveau être transposé à l’écran. Mais cette fois sous la forme d’une série. Celle-ci aura sept saisons, qui adapteront chacune un tome sous la supervision de la showrunner Francesca Gardiner (Succession). Et les interprètes des personnages apparus dans la franchise cinématographique seront remplacés par de nouveaux acteurs.

Dans la série Harry Potter, Dominic McLaughlin jouera Harry, Alastair Stout sera Ron et Arabella Stanton prêtera ses traits à Hermione. L’ennemi juré du trio à Poudlard, Drago Malefoy, sera quant à lui incarné par Lox Pratt. Et celui-ci a livré ses premières impressions sur l’expérience du tournage de la série, qui a démarré l’été dernier.

Un duo qui « fonctionne bien » avec Johnny Flynn

Au cours de sa toute première interview, accordée à The Hollywood Reporter, Lox Pratt a assuré que l’atmosphère sur le plateau de la série Harry Potter était « incroyable ». Et il a encensé Johnny Flynn. Vu par exemple dans le rôle de Dylan dans Lovesick, Johnny Flynn a été choisi pour être le nouveau visage de Lucius Malefoy. Or, selon les propos Lox Pratt, la connexion entre les deux acteurs est prometteuse :

Johnny Flynn est fantastique. C’est un homme vraiment fantastique. Je pense que nous fonctionnons bien en tant que duo à l’écran, ou en tout cas j’aime le penser. C’est un gars charmant et il a beaucoup d’aura.

In his first-ever interview, 14-year-old Lox Pratt tells @THR about playing Draco Malfoy in @HBO’s #HarryPotter series and sharing a screen with Johnny Flynn, playing Lucius Malfoy: “He’s got a lot of aura.”

“The set as a whole is absolutely brilliant… The vibe on set is… pic.twitter.com/YaKYxqlKJc

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

Lox Pratt ne voit en revanche aucun parallèle entre son rôle dans Harry Potter et celui qu’il tient dans Sa Majesté des mouches. Il incarne Jack dans la nouvelle adaptation du roman de William Golding, qui s’intéresse à des écoliers anglais forcés de s’organiser entre eux pour survivre sur une île tropicale après le crash de leur avion dont ils sont les seuls survivants. Le jeune acteur affirme que ces deux séries sont « très différentes ».

Hans Zimmer s’occupera de la musique

Pour rappel, un compositeur de génie s’occupera de la musique de Harry Potter. Il s’agit de Hans Zimmer, à qui l’on doit de nombreuses bandes originales mythiques telles que celle de Gladiator, Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl et Interstellar. Il sera aidé de Kara Talve (Le tatoueur d'Auschwitz) et Anže Rozman (Beckham). Ceux-ci font partie du collectif de compositeurs co-fondé par Hans Zimmer, Bleeding Fingers.

La première saison de la série Harry Potter sortira en 2027. Au cours d’une récente interview avec Deadline, le patron de HBO, Casey Bloys, a indiqué qu’elle serait dévoilée en première partie d’année. Mais il n’a pas donné de date précise.

Lire Viva La Madness : sept acteurs rejoignent Jason Statham dans le film de Guy Ritchie sur www.cineserie.com

Guy Ritchie dirigera de nouveau Jason Statham pour Viva La Madness

Guy Ritchie prépare un nouveau thriller d’action. Il va réaliser une adaptation du livre Viva La Madness, écrit par J.J. Connolly et paru en 2011. Celui-ci suit un ancien trafiquant londonien que l’on connait seulement sous le nom de X. Passé de l’autre côté de la loi, il est devenu propriétaire d’un hôtel en Jamaïque. Mais son ancienne vie lui manque, et il décide de retourner en Angleterre pour réaliser un gros coup. Malheureusement, cette décision va l’amener à faire face à d’autres mafieux anglais, des Irlandais déséquilibrés et même des cartels vénézuéliens.

Guy Ritchie a écrit le scénario de son nouveau long-métrage avec J.J. Connolly. Pour rappel, le cinéaste a recruté un homme qu’il connait très bien pour ce nouveau projet : Jason Statham. Le réalisateur et l’acteur vont ainsi travailler ensemble pour la sixième fois de leur carrière. Et sept nouveaux comédiens viennent d’être annoncés dans le long-métrage.

La distribution s’étoffe

Deadline révèle que Vinnie Jones jouera lui aussi dans Viva La Madness. Il connait bien Guy Ritchie pour avoir travaillé plusieurs fois avec lui, notamment pour Snatch, tu braques ou tu raques. Deux autres acteurs de la liste sont déjà apparus dans de précédents films du cinéaste. Il s’agit de Babs Olusanmokun (Le Ministère de la Sale Guerre) et Jonny Lee Miller (The Covenant).

EXCLUSIVE: With production on Guy Ritchie and Black Bear‘s action-thriller 'Viva La Madness' underway in London, Deadline can reveal the stars who are confirmed as part of the ensemble cast joining the previously announced lead Jason Statham.

They are Vinnie Jones, Jason Isaacs,… pic.twitter.com/l9WS1DF39o

— Deadline (@DEADLINE) February 4, 2026

Autrement, Jason Isaacs, alias Lucius Malefoy dans les films Harry Potter, apparaître dans Viva La Madness. Ce sera également le cas de Camila Mendes (Riverdale), Ben Foster (3h10 pour Yuma) et du chanteur Raúl Alejandro. Il s’agira de sa première apparition dans un long-métrage.

Guy Ritchie ne s’arrête pas

En plus de nous donner de nouvelles informations sur le casting, Deadline révèle que Viva La Madness est maintenant en tournage à Londres. Si sa date de sortie n’a pas encore été annoncée, on peut en déduire que le long-métrage sera sans doute dévoilé en 2027. De nombreuses autres réalisations de Guy Ritchie nous seront proposées avant cela.

À commencer par la série Young Sherlock, qui sera entièrement dévoilée le 4 mars 2026 sur Prime Video. Ensuite, In The Grey arrivera dans les salles nord-américaines le 10 avril. Sa date de sortie française n’a pas encore été communiquée. S’il n’a pas non plus de date de sortie dans l’Hexagone, Wife & Dog sera projeté à partir du 23 octobre prochain aux États-Unis. Enfin, les deuxièmes saisons de The Gentlemen et MobLand seront dévoilées cette année, respectivement sur Netflix et Paramount+. On ne sait pas encore précisément quand.

Lire La franchise Massacre à la tronçonneuse va repartir avec une série puis un film sur www.cineserie.com

La saga Massacre à la tronçonneuse relancée sous une nouvelle forme

Au même titre que L’Exorciste ou Halloween, Massacre à la tronçonneuse est un classique indémodable de l’horreur. Le film se concentre sur cinq amis qui voyagent à travers le Texas à bord d’un minibus. Ils décident de s’arrêter dans la maison d’enfance de deux d’entre eux. Une fois arrivés sur place, ils se séparent et deux d’entre eux décident de se rendre dans une ferme environnante. C’est le début d’un cauchemar sans nom…  

Comme les deux autres films mentionnés plus haut, Massacre à la tronçonneuse a lancé une franchise. Celle-ci contient neuf longs-métrages. Le dernier en date est sorti en 2022. Quatre ans plus tard, nous apprenons que la saga va être relancée avec, pour commencer, un projet qui prendra une forme différente.

D’abord une série, puis un film

The Hollywood Reporter annonce que A24 s’est adjugé les droits de la franchise Massacre à la tronçonneuse. Pour y parvenir, le studio qui a notamment produit la trilogie horrifique X-Pearl-MaXXXine a écarté une grosse concurrence. Au sein de cet univers, son premier projet sera une série. Celle-ci comptera parmi ses producteurs exécutifs Glen Powell (Chad Powers), même si ce dernier ne jouera pas dans le show. JT Mollner (Marche ou crève) en sera le réalisateur.

‘Texas Chainsaw Massacre’ Series in the Works From A24, Glen Powell, ‘Long Walk’ Writer JT Mollner https://t.co/DNLJGhgx0o

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

En plus de la série, A24 devrait nous proposer un nouveau film Massacre à la tronçonneuse. Ce projet en est seulement aux premières étapes de son développement, et il est donc encore possible qu’il soit abandonné. Mais il serait logique que le studio le concrétise après avoir bataillé pour obtenir les droits de la franchise.

« Honorer le folklore existant »

JT Mollner ne sera pas impliqué dans le film. Dans un communiqué partagé par The Hollywood Reporter, il a assuré ne pas être intéressé par l’idée de « refaire des films parfaits ». Or, Massacre à la tronçonneuse appartient à cette catégorie selon lui. Mais il a été séduit par l’idée de s’occuper d’un format plus long au sein de cet univers. Et il entend « honorer le folklore existant » de la franchise et s’appuyer dessus pour bâtir sa série.

À l’heure actuelle, il est encore trop tôt pour connaitre la date de sortie de la série Massacre à la tronçonneuse. THR rappelle que A24 est également derrière une série appartenant à une autre franchise horrifique culte. À savoir Crystal Lake, préquel de Vendredi 13. Celle-ci devrait sortir cette année, mais elle n’a pas encore de date de sortie précise. Ni de diffuseur en France.

Lire Les premières réactions à Hurlevent encensent la connexion entre Margot Robbie et Jacob Elordi sur www.cineserie.com

Margot Robbie et Jacob Elordi sont les nouveaux Catherine et Heathcliffe dans Hurlevent

Avec Hurlevent, Emerald Fennell (Saltburn) a choisi de revisiter le récit raconté par Emily Brontë dans son célèbre roman. Ayant pour cadre la campagne anglaise du XVIIIème et XIXème siècle, le seul livre écrit par l’autrice britannique raconte sur de longues années l’histoire d’amour déchirante entre les personnages de Catherine et Heatchliffe.

Emerald Fennell a confié le rôle de Catherine à Margot Robbie (Barbie) et celui de Heathcliffe à Jacob Elordi (Frankenstein). Il y a quelques jours, la première a décrit le lien très fort qu’elle a formé avec le second durant le tournage de Hurlevent. Et selon les premiers avis, ce lien est palpable à l’écran. Il est même l’une des grandes forces du long-métrage.

Un lien qui fait des étincelles

Dans sa réaction à Hurlevent, Jazz Tangcay a mis en avant « l’alchimie et la tension sexuelle » entre les deux principaux acteurs. Scott Menzel a utilisé exactement les mêmes mots pour décrire cette relation. Selon lui, « la tension sexuelle et l’alchimie entre Margot Robbie et Jacob Elordi est tellement intense que l’on peut presque la couper avec un couteau ». Plus généralement, il a estimé que le film était « une œuvre d’art dont la beauté visuelle est à couper le souffle ».

Wuthering Heights is destined to be a massive hit for Warner Bros. and will firmly establish Emerald Fennell as one of the most in-demand filmmakers working today. A breathtaking visual work of art, the film feels like it will be a major awards contender, particularly in… pic.twitter.com/myp520r2yL

— Scott Menzel (@ScottDMenzel) February 3, 2026

De son côté, Jeff Nelson a choisi l’adjectif « divin » pour décrire la connexion entre Margot Robbie et Jacob Elordi. Il a aussi qualifié le long-métrage dans son ensemble de « somptueux festin pour le romantique en chacun de nous ». Et selon Matt Neglia, dans Hurlevent, « la passion, le désir et la capacité à nous briser le cœur sont aussi vivides et écrasants que les choix de designs frappants ».

 « Enivrant, transcendant, irrésistible… »

Citons également Courtney Howard. Car cette dernière a semblé manquer de mots pour décrire la façon dont Hurlevent l’a impressionné. Elle l’a décrit comme étant « enivrant, transcendant, irrésistible, enchanteur, luxuriant et hypnotique ». D’après elle, le film « capture magistralement l’essence et la douleur à couper le souffle du désir ». Ainsi, le film d’Emerald Fennell s’impose comme « un nouveau classique ».

Emerald Fennell’s #WutheringHeightsMovie is a god-tier new classic. Intoxicating, transcendent, tantalizing, bewitching, lust worthy, hypnotic. Expertly captures the breathtaking ache & essence of desire. Sandgren’s cinematography, spellbinding. Davies’ production design, sublime pic.twitter.com/LKkq6eRjNJ

— Courtney Howard (@Lulamaybelle) February 3, 2026

Les critiques s’accordent également à dire que Hurlevent va rencontrer un énorme succès au box-office. Pour rappel, Emerald Fennell a de très grosses ambitions avec son film. Elle souhaite qu’il devienne « le Titanic de cette génération ». D’après les premières réactions, il est au moins bien parti pour avoir un gros impact sur les spectateurs.

Hurlevent sortira dans les cinémas français le 11 février prochain.

Lire La Mort de Robin des Bois : on connait la date de sortie du film avec Hugh Jackman sur www.cineserie.com

La Mort de Robin des Bois, une relecture sombre du célèbre mythe

La Mort de Robin des Bois nous proposera une relecture du mythe du célèbre héros issu du folklore britannique. Dans cette nouvelle version, le personnage n’est justement pas présenté comme un héros. Au contraire. Comme expliqué en décembre dernier, il est vieillissant et rongé par le remord après avoir commis de nombreuses atrocités lorsqu’il était plus jeune. S’il porte en lui « de l’amour », il ne peut se défaire « des cicatrices, de la douleur » et « du regret » dus à son passé.

Connu pour son rôle de Wolverine dans les films Marvel, Hugh Jackman prête ses traits à un autre personnage mythique dans La Mort de Robin des Bois, puisqu’il est l’interprète du célèbre bandit. Le long-métrage est la nouvelle réalisation de Michael Sarnoski (Sans un bruit : Jour 1). Et la nouvelle production du studio indépendant A24, qui occupe une place de plus en plus importante dans le marché du film aux États-Unis.

Sortie en juin aux États-Unis, et peu de temps après en France ?

Alors que La Mort de Robin des Bois n’était pas encore doté d’une date de sortie, A24 a fait son choix. Via un post sur son compte instagram, le studio vient de révéler avoir choisi de proposer le film aux spectateurs nord-américains à partir du 19 juin prochain.

 

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En France, le long-métrage n’a pas encore de distributeur ni de date de sortie. Mais comme expliqué tout récemment, Metropolitan FilmExport a récupéré les droits de distribution d’un autre film du studio A24 : The Drama. Et il a fixé une date de sortie très proche de celle aux États-Unis pour ce long-métrage. Espérons que cela se reproduira pour La Mort de Robin des Bois et que nous pourrons découvrir le film dans l’Hexagone peu de temps après les spectateurs nord-américains.

Robin tentera de protéger une petite fille

Dévoilée en janvier dernier, la bande-annonce de La Mort de Robin des Bois nous a appris que le principal protagoniste prenait une petite fille sous son aile dans le film de Michael Sarnoski. Il accepte de lui fabriquer un arc et se prend d’affection pour elle. Mais il craint ensuite que d’anciens ennemis qui en ont toujours après lui ne refassent surface et ne s’en prennent à elle. Face à ce danger, il jure de protéger la petite fille.  

Avant qu’il ne rencontre la petite fille en question, le personnage joué par Hugh Jackman a survécu à une blessure grâce à l’intervention d’une femme jouée par Jodie Comer (Le Dernier Duel). Et la relation entre les deux « apporte de la sensitivité au film », selon les mots de Michael Sarnoski. Quant à Bill Skarsgård, il interprète « une version de Petit Jean ». Là encore, ce personnage promet d’être différent de ses précédentes représentations à l’écran.

Lire Monarch : Legacy of Monsters : King Kong affronte un gigantesque Titan dans le nouveau trailer sur www.cineserie.com

Godzilla, King Kong et un nouveau Titan dans la saison 3 de Monarch : Legacy of Monsters

Première série du MonsterVerse de Legendary Pictures, Monarch : Legacy of Monsters suit différents personnages. La série s’intéresse notamment à Cate et Kentaro, une jeune femme et son frère qui découvrent que leur père avait des liens avec l’organisation Monarch et partent à sa recherche. Ils sont amenés à faire la connaissance du colonel Lee Shaw, qui a eu un rôle à jouer dans la création de l’organisation. L’intrigue se déroule dans le présent et à l’époque de la création de Monarch, dans les années 50.

Godzilla est brièvement apparu dans la première saison de Monarch : Legacy of Monsters. Il reviendra dans la suite de la série Apple TV. Le premier trailer de cette deuxième saison, sorti en novembre dernier, a montré que King Kong serait cette fois également de la partie. Le second trailer, dévoilé il y a quelques semaines, a montré l’émergence d’une menace encore plus terrifiante. Et le troisième en dévoile plus sur cette menace et l’intrigue des épisodes à venir.  

Une créature comparée à « un Dieu »

Le gigantesque Titan ayant débarqué sur Terre se montre davantage dans la nouvelle bande-annonce de la suite de Monarch : Legacy of Monsters. Il détruit sans aucune difficulté un bateau avec ses énormes tentacules. Et il est présenté comme étant l’équivalent d’« un Dieu, vénéré par les créatures marines ».

New images of Godzilla, Kong, and Titan X in #Monarch: Legacy of Monsters Season 2

Premieres February 27 on #AppleTV pic.twitter.com/PQt2DJ3aqO

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) February 3, 2026

Les personnages au centre de l’histoire veulent trouver un moyen de l’arrêter. Et le colonel Shaw ne voit qu’une solution. Selon lui, « pour détruire un monstre, on a besoin d’un autre monstre ». Il estime ainsi qu’il faut faire appel à King Kong et Godzilla pour essayer de détruire le gigantesque Titan se baladant dans l’océan. Mais cette tactique très risquée pourrait avoir des conséquences catastrophiques...

Cette nouvelle saison sera lancée à la fin du mois

Tout comme la première, la saison 2 de Monarch : Legacy of Monsters sera composée de dix épisodes. Ils sortiront sur Apple TV à un rythme hebdomadaire du vendredi 27 février jusqu’au 1^er mai prochain.

On ne sait pas encore si la série aura une troisième saison. En tout cas, elle va engendrer un spin-off sur le colonel Shaw. Comme expliqué en décembre 2025, cette nouvelle série suivra cette fois le personnage dans les années 80, alors qu’il devra empêcher les Soviétiques de relâcher un Titan ayant la puissance nécessaire pour détruire à lui seul les États-Unis.