Lire Stranger Things : l’interprète de Lucas se livre à son tour sur le destin d’Eleven sur www.cineserie.com

Tout comme Sadie Sink…

Après avoir été lancée durant l’été 2016 et avoir immédiatement fait sensation auprès des abonnés Netflix, Stranger Things a pris fin le 1^er janvier 2026. Dans le dernier épisode, les héros de Hawkins livrent une féroce bataille contre Vecna et le Flagelleur Mental. S’ils parviennent à triompher, Eleven finit ensuite par se sacrifier en restant dans le Monde à l’envers au moment de sa destruction. Sauf si son sacrifice était une ruse destinée à lui permettre de disparaître et de pouvoir profiter d’une vie dans l’anonymat.

Le final de Stranger Things laisse ainsi flotter le suspense sur le sort d’Eleven. Les créateurs du show, Ross et Matt Duffer, ont voulu que chaque fan puisse se faire son propre avis sur la question. Au début du mois de janvier, Sadie Sink a partagé son avis sur le sujet. Selon l’interprète de Max, Eleven est bel et bien morte à la fin de la série. Et elle n’est pas la seule à le penser parmi les principaux membres du casting.

… Caleb McLaughlin pense qu’Eleven meurt à la fin de Stranger Things

Caleb McLaughlin interprète Lucas, l’amoureux de Max, dans Stranger Things. Au cours d’une récente interview avec The View, il n’a pas échappé à la question concernant le destin d’Eleven. Et il a avoué avoir la même opinion que Sadie Sink sur le sujet :

Je pense qu’elle est morte. Repose en paix, Eleven.

Caleb McLaughlin says he believes Eleven died at the end of 'STRANGER THINGS 5'

(via @TheView) pic.twitter.com/f3QgkXmxkH

— Complex Pop Culture (@ComplexPop) February 6, 2026

Pour rappel, contrairement à Sadie Sink et Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, alias Dustin, n’a pas souhaité révéler son opinion sur le sort d’Eleven. Il a souligné le fait qu’il n’y avait pas de bonne ou de mauvaise réponse. Selon ses mots : « Quel que soit ce qui marche pour vous est correct ».

L’acteur rêve de jouer Miles Morales

Maintenant qu’ils ont terminé de filmer Stranger Things, les acteurs du show se tournent vers la suite de leur carrière. Parmi eux, Sadie Sink sera à voir dans Spider-Man : Brand New Day, dans un rôle toujours inconnu. Et dans une autre interview, cette fois avec Variety, Caleb McLauhlin a avoué vouloir jouer Miles Morales dans un film Marvel :

Je pense que Miles représente quelque chose plus grand que moi, plus grand que la plupart des gens. Et puis, étant de New York et ayant vu l’histoire du Spider-Verse, elle est vraiment connectée .

Reste à savoir si la Maison des Idées entendra son appel et lui confiera ce rôle dans un futur film du MCU. Caleb McLaughlin aurait alors peut-être l’occasion de retrouver Sadie Sink, pour le plus grand bonheur des fans de Stranger Things.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms: l’épisode 4 atteint une moyenne exceptionnelle sur www.cineserie.com

L’épisode 4 de A Knight of the Seven Kingdoms a fait forte impression

Faisant partie de l’univers de la série Game of Thrones au même titre que House of the Dragon, A Knight of the Seven Kingdoms se situe entre ces deux shows. Toujours basé sur une histoire imaginée par George R.R. Martin, ce nouveau spin-off s’intéresse à deux personnages. Le premier reprend l’armure de chevalier de son maître suite à la mort de ce dernier avec l’intention de s’en montrer digne. Et le second est un garçon qui croise sa route et lui offre ses services en tant qu’écuyer.   

Jusqu’à présent, tous les feux sont au vert pour A Knight of the Seven Kingdoms. La série a enthousiasmé la grande majorité des journalistes ayant pu la découvrir avant sa sortie. Depuis, elle a signé le troisième meilleur démarrage de tous les temps sur la plateforme de streaming HBO Max. Et son dernier épisode en date vient de se distinguer en récoltant une moyenne de notes extrêmement élevée.   

L’une des meilleures moyennes de l’univers Game of Thrones

Pour rappel, le quatrième épisode de A Knight of the Seven Kingdoms a été dévoilé plus tôt que prévu. Il est sorti sur HBO Max le vendredi 6 février plutôt que ce lundi 12. Beaucoup de fans l’ont déjà découvert. À l’heure où ces lignes sont écrites, plus de 28 000 personnes ont noté cet épisode sur IMDb. Et sa moyenne de notes s’élève à 9,7/10 !

Episode 4 of ‘A KNIGHT OF THE SEVEN KINGDOMS’ has a 9.7 rating on IMDb

It is one of the highest-rated TV episodes ever in the entire ‘Game of Thrones’ universe. pic.twitter.com/dlef8F8CbT

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 7, 2026

Un tel score, qui s’approche de la perfection, fait de ce quatrième épisode l’un des mieux notés parmi ceux des séries appartenant à l’univers Game of Thrones. Durant toute sa durée, la série principale de cet univers a réussi à placer 11 de ses 73 épisodes au même niveau ou au-dessus. Quant à House of the Dragon, aucun de ses épisodes n’est parvenu à dépasser la note de 9,4/10.

Plus que deux épisodes à découvrir avant la saison 2

La première saison de A Knight of the Seven Kingdoms comporte en tout six épisodes. Les fans en ont donc encore deux à découvrir. L’épisode 5 sortira le lundi 16 et l’épisode 6 le lundi suivant sur HBO Max.

Dunk et Egg reviendront ensuite dans une deuxième saison. Pour rappel, le tournage de celle-ci a démarré au mois de décembre dernier. Ses épisodes seront donc sans doute à voir en 2027 sur HBO Max.

Lire Austin Butler va jouer Lance Armstrong dans un film comparé à Le Loup de Wall Street sur www.cineserie.com

Austin Butler va incarner Lance Armstrong

Depuis qu’Austin Butler est apparu dans Once Upon A Time… in Hollywood, sa carrière a changé de dimension. Il a par exemple décroché le rôle-titre d’Elvis et celui Feyd-Rautha Harkonnen dans Dune : Deuxième partie. Pour rappel, il est aussi entré en discussions pour incarner Sonny dans le nouveau film Miami Vice. Et il est prêt à tenir un autre rôle majeur dans un film qui suscite déjà l’intérêt de nombreux studios. Deadline révèle qu’il va incarner Lance Armstrong dans un biopic. 

Lance Armstrong est devenu une légende du cyclisme lorsqu’il a remporté le Tour de France pendant sept années consécutives, de 1999 à 2005. Mais ses victoires lui ont été retirées en 2012 lorsque l’ancien coureur a été reconnu coupable de s’être dopé à de multiples reprises durant sa carrière. Le principal intéressé a reconnu les faits en 2013.

Un biopic comparé à F1, Raging Bull et Le Loup de Wall Street

Le scénariste de La Méthode Williams, Zach Baylin, écrit le scénario spéculatif du film sur Lance Armstrong. Pour cela, il échange régulièrement avec lui ainsi que ses proches. Et selon Deadline, aucun sujet n’est écarté durant ces discussions. Son scénario racontera ainsi les hauts et les bas de la vie de l’ancien coureur.

Austin Butler, Edward Berger And Scott Stuber Team For Lance Armstrong Movie Package After Stuber Closes Deal For Life Rights; Zach Baylin Penning Script https://t.co/5vTB6y3brs

— Deadline (@DEADLINE) February 6, 2026

Deadline avance également que le film mélangera des éléments de F1, de Raging Bull et de Le Loup de Wall Street. Scott Stuber (Frankenstein) en sera l’un des producteurs. Il a passé beaucoup de temps à essayer d’obtenir les droits de la vie de Lance Armstrong auprès de ce dernier. Le champion déchu a finalement accepté de les lui accorder, en acceptant la condition que le long-métrage raconte même les côtés sombres de sa vie.

Edward Berger réalisera le film

Le film sur Lance Armstrong sera réalisé par Edward Berger. Ce dernier est devenu l’un des cinéastes les plus en vus à Hollywood depuis la sortie d’À l’Ouest, rien de nouveau. Depuis, il a sorti Conclave et Ballad of a Small Player.

Ce nouveau biopic a déjà fait l’objet de nombreuses offres de la part de plusieurs studios. Mais à l’heure actuelle, nous ne savons pas qui nous le proposera. Ni quand il sortira. Il ne se tournera en tout cas pas tout de suite puisqu’Edward Berger est actuellement engagé sur le tournage de The Riders. Et comme expliqué récemment, il doit aussi s’occuper du film Stradivarius.

Lire Un titre et une première bande-annonce enjouée pour le troisième film Les Minions sur www.cineserie.com

Un troisième long-métrage dédié aux Minions

Sorti en 2010, Moi, moche et méchant se concentre sur Gru, un personnage antipathique qui possède toutes sortes de gadgets et projette de voler la lune. Pour cela, il compte sur l’aide d’une armée de petites créatures jaunes sous ses ordres : les Minions. Depuis la sortie du long-métrage, ces petites créatures ont rencontré une telle popularité auprès du public qu’elles ont elles-mêmes eu droit à leurs propres films.

Le premier film Les Minions a été dévoilé en 2015. Décalé plusieurs fois après la pandémie mondiale, le second a finalement été projeté dans les salles en 2022. Depuis, un troisième volet était en préparation. Après un laps de temps de quatre ans, il sortira cette année. Avant cela, il vient enfin de se doter d’un titre, révélé à l’occasion de la mise en ligne de sa première bande-annonce.

Une chasse aux monstres pour les besoins d’un film

La bande-annonce de ce troisième volet nous apprend que celui-ci s’intitule Des Minions et des Monstres. Dans les images dévoilées, les petites créatures participent au tournage d’un film. Suite à cela, l’une d’elle présente son propre projet de film au réalisateur, qui lui demande ce qu’elle compte utiliser pour jouer le monstre de son histoire.

 

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Cette trame amène les Minions à invoquer un monstre, pensant que celui-ci pourra faire l’affaire pour jouer dans le film. Finalement, c’est une autre petite créature mignonne, mais cette fois verte, qui apparaît. Toutefois, cette dernière affirme connaître « les plus effrayants de tous » les monstres. Ensemble, ils partent donc à leur recherche. Les Minions envisagent même de recruter plusieurs types de monstres. On les voit par exemple sauter de joie lorsqu’ils découvrent une momie à la fin du trailer.

Pierre Coffin toujours aux manettes

Des Minions et des Monstres a une nouvelle fois été réalisé par Pierre Coffin, l’architecte de cet univers qui a réalisé les trois premiers films Moi, moche et méchant ainsi que le premier sur les petites créatures jaunes. Il a aussi écrit le scénario de ce nouveau long-métrage avec Brian Lynch, qui s’était déjà occupé de l’écriture du premier volet centré sur ces personnages. Enfin, Pierre Coffin a de nouveau prêté sa voix aux Minions, comme dans les deux premiers films leur ayant été consacrés.

Des Minions et des Monstres sera à voir cet été dans les salles obscures. Il sortira le 24 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Jonathan Nolan a vu L’Odyssée et partage son avis sur le film de son frère sur www.cineserie.com

Le tout premier avis sur L’Odyssée vient d’arriver

Christopher Nolan dévoilera cette année le treizième long-métrage de sa carrière. Il s’agit de L’Odyssée, une nouvelle adaptation de l’œuvre attribuée à Homère qui se concentre sur le héros grec Ulysse. Suite à la guerre de Troie, durant laquelle il s’est illustré en ayant l’idée du cheval grâce auquel l’armée grecque a pénétré dans la cité réputée imprenable, il tente de rentrer sain et sauf sur son île d’Ithaque malgré les nombreux obstacles qui se dressent sur son chemin.

L’Odyssée fait clairement partie des films les plus attendus de l’année. Les résultats de ses préventes aux États-Unis l’ont illustré. Car pour rappel, 95% des premiers tickets disponibles à la vente pour le long-métrage ont été écoulés en seulement une heure. Sa première bande-annonce a aussi pris place dans le top 10 des plus vues en 2025. Il faudra toutefois attendre plusieurs mois avant de pouvoir voir le film puisqu’il ne sortira que l’été prochain. Mais le tout premier avis le concernant vient de tomber.   

Un long-métrage « énorme » et « spectaculaire »

Alors qu’il a travaillé sur les scénarios de nombreux films de son frère par le passé, dont Memento, The Dark Knight et Interstellar, Jonathan Nolan a confié à CinemaBlend ne pas avoir été impliqué dans celui de L’Odyssée. En revanche, il a révélé avoir déjà vu le film dans son intégralité. Et le résultat l’a impressionné :

J’ai vu L’Odyssée. Il est énorme. C’est un incroyable accomplissement. C’est un film spectaculaire.

Lors de la même interview, le scénariste a aussi partagé des souvenirs de son frère datant de leur enfance. Il a expliqué que Christopher Nolan avait commencé à utiliser la caméra super 8 de son père à un très jeune âge, marquant ainsi les prémices de son futur métier.

Un film inspiré de classiques mais aidé de la technologie moderne

Pour rappel, avec L’Odyssée, Christopher Nolan a justement voulu faire « une œuvre cinématographique mythologique » dans la lignée de celles qu’il a découvertes dans son enfance. Et pour cela, il a pu s’appuyer « le poids et la crédibilité qu’un gros budget et une grosse production hollywoodienne en IMAX pouvaient procurer ».

Comme évoqué plus haut, L’Odyssée sera visible dans les salles obscures l’été prochain. En France, il sortira plus précisément le 15 juillet.

Lire Tomb Raider : nouveaux visuels de Sophie Turner dans le rôle de Lara Croft sur www.cineserie.com

Sophie Turner se montre un peu plus dans le rôle de Lara Croft

Si le personnage créé par Toby Gard a été au centre de plusieurs shows réalisés en animation, Tomb Raider est la première série en prises de vues réelles consacrée à Lara Croft. Elle sera à voir sur Prime Video, et les deux showrunners qui ont été choisis pour s’occuper de ce projet sont Phoebe Waller-Bridge (Killing Eve) et Chad Hodge (Good Behavior).

La nouvelle interprète de Lara Croft est Sophie Turner, dont le rôle le plus connu jusqu’à présent est celui de Sansa Stark dans Game of Thrones. Au mois de janvier, la première image officielle de la série Tomb Raider a été dévoilée. Celle-ci nous a présenté Sophie Turner dans la tenue traditionnelle de l’héroïne. Les nouveaux visuels nous permettent de la voir arborer d’autres vêtements.  

Changement de look sur le tournage

Alors que le tournage de Tomb Raider a débuté, des images des prises de vues ont fuité. Visibles notamment sur le compte X Core Design, ils montrent Sophie Turner marchant dans la nature et portant des vêtements plus chauds, adaptés à l’environnement pluvieux dans lequel elle se trouve.

First on-set photos of Sophie Turner as Lara Croft. ?
Tactical outfit for the Tomb Raider live-action series. pic.twitter.com/axfVHS5bbj

— Core Design (@CoreDesign_com) February 6, 2026

La série imite ainsi la franchise vidéoludique sur laquelle elle est basée. Car dans les jeux, Lara Croft a arboré de nombreuses tenues au fil du temps. Celles-ci changeaient pour être le plus fonctionnel possible en fonction de l’environnement dans lequel se trouvait le personnage. On attend désormais de découvrir les premières photos des autres acteurs sur le tournage de la série.

Le casting complet est connu

Amazon a confirmé la distribution de Tomb Raider au début du mois de janvier. Martin Bobb-Semple (Qui ment ?), Jason Isaacs (The White Lotus), Bill Paterson (Outlander), Jack Bannon (Pennyworth), August Wittgenstein (Deadwind), Paterson Joseph (Wonka), John Heffernan (Dracula), Celia Imrie (La Diplomate), Sasha Luss (Anna), Juliette Motamed (Halo) et enfin Sigourney Weaver (Alien) entoureront Sophie Turner dans la série.

À l’heure actuelle, aucune date de sortie n’a été officiellement annoncée pour Tomb Raider. Mais, à moins que son tournage ne connaisse un coup d’arrêt pour une quelconque raison, la série devrait être prête à être dévoilée en 2027. On peut aussi raisonnablement penser qu’elle aura plus d’une seule saison si ses premiers épisodes rencontrent un grand succès. Amazon annoncera même peut-être un deuxième chapitre avant la sortie du premier.

Lire Disclosure Day : nouveau teaser du film de Steven Spielberg sur www.cineserie.com

Disclosure Day, le grand retour de Steven Spielberg à la science-fiction

Steven Spielberg n’a plus sorti de film de science-fiction depuis 2018, lorsqu’a été dévoilé Ready Player One. Mais il va nous proposer cette année son nouveau film appartenant à ce genre : Disclosure Day. Le réalisateur d’E. T., l’extraterrestre est lui-même à l’origine de l’idée derrière l’histoire du film. David Koepp, le scénariste de Jurassic Park, a ensuite développé cette idée pour en tirer le script que Steven Spielberg a porté à l’écran.

Concernant les acteurs choisis pour porter son nouveau film, Steven Spielberg a collaboré pour la première fois avec Emily Blunt (Oppenheimer), Josh O’Connor (Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés), Wyatt Russell (Monarch : Legacy of Monsters), Colin Firth (Love Actually) et Colman Domingo (Running Man) pour Disclosure Day. Et il a de nouveau fait équipe avec Eve Hewson (Le Pont des espions).

Une révélation majeure prête à changer le monde

De nouvelles images de Disclosure Day ont été révélées à l’occasion du Super Bowl sous la forme d’un teaser. Comme dans la précédente bande-annonce, sortie en décembre dernier, le personnage incarné par Josh O’Connor veut révéler la vérité au monde entier sur l’existence d’une forme de vie extraterrestre.

Disclosure Day (2026) Dir. Steven Spielberg pic.twitter.com/uZk30Q16UV

— CINEMA 505 (@CINEMA505) December 16, 2025

Mais à en croire les images, cette décision va le mettre en danger. On imagine que des personnes particulièrement puissantes tenteront de l’empêcher de divulguer cette information. Et le personnage joué par Colin Firth le prévient : s’il parvient à le faire, « il n’y aura pas de retour en arrière ». Sa révélation promet ainsi de changer le monde pour toujours.

Encore plusieurs mois à patienter

En plus de David Koepp, Steven Spielberg a retravaillé avec un collaborateur qu’il connaît bien pour Disclosure Day. Comme indiqué en octobre dernier, il a réussi à convaincre John Williams de s’occuper de la musique de son nouveau film. Avant cela, le légendaire compositeur a signé les bandes originales de Les Dents de la mer, Les Aventuriers de l’Arche Perdue, La Liste de Schindler et beaucoup d’autres. En incluant cette nouvelle collaboration, les deux hommes ont travaillé 30 fois ensemble !

Il faudra attendre encore plusieurs mois avant de pouvoir voir le nouveau film de science-fiction de Steven Spielberg. En France, la sortie de Disclosure Day dans les salles de cinéma est fixée au 10 juin prochain.

Lire Ryan Gosling devient ami avec un alien dans le dernier trailer de Projet Dernière Chance sur www.cineserie.com

Ryan Gosling passe de professeur à astronaute dans Projet Dernière Chance

Apparu pour la dernière fois à l’écran dans The Fall Guy, Ryan Gosling sera bientôt à l’affiche d’un film de science-fiction. Dans Projet Dernière Chance, il incarne Ryland Grace, un professeur de sciences. Envoyé dans l’espace à bord d’un vaisseau spatial, il a été chargé d’une mission dont l’enjeu est tout simplement de sauver la Terre et l’humanité. Le professeur doit ainsi comprendre la raison pour laquelle une mystérieuse substance affaiblit le soleil, afin d’espérer en trouver le remède.

Andy Weir, l’auteur de Seul sur Mars, a écrit le roman sur lequel est basé Projet Dernière Chance. Ayant déjà signé le scénario du film Seul sur Mars, Drew Goddard s’est de nouveau occupé de l’écriture du script de ce nouveau long-métrage. Cette fois, celui-ci a été porté à l’écran par Phil Lord et Chris Miller, deux réalisateurs qui ont l’habitude de travailler ensemble et ont notamment dirigé La Grande Aventure Lego.

Une relation amicale forte avec un alien

Dans la bande-annonce finale de Projet Dernière Chance, le personnage incarné par Ryan Gosling croise une énorme structure flottant dans l’espace alors qu’il se trouve à bord de son vaisseau spatial, beaucoup plus petit. Cette structure est en réalité le vaisseau d’un alien composé de ce qui ressemble à des morceaux de roches. D’abord effrayé, Ryland Grace réalise bientôt que cet alien n’a aucune intention hostile à son égard. Bien au contraire.

Les deux personnages sympathisent donc assez rapidement. Et du fait de l’apparence de l’alien, Ryland Grace le nomme « Rocky ». Il comprend rapidement que lui aussi tente de découvrir la raison derrière l’affaiblissement du soleil afin de sauver sa propre planète. Tous les deux commencent alors à travailler ensemble afin de régler le problème. La bande-annonce met l’accent sur la véritable relation d’amitié qui nait entre eux.

2 heures et 36 minutes

Il y a quelques jours, le site officiel du cinéma californien Yosemite Cinema indiquait que Projet Dernière Chance s’étalait sur 2 heures et 46 minutes. Finalement, le film sera plus court. Mais pas de beaucoup. Sur son compte X, Phil Lord a confirmé une information indiquant que le long-métrage dure 2 heures et 36 minutes (incluant le générique de fin).

Pour rappel, Projet Dernière Chance a fait très forte impression lors d’une projection test. Le film a été comparé à Premier Contact et Interstellar. Les spectateurs pourront se faire leur propre avis sur le long-métrage dans un petit peu plus d’un mois.

En France, Projet Dernière Chance sera visible dans les cinémas à partir du 18 mars prochain.

Lire Jacob Elordi a failli ne jamais travailler avec Guillermo del Toro à cause de sa mère sur www.cineserie.com

Un heureux concours de circonstance

La performance de Jacob Elordi dans le Frankenstein de Guillermo del Toro est saluée de toutes parts. Il semble donc normal que l’acteur australien soit nommé à l’Oscar du Meilleur acteur dans un second rôle le mois prochain.

Pourtant, cette collaboration entre les deux hommes aurait pu ne jamais avoir lieu. Lorsque le projet fut annoncé, c’est Andrew Garfield qui devait initialement interpréter la créature. Mais l’acteur britannique s’est retiré du film quelques semaines avant le tournage pour cause de conflit d’emploi du temps. Jacob Elordi a donc écopé du rôle aux côtés de Oscar Isaac, Mia Goth et Christoph Waltz.

La mère de Jacob Elordi ne voulait pas qu’il travaille avec Guillermo del Toro à cause d’un film

La suite, on la connaît. Si cette nomination à l’Oscar est le début d’une consécration pour le jeune acteur, il aurait pu en être autrement s’il avait écouté sa mère, Melissa. Jacob Elordi a raconté cette drôle d’anecdote lors de la projection de Frankenstein au BFI IMAX de Londres.

L’acteur du récent Hurlevent raconte, qu’à l’âge de dix ans, il déambulait dans le rayon horreur d’une chaîne de location de DVD. C’est là qu’il y a vu, pour la première fois, le DVD du Labyrinthe de Pan, sorti en 2006. « J'ai vu l'arbre et la petite fille, j'ai retourné la jaquette du DVD et j'ai vu l'Homme pâle. Je me souviens m'être demandé : “Qu'est-ce que c'est ?” », raconte-il (via Variety).

Selon la classification australienne, le film est classé M, autrement dit, pour les adultes. Toutefois, la mère de Jacob Elordi a accepté de louer le film à une condition : « Tu ne dois jamais travailler avec cet homme », lui a-t-elle dit. « Et voilà », a lancé l’acteur en riant. Ce à quoi Guillermo del Toro a répondu : « C’est bien de désobéir à sa mère. »

Pour terminer, Jacob Elordi a précisé qu’il n’avait eu que quatre semaines pour se préparer, mais qu’il savait que le rôle était fait pour lui :

« J’étais tellement enthousiaste et tellement sûr de moi lorsque j'ai lu le scénario pour la première fois que je n'avais aucune crainte… il n'y a pas d'autre cinéaste sur cette planète qui pourrait faire un film "Frankenstein" vraiment exceptionnel. »

Frankenstein est disponible sur Netflix et Hurlevent est actuellement en salles.

Lire Harrison Ford aime tellement Shrinking qu’il serait satisfait de finir sa carrière sur ce rôle sur www.cineserie.com

Harrison Ford tient l’un des principaux rôles de Shrinking

Depuis son lancement en 2023, la série Apple TV Shrinking suit un thérapeute nommé Jimmy qui tente de reprendre goût à la vie alors qu’il est en proie à un deuil sévère. Lorsque le récit débute, il se laisse aller dans son travail en commençant à parler à ses patients de façon très directe. Lorsqu’il se rend compte que cela fonctionne, il décide d’étendre l’utilisation de cette technique à tous ses clients.  

Jimmy est incarné par Jason Segel dans Shrinking. À ses côtés, Harrison Ford tient lui aussi un rôle très important. Il incarne Paul, un autre thérapeute et ami du principal protagoniste qui tente de l’aider à surmonter la période particulièrement difficile qu’il vit. Et le légendaire interprète d’Indiana Jones et Han Solo apprécie tellement jouer Paul qu’il pourrait sans difficulté en faire le dernier rôle de sa grande carrière.   

Un rôle « spécial » qui « nourrit » l’acteur

Apple TV a récemment organisé une journée de presse destinée à présenter certains de ses programmes phares de l’année. Shrinking, dont la diffusion de la saison 3 a débuté le 28 janvier dernier, a eu droit à son panel. À cette occasion, dans des propos relayés par The Hollywood Reporter, Harrison Ford a clamé tout son amour pour la série :

Depuis le début, ce job est différent pour moi, et ça fait longtemps que je fais ça. Il est très spécial et me nourrit et me donne l’impression que ce que l’on fait a de la valeur et de l’importance. Je recherche ça dans ma vie et je suis heureux de l’avoir trouvé ici.

Harrison Ford Loves ‘Shrinking’ So Much It Would Be a “Sufficient” Way to End His Extensive Career https://t.co/c1OiEfsL8A

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

Alors qu’il est désormais âgé de 83 ans, Harrison Ford serait ainsi satisfait de tirer sa révérence en tant qu’acteur avec son rôle dans la série. Selon ses mots : « Si tout se terminait maintenant, ça serait suffisant ».

Michael J. Fox, « un gars extraordinaire, généreux et adorable »

Dans Shrinking, Paul vit avec la maladie de Parkinson. Or, son interprète a avoué que jouer cet aspect de son personnage était « intimidant ». D’autant plus que Michael J. Fox, mondialement connu pour son personnage de Marty McFly et qui a rejoint le casting de la saison 3 de la série, est véritablement touché par la maladie. Mais Harrison Ford tient à représenter la maladie de façon exacte. Et il a adoré travailler avec Michael J. Fox :

J’ai toujours ressenti une vraie responsabilité pour réussir cette partie de l’histoire de mon personnage. Mais Michael est un gars extraordinaire, généreux et adorable . C’était une expérience extraordinaire de travailler avec lui. Il a une si grande présence. Tellement de grâce et de courage et un côté indomptable. Et j’espère qu’un peu de ça m’aidera à colorer ma représentation d’un personnage atteint de la maladie de Parkinson.

La troisième saison de Shrinking se compose de onze épisodes. Pour le moment, les deux premiers sont sortis. Un nouvel épisode sera disponible sur Apple TV chaque semaine jusqu’au 8 avril prochain. Et pour rappel, la plateforme de streaming a déjà annoncé une saison 4.  

Lire Les Maîtres de l’univers : nouvelles images et infos sur le film sur www.cineserie.com

L’univers d’Eternia de nouveau porté à l’écran avec le film Les Maîtres de l’univers

Basé sur une collection de jouets ayant rencontré un énorme succès auprès des enfants de l’époque, le dessin animé iconique des années 80 Les Maîtres de l’univers se déroule sur Eternia, une planète qui mélange des éléments du passé et futuristes. Le récit tourne autour du prince Adam, un guerrier légendaire qui est originaire de cette planète. Aidé de plusieurs alliés dont Tila, en charge de la garde royale d’Eternia, Adam doit s’opposer à Skeletor, un sorcier maléfique qui ambitionne de contrôler l’univers.

Une nouvelle adaptation de ce récit va nous être proposée cette année avec le film Les Maîtres de l’univers. Mise en ligne au mois de janvier, sa bande-annonce nous a donné des indications sur son histoire. Dans le long-métrage, le prince Adam a été contraint de fuir Eternia durant son enfance. Devenu un jeune homme, il tente de retrouver son épée magique afin de retourner sur sa planète. Plusieurs jours après la sortie de ce trailer, le réalisateur a fait de nouvelles révélations sur le film.

« Un grain de folie » assumé par le réalisateur

Connu pour son film d’animation Kubo et l’Armure magique, Travis Knight a réalisé Les Maîtres de l’univers. Dans les colonnes du magazine Empire, il révèle avoir voulu restituer le ton des jouets et du dessin animé sur lesquels son long-métrage est basé : « Il y a un grain de folie inhérent à cet univers, que l’on reconnaît et que l’on inclut ».

 

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Alors que cet élément pourrait paraître superficiel, Travis Knight estime qu’il est en réalité « une vertu ». Et selon lui, « il est intégré dans le scénario pour aider le public moderne à comprendre certaines choses ». Comme par exemple le nom « stupide » d’un personnage. Ainsi, le film répond à ce genre de questions. Le choix de rester fidèle au ton des jouets et du dessin animé se reflète également dans les looks des personnages du film, dont certains sont visible dans l’image ci-dessus.

Un acteur central aux multiples facettes

Dans le nouveau numéro d’Empire, Travis Knight explique aussi avoir cherché « une âme » plutôt qu’« un corps » pour jouer Musclor dans Les Maîtres de l’univers. Il souhaitait trouver « quelqu’un qui ait l’esprit de ce personnage, et pouvait être drôle, charmant et capable de vous briser le cœur tout en étant plausible dans le rôle d’un gros héros d’action. Parce qu’il y a une dualité : Adam représente essentiellement l’empathie, tandis que Musclor représente la force ».

 

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Le cinéaste a trouvé son bonheur en la personne de Nicholas Galitzine, vu précédemment dans les comédies romantiques My Dear F***ing Prince et L’idée d’être avoir toi. L’acteur a dû totalement se transformer pour le rôle. Et lorsqu’il a lui aussi été interrogé par Empire sur ce sujet, il a admis que sa préparation physique avait été la chose la plus difficile qu’il ait eue à faire dans sa vie.

En Amérique du Nord, Les Maîtres de l’univers arrivera dans les cinémas le 5 juin prochain. Mais le film n’a toujours pas de date de sortie en France.

Lire « Ferme ta put*** de gueule » : Mark Ruffalo pas tendre avec un acteur de Marty Supreme sur www.cineserie.com

Billie Eilish a opté pour un discours politique aux Grammy Awards

La 68^ème édition des Grammy Awards, prestigieuses cérémonies de récompenses du monde de la musique, a récemment eu lieu. Billie Eilish a reçu le trophée de chanson de l’année pour Wildflower. Comme plusieurs autres gagnants de la soirée, elle a utilisé son discours de remerciement pour faire passer un message politique.

Billie Eilish a abordé plusieurs sujets dont la nécessité de continuer à lutter contre le réchauffement climatique. Elle a également critiqué l’ICE, la police anti-immigration américaine mise en place par Donald Trump et dont certains membres ont tué plusieurs personnes depuis le début de l’année. Lors de son discours, elle a pointé du doigt la politique anti-immigration du président des États-Unis en déclarant : « Personne n’est illégal sur une terre volée ».

Mark Ruffalo répond sèchement aux critiques de Kevin O’Leary

À la suite de ce discours, Kevin O’Leary a rapidement réagi. Le richissime homme d’affaires, qui a tenu son premier rôle dans un long-métrage dans Marty Supreme, s’en est pris à Billie Eilish sans retenue en déclarant : « Ferme ta bouche et contente-toi de divertir ». Or, cela lui a valu d’être à son tour vivement critiqué par Mark Ruffalo. Sur Threads, l’interprète de Hulk dans le Marvel Cinematic Universe lui a lancé : « Ferme ta put*** de gueule ».

Mark Ruffalo Says ‘STFU’ to Kevin O’Leary After His Criticism of Billie Eilish’s Anti-ICE Grammys Speech https://t.co/L4i6zk5d9t

— TheWrap (@TheWrap) February 6, 2026

Après cela, Mark Ruffalo a attaqué Kevin O’Leary pour avoir « deux poids, deux mesures ». Il a accusé le multi-millionnaire de « raconter de la m**de sur plein de trucs en espérant que l’on t’écoute » lors de ses apparitions sur les plateaux de télévision et de « s’en prendre à une vraie artiste qui surpasse tout ce que tu rêves de faire parce qu’elle a dit quelque chose qui résonne chez des millions de gens à travers le monde ».

« Tu t’es bien joué dans Marty Supreme »

Mark Ruffalo a terminé sa tirade en lançant à Kevin O’Leary : « Tu t’es bien joué dans Marty Supreme ». Dans le long-métrage, l’homme d’affaires devenu acteur et qui se surnomme lui-même « Mr. Merveilleux » incarne Milton Rockwell, un businessman ayant une grande influence et qui tente de capitaliser sur le succès du personnage principal.

Pour rappel, son personnage aurait d’ailleurs dû apparaître dans une scène folle à la fin du long-métrage. Car à l’origine, le réalisateur de Marty Supreme, Josh Safdie, voulait terminer son long-métrage avec une séquence montrant Milton Rockwell mordant Marty, se révélant ainsi être un vampire !

Lire Chris Hemsworth rejoint un thriller « dans la veine de Les Affranchis et Scarface » sur www.cineserie.com

Chris Hemsworth a trouvé son prochain projet

Avec Crime 101, Chris Hemsworth s’apprête à faire son retour sur les écrans. Dans le film adapté du roman court de Don Winslow, il incarne Davis, un voleur d’objets de luxe qui met un point d’honneur à ne pas s’en prendre physiquement à ses victimes. Alors qu’il prépare un très gros coup avec une courtière en assurances, l’enquêteur expérimenté Lou Lubesnick est de plus en plus proche de le coincer.

S’il n’a toujours pas de date de sortie en France, Crime 101 sera dévoilé le vendredi 13 février dans les cinémas nord-américains. Bien plus tard cette année, Chris Hemsworth reviendra dans Avengers : Doomsday. Il sera également à l’affiche de Subversion, un thriller annoncé en mai 2025, qui n’a pas encore de date de sortie. Et il se prépare désormais à participer à un autre long-métrage.

Il partagera l’affiche de Kockroach avec Taron Egerton et Zazie Beetz

Deadline annonce en exclusivité que Chris Hemsworth vient de rejoindre le casting du thriller Kockroach. L’acteur australien a pris la place de Channing Tatum. Ce dernier n’a pas pu honorer son engagement dans le film à cause de sa participation à un autre projet.

Chris Hemsworth Joins Taron Egerton & Zazie Beetz In New York Crime Boss Pic 'Kockroach' https://t.co/dukYi7sAep

— Deadline (@DEADLINE) February 5, 2026

Dans Kockroach, Chris Hemsworth donnera la réplique à Taron Egerton. On a notamment pu voir ce dernier dans Kingsman ou le carton Netflix Carry-On. Zazie Beetz, alias Sophie Dumont dans Joker et qui reviendra bientôt dans le prometteur film d’action They Will Kill You, sera également à l’affiche du long-métrage. Pour le moment, on ne connait pas encore les rôles que tiendront les trois acteurs.

Un homme mystérieux qui s’attaque au monde criminel de New York

Kockroach sera réalisé par Matt Ross (Captain Fantastic) d’après un scénario de Jonathan Ames (A Beautiful Day). Le film sera produit par Andrew Lazar (10 bonnes raisons de te larguer). Or, selon les mots relayés par Deadline, ce dernier a décrit le long-métrage comme étant « dans la veine de Les Affranchis et Scarface ».

Kockroach adaptera le roman du même titre écrit par William Lashner (sous le pseudonyme Tyler Knox) et paru en 2006. Son histoire suit un homme mystérieux qui s’attaque au monde criminel de New York. Ce faisant, il se transforme lui-même en un patron du crime hors du commun dans une ville où le pouvoir représente tout.

Le tournage du film doit débuter au mois d’avril cette année. Si sa date de sortie n’a pas encore été annoncé, Kockroach devrait donc être dévoilé en 2027.

Lire L’Exorciste : un troisième acteur du MCU se joint à Scarlett Johansson et Chiwetel Ejiofor sur www.cineserie.com

Encore un acteur du MCU annoncé au casting de L’Exorciste

Alors qu’elle compte pour le moment six longs-métrages, la franchise horrifique L’Exorciste va s’étendre avec un nouveau film. Son intrigue n’aura toutefois pas de lien avec celle des précédents volets. Comme indiqué au moment de son annonce en novembre 2025, son récit sera « original » en plus d’être « osé » et « terrifiant ».

Ce projet est entre les mains d’un spécialiste de l’horreur : celles de Mike Flanagan. Le scénariste et réalisateur a signé de nombreux longs-métrages et séries appartenant à ce genre, dont Ouija : Les Origines et l'anthologie The Haunting. Et alors que deux acteurs du Marvel Cinematic Universe avaient déjà été annoncés à l’affiche du film, un troisième vient de les rejoindre.

Laurence Fishburne sera lui aussi de la partie

La première actrice ayant été liée au nouveau film L’Exorciste est Scarlett Johansson. L’interprète de Natasha Romanoff dans le MCU en a décroché le rôle principal en octobre. Tout récemment, nous avons appris la participation de Chiwetel Ejiofor au film. Ce dernier a incarné Mordo dans Doctor Strange et Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Et Variety révèle désormais que Laurence Fishburne jouera lui aussi dans le film.

Laurence Fishburne Joins Scarlett Johansson in 'The Exorcist' (EXCLUSIVE) https://t.co/fh18s6b0fj

— Variety (@Variety) February 5, 2026

Au sein du MCU, Laurence Fishburne a joué Bill Foster dans Ant-Man et la Guêpe. Il est également célèbre pour avoir incarné Morpheus dans le classique de science-fiction Matrix ainsi que ses suites. Mais aussi le personnage du Bowery King dans John Wick 2 et les films suivants de la franchise d’action.

Son personnage pas encore identifié

Pour le moment, on ne sait pas quel personnage jouera Laurence Fishburne dans le nouveau L’Exorciste. Il en va de même pour Chiwetel Ejiofor. Ainsi que Diane Lane, l’interprète de Martha Kent dans Man of Steel qui a été annoncée à l’affiche du film horrifique il y a quelques jours.

Pour rappel, Scarlett Johansson devrait incarner une détective débutante dans le long-métrage. Son enquête, ayant des éléments d’ « une inconcevable noirceur », devrait se dérouler dans une petite ville. Jacobi Jupe (Hamnet) prêtera ses traits à son fils.

L’Exorciste fait partie des nouveaux films appartenant à des franchises d’horreur iconiques dont les dates de sorties ont été annoncées en janvier. Il sera visible dans les salles à partir du 12 mars 2027.

Lire Pirates des Caraïbes : le sixième film centré sur le fils du capitaine Jack Sparrow ? sur www.cineserie.com

Le sixième Pirates des Caraïbes serait une priorité pour le nouveau patron de Disney

Le cinquième et dernier volet en date de la franchise Pirates des Caraïbes, La Vengeance de Salazar, est sorti en 2017. Soit il y a maintenant neuf ans. Depuis, la célèbre saga est dans le flou. Son producteur historique, Jerry Bruckheimer, a fait de nombreuses déclarations sur son avenir. Sans que rien ne se concrétise jusqu’à présent.

L’une des déclarations de Jerry Bruckheimer concernait la participation de Margot Robbie à un sixième Pirates des Caraïbes. Celui-ci ne serait pas vraiment une suite des histoires racontées jusqu’à présent mais plutôt un reboot. En octobre dernier, Jerry Bruckheimer a affirmé que l’actrice de Barbie était « toujours impliquée » dans ce projet. Plusieurs mois après, de nouvelles informations sur le sujet viennent d’être partagées.

Une histoire sur le fils du capitaine Jack Sparrow et le personnage joué par Margot Robbie ?

Disney est récemment entré dans une nouvelle ère. Car le studio aux grandes oreilles a changé de patron. Josh D’Amaro en a pris les commandes, succédant à Bob Iger. Or, dans un nouvel article sur son site, Jeff Sneider avance que Josh D’Amaro considère le développement de Pirates des Caraïbes 6 comme une priorité. Une scénariste aurait même déjà été choisie pour enfin concrétiser l’écriture de ce film. Il s’agit de Krysty Wilson-Cairns, qui a notamment co-écrit 1917.

A new ‘PIRATES OF THE CARIBBEAN’ reboot is reportedly in the works focused on Jack Sparrow’s son.

Krysty Wilson-Cairns (‘1917’) is in talks to write the script.

(Source: https://t.co/d772IY16C1) pic.twitter.com/HWjiPrc41O

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 5, 2026

Et Jeff Sneider donne un élément majeur sur l’histoire que devrait raconter ce nouveau long-métrage. Selon lui, elle devrait être centrée sur le fils du capitaine Jack Sparrow ainsi qu’une nouvelle protagoniste. Et celle-ci sera jouée par Margot Robbie.

Une décision bientôt prise concernant Johnny Depp ?

Comme pour les nombreuses précédentes informations entourant Pirates des Caraïbes 6, il convient de prendre cette nouvelle annonce avec précaution. Car, comme mentionné plus haut, aucune des précédentes déclarations n’a mené à la concrétisation de ce nouveau volet jusqu’à présent. Cependant, le changement à la tête de Disney pourrait tout changer. Si l’information de Jeff Sneider est exacte concernant la volonté de Josh D’Amaro de donner la priorité à ce film, celui-ci devrait se faire dans un futur relativement proche.  

Jeff Sneider affirme également que Disney prendra bientôt une décision concernant le potentiel retour de Johnny Depp dans le rôle du capitaine Jack Sparrow. Pour le moment, aucun choix définitif n’a été fait sur le sujet. En août dernier, Jerry Bruckheimer a assuré que l’acteur pourrait être convaincu de reprendre son rôle. Mais là encore, il faudra attendre une information plus claire pour avoir des certitudes sur sa participation (ou sa non-participation) au projet.

Lire Vrais voisins, faux amis : Jon Hamm affronte une star de Paradise dans le teaser de la saison 2 sur www.cineserie.com

Vrais voisins, faux amis saluée par la critique à sa sortie

Elle a débarqué en avril 2025 sans crier gare. La nouvelle série d’Apple TV, Vrais voisins, faux amis a rapidement été considérée comme une pépite à sa sortie. De nombreux critiques américains louaient l’humour de la série et la performance globale des acteurs. Le média Glamour comparait même Vais voisins, faux amis à un simili Big Little Lies et Breaking Bad.

Pour rappel, Vrais voisins, faux amis met en scène Jon Hamm, la star de Mad Men, dans la peau d’Andrew « Coop » Cooper, un magnat de la finance. Lorsque ce dernier divorce et se retrouve sans emploi, Andrew commence à voler ses voisins riches. « Cette nouvelle lubie va l’entraîner dans une spirale infernale », complète Apple TV. Au programme également, secrets et liaisons cachés qui ne devraient plus le rester très longtemps.

Jon Hamm menacé par un nouveau voisin venu tout droit de Paradise

Fort du succès de la saison 1 (Apple TV ne communique jamais les chiffres de ses programmes), Vrais voisins, faux amis a rapidement eu le droit à une suite. Dans cette saison 2, Andrew continue ses cambriolages dans le quartier chic de Westmont. Mais son quotidien bascule quand il voit débarquer un nouveau voisin, qui pourrait être une menace pour son activité et sa famille.

Pour incarner ce mystérieux personnage, la série peut compter sur James Marsden. Après son passage remarqué dans le carton Paradise (qui revient bientôt sur Disney+), l’acteur change de plateforme et de genre. Terminé le thriller policier, le voici dans un drame humoristique où son talent pourrait tout emporter à l’écran. L’affrontement entre son personnage et celui de Jon Hamm promet de bons moments.

Mais pour le découvrir, il va falloir patienter encore un peu. Vrais voisins, faux amis sortira le 3 avril prochain sur Apple TV. Cette fois-ci, on aura le droit à 10 épisodes au lieu des neuf proposés en saison 1. Un épisode inédit sortira chaque vendredi jusqu’au 5 juin. En attendant, vous pouvez découvrir la première bande-annonce de la saison 2 ci-dessus.

Enfin, comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, on apprend dans le même temps que la série d'Apple est d’ores et déjà renouvelée pour une troisième saison.

Lire Une série Baldur’s Gate va poursuivre l’histoire des jeux sur www.cineserie.com

HBO va faire une série Baldur’s Gate

Démarrée en 1998, Baldur’s Gate est une série de jeux vidéo qui prend place dans l’univers de Donjons et Dragons. Le premier jeu se concentre sur un jeune orphelin qui enquête sur une conspiration et tente de faire la lumière sur la raison de l’assassinat de son mentor. Depuis, les jeux ont continué de s’intéresser à des intrigues politiques et des aventures en tous genres.

Grâce à leur univers riche et leurs personnages bien construits, les différents jeux de la franchise vidéoludique ont rencontré un grand succès, à la fois auprès des critiques et des joueurs. La nouvelle que nous apprend Deadline est donc peu étonnante. Le média révèle ainsi que HBO a décidé de capitaliser sur la popularité de Baldur’s Gate en lançant une série se déroulant dans l’univers des jeux.   

Une suite de l’histoire plutôt qu’une adaptation d’un jeu existant

La série aura une petite particularité. Plutôt que de porter à l’écran l’histoire de l’un des jeux existants, comme de nombreuses autres adaptations de jeux, elle nous proposera une intrigue qui poursuivra l’histoire de la franchise vidéoludique. Son intrigue reprendra directement après les événements du jeu Baldur’s Gate 3. Ses personnages devront gérer les conséquences des événements de ce troisième jeu.

‘Baldur’s Gate’ TV Series Continuing Game's Story In Works At HBO From ‘The Last Of Us’ Co-Creator Craig Mazin & Hasbro Entertainment https://t.co/ke2J3PzjYI

— Deadline (@DEADLINE) February 5, 2026

Autre point important : la série mélangera des personnages existants dans les jeux avec de nouveaux protagonistes. Elle devrait poursuivre la tradition des histoires de Donjons et Dragons en suivant de nouveaux personnages pas particulièrement puissants dans des aventures durant lesquelles leur puissance se développera.

Le créateur de The Last of Us à la baguette

Le créateur et showrunner de la série Baldur’s Gate sera Craig Mazin. Acclamé pour sa série Chernobyl, il s’est déjà occupé de l’adaptation d’un jeu vidéo puisqu’il a co-créé The Last of Us. Or, celle-ci est largement considérée comme l’une des meilleures adaptations en série d’un jeu vidéo. Et Chris Perkins sera consultant sur ce projet. Il est l’ancien responsables des histoires chez Wizards of the Coast, l’éditeur en charge de l’univers de Donjons et Dragons.

Craig Mazin se basera beaucoup sur les éléments de Baldur’s Gate 3 pour construire sa série. Mais, comme évoqué plus haut, il racontera une toute nouvelle histoire dans cet univers. Il aura donc la liberté d’emmener cette histoire là où il le désire.

Pour le moment, il est encore trop tôt pour connaître la date de sortie de la première saison de Baldur’s Gate. On ne sait pas non plus si la série s’étalera sur plusieurs saisons.

Lire Young Sherlock : nouvelle bande-annonce explosive de la série Prime Video sur www.cineserie.com

Young Sherlock, une nouvelle série réalisée par Guy Ritchie

Comme son titre le laisse supposer, Young Sherlock s’intéresse au célèbre détective créé par Arthur Conan Doyle durant sa jeunesse. La série imagine sa première enquête alors qu’il est âgé de 19 ans. Souhaitant faire la lumière sur une affaire de meurtre, il se laisse guider par sa curiosité et son impétuosité et se retrouve bientôt engagé sur la piste d’une conspiration de grande ampleur.

Young Sherlock a été créée par Matthew Parkhill (Deep State) et réalisée par Guy Ritchie, qui s’est déjà intéressé au célèbre détective avec les films Sherlock Holmes et Jeu d’ombres. Hero Fiennes-Tiffin (Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé) a décroché le rôle central de la série. Et Dónal Finn (SAS : Rogue Heroes) celui de James Moriarty. Or, la nouvelle bande-annonce de la série montre l’association qui naît de la rencontre entre ces deux personnages.

Une amitié naissante avec Moriarty et une enquête explosive

Dans Young Sherlock, le détective au centre de l’histoire et James Moriarty ne sont pas ennemis. Au contraire. Après s’être rencontrés à l’université d’Oxford, ils se lient d’amitié. Suite à cela, ils enquêtent ensemble sur le meurtre dont Sherlock est accusé. Et leurs investigations s’annoncent à la fois pleines de mystères et de dangers.

 

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La bande-annonce montre de nombreuses scènes d’action dans lesquelles sont engagés Sherlock, Moriarty ainsi que la princesse Shou’an. Jouée par Zine Tseng (Le Problème à 3 corps), cette nouvelle protagoniste devrait avoir un rôle important dans l’intrigue de la série. Le trailer montre également Natascha McElhone (The Crown) et Joseph Fiennes (Shakespeare in Love) prêtant leurs traits aux parents de Sherlock. On peut également voir Colin Firth (Love Actually) incarner un personnage nommé Sir Bucephalus Hodge.

Une seule date de sortie pour tous les épisodes

Comme expliqué en décembre dernier, la série réalisée par Guy Ritchie ambitionne de répondre à la question : « Pourquoi Sherlock est-il comme il est ? » Elle imagine ainsi les événements ayant conduit le personnage à devenir le célèbre détective que l’on connait. En plus de raconter sa première enquête, le show explore les relations du héros avec les membres de sa famille.

L’histoire de Young Sherlock est divisée en huit épisodes. Et Prime Video a décidé de les dévoiler tous en même temps. Ils débarqueront sur la plateforme de streaming le 4 mars prochain.

Lire Bande-annonce Wedding Nightmare 2 : Grace se défend avec sa sœur contre de nouveaux tueurs sur www.cineserie.com

L’équipe de Wedding Nightmare s’est reformée pour la suite

Dévoilé en 2019, Wedding Nightmare tourne autour de Grace, une jeune femme incarnée Samara Weaving. Juste après son mariage, l’euphorie retombe très vite pour elle. Car lors de sa nuit de noces, sa belle-famille la force à participer à un jeu sadique. Et l’enjeu est de taille : si Grace perd, elle mourra. Elle doit alors se cacher des membres de sa belle-famille lancés à sa poursuite, qui seront eux-mêmes tués s’ils perdent.

Plusieurs années après la sortie de Wedding Nightmare, l’équipe du film s’est reformée pour une suite. Les scénaristes Guy Busick et R. Christopher Murphy ont ainsi écrit un nouveau long-métrage, qui a encore été réalisé par Tyler Gillet et Matt Bettinelli-Olpin. En son centre, on y retrouvera Samara Weaving dans le rôle de Grace, qui devra une nouvelle fois lutter pour sa survie. Mais cette fois, elle ne sera plus seule.

Grace se bat pour survivre avec sa sœur dans le nouveau trailer

Comme l’a montré la première bande-annonce du film sortie début décembre, Grace se retrouve menacée aux côtés de sa sœur Faith dans Wedding Nightmare 2. Dans le nouveau trailer, les deux jeunes femmes se réveillent menottées et réalisent très vite que la nouvelle partie du jeu sadique auquel Grace a déjà participé débute.

 

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Les personnages incarnés par Samara Weaving et Kathryn Newton (vue précédemment dans Abigail) se retrouvent ainsi face aux chefs de familles riches qui prennent un malin plaisir à les traquer pour les tuer. Mais les deux sœurs ne comptent pas se laisser faire. Et cette fois, l’enjeu est tout simplement le contrôle du monde.

Une suite mélangeant surprise et continuité

Aux côtés des deux actrices principales, on peut voir Elijah Wood (Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau), Sarah Michelle Gellar (Buffy contre les vampires) ou encore Néstor Carbonell (Shōgun) parmi les antagonistes de cette suite.

Selon des propos de Tyler Gillet et Matt Bettinelli-Olpin rapportés début décembre, Wedding Nightmare 2 mélange la surprise et la continuité en allant « de pair avec le premier film d’une façon inattendue et pourtant fluide ». Samara Weaving a fait une déclaration similaire en assurant que cette nouvelle histoire était « à la fois une progression naturelle et très surprenante ».

Wedding Nightmare 2 sortira dans un peu plus de deux mois. Il sera à voir dans les salles obscures à partir du 8 avril prochain.

Lire Le réalisateur d’À l’Ouest, rien de nouveau va diriger un nouveau film Netflix sur www.cineserie.com

Edward Berger va réaliser un autre film pour Netflix

Réalisé par Edward Berger et sorti en 2022 sur Netflix, À l’Ouest, rien de nouveau est la troisième adaptation en film du roman d’Erich Maria Remarque. Transmettant un message pacifiste et ayant valu à son auteur d’être forcé de fuir l’Allemagne nazie après sa publication en 1928, il raconte l’horreur de la Première Guerre mondiale du point de vue d’un soldat allemand.

Si adapter avec succès À l’Ouest, rien de nouveau était un défi de taille, Edward Berger l’a réussi avec brio. Son long-métrage a acclamé à sa sortie. Il a même été nominé dans neuf catégories aux Oscars, et remporté celui du meilleur film international. Depuis, le cinéaste allemand a encore impressionné avec Conclave, sorti cette fois dans les salles. Puis, il a dirigé Ballad of a Small Player, qui a marqué son retour sur Netflix.

Il prendra les commandes de Stradivarius

Plusieurs mois après la sortie de Ballad of a Small Player, nous apprenons que son réalisateur va diriger un autre long-métrage destiné à la plateforme de streaming la plus utilisée au monde. Deadline révèle ainsi qu’Edward Berger va mettre en boîte un film intitulé Stradivarius.

Netflix Lands Dramatic Feature Pitch 'Stradivarius' From Itamar Moses; Edward Berger To Direct https://t.co/T2XulPVKg4

— Deadline (@DEADLINE) February 3, 2026

Stradivarius sera écrit par Itamar Moses. Scénariste ayant notamment travaillé sur les séries The Affair et Boardwalk Empire, il est également un auteur de romans ainsi qu’un auteur de pièces de théâtre reconnu. Il a remporté le prestigieux Tony Award pour The Band's Visit en 2018. Deadline explique qu’il a vendu les droits de Stradivarius à Netflix, et la plateforme pourra donc proposer le film à ses abonnés.

Deux fabricants qui luttent pour construire le meilleur violon

Edward Berger visitera une nouvelle époque avec Stradivarius puisque le film se déroulera au XVIIIème siècle. Son décor sera l’Italie du Nord à cette période. Le récit suivra les deux meilleurs fabricants de violons du monde qui se lanceront dans une lutte acharnée pou construire l’instrument parfait.

Avant de s’attaquer à ce projet, Edward Berger est pour le moment occupé sur un autre film. Il vient de démarrer le tournage de The Riders. Celui-ci est une adaptation du roman de Tim Winton, qui suit un homme lancé à la recherche de sa femme à travers l’Europe. Comme expliqué tout récemment, Camille Cottin fait partie des acteurs ayant rejoint Brad Pitt dans ce long-métrage.

Pour le moment, ni Stradivarius, ni The Riders n’ont de date de sortie.

Lire Chris Hemsworth craint que sa prédisposition à Alzheimer impacte sa carrière sur www.cineserie.com

Un diagnostic médical qui a chamboulé sa vie

Chris Hemsworth est l’une des plus grandes stars d’Hollywood du moment. Pourtant, l’interprète de Thor s’est demandé si sa carrière allait battre de l’aile. La raison ? L’annonce, en 2022, de sa prédisposition à la maladie d’Alzheimer révélée dans sa série Limitless. Une maladie qui touche son grand-père et désormais son père.

Dans le programme diffusé sur Disney+, Chris Hemsworth explore différentes façons de vivre mieux et plus longtemps. Il reçoit ainsi l’aide de scientifiques et réalise plusieurs défis. Mais à l’annonce de sa prédisposition génétique, les médias se sont emparés de l’affaire.

« Ça m’a vraiment énervé J’avais beau répéter “Ce n’est pas une condamnation à mort”, on a fini par dire que je souffrais de démence, que je repensais à ma vie, que je prenais ma retraite, etc. », confiait-il dans les colonnes de Vanity Fair, en 2024.

Cette révélation peut-elle impacter la carrière de Chris Hemsworth ?

Si la décision de révéler cette prédisposition a été mûrement réfléchie, Chris Hemsworth craint qu’elle n’impacte sa carrière. C’est ce qu’il a révélé au média The Guardian dans une récente interview promo pour Crime 101 :

« Je me suis demandé si je ne me dévoilais pas trop. Vont-ils cesser de croire en la star de films d'action ou au personnage Marvel que je suis ? Et est-ce que je souhaite vraiment que les gens connaissent mes peurs et mes insécurités à ce point ? », s’est demandé l’acteur.

Pour le moment, la carrière de Chris Hemsworth n’a pas l’air de pâtir de cette révélation. Toutefois, il est vrai que l’acteur se fait de plus en plus discret sur nos écrans ces derniers temps. Selon lui, c’est un fait exprès lié à ce diagnostic. « Mon envie de toujours aller de l'avant s'est considérablement estompée. Je suis devenu plus conscient de la fragilité des choses. »

Chris Hemsworth est, aujourd’hui plus que jamais, conscient du temps qui passe. C’est pourquoi, depuis le diagnostic de son père, l’Australien choisit ses projets avec soin, loin des considérations financières qui l’animaient en début de carrière.

« Je me disais : “Je suis parti de rien. Qui suis-je pour refuser une telle somme ?” Je justifiais des choix qui n'étaient pas forcément les plus artistiques, mais au moins je pouvais payer la maison de mes parents ou aider mes cousins. »

Chris Hemsworth sera à l’affiche de Crime 101 dont la sortie est prévue pour le 11 février prochain.

Lire « Pas une validation » : Halle Berry a dit à Cynthia Erivo qu’un Oscar ne change pas une carrière sur www.cineserie.com

Un Oscar pour l’histoire

En 2002, Halle Berry inscrivait son nom dans l’histoire lors de la 74ème cérémonie des Oscars. Pour son rôle dans À l’ombre de la haine, Halle Berry est devenue la première actrice afro-américaine à remporter l’Oscar de la Meilleure actrice. Un exploit qui ne sera jusqu’à présent jamais réitéré tant les actrice afro-américaines sont souvent relayées dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle.

Si à l’époque elle pensait que cet Oscar changerait la suite de sa carrière, Halle Berry réalise aujourd’hui que ce n’était pas le cas. La star de X-Men s’est exprimée sur ce paradoxe dans les colonnes de The Cut for a profile. Selon elle, l’Oscar ne lui a pas permis d’ouvrir plus de portes pour les actrices de couleur à Hollywood :

« Cet Oscar n’a pas forcément changé le cours de ma carrière. Après l’avoir remporté, je m’attendais à ce qu’un camion rempli de scénarios débarque devant chez moi. Même si j’en étais extrêmement fière, le lendemain matin, j’étais toujours considérée comme une Noire. Les réalisateurs me disaient encore : “Si on confie ce rôle à une femme noire, qu’est-ce que ça va changer pour l’histoire ? Est-ce que je dois prendre un homme noir ? Du coup, c’est un film pour les Noirs. Et ces films ne se vendent pas à l’étranger.” »

L’après Oscar, une déception pour Halle Berry

Halle Berry a souvent fait part de sa déception quant à l’impact limité qu’a eu son Oscar sur sa carrière et l’industrie hollywoodienne. En 2024, elle confiait à Marie Claire être « profondément déçue qu'aucune femme noire ne m'ait succédé à l'Oscar de la meilleure actrice. Cela me désole année après année. Et ce n'est certainement pas faute de mérite. »

Comme le souligne Variety, Michelle Yeoh est la seule autre « femme de couleur » à avoir remporté la précieuse statuette pour Everything Everywhere All At Once, en 2023. Soit vingt-et-un an après la victoire de Halle Berry.

Un précieux conseil donné à Cynthia Erivo

De ce fait, Halle Berry a donné un sage conseil à sa consœur Cynthia Erivo. La Britannique compte deux nominations aux Oscars avec Harriet et Wicked. Même si la carrière de Cynthia Erivo est au sommet depuis quelques années, Halle Berry lui a lancé une piqûre de rappel :

« Tu mérites amplement , mais je ne sais pas si ça va changer ta vie. Ça ne peut pas être la validation de ce que tu fais, n'est-ce pas ? »

Ce conseil pourrait s’appliquer à n’importe qui. On ne compte plus les actrices et acteurs talentueux qui n’ont jamais été nominés ou remportés de prix. Et ce, peu importe leurs origines. Dans ce sens, Halle Berry n’a pas tort. Ce n’est pas un Oscar qui détermine le talent d’un acteur. L’actrice conclut le sujet en décrivant sa désillusion le lendemain de sa victoire :

« Le lendemain matin, je me suis dit : “Waouh, on m’a choisie pour ouvrir une porte.” Et en fait, il n’y avait personne… Je me suis demandée : “Était-ce un moment important, ou était-ce juste un moment important pour moi ?”. Je voulais croire que c’était bien plus grand que moi. J’en avais le sentiment, surtout parce que je savais que d’autres auraient dû être là avant moi et qu’ils n’y étaient pas… Ce n’est pas parce que j’ai gagné un prix que, comme par magie, le lendemain, une place m’attendait. Je continuais simplement à me frayer un chemin là où il n’y en avait pas. »

Halle Berry sera à l’affiche de Crime 101 aux côtés Chris Hemsworth le 11 février prochain au cinéma.

Lire Le Diable s’habille en Prada 2 décroche un autre record sur www.cineserie.com

Un deuxième record pour Le Diable s’habille en Prada 2

Cette année marquera le grand retour à l’écran de Miranda Priestly. La rédactrice en chef du magazine « Runway » reviendra dans Le Diable s’habille en Prada 2. Cette fois, son magazine sera en difficulté face au déclin des publications sous forme papier. Afin d’espérer le sauver, Miranda devra aller chercher de l’aide auprès d’Emily, son ancienne assistante devenue cadre dans un groupe de luxe et qui pourrait lui fournier des revenus publicitaires.

Dévoilée en novembre dernier, la première bande-annonce de Le Diable s’habille en Prada 2 a cartonné. Comme expliqué fin décembre, elle est devenue la plus vue de l’année 2025 avec 181,5 millions de vues en 24 heures, arrivant largement devant celle de Vaiana, qui a été visionnée 161,2 millions de fois durant le même laps de temps. Et la deuxième bande-annonce du long-métrage a fait encore plus fort.

La bande-annonce la plus vue de l’histoire de 20th Century

Le nouveau trailer de Le Diable s’habille en Prada 2 a été mis en ligne il y a quelques jours. Et selon des chiffres rapportés par Discussing Film, il a été visionné 222 millions de fois en 24 heures ! Cela représente le meilleur score de tous les temps pour un film de la société de production 20th Century.  

‘THE DEVIL WEARS PRADA 2’ is the biggest trailer debut ever for 20th Century with 222M views in the first 24 hours. pic.twitter.com/KcgDqbCubB

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 4, 2026

Cette bande-annonce a donc totalisé un nombre de vues bien supérieur à la première, alors que, comme évoqué plus haut, celle-ci a été la plus vue de l’année 2025. Le nouveau trailer de Le Diable s’habille en Prada pourrait donc à son tour finir comme étant le plus visionné de l’année 2026. Même si d’autres bandes-annonces devraient cartonner dans les mois à venir (on pense à celle de L’Odyssée ou celle d’Avengers : Doomsday).

L’un des moteurs d’une année qui s’annonce excellente pour les cinémas

Bien avant sa sortie, Le Diable s’habille en Prada 2 a donc déjà établi deux nouveaux records. Ce qui nous donne une idée de l’engouement généré par le film. Il serait très surprenant que celui-ci ne fasse pas un carton dans les salles à sa sortie. Il est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles 2026 devrait être excellente pour les salles de cinéma. Pour rappel, on se dirige vers un total de recettes mondiales de 35 milliards de dollars. Soit le meilleur depuis 2019.

En France, Le Diable s’habille en Prada 2 sera à voir dans les salles à partir du 29 avril prochain.

Lire Netflix : les fans de La Chronique des Bridgerton repèrent une petite erreur dans la saison 4 sur www.cineserie.com

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton est lancée

Après trois premières saisons centrées tour à tour sur Daphne, Anthony puis Colin, Benedict est à l’honneur dans la saison 4 de La Chronique des Bridgerton. Le deuxième enfant de la famille à laquelle s’intéresse la série rencontre une jeune femme qui bouleverse sa vie lors d’un bal. Il ne se doute pas que cette jeune femme est Sophie Baek, une domestique qui s’enfuit sans lui révéler son identité. Déterminé à la retrouver, Benedict part à sa recherche.

Netflix a décidé de diviser la sortie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton en deux parties. La première, composée de quatre épisodes, est arrivée sur la plateforme de streaming le jeudi 29 janvier dernier. Or, certains fans particulièrement observateurs ont repéré une petite incohérence dans le premier des épisodes dévoilés.

Un anachronisme dans le premier épisode

Dans le premier épisode de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton, Violet reçoit de nombreux invités lors d’un bal. Au cours d’une scène se déroulant pendant ce bal, elle discute avec une nouvelle protagoniste nommée Lady Araminta Gun. Dans ce passage, un petit pansement peut être perçu sur l’oreille gauche de cette dernière. Or, il s’agit d’un anachronisme.

Eagle-eyed 'Bridgerton' viewers think they saw a 1900s product in the Netflix series, which is set in the 1800s. https://t.co/kItRWClnqZ

— Entertainment Weekly (@EW) February 5, 2026

Comme le rapporte Entertainment Weekly, des fans ayant repéré ce petit bandage ont souligné le fait que les pansements adhésifs n’existaient pas au début du XIXème siècle, c’est-à-dire à la période à laquelle se déroule La Chronique des Bridgerton. Ils n’ont été inventés qu’en 1920. Si cette petite incohérence est à peine visible dans la scène, elle risquait d’être découverte étant donné la popularité de la série et les millions de fans qui la regardent.

Au moins deux saisons supplémentaires

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton a le même nombre d’épisodes que toutes les précédentes : huit. Il en reste donc encore quatre à découvrir pour les fans. Ils arriveront sur Netflix le jeudi 26 février prochain, soit quatre semaines jour pour jour après la sortie des premiers.

Netflix a déjà officialisé la suite. La plateforme de streaming a même annoncé pas une seule mais deux saisons supplémentaires. La série lancée en 2020 aura donc au moins six chapitres. Et elle pourrait aller au-delà. Car l’autrice des romans sur laquelle elle est basée, Julia Quinn, a écrit neuf tomes sur les aventures de la famille Bridgerton.