Lire Jumpers aura un style d’animation différent des précédents films Pixar sur www.cineserie.com

Jumpers se démarquera des précédents Pixar

Prochain film sur le calendrier des sorties de Pixar, Jumpers narre l’histoire de Mabel, une adolescente fascinée par les animaux. Elle apprend un jour que des scientifiques sont parvenus à mettre au point une technologie permettant de parler avec les animaux. Mabel y voit l’occasion de réaliser son rêve et s’empresse de l’utiliser. Sa conscience est alors transférée dans le corps d’un robot-castor ultra réaliste, qui lui permet de s’intégrer au royaume animalier.

Généralement, l’esthétique des productions Pixar se ressemble d’un film à un autre. Le studio opte pour des personnages aux proportions exagérés, mais avec de nombreux détails et des décors autour d’eux qui penchent vers l’hyperréalisme. Mais depuis quelques années, Pixar s’est légèrement éloigné de cette esthétique avec les films Alerte rouge, Luca et Élémentaire. Et Jumpers s’annonce encore plus différent.  

Beaucoup moins de détails dans les décors

Discussing Film a choisi de consacrer un article à l’aspect visuel de Jumpers. Selon le média, ce film est peut-être celui qui s’éloigne le plus du style d’animation traditionnel de Pixar. Car, plutôt que l’hyperréalisme, il adopte cette fois une approche impressionniste pour dépeindre les animaux et la nature. Selon la responsable de l’esthétique des personnages du film, Anna Scott, l’idée était de « garder l’esprit sauvage de la nature » tout en donnant l’impression de « quelque chose que l’on peut toucher ».

‘HOPPERS’ makes a few big changes to Pixar’s traditional animation style, and there are some things you should look out for on your first watch.

Find out more... https://t.co/5SaMGBVO4c

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 11, 2026

Les arrière-plans de Jumpers sont ainsi bien moins détaillés que ceux d’autres films tels que Toy Story 4 et Vice-Versa 2. L’esthétique choisit pour la forêt ressemble par exemple au résultat obtenu par un peintre ayant utilisé de larges coups de pinceaux. Selon Anna Scott, cette esthétique a été choisie car elle est adaptée à l’histoire racontée dans le film.

Des surprises liées à l’esthétique plus abstraite du film

Justement, l’esthétique de Mabel est elle aussi adaptée à sa personnalité. L’équipe du film a cherché à donner un look « un peu androgyne » à l’adolescente. Elle porte ainsi des vêtements amples, dont une grande veste qui appartenait à sa grand-mère.

Discussing Film promet également que Jumpers renferme des surprises liées à son esthétique plus abstraite. Elles seront à découvrir lorsque le long-métrage sortira dans les salles. En France, ce sera le 4 mars prochain.

Lire Tom Hanks va revenir dans la suite de ce film de guerre sur www.cineserie.com

Tom Hanks rejouera Krause dans USS Greyhound 2

Sorti en 2020 sur Apple TV, USS Greyhound : La Bataille de l’Atlantique prend place presque intégralement en mer. Il se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Et plus précisément en février 1942, peu de temps après l’entrée en guerre des États-Unis. Le récit suit le commandant d’un destroyer de l’US Navy. Sa mission est de mener un convoi de 37 navires du Canada jusqu’à Liverpool, en réussissant à traverser une zone peuplée de sous-marins allemands connue sous le nom de « Trou noir ».

Après avoir incarné le capitaine John H. Miller dans le classique du film de guerre Il faut sauver le soldat Ryan, Tom Hanks a prêté ses traits au commandant au centre de l’intrigue d’USS Greyhound, Ernest Krause. Or, il va revenir dans la suite du long-métrage. Il sera accompagné de plusieurs autres acteurs vus dans le premier volet.

Stephen Graham et Elisabeth Shue également de retour

USS Greyhound 2 avance bien en coulisses puisque Deadline révèle que le tournage du film a maintenant commencé en Australie. Tom Hanks rejouera le commandant Krause. Et il donnera de nouveau la réplique à Stephen Graham, qui a signé pour reprendre son rôle de Charlie Cole. Toujours parmi les comédiens vus dans le premier film, Elisabeth Shue retrouvera également son personnage d’Evelyn.

Stephen Graham Closes Deal To Return For 'Greyhound 2' At Apple As Production Begins On Tom Hanks World War II Pic; 'Robin Hood' Actor Jack Patten Among Those Rounding Out Cast https://t.co/GYWtPkoRqi

— Deadline (@DEADLINE) February 10, 2026

Deadline annonce également que Jack Patten jouera un nouveau personnage, dont l’identité n’a pas filtré. L’acteur australien a tenu le rôle-titre de la série Robin des Bois d’Amazon MGM Studios, sortie en fin d’année dernière.

Des plages de Normandie jusqu’à l’océan Pacifique

En plus d’en être la tête d’affiche, Tom Hanks a écrit le scénario de cette suite. Il avait déjà signé celui du premier film. USS Greyhound 2 suit une nouvelle fois Krause et l’équipage de son navire des plages de Normandie jusqu’à l’océan Pacifique alors qu’ils tentent ensemble de faire basculer le cours de la guerre en faveur des Alliés.

À l’heure actuelle, USS Greyhound 2 n’a pas de date de sortie. Mais le début de son tournage laisse supposer que le film sortira sans doute en première partie d’année 2027. Tout comme le premier, qui était censé être projeté dans les salles avant que les plans ne changent à cause de la pandémie mondiale du Covid-19, ce second volet devrait sortir directement sur Apple TV.

Lire Le réalisateur de L’Exorciste dirigera aussi une nouvelle adaptation de Stephen King sur www.cineserie.com

Mike Flanagan va encore adapter une œuvre de Stephen King

Depuis le mois de novembre dernier, nous savons qu’un nouveau film L’Exorciste est en préparation. Celui-ci sera réalisé par Mike Flanagan, qui nous proposera un récit « original », « osé » et « terrifiant » au sein de cet univers. Le cinéaste est un grand habitué du genre puisqu’il s’est occupé de nombreux films et séries d’horreur.

Mike Flanagan a notamment dirigé plusieurs longs-métrages basés sur des écrits de l’auteur considéré comme le grand maître de l’horreur : Stephen King. Ses trois derniers films en date, Jessie, Doctor Sleep et Life of Chuck, sont ainsi inspirés d’œuvres du romancier. Il prépare aussi une nouvelle adaptation de Carrie, cette fois sous la forme d’une série qui a été annoncée par Deadline en avril 2025. Et il va nous proposer un autre film basé sur un récit de Stephen King.

Cette fois, le cinéaste fera The Mist

Deadline révèle que Mike Flanagan va de nouveau adapter une œuvre de Stephen King à travers un film qui sera produit par Warner Bros.. Cette fois, le cinéaste écrira le scénario puis réalisera un long-métrage basé sur The Mist. Roman court traduit en français sous le titre Brume, il a été publié en 1980 avant d’être intégré au recueil du même titre.

Mike Flanagan & Stephen King Back In Business With 'The Mist' Movie For Warner Bros https://t.co/FxN9v6Oky0

— Deadline (@DEADLINE) February 10, 2026

The Mist se déroule dans une petite ville du Maine sur laquelle plane une mystérieuse brume. Bientôt, des créateurs en émergent et se mettent à attaquer les habitants. Face à eux, un petit groupe de personnages réfugié dans un supermarché tente de survivre. Parmi les personnages au centre du récit, certains adoptent une attitude extrémiste et deviennent aussi dangereux que les créatures au-dehors.

Il s’occupera d’abord de L’Exorciste

Aucune date de sortie n’a été annoncée pour le film The Mist. Mais avant de se pencher sur ce projet, Mike Flanagan doit d’abord s’occuper du nouveau L’Exorciste. Emmené par Scarlett Johansson (Avengers : Endgame), Jacobi Jupe (Hamnet), Diane Lane (Man of Steel), Chiwetel Ejiofor (Doctor Strange) et Laurence Fishburne (Matrix), ce film devrait bientôt entamer son tournage. Sa date de sortie est fixée au 12 mars 2027.

Quant à la série Carrie de Mike Flanagan, nous ne savons pas encore quand nous pourrons la découvrir. Elle sera en tout cas à voir sur Prime Video.

Lire Prime Video : les inspirations étonnantes de Nicolas Cage pour jouer Spider-Noir sur www.cineserie.com

Nicolas Cage est Spider-Noir dans sa première série

Première série de l’univers Spider-Man de Sony, Spider-Noir prend place à New York dans les années 1930. Créée par Oren Uziel (Le Secret de la cité perdue) et Steve Lighfoot (The Punisher), elle se concentre sur un super-héros devenu un détective privé vieillissant.

Dans cette nouvelle série, qui sera à voir sur Prime Video, le personnage principal est incarné par Nicolas Cage. Ce dernier a déjà doublé Spider-Noir dans le film d’animation Spider-Man : New Generation. Mais dans cette nouvelle version, l’alter-ego du super-héros et détective est différent. Il s’agit d’un homme du nom de Ben Reilly.

Un mélange d’influences surprenant

Esquire a consacré un article à Spider-Noir. Pour cela, le magazine a longuement interrogé Nicolas Cage. Au cours de la discussion, l’acteur a révélé que la série alternait entre les moments drôles et émouvants. Il a aussi promis une histoire « divertissante et nuancée ». Et il a révélé ses principales inspirations pour ce personnage. Celles-ci sont un mélange assez surprenant :

Pour moi, ce personnage était 70 pour cent Humphrey Bogart, et 30 pour cent Bugs Bunny. En gros, j’étais Mel Blanc qui faisait Bogart, avec ce sens de l’humour sarcastique. Mais c’est 100 pour cent moi.

 

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L’acteur a ensuite précisé avoir puisé son inspiration dans le look d’Humphrey Bogart dans Le Grand sommeil pour le moment où Ben agit sous couverture dans Spider-Noir. Co-réalisateur du film Spider-Man : New Generation, Phil Lord a servi de producteur exécutif sur la série. Et il affirme de son côté que Nicolas Cage a voulu jouer son personnage dans la série comme « une araignée qui fait un cosplay d’un humain ».

Deux façons de regarder la série

Parmi ses caractéristiques, le personnage central de Spider-Noir parle d’une façon particulière, qui rappelle les acteurs d’anciens films. Or, selon Nicolas Cage, « il y a une raison, une origin story » qui explique cela. Et elle est révélée dans les derniers épisodes de la série. L’acteur a justement lui-même vu récemment les huit épisodes du show. Et il affirme avoir été « très heureux » du résultat.

Spider-Noir sortira cette année sur Prime Video. Le service de streaming n’a toujours pas communiqué sa date de sortie précise. Mais on peut penser que cela ne tardera pas.

Quelle que soit sa date de sortie, la série aura une petite particularité : elle sera disponible en noir et blanc ou en couleur. Ainsi, Prime Video proposera ces deux options, et laissera ses abonnés choisir celle qu’ils préfèrent. Selon Nicolas Cage, cette caractéristique démontre que la série est « pour tous les âges ».

Lire La Momie 4 a une date de sortie, les retours de Brendan Fraser et Rachel Weisz sont confirmés sur www.cineserie.com

Brendan Fraser et Rachel Weisz reviendront bel et bien dans La Momie 4 !

Grand classique du film d’aventure, qui mélange aussi des éléments de romance et d’horreur, La Momie débute en 1290 avant J.C., lorsque le prêtre Imhotep est maudit et momifié vivant après avoir été surpris avec la favorite du pharaon Séthi Ier, Anck-Su-Namun. Des siècles plus tard, dans les années 1920, Rick O’Connell, Evelyn Carnahan et son frère Jonathan réveillent sans le vouloir l’ancien prêtre, prêt à semer la destruction autour de lui pour faire revivre Anck-Su-Namun.

Dans La Momie, Brendan Fraser, Rachel Weisz et John Hannah incarnent respectivement Rick, Evelyn et Jonathan. Au mois de novembre dernier, nous vous rapportions que les deux premiers étaient entrés en discussions pour reprendre leurs rôles dans un cinquième volet. Et leurs retours sont désormais confirmés.

Le film sortira au printemps 2028

Après des mois de négociations, le studio Universal Pictures est finalement parvenu à un accord avec les deux stars pour qu’elles reprennent leurs rôles dans cette suite. The Hollywood Reporter rapporte ainsi que Brendan Fraser et Rachel Weisz rejoueront bel et bien Rick et Evelyn dans La Momie 4 ! Universal a même officiellement daté ce nouveau film. Il débarquera dans les salles nord-américaines le 19 mai 2028. En France, il devrait arriver dans les cinémas deux jours plus tôt.

 

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En revanche, nous ne savons toujours pas si John Hannah reprendra son rôle de Jonathan. On espère que l’acteur écossais sera lui aussi de la partie pour apporter son trait d’humour aux aventures des héros de l’histoire.

Un scénario « magnifique, de grande envergure, effrayant et fun »

La Momie 5 sera réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, le duo à qui l’on doit Wedding Nightmare 1 et 2 ainsi que Scream 5 et 6. Ils porteront à l’écran un scénario écrit par David Coggeshall (The Deliverance). Pour le moment, l’histoire du film est gardée secrète.

Tyler Gillet s’est toutefois exprimé sur ce futur long-métrage auprès du magazine Empire. Il a expliqué que la condition pour que lui et Matt Bettinelli-Olpin acceptent de s’occuper d’une autre franchise après Scream est que le projet paraisse « spécial ». Or, d’après lui, le scénario écrit par David Coggeshall répond à ce critère : « Il est magnifique, de grande envergure, effrayant et fun ».  

Lire Chroniques de 1985 « donnera l’impression d’une saison perdue » de Stranger Things sur www.cineserie.com

Chroniques de 1985 nous fera retrouver les personnages de Stranger Things

Si le futur spin-off répondra à une grande question laissée en suspense, quasiment tous les mystères de Stranger Things ont été résolus dans la dernière saison de la série phénomène. Les héros de l’histoire ont tiré leur révérence après avoir vécu des aventures suivies par des millions de fans à travers le globe depuis l’été 2016.

Ces fans pourront toutefois bientôt retrouver leurs personnages favoris. Mais sous une forme différente. Car la première série dérivée de Stranger Things, réalisée en animation et titrée Chroniques de 1985, sortira au printemps sur Netflix. Comme expliqué début novembre, l’équipe de ce nouveau show a voulu « capturer différemment la magie d’Hawkins » avec cette nouvelle histoire.

Les enfants engagés dans une autre mission pour « sauver la ville »

Chroniques de 1985 prend place durant l’hiver entre la saison 2 et la saison 3 de la série principale. Et si elle est présentée sous forme différente, cette nouvelle série s’inscrit clairement dans la veine de sa grande sœur. Selon des propos du showrunner Eric Robles tenus auprès du magazine Empire, « on pourrait facilement la transformer en version en live action ». L’objectif de l’équipe du show était ainsi de proposer une histoire fidèle au ton des premières saisons de Stranger Things :

On voulait retourner à Hawkins et donner l’impression d’une saison perdue. durant laquelle les enfants n’essayaient pas de sauver le monde – ils essayaient juste de sauver la ville.

 

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Cette fois, les héros originaires de Hawkins font face à une nouvelle créature venant du Monde à l’envers, qui s’attaque aux résidents de la ville en apparaissant du sol. Et le sol est couvert de neige à cette période de l’année. Ce qui, selon les mots d’Eric Robles, « amène de nouveaux dangers ». Le showrunner compare la série au classique Les Dents de la mer, dans lequel la présence menaçante du requin se fait sentir à tout instant.

La série sortira dans un mois et demi

La date de sortie de Chroniques de 1985 a enfin été révélée lorsque sa dernière bande-annonce en date est sortie, il y a quelques jours. La série débarquera sur Netflix le 23 avril prochain. En revanche, son nombre d’épisodes n’a toujours pas été communiqué.

Lire Les Maîtres de l’univers : Skeletor est « l’incarnation de la masculinité toxique » sur www.cineserie.com

Les Maîtres de l’univers s’annonce fidèle aux jouets et au dessin animé

Nouvelle adaptation de la collection de jouets et du dessin animé éponymes, Les Maîtres de l’univers se concentre sur Adam, le prince d’Eternia, une planète à la fois médiévale et futuriste. Avec l’aide de plusieurs alliés, il doit se dresser sur le chemin du sorcier maléfique Skeletor. Et ainsi l'empêcher de prendre le contrôle de l’univers. Pour cela, il est amené à se transformer en Musclor, son alter ego et homme le plus puissant de l’univers.

Réalisateur de Kubo et l’Armure magique, Travis Knight a dirigé Les Maîtres de l’univers. Il y a peu, il a révélé avoir voulu être fidèle au ton des jouets et du dessin animé sur lequel son film est basé. Selon ses mots : « Il y a un grain de folie inhérent à cet univers, que l’on reconnaît et que l’on inclut ». De nouveaux propos du cinéaste ont été partagés, concernant cette fois le personnage de Skeletor.

Skeletor, « un méchant très intéressant »

Dans une autre déclaration visible dans les colonnes du magazine Empire, Travis Knight explique que selon lui, Skeletor était « un méchant très intéressant » dans le dessin animé original. Et le cinéaste a expliqué avoir voulu proposer dans son film une version fidèle de ce personnage, qui possédait de nombreux atouts dès son apparition dans le dessin animé original :

Son look était cool. Il était effrayant, drôle et peu sûr de lui. Et bien sûr, il avait cette voix notable. Skeletor est un peu l’incarnation de la masculinité toxique.

Skeletor is "the embodiment of toxic masculinity" in Masters of the Universe, says director Travis Knight.

“ wanted to swing for the fences,” the director tells Empire. “We landed on something that I’m really happy with.”

Read more: https://t.co/Gbynow1YYB pic.twitter.com/FQmYk01FbP

— Empire (@empiremagazine) February 6, 2026

S’il souhaitait rester fidèle au Skeletor visible dans le dessin animé, Travis Knight voulait un acteur capable d’amener sa propre vision du personnage. Jared Leto (Tron : Ares) s’est proposé pour le rôle, se présentant comme un fan du personnage. Selon le cinéaste, « il voulait tout donner ». Et Travis Knight assure être « très heureux » du résultat.

Quand le film sortira-t-il en France ?

Face à Jared Leto, Nicholas Galitzine (My Dear F***ing Prince) incarne Adam dans Les Maîtres de l’univers. Camila Mendes (Riverdale), Idris Elba (Thor), Morena Baccarin (Deadpool), James Purefoy (Sex Education), Alison Brie (Together) et Charlotte Riley (Peaky Blinders) prêtent leurs traits à Tila, le Maître d’armes, la Sorcière, le roi Randor, Evil-Lyn et la reine Marlena.

Les Maîtres de l’univers sera projeté dans les salles nord-américaines à partir du 5 juin prochain. En revanche, sa date de sortie française n’a toujours pas été fixée.

Lire Netflix : la saison 2 de One Piece s’offre une (très) longue bande-annonce sur www.cineserie.com

Les héros de One Piece poursuivront leur quête du trésor dans la saison 2

Après s’être rencontrés dans la première saison, Luffy, Zoro, Nami, Usopp et Sanji poursuivront leur quête destinée à retrouver le trésor de Gol D. Roger dans la suite de One Piece. La nouvelle étape de leur aventure les amènera à partir à l’assaut de Grand Line. Ensemble, ils mettront les voiles sur de nombreux endroits aux caractéristiques très marquées, comme Reverse Mountain, où le climat et très hostile et qui réunit les courants des quatre Mers à son sommet.

Les héros se frotteront également à des membres de l’organisation criminelle Baroque Works. On croisera ainsi dans les nouveaux épisodes Miss All-Sunday, Miss Wednesday, Mr. 3, Mr. 5, Miss Valentine, Mr. 9 et Miss Goldenweek, incarnés par Lera Abova (Anna), Charithra Chandran (La Chronique des Bridgerton), David Dastmalchian (Prisoners), Camrus Johnson (Batwoman), Jazzara Jaslyn (Warrior), Daniel Lasker (Raised by Wolves) et Sophia Anne Caruso (L'École du Bien et du Mal).

Des dinosaures et beaucoup d’action dans la nouvelle bande-annonce

La nouvelle bande-annonce de la deuxième saison de One Piece est particulièrement longue. Elle montre plusieurs endroits que les héros découvrent dans ces nouveaux épisodes. On les voit par exemple parcourir l’île de Little Garden. Son climat spécifique a permis aux dinosaures de survivre, et ces derniers habitent donc toujours à cet endroit.

ONE PIECE TRAILER TOMORROW ?‍☠️ pic.twitter.com/nbdDPeBDCW

— Netflix (@netflix) February 9, 2026

Le trailer contient aussi de nouveaux passages avec les membres de Baroque Works auxquels se frotteront les héros. Ce qui donne lieu à des scènes d’actions qui s’annoncent spectaculaires. Et Luffy et ses amis font la connaissance d’un personnage amené à devenir leur compagnon d’aventures. À savoir Tony Tony Chopper, très apprécié par les fans du manga.

La série revient dans un mois

La saison 2 de One Piece a le même format que la première puisqu’elle se découpe elle aussi en huit épisodes. Elle débarquera sur Netflix le mardi 10 mars prochain. Soit dans exactement un mois. En coulisses, la suite se prépare puisque la saison 3 du show est en tournage depuis la fin d’année dernière. Sauf surprise, elle sera dévoilée en 2027.

De nombreux personnages seront introduits dans cette saison 3. Bon Clay, Portgas D. Ace et Mr. 1 feront ainsi leur apparition. Et s’ils seront déjà présents dans la deuxième saison, Tony Tony Chopper, Mr. O, Miss All Sunday et Nefartari Cobra auront un plus grand rôle dans la suite.

Lire Virgin River : Melinda et Jack veulent adopter dans la bande-annonce de la saison 7 sur www.cineserie.com

Melinda et Jack se préparent à devenir parents dans la suite de Virgin River

Démarrée en 2019 et déjà composée de six saisons, Virgin River suit la relation entre Melinda Monroe et Jack Sheridan. La première est une citadine qui décide de changer totalement de vie pour échapper à un passé douloureux, et part s’installer dans une petite ville californienne. Le second est le barman qu’elle rencontre peu après son arrivée, et qui l’aide à s’adapter à son nouvel environnement.

La série basée sur la saga littéraire écrite par Robyn Carr se poursuivra cette année avec une septième saison. Celle-ci reprendra après un événement très important dans la vie de Melinda et Jack. Car à la fin de la saison 6 de Virgin River, le couple s’est marié. Mais alors que les deux amoureux tenteront de franchir une nouvelle étape dans leur vie, les choses ne s’annoncent pas aussi simples qu’ils l’espéraient.

Un processus d’adoption pas aussi fluide qu’espéré

Comme le montre la bande-annonce dévoilée, les deux principaux protagonistes souhaitent ouvrir un nouveau chapitre de leur vie dans la septième saison de Virgin River. Melinda reçoit une nouvelle qui les rend très heureux lorsqu’elle apprend qu’une jeune femme enceinte veut qu’ils adoptent son bébé. Mais plus tard, cette dernière semble ne plus être sûre de son choix.

First looks at VIRGIN RIVER season 7 have dropped ahead of its release on Netflix next month! pic.twitter.com/MJcdUbaQuo

— What's on Netflix (@whatonnetflix) February 9, 2026

Alors qu’ils se préparaient à devenir parents, Melinda et Jack voient donc leurs certitudes bouleversées. Et l’attente jusqu’à la décision finale de la jeune femme enceinte s’annonce difficile pour le couple. Autour d’eux, les personnages secondaires de la série rencontreront leurs propres difficultés dans les nouveaux épisodes.

D’autres obstacles liés à la vie à la ferme

En plus de leur attente pour savoir s’ils pourront bel et bien adopter, Melinda et Jack devraient traverser d’autres épreuves dans la suite de la série. Car au début du mois de janvier, le showrunner de la saison 7 de Virgin River, Patrick Sean Smith, a teasé que leur nouvelle vie à la ferme pourrait « apporter son lot d’obstacles ».

Dix épisodes forment la septième saison de Virgin River. Ils arriveront sur Netflix le jeudi 12 mars prochain. L’avenir du show est d’ores-et-déjà assuré puisque l’on sait qu’une saison 8 verra ensuite le jour. Comme expliqué l’été dernier, la série lancée en 2019 va même battre un record grâce à ce prochain chapitre.

Virgin River va ainsi devenir la première série originale Netflix à avoir huit saisons. Et si le succès continue d’être au rendez-vous, elle devrait même largement dépasser ce chiffre. Les scénaristes pourront ainsi puiser leur inspiration dans les 22 romans écrits par Robyn Carr sur les aventures de Melinda et Jack.

Lire Cet acteur de Stranger Things avoue ne pas avoir aimé le dernier épisode sur www.cineserie.com

La saison 5 de Stranger Things a divisé les fans

La dernière saison de Stranger Things est sortie en trois parties sur Netflix, à partir de la fin du mois de novembre 2025 jusqu’au tout début du mois de janvier 2026. Elle a mené à l’affrontement tant attendu entre les personnages centraux et Vecna, aidé du Flagelleur Mental. Comme promis par les créateurs du show avant la sortie de l’épisode final, celui-ci a conclu les arcs narratifs des nombreux héros de l’histoire.

La dernière saison de Stranger Things n’a pas été aussi bien reçue que les précédentes. Elle a eu droit à un accueil plus mitigé. Certains fans ont été convaincus par cette conclusion de l’histoire lancée en 2016. Mais d’autres ont avoué avoir été frustrés par certains choix narratifs. Un acteur ayant eu un rôle important dans deux des précédentes saisons de la série a même avoué avoir été déçu de l’épisode final.

Matthew Modine n’a pas aimé le final

Dans les saisons 1 et 4 de Stranger Things, Matthew Modine a prêté ses traits au Dr Martin Brenner, qu’Eleven appelle « Papa » et qui a dirigé le programme d’expérimentations scientifiques subies par la jeune fille et d’autres cobayes. Sur instagram, on lui a récemment demandé son avis sur le final du show. Et l’acteur a répondu de façon très honnête et directe : « Non ».

 

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Le comédien a ensuite répondu à une question concernant l’épisode 9 de la dernière saison. Celui-ci fait référence à une théorie développée par certains fans. Selon celle-ci, un épisode secret surnommé « Conformity Gate » aurait été tourné et serait dévoilé plus tard. Il permettrait de répondre à certaines incohérences de la dernière saison. Lorsqu’on lui a demandé s’il pense qu’un tel épisode existe, Matthew Modine a répondu : « Je l’espère pour les fans ».

La saison finale a cartonné malgré tout

Si la cinquième saison de Stranger Things n’a pas convaincu autant de fans que les précédentes, elle a cartonné. Pour rappel, elle s’est terminée sur un record de visionnages fou suite à la mise en ligne de son dernier épisode.

Et si la série principale a pris fin, les fans de cet univers vont pouvoir se replonger dedans avec la série dérivée Chroniques de 1985, réalisée cette fois en animation. Elle sortira sur Netflix le 23 avril prochain. Un autre spin-off est en préparation. Mais cette fois, il se concentrera sur d’autres personnages et se déroulera à un autre endroit. Si vous voulez plus d’informations sur le sujet, vous pouvez suivre ce lien.

Lire Les réalisateurs de Wedding Nightmare 2 ont voulu imiter les franchises John Wick et Terminator sur www.cineserie.com

Wedding Nightmare 2, une suite sept ans plus tard

Cela fait sept ans que Wedding Nightmare est sorti dans les salles. Mais après avoir survécu à un jeu sadique aux conséquences mortelles dans ce film, Grace n’est pas au bout de ses peines. Dans le second long-métrage, qui sortira cette année, elle devra survivre à une nouvelle partie. Et cette fois, la protagoniste jouée par Samara Weaving se battra aux côtés de sa sœur, forcée de participer avec elle.

S’étant déjà occupés du premier volet, Tyler Gillet et Matt Bettinelli-Olpin ont de nouveau réalisé Wedding Nightmare : Deuxième partie. Au début du mois de décembre, les deux cinéastes ont assuré que ce nouveau volet allait « de pair avec le premier film d’une façon inattendue et pourtant fluide ».

Les franchises John Wick et Terminator comme modèles

Deux mois après ces propos, les deux cinéastes ont donné plus d’indications sur Wedding Nightmare 2. Dans une interview avec Empire, ils ont notamment dévoilé leurs références pour le film. Selon les propos de Matt Bettinelli-Olpin, ils ont cherché à élargir la mythologie du premier volet, à la manière de deux franchises cinématographiques ayant rencontré un grand succès :

Je me rappelle avoir été vraiment excité par l’idée de ‘Et si on faisait avec ce petit film d’horreur ce que l’on a vu avec les univers de John Wick et Terminator et ces autres films qui ont cette grande mythologie ?’

 

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Le récit de Wedding Nightmare 2 reprend ainsi directement après la fin du premier film. Et il introduit tout un groupe de personnages ayant également fait un pacte avec Mr. Le Bail. Ce nouveau volet présente également le concept du Haut Siège du Conseil, qui permet à la personne l’occupant de gouverner le monde.

Un mélange entre « fun » et « sérieux »

Comme évoqué plus haut, ce nouveau film introduit aussi la sœur de Grace, Faith. Selon Tyler Gillet, lui et Matt Bettinelli-Olpin voulaient absolument associer son interprète, Kathryn Newton, à Samara Weaving après avoir travaillé avec elle pour Abigail : « On se disait, ‘Kathryn et Sam ont des énergies tellement similaires mais en même temps différentes, elles seraient tellement bien en tant que sœurs’ ».

En plus de Faith, ce nouveau film présente davantage de méchants. Dont un personnage joué par Sarah Michelle Gellar, alias Buffy dans Buffy contre les vampires. Et un autre par David Cronenberg, le réalisateur et acteur de La Mouche. Et d’après Matt Bettinelli-Olpin, « leur mélange évoque vraiment le ton du film. Il y a un dynamisme et quelque chose de tellement fun ave Sarah Michelle Gellar, et il y a du sérieux avec David Cronenberg ».

Wedding Nightmare : Deuxième partie sera projeté dans les salles françaises à partir du 8 avril prochain.

Lire Disclosure Day : Steven Spielberg présente son nouveau film sur www.cineserie.com

Steven Spielberg retrouve un genre qu’il affectionne avec Disclosure Day

Steven Spielberg ne nous a plus proposé de film depuis The Fabelmans, sorti en 2022. Celui-ci était son long-métrage le plus personnel, puisque le cinéaste nous y racontait son enfance. Avec son nouveau film, Disclosure Day, il revient avec un genre différent et qu’il affectionne tout particulièrement. Après avoir dirigé Rencontres du troisième type, E.T., l’extraterrestre ou encore Minority Report, il fait ainsi son grand retour à la science-fiction.

Peu de choses sont connues sur l’histoire de Disclosure Day. Ses deux bandes-annonces, dévoilées respectivement en décembre puis tout récemment, nous ont toutefois permis d’obtenir quelques éléments sur le sujet. Nous savons ainsi que le personnage joué par Josh O’Connor (Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés), compte révéler au monde l’existence d’une forme de vie extraterrestre. Il fait part de son plan à la protagoniste jouée par Emily Blunt (Oppenheimer), et cela les met tous les deux en danger.

Le cinéaste parle pour la première fois de son film

Jusqu’à présent, Steven Spielberg avait gardé le silence sur son nouveau film. Mais dans une vidéo visible sur la chaîne YouTube du studio Universal Pictures, le réalisateur s’exprime pour la première fois sur Disclosure Day. Il indique avoir réalisé ce film avec l’idée de s’intéresser à un sujet qui l’a toujours fasciné : « les choses qui ne peuvent pas être expliquées ». Et selon lui, « non pas la possibilité, mais la garantie qu’il y a une vie en dehors de cette planète ».

Le film s’intéresse à « la fascination complète » des gens concernant la question : « Sommes-nous seuls, ou ne sommes-nous pas seuls ? ». Mais il explore aussi une question supplémentaire sur ce sujet, poussant ainsi cette réflexion : « Si quelqu’un sait que nous ne sommes pas seuls, pourquoi est-ce que l’on ne nous a rien dit ? ».   

Un scénario de David Koepp et une musique de John Williams

Steven Spielberg a lui-même eu l’idée sur laquelle se base l’histoire de Disclosure Day. Il a ensuite chargé David Koepp (Jurassic Park) de rédiger un scénario complet basé sur cette idée. Le cinéaste a également recruté John Williams (Les Aventuriers de l’arche perdue) pour mettre en musique son nouveau long-métrage.

Disclosure Day sera à voir dans les cinémas français à partir du 10 juin prochain.

Lire La série Harry Potter nous en montrera « beaucoup plus que les livres », dont Drago chez lui sur www.cineserie.com

La série Harry Potter consacrera une saison à chaque tome

La saga littéraire Harry Potter a déjà été transposée à l’écran sous la forme d’une franchise cinématographique composée de huit films sortis en l’espace de dix ans, de 2001 à 2011. Elle va de nouveau faire l’objet d’une adaptation, cette fois pour le petit écran. Ayant travaillé sur Succession, Francesca Gardiner a été choisie pour chapeauter ce projet en tant que showrunner. Et Mark Mylod (Game of Thrones) pour en réaliser plusieurs épisodes.

La série Harry Potter aura sept saisons. Elle consacrera ainsi une saison entière à chacun des tomes de la saga. Et selon Lox Pratt, qui a été choisi pour incarner Drago Malefoy dans la série, elle ne se contentera pas d’être plus complète que les films. Elle en montrera également plus que les romans sur les personnages au centre de l’histoire.

« On en verra beaucoup plus que dans les livres »

Lox Pratt fait actuellement la promotion de la série Sa Majesté des mouches, dans laquelle il incarne Jack. Dans ce contexte, il y a peu, il s’est livré sur sa relation avec Johnny Flynn, l’acteur choisi pour jouer son père dans la série Harry Potter. Et au cours d’une nouvelle interview avec 1883 Magazine, il a révélé que la série profiterait de sa longueur pour explorer l’univers imaginé par J.K. Rowling encore davantage que dans les livres :

Je pense qu’avec cette adaptation, on en verra beaucoup plus que dans les livres. sont racontés du point de vue de Harry, ce qui est super, et c’est comme ça qu’ils ont choisi de raconter l’histoire dans les films aussi. Et il y a tellement plus de choses que l’on peut voir .

The HARRY POTTER TV series will show “so much more than the books”

We should even see the Malfoy Manor in the first season according to Lox Pratt

“You get to see all the teachers in their little rooms. You get to see Draco at home. I won’t spoil too much about that, but there… pic.twitter.com/aGldjSlGYj

— Wizarding World Direct (@WW_Direct) February 7, 2026

Lox Pratt a donné des exemples de scènes qui apparaîtront dans la série Harry Potter et qui ne sont pas dans les livres ou les films. Selon lui « on verra tous les professeurs dans leurs petites chambres ». Mais aussi « Drago chez lui ». D’après l’acteur, « il y a de brillantes scènes où il est à la maison et qui donnent un aperçu de la façon dont il se comporte ».

« L’événement streaming de la décennie »

Le patron de la division streaming et jeux chez Warner Bros., JB Perrette, s’est lui aussi récemment exprimé sur la série Harry Potter. Dans des propos relayés par The Hollywood Reporter, il a encensé « le niveau de détails, de précision » dont fait preuve l’équipe de la série pour transposer à l’écran l’histoire de J.K. Rowling. Et il a décrit ce show comme étant « l’événement streaming de la décennie ».

La première saison de la série Harry Potter sortira début 2027 sur HBO Max. Mais nous ne savons pas encore plus précisément quand.

Lire God of War : cet acteur incarnera le fils de Kratos dans la série sur www.cineserie.com

Aux côtés de Kratos, Atreus aura un rôle majeur dans God of War

Plutôt que de reprendre l’intrigue du tout premier jeu de la célèbre saga vidéoludique, la série God of War se basera sur les deux deniers jeux en date. Elle suivra Kratos dans un voyage avec son fils Atreus destiné à disperser les cendres de sa femme, Faye. Ce voyage sera l’occasion pour le premier d’enseigner à son fils de devenir un meilleur dieu. Et pour le second d’apprendre à son père comment être un meilleur être humain.

Ryan Hurst (Sons of Anarchy) jouera Kratos dans la série God of War. Il a été le premier nom annoncé au casting du show. Et si beaucoup d’acteurs l’ont rejoint depuis, nous ne connaissions toujours pas l’identité de celui choisi pour jouer Atreus, malgré l’importance de ce personnage dans l’histoire. Mais le nom de son interprète a enfin été révélé.

Callum Vinson jouera le jeune demi-dieu

La série God of War a trouvé le fils de Kratos. Variety annonce que Callum Vinson a été choisi pour prêter ses traits à Atreus. Le jeune acteur a notamment tenu un rôle majeur dans la série La Rivière des disparues, dans laquelle il incarnait Thomas Fitzpatrick. Il apparaîtra aussi dans la série d’horreur Crystal Lake, un préquel de Vendredi 13 qui n’a pas encore de date de sortie précise mais devrait être dévoilé cette année.

Prime Video's #GodsOfWar series has cast Callum Vinson has been cast as the young god Atreus.

He will star opposite Ryan Hurst as Kratos.https://t.co/gGCRXPx3CD pic.twitter.com/icGu7XNVcY

— Variety (@Variety) February 9, 2026

Quant à son personnage d’Atreus, il a grandi isolé du reste du monde dans une cabine en forêt, élevé presque entièrement par sa mère, Faye. Mais il est extrêmement curieux envers le monde au-delà de sa maison. Il est aussi un excellent archer et a une affinité particulière pour les animaux. Lorsque sa mère meurt, il se retrouve seul avec un père dont il ne connait pas grand-chose et qui ne connait pas grand-chose sur lui. Mais il est déterminé à lui prouver qu’il est assez fort pour survivre dans un monde dangereux.

Le casting est bien rempli

Outre Ryan Hurst et Callum Vinson, sept acteurs ont été précédemment annoncés au casting de God of War. Teresa Palmera (A Discovery of Witches), Max Parker (Vampire Academy), Ólafur Darri Ólafsson (Severance), Mandy Patinkin (Princess Bride) Alastair Duncan (Mentalist), Jeff Gulka (X-Files) et Danny Woodburn (The Witcher) joueront respectivement Sif, Heimdall, Thor, Odin, Mimir, Sindri et Brok. Tous ces personnages sont issus de la mythologie nordique.

Avec la quasi-intégralité des acteurs principaux de la série ayant été choisie, le tournage de la série God of War devrait bientôt débuter. Les premiers épisodes du show devraient être dévoilés en 2027 sur Prime Video. La série aura au moins deux saisons.

Lire Stranger Things : l’interprète de Lucas se livre à son tour sur le destin d’Eleven sur www.cineserie.com

Tout comme Sadie Sink…

Après avoir été lancée durant l’été 2016 et avoir immédiatement fait sensation auprès des abonnés Netflix, Stranger Things a pris fin le 1^er janvier 2026. Dans le dernier épisode, les héros de Hawkins livrent une féroce bataille contre Vecna et le Flagelleur Mental. S’ils parviennent à triompher, Eleven finit ensuite par se sacrifier en restant dans le Monde à l’envers au moment de sa destruction. Sauf si son sacrifice était une ruse destinée à lui permettre de disparaître et de pouvoir profiter d’une vie dans l’anonymat.

Le final de Stranger Things laisse ainsi flotter le suspense sur le sort d’Eleven. Les créateurs du show, Ross et Matt Duffer, ont voulu que chaque fan puisse se faire son propre avis sur la question. Au début du mois de janvier, Sadie Sink a partagé son avis sur le sujet. Selon l’interprète de Max, Eleven est bel et bien morte à la fin de la série. Et elle n’est pas la seule à le penser parmi les principaux membres du casting.

… Caleb McLaughlin pense qu’Eleven meurt à la fin de Stranger Things

Caleb McLaughlin interprète Lucas, l’amoureux de Max, dans Stranger Things. Au cours d’une récente interview avec The View, il n’a pas échappé à la question concernant le destin d’Eleven. Et il a avoué avoir la même opinion que Sadie Sink sur le sujet :

Je pense qu’elle est morte. Repose en paix, Eleven.

Caleb McLaughlin says he believes Eleven died at the end of 'STRANGER THINGS 5'

(via @TheView) pic.twitter.com/f3QgkXmxkH

— Complex Pop Culture (@ComplexPop) February 6, 2026

Pour rappel, contrairement à Sadie Sink et Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, alias Dustin, n’a pas souhaité révéler son opinion sur le sort d’Eleven. Il a souligné le fait qu’il n’y avait pas de bonne ou de mauvaise réponse. Selon ses mots : « Quel que soit ce qui marche pour vous est correct ».

L’acteur rêve de jouer Miles Morales

Maintenant qu’ils ont terminé de filmer Stranger Things, les acteurs du show se tournent vers la suite de leur carrière. Parmi eux, Sadie Sink sera à voir dans Spider-Man : Brand New Day, dans un rôle toujours inconnu. Et dans une autre interview, cette fois avec Variety, Caleb McLauhlin a avoué vouloir jouer Miles Morales dans un film Marvel :

Je pense que Miles représente quelque chose plus grand que moi, plus grand que la plupart des gens. Et puis, étant de New York et ayant vu l’histoire du Spider-Verse, elle est vraiment connectée .

Reste à savoir si la Maison des Idées entendra son appel et lui confiera ce rôle dans un futur film du MCU. Caleb McLaughlin aurait alors peut-être l’occasion de retrouver Sadie Sink, pour le plus grand bonheur des fans de Stranger Things.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms: l’épisode 4 atteint une moyenne exceptionnelle sur www.cineserie.com

L’épisode 4 de A Knight of the Seven Kingdoms a fait forte impression

Faisant partie de l’univers de la série Game of Thrones au même titre que House of the Dragon, A Knight of the Seven Kingdoms se situe entre ces deux shows. Toujours basé sur une histoire imaginée par George R.R. Martin, ce nouveau spin-off s’intéresse à deux personnages. Le premier reprend l’armure de chevalier de son maître suite à la mort de ce dernier avec l’intention de s’en montrer digne. Et le second est un garçon qui croise sa route et lui offre ses services en tant qu’écuyer.   

Jusqu’à présent, tous les feux sont au vert pour A Knight of the Seven Kingdoms. La série a enthousiasmé la grande majorité des journalistes ayant pu la découvrir avant sa sortie. Depuis, elle a signé le troisième meilleur démarrage de tous les temps sur la plateforme de streaming HBO Max. Et son dernier épisode en date vient de se distinguer en récoltant une moyenne de notes extrêmement élevée.   

L’une des meilleures moyennes de l’univers Game of Thrones

Pour rappel, le quatrième épisode de A Knight of the Seven Kingdoms a été dévoilé plus tôt que prévu. Il est sorti sur HBO Max le vendredi 6 février plutôt que ce lundi 12. Beaucoup de fans l’ont déjà découvert. À l’heure où ces lignes sont écrites, plus de 28 000 personnes ont noté cet épisode sur IMDb. Et sa moyenne de notes s’élève à 9,7/10 !

Episode 4 of ‘A KNIGHT OF THE SEVEN KINGDOMS’ has a 9.7 rating on IMDb

It is one of the highest-rated TV episodes ever in the entire ‘Game of Thrones’ universe. pic.twitter.com/dlef8F8CbT

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 7, 2026

Un tel score, qui s’approche de la perfection, fait de ce quatrième épisode l’un des mieux notés parmi ceux des séries appartenant à l’univers Game of Thrones. Durant toute sa durée, la série principale de cet univers a réussi à placer 11 de ses 73 épisodes au même niveau ou au-dessus. Quant à House of the Dragon, aucun de ses épisodes n’est parvenu à dépasser la note de 9,4/10.

Plus que deux épisodes à découvrir avant la saison 2

La première saison de A Knight of the Seven Kingdoms comporte en tout six épisodes. Les fans en ont donc encore deux à découvrir. L’épisode 5 sortira le lundi 16 et l’épisode 6 le lundi suivant sur HBO Max.

Dunk et Egg reviendront ensuite dans une deuxième saison. Pour rappel, le tournage de celle-ci a démarré au mois de décembre dernier. Ses épisodes seront donc sans doute à voir en 2027 sur HBO Max.

Lire Austin Butler va jouer Lance Armstrong dans un film comparé à Le Loup de Wall Street sur www.cineserie.com

Austin Butler va incarner Lance Armstrong

Depuis qu’Austin Butler est apparu dans Once Upon A Time… in Hollywood, sa carrière a changé de dimension. Il a par exemple décroché le rôle-titre d’Elvis et celui Feyd-Rautha Harkonnen dans Dune : Deuxième partie. Pour rappel, il est aussi entré en discussions pour incarner Sonny dans le nouveau film Miami Vice. Et il est prêt à tenir un autre rôle majeur dans un film qui suscite déjà l’intérêt de nombreux studios. Deadline révèle qu’il va incarner Lance Armstrong dans un biopic. 

Lance Armstrong est devenu une légende du cyclisme lorsqu’il a remporté le Tour de France pendant sept années consécutives, de 1999 à 2005. Mais ses victoires lui ont été retirées en 2012 lorsque l’ancien coureur a été reconnu coupable de s’être dopé à de multiples reprises durant sa carrière. Le principal intéressé a reconnu les faits en 2013.

Un biopic comparé à F1, Raging Bull et Le Loup de Wall Street

Le scénariste de La Méthode Williams, Zach Baylin, écrit le scénario spéculatif du film sur Lance Armstrong. Pour cela, il échange régulièrement avec lui ainsi que ses proches. Et selon Deadline, aucun sujet n’est écarté durant ces discussions. Son scénario racontera ainsi les hauts et les bas de la vie de l’ancien coureur.

Austin Butler, Edward Berger And Scott Stuber Team For Lance Armstrong Movie Package After Stuber Closes Deal For Life Rights; Zach Baylin Penning Script https://t.co/5vTB6y3brs

— Deadline (@DEADLINE) February 6, 2026

Deadline avance également que le film mélangera des éléments de F1, de Raging Bull et de Le Loup de Wall Street. Scott Stuber (Frankenstein) en sera l’un des producteurs. Il a passé beaucoup de temps à essayer d’obtenir les droits de la vie de Lance Armstrong auprès de ce dernier. Le champion déchu a finalement accepté de les lui accorder, en acceptant la condition que le long-métrage raconte même les côtés sombres de sa vie.

Edward Berger réalisera le film

Le film sur Lance Armstrong sera réalisé par Edward Berger. Ce dernier est devenu l’un des cinéastes les plus en vus à Hollywood depuis la sortie d’À l’Ouest, rien de nouveau. Depuis, il a sorti Conclave et Ballad of a Small Player.

Ce nouveau biopic a déjà fait l’objet de nombreuses offres de la part de plusieurs studios. Mais à l’heure actuelle, nous ne savons pas qui nous le proposera. Ni quand il sortira. Il ne se tournera en tout cas pas tout de suite puisqu’Edward Berger est actuellement engagé sur le tournage de The Riders. Et comme expliqué récemment, il doit aussi s’occuper du film Stradivarius.

Lire Un titre et une première bande-annonce enjouée pour le troisième film Les Minions sur www.cineserie.com

Un troisième long-métrage dédié aux Minions

Sorti en 2010, Moi, moche et méchant se concentre sur Gru, un personnage antipathique qui possède toutes sortes de gadgets et projette de voler la lune. Pour cela, il compte sur l’aide d’une armée de petites créatures jaunes sous ses ordres : les Minions. Depuis la sortie du long-métrage, ces petites créatures ont rencontré une telle popularité auprès du public qu’elles ont elles-mêmes eu droit à leurs propres films.

Le premier film Les Minions a été dévoilé en 2015. Décalé plusieurs fois après la pandémie mondiale, le second a finalement été projeté dans les salles en 2022. Depuis, un troisième volet était en préparation. Après un laps de temps de quatre ans, il sortira cette année. Avant cela, il vient enfin de se doter d’un titre, révélé à l’occasion de la mise en ligne de sa première bande-annonce.

Une chasse aux monstres pour les besoins d’un film

La bande-annonce de ce troisième volet nous apprend que celui-ci s’intitule Des Minions et des Monstres. Dans les images dévoilées, les petites créatures participent au tournage d’un film. Suite à cela, l’une d’elle présente son propre projet de film au réalisateur, qui lui demande ce qu’elle compte utiliser pour jouer le monstre de son histoire.

 

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Cette trame amène les Minions à invoquer un monstre, pensant que celui-ci pourra faire l’affaire pour jouer dans le film. Finalement, c’est une autre petite créature mignonne, mais cette fois verte, qui apparaît. Toutefois, cette dernière affirme connaître « les plus effrayants de tous » les monstres. Ensemble, ils partent donc à leur recherche. Les Minions envisagent même de recruter plusieurs types de monstres. On les voit par exemple sauter de joie lorsqu’ils découvrent une momie à la fin du trailer.

Pierre Coffin toujours aux manettes

Des Minions et des Monstres a une nouvelle fois été réalisé par Pierre Coffin, l’architecte de cet univers qui a réalisé les trois premiers films Moi, moche et méchant ainsi que le premier sur les petites créatures jaunes. Il a aussi écrit le scénario de ce nouveau long-métrage avec Brian Lynch, qui s’était déjà occupé de l’écriture du premier volet centré sur ces personnages. Enfin, Pierre Coffin a de nouveau prêté sa voix aux Minions, comme dans les deux premiers films leur ayant été consacrés.

Des Minions et des Monstres sera à voir cet été dans les salles obscures. Il sortira le 24 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Jonathan Nolan a vu L’Odyssée et partage son avis sur le film de son frère sur www.cineserie.com

Le tout premier avis sur L’Odyssée vient d’arriver

Christopher Nolan dévoilera cette année le treizième long-métrage de sa carrière. Il s’agit de L’Odyssée, une nouvelle adaptation de l’œuvre attribuée à Homère qui se concentre sur le héros grec Ulysse. Suite à la guerre de Troie, durant laquelle il s’est illustré en ayant l’idée du cheval grâce auquel l’armée grecque a pénétré dans la cité réputée imprenable, il tente de rentrer sain et sauf sur son île d’Ithaque malgré les nombreux obstacles qui se dressent sur son chemin.

L’Odyssée fait clairement partie des films les plus attendus de l’année. Les résultats de ses préventes aux États-Unis l’ont illustré. Car pour rappel, 95% des premiers tickets disponibles à la vente pour le long-métrage ont été écoulés en seulement une heure. Sa première bande-annonce a aussi pris place dans le top 10 des plus vues en 2025. Il faudra toutefois attendre plusieurs mois avant de pouvoir voir le film puisqu’il ne sortira que l’été prochain. Mais le tout premier avis le concernant vient de tomber.   

Un long-métrage « énorme » et « spectaculaire »

Alors qu’il a travaillé sur les scénarios de nombreux films de son frère par le passé, dont Memento, The Dark Knight et Interstellar, Jonathan Nolan a confié à CinemaBlend ne pas avoir été impliqué dans celui de L’Odyssée. En revanche, il a révélé avoir déjà vu le film dans son intégralité. Et le résultat l’a impressionné :

J’ai vu L’Odyssée. Il est énorme. C’est un incroyable accomplissement. C’est un film spectaculaire.

Lors de la même interview, le scénariste a aussi partagé des souvenirs de son frère datant de leur enfance. Il a expliqué que Christopher Nolan avait commencé à utiliser la caméra super 8 de son père à un très jeune âge, marquant ainsi les prémices de son futur métier.

Un film inspiré de classiques mais aidé de la technologie moderne

Pour rappel, avec L’Odyssée, Christopher Nolan a justement voulu faire « une œuvre cinématographique mythologique » dans la lignée de celles qu’il a découvertes dans son enfance. Et pour cela, il a pu s’appuyer « le poids et la crédibilité qu’un gros budget et une grosse production hollywoodienne en IMAX pouvaient procurer ».

Comme évoqué plus haut, L’Odyssée sera visible dans les salles obscures l’été prochain. En France, il sortira plus précisément le 15 juillet.

Lire Tomb Raider : nouveaux visuels de Sophie Turner dans le rôle de Lara Croft sur www.cineserie.com

Sophie Turner se montre un peu plus dans le rôle de Lara Croft

Si le personnage créé par Toby Gard a été au centre de plusieurs shows réalisés en animation, Tomb Raider est la première série en prises de vues réelles consacrée à Lara Croft. Elle sera à voir sur Prime Video, et les deux showrunners qui ont été choisis pour s’occuper de ce projet sont Phoebe Waller-Bridge (Killing Eve) et Chad Hodge (Good Behavior).

La nouvelle interprète de Lara Croft est Sophie Turner, dont le rôle le plus connu jusqu’à présent est celui de Sansa Stark dans Game of Thrones. Au mois de janvier, la première image officielle de la série Tomb Raider a été dévoilée. Celle-ci nous a présenté Sophie Turner dans la tenue traditionnelle de l’héroïne. Les nouveaux visuels nous permettent de la voir arborer d’autres vêtements.  

Changement de look sur le tournage

Alors que le tournage de Tomb Raider a débuté, des images des prises de vues ont fuité. Visibles notamment sur le compte X Core Design, ils montrent Sophie Turner marchant dans la nature et portant des vêtements plus chauds, adaptés à l’environnement pluvieux dans lequel elle se trouve.

First on-set photos of Sophie Turner as Lara Croft. ?
Tactical outfit for the Tomb Raider live-action series. pic.twitter.com/axfVHS5bbj

— Core Design (@CoreDesign_com) February 6, 2026

La série imite ainsi la franchise vidéoludique sur laquelle elle est basée. Car dans les jeux, Lara Croft a arboré de nombreuses tenues au fil du temps. Celles-ci changeaient pour être le plus fonctionnel possible en fonction de l’environnement dans lequel se trouvait le personnage. On attend désormais de découvrir les premières photos des autres acteurs sur le tournage de la série.

Le casting complet est connu

Amazon a confirmé la distribution de Tomb Raider au début du mois de janvier. Martin Bobb-Semple (Qui ment ?), Jason Isaacs (The White Lotus), Bill Paterson (Outlander), Jack Bannon (Pennyworth), August Wittgenstein (Deadwind), Paterson Joseph (Wonka), John Heffernan (Dracula), Celia Imrie (La Diplomate), Sasha Luss (Anna), Juliette Motamed (Halo) et enfin Sigourney Weaver (Alien) entoureront Sophie Turner dans la série.

À l’heure actuelle, aucune date de sortie n’a été officiellement annoncée pour Tomb Raider. Mais, à moins que son tournage ne connaisse un coup d’arrêt pour une quelconque raison, la série devrait être prête à être dévoilée en 2027. On peut aussi raisonnablement penser qu’elle aura plus d’une seule saison si ses premiers épisodes rencontrent un grand succès. Amazon annoncera même peut-être un deuxième chapitre avant la sortie du premier.

Lire Disclosure Day : nouveau teaser du film de Steven Spielberg sur www.cineserie.com

Disclosure Day, le grand retour de Steven Spielberg à la science-fiction

Steven Spielberg n’a plus sorti de film de science-fiction depuis 2018, lorsqu’a été dévoilé Ready Player One. Mais il va nous proposer cette année son nouveau film appartenant à ce genre : Disclosure Day. Le réalisateur d’E. T., l’extraterrestre est lui-même à l’origine de l’idée derrière l’histoire du film. David Koepp, le scénariste de Jurassic Park, a ensuite développé cette idée pour en tirer le script que Steven Spielberg a porté à l’écran.

Concernant les acteurs choisis pour porter son nouveau film, Steven Spielberg a collaboré pour la première fois avec Emily Blunt (Oppenheimer), Josh O’Connor (Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés), Wyatt Russell (Monarch : Legacy of Monsters), Colin Firth (Love Actually) et Colman Domingo (Running Man) pour Disclosure Day. Et il a de nouveau fait équipe avec Eve Hewson (Le Pont des espions).

Une révélation majeure prête à changer le monde

De nouvelles images de Disclosure Day ont été révélées à l’occasion du Super Bowl sous la forme d’un teaser. Comme dans la précédente bande-annonce, sortie en décembre dernier, le personnage incarné par Josh O’Connor veut révéler la vérité au monde entier sur l’existence d’une forme de vie extraterrestre.

Disclosure Day (2026) Dir. Steven Spielberg pic.twitter.com/uZk30Q16UV

— CINEMA 505 (@CINEMA505) December 16, 2025

Mais à en croire les images, cette décision va le mettre en danger. On imagine que des personnes particulièrement puissantes tenteront de l’empêcher de divulguer cette information. Et le personnage joué par Colin Firth le prévient : s’il parvient à le faire, « il n’y aura pas de retour en arrière ». Sa révélation promet ainsi de changer le monde pour toujours.

Encore plusieurs mois à patienter

En plus de David Koepp, Steven Spielberg a retravaillé avec un collaborateur qu’il connaît bien pour Disclosure Day. Comme indiqué en octobre dernier, il a réussi à convaincre John Williams de s’occuper de la musique de son nouveau film. Avant cela, le légendaire compositeur a signé les bandes originales de Les Dents de la mer, Les Aventuriers de l’Arche Perdue, La Liste de Schindler et beaucoup d’autres. En incluant cette nouvelle collaboration, les deux hommes ont travaillé 30 fois ensemble !

Il faudra attendre encore plusieurs mois avant de pouvoir voir le nouveau film de science-fiction de Steven Spielberg. En France, la sortie de Disclosure Day dans les salles de cinéma est fixée au 10 juin prochain.

Lire Ryan Gosling devient ami avec un alien dans le dernier trailer de Projet Dernière Chance sur www.cineserie.com

Ryan Gosling passe de professeur à astronaute dans Projet Dernière Chance

Apparu pour la dernière fois à l’écran dans The Fall Guy, Ryan Gosling sera bientôt à l’affiche d’un film de science-fiction. Dans Projet Dernière Chance, il incarne Ryland Grace, un professeur de sciences. Envoyé dans l’espace à bord d’un vaisseau spatial, il a été chargé d’une mission dont l’enjeu est tout simplement de sauver la Terre et l’humanité. Le professeur doit ainsi comprendre la raison pour laquelle une mystérieuse substance affaiblit le soleil, afin d’espérer en trouver le remède.

Andy Weir, l’auteur de Seul sur Mars, a écrit le roman sur lequel est basé Projet Dernière Chance. Ayant déjà signé le scénario du film Seul sur Mars, Drew Goddard s’est de nouveau occupé de l’écriture du script de ce nouveau long-métrage. Cette fois, celui-ci a été porté à l’écran par Phil Lord et Chris Miller, deux réalisateurs qui ont l’habitude de travailler ensemble et ont notamment dirigé La Grande Aventure Lego.

Une relation amicale forte avec un alien

Dans la bande-annonce finale de Projet Dernière Chance, le personnage incarné par Ryan Gosling croise une énorme structure flottant dans l’espace alors qu’il se trouve à bord de son vaisseau spatial, beaucoup plus petit. Cette structure est en réalité le vaisseau d’un alien composé de ce qui ressemble à des morceaux de roches. D’abord effrayé, Ryland Grace réalise bientôt que cet alien n’a aucune intention hostile à son égard. Bien au contraire.

Les deux personnages sympathisent donc assez rapidement. Et du fait de l’apparence de l’alien, Ryland Grace le nomme « Rocky ». Il comprend rapidement que lui aussi tente de découvrir la raison derrière l’affaiblissement du soleil afin de sauver sa propre planète. Tous les deux commencent alors à travailler ensemble afin de régler le problème. La bande-annonce met l’accent sur la véritable relation d’amitié qui nait entre eux.

2 heures et 36 minutes

Il y a quelques jours, le site officiel du cinéma californien Yosemite Cinema indiquait que Projet Dernière Chance s’étalait sur 2 heures et 46 minutes. Finalement, le film sera plus court. Mais pas de beaucoup. Sur son compte X, Phil Lord a confirmé une information indiquant que le long-métrage dure 2 heures et 36 minutes (incluant le générique de fin).

Pour rappel, Projet Dernière Chance a fait très forte impression lors d’une projection test. Le film a été comparé à Premier Contact et Interstellar. Les spectateurs pourront se faire leur propre avis sur le long-métrage dans un petit peu plus d’un mois.

En France, Projet Dernière Chance sera visible dans les cinémas à partir du 18 mars prochain.

Lire Jacob Elordi a failli ne jamais travailler avec Guillermo del Toro à cause de sa mère sur www.cineserie.com

Un heureux concours de circonstance

La performance de Jacob Elordi dans le Frankenstein de Guillermo del Toro est saluée de toutes parts. Il semble donc normal que l’acteur australien soit nommé à l’Oscar du Meilleur acteur dans un second rôle le mois prochain.

Pourtant, cette collaboration entre les deux hommes aurait pu ne jamais avoir lieu. Lorsque le projet fut annoncé, c’est Andrew Garfield qui devait initialement interpréter la créature. Mais l’acteur britannique s’est retiré du film quelques semaines avant le tournage pour cause de conflit d’emploi du temps. Jacob Elordi a donc écopé du rôle aux côtés de Oscar Isaac, Mia Goth et Christoph Waltz.

La mère de Jacob Elordi ne voulait pas qu’il travaille avec Guillermo del Toro à cause d’un film

La suite, on la connaît. Si cette nomination à l’Oscar est le début d’une consécration pour le jeune acteur, il aurait pu en être autrement s’il avait écouté sa mère, Melissa. Jacob Elordi a raconté cette drôle d’anecdote lors de la projection de Frankenstein au BFI IMAX de Londres.

L’acteur du récent Hurlevent raconte, qu’à l’âge de dix ans, il déambulait dans le rayon horreur d’une chaîne de location de DVD. C’est là qu’il y a vu, pour la première fois, le DVD du Labyrinthe de Pan, sorti en 2006. « J'ai vu l'arbre et la petite fille, j'ai retourné la jaquette du DVD et j'ai vu l'Homme pâle. Je me souviens m'être demandé : “Qu'est-ce que c'est ?” », raconte-il (via Variety).

Selon la classification australienne, le film est classé M, autrement dit, pour les adultes. Toutefois, la mère de Jacob Elordi a accepté de louer le film à une condition : « Tu ne dois jamais travailler avec cet homme », lui a-t-elle dit. « Et voilà », a lancé l’acteur en riant. Ce à quoi Guillermo del Toro a répondu : « C’est bien de désobéir à sa mère. »

Pour terminer, Jacob Elordi a précisé qu’il n’avait eu que quatre semaines pour se préparer, mais qu’il savait que le rôle était fait pour lui :

« J’étais tellement enthousiaste et tellement sûr de moi lorsque j'ai lu le scénario pour la première fois que je n'avais aucune crainte… il n'y a pas d'autre cinéaste sur cette planète qui pourrait faire un film "Frankenstein" vraiment exceptionnel. »

Frankenstein est disponible sur Netflix et Hurlevent est actuellement en salles.

Lire Harrison Ford aime tellement Shrinking qu’il serait satisfait de finir sa carrière sur ce rôle sur www.cineserie.com

Harrison Ford tient l’un des principaux rôles de Shrinking

Depuis son lancement en 2023, la série Apple TV Shrinking suit un thérapeute nommé Jimmy qui tente de reprendre goût à la vie alors qu’il est en proie à un deuil sévère. Lorsque le récit débute, il se laisse aller dans son travail en commençant à parler à ses patients de façon très directe. Lorsqu’il se rend compte que cela fonctionne, il décide d’étendre l’utilisation de cette technique à tous ses clients.  

Jimmy est incarné par Jason Segel dans Shrinking. À ses côtés, Harrison Ford tient lui aussi un rôle très important. Il incarne Paul, un autre thérapeute et ami du principal protagoniste qui tente de l’aider à surmonter la période particulièrement difficile qu’il vit. Et le légendaire interprète d’Indiana Jones et Han Solo apprécie tellement jouer Paul qu’il pourrait sans difficulté en faire le dernier rôle de sa grande carrière.   

Un rôle « spécial » qui « nourrit » l’acteur

Apple TV a récemment organisé une journée de presse destinée à présenter certains de ses programmes phares de l’année. Shrinking, dont la diffusion de la saison 3 a débuté le 28 janvier dernier, a eu droit à son panel. À cette occasion, dans des propos relayés par The Hollywood Reporter, Harrison Ford a clamé tout son amour pour la série :

Depuis le début, ce job est différent pour moi, et ça fait longtemps que je fais ça. Il est très spécial et me nourrit et me donne l’impression que ce que l’on fait a de la valeur et de l’importance. Je recherche ça dans ma vie et je suis heureux de l’avoir trouvé ici.

Harrison Ford Loves ‘Shrinking’ So Much It Would Be a “Sufficient” Way to End His Extensive Career https://t.co/c1OiEfsL8A

— The Hollywood Reporter (@THR) February 4, 2026

Alors qu’il est désormais âgé de 83 ans, Harrison Ford serait ainsi satisfait de tirer sa révérence en tant qu’acteur avec son rôle dans la série. Selon ses mots : « Si tout se terminait maintenant, ça serait suffisant ».

Michael J. Fox, « un gars extraordinaire, généreux et adorable »

Dans Shrinking, Paul vit avec la maladie de Parkinson. Or, son interprète a avoué que jouer cet aspect de son personnage était « intimidant ». D’autant plus que Michael J. Fox, mondialement connu pour son personnage de Marty McFly et qui a rejoint le casting de la saison 3 de la série, est véritablement touché par la maladie. Mais Harrison Ford tient à représenter la maladie de façon exacte. Et il a adoré travailler avec Michael J. Fox :

J’ai toujours ressenti une vraie responsabilité pour réussir cette partie de l’histoire de mon personnage. Mais Michael est un gars extraordinaire, généreux et adorable . C’était une expérience extraordinaire de travailler avec lui. Il a une si grande présence. Tellement de grâce et de courage et un côté indomptable. Et j’espère qu’un peu de ça m’aidera à colorer ma représentation d’un personnage atteint de la maladie de Parkinson.

La troisième saison de Shrinking se compose de onze épisodes. Pour le moment, les deux premiers sont sortis. Un nouvel épisode sera disponible sur Apple TV chaque semaine jusqu’au 8 avril prochain. Et pour rappel, la plateforme de streaming a déjà annoncé une saison 4.