Lire God of War : première image de Kratos et Atreus dans la série Prime Video sur www.cineserie.com

Le tournage de God of War a démarré

Prime Video nous concocte une série God of War, adaptée de la franchise vidéoludique éponyme. Elle se base sur les deux derniers jeux en date, dévoilés en 2018 et 2022 et qui puisent cette fois leur inspiration dans la mythologie nordique. L’histoire de la série s’intéresse au voyage entrepris par Kratos et son fils Atreus. Celui-ci donnera l’occasion au premier d’apprendre de son fils comment devenir un meilleur homme. Et au second d’apprendre de son père comment être un meilleur dieu.

Depuis le début de l’année, les révélations sur le casting de God of War se sont enchaînées. Nous savions également que le début du tournage de la série était imminent, sans toutefois connaitre sa date précise. Or, les prises de vues ont maintenant commencé.

Kratos et Atreus au cœur de la première image

C’est via un post sur son compte instagram que Prime Video a révélé le début de la production de God of War. Et ce post montre également la première image officielle de la série. L’occasion de découvrir Ryan Hurst (Sons of Anarchy) et Callum Vinson (La Rivière des disparues) dans les costumes de Kratos et Atreus.

 

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Sur l’image dévoilée, les deux personnages se trouvent dans la forêt, et Kratos observe au loin la cible visée par son fils, prêt à décrocher une flèche avec son arc. En légende de la photo, un texte indique que les deux héros entament leur voyage vers le sommet de la montagne. Une référence à la quête de Kratos « au cœur de la montagne » dans le jeu sorti en 2018.

Dix épisodes sans doute visibles l’année prochaine

Peu de temps avant que ne soit dévoilé la première photo de God of War, Ed Skrein (Jurassic World : Renaissance) a été annoncé au casting de la série dans le rôle de Baldur. Avant lui, Teresa Palmera (A Discovery of Witches), Max Parker (Vampire Academy), Ólafur Darri Ólafsson (Severance), Mandy Patinkin (Princess Bride), Alastair Duncan (Mentalist), Jeff Gulka (X-Files) et Danny Woodburn (The Witcher) avaient déjà rejoint la distribution du show. Ils ont décroché les rôles respectifs de Sif, Heimdall, Thor, Odin, Mimir, Sindri et Brok.

La première saison de God of War aura dix épisodes. Si Prime Video n’a pas encore officiellement annoncé sa date de sortie, le début de son tournage signifie qu’elle sera sans doute dévoilée en 2027. La série aura au moins deux saisons.

Lire They Will Kill You : un extrait sanglant pour le film entre The Raid et Wedding Nightmare sur www.cineserie.com

Une jeune femme fait face aux tueurs d’un immeuble dans They Will Kill You

Réalisé par Kirill Sokolov (Why Don’t You Just Die), They Will Kill You est un thriller d’action qui, comme les précédents films du cinéaste, est aussi empreint d’un humour noir. Son intrigue s’intéresse à Asia, une femme qui accepte de devenir aide-ménagère dans un hôtel de New York où séjournent des clients fortunés. Mais en acceptant ce poste, elle ne sait pas qu’elle pénètre dans un établissement où d’étranges disparitions se sont produites. Malheureusement pour Asia (ou pour les clients de l’hôtel), elle va bientôt en comprendre la raison.  

Avec ce synopsis, They Will Kill You présente des similitudes avec Wedding Nightmare et The Raid. Comme le premier de ces deux films, il se concentre sur une héroïne ayant recours à la violence pour se défendre lorsque sa vie se retrouve menacée de façon inattendue. Et comme le second, il prend place presque exclusivement dans un immeuble et s’annonce rempli d’affrontements spectaculaires et sanglants. Justement, l’extrait qui vient d’être dévoilé illustre ce point.

Asia se défend dans un extrait du film

Mise en ligne au début du mois de janvier, la bande-annonce de They Will Kill You a montré qu’Asia était prise pour cible par les membres d’une secte voulant la sacrifier auprès de Satan. Mais aussi que la jeune femme n’avait aucune intention de se laisser faire et qu’elle était capable de se défendre. Dans l’extrait tout juste partagé (visible en tête d'article), elle prouve une nouvelle fois qu’elle représente une véritable menace pour ceux qui s’en prennent à elle.

 

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Dans une chambre de l’hôtel saccagée, Asia affronte une femme après avoir vraisemblablement mis un homme hors d’état de nuire. Armée d’une machette, elle rattrape ensuite l’homme qui s’était échappé dans le couloir. Elle arrive alors face à une mystérieuse femme, qui avoue être impressionnée par ses compétences. Et qui lui demande surtout qui elle est.   

Zazie Beetz dans le rôle principal

Réalisateur de Ça et co-créateur de la série située dans le même univers Bienvenue à Derry, Andy Muschietti est l’un des producteurs de They Will Kill You. Zazie Beetz (Bullet Train) y tient le rôle d’Asia. Patricia Arquette (Boyhood) incarne la mystérieuse femme visible dans l’extrait. Heather Graham (From Hell) et Myha’la Herrold (Bodies Bodies Bodies) tiennent d’autres seconds rôles du long-métrage. Tout comme Tom Felton, alias Drago Malefoy dans les Harry Potter.

They Will Kill You sera visible dans un peu moins d’un mois au cinéma. Il y sera projeté à partir du 25 mars prochain.

Lire Ce comics comparé à Seven et Zodiac va être adapté en film sur www.cineserie.com

No Man’s Land va devenir un film

Un nouveau long-métrage basé sur le travail d’un artiste spécialiste des comics est en préparation. Comme l’annonce en exclusivité The Hollywood Reporter, No Man’s Land, un comics divisé en quatre tomes et écrit par Szymon Kudrański (connu pour son travail sur des comics The Punisher) va être transformé en film.

Depuis sa parution l’année dernière, No Man’s Land a été comparé à deux grands thrillers du septième art. Ceux-ci ont tous les deux été réalisés par David Fincher. Le premier, Seven, suit l’enquête de deux inspecteurs pour coincer un tueur qui commet ses meurtres en se basant sur les sept péchés capitaux. Le second, Zodiac, suit cette fois une enquête ayant véritablement eu lieu pour essayer de coincer un tueur en série.

L’enquête d’un Américain et une Soviétique durant la Guerre froide

Dans No Man’s Land, un pont fait de glace permet de traverser à pied la distance séparant les États-Unis et la Russie. Mais seulement pendant trois mois dans l’année. L’histoire se déroule en 1963. C’est-à-dire durant la Guerre froide. Un jour, le corps d’une femme est découvert gelé sur ce pont. Déjà très fragile, l'équilibre géopolitique entre les deux superpuissances menace alors de s’écrouler.

'No Man's Land' Movie in the Works With 'Highest 2 Lowest' Producer (Exclusive) https://t.co/Ssh6YZceSQ

— The Hollywood Reporter (@THR) February 26, 2026

Alors que les tensions nucléaires s’intensifient, un vétéran du FBI et une nouvelle agente du KGB sont forcés de former une alliance délicate afin de résoudre le meurtre. Devant réussir à s’entendre, ils sont alors engagés dans une course contre la montre. Car ils doivent découvrir la vérité derrière la mort de la victime avant que la glace ne fonde et qu’un conflit global de se déclenche…

Un récit inspiré par les îles Diomèdes et de longues recherches journalistiques

L’histoire de No Man’s Land a été inspirée à Szymon Kudrański par les îles Diomède. Situées entre la Sibérie et l’Alaska, celles-ci sont divisées en deux parties. L’une appartient aux États-Unis, et l’autre à la Russie. Lorsqu’il a entendu parler de ces îles, l’auteur s’est immédiatement demandé : « Et si un corps était trouvé pile au milieu du pont de glace – n’appartenant techniquement à personne, en dehors de n’importe quelle juridiction claire ? » Cette prémisse rappelle également celle de l’excellente série Bron.

Pour constituer l’histoire de son comics, Szymon Kudrański a étudié plus de 100 ans d’archives journalistiques. Il a alors découvert que « les activités les plus troublantes et mystérieuses se sont déroulées pendant la Guerre froide ». Il a par exemple lu des articles concernant « des personnes disparues, des morts inexpliquées et des événements n’ayant jamais été vraiment justifiés », qui ont nourri son récit.

Pour le moment, aucune information sur la date de sortie du film No Man’s Land n’a été annoncée.

Lire La Chronique des Bridgerton : la quatrième saison a démarré plus fort que la troisième sur www.cineserie.com

Toute la saison 4 de La Chronique des Bridgerton est désormais sortie

Dévoilée le 29 janvier dernier sur Netflix, la première partie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton raconte le début de l’histoire entre Benedict Bridgerton et Sophie Baek. Lorsque le premier croise par hasard la seconde au cours d’un bal masqué, cette dernière le captive instantanément. Mais elle s’enfuit ensuite sans lui révéler son identité. Alors qu’il ignore qu’elle est en réalité une domestique, Colin entend bien la retrouver.

Alors que le quatrième épisode de cette nouvelle saison s’est terminé sur un cliffhanger, les fans peuvent désormais découvrir la suite de l’histoire entre Benedict et Sophie. Car la deuxième partie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton est sortie ce jeudi 26 février sur Netflix. Comme la première, elle est composée de quatre épisodes.

Une hausse de 10% par rapport à la saison précédente

Parallèlement à la sortie des nouveaux épisodes de La Chronique des Bridgerton, les données de visionnages durant la semaine où les quatre premiers sont sortis viennent d’être partagés par Nielsen. Relayés par The Hollywood Reporter, ils indiquent que la série a été regardée pendant 3,03 milliards de minutes aux États-Unis lors de la semaine du 26 janvier au 1^er février.

A 19-month wait between seasons of Bridgerton seemingly did little to dissipate the ardor for the Netflix series. https://t.co/aNLzPBDin6

— The Hollywood Reporter (@THR) February 27, 2026

Cela représente une augmentation de 10 pour cent par rapport à la semaine durant laquelle la saison 3 de la série a commencé à être diffusée. Nielsen précise qu’environ 2,24 milliards de minutes de visionnages ont concerné les quatre premiers épisodes du show lors de la semaine ayant commencé le 29 janvier. Soit 74 pour cent du total de visionnages. Le reste a concerné les saisons précédentes.

Stranger Things démontre une impressionnante longévité

Grâce à cela, La Chronique des Bridgerton est aisément arrivée en tête des séries les plus vues du 26 janvier au 1^er février. Démontrant une longévité impressionnante, Stranger Things s’est placée en deuxième position. Plusieurs semaines après la sortie de son dernier épisode, la série a été visionnée pendant 1,3 milliards de minutes.

The Pitt est arrivée troisième. Elle a cumulé 1,21 milliards de minutes de visionnages durant ces sept jours. Elle a ainsi signé son meilleur score d’audience pendant la quatrième semaine consécutive sur HBO Max.

Concernant La Chronique des Bridgerton, la série ne va pas s’arrêter avec sa quatrième saison. Loin de là. Car Netflix a déjà officialisé le développement de deux chapitres supplémentaires.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms : le final cartonne, la moyenne de visionnages par épisode est folle sur www.cineserie.com

Le final de A Knight of the Seven Kingdoms a cartonné

Lancée en début d’année, A Knight of the Seven Kingdoms est la nouvelle adaptation des écrits de George R.R. Martin, après Game of Thrones et House of the Dragon. D’ambition plus modeste, elle se concentre sur les personnages surnommés « Dunk » et « Egg ». Après la mort de son maître, le premier, un jeune chevalier, est déterminé à prouver sa valeur. Lors de son chemin pour y parvenir, il croise la route du second, qui souhaite l’assister en tant qu’écuyer.

Pour rappel, A Knight of the Seven Kingdoms a démarré en trombe avec 6,7 millions de visionnages en seulement trois jours pour son premier épisode. Depuis, la popularité de la série n’a cessé de s’accroitre. Comme indiqué il y a quelques jours, ses cinq premiers épisodes ont attiré en moyenne près de 13 millions de téléspectateurs chacun aux États-Unis. À lui seul, l’avant-dernier a été vu 9,2 millions de fois en trois jours. Et le sixième a fait encore plus fort.

9,5 millions de vues en trois jours

Comme on pouvait s’y attendre, le final de la saison 1 de A Knight of the Seven Kingdoms a été l’épisode le plus vu de la série. Selon les chiffres de HBO relayés par The Hollywood Reporter, il a attiré 9,5 millions de téléspectateurs en l’espace de trois jours aux États-Unis.

‘A Knight of the Seven Kingdoms’ Scores Series Best Audience for Season Finale https://t.co/kCwCfx1c24

— The Hollywood Reporter (@THR) February 26, 2026

La série a donc continué d’attirer de plus en plus de téléspectateurs à chacun de ses épisodes depuis son lancement. La seule exception reste l’épisode 4, dont les chiffres de visionnages ont sans doute été impactés par sa sortie avancée à cause du Super Bowl.

26 millions de spectateurs par épisode dans le monde

Toujours selon les chiffres de visionnages de HBO relayés par The Hollywood Reporter, la première saison du show a été suivie par 14 millions de téléspectateurs de moyenne par épisode aux États-Unis. Et 26 millions dans le monde. Ces chiffres vont même continuer d’augmenter puisque HBO mesure les vues de ses séries pendant 90 jours après la sortie de leur premier épisode.

Cela signifie que A Knight of the Seven Kingdoms est la troisième série dont la saison 1 a été la plus suivie sur HBO Max. Elle arrive seulement derrière House of the Dragon et The Last of Us.

A Knight of the Seven Kingdoms aura une deuxième saison, qui est actuellement en tournage. Elle sortira sans doute en 2027.

Lire Star Wars: Disney inquiet pour The Mandalorian and Grogu et plus confiant pour Starfighter ? sur www.cineserie.com

The Mandalorian and Grogu va relancer l’univers Star Wars au cinéma

Aucun film Star Wars n’est sorti depuis maintenant sept ans. Car le dernier en date, L’Ascension de Skywalker, a été dévoilé en 2019. Nous vivons donc actuellement la plus longue période sans film de cet univers depuis que Disney a racheté Lucasfilm, en 2012. Et de loin. Avant cela, un nouveau long-métrage était sorti chaque année de 2015 à 2019.

L’univers imaginé par George Lucas va toutefois faire son grand retour au cinéma cette année avec The Mandalorian and Grogu. Ce long-métrage nous fera retrouver les deux personnages au centre de la série The Mandalorian. On les suivra alors qu’ils seront sollicités par la Nouvelle République pour protéger les acquis de la Rébellion suite à la chute de l’Empire Galactique. Mais malgré l’attente des fans pour un nouveau film Star Wars, celui-ci pourrait performer moyennement au box-office.

Un engouement pas aussi important qu’espéré ?

Variety vient de dévoiler un long rapport sur le travail qui attend le nouveau patron de Disney, Josh D’Amaro, pour revitaliser le studio aux grandes oreilles. Dans celui-ci, le média généralement très bien informé évoque The Mandalorian and Grogu. Et il affirme qu’un extrait dévoilé lors du dernier Super Bowl aux États-Unis n’as pas généré l’engouement espéré par l’équipe marketing du film.

Disney is reportedly concerned that the Super Bowl spot for THE MANDALORIAN & GROGU didn't generate the excitement the marketing team hoped for. pic.twitter.com/evMElM7tkh

— Star Wars - The Direct (@StarWars_Direct) February 26, 2026

De plus, le média indique que des questions existent sur le potentiel de The Mandalorian and Grogu d’attirer un grand nombre de spectateurs. Car le film est tiré d’une série. Ce qui signifie qu’il n’a peut-être pas un gros attrait auprès du public qui se rend dans les cinémas pour voir des blockbusters de grande ampleur. Il ne parviendra peut-être qu’à attirer en grande majorité les fans les plus assidus de l’univers Star Wars.

Starfighter pressenti pour faire mieux

Le média américain indique par ailleurs qu’au sein de Disney, il y a le sentiment que Starfighter pourrait attirer plus de monde dans les salles. Réalisé par Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) et emmené par Ryan Gosling (First Man), ce film est indépendant de ceux qui font partie de la saga Skywalker. Il suit un pilote et un adolescent poursuivis par plusieurs méchants.

D’après Variety, certaines sources ayant vu des passages du film ont salué la performance de Ryan Gosling. Elles ont également suggéré que Shawn Levy était parvenu à « recapturer l’esprit du fun de la franchise » Star Wars. Ce long-métrage pourrait donc rencontrer un plus grand succès à sa sortie que The Mandalorian and Grogu.

The Mandalorian and Grogu sortira le 20 mai prochain dans les salles françaises. Quant à Starfighter, il y sera projeté à partir du 26 mai 2027.

Lire Les jeunes spectateurs veulent voir d’autres personnages masculins que les super-héros au cinéma sur www.cineserie.com

Changer la représentation masculine au cinéma

Le paysage cinématographique pourrait-il prochainement changer ? Ou du moins, la représentation masculine à l’écran ? Un nouveau sondage mené par l’Université de Californie, et relayé par Deadline, indique que les adolescents préfèrent désormais des personnages à la Dr Robby de The Pitt aux super-héros de Marvel.

Moins de colère et plus d’amour ? C’est peu ou proue ce que souhaitent voir plus à l’écran un panel de jeunes âgés de 10 à 24 ans. Le paradigme a changé concernant les héros masculins, très décriés ces dernières années. Selon le rapport Teens & Screens, ils sont 5 contre 1 à vouloir voir sur leurs écrans des « pères prenant plaisir à être parents » et « pères montrant de l'amour à leurs enfants. »

« Les jeunes ne demandent pas seulement de meilleurs pères ; ils réclament une refonte du rôle des hommes dans la vie des autres. Qu’il s’agisse d’un père, d’un mentor, d’un entraîneur ou d’un enseignant, le message du public était le même », écrivent les auteurs du rapport.

Plus de Docteur Robby de The Pitt

Une série comme The Pitt, énorme carton sur HBO Max, a sans doute participé à cette envie de changement. Le personnage de Noah Wyle s’éloigne, à bien des égards, des héros masculins auxquels le public était, jusqu’à présent, habitué (Rambo ou Dutch de Predator). Comme le souligne Deadline, les dirigeants et créateurs ont longtemps pensé que les jeunes spectateurs masculins voulaient voir des « héros masculins stoïques et indépendants. » D’où la sur-production de films de super-héros devant sauver le monde, ajoute le média.

Cependant, selon le sondage Teens & Screens, c’est désormais l’inverse que souhaitent voir le jeune public cible. Là encore, les sondés citent donc le Dr Michael « Robby » Robinavitch de The Pitt. Ils voient en ce personnage un mentor imparfait mais humain, disponible et investi pour les internes de l’hôpital.

« Depuis des décennies, les médias présentent par défaut la figure du “pourvoyeur stoïque” ou du “héros distant” comme modèle de l’homme adulte. Nos données montrent qu’en privilégiant les hommes occupant des positions de pouvoir ou de force physique, nous occultons les rôles que les jeunes valorisent, caractérisés par l’empathie, la patience et la disponibilité émotionnelle », poursuit le rapport.

Enfin, il faut ajouter que, même s’ils sont souvent critiqués pour leur manque d’originalité et de personnalité, les films de super-héros touchent un large public. Leur camaraderie et leur humour chez Marvel font partie des éléments appréciés du public. L’écurie a d’ailleurs présenté à plusieurs reprises des héros ‘humains’ et leurs faiblesses dans Avengers : Endgame ou plus récemment Thunderbolts*. Reste à savoir si les exécutifs prendront en compte ces nouvelles considérations à l’avenir. Les deux saisons de The Pitt sont disponibles sur HBO Max.

Lire Gros retournement de situation dans le rachat de Warner Bros., Netflix battu par Paramount ! sur www.cineserie.com

Paramount est passé devant Netflix pour le rachat de Warner Bros. !

Au début du mois de décembre dernier, Netflix a fait une annonce fracassante en révélant avoir trouvé un accord avec Warner Bros. pour le rachat du célèbre studio, qui fait partie des plus anciens à Hollywood. Les deux parties s’étaient mises d’accord pour une vente évaluée à 82,7 milliards de dollars.

Mais un gros retournement de situation vient d’avoir lieu dans ce dossier. Dans les mois ayant suivi l’annonce mentionnée plus haut, le nouveau boss de Paramount, David Ellison, s’est démené pour parvenir à convaincre les patrons de Warner Bros. de changer d’avis. Et grâce à sa dernière offre, il y est parvenu.

Le géant du streaming refuse d’augmenter sa proposition

Comme mentionné plus haut, l’accord entre Netflix et Warner Bros. était évaluée à 82,7 milliards de dollars. Or, selon Variety, la dernière offre de Paramount pour racheter le studio s’élève à environ 111 milliards de dollars ! Cette offre a été soumise pour racheter l’intégralité de Warner Bros. Discovery, y compris les chaînes de télévision appartenant au conglomérat.

It's Over: Netflix Declines to Raise Bid for Warner Bros. Discovery https://t.co/cVDkzl2u4W

— Variety (@Variety) February 26, 2026

Netflix a l’opportunité d’augmenter son offre afin de rivaliser avec celle de Paramount et de refaire pencher la balance en sa faveur. Mais le géant du streaming a décidé de ne pas le faire. Ses patrons, Ted Sarandos et Greg Peters, ont déclaré que Warner Bros. avait toujours été pour eux « une bonne chose à avoir au bon prix, mais pas quelque chose à avoir absolument, quel que soit le prix ». Ils ont également indiqué qu’ils allaient investir « environ 20 milliards de dollars » cette année pour continuer à étendre leur propre catalogue.

Les autorités doivent encore approuver le deal

Si Paramount a donc réussi à inverser la tendance en trouvant un accord pour acquérir Warner Bros., ce rachat doit encore être approuvé par les autorités. Comme rapporté par The Hollywood Reporter, le procureur général de Californie a indiqué que l’affaire n’était pas encore conclue. Il a indiqué que le département de la Justice californien avait ouvert une enquête pour vérifier la légalité de l’accord. Et il a assuré que l’enquête serait menée de façon « vigoureuse » pour ne manquer aucun élément sur ce dossier.

Si le gouvernement américain donne son accord (ce qui devrait être le cas selon THR), le deal devra ensuite être approuvé par les organismes de réglementation européens. Des États américains opposés à l’accord pourraient aussi engager des poursuites judiciaires afin de le bloquer.

Nous ne sommes donc pas à l’abri d’un nouveau rebondissement dans ce dossier. Mais dans l’état actuel des choses, Paramount est bien parti pour racheter Warner Bros..

Lire César : L’Attachement triomphe, découvrez le reste du palmarès sur www.cineserie.com

L’Attachement sacré meilleur film aux César 2026

Alors que la prestigieuse cérémonie de récompenses du cinéma français se déroule normalement un vendredi, la 51^ème édition des César se tenait ce jeudi 26 février. Parmi les trophées remis lors de cette cérémonie, celui du meilleur film a été décerné à L’Attachement, qui avait été nominé aux côtés de Dossier 137, Nouvelle Vague, La Petite Dernière et Un simple accident.

Ce trophée tombe à pic pour L’Attachement, puisqu’il est justement sorti le 19 février dernier. Vous pouvez donc vous rendre au cinéma pour vous faire votre propre avis à son sujet. Le film se concentre sur Sandra, une femme très indépendante. Elle accepte de s’occuper de l’enfant du couple voisin, Elliott, lorsque la mère doit accoucher. Mais cette dernière décède suite à des complications après avoir donné naissance à une petite fille, Lucille. Après cela, Sandra devient une présence de plus importante dans la vie d’Elliott, Lucille et leur père.

Un nouveau trophée pour Léa Drucker et un premier pour Laurent Lafitte

Parmi les autres vainqueurs de la cérémonie, Léa Drucker a été désignée meilleure actrice pour sa performance dans Dossier 137. Il s’agit de son deuxième César après celui qu’elle avait remporté en 2019 pour Jusqu’à la garde. Et Laurent Lafitte a remporté pour la première fois la statuette du meilleur acteur grâce à sa prestation dans La Femme la plus riche du monde.

 

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Vimala Pons a décroché le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour L’Attachement. Et Pierre Lottin s’est vu décerner celui du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de Raymond Sintès dans L’Étranger. Le trophée du meilleur espoir féminin a été attribué à Nadia Melliti, qui a fait forte impression dans La Petite Dernière. Et celui du meilleur espoir masculin à Théodore Pellerin pour Nino.

Richard Linklater récompensé pour sa réalisation

Autrement, le César de la meilleure réalisation a été décerné à Richard Linklater pour Nouvelle Vague. Franck Dubosc et Sarah Kaminski ont remporté le trophée du meilleur scénario original grâce à leur script d’Un ours dans le Jura. Et celui de la meilleure adaptation a été donné à Carine Tardieu, Agnès Feuvre, Raphaële Moussafir pour L’Attachement.

Outre la performance saluée de Théodore Pellerin dans le long-métrage, Nino a été récompensé du César du meilleur premier film. Dans une autre forme, Arco a remporté celui du meilleur film d’animation. Le Chant des forêts a été sacré meilleur film documentaire. Enfin, avant de savoir s’il remportera l’Oscar du meilleur long-métrage aux États-Unis, Une bataille après l’autre a été choisi pour le titre du meilleur film étranger.

Pour découvrir la liste complète des gagnants, vous pouvez suivre ce lien.

Lire Les premiers avis sur Projet Dernière Chance encensent le film avec Ryan Gosling sur www.cineserie.com

Le premier blockbuster de 2026

Il est l’un des films les plus attendus de l’année. Avant de découvrir Disclosure Day de Steven Spielberg ou L’Odysée de Christopher Nolan, c’est un autre film de science-fiction dont on devrait beaucoup parler avant l’été.

Projet Dernière Chance est un film ambitieux adapté du roman de hard sci-fi du même nom d’Andy Weir. Ryan Gosling y tient le premier rôle en incarnant Ryland Grace, un professeur de sciences. Ce dernier se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial sans aucun souvenir. Tandis que la mémoire lui revient peu à peu, Ryland se rappelle qu’il doit sauver l’humanité car le Soleil se meurt.

Largement salué dans le monde littéraire, le roman d’Andy Weir est, de ce fait, très attendu par les fans. Mais également par les amoureux des odyssées spatiales et cinéphiles. Cela tombe bien, les premiers avis concernant Projet Dernière Chance viennent de sortir. Et les critiques sont plus que positives.

Des critiques conquis par Projet Dernière Chance

Une partie de la presse a eu la chance de découvrir avant tout le monde Projet Dernière Chance. Rapidement, certains journalistes ont partagé leur avis, parfois dithyrambique, du film sur X. On commence avec Eric Marchen pour qui, le long-métrage de Phil Lord et Christopher Miller, est le « premier grand blockbuster de 2026. » Le journaliste loue également l’esthétique sublime et la performance de son acteur principal :

« La cinématographie extraordinaire de Greig Fraser nous transporte dans les étoiles, portée par une performance magistrale de Ryan Gosling. Ce film est tout simplement génial ! »

Le critique Adriano Caporusso souligne quant à lui les « effets visuels époustouflants. » Tandis que pour Scott Menzel, Projet Dernière Chance est une « œuvre cinématographique épique » qui s’avère être le film « le plus ambitieux à ce jour, mais sans doute aussi le plus abouti » des réalisateurs. Clayton Davis, de Variety, est, quant à lui, plus que conquis par l’ensemble du projet :

« Le film de Phil Lord et Chris Miller est le chef-d’œuvre du duo emblématique. Leur E.T. l’extra-terrestre : un film familial, haut de gamme, qui plaira au grand public et qui a tout d’un véritable blockbuster. Ryan Gosling et Sandra Hüller sont extraordinaires et crèvent l’écran. Un vrai coup de cœur ! »

« Interstellar en moins bien »

En revanche, le critique cinéma du Globe and Mail, Barry Hertz, émet quelques réserves, même s’il semble avoir globalement aimé Projet Dernière Chance.

« Un scénario pas tout à fait à la vitesse de la lumière, avec trop de fins et un élément crucial de l'intrigue qui disparaît comme par magie, sans parler de l'apparente obligation commerciale envers le catalogue Rocky des films Amazon. Mais tout ça n’enlève pas le charme galactique de Ryan Gosling. Interstellar, en quelque sorte, en moins bien. »

Pour vous faire votre propre avis, rendez-vous dans les salles de cinéma dès le 18 mars prochain, date de sortie française de Projet Dernière Chance.

Lire Scream 7 : les premiers avis sur le film ne sont pas bons sur www.cineserie.com

Une réception difficile pour Scream 7

Absente du sixième volet, Neve Campbell est de retour dans Scream 7. Son personnage, Sydney Prescott, a réussi à reconstruire sa vie dans une ville paisible après les traumatismes qu’elle a subis à cause des différentes Ghostface qui ont essayé de la tuer. Mais son cauchemar reprend lorsque le tueur masqué refait irruption dans sa vie. Et cette fois, il compte s’en prendre à la fille de Sydney, Tatum.

Scream 7 est arrivé dans les cinémas français ce mercredi 25 février. Il est sorti ce jeudi 26 dans de nombreux autres territoires et continuera à être dévoilé ailleurs ce vendredi 27. Mais à en croire les premiers avis des journalistes à son sujet, ce nouveau volet n’est pas à la hauteur des meilleurs de la franchise. Loin de là.

La plus faible moyenne de la franchise

À l’heure où ces lignes sont écrites, Rotten Tomatoes a recensé les avis de 37 journalistes sur Scream 7. Et seulement 43% d’entre eux lui ont donné une note positive. Si cette moyenne pourrait grimper grâce aux avis d’autres journalistes à venir, il s’agit pour le moment de la plus faible obtenue par un film de la franchise horrifique. Les cinq autres films ont récolté respectivement 78%, 83%, 45%, 61%, 76% et 77% de notes positives.

"Scream 7" is the latest abysmal franchise entry, reconfirming that it's long past time for Ghostface to retire.https://t.co/dZzSTnVfTI

— Nick Schager (@nschager) February 26, 2026

Parmi les mauvais avis sur Scream 7, Tim Grierson pense que le film a « largement succombé » aux clichés que la franchise avait l’habitude de satiriser. David Crow estime qu’il manque à ce long-métrage « l’esprit, l’ironie métatextuelle et le style visuel » des précédents volets. Nick Schager avance de son côté que ce nouveau film est « apathique, pas effrayant » et qu’il « plagie d’un façon pas ingénieuse ». Frank Sheck résume ce que beaucoup d’autres pensent en écrivant : « Cette franchise est (ou devrait être) finie ».

Les spectateurs permettront-ils à la saga de se poursuivre ?

Les mauvais premiers retours sur Scream 7 ne signifient pas forcément que le film sera un échec au box-office. Il est tout à fait possible que les spectateurs se rendent en nombre dans les salles pour aller voir le film. Si tel est le cas, la franchise aura droit à un huitième opus. C’est en tout cas ce qu’a récemment affirmé Kevin Williamson.

Scénariste du premier film de la franchise et réalisateur de ce septième volet, Kevin Williamson s’est récemment exprimé sur un potentiel Scream 8 au micro de Deadline. Il a révélé que Neve Campbell avait eu une « super idée » pour ce que pourrait être son histoire. Et il a assuré que celui-ci verrait le jour si les fans le réclamaient. La balle est donc dans le camp du public concernant le futur de la franchise.

Lire Marvel : l’interprète du Red Guardian donne de nouveaux détails sur Avengers : Doomsday sur www.cineserie.com

Les déclarations sur Avengers : Doomsday commencent à s’enchaîner

Prévu pour cette année, Avengers : Doomsday introduira le Docteur Fatalis au sein du Marvel Cinematic Universe. Joué par Robert Downey Jr., il devra être à la hauteur de Thanos en tant que nouvel antagoniste principal de cet univers. Pour le moment, l’intrigue de ce nouveau long-métrage reste un secret. Mais les déclarations le concernant commencent à s’enchaîner.

Fin décembre, Tom Hiddleston a promis un film à la fois « monumental » et avec une histoire surprenante. Il y a quelques semaines, Chris Hemsworth a utilisé les termes « incroyablement émouvant » et « incroyablement puissant » pour décrire le long-métrage. Puis, il y a quelques jours, les frères Russo ont assuré que sa complexité narrative dépassait celle de tous les précédents films Avengers. Après tous ces propos, de nouveaux détails ont été partagés sur Doomsday.

Un film encore plus « gigantesque » que la saison 5 de Stranger Things

Interprète de Hopper dans Stranger Things, David Harbour a rejoint le MCU pour jouer le Red Guardian, père de Yelena, dans Black Widow. Il a repris ce rôle dans Thunderbolts* et sera de retour dans Doomsday. Or, lors d’une interview avec Entertainment Tonight, il a tenu des propos similaires à ceux de Tom Hiddleston à propos de l’ampleur du long-métrage :

Ce film est gigantesque. Je trouvais que la saison 5 de Stranger Things était massive, mais ce film est la chose la plus massive que j’aie jamais faite.

David Harbour is living for his role in 'Avengers: Doomsday' and his on-set bromance with Sebastian Stan and Wyatt Russell ?? pic.twitter.com/OvFT27BSpL

— Entertainment Tonight (@etnow) February 25, 2026

David Harbour a aussi parlé de la performance de Robert Downey Jr. dans le rôle du Docteur Fatalis. Il s’est dit enthousiaste à l’idée que le public puisse enfin découvrir ce qu’a concocté l’ancien interprète d’Iron Man : « Je suis vraiment impatient que vous puissiez voir ce que Robert a fait, je pense qu’il a fait quelque chose de vraiment spécial ».

« Beaucoup de moments magnifiques » entre Alexi et Yelena

David Harbour a aussi promis que Doomsday continuerait d’explorer la relation entre le Red Guardian et sa fille, toujours incarnée par Florence Pugh. Selon lui : « Alexi et Yelena ont beaucoup de moments magnifiques ». L’acteur a également indiqué que son personnage établissait « une sorte de lien fraternel » avec Bucky et Walker, alias le Soldat de l’Hiver et U.S. Agent. Il a même comparé leur relation à « un triangle amoureux ».  

Doomsday sera à voir dans les cinémas en fin d’année. Sa date de sortie française est fixée au 16 décembre 2026.

Lire La star de The Night Agent est prête à risquer sa vie pour des cascades sur www.cineserie.com

Les cascades et l’action, marques de fabrique de The Night Agent

Il n’y a pas que Tom Cruise qui fait des cascades à l’écran. On ne compte plus les acteurs qui donnent de leur personne pour assurer eux-mêmes leurs propres cascades. Et Gabriel Basso est l’un d’eux. La star de The Night Agent ne voit aucun problème à prendre des risques pour la série.

L’action et les cascades sont d’ailleurs l’une des marques de fabrique de The Night Agent. Elles sont l’une des raisons de son succès sur Netflix. Dès lors, Gabriel Basso ne devrait pas ralentir la cadence. Dans un entretien intéressant avec The Hollywood Reporter, l’acteur américain a parlé de son implication dans le rôle de Peter Sutherland. Et donc des cascades qui sont devenues partie intégrante de la série.

Pour Gabriel Basso, les cascades font partie du job

Un peu à l’image de Tom Cruise, Gabriel Basso semble bien téméraire. Cela dit, il lui arrive de refuser des cascades pour The Night Agent s’il estime qu’elles sont trop risquées :

« Oui. Je le dis à chaque fois, mais je pense que ça devrait être comme pour la NFL  : on est payé des millions de dollars pour encaisser ces chocs. Ça fait partie du risque. »

Pour lui, les cascades et l’action font partie du job. Il est donc normal de se donner à fond, mais toujours avec intelligence et réflexion. D’ailleurs, Gabriel Basso a une approche bien à lui concernant les cascades et les risques encourus. Si risques il devait y avoir, il préférerait que cela ait été fait dans les règles et pour la bonne cause :

« Bien sûr, je ne vais pas faire de bêtises, je vais m'entraîner, et il devrait y avoir un minimum d'assurance et de responsabilité civile. Même si ça ne marche pas, on se dira : “OK, il est mort en poursuivant la grandeur.” »

Celui que l’on a récemment vu dans A House of Dynamite est partant pour faire toutes sortes de pirouette du moment que c’est exécuté avec sérieux. Toutefois, il s’autorise à mettre le holà : « Je pense que si j'avais peur, je ne le ferais pas. » Son approche très pragmatique des choses lui permet ainsi de tirer la série vers le haut. Le pari est payant, puisque l’on vient d’apprendre que la saison 4 de The Night Agent est déjà en préparation. Avec encore plus de cascades ?

Lire Deux actrices rejoignent la saison 4 de Yellowjackets, qui sera la dernière sur www.cineserie.com

La saison 4 de Yellowjackets sera la dernière

Série de survie mélangeant les genres de l’horreur psychologique et du drame sur le passage à l’âge adulte, Yellowjackets se déroule à deux époques différentes. Son récit suit les membres d’une équipe féminine de football qui tentent de survivre dans la nature canadienne suite au crash de leur avion dans les années 90. Ainsi que la vie que ces membres ont tenté de reconstruire 25 ans après cet incident.

Yellowjackets a commencé à être diffusée en 2021. Depuis, une deuxième saison a vu le jour. Puis une troisième. Alors que celle-ci est sortie l’année dernière, la série se poursuivra avec un quatrième chapitre, qui sera également son dernier. Et deux actrices seront introduites dans ces futurs épisodes.

Molly Ringwald et June Squibb seront dans la suite

Deadline révèle que Molly Ringwald sera dans la dernière saison de Yellowjackets. L’actrice vue notamment dans The Kissing Booth et ses suites prêtera ses traits à Vicky, la mère de Van. Récemment remise d’une addiction à l’alcool, elle fera de son mieux pour corriger les erreurs de son passé. Nous ne savons pas encore si elle apparaîtra dans la période de la série qui se déroule dans les années 90, ou celle qui prend place dans le présent.

Molly Ringwald n’est pas la seule à rejoindre la série. Dans un autre article, Deadline indique que June Squibb enrichira elle aussi la distribution de la saison 4 de Yellowjackets. Avant cela, l’actrice a par exemple tenu le rôle principal d’Eleanor the Great, sorti l’année dernière. Mais le rôle qu’elle tiendra dans la série n’a pas filtré à l’heure actuelle.

Akilah sera davantage visible

En plus des deux arrivées indiquées plus haut, une protagoniste visible dans toutes les saisons précédentes aura une présence plus importante à l’écran dans ce dernier chapitre. Il s’agit de la version adolescente d’Akilah, membre de l’équipe de survivantes au centre de l’intrigue. Depuis la saison 2, elle est jouée par Nia Sondaya.

Autrement, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Samantha Hanratty, Sophie Thatcher et Courtney Eaton devraient revenir jouer Shauna, Taissa, Misty, Natalie et Lottie dans la dernière saison de Yellowjackets.

Selon une information de Nexus Point News, le tournage de la saison 4 de Yellowjackets vient tout juste de débuter. D’après un rapport de Deadline datant du mois d’octobre 2025, le dernier chapitre de la série devrait sortir en 2026 en Amérique du Nord. En France, il sera visible sur Canal+, à une date encore inconnue.  

Lire Hurlevent est le premier film de l’année à passer la barre des 100 millions de dollars au box-office sur www.cineserie.com

Margot Robbie et Jacob Elordi séduisent le public mondial

L’opération promotion - et séduction - de Hurlevent a porté ses fruits. Margot Robbie et Jacob Elordi, les deux stars du film, ont enchaîné les apparitions médiatiques avant la sortie de Hurlevent. Les deux Australiens vendaient même le film comme le programme parfait pour la Saint-Valentin. Et il faut croire que cela a fonctionné.

L’adaptation de l’œuvre d’Emily Brontë est sorti le 11 février dans nos salles, puis deux jours plus tard outre-Atlantique. Scènes sensuelles montrées dans la bande-annonce, duo glamour, paysages magnifiques ou classique de la littérature revisité, on ne saurait dire ce qui a attiré les spectateurs. Mais comme nous vous le disions, Hurlevent a séduit le monde entier.

Hurlevent est le plus gros succès de l’année et franchit les 100 millions au box-office

Dès son premier week-end d’exploitation, le film d’Emerald Fennell a récolté 82 millions de dollars. De quoi rembourser, d’ores et déjà, le budget de Hurlevent, estimé à 80 millions, selon Variety. Le long-métrage fait encore mieux, puisqu’il vient de franchir la barre des 100 millions de dollars de recettes mondiales. Hurlevent devient ainsi le premier film de 2026 à passer cette barre. Surtout, il est le plus gros succès de l’année, pour le moment.

C’est une prouesse en soi. Car, malgré la présence de Margot Robbie et Jacob Elordi dans les rôles principaux, le succès n’était pas acté. Les premières réactions ont encensé l’alchimie entre les deux acteurs. Toutefois, Hurlevent a souffert de critiques mitigées et de controverses (casting et costumes). Mais cela n’a, semble-t-il, pas impacté la réussite du film au box-office.

En revanche, les retours des spectateurs sont, là encore, contrastés. La réinterprétation d’Emerald Fennell ne séduit pas les plus récalcitrants. À l’heure où l’on écrit ces lignes, Hurlevent recense 60 % d’avis positifs sur Rotten Tomatoes. C’est bien moins qu’à sa sortie avec 80 %. En France, le film a rassemblé près de 300 000 spectateurs. Le film est toujours à l’affiche.

Lire HBO Max : Industry aura une suite, mais n’ira pas au-delà sur www.cineserie.com

Industry diffuse actuellement sa saison 4

Lancée en 2020, Industry se déroule dans le monde de la finance. La série se concentre sur plusieurs jeunes diplômés qui nourrissent de grandes ambitions et viennent d’être recrutés par une banque d’investissement à Londres. Alors que la pression démesurée, le sexe et les addictions sont monnaie courante dans cet univers qui peut vite se révéler impitoyable, ces jeunes vont devoir choisir ce qu’ils sont prêts à faire pour assouvir leurs ambitions.

S’intéressant aux thèmes du pouvoir, de l’impact de l’argent, de la politique et des différences entre les classes sociales, Industry a été créée par Mickey Down et Konrad Kay (Hoff The Record). La série diffuse actuellement sa quatrième saison. Les sept premiers épisodes de celle-ci sont déjà sortis. Le huitième et dernier arrivera sur HBO Max ce lundi 2 mars. Et le show ne s’arrêtera pas là.

La série s’arrêtera avec son cinquième chapitre

Alors que le dernier épisode de la quatrième saison de la série n’a donc pas encore été dévoilé, Variety indique que HBO a renouvelé officiellement Industry pour un cinquième chapitre. En revanche, celui-ci sera le dernier. Mickey Down et Konrad Kay ont indiqué qu’ils voulaient « finir en beauté » et ne pas prolonger de manière excessive l’histoire des personnages au centre du récit.

'Industry' Renewed for Fifth and Final Season at HBO https://t.co/RzAYoIACiV

— Variety (@Variety) February 25, 2026

L’information concernant le renouvellement d’Industry n’est pas surprenant lorsque l’on prend en compte le fait que la saison 4 marche très fort. Depuis le début de sa diffusion, elle est suivie par 1,7 millions de téléspectateurs en moyenne par épisode aux États-Unis. Cela représente une augmentation de 30% par rapport à sa saison 3 avant la sortie de son dernier épisode.

Une sortie dans deux ans ?

Nous ne savons pas encore quels personnages reviendront dans la suite et fin d’Industry. Le dernier épisode de la quatrième saison donnera peut-être une indication sur le sujet. Les principaux protagonistes que l’on peut voir dans cette quatrième saison sont joués par Myha’la Herrold (Bodies Bodies Bodies) Marisa Abela (Back to Black), Kit Harington (Game of Thrones), Ken Leung (Avatar : Le dernier maître de l’air) et Max Minghella (The Social Network).

La cinquième saison d’Industry n’a pas encore de date de sortie. Jusqu’à présent, tous les chapitres de la série sont sortis à deux ans d’intervalle. Si ce rythme est maintenu, la suite arrivera donc en 2028. Mais il faudra patienter pour en avoir la confirmation.

Lire Le Réveil de la Momie : frissonnez devant cet extrait du film sur www.cineserie.com

Une jeune fille réapparait après huit ans dans Le Réveil de la Momie

Nouvelle version du célèbre mythe porté plusieurs fois à l’écran, Le Réveil de la Momie tourne autour de Katie, une jeune fille qui a disparu dans le désert égyptien. Alors qu’ils ont perdu l’espoir de la revoir, ses parents apprennent huit ans plus tard qu’elle a été retrouvée vivante. Mais Katie est en proie à un mal puissant. Ses parents vont tenter de comprendre l’origine de ce mal en se lançant dans une course contre la montre qui va les confronter à une terrifiante vérité.

Le Réveil de la Momie nous vient d’un trio spécialiste de l’horreur. Le film a été écrit et réalisé par Lee Cronin, qui nous a auparavant proposé The Only Child et Evil Dead Rise. Et il a été produit par James Wan (Insidious) et Jason Blum (Paranormal Activity), deux grands noms du cinéma horrifique.

L’ouverture du sarcophage au centre du nouvel extrait du film

Le Réveil de la Momie a commencé à se dévoiler à travers deux bandes-annonces, sorties respectivement en janvier dernier puis il y a quelques jours. Et un nouvel extrait du film vient d’être mis en ligne. Visible en haut de cet article, il montre le moment où le sarcophage dans lequel se trouve Katie est ouvert pour être étudié.

 

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Deux spécialistes examinent et prennent en photo le corps embaumé. Ils n’arrivent pas à croire ce qu’ils découvrent lorsqu’ils commencent à retirer les bandages entourant le corps de la jeune fille. Et ils ne se doutent pas que cette dernière est sur le point de se réveiller brusquement…

Rendez-vous en avril dans les salles obscures

Parmi les acteurs de ce nouveau long-métrage, Natalie Grace (1923) incarne Katie. Ses parents sont joués par Jack Reynor (HHhH) et Laia Costa (Seule la vie…). May Calamawy (Gladiator 2), Veronica Falcón (Ozark) et May Elghety (Zodiac) incarnent certains des personnages secondaires.

Le Réveil de la Momie sortira dans les salles françaises le 15 avril 2026.

Appartenant plus au genre de l’aventure que de l’horreur, la franchise La Momie lancée en 1999 va aussi reprendre vie. Comme expliqué au début du mois, Brendan Fraser et Rachel Weisz rejoueront Rick et Evelyn O’Connell dans La Momie 4. La date de sortie de ce nouveau volet est fixée au 19 mai 2028.

Lire Spider-Noir : nouveau teaser de la série Prime Video portée par Nicolas Cage sur www.cineserie.com

Spider-Noir, la première série de l’univers Spider-Man de Sony

Avant de rebooter complètement son univers Spider-Man, Sony dévoilera bientôt la première série de cet univers : Spider-Noir. Créée par Oren Uziel (Le Secret de la cité perdue) et Steve Lightfoot (The Punisher), elle prend place dans le New York des années 30. Elle suit un détective privé vieillissant qui mène une double vie. Car il est aussi un super-héros.

En plus d’être la première histoire de l’univers Spider-Man de Sony destinée au petit écran, Spider-Noir est également la première série de Nicolas Cage, qui en tient le rôle principal. L’acteur a déjà doublé une version de ce personnage dans le film d’animation Spider-Man : New Generation. Mais il en joue une autre dans le show. Lorsqu’il n’agit pas sous son masque de super-héros, le détective privé qu’il incarne se nomme Ben Reilly.

Ben Reilly se bagarre dans le nouveau teaser

Après une première bande-annonce dévoilée il y a quelques jours, un nouveau teaser de Spider-Noir a été mis en ligne. Visible ci-dessous, il donne quelques détails supplémentaires sur l’intrigue de la série. Il nous apprend que New York est en proie au chaos au moment où prend place cette nouvelle histoire. Un personnage qui n’apparait pas à l’écran mais que l’on peut entendre avance que « les gens auraient besoin d’un héros ». Ben Reilly répond alors : « J’espère qu’ils trouveront quelqu’un ».

New teaser for the ‘SPIDER-NOIR’ series.

Releasing May 27 on Prime Video. pic.twitter.com/m8fdOIuLtf

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 25, 2026

Autrement, le teaser montre davantage de séquences d’action que la première bande-annonce dévoilée il y a quelques jours. On y voit ainsi le principal protagoniste se frotter à différents personnages, avec plus ou moins de réussite. Les images montrent aussi très brièvement l’Homme-sable, incarné cette fois par Jack Huston (Ben-Hur).

Deux versions pour une histoire

Parmi les seconds rôles de Spider-Noir, Karen Rodriguez (The Big Leap) joue la secrétaire de Ben Reilly, Janet. Lamorne Morris (New Girl) campe Robbie Robertson, un journaliste qui connait également le détective privé. Li Jun Li (Sinners) incarne Cat Hardy, une chanteuse dans un club de la ville. Et Brendan Gleeson (Harry Potter et la Coupe de Feu) interprète le baron du crime Silvermane.

Pour rappel, Spider-Noir va être proposée en deux versions aux abonnés Prime Video. Ces derniers pourront choisir de regarder la série soit en noir et blanc, soit en couleur. Les huit épisodes qui composent la série sortiront tous sur la plateforme de streaming le mercredi 27 mai prochain.

Lire Les affrontements s’enchainent dans la nouvelle bande-annonce de Mortal Kombat II sur www.cineserie.com

Mortal Kombat II est centré sur Johnny Cage et Kitana

Sorti en 2021, Mortal Kombat est basé sur la célèbre franchise de jeux vidéo éponyme, mais se concentre sur un personnage qui n’apparait pas dans les jeux. L’intrigue suit Cole Young, un combattant de MMA. Après l’un de ses combats, il est abordé par un homme mystérieux. Ce dernier l'invite à prendre part à un tournoi entre les plus grands champions de la Terre et ceux de l’Outremonde, une dimension parallèle dirigée par le redoutable Shang Tsung.

Cinq ans après la sortie du long-métrage, sa suite sera dévoilée cette année. Cette fois, l’intrigue de Mortal Kombat II s’intéresse majoritairement à Johnny Cage et Kitana, deux personnages qui ne sont pas apparus dans le premier film. Visibles dans la première bande-annonce du film, dévoilée l’été dernier, ils sont de retour dans le deuxième trailer, qui vient d’être mis en ligne.

Une nouvelle bande-annonce spectaculaire

La nouvelle bande-annonce de Mortal Kombat II enchaîne les extraits d’affrontements qui s’annoncent très spectaculaires entre de nombreux personnages du film. On y retrouve plusieurs protagonistes apparus dans le premier volet, tels que Sonya Blade, Jax, Lord Raiden et Kano. Mais aussi les deux personnages centraux de ce nouveau récit. Le trailer tease même un affrontement entre Johnny Cage et Kitana.

 

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Choisi pour participer au tournoi entre les champions de la Terre et les ennemis de l’Outremonde, Johnny Cage ne veut toutefois pas y prendre part. Car il ne pense pas être à la hauteur de la tâche. Comme expliqué par son interprète en octobre dernier, Karl Urban, Johnny Cage est « un homme brisé » au début du film. Mais au fur et à mesure, il va « se transformer en un vrai champion de la Terre, un héros involontairement lancé dans cette folle aventure ».

Des personnages avec « leurs propres missions et aventures » entre leurs combats

De retour à la réalisation du film après s’être occupé du premier volet, Simon McQuoid s’est aussi exprimé sur Mortal Kombat II en octobre dernier. Il a confié avoir souhaité « repousser les limites de chaque élément » avec cette suite. Selon lui, le film contient davantage d’endroits tirés des jeux.

Ce nouveau long-métrage provoque aussi « beaucoup plus d’émotions » grâce à ses personnages. Et ceux-ci sont engagés dans « leurs propres missions et aventures » lorsqu’ils ne sont pas occupés à combattre dans le cadre du tournoi.

Mortal Kombat II débarquera dans les salles françaises le 6 mai prochain. Sans attendre de voir s’il sera un succès au box-office, Warner Bros. a déjà enclenché le développement d’un troisième film.

Lire The Boroughs : Netflix présente sa nouvelle série produite par les créateurs de Stranger Things sur www.cineserie.com

The Boroughs, la nouvelle série de science-fiction produite par les frères Duffer

Avec Stranger Things, les frères Matt et Ross Duffer ont créé l’une des séries les plus populaires de l’histoire de Netflix. Étant donné son énorme succès, les projets dans lesquels les deux scénaristes seront impliqués vont maintenant être particulièrement attendus. L’un de ces projets sera dévoilé cette année. On parle ici de la série The Boroughs.

Matt et Ross Duffer ont servi de producteurs exécutifs sur The Boroughs, qui a été créée par Jeffrey Addiss et Will Matthews (Dark Crystal : Le temps de la résistance). Il s’agit d’une nouvelle série de science-fiction. Son intrigue s’intéresse à une communauté de retraités. Au sein de celle-ci, un groupe de marginaux découvre un sombre secret qui va les faire affronter un gros danger.

« Un groupe de retraités qui se bat contre des monstres »

Dans un nouvel article publié sur son site officiel, Netflix présente The Boroughs. Ses créateurs y donnent plus de précisions sur la série. Selon eux, le récit se concentre sur « un groupe de retraités qui se bat contre des monstres ». Cela donne « une aventure sur un groupe de héros inattendus », qui vont devenir très populaires parmi les abonnés Netflix.

 

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De leur côté, les frères Duffer comparent la série au film Cocoon de Ron Howard. Celui-ci raconte est également centré sur des personnages âgées. Elles découvrent un jour par hasard les pouvoirs extraordinaires de cocons cachés dans une piscine par des extraterrestres. Les créateurs de Stranger Things insistent sur le fait que les personnages de The Boroughs sont dépeints comme étant « de vraies personnes qui font face à de vrais défis… en plus d’autres d’origines surnaturelle ».

Le même esprit que celui de Stranger Things

Le casting de la série inclut Alfred Molina (Spider-Man 2), Geena Davis (Thelma et Louise), Alfre Woodard (Annabelle), Denis O’Hare (American Horror Story), Clarke Peters (Sur écoute) et Bill Pullman (Independence Day). Selon Jeffrey Addis et Will Matthews, ces acteurs sont « capables de vous faire rire ou pleurer avec un seul regard ». Les frères Duffera affirment aussi que le public va adorer les personnages au centre de l’intrigue : « Les monstres sont vraiment cools, mais ce sont les personnages qui vont vous rester ».

Matt et Ross Duffer clament également que « l’esprit » de The Boroughs est le même que celui de Stranger Things. D’après eux, « en son cœur, c’est une histoire sur le fait de se sentir à sa place et de grandir – quel que soit votre âge – remplie d’aventure, d’émerveillement, d’humour, de moments effrayants et de larmes ». Jeffrey Addis et Will Matthews expliquent quant à eux qu’ils ont voulu créer une série qui soit « autant effrayante que mystérieuse, excitante et émouvante ».

The Boroughs est composée de huit épisodes. Ils sortiront le 21 mai prochain sur Netflix. On ne sait pas encore si une saison 2 est prévue.

Lire Stranger Things : qui est le nouveau personnage du spin-off Chroniques de 1985 ? sur www.cineserie.com

Chroniques de 1985 introduira une nouvelle protagoniste au sein du groupe de héros

Stranger Things s’est arrêtée en tout début d’année avec la sortie du dernier épisode de sa saison 5. Mais ses fans pourront bientôt retrouver les héros originaires de Hawkins dans le premier spin-off de la série, Chroniques de 1985. Cette fois, celui-ci sera présenté sous la forme d’une série animée. Située pendant l’hiver entre la saison 2 et la saison 3 de la série principale, elle suivra Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas, et Max alors qu’ils enquêteront sur un mystère impliquant de terrifiantes nouvelles créatures.

La bande-annonce de Chroniques de 1985 a été dévoilée au mois de février dernier. Elle nous a permis de retrouver les membres du groupe d’amis au centre de l’intrigue. Mais elle a aussi montré une mystérieuse nouvelle protagoniste au sein de ce groupe (que l’on peut voir entre Will et Eleven sur l’image en tête de cet article). Plusieurs semaines après la sortie de sa bande-annonce, nous en savons beaucoup plus sur elle.

Nikki Baxter, une nouvelle élève « super punk rock »

Netflix a décidé de présenter la nouvelle protagoniste de Chroniques de 1985 via un article sur son site officiel. Celle-ci se nomme Nikki Baxter. Elle est une nouvelle élève décrite comme étant « super punk rock » par Odessa A’zion, l’actrice vue notamment dans Marty Supreme qui lui prête sa voix dans la version originale. Ayant beaucoup déménagé dans sa vie, elle s’est habituée à être seule et n’a pas eu de vrai ami avant de rencontrer Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas, et Max.

 

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Elle se joint au Parti formé par les jeunes héros, et y occupe elle aussi un rôle spécifique. Elle se place comme « la barbare et protectrice du groupe », selon Odessa A’zion. Nikki est « la pièce du puzzle » qui manquait au groupe, auquel elle apporte sa physicalité. Toujours selon l’actrice, elle « veut défendre les gens qui ont du mal à se défendre eux-mêmes ».

« Ses propres problèmes à gérer »

Le showrunner de Chroniques de 1985, Eric Robles, explique quant à lui que Nikki « a ses propres problèmes à gérer, et d’une certaine manière, entrent dans son monde ». Après son arrivée à Hawkins, elle est témoin de certains phénomènes qu’elle n’arrive pas à expliquer. Elle doit ainsi « essayer de comprendre les choses avec les enfants parce qu’elle ne peut pas simplement s’en aller et faire semblant que ça ne s’est jamais passé ».

L’équipe créative de la série a eu de nombreuses discussions concernant l’introduction de ce nouveau personnage. Selon Eric Robles, « ce n’est pas avant que nous ayons trouvé ce qui rend Nikki spéciale pour le groupe, ce qui la rend unique », que les scénaristes ont choisi de l’incorporer dans l’histoire.

Le nombre d’épisode de Chroniques de 1985 n’a toujours pas été dévoilé. En revanche, on sait que la série sortira sur Netflix le 23 avril prochain.

Lire Après Hurlevent, une série basée sur le chef d’œuvre d’une autre sœur Brontë se prépare sur www.cineserie.com

Jane Eyre va de nouveau être porté à l’écran

Visible dans les salles de cinéma depuis le 11 février dernier, Hurlevent est l’adaptation du roman Les Hauts de Hurlevent, écrit par Emily Brontë. Cette dernière est issue d’une famille dont d’autres membres ont écrit des romans considérés comme des chefs d’œuvre de la littérature anglaise. L’une de ses sœurs, Charlotte Brontë, est par exemple l’auteure de Jane Eyre.

Écrit à la première personne, Jane Eyre se concentre sur une orpheline recueillie par sa tante, qui la maltraite. Elle est ensuite envoyée dans un orphelinat, où elle reste de ses 10 à ses 18 ans. Devenue institutrice dans une famille, elle tombe follement amoureuse d’Edward Rochester, le père de ses élèves. Elle découvrira plus tard le lourd secret caché par ce dernier. En avance sur son temps, le roman explore notamment les thèmes des différences entre les classes sociales, de la sexualité, de la religion et du féminisme.

Aimee Lou Wood tiendra le rôle principal

Alors que Jane Eyre a déjà fait l’objet de nombreuses adaptations, Deadline nous apprend que le studio Working Title développe une nouvelle série basée sur ce livre. Cette fois, Aimee Lou Wood prêtera ses traits à la principale protagoniste du récit. Révélée par son rôle d’Aimee Gibbs dans Sex Education, pour lequel elle a remporté un BAFTA, elle a aussi joué Chelsea dans la saison 3 de The White Lotus.

EXCLUSIVE: 'The White Lotus' and 'Sex Education' star Aimee Lou Wood is attached to star in a new TV adaptation of Charlotte Brontë’s classic novel Jane Eyre https://t.co/aMLYDnR8Xf

— Deadline (@DEADLINE) February 24, 2026

Ayant contribué à l’écriture de plusieurs épisodes de la série Succession, Miriam Battye écrira le scénario de la série basée sur le roman de Charlotte Brontë. En revanche, on ne sait pas encore qui réalisera le show. Ni quels acteurs joueront les autres personnages de l’histoire, dont Edward Rochester.

L’actrice jouera aussi dans les films sur les Beatles

Pour le moment, la nouvelle adaptation de Jane Eyre n’a pas de date de sortie. Il est également trop tôt pour savoir qui diffusera la série.

Aimee Lou Wood a en tout cas décroché un autre rôle majeur avec ce nouveau projet. Parmi ses rôles à venir, l’actrice britannique sera visible dans la tétralogie de Sam Mendes consacrée aux Beatles. Elle y jouera Pattie Boyd, la première femme de George Harrison, qui sera incarné par Joseph Quinn (Stranger Things). Ces quatre films, dont la première image a été dévoilée il y a quelques semaines, sortiront tous au cinéma au mois d’avril 2028.

Lire The Madison : une bande-annonce émouvante pour la nouvelle série de Taylor Sheridan sur www.cineserie.com

The Madison, la création la plus intime de Taylor Sheridan

Avec Yellowstone, Taylor Sheridan a créé un énorme phénomène de popularité, particulièrement aux États-Unis. La série s’intéressant au destin de la famille Dutton, propriétaire du plus grand ranch des États-Unis et forcée de lutter pour garder ses terres, a captivé des millions de téléspectateurs pendant sa diffusion de 2018 à 2024. La nouvelle série du scénariste, The Madison, est donc très attendue.

The Madison était à l’origine vue comme un nouveau spin-off de Yellowstone. Mais comme le rapporte The Hollywood Reporter, il s’agit finalement d’une série indépendante de celle-ci. Elle est présentée comme étant l’œuvre la plus intime de Taylor Sheridan parmi toutes les créations que le scénariste nous a proposées jusqu’à présent. Elle s’intéresse aux liens familiaux et à la connexion humaine en général. Le show explore également les thèmes du deuil et de la persévérance.

Une famille qui tente de se reconstruire après une tragédie

Comme le montre sa bande-annonce, The Madison raconte l’histoire de la famille Clyburn, qui tente de se reconstruire après une tragédie. Ses membres quittent la ville pour s’installer dans la nature du Montana. Ils devront à la fois s’adapter à leur nouvel environnement et tenter de se remettre du chagrin qui les ronge.

 

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Michelle Pfeiffer (Scarface) incarne la matriarche au centre de l’intrigue dans The Madison. Son mari est joué par Kurt Russell (Monarch : Legacy of Monsters). La série fait également apparaître Beau Garrett (Toujours là pour toi), Patrick J. Adams (Suits : Avocats sur mesure) et Matthew Fox (Lost : Les Disparus).

Une diffusion en deux parties

Six épisodes composent la saison 1 de The Madison. Ils seront dévoilés en deux parties et à une semaine d’intervalle sur Paramount+. Les trois premiers sortiront le samedi 14 mars prochain sur la plateforme de streaming. Et les trois derniers le samedi 21 mars.

L’histoire de la famille Clyburn se poursuivra ensuite dans une deuxième saison. Celle-ci a déjà été entièrement tournée. Elle devrait donc être dévoilée en 2027. Voire même peut-être avant. Paramount+ annoncera peut-être sa date de diffusion dans la foulée de la sortie du premier chapitre de la série.

Pour les fans de Yellowstone, le nouveau spin-off, Marshals, sera bientôt à découvrir. Il sera diffusé à partir de ce dimanche 1^er mars sur Paramount+. Autre série se déroulant dans le même univers, Beth et Rip n’a pas encore de date de sortie.

Lire God of War : un acteur de Deadpool jouera Baldur dans la série Prime Video sur www.cineserie.com

La mythologie nordique à l’honneur dans la série God of War

Prévue pour sortir sur Prime Video, la série God of War puisera son inspiration dans les deux derniers jeux en date de la franchise vidéoludique. Elle sera donc inspirée de la mythologie nordique plutôt que grecque. Son intrigue suivra Kratos et son fils Atreus au cours d’un voyage. Lors de celui-ci, le premier tentera d’enseigner à son fils comment être un meilleur dieu. À l’inverse, le second essaiera d’enseigner à son père comment devenir un meilleur être humain.

La série God of War continue d’assembler son casting.  Depuis plusieurs semaines, les révélations s’enchainent concernant les acteurs qui incarneront des personnages importants dans le show. Et le nom de l’interprète d’un autre personnage issu de la mythologie nordique vient d’être révélé.

Ed Skrein sera Baldur

Comme le rapporte Deadline, Ed Skrein est le dernier acteur en date à rejoindre la distribution de God of War. Celui qui a joué Ajax dans Deadpool ou bien plus récemment Bobby dans Jurassic World : Renaissance prêtera ses traits à Baldur. Ce dernier est le plus jeune fils d’Odin. Il est également son arme la plus dangereuse. Suivant ses propres règles, il est décrit comme étant à la fois charismatique, imprévisible et incisif.

Ed Skrein is the latest actor to join the cast of Prime Video’s ‘God of War,’ Sony Pictures Television and Amazon MGM Studios’ TV adaptation of PlayStation’s ancient mythology-themed video game.

He will play Baldur, who may be the youngest son of Odin (Mandy Pitinkin), but he’s… pic.twitter.com/wkbZOwtBki

— Deadline (@DEADLINE) February 24, 2026

Lorsqu’il était enfant, Baldur a été victime d’une malédiction. Celle-ci l’empêche de ressentir du plaisir ou n’importe quelle sensation physique. Cela a nourri en lui une colère et une soif de sang insatiables. Plus que tout, le fils d’Odin rêve de trouver un adversaire capable d’égaler ses prouesses au combat. Un adversaire qui pourrait enfin lui faire ressentir quelque chose.

La série devrait bientôt entrer en tournage

Dans God of War, Kratos et Atreus seront incarnés par Ryan Hurst (Sons of Anarchy) et Callum Vinson (La Rivière des disparues). Le père de Baldur, Odin, sera joué par Mandy Patinkin (Princess Bride). Autrement, Teresa Palmera (A Discovery of Witches), Max Parker (Vampire Academy), Ólafur Darri Ólafsson (Severance), Alastair Duncan (Mentalist), Jeff Gulka (X-Files) et Danny Woodburn (The Witcher) camperont Sif, Heimdall, Thor, Mimir, Sindri et Brok.

Le début du tournage de God of War est sans doute imminent. La première saison de la série devrait sortir en 2027 sur Prime Video. La plateforme de streaming a commandé d’emblée deux saisons pour le show.