Un nouveau jeu Sword Art Online a été officiellement dévoilé par Bandai Namco Entertainment. Intitulé Sword Art Online: Echoes of Aincrad, ce RPG est attendu pour le 10 juillet et contrairement aux autres opus de la série, il aura une histoire totalement inédite et indépendante du manga.
L’annonce intervient après la diffusion d’un court teaser qui avait déjà suscité de nombreuses hypothèses. La présence d’une tour dans la vidéo promotionnelle avait rapidement orienté les spéculations vers un retour à l’univers d’Aincrad, décor emblématique de la série. L’un des changements les plus marquants concerne le rôle du joueur. Contrairement aux précédents jeux de la série, l’aventure ne sera plus centrée sur un héros déjà établi comme Kirito mais les joueurs pourront cette fois créer leur propre personnage et vivre leur propre aventure pour renforcer l’immersion et permettre aux joueurs de se sentir davantage impliqués dans l’histoire. Comme dans le manga, le joueur sera projeté dans l’univers du jeu vidéo SAO avec d’autres PNJ et leur mort y sera définitive.
Façonnez votre aventure et déterminez votre destin en adaptant votre équipement , vos armes , vos statistiques , votre partenaire et vos compétences spéciales selon votre préférence pour la vitesse , l’intelligence ou l’endurance (…) Parcourez des villes variées et explorez des environnements époustouflants, des plaines sereines aux donjons périlleux regorgeant de secrets.
Bien que dans le manga, SAO soit MMORPG, Sword Art Online: Echoes of Aincrad sera une aventure solo. Les joueurs évolueront dans un monde ouvert et composeront une équipe d’alliés PNJ pour les accompagner lors des combats et de l’exploration. L’exploration constituera également un élément important du gameplay, avec la possibilité de parcourir plusieurs villes et différentes sections du gigantesque donjon d’Aincrad. La carte s’agrandira au fur et à mesure de la progression du joueur, révélant de nouvelles zones et de nouveaux dangers comme le déclare la page officielle du jeu.
Intitulé Sword Art Online: Echoes of Aincrad, ce nouveau RPG dans l’univers de SAO est attendu pour le 10 juillet sur PS5, Xbox Series et PC et promet une aventure fidèle à celle de Kirito dans SAO.
Ce jeudi 5 mars, à 23 heures, l’éditeur japonais Capcom a diffusé son dernier Capcom Spotlight en date. Si l’éditeur avait prévenu que cet événement en direct se concentrerait sur des jeux déjà annoncés, voire sur le point de sortir, nous avons évidemment été au rendez-vous afin de vous rapporter l’ensemble des informations partagées durant la soirée. Si vous avez manqué le direct ou que vous n’avez pas 30 minutes à perdre, voici notre récap en vidéo de toutes les annonces du Capcom Spotlight.
Notre récap vidéo des annonces du Capcom Spotlight
C’est durant environ une demi-heure que Capcom nous a abreuvés de nouvelles informations sur ses jeux à venir. Si aucune info particulièrement marquante ne fut de la partie, il faut tout de même noter que Capcom avait gardé une ou deux surprises dans sa manche. La première concerne Pragmata, qui a vu sa sortie encore décalée – dans le bon sens du terme, cette fois-ci.
L’éditeur a également mis en avant ses franchises cultes, même si les nouveautés ne furent pas forcément des plus excitantes. On pense notamment à Street Fighter 6 qui, hormis l’arrivée d’Alex, ne bénéficie que de nouveaux costumes pour Dee Jay et Elena – pour le plus grand désarroi de notre Shane national. Si vous aimez le jeu de combat de Capcom, son article détaillé sur les informations à retenir de ce Spotlight vous donnera tous les détails.
On aurait apprécié en savoir davantage sur Onimusha: Way of the Sword également, mais force est de constater que l’éditeur souhaite garder quelques cartouches pour plus tard. Une chose est sûre : avec pas moins de 4 titres majeurs qui sortent cette année, Capcom est définitivement l’un des éditeurs à suivre de 2026. Cela se remarque déjà avec le succès commercial que rencontre Resident Evil Requiem, tout juste une semaine après sa sortie, et avec l’arrivée prochaine de Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflections.
Si ce genre de format vidéo vous plaît, n’hésitez pas à nous faire vos retours. Vos commentaires sont précieux pour nous aider à nous améliorer.
Ce Capcom Spotlight de mars 2026 dévoile de nouvelles informations sur les prochaines sorties prévues, et l’une d’elles concerne un jeu dont l’apparition est imminente : Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection. Découvrez ici la nouvelle bande-annonce de lancement du jeu, ainsi que tous les bonus disponibles selon vos versions.
Fans de la première heure, votre dévotion est récompensée avec l’obtention de nouvelles armures à l’effigie des héros du passé. Il vous sera possible de changer l’apparence du protagoniste de Monster Hunter Stories 3 à condition d’avoir enregistré sur votre système de jeu des sauvegardes de certains Monster Hunter précédents.
Si jamais vous avez joué à Monster Hunter Stories, Monster Hunter Stories: Wings of Ruins, Monster Hunter Rise et Monster Hunter Wilds, vous obtiendrez respectivement les armures associées à ces jeux, à savoir la Tenue de Rider de Hakum, la Tenue de Rider de Mahana, la Tenue de Kamura et l’Armure de l’Espoir.
Pour les utilisateurs de Nintendo Switch 2, trois autres nouvelles apparences seront exclusives avec l’utilisation d’amiibo disponibles le 13 mars. Il s’agira des armures et tenues Ratha Azurécailles, Ratha Azurécailles V et Poogiement Chic, cette dernière étant pour Rudy. Il vous faudra donc obtenir les nouveaux amiibo Ratha, Ratha V et Rudy.
CAPCOM ID Link Bonus pour les fidèles
Vous possédez un compte Capcom ? Cela tombe bien, car en l’associant avec Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, vous obtiendrez le vêtement Création Catcom, une chouette apparence pour Rudy, le fidèle Felyne qui vous accompagnera durant votre aventure. À noter qu’il vous est tout à fait possible de jouer à Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection sans compte Capcom.
DLC Gratuit pour un jeu à peine sorti
Qui a dit que la licence Monster Hunter n’est pas généreuse ? Capcom fait un petit cadeau de dernière minute avec un accessoire pour l’apparence du personnage. Une Tiare Dorée qui servira à mettre en avant votre statut d’héritier royal de ce nouveau jeu. Votre rang aura une grande importance dans le conflit qui opposera votre royaume à celui de Vermeil, en proie à un cataclysme qui le pousse à accomplir des actes désespérés.
Également, un de vos précieux compagnons, Simon, recevra une armure modifiant son apparence pour coller avec celle de son monstre emblématique : le Legiana, la wyverne volante emblématique de Monster Hunter World. De quoi embellir nos personnages avec du contenu gratuit qui ne se refuse pas, et cela sans contrepartie.
Bonus de Précommandes pour Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection
Pour les plus passionnés, ceux qui attendent frénétiquement de dompter de terribles créatures dans cette nouvelle entrée de la licence, une nouvelle apparence pour le personnage d’Eleanor sera offerte en tant que bonus de précommande. Il s’agira d’une armure nommée Reine Azurécailles, à l’instar de toutes les autres armures bonus, son effet est uniquement esthétique.
À noter qu’il est prévu que cette magnifique apparence devienne disponible autrement plus tard dans le jeu, sûrement en passant par la boutique. C’est peut-être le moment de l’obtenir gratuitement avant la sortie du jeu. Ce bonus sera également disponible à l’aide d’un code de téléchargement pour les personnes ayant acheté une version physique du jeu.
Si vous désirez modifier l’apparence de vos personnages dans Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, il vous faudra passer par le coffre présent dans votre base de Ranger. Il sera aussi possible de le faire via les grandes tentes de gestion de territoires, utilisables au bout de quelques heures de jeu.
Pour rappel, le jeu est actuellement disponible en version démo sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam et Nintendo Switch 2. Il vous sera ainsi possible de jouer à une grande partie du premier chapitre, de découvrir de nombreux monstres et d’accéder à des systèmes phares du jeu, comme la gestion des territoires.
Votre progression dans la version démo du jeu pourra être transférée vers la version complète, il s’agit donc d’une chance pour, à la fois découvrir ce fabuleux univers et conserver vos premiers pas dans cette aventure qui n’attend que vous.
Ne manquez pas la sortie de Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection ce vendredi 13 mars 2026, sur PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam et Nintendo Switch 2.
Après plusieurs mois de silence, Street Fighter 6 refait parler de lui côté cosmétique. Capcom a dévoilé les tenues 4 pour deux combattants seulement : Dee Jay et Elena. Des costumes estivaux qui misent sur l’ambiance plage.
Capcom a profité de sa communication récente pour lever le voile sur les quatrièmes costumes de certains personnages de Street Fighter 6. Pour l’occasion, l’éditeur explique vouloir prolonger l’été sous l’équateur. Résultat : Dee Jay et Elena héritent tous deux de tenues de bain, pensées pour renforcer l’ambiance tropicale associée à ces deux combattants.
Si ces nouveaux skins apportent une touche de fraîcheur visuelle, l’annonce laisse pourtant un goût d’inachevé. Seuls deux costumes ont été présentés, malgré plusieurs mois d’attente depuis les précédentes vagues de contenu cosmétique. Cette communication intervient alors que le roster du jeu continue de s’étoffer. Le personnage d’Alex doit en effet rejoindre le combat le 7 mars, mais du côté des futurs combattants, le mystère reste entier. Toujours aucun teaser d’Ingrid à l’horizon.
En parallèle de l’actualité du jeu, la licence continue aussi de s’étendre au cinéma. Une nouvelle adaptation live-action de Street Fighter est actuellement en préparation à Capcom et doit sortir prochainement en salles. Ce projet vise à relancer la présence de la saga sur grand écran après plusieurs tentatives passées, dont le film culte des années 1990 avec Jean Claude Vandamme.
Au final, cette présence de Street Fighter 6 nous laisse sur notre faim en attendant des annonces plus substantielles.
Capcom a dévoilé de nouveaux détails sur les fonctionnalités en ligne de Mega Man Star Force Legacy Collection. La compilation entend moderniser l’expérience multijoueur tout en la rendant accessible aux nouveaux venus.
Capcom a présenté plusieurs fonctionnalités destinées à enrichir le jeu en ligne. Les joueurs pourront notamment éditer leur deck de cartes directement via un onglet préférences, facilitant l’organisation et l’ajustement de leurs stratégies avant d’entrer en match. Lors d’une recherche de partie, il sera également possible de sélectionner combien de titres de la compilation inclure dans la recherche, afin de trouver des adversaires sur un ou plusieurs jeux de la collection.
Côté modes, l’offre sera assez classique mais complète, avec matchs casual, classés ou affrontements contre des amis. Les parties classées reposeront sur un système de points progressif : plus les joueurs accumulent de victoires, plus ils affronteront des adversaires de haut niveau. Le rang maximal semble pour l’instant être Legendary Master 3, indiquant une progression compétitive assez poussée.
Pour faciliter l’accès au multijoueur, Capcom a prévu un système permettant aux débutants d’emprunter un deck prêt à l’emploi. Cette option leur permettra de se lancer immédiatement dans les combats en ligne sans avoir à passer par une longue phase de farming pour constituer un deck viable. La dimension sociale a aussi été renforcée. Les joueurs pourront échanger des cartes entre eux, et la liste d’amis passe de 6 à 100 joueurs, un changement notable qui devrait faciliter l’organisation de parties entre connaissances.
Les joueurs qui précommanderont la compilation recevront quatre morceaux réarrangés de la bande originale, ainsi que des skins additionnels pour Geo Stelar et Omega-Xis. Enfin, pour célébrer la sortie de cette collection, un animé dédié est également disponible sur le site officiel, offrant un clin d’œil supplémentaire à l’univers de la série.
Mega Man Star Force Legacy Collection est attendu pour le 27 mars 2026 sur PC, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One et Nintendo Switch 1 & 2.
En ce jour de Capcom Spotlight, nous avons enfin obtenu de nouvelles informations concernant la sortie de Pragmata sur consoles et PC. En plus de la diffusion d’un nouveau gameplay, Capcom a annoncé une modification de la date de sortie ainsi que la production de plusieurs produits dérivés.
Si vous attendiez Pragmata avec impatience, la nouvelle devrait vous donner le sourire : lors du Capcom Spotlight, il a été confirmé que la date de sortie du jeu avait été avancée de sept jours. Contrairement à de nombreuses annonces du genre, il ne s’agit donc pas d’un report, mais d’une sortie anticipée. Pragmata est désormais attendu pour le vendredi 17 avril 2026.
Ce n’est pas tout : plusieurs produits dérivés ont également été dévoilés, notamment une gamme de vêtements à l’effigie du jeu, disponible dès aujourd’hui sur Amazon. Les amateurs d’OST peuvent quant à eux découvrir une sélection de six morceaux sur les plateformes de streaming. Enfin, un amiibo de Diana a été annoncé, même si sa date de sortie reste pour l’instant inconnue.
Capcom semble croire fermement en Pragmata, et cette nouvelle bande‑annonce ne fait qu’attiser davantage notre impatience.
Pour rappel, Pragmata sera disponible sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 et PC.
Si vous pensiez avoir le temps avant que la prochaine génération de consoles ne montre le bout de son nez, force est de constater que Xbox a eu envie de vous faire mentir. En effet, la branche jeu vidéo du géant américain Microsoft a profité de ce jeudi soir pour faire une annonce dans le plus grand des calmes. L’info en question ? Oh, trois fois rien. Juste l’annonce de sa prochaine console, une future Xbox qui porte actuellement le nom de Project Helix.
Le fait est que cet article pourrait tout à fait s’arrêter là, puisque si cette annonce semble d’envergure pour un banal jeudi soir, la firme américaine ne s’est pas embarrassée de davantage de détails. En effet, l’annonce a été faite par le biais d’un simple tweet sur le réseau X (ex-Twitter), accompagné d’une courte vidéo – mais il s’agit davantage d’un bref teaser qu’autre chose. On n’y voit pas grand-chose d’intéressant, puisque tout ce qui est annoncé est le nom du projet que porte la prochaine Xbox.
Toutefois, c’est la nouvelle CEO de Xbox, Asha Sharma, qui a partagé davantage de détails au sujet du Project Helix. Alors qu’elle s’apprête à rencontrer des développeurs à la GDC la semaine prochaine, elle nous a appris que le Project Helix serat une machine qui pourra faire tourner les jeux PC.
Great start to the morning with Team Xbox, where we talked about our commitment to the return of Xbox including Project Helix, the code name for our next generation console.
Project Helix will lead in performance and play your Xbox and PC games. Looking forward to chatting about… pic.twitter.com/Xx5rpVnAZI
Ce qui laisserait presque sous entendre que son architecture devra largement se rapprocher de celle d’un ordinateur que d’une console. Evidemment, les jeux Xbox seront bien évidemment supportés, mais on ne sait pas encore dans quelle mesure ce sera le cas.
De ce fait, si l’excitation peut d’ores et déjà commencer à se faire ressentir, à quelques mois de la valse des conférences estivales – période autrefois appelée E3, avant que le bon Geoff Keighley ne s’empare du créneau pour son Summer Game Fest -, rappelons que nous sommes encore loin de voir cette machine arriver dans nos salons. S’il est possible que de premiers éléments nous soient dévoilés cet été au cours d’une conférence, il ne faut sans doute pas s’attendre à ce que ce fameux Project Helix sorte avant l’année prochaine, au mieux.
À moins que Xbox ne veuille nous surprendre et tente de prendre véritablement de court PlayStation et la PS6, dont les pseudo-insiders vous annoncent déjà tout savoir (spoiler alert : ils ne savent rien, comme à l’époque des rumeurs sur la Nintendo Switch Pro). Mais ça, seul l’avenir nous le dira.
On se contentera alors de rester aux aguets, en cas de future annonce surprise dans le genre.
Près de trente ans après sa sortie, Resident Evil pourrait s’offrir un nouveau retour aux sources. Selon un leaker bien connu de la communauté, Capcom aurait récemment lancé la production d’un remake du tout premier épisode de la saga culte, déjà revisité en 2002 sur GameCube.
Sorti en 1996, Resident Evil a posé les bases du survival horror moderne et donné naissance à une franchise devenue gigantesque. Le jeu original avait déjà bénéficié d’un remake très apprécié en 2002 sur GameCube, qui avait modernisé l’expérience tout en respectant l’esprit du titre fondateur. Vingt-quatre ans plus tard, la perspective d’une nouvelle relecture commence à circuler.
L’information provient de Dusk Golem, l’un des insiders les plus suivis lorsqu’il s’agit de la série. Selon lui, la production d’un remake de Resident Evil aurait récemment commencé, même si le projet en serait encore à un stade très précoce. Si l’on en croit ses estimations, le jeu ne verrait pas le jour avant quatre à sept ans, et rien ne garantit encore qu’il arrivera jusqu’à la sortie.
Cette rumeur s’inscrit dans une stratégie plus large de Capcom, qui alterne depuis plusieurs années nouveaux épisodes et remakes de la saga. Avec près de 200 millions d’exemplaires vendus au total et des projets évoqués autour d’autres titres, comme Code Veronica, l’éditeur semble déterminé à continuer d’exploiter sa licence phare.
Alors que la suite de Kena: Bridge of Spirits a été annoncée en marge du dernier State of Play, Ember Lab annonce une bonne nouvelle pour les possesseurs d’une Nintendo Switch 2. En effet, le premier épisode arrivera prochainement sur la dernière console de Nintendo avec tout le contenu précédemment sorti.
Si Kena: Scars of Kosmora arrivera en 2026 sur PS5 et PC, les joueurs Nintendo Switch n’ont toujours pas eu le droit de toucher au premier opus. Cette anomalie est en passe d’être réparée avec l’arrivée au printemps 2026 de Kena: Bridge of Spirits sur Nintendo Switch 2. Ce nouveau portage après celui sur les consoles Xbox démontre une nouvelle fois l’attente des joueurs autour de la franchise.
La version Nintendo Switch 2 incluera notamment le contenu téléchargeable Anniverssaire comprenant des Pierres de charme, des Épreuves de Guide spirituel, des tenues pour Kena et des options d’accessibilité. L’option nouvelle partie + sera également disponible afin de refaire une aventure tout en conservant les compétences acquises. En revanche, aucune information n’a été donnée concernant le prix de vente ou la sortie d’une éventuelle version physique.
Selon des informations relayées par le site Dealabs et l’insider Billbil-kun, Starfield, le titre développé par Bethesda Game Studios sortirait sur PS5 en version physique et serait très bientôt ouvert aux précommandes. La date de sortie reste quant à elle moins certaine mais serait envisagée pour le le 7 avril 2026.
Nous savions déjà qu’une version PS5 de Starfield était en préparation, toutefois, la forme, son contenu et son prix étaient inconnus. Nous apprenons aujourd’hui que la version destinée à la console de Sony proposerait, comme lors du lancement initial, deux éditions distinctes : une version standard et une édition premium. Le contenu exact de cette édition n’a pas encore été précisé, mais il pourrait inclure des contenus additionnels tels que l’extension Shattered Space. Tom Howard expliquait lui-même que la version PS5 ne serait pas une révolution mais davantage une évolution logique comprenant quelques améliorations sans réinventer la roue.
Starfield PS5 serait également proposé en version physique avec un positionnement tarifaire autour de 49,99 euros, tandis que l’édition premium atteindrait 69,99 euros. Ces tarifs sont sensiblement inférieurs à ceux pratiqués lors du lancement du jeu sur Xbox Series X et Series S et PC, ce qui pourrait s’expliquer par l’ancienneté du titre.
UPDATE
We now have a precise date and time for Starfield PS5 pre-orders!
Pre-orders open on 17 March 2026 at 4 PM UTC.
Pricing in USD has also been added to our report (Refresh the page if you don’t see Update 03/03/2026 14:48)https://t.co/LN5uinRjls
À l’aube de son premier anniversaire, Assassin’s Creed Shadows dresse le bilan d’une année riche en mises à jour, en échanges avec la communauté et en évolutions majeures. Entre célébration, fin progressive du support et révélations sur les futurs projets de la franchise Assassin’s Creed, Ubisoft prépare déjà la suite avec ambition.
À l’approche de son premier anniversaire, Assassin’s Creed Shadows s’impose comme une étape marquante pour la franchise. Depuis son lancement, le jeu a bénéficié de nombreuses mises à jour et améliorations, façonnées en grande partie grâce aux retours de la communauté. Les ajustements récents apportés à la course libre, par exemple, sont directement issus de sessions de feedback régulières, avec des joueurs et créateurs engagés. Pour célébrer cette première année, un stream spécial sera diffusé le 20 mars à 18h sur la chaîne Twitch officielle d’Ubisoft, consacré à la dernière mise à jour du jeu, avec à la clé la révélation possible des gagnants du défi de course libre, ainsi que des drops et cadeaux.
HEXE : la prochaine grosse étape pour la saga
Alors que Shadows entre progressivement dans sa phase finale de support, la fréquence et l’ampleur des mises à jour vont diminuer. Toutefois, Ubisoft promet encore quelques surprises avant de tourner pleinement son attention vers l’avenir de la saga Assassin’s Creed. Parmi les projets les plus attendus figure le mystérieux HEXE, développé par une équipe de vétérans chez Ubisoft Montréal. Présenté comme une expérience plus sombre et narrative, HEXE souhaite offrir une approche inédite de l’univers Assassin’s Creed.
En parallèle, le projet INVICTUS progresse selon une approche dite de test-and-learn. Il s’agit d’une expérience multijoueur JcJ située dans l’univers Assassin’s Creed, portée par une équipe ayant travaillé sur For Honor. Bien que les rumeurs aient alimenté la curiosité, Ubisoft précise qu’Invictus proposera une approche novatrice du multijoueur, sans pour autant correspondre exactement aux spéculations actuelles. D’autres projets sont également en chantier à différents stades d’avancement, dont Assassin’s Creed Jade, le jeu mobile toujours en développement promet Ubisoft. Le retour potentiel d’un mode coopératif est à l’étude, une demande forte des joueurs, et même les projets réorientés contribuent à enrichir la vision globale de la franchise.
Dans la foulée, Ubisoft a officiellement levé le voile sur le nom du remake de Assassin’s Creed IV: Black Flag. Cette nouvelle version s’intitulera Assassin’s Creed Black Flag Resynced, comme l’a révélé le studio à travers un premier artwork teaser. Pour l’instant, peu de détails ont été communiqués sur le contenu exact de cette réinterprétation, et Ubisoft reste volontairement évasif quant aux améliorations techniques et aux nouveautés prévues. Mais au vu de l’annonce et du matériel promotionnel déjà partagé, il ne fait guère de doute que davantage d’informations seront dévoilées très prochainement.
Série Netflix et retour à Paris
La marque s’étend également au-delà du jeu vidéo : une série live-action Assassin’s Creed est en préparation pour Netflix. Bien que le projet soit en développement depuis un certain temps, de nouvelles informations, notamment concernant le casting, devraient être dévoilées prochainement. Cette adaptation marque une nouvelle étape dans l’expansion transmédia de la franchise.
Enfin, Ubisoft réaffirme son engagement envers les anciens opus. Un patch gratuit rendra possible le 60 images par seconde pour Assassin’s Creed Unity sur Xbox Series X|S et PlayStation 5, permettant de redécouvrir le Paris du XVIIIe siècle et la course libre d’Arno avec une fluidité accrue. De plus, plusieurs jeux Assassin’s Creed seront accessibles gratuitement pendant les Jours de jeu gratuit Xbox du 2 au 6 avril, offrant une opportunité idéale aux nouveaux joueurs comme aux fans de replonger dans la saga.
Il existe des jeux dont l’esthétique parle davantage que la complexité de leur gameplay, des œuvres où les thèmes et les récits forcent les joueurs à réfléchir autrement. Ces thématiques, variées et riches, sont empreintes d’une émotion sincère. Bien que trop rares sur le marché, ces expériences marquent durablement l’esprit des joueurs curieux à travers des aventures hors du temps, loin des histoires interminables de notre époque. Wishfully Studios réitère sa formule en proposant la suite de Planet of Lana, sorti en 2023, avec Planet of Lana II: Children of the Leaf. Cette nouvelle aventure est-elle digne de son aînée, ou s’agit-il d’une suite dont on aurait pu se passer ? Plongeons ensemble dans les méandres de cet univers où robots et humains ont appris à se côtoyer, pour le meilleur comme pour le pire.
Test réalisé sur Nintendo Switch grâce à une version numérique envoyée par l’éditeur
Retour sur Novo
Commençons par le commencement. Oui, Planet of Lana II est bien la suite directe de Planet of Lana. Le jeu débute par une cinématique qui rappelle aux anciens joueurs – et présente aux nouveaux – les événements du premier opus. Un choix pertinent pour accueillir tous les profils de joueurs dans les meilleures conditions. Cependant, un détail risque de faire tiquer les connaisseurs. Planet of Lana est ce genre d’aventure où les personnages ne prononcent aucune parole compréhensible, de la même manière que Koira pour ne citer que lui. Les personnages s’expriment dans une langue inventée, totalement inaccessible au commun des mortels. Et c’est là tout le charme du jeu, tout y est suggéré, sans jamais avoir besoin de mots clairs. Une force narrative dont peu de jeux peuvent se vanter, et que le premier opus maîtrisait avec brio.
Or, dès l’introduction de cette suite, une voix intelligible fait son apparition. Et le charme s’en retrouve légèrement altéré pour les amoureux de la licence, même si la compréhension est facilitée. Le résumé du premier opus reste néanmoins succinct, inutile ici d’entrer dans les moindres détails. On cherche à rappeler simplement les grandes lignes de l’histoire, mais cette fois avec des paroles simples.
Pour mémoire, Planet of Lana raconte une aventure de science-fiction aux teintes douces-amères. Un monde où la nature règne en équilibre avec ses habitants, où tout est coloré et paisible. Malheureusement, des envahisseurs viennent bousculer cet ordre parfait et kidnappent les habitants du village de Lana, dont sa sœur. La nature n’est plus aussi luxuriante : elle est meurtrie, presque agonisante, et Lana se retrouve seule. C’est au cœur de cette épreuve qu’elle rencontre son nouveau compagnon de toujours : Mui, une petite créature noire qui rappelle fortement les noiraudes du Studio Ghibli.
L’histoire met finalement en évidence que les robots ne sont pas de simples envahisseurs destructeurs. Le récit se montre plus nuancé et suggère une réalité plus complexe. Il laisse entendre qu’une cohabitation entre robots et humains a autrefois existé. Une civilisation technologiquement avancée, dont la fin fut pourtant tragique. Le premier jeu s’achève sur une note d’espoir. Une harmonie entre ces deux univers semble alors possible. Les villageois sont de retour, et Lana en ressort grandie.
Dans ce deuxième épisode, Lana a mûri. Plus âgée, elle se pose désormais de nombreuses questions. Son objectif de vie a changé depuis sa rencontre avec Mui : elle souhaite en savoir toujours plus sur ses origines, mais surtout percer les secrets les plus sombres qui flottent autour de son histoire. Cependant, elle n’a guère le temps de s’interroger. De nouveaux envahisseurs font surface, cette fois-ci, ils semblent humains. Un déchet d’où s’échappe une fumée bleutée est jeté près de son amie Anua, qui tombe instantanément malade. Au même moment, une sirène d’alarme retentit : les envahisseurs sont de retour.
La cruauté revient dans le monde paisible de Lana.
L’histoire démarre donc sur les chapeaux de roues : trouver un antidote pour la petite Anua et comprendre pourquoi ces mystérieux envahisseurs sont de retour. Tous ces objectifs se mettent en place dans un journal qu’il est possible de consulter à chaque instant. Planet of Lana II : Children of the Leaf propose une durée de vie d’environ 6 heures, et 8 heures pour qui souhaite en découvrir tous les secrets. Le tout est réparti sur 7 chapitres particulièrement denses et maîtrisés.
Des mécaniques enrichies
Maintenant que le contexte est posé, intéressons-nous au gameplay que propose Planet of Lana II. À première vue d’une apparente simplicité, le jeu arrive tout de même à surprendre. On alterne entre phases d’énigmes et phases de plateforme. Les moments de réflexion sont à la hauteur des énigmes du premier opus. Elles retournent facilement le cerveau et la difficulté est légèrement progressive au vu des nouvelles mécaniques ajoutées. Elles sont intelligentes, stimulantes et parfois tordues. L’apparition des nouveaux biomes injecte un vent de fraîcheur dans les mécaniques. Mui permet de contrôler de nouvelles espèces qui lui ressemblent : des boules noires déposant de la laine inflammable dans le biome montagnard, des poissons capables de cracher de l’encre le biome aquatique ou des mouches volantes libérant de l’eau dans le biome sylvestre.
Nouveau biome et nouvelle mécanique de gameplay, que demander de plus ?
Tous les mécanismes restent intuitifs, que ce soit à la manette ou via les Joy-Con. Lana se contrôle plus ou moins facilement de la même façon que dans le premier opus. Mui, de son côté, possède une particularité dans son gameplay. Outre ses capacités spéciales à interagir avec son environnement, que ce soit pour ouvrir des passages ou pour court-circuiter des portes et des robots, il ne se déplace que là où vous cliquez.
Il peut donc vous suivre instinctivement, s’arrêter à l’endroit où il se trouve actuellement à l’aide d’une simple touche. Mais pour le faire se déplacer à un endroit précis sans que Lana le suive, il faudra s’armer de patience et déplacer son curseur jusqu’à la zone en question. Une manipulation parfois fastidieuse et très vite répétitive, surtout si vous avez la merveilleuse idée de bouger Lana en même temps. Le curseur revient indéfiniment au milieu de l’écran, et quelques secondes peuvent coûter cher dans des énigmes périlleuses.
Côté Lana, le jeu reste essentiellement un plateformer accessible, mais exigeant. Les passages sont signalés par un code couleur : le jaune dans la plupart des environnements, parfois blanc dans des zones plus robotiques. Même si le parcours reste globalement linéaire, il se découvre sous l’eau et dans les airs. Cette verticalité et cette profondeur apportent une nouvelle dimension au level design, atténuant la sensation de linéarité. Malheureusement, le tout reste contrebalancé par la lourdeur des mouvements de Lana. On comprend qu’elle soit jeune et même plutôt athlétique (sauter sur les murs, courir avec des glissades…) au vu de toutes les prouesses dont elle est capable.
Or, les sauts sont peu réactifs. Dans certaines énigmes au timing serré, cela peut entraîner des morts frustrantes, que ce soit pour Lana ou pour Mui. Un détail qui peut agacer, mais qui reste marginal face à la qualité globale des mécaniques. Lana peut désormais contrôler les robots après le court-circuitage de Mui. Ces nouvelles mécaniques apportent un intérêt supplémentaire à cet opus. Cette suite propose un gameplay plus dynamique et plus riche, qui saura séduire les joueurs frustrés par la relative lenteur du premier opus.
Quand l’image remplace les mots
Planet of Lana ne brille pas simplement par son gameplay, mais avant tout par l’univers qu’il dépeint. Ici, on vit une expérience visuelle et sonore de qualité. Les décors variés semblent sortir tout droit d’une peinture, et l’on se plaît à observer les nombreux détails apportés, par rapport au premier opus. Les couleurs chatoyantes du début sont vite entrecoupées de phases plus industrielles, d’usines robotiques. Un équilibre constant entre nature et technologie s’installe, au point que l’on en vient à se demander où se situe la limite entre les deux.
De nouveaux biomes font leur apparition : la montagne enneigée, calme en apparence mais traversée de bourrasques mortelles ; la forêt que l’on connaît bien depuis le premier jeu ; ou encore la mer, avec son décor aquatique d’une grande beauté. On observe, on remarque, on explore chaque détail. Chaque élément peut nous apprendre davantage sur l’histoire de Lana et de la planète Novo.
Un monde aquatique à plusieurs niveaux de profondeur, à plusieurs niveaux de détails.
Le tout fonctionne parfaitement, même si le gameplay est désormais un peu plus exigeant. La direction artistique est saisissante et l’ambiance sonore, tout simplement fabuleuse. Les bruitages nous immergent totalement dans l’action et dans les environnements. Tandis que les musiques symphoniques de Takeshi Furukawa, célèbre pour The Last Guardian, renforcent cette immersion. La musique occupe une place primordiale dans cette épopée, et chaque note correspond parfaitement à l’ambiance mise en scène : parfois triste, parfois empreinte de colère. On vit l’aventure autant que Lana et Mui.
Les émotions de Lana sont au cœur de l’aventure. Certes, elle a gagné en maturité, mais elle reste cette jeune adolescente qui ne souhaite que le bien autour d’elle et cherche à aider son prochain, même si cela peut lui attirer des ennuis. Ses intonations sont compréhensibles malgré la langue inconnue. Pas besoin de mots intelligibles pour saisir une dispute entre sœurs. Les décors nous parlent, les expressions des personnages aussi. Il est rare de voir des jeux où les mots ne sont pas nécessaires pour se laisser transporter dans une aventure saisissante. On se construit en quelque sorte sa propre interprétation, même si la fin pousse à poser la manette tant elle surprend.
Sans une parole, on comprend l’incompréhension de Lana face au comportement de Mui.
Planet of Lana se démarque également par les thèmes qu’il aborde. Ils sont loin d’être simples : l’équilibre entre nature et technologie, la mémoire d’un monde oublié, la résilience face à la perte d’un proche ou d’un avenir, la solidarité, l’entraide, le deuil… Lana traverse tellement d’émotions qu’il est difficile de ne pas se sentir touché. On en vient même à se demander comment nous aurions réagi face à de tels événements.
Verdict
En résumé, Planet of Lana II : Children of the Leaf s’impose comme une suite réussie et cohérente. Plus dynamique dans son gameplay, plus exigeante dans ses énigmes, elle conserve pourtant ce qui faisait la force du premier opus : une direction artistique somptueuse et une narration émotionnelle sans mots. Portée par une bande-son remarquable et un univers toujours aussi évocateur, l’aventure touche autant qu’elle émerveille. Courte mais dense, cette nouvelle odyssée confirme que la série a encore beaucoup à raconter.
Dans quelques jours aura lieu le Mario Day 2026 et pour fêter cette bonne nouvelle, quoi de mieux que d’alimenter le catalogue Nintendo Switch Online ? C’est en tout cas la première annonce de l’éditeur japonais, mais quelle sera la prochaine ?
Le Virtual Boy est désormais disponible pour les consoles Nintendo Switch et l’éditeur en profite donc pour publier de nouveaux titres. En effet, dès le 10 mars 2026, ce sont trois nouveaux jeux qui seront disponibles pour les abonnés au service. Parmi eux, on retrouve notamment :
Mario Tennis (Virtual Boy)
Mario Clash (Virtual Boy)
Mario vs Donkey Kong (GBA)
Alors que Mario Tennis Fever est sortie il y a quelques semaines, l’occasion est idéale pour tester l’un des premiers jeux de la franchise. Une bande-annonce présentant ces trois titres a par ailleurs été diffusée par Nintendo sur sa page YouTube :
Rappelons tout de même que pour profiter de ces productions, il faut disposer d’un abonnement au Nintendo Switch Online + Pack additionnel.
Très attendus par les fans de la première heure, Nintendo fait enfin revivre les premiers jeux de la Game Boy Advance sur Nintendo Switch. Et pour débuter, quoi de mieux que de choisir l’un des épisodes les plus appréciés des joueurs : Pokémon Rouge Feu / Vert Feuille. Après avoir replongé dans cet opus iconique, voici notre ressenti sur ce portage pour le moins minimaliste, en attendant avec impatience la sortie de Pokémon Pokopia.
Testé sur Nintendo Switch 2 grâce à une version numérique envoyée par l’éditeur
Un retour attendu…
Pokémon a toujours été une franchise extrêmement lucrative, que ce soit à travers les cartes à jouer, les jeux vidéo ou les produits dérivés. Nous l’avons vu en 2025 avec la sortie de Légendes Pokémon Z-A, chaque nouvelle sortie constitue un petit événement, et la production que nous testons aujourd’hui ne fait pas exception. Après une première parution en 2004 sur Game Boy Advance, Pokémon Rouge Feu / Vert Feuille arrive enfin sur Nintendo Switch, et c’est un vrai événement : il s’agit tout simplement des premiers épisodes issus de l’ère Game Boy à paraître sur la console, et peut-être pas les derniers…
Avant l’arrivée de Rouge Feu / Vert Feuille en octobre 2004, les joueurs avaient eu droit l’année précédente à Pokémon Rubis / Saphir. Il est donc fort probable que ces titres soient également proposés dans les prochains mois – voire dans les prochaines années – selon le calendrier de Nintendo. Une question demeure toutefois : pourquoi ne pas avoir intégré ces remakes au catalogue Nintendo Switch Online + Pack additionnel, alors que l’émulateur GBA est déjà disponible ? Les proposer à la vente séparément peut s’entendre, mais les inclure directement pour les abonnés – à l’image des DLC de Mario Kart 8 Deluxe ou Animal Crossing: New Horizons – aurait été une approche bien plus équitable pour les joueurs.
Nous avons choisir le starter eau pour aborder notre aventure !
L’année suivante sortira Pokémon Émeraude, dernier opus de l’ère GBA avant l’arrivée de Pokémon Diamant/Perle en 2007 sur Nintendo DS. Après des années à attendre de revoir les anciens titres Pokémon arriver sur Nintendo Switch, une question reste en suspens : la méthode choisie par Nintendo répond‑elle vraiment aux attentes des consommateurs ? Rien n’est moins sûr…
…mais décevant sur la forme
Aussi excellents soient-ils, Pokémon Rouge Feu et Vert Feuille sont sortis ce vendredi 27 février 2026 au prix de 19,99 € par version. Si les nouveautés peuvent sembler intéressantes et rendre le tarif acceptable, il n’en est rien : il s’agit en réalité de l’émulation d’une simple ROM, sans aucune amélioration notable. On retrouve donc exactement le même jeu qu’à l’époque, à la virgule près, avec le moteur d’origine.
La carte dresseur récapitule plusieurs informations importantes
Résultat : les pixels sont particulièrement visibles, surtout sur un grand écran 4K, un format qui aurait mérité davantage de soin. Aucun réglage n’est disponible : pas de mode 4:3, pas d’option pour remplir l’écran… Vous devrez composer avec des bandes noires sur les côtés. Côté contenu, la durée de vie reste toutefois solide, avec la possibilité de capturer Deoxys, Lugia et Ho-Oh après avoir terminé la Ligue Pokémon (auparavant accessibles uniquement via des distributions), et c’est l’une des seules véritables améliorations apportées par ces adaptations. Le soft reset est toujours disponible en pressant simultanément les touches A+B+X+Y : pratique pour la chasse aux shiny.
D’un poids d’environ 32 Mo sur Nintendo Switch, le jeu est proposé en version française… et uniquement française. Pour éviter toute erreur d’achat, Nintendo aurait pu proposer une version unique regroupant toutes les langues, mais ce n’est pas le cas ! Le jeu est décliné en dix versions différentes sur le Nintendo eShop, chacune correspondant à une langue. En cas d’erreur, il faudra donc repasser à la caisse.
Petit point positif malgré tout : les jeux proposent bien du multijoueur en local, et il sera possible de transférer les créatures capturées vers Pokémon Home via une future mise à jour. Pas de mode en ligne cependant, contrairement à d’autres titres du catalogue Game Boy Advance qui prennent bien en charge cette fonctionnalité : le strict minimum, donc.
Verdict
Pokémon Rouge Feu/Vert Feuille restent d’excellentes productions, mais l’effort fourni par Nintendo pour ce portage est plus que minimaliste. Certes, le jeu prend en charge le multijoueur local et sera prochainement compatible avec Pokémon Home pour transférer ses créatures vers d’autres versions. Toutefois, aucune nouveauté majeure n’a été intégrée, et l’on peut légitimement s’interroger sur le manque d’investissement de l’éditeur japonais. Vendus à un tarif que l’on peut juger excessif avec 40€ à débourser pour obtenir les deux versions (20€ par jeu), nous ne recommandons ces portages qu’aux fans inconditionnels.
Comme prévu, un Nintendo Indie World a eu lieu ce mardi 03 mars 2026. Cette présentation en ligne a présenté les prochains jeux indépendants à sortir sur Nintendo Switch 2 et Nintendo Switch. Une nouvelle fois, les joueurs pourront mettre la main sur des jeux prometteurs que vous détaillons dans notre article. Découvrez le résumé complet de ce Nintendo Indie World.
Denshattack!
Plateformes : PS5 – Xbox Series X|S – Nintendo Switch 2 – PC
Date de sortie : 17 juin 2026
Résumé : Traversez hors des sentiers battus un Japon dystopique et multicolore à l’aide de flips, tricks et grinds, le tout aux commandes d’un train déchaîné ! À vous de reprendre le contrôle des pistes, battre vos adversaires, et détruire une mégacorpo, le tout avec talent, vitesse, et style !
My Little Puppy
Plateformes : PS5 – Nintendo Switch
Date de sortie : 29 mai 2026
Résumé : À la frontière entre la vie et la mort, le monde qui s’étend au-delà du paradis des chiens semble aussi étrange que familier. Lancez-vous dans une aventure à travers des paysages époustouflants, dont des déserts, des montagnes enneigées et des plages. Aventure, action, course… Découvrez un gameplay varié tout au long du jeu. Mais n’oubliez pas : Bong-gu reste un chien !
Heave Ho 2
Plateformes : Nintendo Switch 2 – Nintendo Switch – PC
Date de sortie : Eté 2026
Résumé : Le chaos revient, et cette fois, il est en ligne. Balancez-vous dans de nouveaux mondes merveilleux avec un maximum de 3 amis en ligne ou en local, en coopération ou en mode versus. Prenez-vous par la main (ou le crâne) pour former une chaine périlleuse se balançant de plateformes en piliers, et au-delà ! Lâchez au mauvais moment et vous vous éclaterez. Mais avec une prise solide et une voltige d’expert, vous atteindrez l’arrivée en parfaite harmonie !
Moonlighter 2: The Endless Vault
Plateformes : Nintendo Switch 2
Date de sortie : 2026
Résumé : Vivez la double vie d’un aventurier intrépide et d’un marchand rusé ! Plongez dans des dimensions trépidantes pleines de butins brillants et d’ennemis indésirables. Développez votre boutique, bricolez des armes et des gadgets, et faites-vous une place au sein d’une communauté de naufragés.
Woodo
Plateformes : PS5 – Xbox Series X|S – Nintendo Switch 2 – Nintendo Switch – PC
Date de sortie : 2026
Résumé : Woodo ressemble à un livre de coloriage en 3D qui ne demande qu’à être touché afin de raconter son histoire à travers ses dioramas en bois. Pas de pression ! L’univers accueillant qui vous attend vous replongera en enfance.
Minishoot’ Adventures
Plateformes : PS5 – Xbox Series X|S – Nintendo Switch 2 – Nintendo Switch
Date de sortie : 03 mars 2026
Résumé : Minishoot’ est un jeu d’aventure unique mêlant exploration libre et gameplay twin stick shooter. Combattez à travers le monde de la surface et celui des profondeurs, améliorez votre vaisseau pour venir à bout des boss de donjon et secourir vos amis !
The Midnight Walk
Plateformes : Nintendo Switch 2
Date de sortie : 26 mars 2026
Résumé : Suivez The Midnight Walk dans cette aventure créée par les auteurs de Lost in Random. Sympathisez avec une lanterne perdue et éclairez votre chemin dans un monde de merveilles et d’horreur. Maîtrisez les monstres et admirez les détails surprenants d’un paysage en argile véritable en stop motion.
Rotwood
Plateformes : Nintendo Switch 2 – PC
Date de sortie : 03 mars 2026
Résumé : Le monde a basculé dans le chaos, et seuls vous et vos amis pouvez combattre les créatures corrompues de Rotwood. Améliorez votre équipement, sélectionnez votre arme de prédilection et perfectionnez vos compétences pour protéger votre refuge.
Mixtape
Plateformes : PS5 – Xbox Series X|S – Nintendo Switch 2 – PC
Date de sortie : 7 mai 2026
Résumé : Dernière soirée au lycée. Trois amis se lancent dans une nouvelle aventure. Jouez sur une compilation de souvenirs, collez à la bande-son d’une génération.
Blighted
Plateformes : Nintendo Switch 2 – PC
Date de sortie : 2026
Résumé : Luttez contre les terreurs d’un cauchemar psychédélique pour sauver les souvenirs de votre peuple dans Blighted, un RPG-action des créateurs de Guacamelee!
Deadzone: Rogue
Plateformes : Nintendo Switch 2
Date de sortie : 17 mars 2026
Résumé : Deadzone: Rogue est un FPS roguelite se déroulant dans l’espace. Détruisez des hordes de machines hostiles, combinez des améliorations et des éléments puissants pour forger votre build, et devenez plus fort à chaque partie – en solo ou en coopération.
Grave Seasons
Plateformes : Nintendo Switch – PC
Date de sortie : Eté 2026
Résumé : Grave Seasons est une simulation agricole narrative avec une spécificité à glacer le sang : l’un des habitants de la ville est un tueur en série aux pouvoirs surnaturels. Travaillez la terre, trouvez l’amour et enquêtez dans la ville inquiétante d’Ashenridge.
Unrailed 2: Back on Track
Plateformes : PS5 – Nintendo Switch 2 – Nintendo Switch – PC
Date de sortie : Mai 2026 (consoles Nintendo Switch)
Résumé : Unrailed dé(four)raille plus que jamais ! Choisissez votre trajet dans un nouveau monde bourré de biomes et de boss riches en surprises. Améliorez définitivement votre avatar et vos moteurs, créez et partagez vos propres niveaux, mais gare au déraillement !
TOEM 2
Plateformes : PS5 – Nintendo Switch – PC
Date de sortie : Eté 2026
Résumé : Reprenez votre appareil photo et repartez pour une toute nouvelle aventure ! Dénichez les détails cachés, aidez vos amis tout au long du chemin et immortalisez les merveilles du monde de TOEM 2, la suite du célèbre premier opus.
inKONBINI: One Store. Many Stories
Plateformes : PS5 – Xbox Series X|S – Nintendo Switch 2 – Nintendo Switch – PC
Date de sortie : 30 avril 2026
Résumé : inKONBINI est un jeu de simulation narrative, une tranche de vie focalisée sur une supérette dans une petite ville au début des années 1990. Organisez les produits, engagez des dialogues signifiants avec vos clients et découvrez comment vos choix peuvent influencer leur existence.
Outbound
Plateformes : PS5 – Xbox Series X|S – Nintendo Switch 2 – Nintendo Switch – PC
Date de sortie : 23 avril 2026
Résumé : Explorez un monde haut en couleur et construisez votre propre maison sur roues. Fabriquez des postes de travail et des sources d’énergie solaire, éolienne ou hydraulique, améliorez et personnalisez votre véhicule, faites pousser des cultures et vivez en totale autonomie avec jusqu’à 4 joueurs.
Ratatan
Plateformes : PS5 – Xbox Series X|S – Nintendo Switch 2 – PS4 – Xbox One – Nintendo Switch – PC
Date de sortie : 16 juillet 2026
Résumé : Ratatan est un jeu d’action roguelike qui combine différents éléments de jeux de rythme et d’action en défilement horizontal le tout avec un mode coopératif en ligne pouvant accueillir jusqu’à 4 joueurs. Vivez un combat intense avec plus de 100 personnages s’affrontant dans une mêlée gigantesque.
Blue Prince
Plateformes : Nintendo Switch 2
Date de sortie : 03 mars 2026
Résumé : Bienvenue au Mont Holly, où chaque nouveau jour apporte son lot de mystères. Explorez des pièces qui changent constamment de place dans un dédale de couloirs au cours de ce jeu mêlant stratégie et réflexion. Votre improbable chemin vous mènera-t-il jusqu’à la mystérieuse chambre 46 ?
Vous pouvez revoir la présentation du jour ci-dessous :
Après le Partner Showcase et l’Indie World, Nintendo préparerait‑il un Nintendo Direct plus classique pour les prochains jours ? Rien n’est moins sûr, mais le doute est permis.
Les spéculations autour d’un remake ou d’un remaster de Fallout 3 et Fallout: New Vegas s’intensifient. Récemment, Todd Howard a pris la parole pour parler du studio et, après avoir parlé de Starfield sur PS5, ce dernier a déclaré que plusieurs projets Fallout étaient en cours au sein de Bethesda Game Studios, sans préciser leur nature.
Depuis, le studio Iron Galaxy Studios a brièvement partagé sur LinkedIn une image issue d’une réunion interne où on y distinguait le visuel Please Stand By iconique de Fallout. Cela pourrait s’agir du style graphique de Fallout New Vegas ce qui ne serait foncièrement pas surprenant puisque le jeu vient d’avoir 15 ans et qu’un Bundle collector a été dévoilé pour l’année 2026.
Iron Galaxy n’est pas novice dans l’univers Bethesda. L’équipe a déjà collaboré sur Fallout 76 et The Elder Scrolls Online, ainsi que sur des adaptations en réalité virtuelle de The Elder Scrolls V: Skyrim et Fallout 4. Le studio s’est également illustré par son expertise en portage, notamment avec la version Switch de Skyrim.
Si ces indices restent à prendre avec des pincettes, l’hypothèse d’un remake d’un Fallout est très probable.
Ça y est, l’univers de Pokémon vient de fêter ses 30 ans depuis la sortie du premier jeu Pocket Monsters Vert et Rouge, sortis en 1996 au Japon. Pour l’occasion, de nouvelles informations sur les prochains jeux ont été dévoilées lors d’un Pokémon Presents spécial. Nouveaux jeux, nouveaux produits et événements prévus prochainement, découvrez tout le contenu de ce dernier Pokémon Presents.
C’est avec une petite pointe d’émotion que l’émission Pokémon Presents de ce 27 février 2026 débute. Tous les débuts des principaux jeux de la licence Pokémon sont montrés, en commençant par Poketto Monsutā Midori et Poketto Monsutā Aka (histoire faire les prouveurs Wikipédia) et en terminant par Légendes Pokémon : Z-A. Peu importe la période où vous avez connu la licence, vous êtes concernés par l’émission. Ça fait 30 ans après tout, beaucoup d’entre vous ont eu des enfants à qui transmettre cette passion ou, à l’inverse, l’ont reçue de leurs parents.
Nouveau Produit : Collection de Musiques de Jeux
Avec un titre aussi sobre, sachez qu’il s’agit d’un appareil à l’allure d’une Game Boy première génération, où vous insérez des cartouches pour diffuser la musique du moment représenté dessus. Il y a 45 cartouches de prévues, pour autant de morceaux différents, reprenant fidèlement le son d’une Game Boy.
Il y a fort à parier que de nombreuses autres cartouches apparaîtront pour reprendre des thèmes musicaux de différentes licences de Nintendo. Un produit plutôt destiné à des fans hardcore en somme, ceux qui n’hésitent pas à dégainer la carte pour leur folle passion.
Pokémon Champions et Championnats du Monde Pokémon
Ils se tiendront en même temps qu’un nouvel événement dédié aux fans : PokémonXP, à San Francisco. Un salon gigantesque regroupant de nombreux stands et événements en lien avec l’univers de Pokémon : exposition, concours cosplay, échanges, conférences, ateliers artistiques et bien d’autres activités sont prévus. Un Pokémon Center éphémère sera également installé pour l’occasion, avec qui sait, peut-être des objets inédits ?
Concernant les championnats, nous découvrons avec plaisir qu’ils utiliseront un nouveau jeu spécialement créé pour la stratégie : Pokémon Champions. Un simulateur officiel de combat Pokémon. Il sera possible d’y importer directement ses favoris sur le jeu depuis l’application Pokémon Home. Le jeu sera accessible sur la Nintendo Switch et la Nintendo Switch 2, mais le sera également plus tard sur téléphone portable.
Pokémon Champions permettra d’effectuer des combats en ligne, amicaux, privés ou dans le cadre de tournois, avec la possibilité d’utiliser des compétences des anciens jeux de la licence, comme la Méga-Évolution, ainsi que bien d’autres en fonction des mises à jour à venir.
Évidemment, nous retrouverons aussi dans ces championnats, les autres jeux pouvant faire de la compétition : Pokémon Go, Pokémon Unite et le jeu TCG Pokémon. Le salon PokémonXP et les Championnats du Monde auront lieu du 28 au 30 août 2026.
Red l’original apparaît dans Pokémon Masters EX
À l’occasion des 30 ans de Pokémon et des 6 ans et demi de ce jeu, une légende fait son retour dans Pokémon Masters EX, il s’agit ni plus ni moins que du Red original apparu en 1996, le tout premier héros de la licence, en compagnie de son légendaire Pikachu. Même si ses vêtements reprennent fidèlement les artworks originaux, on regrette un peu le fait que son Pikachu ne soit pas aussi rond qu’à l’époque.
Également, les héros de Pokémon Écarlate et Violet seront disponibles ce 28 février : Florian et son Ogerpon, ainsi que Juliana et Terapagos, les deux Pokémon seront en forme Téracristalisation. N’oubliez pas de vous connecter pour recevoir 3 000 diamants à l’occasion de ce double anniversaire.
Pokémon Café Remix
Vous aimez les starters ? Cela tombe bien car ils vont tous revenir pour l’occasion dans Pokémon Café Remix, en commençant bien évidemment par les trois premiers : Carapuce, Bulbizarre et Salamèche. Tous porteront une Broche Célébration et nécessiteront de terminer une mission bingo pour être débloqués. Attendez-vous également à de nombreux nouveaux arrivants, ainsi que des tenues de chef cuistot pour vos compagnons favoris. L’occasion sûrement de profiter des nouvelles décorations pour votre café.
Pokémon Unite : les oiseaux légendaires sont de sortie
En effet, retrouvez Électhor, Sulfura et Artikodin dans le jeu d’arène en équipe. Utilisez leurs puissants pouvoirs pour survoler le champ de bataille et prendre de haut vos adversaires. Également, la seconde génération des dernières évolutions des starters avec Typhlosion, Méganium et Aligatueur feront prochainement leur apparition dans Pokémon Unite.
Sans plus d’informations, un événement nommé « Volley-ball avec Électrode » est prévu en tour du monde bientôt ! Ce sera électrisant ! Ou explosif, à voir…
Le DLC de Légendes Pokémon : Z-A : Méga-Dimension dévoile son arme à grande vitesse
Cynthia va être contente, ainsi que de nombreux autres fans, car nous découvrons avec joie la nouvelle méga-évolution de ce DLC : Méga-Carchacrok Z ! Si le Pokémon était déjà considéré comme puissant et brutal, il sera maintenant une véritable machine de guerre volante.
Pokémon Pokopia : en avant la musique !
Mais notre dragon-requin n’est pas le seul à bénéficier d’une nouvelle forme, car dans un autre jeu avec une autre ambiance, c’est au tour de Motisma de balancer du lourd avec sa nouvelle apparence : Motisma Chaîne HI-FI, affectueusement nommé DJ Motisma.
Vous l’aurez compris, c’est un PNJ qui nous servira de juke-box ambulant, avec la capacité de changer l’OST du jeu et de faire danser les Pokémon de votre petit paradis. On imagine aisément qu’il sera alors possible d’acheter ou de collecter des CD à travers l’île pour ensuite les jouer avec notre ami DJ Motisma.
Également, nous en découvrons un peu plus sur le gameplay de Pokémon Pokopia, notamment sur la jauge de faim. Réaliser différentes activités d’agriculture ou de terraformation donnera faim et il sera alors nécessaire de réaliser de bons petits plats avec les ingrédients récoltés avec un autre PNJ : Rongrigou, la cuisinière, dénommée alors Rongragoût. Ce sera elle qui nous apprendra la cuisine pour ensuite nourrir nos différents amis Pokémon. À noter que le fait de manger pourra renforcer les capacités avec des effets divers et variés.
Il sera aussi possible de voir si le mystherbe est plus vert ailleurs dans le mode multijoueur de Pokémon Pokopia pour visiter les villages d’autres joueurs, avec la possibilité de pratiquer des activités jusqu’à 4 personnes, comme le cache-cache par exemple, ou l’exploration de donjons et de leurs dangers.
Autres informations sur les jeux et applications de l’univers de Pokémon
Pokémon Sleep découvre le mystère 151, avec l’apparition de Mew dans l’application. Suivez ce moment nommé Les #MissionsMew dès maintenant.
Jeux de Cartes à Jouer et à Collectionner Pokémon : sortie mondiale simultanée en 2026.
Pokémon JCC Pocket : les boosters à thème Merveilles de Paldea seront bientôt disponibles. Également, il sera possible d’obtenir des récompenses spéciales de connexion pendant 30 jours et d’ouvrir autant de boosters pour l’occasion.
Les version Nintendo Switch 2 de Pokémon Rouge Feu et Pokémon Vert Feuille seront compatibles avec Pokémon Home.Une annonce qui avait provoqué plusieurs surprises, notamment à cause de cette fonction incertaine et des prix annoncés.
Pokémon Go fête ses 10 ans avec le retour de nombreux Pokémon près de chez vous ! Découvrez le Circuits Pokémon GO : Kalos. Un événement mondial aura lieu du samedi 28 février jusqu’au dimanche 1er mars, avec le code promo GOTOURKALOS, valable jusqu’au lundi 2 mars.
Le meilleur pour la fin avec l’annonce de la 10e génération Pokémon
Pour ceux qui désirent voir l’ensemble des annonces, voici le lien vers la vidéo YouTube officiel de Pokémon. En espérant que vous ayez eu droit vous aussi, à une annonce ayant fait chavirer votre cœur. En attendant, nous on décide encore sur qui sera notre nouveau starter préféré de cette prochaine génération de Pokémon.
Annoncé en marge du Pokémon Presents, Pokémon XD : Le Souffle des Ténèbres fera bien son retour sur Nintendo Switch 2. En effet, ce jeu sorti en 2003 sur Nintendo Gamecube s’offrira une nouvelle sortie le moins prochain, mais pas pour tout le monde.
Les plus jeunes pourront découvrir une nouvelle aventure tandis que les autres pourront remettre les mains sur un opus apprécié par les fans. En effet, Pokémon XD : Le Souffle des Ténèbres arrivera en mars 2026 bien que la date de sortie officielle ne soit pas encore connue. Rappelons que le titre dispose d’un 64 sur Metacritic qui avait été largement critiqué par la presse spécialisée lors de sa première sortie.
L’annonce a été faite lors du Pokémon Presents et cette bande-annonce est disponible ci-dessous :
Rappelons tout de même que pour reprofiter du titre, il faudra donc disposer d’une Nintendo Switch 2 ainsi que d’un abonnement au Nintendo Switch Online + Pack Additionnel. N’oublions pas que lors de ce Pokémon Presents, la dixième génération de Pokémon a également été annoncée.
Après des fuites massives, la dixième génération de Pokémon arrivera bien l’année prochaine. Lors du Pokémon Presents, les projets Pokémon Vents et Pokémon Vagues ont été officialisés avec des premières informations très attendues, dont les starters de ces deux nouveaux titres.
Pour cloturer le Pokémon Presents de ce vendredi 27 février 2026, quoi de mieux que d’annoncer une nouvelle génération de créatures ? En effet, Pokémon Vents et Pokémon Vagues sortiront en 2027, en exclusivité sur Nintendo Switch 2. Il faudra donc patienter avant de pouvoir mettre la main sur ces nouvelles productions, mais avons eu de nouvelles informations sur le jeu et notamment les starters.
Comme d’habitude, trois Pokémon seront sélectionnables au début de l’aventure avec les types plante, feu et eau. On retrouvera donc Broussatif, Caloulou et Ogéko comme premier partenaire. Grâce au passage sur Nintendo Swich 2, le jeu a l’air plus abouti techniquement que ces prédécesseurs, mais à confirmer toutefois. La bande-annonce officielle est visible ci-dessous :
En attendant ces nouvelles versions, Légendes Pokémon Z-A est toujours disponible sur Nintendo Switch 2 et Nintendo Switch.
Sony serait en train de revoir sa politique de sorties de portages PC de ses exclusivités PS5, du moins pour ses titres solo. L’information, ou du moins la rumeur, aurait été relayée par Jason Schreier, et elle mérite qu’on s’y attarde. Car si depuis quelques années, la marque PlayStation a pris l’habitude de sortir ses plus gros titres sur PC, les choses pourraient bien changer.
Le très sérieux journaliste de Bloomberg, Jason Schreier rarement pris en défaut sur ce type d’informations, laisse clairement entendre que le constructeur japonais envisage un retour en arrière concernant le portage systématique de ses grosses productions first-party sur PC. Les jeux solo resteraient cette fois cantonnés à la PS5, donnant davantage de sens au terme exclusivité.
Les portages PC de jeux PS5 (solo) bientôt abandonnés ?
Depuis 2020, Sony avait progressivement ouvert les vannes. Horizon Zero Dawn, Days Gone, God of War, Uncharted, The Last of Us Part I et sa suite The Last of Us Part II Remastered, Spider-Man, tous ces piliers du catalogue PlayStation ont fini par débarquer sur Steam, souvent avec un décalage de deux à trois ans. Une stratégie assumée par Jim Ryan, qui y voyait une opportunité d’élargir l’audience et de rentabiliser les budgets AAA toujours plus lourds.
Cette approche semblait actée, presque industrialisée. On s’attendait logiquement à voir Ghost of Yōtei, Marvel’s Wolverine (dont la date de sortie sur PS5 a récemment été annoncée) ou encore le prochain jeu de Naughty Dog, Intergalactic: The Heretic Prophet, suivre le même chemin. Sauf que la donne pourrait changer.
Jason Schreier ne détaille pas les raisons précises de ce potentiel recul, mais plusieurs hypothèses se dessinent selon lui. Soit les ventes PC n’ont pas répondu aux attentes internes (ces dernières ne représenteraient que 2% des revenus du géant nippon), soit Sony estime que la valeur perçue de la PS5 s’effrite quand ses exclusivités finissent systématiquement ailleurs, soit la pression des actionnaires ou des développeurs internes a pesé dans la balance. Probablement un mélange des trois.
Les jeux service continueraient de sortir sur d’autres plateformes
Jason Schreier précise que cette réévaluation concernerait avant tout les jeux solo, ce qui laisse sous-entendre que les titres multijoueur et jeux service continueraient d’être déployés sur PC day one, ou bien d’être portés par la suite. Helldivers 2, Concord (ou du moins, ce qu’il aurait pu être), Marathon à venir, tous ces projets ont besoin d’une base de joueurs large dès le premier jour pour exister économiquement et performer sur le long terme. Difficile d’imaginer Sony revenir là-dessus.
Ce distinguo entre jeux solo et jeux service dessine une stratégie à deux vitesses, qui peut faire sens. Le premier sert à vendre une plateforme (voire même deux si l’on prend en considération la déclinaison Pro de la PS5), le second à générer des revenus récurrents peu importe la plateforme. Reste à voir si Sony assumera publiquement cette segmentation ou si tout cela flou, comme souvent chez PlayStation depuis quelques temps.
Pour l’instant, rien n’est encore officiel, il s’agit donc de prendre ces paroles avec des pincettes. Mais, quand le journaliste réputé qu’est Jason Schreier se mouille sur ce genre de sujets, l’information finit généralement par se vérifier. Il n’y a pas de fumée sans feu, comme le dit l’adage. On devrait en savoir plus dans les mois qui viennent, peut-être lors d’une annonce de résultats financiers. En attendant, les possesseurs de PC qui espéraient jouer aux futures exclus des studios PlayStation sans posséder de PS5 pourraient bien déchanter.
Warhammer 40,000: Space Marine 2 vient de recevoir sa mise à jour 12.0 sur PS5, Xbox Series et PC, et l’on peut difficilement parler d’un simple patch d’équilibrage. Le contenu déployé ce mois-ci compte parmi les plus généreux depuis le lancement du titre de Saber Interactive en septembre dernier, avec l’arrivée de la classe Techmarine et d’une mission entièrement inédite.
Une nouvelle classe pour Warhammer 40,000: Space Marine 2
Pour un jeu qui affichait déjà un suivi post-lancement remarquable, l’éditeur Focus Entertainment et le studio continuent de maintenir la cadence. La classe Techmarine, spécialisée dans le support technique et le déploiement de tourelles défensives, vient étoffer un roster qui comptait déjà six archétypes distincts. Un ajout qui devrait modifier sensiblement les dynamiques de groupe en coopération, le Techmarine étant pensé pour verrouiller des zones tout en apportant un soutien indirect à ses escouades.
Le patch 12.0 Techmarine apporte une nouvelle mission
Outre cette septième classe, la mise à jour introduit une mission supplémentaire en PvE ainsi que 3 nouvelles variantes d’armes et un nouvel équipement. À noter que le Season Pass 2 reçoit lui aussi du contenu supplémentaire avec de nouveaux cosmétiques et le Chapter Voice Pack 1
Le patch inclut par ailleurs une série d’ajustements et de corrections techniques, un réflexe devenu habituel pour Saber Interactive qui déploie des correctifs à intervalles réguliers depuis le lancement. Rien de spectaculaire sur ce volet, mais la constance du studio dans le maintien de l’équilibre et de la stabilité technique contribue largement à la longévité du titre. Vous pouvez consulter l’intégralité du patch note à cette adresse.
Space Marine 2 : Un modèle de suivi post-lancement
Space Marine 2 s’inscrit dans cette catégorie encore trop rare de productions bénéficiant d’un suivi généreux sans devoir passer par un season pass fragmenté ou des extensions payantes annoncées bien avant le lancement. Le jeu avait déjà reçu plusieurs vagues de contenu gratuit ces derniers mois, incluant de nouvelles armes, des ajustements de classes existantes et des modes de difficulté supplémentaires.
Reste à voir si cette dynamique se maintiendra sur la durée, mais pour l’instant, difficile de reprocher quoi que ce soit à l’éditeur et au développeur sur ce point. Une chose est sûre : les joueurs présents depuis le lancement en septembre 2024 ont de quoi s’y retrouver.
Il existe des jeux qui, dès les premières minutes, parviennent à nous captiver par leur atmosphère plutôt que par leur gameplay. Depuis quelques années, un sous-genre bien particulier s’est imposé : le Mascot Horror. Derrière des mascottes, des jouets ou des peluches terriblement mignonnes se cache une réalité bien plus sombre, peuplée de créatures prêtes à vous mettre en pièces. Poppy Playtime s’est imposé comme l’un des pionniers du genre. Alors que le chapitre 5 est sorti le 18 février, nous avons plongé avec plaisir, et surtout avec horreur, dans cette nouvelle aventure. Cependant, vaut-il le coup de se pencher sur cette 5e itération ou la hype du Mascot Horror semble-t-elle définitivement retombée ?
Test réalisé sur PC à l’aide d’une version numérique envoyée par l’éditeur
Un héritage lourd à porter
Il est compliqué d’aborder ce chapitre 5 sans revenir sur l’essor du Mascot Horror, et plus largement sur l’histoire de Poppy Playtime. Dans la culture populaire, ce sous-genre repose sur le concept du divertissement pour enfants qui finit par tourner au cauchemar. Parcs abandonnés, mascottes au sourire figé, peluches devenues menaçantes… Le contraste entre rêverie et horreur est au cœur de la formule. Un jeu a marqué toute l’histoire du Mascot Horror : Five Nights at Freddy’s. Un concept simple : un vigile de nuit, une pizzeria familiale et des animatroniques déterminés à vous éliminer. Cependant, son impact dépasse largement ce postulat de départ.
Au-delà des jumpscares et d’une histoire d’enfants torturés, le titre s’est distingué par ses nombreuses références entre les différents opus, son lore caché, ses nombreuses théories communautaires, mais aussi une écoute attentive de son créateur. Dès 2014, le genre explose. De nombreux titres s’engouffrent dans cette brèche, parmi lesquels Bendy and the Ink Machine, Garten of Banban ou le fameux Poppy Playtime.
C’est donc dans ce contexte que Poppy Playtime voit le jour en 2021, développé par Mob Entertainment (anciennement MOB Games). Si, d’un côté, Five Nights at Freddy’s misait sur l’immobilité dans son gameplay, Poppy en a décidé autrement. Le jeu choisit une approche plus immersive, mettant le joueur mobile au sein d’un environnement hostile. Dès son premier chapitre, le jeu impose sa patte artistique : une ambiance industrielle délabrée, mais excessivement colorée et joyeuse. Le tout forme un fort contraste avec les thèmes abordés, dont la noirceur s’intensifie au fil des épisodes.
Voici un résumé succinct des événements pour mieux comprendre le chapitre 5 de Poppy Playtime. Le premier opus nous plonge dans les couloirs de cette usine abandonnée du nom de Playtime Co. On y incarne un ancien employé, de retour après avoir reçu une mystérieuse lettre. Tout le personnel a disparu dix ans plus tôt, mais les mascottes, et notamment Huggy Wuggy, restent bien présentes et prêtes à nous traquer.
Les chapitres suivants élargissent l’univers et introduisent de nouveaux antagonistes iconiques. On y découvre Mommy Long Legs et la découverte du Playcare – l’orphelinat expérimental de l’usine. Mais surtout, le Prototype, plus connu sous le nom de l’Expérience 1006, fait enfin son apparition. Cependant, plus le temps avance, plus l’on comprend que l’usine cache des expérimentations humaines sur des orphelins. Tout cela est fait dans l’objectif somme toute innocent de vouloir repousser les limites de la vie et de la mort.
Une ambiance encore plus sombre et délabrée, malgré la porte colorée.
Cependant, après avoir sorti un opus par an, l’histoire de Poppy Playtime devenait de plus en plus complexe et riche. Ce 5e opus avait pour responsabilité de conclure certaines intrigues de la franchise tout en renouvelant la formule. Parvient-il donc encore à surprendre ou la machine commence-t-elle à s’essouffler ?
Un gameplay en quête d’équilibre
Maintenant que le contexte est posé, intéressons-nous à une partie essentielle du charme de Poppy Playtime : son gameplay. À la manière des anciens chapitres, le jeu remet au goût du jour la mise en évidence du GrabPack – ces mains bleues et rouges qui nous accompagnent depuis le début. Deux nouvelles mains font leur apparition : la main à pression et la main à conduction. La première remplace la main droite rouge et permet de pousser des caisses pour débloquer un chemin, de casser des bouches de ventilation ou d’activer des pistons. La seconde remplace de la même manière la main droite. Elle permet de conduire de l’électricité, de la chaleur ou du froid. Ces ajouts permettent d’innover dans toutes les phases d’énigmes du jeu et enrichissent considérablement l’expérience.
De la même manière, les puzzles sont différents grâce à ces nouveautés et peuvent facilement prendre la tête. Ils varient en difficulté, parfois trop simples, parfois trop compliqués. Pendant ces phases, les poursuites et les jumpscares sont quasiment absents. Malheureusement, cela crée une fracture dans l’ambiance générale de l’œuvre. En effet, on cherche à jouer avec notre peur, à trouver une solution rapidement pour éviter qu’un jouet vienne mettre fin à nos jours. Or, lors des phases de réflexion, la tension chute drastiquement pendant de longues minutes, voire plusieurs heures pour certaines séquences. On se rappellera de la scène avec Huggy Wuggy et ses trois générateurs à allumer.
Tandis que les phases d’évasion se font peu nombreuses et trop répétitives. La première mort enlève la peur viscérale qui nous habitait, parce qu’on ne comprenait tout simplement pas le chemin. On ne compte plus le nombre de fois où l’on s’est offert à Huggy Wuggy pour réapprendre le chemin à parcourir après chaque échec.
Des nouvelles mains qui peuvent geler, mais aussi faire exploser des objets.
Ainsi, le chapitre 5 innove grâce aux nouvelles mécaniques du GrabPack, mais la gestion inégale de la tension pendant les énigmes affaiblit parfois l’expérience de peur. Et pour une œuvre qui peut se finir en environ cinq heures sans explorer, c’est plutôt dommage. Or, ce n’est pas non plus le seul inconvénient auquel nous avons fait face. L’univers de Poppy est coloré, mais plus les épisodes avancent, plus on plonge dans le côté sombre de l’homme. Par conséquent, les décors sont de plus en plus obscurs, voire beaucoup trop sombres. Et malheureusement, aucun moyen de régler la luminosité du jeu n’est proposé. Un aspect plutôt contraignant quand on se fait poursuivre ou quand on bloque sur une énigme, car le jeu est trop sombre pour découvrir l’indice manquant.
Promesses inachevées
Poppy Playtime Chapter 5, ce n’est uniquement que du gameplay, c’est aussi une narration singulière. Certes, il serait logique de penser que l’histoire proposerait un récapitulatif des anciens jeux avant de commencer cette nouvelle itération. Que nenni : le jeu nous plonge directement à la fin du quatrième jeu. Qu’à cela ne tienne !Pour les fins connaisseurs, le chapitre 5 suit la même trajectoire que ses prédécesseurs : une expansion du lore avec de nouvelles briques et de nouveaux puzzles. L’histoire se concentre toujours sur les expérimentations menées dans l’usine et sur l’origine du Prototype, désormais présenté sous un angle plus complexe et inquiétant. Une histoire bien plus sombre et violente que les opus précédents. Cela donne une nouvelle vague de fraîcheur à un jeu qui commence à proposer toujours la même chose.
Malheureusement, cet opus laisse penser que le Prototype serait le principal antagoniste. Il ne nous effrayera qu’une poignée de fois. Toute une montée en puissance qui s’effiloche. On fait face à un sentiment mitigé. Son design est repoussant à plus d’un égard, mais dès que l’on découvre son apparence, cette peur disparaît instantanément. Son design marque, son voice acting nous terrifie, mais sa présence ne nous fait plus rien. Et c’est un problème pour un jeu qui souhaite maintenir une pression constante sur le joueur.
Les indices et collectables sont nombreux et dispersés dans l’environnement de manière cohérente : des cassettes audio, des notes manuscrites, des dessins… Le tout permet de reconstruire l’histoire plus ou moins complète des enfants disparus. On se plaît à les chercher, à comprendre ce qui a pu se passer dans cette usine. Le chapitre 5 propose également des séquences de flashback ainsi que des révélations sur certains personnages, permettant de maintenir la tension.
Un flashback très.. mignon.
Cependant, toutes les questions restent en suspens et les réponses se font attendre. Même un fan assidu restera sur sa faim avec le maigre nombre de réponses proposées. Et c’est en jonglant entre les réponses à des questions laissées en suspens et l’introduction de nouvelles énigmes que l’aventure Poppy Playtime Chapter 5 devient parfois compliquée. Cette alternance ralentit le rythme et rend certains passages un peu confus. La franchise semble avancer chaque jour un peu plus, à la manière de Five Nights at Freddy’s, qui paraît se perdre progressivement dans son propre lore. Une surcharge d’informations dont les joueurs se seraient bien passés.
Une atmosphère maîtrisée, mais incomplète
Outre le gameplay et la narration, sans une mise en scène travaillée, Poppy Playtime Chapter 5 ne serait pas un digne représentant du Mascot Horror. Le jeu continue dans sa lancée en maintenant un style contrasté. Le joueur fait face à des décors industriels délabrés, mais saturés de couleurs vives, accentuant leur aspect à la fois mignon et terrifiant. Les personnages présentés sont également particulièrement réussis. Que ce soit Poppy, Giblet ou même le Prototype, ils bénéficient tous d’une vraie présence. Leurs mouvements et leurs expressions débordent de vie et renforcent l’impact de chaque rencontre.
On ressent les expressions des personnes dans leurs mouvements et dans leurs yeux, même s’ils ne sont pas humains.
Côté sonore, le voice acting est de qualité et les dialogues sont finement présentés. Mention spéciale à Lily Lovebraids et son « un, deux, trois, soleil ». L’absence de fond sonore, sa petite voix d’enfant fredonnant et ses ordres à respecter impérativement nous auront arraché plus d’une fois un sourire. On notera tout de même un sound design et une musique quasiment inexistants hors phases de poursuite. Cela reste cohérent dans une usine délabrée, mais demeure peu habituel dans les jeux actuels. De la même manière, l’apparition parfois hasardeuse des temps de chargement coupe l’immersion et pose parfois problème.
De plus, le jeu propose une traduction française, que ce soit orale ou écrite, ce qui est plutôt plaisant pour un jeu de ce style. Malheureusement, certaines traductions ne fonctionnent pas dans la langue de Molière ou se retrouvent tout simplement absentes. L’anglais reste de mise, mais cela sera sûrement corrigé dans les prochaines mises à jour proposées par le studio.
Sur le plan technique, le jeu se joue à la manette comme au clavier-souris. Ce n’était pas le cas dans le premier chapitre. Un choix plutôt plaisant à première vue, mais il devient un véritable casse-tête avec le temps. La précision du GrabPack est primordiale, ce que la manette n’offre pas. Cependant, le souci est aussi présent avec la souris. Malgré le viseur bien placé, notre main se retrouve parfois à côté de l’endroit voulu. Cela donnera des situations plutôt frustrantes.
Verdict
En résumé, Poppy Playtime Chapter 5 est visuellement un bon jeu, avec un gameplay intéressant alternant entre énigmes et poursuites effrayantes. Le tout dans des décors délabrés mais colorés, peuplés de peluches trop mignonnes et pourtant assoiffées de sang. À force de vouloir complexifier son univers et maintenir une peur constante, le jeu finit par diminuer son impact. Le Mascot Horror semble atteindre un plafond créatif où la surprise laisse place à la répétition. L’expérience reste plaisante, capable de surprendre et d’effrayer en moins de six heures, mais elle donne davantage l’impression de préparer le terrain pour un chapitre 6 que de proposer une véritable conclusion.
La mise à jour déployée en février par Xbox améliore la stabilité du cloud gaming et apporte quelques ajustements au logiciel PC et Rog Ally.
L’évolution la plus significative de février concerne le Xbox Cloud Gaming. Les abonnés au Xbox Game Pass Ultimate peuvent désormais accéder à des flux allant jusqu’en 1440p en cloud gaming. Cette hausse de définition s’accompagne d’un débit binaire supérieur, améliorant la netteté de l’image et la stabilité visuelle. Le déploiement s’effectue progressivement sur Xbox Series X and Series S ainsi que sur les Xbox One ainsi que sur les navigateurs compatibles et certains téléviseurs connectés.
Du côté de la portabilité, Microsoft simplifie l’utilisation des supports de stockage externes pour les possesseurs du ROG Xbox Ally. Les cartes microSD, y compris les modèles officiellement certifiés, peuvent désormais être formatées directement via l’application Xbox. Lors de l’installation d’un jeu, l’utilisateur peut sélectionner le support amovible et lancer la préparation sans passer par des menus système complexes.
Enfin, l’application Xbox sur PC accueille une nouvelle fonctionnalité destinée aux membres du programme Insider : des bilans automatiques en fin de session. Ces synthèses regroupent les succès débloqués, les captures effectuées et divers éléments contextuels, et ce, sur les jeux du Game Pass comme ceux en dehors du Game Pass.
Développé par Magic Pockets, un studio français indépendant qui a notamment mis la main à la pâte sur des franchises telles que Baldur’s Gate, Harry Potter ou encore Les Sims, Clean Up Earth se présente comme une expérience coopérative de nettoyage avec un impact dans la vie réelle. Magic Pockets permet d’ailleurs aux joueurs de l’essayer sur Steam pendant le Néo Fest puisque Clean Up Earth dispose d’une démo actuellement disponible
Le principe est simple : les joueurs explorent des zones polluées, ramassent et recyclent les déchets à l’aide du Terra Cleaner – un outil évolutif capable d’aspirer, traiter et recycler les débris – et observent progressivement le retour de la faune et de la flore. L’expérience peut se vivre en solo, à plusieurs (jusqu’à 8 joueurs selon la carte) ou lors de sessions communautaires pouvant réunir jusqu’à 25 joueurs sur de vastes cartes. De quoi s’occuper, seul ou entre amis.
Faire une bonne action pour l’environnement en jouant, c’est possible
Là où Clean Up Earth se distingue vraiment, c’est par son système de micro-dons. En nettoyant les différentes zones du jeu, les joueurs déclenchent automatiquement de vraies donations vers des ONG environnementales, prélevées sur une cagnotte alimentée par le studio et ses partenaires – sans aucun frais supplémentaire pour le joueur, évidemment. Un dispositif déjà testé lors du Jingle Jam 2025 au profit du WWF, et qui semble plutôt bien fonctionner, puisqu’il est réutilisé dans le cadre de ce projet ambitieux. C’est suffisamment rare pour être souligné.
Bonne nouvelle pour les curieux ou pour ceux qui voudraient faire une bonne action tout en jouant : Clean Up Earth s’offre une démo qui est disponible dès maintenant dans le cadre du Steam Néo Fest, qui se tient jusqu’au 2 mars. Comme pour tous les jeux proposant une démo durant cet événement, il vous suffit de vous rendre sur la page Steam du jeu et de la télécharger. La démo donne accès à quatre cartes tutoriels, quatre missions jouables en solo ou en coopération, ainsi qu’une grande carte multijoueur pour ces fameuses sessions pouvant accueillir jusqu’à 25 joueurs.
Si la démo vous convainc, sachez que Clean Up Earth est attendu pour avril 2026 sur PC, PlayStation 5 et Xbox Series. Une version Nintendo Switch 2 est également prévue, sans fenêtre de sortie annoncée à ce stade.
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Pre-orders open on 17 March 2026 at 4 PM UTC.
