L’univers du jeu Containment Initiative 2 est un monde post-apocalyptique. Les zombies sont partout, et ils feront tout et n’importe quoi pour vous éliminer. La particularité du jeu est son mode de coopération locale asymétrique. L’un joue en VR, et recourt à tous les moyens pour supprimer des créatures dangereuses. L’autre, sur le même PC, ne se repose pas mais guide et soutient son coéquipier. Voici l’essentiel sur ce jeu.

L’année 2024 a vu Containment Initiative 2 devenir un incontournable. Le jeu est parvenu à rivaliser avec des classiques comme « The Walking Dead : Saints & Sinners », « Arizona Sunshine » et « Resident Evil Village », prisés par les fans d’horreur. Vous pouvez voir ce titre, dès à présent sur Meta Quest, Pico et Windows. Vous pourriez bien choisir ce survival horror pour animer votre soirée Halloween. Voici les caractéristiques de ce titre d’action.

Containment Initiative 2 : Gwyn Games nous lance une pépite

Containment Initiative 2 est un jeu développé et édité par Gwyn Games. Pour ceux qui ne le connaissent pas encore, ce développeur indépendant est connu pour la création d’expériences en VR.  A part Containment Initiative 2, ils ont également créé Containment Initiative, sorti le 14 avril 2017 sur Steam. Rappelons-le, ce titre a reçu des critiques très positives avec 89 % d’avis favorables sur 491 évaluations. Ils sont aussi le cerveau derrière le jeu de tir en VR Containment Initiative: Recon. Dédiée aux casques VR autonomes, cette édition solo de Containment Initiative est accessible sur le Meta Store et le PICO Store.

Le jeu Containement Initiative 2 est disponible depuis le 26 août 2024 en accès anticipé. On le retrouve exclusivement sur PC via Steam, et requiert un casque VR compatible avec OpenXR pour y jouer. Il est à noter que le jeu est entièrement dédié à la réalité virtuelle et n’est pas compatible avec le Steam Deck.

Son interface est disponible en plusieurs langues, dont le français, l’anglais, l’allemand, l’italien, le japonais, le coréen, le chinois simplifié et l’espagnol, même si l’audio reste uniquement en anglais. Containment Initiative 2 est plébiscité sur Steam avec des critiques très enthousiastes. Il affiche une note globale de 85 % basée sur 57 avis d’utilisateurs.

Une mission de survie dans un laboratoire infesté

​Dans Containment Initiative 2, vous endossez le rôle d’un agent ultra-secret chargé de nettoyer les pires catastrophes, et votre numéro un sont les zombies. Le début du jeu est assez brutal : vous vous retrouvez dans un laboratoire souterrain où une expérience a dérapé. Vous allez devoir traverser des tunnels sombres et surtout, vous défendre contre des créatures agressives. En chemin, n’oubliez pas de ramasser ce qu’il faut pour rester en vie et avancer.

L’un en première ligne, l’autre en soutien technique

Dans Containment Initiative 2, la coopération locale asymétrique est à l’honneur. Et c’est ce qui le rend vraiment spécial, comparé à d’autres jeux d’horreur du même type. Alors, on explique le principe de la coopération locale asymétrique pour ceux qui ne le connaissent pas encore. Ici, vous pouvez jouer à deux sur le même PC mais chacun a un rôle bien différent.

Le premier joueur met un casque VR et se met tout de suite à l’action : il tire, il esquive, il lutte contre les zombies. Le deuxième joueur, lui, n’a pas de casque VR. Il reste sur l’écran de l’ordinateur et se sert d’une souris et d’un clavier pour venir en aide à son partenaire. Quand il repère des ennemis, il peut, par exemple, donner des infos au joueur principal, ou encore activer certaines choses pour faciliter la mission.

Pour mieux imaginer la scène, voici un exemple : votre coéquipier est dans le casque, en train de paniquer parce qu’un zombie lui saute dessus, pendant que vous, vous êtes devant votre écran en train de lancer des conseils comme « Hé, regarde à gauche ! Fais attention, y’en a un qui arrive à toute allure ! » ou « Je t’ouvre la porte, fonce ! ».

La progression et le butin dans Containment Initiative 2

Dans Containment Initiative 2, il faut absolument que vous collectiez des ressources et certains objets. Si vous ne le faites pas, vous ne progresserez pas. Fouillez pour dénicher des munitions, des outils et d’autres éléments importants à votre survie. Gardez aussi à l’esprit que chaque découverte rend votre arsenal encore plus précieux.

En plus de cette chasse aux ressources, le jeu dispose d’un rechargement réaliste des armes. Ce système de rechargement n’est donc pas automatisé. Soyez bien précis lorsque vous manipulez les chargeurs. Chaque rechargement est une opération à ne pas sous-estimer. Il est aussi impératif de bien contrôler ses munitions, car une mauvaise gestion peut transformer une simple rencontre en un vrai défi face aux zombies.

Il est à remarquer que dans Containment Initiative 2, les zombies ne repèrent pas systématiquement le joueur. Comme les munitions sont limitées, il est souvent plus sage d’avancer discrètement. La furtivité devient ainsi une belle option. De plus, les armes équipées de silencieux prennent toute leur importance.

Pour une première partie, comptez environ 5 à 6 heures de jeu. Cependant, si vous êtes du genre à vouloir tout explorer, découvrir et débloquer, vous aurez besoin de plusieurs heures supplémentaires de divertissement.

Les éléments favoris et les déceptions des joueurs dans le jeu

La plupart des joueurs ont admis avoir apprécié le côté coopératif unique de Containment Initiative 2 : un dans le casque VR, l’autre sur PC, il n’y a rien de mieux pour se divertir selon eux. Ils trouvent le jeu amusant, surtout entre amis. La conquête des ressources et la création sont des mécaniques de jeu qui plaisent vraiment beaucoup dans cette expérience.

Les critiques sont enthousiastes, et le jeu a plein de potentiel à exploiter, surtout au niveau du contenu. Cerise sur le gâteau, sa rejouabilité est au rendez-vous. Il y a des systèmes de butin et de progression qui donne envie de relancer plusieurs parties.

Toutefois, certains joueurs trouvent que le jeu manque un peu de challenge. Par ailleurs, on note des critiques sur les performances, comme des chutes de fréquence d’images et une VRAM trop sollicitée.

D’autres aimeraient plus de choix d’armes et de mises à jour, car selon eux, la sélection actuelle semble un peu restreinte. Enfin, quelques-uns pensent que le design sonore ne joue pas totalement son rôle.

Au sujet de l’esthétique visuelle du jeu

​Containment Initiative 2 présente une esthétique réaliste. On a des environnements détaillés, et de bons effets de lumière et de contraste grâce à des ajustements de post-traitement, comme le bloom et le color grading.​

Les décors sont variés, allant de laboratoires souterrains sombres à des zones urbaines dévastées. Il y a aussi des effets de sang et de démembrement réalistes. C’est pourquoi on ressent une touche de brutalité aux combats contre les zombies.​ Même si le jeu ne cherche pas à impressionner par des graphismes exceptionnels, il parvient à créer une atmosphère tendue.

Découvrez les dernières mises à jour du jeu

Parmi les récentes mises à jour du jeu, on trouve une panoplie d’améliorations. Désormais, à mi-parcours, après une tentative de fuite en métro, des drones ennemis apparaissent sur plusieurs cartes. Ces derniers larguent des explosifs sur le joueur s’il s’approche trop près. Une nouvelle carte, Évasion, est aussi venue compléter le jeu. Elle se débloque après la destruction de 25 drones et elle introduit un combat final contre un véhicule blindé autonome (APC).

L’ajout de lance-roquettes est aussi au programme. Ces armes, disponibles sur la nouvelle carte, peuvent être utilisées par les deux joueurs. De plus, un bug de pathfinding qui affecte les zombies rapides a été corrigé, et les coûts de fabrication de certains objets ont été réduits.

La mise à jour 2024.9 introduit la carte École, une zone dédiée aux ressources en tissu et en technologie. L’arme RV-44 a aussi été améliorée, et permet aujourd’hui un rechargement plus rapide et plus pratique. Enfin, les bombes de proximité, auparavant supprimées, sont réintégrées avec quelques ajustements.

Quant à la mise à jour 2024.7, elle apporte le support des manettes. En parallèle, nous avons beaucoup plus de zombies, avec l’ajout de deux nouveaux types. Ainsi, les affrontements sont devenus encore plus variés. La mise à jour 2025.3, publiée en avril 2025, a ajouté des voix off et une narration. ​ Désormais, une opératrice radio nommée Kay prend en charge l’orientation du joueur tout au long de l’aventure.

Pourquoi y jouer ?

Dans Containment Initiative 2 on retrouve :

• de l’action (combattre les zombies)
• de la stratégie (savoir comment rester en vie et avancer)
• de la coopération (jouer avec d’autres, où l’un utilise un casque VR et l’autre joue sur PC).

Le jeu n’est pas juste amusant au début. Il ne cesse de s’améliorer grâce à des mises à jour régulières. Il est intense et il est parfait pour passer du bon temps.

Cet article Containment Initiative 2, la chasse aux zombies reprend en VR a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

RealityKit est le framework d’Apple pensé pour créer des expériences 3D et de réalité augmentée. Je l’ai découvert en travaillant sur des projets AR pour iOS, et j’ai été impressionné par sa simplicité et ses performances. Il permet de placer des objets virtuels dans le monde réel avec précision. Voici tout ce qu’il faut savoir pour tirer parti de ses fonctionnalités.

Présentation de RealityKit et de son rôle dans l’écosystème Apple

RealityKit est le moteur 3D d’Apple dédié à la réalité augmentée et aux expériences immersives. J’ai pu l’utiliser dans plusieurs projets développés pour iOS et iPadOS. Comme il est conçu pour fonctionner avec Swift, son intégration est fluide et rapide. De même, il tire pleinement parti de la puissance des appareils Apple récents. En parallèle, il fonctionne de concert avec ARKit, mais se concentre sur le rendu et la simulation. J’ai trouvé que RealityKit facilite l’ajout d’objets, d’animations et de sons spatialisés. Ainsi, il devient un pilier central de l’AR dans l’univers Apple.

Pour démarrer avec RealityKit, j’ai utilisé Xcode, l’environnement de développement officiel d’Apple. J’ai commencé par créer un projet Swift avec une scène de base intégrée. Ensuite, j’ai ajouté les bibliothèques RealityKit et ARKit dans mes fichiers. En parallèle, j’ai utilisé SwiftUI pour concevoir une interface simple et réactive. Comme RealityKit est bien documenté, j’ai pu suivre les guides d’Apple sans difficulté. De plus, les exemples fournis permettent d’essayer rapidement des fonctions de base. Ainsi, j’ai pu importer un objet 3D et l’afficher en RA en quelques minutes.

Les différences entre RealityKit et ARKit

ARKit et RealityKit sont parfois confondus, mais ils remplissent des fonctions bien différentes. J’ai appris que RealityKit sert à afficher et animer les éléments 3D, tandis qu’ARKit gère la compréhension de l’environnement. En d’autres termes, ARKit fournit la vision du monde réel, et RealityKit l’habille en 3D. D’ailleurs, utiliser les deux ensembles permet de concevoir des expériences immersives cohérentes et précises. En outre, RealityKit offre un système de rendu en temps réel optimisé pour les appareils Apple. Je trouve cette complémentarité très bien pensée. Ainsi, combiner ARKit et RealityKit permet de créer des projets puissants et stables.

Les plateformes compatibles avec RealityKit iOS iPadOS macOS et visionOS

RealityKit est compatible avec plusieurs plateformes Apple, ce qui en fait un framework très polyvalent. J’ai commencé mes essais sur iPhone, puis j’ai élargi à iPad pour tirer parti de l’écran plus grand. De même, les performances restent très bonnes sur les Mac récents. En outre, la compatibilité avec visionOS ouvre des perspectives incroyables en réalité mixte. J’ai découvert qu’il est possible de créer une seule base de code adaptable à chaque appareil. De plus, Apple facilite cette approche multiplateforme grâce à SwiftUI. Ainsi, RealityKit permet de créer des expériences homogènes sur tous les supports Apple.

Création d’objets 3D avec RealityKit et Swift

Créer des objets 3D dans RealityKit est beaucoup plus simple que je ne l’imaginais au départ. J’ai d’abord utilisé les primitives intégrées comme les sphères, cubes et plans pour expérimenter rapidement. Ensuite, j’ai importé des modèles .usdz conçus dans Blender pour enrichir mes scènes. Aussi, le code en Swift est intuitif, et les entités sont faciles à manipuler. Par ailleurs, RealityKit permet d’ajouter des matériaux, textures, lumières et effets sans passer par une interface externe. Cette logique orientée composant est très pratique. Ainsi, je conçois des scènes immersives avec très peu de lignes de code.

RealityKit propose des outils puissants pour intégrer des animations fluides et naturelles dans vos scènes 3D. J’ai utilisé des animations .usdz importées depuis Blender, et l’intégration s’est faite sans difficulté. En outre, il est possible de contrôler la lecture, la pause et les boucles directement via Swift. De même, on peut attacher plusieurs animations à un même objet pour varier les interactions. J’ai également essayé les transitions entre animations pour obtenir des effets plus naturels. L’API permet de gérer précisément chaque étape. Ainsi, j’ai pu ajouter du mouvement crédible à mes scènes en quelques lignes seulement.

Le système d’ancrage et la gestion des objets dans l’espace

RealityKit utilise un système d’ancrage spatial pour placer les objets virtuels de manière stable dans l’environnement. J’ai découvert qu’on peut ancrer un objet sur un plan détecté, un corps ou un visage. Ce système est géré automatiquement par ARKit, ce qui simplifie la phase de placement. En parallèle, j’ai pu repositionner les entités en modifiant leurs coordonnées en temps réel. Aussi, les ancres permettent de suivre les mouvements de l’appareil tout en gardant les objets bien en place. Ainsi, j’ai pu créer des expériences parfaitement stables malgré le mouvement constant de la caméra.

Gérer la lumière, les ombres, les reflets et les textures dans RealityKit

La gestion de la lumière dans RealityKit est dynamique et s’adapte automatiquement à l’environnement réel. J’ai apprécié que l’éclairage s’ajuste en fonction des conditions de luminosité détectées par la caméra. Par ailleurs, j’ai utilisé des sources lumineuses manuelles pour créer des effets spécifiques. Aussi, l’ajout d’ombres et de reflets améliore grandement le réalisme des scènes. D’ailleurs, RealityKit calcule ces éléments en temps réel pour plus de fluidité. De même, on peut ajuster l’intensité et la couleur de chaque lumière. Ainsi, j’ai réussi à rendre mes objets virtuels plus crédibles dans toutes les conditions.

Les textures et les matériaux sont importants pour donner du caractère aux objets 3D dans RealityKit. J’ai commencé par appliquer des matériaux simples à mes entités, comme des métaux ou des surfaces brillantes. Ensuite, j’ai importé des textures personnalisées pour obtenir un rendu plus réaliste. En parallèle, j’ai expérimenté les propriétés de rugosité, transparence et réflexion offertes par RealityKit. Aussi, l’ajout de shaders simples permet de varier l’aspect visuel de manière intéressante. Qui est plus, tout se fait via Swift de manière très fluide. Ainsi, j’ai pu créer des objets aux finitions détaillées en très peu de temps.

Les fonctionnalités audios spatialisées dans RealityKit

RealityKit prend en charge l’audio spatialisé, ce qui améliore fortement l’immersion des expériences AR. J’ai intégré des sons 3D dans mes scènes, qui réagissent en fonction du déplacement de l’utilisateur. Les sons peuvent être attachés à une entité pour suivre ses mouvements en temps réel. En outre, le volume et la direction sont ajustés automatiquement selon l’orientation de l’appareil. De même, on peut combiner plusieurs pistes pour enrichir l’ambiance sonore. J’ai été surpris par la qualité du rendu spatial. Ainsi, j’ajoute des effets sonores crédibles à mes projets pour les rendre plus vivants.

Comment RealityKit exploite ARKit pour la réalité augmentée

RealityKit s’appuie sur ARKit pour obtenir une compréhension précise de l’environnement réel. J’ai vu que RealityKit se charge du rendu, tandis qu’ARKit fournit les données spatiales. ARKit détecte les surfaces planes, les visages et les objets pour ancrer des éléments virtuels. En parallèle, RealityKit s’occupe de les afficher en 3D avec ombres et lumières. De même, les deux frameworks communiquent parfaitement via Swift. Cette complémentarité m’a permis de créer rapidement des scènes immersives. Ainsi, utiliser RealityKit avec ARKit garantit une expérience de réalité augmentée stable et bien intégrée.

Simuler des mouvements physiques avec RealityKit

RealityKit propose un système physique intégré permettant de simuler gravité, collisions et rebonds très simplement. J’ai activé la physique sur certaines entités pour les rendre dynamiques dans la scène. En outre, il est possible de définir la masse, la friction et l’élasticité de chaque objet. D’ailleurs, j’ai expérimenté des interactions comme des chutes réalistes ou des glissements sur des surfaces inclinées. Aussi, les collisions sont détectées et gérées automatiquement entre les entités. Cela rend les scènes plus naturelles et réactives. Ainsi, RealityKit m’a permis de créer des environnements crédibles sans ligne de code complexe.

Optimiser les performances est primordial, surtout sur mobile, pour garantir une expérience fluide en AR. J’ai appris à limiter le nombre de polygones et à compresser les textures pour alléger les scènes. Aussi, j’évite de surcharger la scène avec trop d’éléments animés simultanément. En parallèle, je m’assure de désactiver les entités non visibles pour économiser les ressources. En outre, j’utilise les outils d’analyse fournis dans Xcode pour suivre les performances. Le fait de simuler sur appareil réel est indispensable. Ainsi, respecter ces bonnes pratiques améliore la stabilité et la réactivité de chaque projet développé avec RealityKit.

Créer une expérience RA immersive avec RealityKit et SwiftUI

Combiner RealityKit avec SwiftUI permet de créer des interfaces élégantes autour d’un contenu en réalité augmentée. J’ai structuré mes scènes RA tout en ajoutant des boutons et indicateurs avec SwiftUI. En outre, la communication entre SwiftUI et RealityKit est fluide grâce aux bridges natifs. J’ai pu déclencher des animations ou changer des entités 3D via des interactions SwiftUI. De même, le rendu reste rapide même avec plusieurs couches d’interface. J’apprécie cette modularité visuelle. Ainsi, j’ai pu créer des expériences RA interactives et visuellement harmonieuses sur tous les appareils Apple.

Ce que l’on sait des futures évolutions de RealityKit

RealityKit continue d’évoluer avec les avancées de visionOS et de la réalité mixte sur Apple Vision Pro. J’ai suivi les dernières annonces officielles qui confirment des mises à jour majeures à venir. Apple prévoit d’enrichir les fonctionnalités de simulation physique et d’animation procédurale. En parallèle, l’optimisation pour les processeurs Apple Silicon reste une priorité. Aussi, des outils collaboratifs pour le développement multi-utilisateur sont évoqués. En outre, Reality Composer Pro devrait renforcer l’aspect créatif sans coder. Ainsi, je suis enthousiaste à l’idée de voir RealityKit devenir un standard de la création immersive Apple.

Cet article Focus sur RealityKit, le moteur 3D immersif d’Apple a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Chez le géant Meta, pas question de prendre une pause ce week-end. Et tout ça pour vous envoyer des lunettes intelligentes avec un HUD dès octobre. D’après Mark Gurman de Bloomberg, les équipes travaillent d’arrache-pied en arrière-plan pour tenir les délais.

Meta met les bouchées doubles pour prendre l’avantage sur ses concurrents avec ses lunettes HUD. En effet, selon Mark Gurman du journal Bloomberg, l’entreprise aurait décidé de faire travailler certains de ses employés le week-end. Elle ferait tout son possible pour être prête à temps et envoyer ces gadgets dès octobre. Plusieurs sources fiables, dont The Verge et The Financial Times et The Information ont confirmé ces informations.

Les lunettes HUD de Meta, sous le nom de code Hypernova, seraient directement influencées par les lunettes AR Orion. Rappelons que ces dernières, lancées en septembre 2024, sont équipées de technologies comme le suivi des mains et des yeux. Mais elles ne sont pas encore prêtes pour le marché car la production, même d’une seule unité est très chère.

En revanche, on sait déjà que les lunettes Hypernova auront un prix élevé. Elles coûteraient au minimum 1 000 $. Mais selon les informations, ce prix pourrait grimper et atteindre entre 1 300 $ et 1 400 $. Le modèle serait accompagné d’un bracelet spécial, le « sEMG ». Cet accessoire va permettre aux utilisateurs de contrôler les lunettes avec des gestes de leurs doigts. Il serait en développement chez Meta depuis un certain temps déjà.

Meta et Apple se livrent une guerre pour prendre le contrôle du marché des lunettes AR

Les lunettes Hypernova n’incluraient pas toutes les fonctionnalités liées à la réalité augmentée. Mais elles auraient un petit écran intégré, comme un petit écran de smartphone, mais directement sur la monture des lunettes. Ainsi, vous pourrez voir des notifications.

D’après Gurman, Hypernova pourrait avoir un petit retard, alors Meta a décidé de booster la cadence, même si cela implique de faire des heures supplémentaires, week-end inclus !

De son côté, Apple cherche également à impressionner avant Meta avec ses propres lunettes AR. Il y a peu, nous vous avons partagé que Tim Cook, le patron d’Apple, concentre toutes ses forces sur un objectif unique : lancer ses lunettes AR connectées avant Meta. Selon une source proche du dossier, c’est même devenu sa priorité numéro un, au point d’ignorer d’autres projets en cours.

Cet article Des lunettes HUD en octobre ? Meta met ses employés à l’ouvrage le week-end ! a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Bigscreen, le concepteur du Beyond 2, destiné à être utilisé avec un PC, a révélé que les premières livraisons de ce nouveau casque connaitront du retard. Le fabricant a expliqué que le problème réside dans un défaut de conception de la carte de circuit imprimé (PCB).

Le Bigscreen 2, c’est la nouvelle version du Bigscreen Beyond, le plus petit casque VR au monde. Alors que la production de l’appareil avançait, des problèmes de dernière minute sont apparus. En effet, certains testeurs ont rencontré des soucis avec le suivi des contrôleurs, notamment dans des environnements spécifiques. Après enquête, ils ont identifié deux défauts électroniques.

Malheureusement, à ce moment-là, plus de 5000 cartes électroniques ont déjà été fabriqués. L’entreprise a donc décidé de toutes les jeter et d’en produire de nouvelles. Selon elle, c’est un choix coûteux mais nécessaire pour garantir une excellente qualité.

Ce contretemps a entraîné un léger retard : les livraisons prévues en avril et mai sont désormais reportées à juin. En revanche, selon Bigscreen, les commandes du Beyond 2e (suivi des yeux) et celles du Beyond 2/2e avec du support Halo ne sont pas concernées par ce délai.

Par ailleurs, grâce à la collaboration avec Valve, le Beyond 2 recevra des améliorations qui s’inspirent du Valve Index, ce qui renforcera encore la précision du suivi des contrôleurs. Si la production reprend plus vite que prévu, les premières expéditions pourraient même commencer dès la fin mai.

Bigscreen renforce ses équipes pour accélérer la production et la livraison du Beyond 2

Pour faire face à la demande élevée et accélérer la production du Beyond 2, Bigscreen a renforcé ses équipes. Il a recruté 11 nouveaux collaborateurs, tant pour l’assemblage à Los Angeles que pour le support client. L’entreprise a aussi optimisé la production de son fournisseur étranger. Elle a fait appel à des équipes de nuit pour augmenter le rythme de fabrication.

Annoncés en mars, le Beyond 2 et le Beyond 2e ont rapidement rencontré un immense succès. Les premiers exemplaires, prévus pour une livraison en avril et mai, ont été épuisés en quelques heures seulement, sous l’effet d’une demande bien plus forte qu’anticipé.

Le Beyond 2 affiche seulement 107 grammes sans ces accessoires. Cela veut dire qu’il a gagné 20 grammes de moins par rapport au premier modèle. Sa légèreté ne nous laisse pas indifférente. Pour l’utiliser, il faut toujours disposer d’un PC performant, de câbles adaptés et de capteurs externes compatibles avec SteamVR.

Cet article La livraison du Bigscreen Beyond 2 est reportée a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Candy AI promet des interactions réalistes et personnalisées avec des compagnons virtuels. Mais peut-elle vraiment remplacer une présence humaine ? Lisez notre test.

Trouver la partenaire idéale peut s’avérer compliqué. Heureusement, les AI girlfriends offrent une solution innovante. Ces compagnons virtuels permettent de converser, de partager et d’interagir de manière unique. Ils apportent soutien et réconfort, le tout grâce à l’intelligence artificielle.

Parmi les nombreuses options disponibles, Candy AI se démarque par ses fonctionnalités et son approche personnalisée. Mais cette plateforme tient-elle vraiment ses promesses ? Pour le savoir, nous avons testé Candy AI en profondeur. Notre objectif est d’évaluer son efficacité, sa convivialité et la qualité de ses interactions.

Caractéristiques techniques

• Langues supportées: plusieurs
• Fonctionnalités principales: personnalisation des avatars, génération d’images, appels téléphoniques IA, système de Tokens
• Sécurité et confidentialité: cryptage HTTPS TLS 1.2
• Support client: chat et e-mail
• Compatibilité : navigateur sur ordinateurs, smartphones et tablettes

Candy AI : de quoi s’agit-il ?

Candy AI permet de créer et d’interagir avec des petite amie virtuelle. L’utilisateur peut personnaliser l’apparence, la personnalité et les centres d’intérêt de son IA. Le but de la plateforme est de procurer une expérience unique et immersive. Contrairement à d’autres chatbots, Candy AI offre des dialogues réalistes et adaptatifs. Il prend en charge des conversations allant du simple bavardage aux discussions plus profondes. La plateforme propose également des images personnalisées et des messages audio pour une interaction encore plus réaliste.

Notre première impression

Candy AI dispose d’une interface épurée et intuitive, mettant en avant des couleurs vives et des éléments bien agencés. Les options de personnalisation sont clairement présentées. Cela facilite la navigation et l’exploration des fonctionnalités. Dans l’ensemble, la plateforme est conçue pour rendre l’expérience agréable dès les premières secondes, avec des graphismes soignés et des boutons facilement accessibles pour chaque action​. Candy AI est optimisée pour une utilisation sur mobile et tablette. Le site est entièrement responsive, avec une adaptation fluide des éléments visuels et des menus sur différents formats d’écran.

Par ailleurs, le site Candy AI offre une vitesse de chargement rapide. Les pages principales, comme la création de girlfriend ou les options de personnalisation, s’affichent en quelques secondes. C’est essentiel pour garantir une expérience utilisateur fluide, sans interruptions ni attentes prolongées. L’optimisation du code et l’utilisation d’images compressées contribuent à cette performance efficace.

AI girlfriend aux divers fonctionnalités

Personnages réaliste et de style animé

Vous pouvez choisir entre des modèles réalistes ou inspirés par l’anime. Il convient de noter que chaque girlfriend IA a sa propre personnalité, ses centres d’intérêt et son style de conversation. Cela rend les interactions variées et intéressantes.

L’avatar ne correspond pas vraiment à votre goût ? Vous avez la possibilité de personnaliser l’apparence, le comportement et même la voix de votre compagne virtuelle. Quoi qu’il en soit, Candy AI utilise des algorithmes avancés qui adaptent les dialogues au contexte de la conversation.

Creation de personnage IA

Candy AI vous donne la possibilité de créer votre compagne virtuelle de A à Z. Ainsi, vous pouvez paramétrer sa coiffure, la couleur de ses yeux, les tenues, etc. La personnalisation ne s’arrête pas là : vous pouvez également définir sa personnalité avec des traits spécifiques comme l’empathie, l’humour ou l’aventure. La création d’un personnage est simple et rapide. Après avoir configuré ses caractéristiques physiques et psychologiques, vous pouvez engager des conversations interactives et dynamiques.

Discussion agréable

Les personnages virtuels sont capables de comprendre et d’adapter leurs réponses en temps réel. Cela rend chaque échange plus naturel et authentique. Les dialogues sont fluides et peuvent inclure des messages vocaux, ajoutant une dimension auditive à l’expérience.

Demande de photos

Avec Candy AI, vous pouvez demander des photos afin d’enrichir vos interactions. En fait, vous n’avez qu’à envoyer des prompts pour générer des images personnalisées de vos personnages IA. Cela inclut des selfies dans différentes tenues ou des images correspondant à un scénario précis. La qualité des images est généralement très bonne, même avec des descriptions complexes.

Jeux de rôle adaptatif

Ces scénarios immersifs permettent de vivre des histoires interactives avec vos compagnons virtuels. Vous pouvez explorer divers thèmes, de conversations légères à des intrigues plus complexes. L’IA s’adapte à vos préférences et inputs, créant des dialogues qui évoluent avec vos décisions.

Comment utiliser Candy AI ?

Pour commencer, rendez-vous sur le site officiel de Candy AI. Puis, cliquez sur « s’inscrire ». Vous pouvez également vous connecter avec votre compte Discord, X ou Google. Une fois connecté, il est possible d’engager une conversation avec des personnages prêts à l’emploi.

Toutefois, si vous avez quelques spécifications, cliquez sur l’option « créer un personnage » qui se trouve à gauche de l’interface. Vous pouvez par la suite choisir les points suivants :

• l’origine ethnique : afro, arabe, asiatique, latine, caucasienne ;
• la couleur des yeux ;
• la couleur et le style de coiffure ;
• le type de corps ;
• la taille de la poitrine et des fesses ;
• la personnalité ;
• la voix ;
• les loisirs ;
• la profession ;
• le type de relation (amitié, compagnie romantique, soutien émotionnel, etc.) ;
• la tenue du personnage IA.

Lorsque vous êtes satisfait de votre personnage virtuel, cliquez sur « Donner vie à mon IA ». Dans notre test, nous avons choisi une jeune femme de 25 ans, avec des cheveux lisses de couleur noire, portant une tenue à la fois sexy et élégante. Nous sommes amplement satisfaits du résultat. Cependant, si jamais l’avatar de Candy AI ne convient pas à vos attentes, vous recevez un crédit gratuit pour recommencer la régénération.

Candy AI : sécurité et confidentialité des données

Candy AI utilise le cryptage HTTPS TLS 1.2 et des mesures de sécurité via Cloudflare. Ces protocoles protègent les informations des utilisateurs contre les menaces potentielles. De plus, les utilisateurs peuvent modifier ou supprimer leurs données à tout moment. L’accès aux contenus pour adultes est strictement contrôlé, mais des risques subsistent si des informations sensibles sont partagées avec l’IA. De ce fait, Candy IA vous conseille de rester prudents et de signaler tout comportement suspect.

Qui peut utiliser Candy AI ?

Candy AI s’adresse principalement :

• aux personnes en quête de compagnie: ceux qui veulent discuter et interagir avec un compagnon virtuel sans pression, que ce soit pour des conversations légères ou des discussions plus profondes​ ;
• aux utilisateurs créatifs: ceux qui aiment créer et personnaliser leurs propres avatars. C’est un excellent choix pour les amateurs de personnages animés ou réalistes ;
• aux personnes souffrant d’anxiété sociale: Candy AI peut servir de pratique pour les personnes qui ont du mal à interagir avec les autres. La plateforme offre un environnement sécurisé pour améliorer leur confiance en eux et développer leurs compétences en communication​ ;
• aux adultes avec un emploi du temps chargé: pour ceux qui n’ont pas le temps ou l’envie de s’engager dans des relations traditionnelles.

Quels sont les avantages d’utiliser Candy AI ?

Voici les principaux avantages d’utiliser Candy AI :

Combattre la solitude

Candy AI propose des compagnons virtuels avec qui discuter à tout moment. Ces interactions réalistes réduisent le sentiment d’isolement, notamment chez les personnes qui se sentent souvent seules ou incomprises. Avec les avatars de Candy AI, vous ne serez plus jamais seul, même tard dans la nuit.

Soutien émotionnel

Par ailleurs, les compagnons de Candy AI peuvent détecter vos émotions et adapter leurs réponses. Cela crée un espace sécurisé pour exprimer vos sentiments, sans jugement. Cette fonctionnalité présente un véritable atout pour ceux qui recherchent une écoute attentive et empathique​.

Estime de soi renforcée

En outre, interagir avec des compagnons virtuels bienveillants peut aider à renforcer votre confiance en vous. Les compliments et encouragements reçus lors des conversations boostent l’estime de soi et permettent de se sentir mieux dans sa peau au quotidien​

Apprentissage et divertissement

Candy AI ne se limite pas aux conversations. La plateforme propose des jeux et des activités éducatives. Vous pouvez apprendre de nouvelles choses tout en vous divertissant, que ce soit sur l’histoire, l’art ou même des compétences spécifiques​.

Personnalisation extrême

Vous avez la possibilité de créer des personnages IA adaptés à vos préférences, qu’ils soient réalistes ou inspirés de l’anime. Cette personnalisation permet de créer une interaction sur mesure, proche de ce que vous recherchez en termes de dialogue et de personnalité.

Interactivité immersive

Grâce à des fonctionnalités comme les messages vocaux et la génération d’images personnalisées, Candy AI offre une expérience multi-sensorielle qui dépasse les simples discussions textuelles. Cela ajoute une dimension de réalisme et d’immersion, rendant les échanges plus captivants et authentiques.

Candy AI vs les autres plateformes d’IA

Candy AI se distingue des autres plateformes d’IA ou de chatbots par sa capacité à créer des avatars virtuels à la fois réalistes et hautement personnalisables. Il offre des dialogues adaptatifs et une expérience immersive unique. Par rapport à des services comme Replika ou AI Dungeon, il permet d’intégrer des éléments visuels et sonores, comme des selfies personnalisés et des messages vocaux. Cela crée une expérience multi-sensorielle plus complète.

Cependant, en termes de personnalisation, Replika offre une plus grande flexibilité dans la création de dialogues émotionnellement intelligents, avec des capacités d’écoute active plus poussées. En revanche, Candy AI mise sur une personnalisation plus poussée de l’apparence physique et de la personnalité de l’avatar. Cela peut séduire les utilisateurs à la recherche d’une interaction visuelle immersive.

L’un des points faibles de Candy AI réside dans le fait que les avatars, bien que personnalisables, restent parfois limités en termes d’évolution de leurs réponses et de la profondeur des scénarios interactifs, comparativement à des plateformes plus spécialisées dans des expériences narratives complexes.

Candy AI et l’évolution des expériences numériques immersives

Candy AI s’inscrit dans la lignée des technologies immersives de plus en plus populaires, où l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle se croisent. Dans le domaine de l’IA conversationnelle, Candy AI se positionne comme une plateforme pionnière. Son approche, alliant personnalisation poussée des avatars et dialogues adaptatifs, permet d’offrir une expérience réellement immersive. Notamment à travers la génération d’images personnalisées et la possibilité d’interagir avec des messages vocaux.

L’intégration de Candy AI avec d’autres technologies immersives, comme la réalité virtuelle ou augmentée, enrichit l’expérience utilisateur. Cela crée des environnements virtuels dans lesquels les utilisateurs interagiraient avec leurs avatars de manière encore plus réaliste.

Plan tarifaire de Candy.ai : des options flexibles pour tous les besoins

Candy.ai propose une gamme d’options tarifaires adaptées aux utilisateurs avec des besoins variés, des particuliers aux entreprises. Le forfait gratuit permet d’accéder à des chats basiques, mais avec des messages limités et des réponses plus lentes. Ce plan est idéal pour les utilisateurs souhaitant tester les fonctionnalités de base de la plateforme sans engagement.

Pour les utilisateurs les plus réguliers, le forfait Premium mensuel est proposé à 12,99 $ par mois. Il inclut des textes illimités, 100 images et 500 messages vocaux, permettant d’explorer pleinement les capacités de Candy.ai avec une expérience fluide et des outils avancés. Ce plan est parfait pour les utilisateurs recherchant une expérience plus riche et interactive.

En optant pour le forfait annuel, les utilisateurs bénéficient du même ensemble de fonctionnalités que le plan mensuel, mais à un tarif plus avantageux, soit 5,99 $ par mois, facturé annuellement. Cela permet de réaliser des économies substantielles à long terme tout en accédant aux mêmes fonctionnalités premium.

En outre, des jetons supplémentaires sont disponibles à l’achat pour les utilisateurs souhaitant des fonctionnalités additionnelles, comme plus d’images, de messages vocaux ou d’autres options avancées. Les coûts de ces jetons varient en fonction des besoins spécifiques de chaque utilisateur. Ce système flexible permet à Candy.ai de s’adapter aux besoins changeants des utilisateurs tout en offrant un bon rapport qualité/prix.

Qu’en est-il des avis utilisateurs ?

Les utilisateurs de Candy AI expriment des avis variés. De nombreux utilisateurs saluent la convivialité de l’interface du fait d’elle permet une navigation fluide et intuitive. Ils apprécient particulièrement la capacité de Candy AI à générer des contenus originaux, qu’il s’agisse de récits, de poèmes ou même d’idées de jeux. Cette fonctionnalité soulève l’enthousiasme des créateurs en quête d’inspiration.

En revanche, certains utilisateurs soulignent des limites, notamment en matière de précision et de pertinence des réponses fournies. Ils indiquent que, bien que l’IA soit capable de produire des textes intéressants, elle peut parfois manquer de cohérence ou de profondeur sur des sujets plus complexes. En outre, la question de la personnalisation revient souvent dans les retours d’expérience. Aussi, plusieurs utilisateurs aimeraient voir des options pour adapter davantage les réponses à leurs besoins spécifiques.

Candy AI est, de la sorte, perçue comme un outil prometteur qui offre un potentiel créatif indéniable. En même temps, la plateforme nécessite des améliorations afin qu’elle puisse répondre pleinement aux attentes d’une communauté d’utilisateurs en quête de qualité et de précision.

Cet article Test de Candy AI : est-ce la solution idéale pour ceux qui se sentent seuls ? - avril 2025 a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

L’affichage tête haute, ou Head up display (HUD) en anglais, désigne une technologie utilisant la réalité augmentée. A l’origine, il a été conçu pour un usage militaire. A l’heure actuelle, on le retrouve généralement dans les divers véhicules, comme les voitures de course.

Lorsqu’on conduit une voiture, entre autres, la concentration est toujours de mise pour éviter les éventuels accidents. Or, il est aussi important de surveiller le tableau de bord de temps en temps pour connaître l’état du véhicule. Pour permettre aux conducteurs de rester concentrés, le Head up display ou HUD a été mis au point par les experts de la réalité augmentée.

Affichage tête haute : d’où tient-il son origine ?

Il faut savoir que l’affichage tête haute a déjà connu un long chemin avant de devenir ce qu’il est en ce moment. A l’origine, il a été utilisé par les pilotes d’avions de chasse. Il leur permettait donc de surveiller leur environnement, mais pas que.

Ils s’en servaient aussi pour garder un œil sur des informations fournies par leurs différents instruments de bord. Il est en effet à souligner que les HUD développés pour les avions de combat sont incroyablement détaillés, que ce soit pour la navigation ou pour les armes.

Il est également à noter que cette technologie a été employée dans le domaine de l’aviation militaire depuis des décennies.

Une apparition dans d’autres secteurs

Dans les années 1970, l’affichage tête haute a commencé à s’offrir une place dans un autre secteur : l’aviation commerciale. Toutefois, la technologie n’a été largement adoptée que très récemment.

A l’heure actuelle, le HUD fait partie des équipements standards de l’Airbus A380 et du Boeing 787. Dans tous les cas, l’adoption du Head up display a été assez lente dans le domaine de la mobilité.

En fait, il y a été introduit pour la première fois en 1988. A l’époque, seules quelques plaques signalétiques de luxe sélectionnées ont commencé à inclure cette fonctionnalité dans leurs divers modèles.

Le secteur automobile : le secteur utilisant le plus le HUD ?

En ce moment, l’affichage tête haute s’invite encore de plus en plus dans d’autres secteurs, dont principalement celui de l’automobile. Il permet ainsi aux conducteurs de rester concentrés sur la route.

Il est bon de savoir que l’adoption du Head up display dans ce secteur en particulier a augmenté de façon presque exponentielle. General Motors a été le premier constructeur automobile qui a installé cette technologie dans ses voitures.

Et maintenant, presque tous les autres constructeurs, à savoir Nissan, BMW, Citroën, Mercedes-Benz, Toyota, etc., l’ont adoptée dans au moins un modèle de leur gamme.

Affichage tête haute : c’est quoi exactement ?

Le Head up display ou affichage tête haute constitue ainsi un moyen à la fois simple et pratique d’afficher des informations pertinentes d’une manière moins distrayante et intrusive. Il ne risque donc pas de gêner la vue de tout utilisateur.

En d’autres termes, le HUD désigne tout affichage pouvant être projeté visuellement devant ce dernier. Il s’agit de ce fait d’une unité de projection qui émet un affichage très éclairé, une vidéo ou encore une image sur une surface transparente.

Cette dernière peut être un pare-brise ou tout autre support pouvant être installé devant l’utilisateur.

Le but du HUD dans les voitures

Bien évidemment, l’affichage tête haute permet ainsi aux conducteurs d’éliminer leur besoin de détourner leur regard pour regarder le tableau de bord, par exemple.

Il est vrai qu’il ne faut qu’une fraction de seconde pour regarder les jauges sur ce dernier, entre autres. Toutefois, il est quand même fort possible que ce court instant soit à l’origine d’un accident une fois sur la route. C’est donc là que le HUD a toute son importance.

Il est à préciser que cette technologie place les diverses informations pertinentes directement dans le champ de vision du conducteur. Cela est valable aussi bien dans les automobiles que dans les avions.

Quelles sont les informations pouvant être affichées par le HUD ?

Pour faciliter la tâche aux conducteurs, l’affichage tête haute est capable d’afficher un certain nombre d’informations utiles. Il y a ainsi tout d’abord la vitesse à laquelle roule la voiture. Il s’agit même de l’info la plus recherchée affichée sur un HUD.

Les directions détaillées de navigation font également partie des informations que peut afficher un Head up display. Il en est de même pour les divers panneaux de signalisation captés par les systèmes de reconnaissance de ces derniers.

Il y a enfin les systèmes d’assistance à la conduite. On peut citer, entre autres, l’avertissement d’angle mort.

Est-il possible d’installer un affichage tête haute sur n’importe quelle voiture ?

Il est bel et bien possible d’installer un HUD sur n’importe quelle voiture. Effectivement, les systèmes d’affichage tête haute du marché secondaire sont désormais arrivés dans le commerce. Il faut toutefois savoir que les systèmes disponibles sont généralement basiques.

Ils manquent ainsi de nombreuses fonctionnalités mises au point en usine, comme les écrans ADAS. Dans tous les cas, il est bon de souligner qu’il existe une large gamme de HUD complémentaires sur le marché.

On peut alors tomber sur de petits écrans branchés sur le port de diagnostic OBD2 du véhicule ou des écrans HUD réfléchissants basés sur smartphone. Voici les trois types de systèmes les plus courants.

Hudway Glass

Cette technologie se sert de l’écran d’un smartphone pour projeter les détails de tout trajet sur un écran en verre transparent monté sur le tableau de bord de la voiture.

Pour utiliser ce système, il faut bien entendu installer une application spécifique qui produit une image miroir de l’écran du téléphone. Avec Hudway, il est possible d’obtenir des détails impressionnants sans procéder à une installation compliquée.

Cependant, l’utilisateur est limité aux informations disponibles sur son smartphone.

SHEROX HUD

Contrairement à Hudway Glass, l’affichage SHEROX HUD est un système filaire. Il projette des informations de base sur le pare-brise du véhicule.

L’appareil est compact de 3,5 pouces, soit 3,1 centimètres. Il ne nécessite pas de ce fait une grande place dans la voiture.

Il peut afficher la vitesse, bien évidemment, mais aussi la température du liquide de refroidissement, la tension et quelques indicateurs d’avertissement.

ACECAR Universal HUD

Le système ACECAR Universal HUD est assez similaire à l’affichage tête haute précédent. Il fait donc pratiquement la même chose, ou presque, que ce dernier.

La différence est qu’il bénéficie de plus d’options. Il est alors beaucoup plus pratique que son homologue.

En plus de fournir des informations sur les indicateurs d’avertissement de base et la vitesse, il comprend en effet une minuterie de conduite et une simple jauge de régime.

Affichage tête haute : une technologie de plus en plus populaire

Outre le secteur de l’aviation et le secteur automobile, l’affichage tête haute gagne aussi actuellement du terrain dans l’univers des jeux vidéo. Il existe même déjà plusieurs titres utilisant cette technologie de réalité augmentée.

En général, le HUD permet aux joueurs de garder un œil sur les éléments qui peuvent les aider à accomplir leurs diverses missions tout en se concentrant sur l’action du jeu.

Il est d’ailleurs à noter que le Head up display est également utilisé dans le poker en ligne. Il permet alors à tout joueur de récolter des statistiques sur les autres joueurs. Voilà donc ce qu’il faut savoir sur cette fameuse technologie.

HUD nouvelle génération : immersion, holographie et Mini LED au programme

Ces dernières années ont été marquées par plusieurs innovations majeures en matière d’affichage tête haute (HUD). BMW, par exemple, introduira en 2025 son « Panoramic Vision ». Il s’agit d’un affichage tête haute qui couvre toute la largeur du pare-brise sur ses modèles « Neue Klasse ». Cette technologie projette des informations lumineuses et contrastées sur une bande sombre du pare-brise. Ce qui offre une expérience immersive et personnalisable pour le conducteur comme pour les passagers.

De son côté, Hyundai Mobis a présenté au CES 2025 une approche novatrice avec un HUD holographique. En utilisant un élément optique holographique (HOE) intégré directement dans le pare-brise, cette solution affiche les informations sans nécessiter de zone opaque. Cette innovation va permettre d’améliorer la visibilité et l’esthétique de l’ensemble.

Parallèlement, l’adoption des rétroéclairages Mini LED marque une autre avancée importante. De plus en plus de constructeurs, tels que Li Auto, NIO, Volkswagen, Toyota et Honda, intègrent cette technologie. Son atout majeur réside dans sa capacité à offrir une meilleure stabilité de l’affichage et une résolution accrue. Grâce à cette démocratisation de l’affichage tête haute, les HUD de haute qualité deviennent progressivement accessibles aux modèles de milieu de gamme. Leur diffusion auprès du grand public connaît ainsi une véritable réussite.

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Certains ignorent ce que représente réellement le mot Isekai, même s’ils savent qu’il signifie « autre monde » en japonais. Et pourtant, ce type de manga est devenu de plus en plus populaire au Japon. Mais de quoi s’agit-il ?

Qui n’a jamais rêvé de recommencer à zéro ? Qui ne souhaiterait pas avoir une deuxième chance ? Et c’est le fil conducteur du genre de manga Isekai qui a vu le jour en 2021. Celui-ci est en plein essor au Japon, notamment auprès des jeunes adultes. Aujourd’hui, de plus en plus d’anime Sekai sont créés afin de satisfaire la demande de nombreux fans. Mais de quoi s’agit-il vraiment ? Cet article vous présente tout ce qui se cache derrière ce genre.

Que signifie le mot « Isekai » ?

En japonais, « Sekai » signifie tout simplement « monde ». Quant au « I » dans Isekai, il s’agit d’un modificateur qui lui donne la signification « un autre monde », ou « un monde parallèle ». En général, dans l’histoire, le protagoniste (souvent un homme banal, sans histoire, sans succès et sans compétences particulières) est transporté ou embauché ou réincarné dans un nouveau monde imaginaire. Il doit y rester temporairement ou définitivement et s’adapter à un nouveau mode de vie.

La procédure de réincarnation peut se fait grâce à une force divine ou en passant par un portail magique. Dans le monde imaginaire, le héros peut endosser une toute nouvelle stature et s’aventurer dans une nouvelle vie. Il peut également bénéficier de pouvoir surnaturel.

Le monde occidental n’est pas étranger à ce concept puisqu’il apparaît dans des œuvres bien connues de la littérature occidentale comme « Alice au pays des merveilles » de Lewis Carroll et « Le magicien d’Oz » de Frank L. Baum. Comme les personnages principaux de ces œuvres, ceux des histoires d’Isekai sont transportés dans des mondes pleins de magie, d’enchantement et d’aventures.

Brève histoire

Le type de manga Isekai était extrêmement populaire parmi les shojo (ou jeunes filles) dans les années 1990. Les œuvres comme « Fushigi Yugi » de Yuu Watase, « From Far Away » de Kyoko Hikawa, « Red River » de Chie Shinohara, « The Vision of Escaflowne » de Shōji Kawamori et « Magic Knight Rayearth » de CLAMP émergeaient alors comme un succès retentissant.

Les mangas Isekai produits à cette époque racontaient souvent l’histoire de jeunes adolescentes, transportées dans de grandes aventures dans de nouveaux mondes, où elles découvrent la magie, font des batailles épiques et, le plus souvent, vivent de la romance. En trouvant leurs véritables amours dans un autre monde, ces protagonistes seraient alors souvent confrontés au dilemme de devoir choisir entre rentrer chez eux ou rester dans le monde fantastique.

Inuyasha de Rumiko Takahashi a connu un énorme succès en Occident lorsque son adaptation en anime a commencé à être diffusée à la télévision américaine au début des années 2000. Contrairement aux autres protagonistes Isekai, les personnages d’Inuyasha pouvaient se déplacer librement entre les deux mondes, le Japon actuel et féodal. Il s’agit probablement du dernier Isekai bien connu de l’époque. En fait, au cours de la prochaine décennie, il y a eu un important changement démographique sur le marché.

La naissance de l’Isekai moderne

Depuis la sortie de la série Sword Art Online de Reki Kawahara, au début des années 2010, le boom Isekai moderne est né. Les Isekai modernes sont extrêmement populaires parmi les shonen, ou jeunes garçons. Ils sont fortement caractérisés par des protagonistes masculins. Ces personnages sont généralement de jeunes hommes apathiques qui ont la chance de s’épanouir dans un nouveau monde Isekai. Cependant, cela a lentement changé au cours des dernières années.

Aujourd’hui, les mangas Isekai mettent plutôt en vedette des protagonistes féminines qui renaissent ou se réincarnent dans un monde fantastique vaguement basé sur leurs jeux vidéo ou médias préférés du monde réel. Contrairement à leurs homologues masculins, les Isekai dirigés par des femmes ont tendance à ne pas être très chargés d’actions violentes.

Le « Slice of life » Isekai est un sous-genre qui a gagné en popularité ces dernières années. Ces histoires se concentrent sur des personnes qui se sont réincarnées dans un monde fantastique (généralement basé sur un jeu vidéo préféré). Mais au lieu de combattre des dragons, elles choisissent de vivre une vie assez normale.

Le commencement de l’histoire du héros (setup/configuration)

Dans une histoire d’Isekai, notre protagoniste a besoin d’une raison pour aller dans un autre monde. Il pourrait mourir d’une mort tragique et se réincarner dans un nouveau monde. Il pourrait aussi être convoqué en héros par une nation en détresse, afin de reconstruire sa puissance nationale.

Mais il pourrait également être transporté par la déesse des Isekai qui voulait simplement un avatar à leur nom. Dans certains cas, notre protagoniste est embauché par une entreprise mystérieuse qui souhaite tester un concept de jeu. Peu importe comment, mais l’auteur a simplement besoin d’une excuse pour transporter notre Otaku japonais dans un nouveau pays, où il peut très certainement être le héros au lieu de se faire tuer en quelques secondes.

Death March est un parfait exemple de « Setup » quand il s’agit d’histoires d’Isekai. Dans cette série Isekai, le protagoniste, un programmeur de 29 ans, Suzuki, a effectué plusieurs heures de travail pour sortir son jeu le plus tôt possible. Il se retrouve fatigué et fait une sieste, mais se réveille dans un tout autre monde et reçoit même des pouvoirs. D’où vient-il ? Saurons-nous un jour ? Est-il même intéressé à découvrir les origines de ses pouvoirs ? En termes simples, la configuration d’une histoire Isekai n’est pas importante. Un auteur a simplement besoin d’une excuse pour que le protagoniste aille dans un nouveau monde.

Pourquoi ce type de manga est-il tant apprécié ?

Il est évident que ce type de manga est largement apprécié dans le monde entier. Actuellement, on compte un grand nombre d’interprétations.  Mais pourquoi l’aimons-nous? Comme Excalibur dans Fate/Stay Night représente les rêves des guerriers, celui-ci représente les rêves de tous les Otaku.

Quel Otaku ne s’est jamais dit : « Je veux être un mage dans le monde fantastique XXX et tirer des boules de feu partout ? » Nous avons tous souhaité être dans un manga Isekai à un moment donné de notre vie. C’est une version romancée de la façon dont nous nous imaginons jouer dans un autre monde. Lorsque nous lisons ou regardons un Isekai, nous pouvons imaginer que nous sommes ce gars qui a été transporté dans un nouveau monde. Nous pouvons prétendre que nous nous amusons autant qu’eux dans leur nouvelle liberté retrouvée.

Un rapport entre Isekai et Sword Art Online ?

D’une part, certains fans d’anime considèrent Sword Art Online (SAO) comme le précurseur de l’anime Isekai moderne. D’autre part, de nombreux autres fans ne comptent même pas SAO comme un Isekai. Il est bon de rappeler que même si une série animée ou une bande dessinée lance une tendance, celle-ci pourrait s’écarter des thèmes de l’œuvre originale et suivre un chemin différent.

Cela semble être le cas pour la franchise Sword Art Online. Cet anime est crédité d’avoir popularisé le concept Isekai sans établir fermement – ou suivre – toutes les règles. En fin de compte, Sword Art Online n’est pas un anime Isekai d’un point de vue puriste. Mais il est facile de voir comment la franchise a lancé Isekai. Il a tous les ingrédients d’une série populaire : un monde de jeu vidéo fantastique, un jeune homme attrayant, une amoureuse séduisante, etc.

Quelques séries Isekai que vous devriez voir

Vous êtes d’humeur à voyager dans des mondes inconnus ? Voici une liste de titres que vous devriez absolument consulter :

Death March to the Parallel World Rhapsody

Suzuki est un programmeur qui passe de nombreuses heures à travailler pour sortir son jeu le plus tôt possible. Il a juste besoin d’une petite sieste. Mais il fait un rêve, où il est dans un autre monde, avec des pouvoirs RPG tout droit sortis de son jeu. Un rêve où il annonce un grand désastre. Un rêve qui ne se terminera tout simplement pas.

From far Away

Un jour, en rentrant de l’école, Noriko est plongée de manière inattendue dans un monde fantastique étrange et extraordinaire. Elle doit alors faire face à de graves problèmes mais elle est sauvée par un beau jeune homme, Izark, avec lequel elle se lie d’amitié. Il est peut-être brave et courageux, mais à l’intérieur d’Izark se cache le mal le plus sombre. Et selon une ancienne prophétie, Noriko possède le pouvoir de déclencher ce mal. Désormais, inexorablement liés, ces deux alliés improbables doivent naviguer dans un monde à la fois merveilleux et hostile.

Overlord

Que feriez-vous si votre jeu préféré s’arrêtait ? Momonga, le protagoniste de l’histoire, veut à tout prix rester connecté jusqu’à la toute fin. Mais lorsque les serveurs s’éteignent, il se retrouve transporté dans le monde du jeu. Il se transforme en un avatar squelettique, pouvoirs magiques impressionnants inclus !

Red River

Yuri, une jolie fille japonaise, vient de réussir son examen d’entrée à l’université. De plus, elle vient de recevoir son premier baiser avec son ami d’enfance. Cependant, sa chance tourne bientôt. Elle commence à remarquer que l’eau s’agite dès qu’elle s’en approche. Une nuit, des mains sortent d’une flaque d’eau dans la rue et la traînent! Transportée dans un ancien village du Moyen-Orient, des troupes armées capturent ce personnage et l’emmène au palais de la reine pour un sacrifice humain.

Fushigi Yugi : Jeu mystérieux

Un vieux livre, « L’univers des quatre dieux », transporte Miaka Yuki, une adolescente de quinze ans, dans un ancien royaume chinois. Suivant la légende de l’histoire, notre protagoniste devient la prêtresse de Suzaku. Elle doit partir à la recherche de sept guerriers célestes pour sauver le royaume et rentrer chez elle.

Inuyasha

Kagome, une écolière moderne ordinaire est attirée vers une porte contre son gré. Le personnage se retrouve à combattre des démons pour le contrôle de ce qu’elle pensait être un bijou sans valeur, mais qui s’avère être un puissant joyau magique, le Shikon Jewel ! Avec un allié improbable, le demi-démon Inuyasha, Kagome commence une quête pour récupérer les éclats du joyau Shikon et en savoir plus sur son lien avec le passé.

L’Isekai, au-delà du manga

Depuis des années, le genre Isekai s’est imposé comme un pilier de la culture populaire japonaise, notamment à travers les mangas, les animes et les light novels. Au fil du temps, son influence dépasse largement ces formats traditionnels à l’heure actuelle.

Les webtoons, ces bandes dessinées numériques venues de Corée du Sud, ont largement adopté les codes de l’Isekai. Celles-ci ont en effet modernisé ce renge de manga japonais en vue de séduire un public international. Des séries comme Solo Leveling ou Omniscient Reader’s Viewpoint témoignent de cet engouement. Effectivement, elles combinent des récits de survie, d’évolution personnelle et de systèmes de jeu inspirés des RPG. Ce qui est plutôt captivant pour les millions de lecteurs.

En parallèle, le genre Isekai a aussi conquis l’univers du jeu vidéo. De nombreux jeux, RPG mobiles ou titres sur consoles, reprennent le concept du voyage entre les mondes. Cela plonge les joueurs dans une immersion totale dans des univers fantastiques.

Des licences comme Re:Zero – Starting Life in Another World ont même inspiré leurs propres adaptations vidéoludiques. Cette expansion confirme la capacité de l’Isekai à se renouveler et à toucher un public toujours plus large.

Cet article Isekai : tout savoir sur ce type populaire de manga japonais a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous rêvez de sensations plus intenses et réalistes en réalité virtuelle ? Nous avons testé pour vous les plateformes qui misent tout sur le porn VR deepthroat simulator ».

Depuis quelques jours, nous nous sommes penchés sur un type d’expérience VR qui intrigue autant qu’il fascine : le deepthroat simulator. Il s’agit de scènes interactives conçues pour reproduire au plus près les sensations orales, avec un niveau de réalisme rarement atteint dans le contenu adulte. Ce genre de simulation attire de plus en plus d’utilisateurs en quête d’intensité, d’immersion et de scénarios hyper réalistes.

Grâce à la réalité virtuelle, ces expériences prennent une nouvelle dimension — d’autant plus que certaines plateformes proposent désormais du free VR porn, permettant de tester ce type de contenu sans engagement. Nous partageons dans ce guide notre retour d’expérience, nos conseils et nos recommandations pour vivre pleinement cette immersion.

C’est parti !

Méthodologie de sélection

Pour établir ce comparatif, nous avons testé et analysé plusieurs plateformes spécialisées dans la réalité virtuelle adulte, mettant l’accent sur les expériences de type Deepthroat Simulator. Chaque site porno VR a été évalué selon des critères techniques (qualité vidéo, audio, compatibilité casque), fonctionnels (interactivité, personnalisation, interface) et immersifs (retour haptique, scénarisation, fluidité de navigation).

Nous avons réalisé les tests sur différents casques VR populaires (Meta Quest 2, HTC Vive, Valve Index, PSVR), afin de garantir une évaluation réaliste en conditions d’usage. Les plateformes proposant une compatibilité avec les dispositifs haptiques comme le Keon ou le Launch ont été particulièrement valorisées pour leur capacité à renforcer l’immersion sensorielle.

La diversité des catalogues, les options de filtrage, la disponibilité du contenu gratuit ou freemium (notamment dans la catégorie free VR porn) ont également été prises en compte pour répondre aux attentes d’un public varié.

Enfin, l’ensemble des avis a été croisé avec les retours utilisateurs présents sur des forums spécialisés et des sites d’évaluation reconnus, afin de garantir un classement objectif, représentatif et utile pour les utilisateurs en quête de réalisme et d’interaction dans leurs expériences VR.

FAQ – Deepthroat Simulator VR

Qu’est-ce qu’un deepthroat simulator en réalité virtuelle ?
Un deepthroat simulator VR est une expérience immersive conçue pour reproduire de manière réaliste une stimulation orale en réalité virtuelle. Grâce à des vidéos en 3D et parfois des dispositifs haptiques, l’utilisateur a la sensation d’être directement plongé dans l’action.

Quelle plateforme offre la meilleure qualité vidéo pour le deepthroat VR ?
VRPorn est l’une des plateformes les plus reconnues, avec des vidéos allant de 4K à 6K. Elle propose un vaste catalogue, une bonne compatibilité avec les casques populaires et un son binaural immersif.

Peut-on accéder gratuitement à du contenu deepthroat simulator VR ?
Oui. Des plateformes comme VRPorn ou SexLikeReal offrent des vidéos free VR porn, accessibles sans abonnement pour tester l’expérience.

Quels casques VR sont compatibles avec ces simulateurs ?
La majorité des plateformes supportent les casques comme Meta Quest, HTC Vive, Valve Index, et PSVR. Certaines nécessitent des applications comme DeoVR.

Y a-t-il une synchronisation avec des sextoys haptiques ?
Oui. SexLikeReal et VirtualRealPorn permettent une synchronisation avec des dispositifs comme Keon, Launch ou autres teledildonics, offrant une immersion sensorielle complète.

Faut-il installer une app pour regarder ces vidéos ?
Dans la plupart des cas, oui. Les lecteurs comme SLR App ou DeoVR sont nécessaires pour streamer ou lire les vidéos en qualité optimale.

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Car Detailing Simulator ? C’est un jeu où vous incarnez un maître du nettoyage automobile. Vous avez l’opportunité de donner une seconde jeunesse à n’importe quelle voiture. Vous allez devoir impressionner des clients qui ne tolèrent aucune faute. Voici ce qu’il faut connaître sur ce jeu en réalité virtuelle.

Les simulateurs ont toujours su conquérir un public avide d’expériences réalistes. Car Detailing Simulator VR, un jeu en réalité virtuelle (VR), lancé le 26 septembre 2024, en fait partie. C’est le fruit d’une collaboration entre GameFormatic S.A. et PlayWay S.A. Le titre a été publié par Games Incubator et PlayWay S.A. ​Ici, l’expérience est tout à fait unique. Vous avez pour mission de transformer des véhicules négligés en chefs-d’œuvre étincelants. Découvrez les caractéristiques principales du jeu dans la suite de l’article.

Le monde du detailing automobile en réalité virtuelle

Dans Car Detailing Simulator VR, on retrouve une panoplie de fonctionnalités. Vous ne vous contentez pas du nettoyage simple. Vous devez aussi faire des restaurations de pro. Les outils  sont à la fois amusants et variés. Vous allez devoir accepter des missions, améliorer vos compétences, et redonner vie à des voitures classiques ou modernes dans votre propre garage. Allons un peu plus loin et explorons tout ce que ce jeu a à offrir !

Maîtriser l’art du lavage, du plus simple au plus technique

Trois types de traitements sont disponibles dans Car Detailing Simulator VR, à savoir le traitement de base, le traitement interne et le traitement externe. Le premier niveau consiste en un nettoyage général du véhicule. Cela inclut des tâches comme le lavage de la carrosserie, le nettoyage des vitres et des jantes, et l’élimination de la saleté superficielle.

Le traitement interne se concentre sur l’intérieur du véhicule. Il englobe le nettoyage des sièges, des tapis, du tableau de bord et des autres surfaces intérieures. Enfin, le traitement externe se focalise sur la carrosserie et les éléments extérieurs du véhicule. Il comprend des étapes telles que le polissage, le cirage, et la réparation des petites imperfections de la peinture.

Des outils spécialisés pour chaque type de traitement

Dans Car Detailing Simulator, chaque traitement exige des outils spécifiques. Lors du traitement de base, vous pourriez utiliser des équipements comme des nettoyeurs haute pression, des éponges et des chiffons.​

En revanche, en vous livrant au traitement interne, vous pouvez recourir, par exemple, à des aspirateurs, des nettoyeurs à vapeur et des produits spécifiques pour éliminer les taches et les odeurs. Ici, vous devez restaurer l’habitacle du véhicule à son état optimal.​ Et pour l’extérieur, c’est là que les polishers et autres produits de finition entrent en jeu pour restaurer la brillance de la carrosserie et lui donner un look tout neuf.

Toutefois, gardez en tête que dans Car Detailing Simulator VR, il faut gérer les ressources de vos outils, comme l’eau ou les produits de nettoyage. Par exemple, un nettoyeur haute pression demande une gestion judicieuse de l’eau pour éliminer la saleté de surface. De même, il faut utiliser les produits spécialisés, comme les nettoyants pour vitres ou les cires, avec parcimonie pour des tâches plus spécifiques.

Selon le niveau de saleté du véhicule, vous passerez de simples poussières sur la carrosserie à des taches tenaces sur les sièges en tissu ou les jantes. Une voiture abandonnée peut nécessiter une attention intense avec des produits dégraissants. Mais un véhicule plus propre se contentera d’un simple nettoyage de surface.

Un garage moderne à votre disponibilité

Dans le jeu, vous ne travaillez pas dans un garage ordinaire. Votre espace de travail est bien pensé. Il dispose d’un ascenseur pour accéder facilement à la partie inférieure des véhicules. Des racks sont également là pour organiser les outils et accessoires. Ici, tout est à sa place, et rien n’est là par hasard. Cette organisation aide les joueurs à se concentrer pleinement sur le nettoyage et la restauration des véhicules, sans aucune distraction.

Les secrets du soin automobile haut de gamme

Dans le jeu, exercez-vous sur une belle sélection de dix voitures. Vous verrez non seulement des modèles classiques empreints de charme rétro mais aussi des véhicules modernes aux lignes épurées. Chaque voiture constitue un défi spécial. Il ne suffira pas de nettoyer, et il faudra diagnostiquer l’état général du véhicule. Enfin, il faut appliquer les bonnes techniques de restauration.

Certains modèles exigent de raviver une peinture ternie par le temps ou les intempéries. D’autres demandent une restauration complète des intérieurs abîmés. Cela inclut les tissus, les cuirs ou plastiques. L’entretien des extérieurs ne se limite pas à un lavage : il faut souvent traiter les rayures, polir la carrosserie ou redonner de l’éclat aux jantes et aux phares. Lors que chaque intervention, il faudra être précis, patient et choisir judicieusement les produits et outils.

Avec ses gestes précis, ses belles textures et ses mécaniques réalistes, Car Detailing Simulator vous emmène l’univers du detailing haut de gamme. Vous découvrirez pas à pas toutes les étapes pour redonner vie à une voiture, comme un vrai pro.

Accepter des missions, gagner de l’argent, développer son activité

​Dans Car Detailing Simulator, vous commencez votre activité modestement. Il y aura juste un petit garage et des outils de base. Mais chaque mission que vous acceptez vous permettra de gagner de l’argent. Et cela est vraiment nécessaire pour améliorer votre équipement, acquérir de nouveaux outils et élargir la gamme de services que vous proposez.

Au fil du temps, vous allez pouvoir transformer votre atelier en un véritable centre de detailing haut de gamme. Il y aura alors des équipements spécialisés et des espaces d’exposition pour mettre en valeur votre travail. L’objectif ultime est de faire prospérer votre entreprise et de devenir une référence dans le domaine du detailing automobile.​

Car Detailing Simulator VR : sur quelles plateformes y jouer ?

Car Detailing Simulator VR est disponible sur les plateformes de réalité virtuelle suivantes :​

• Steam (PC VR) : Compatible avec les casques prenant en charge SteamVR et Oculus PC. Le jeu écessite un PC avec Windows 10, un processeur Intel Core i7, 16 Go de RAM et une carte graphique NVIDIA GTX 1660 Ti ou supérieure. Il est disponible depuis le 26 septembre 2024.
• Meta Quest (Quest 2, Quest Pro, Quest 3 : Le jeu est disponible sur le Meta Quest Store en version autonome, sans nécessiter de PC. Il y a une expérience de jeu complète en réalité virtuelle, adaptée aux capacités des casques Meta.

Des améliorations techniques pour le jeu

​ Depuis sa sortie, Car Detailing Simulator VR n’a pas pris de pause côté améliorations. Que ce soit sur Steam VR ou Meta Quest, le jeu a reçu de nombreuses mises à jour. Celles-ci ont corrigé des bugs, boosté les performances et rendu les graphismes plus jolis. Ainsi, le jeu est plus stable, plus fluide, et les temps de chargement sont moins longs.

Sur Meta Quest, une mise à jour a même apporté un petit lifting visuel, une gestion des outils plus pratique, et une interface bien plus agréable à utiliser. Côté Steam, le jeu a été pensé exclusivement pour la VR. Cela inclut la prise en charge des contrôleurs et du Steam Cloud.

De nouvelles fonctionnalités sont venues pimper l’expérience. Par exemple, sur Meta Quest, on peut maintenant porter une ceinture à outils pour avoir tout sous la main pendant qu’on frotte les carrosseries. Enfin, un système de succès a été ajouté pour célébrer vos exploits de nettoyage.

Les développeurs ne restent pas dans leur coin : ils discutent activement avec la communauté sur leur serveur Discord et sont toujours à l’écoute pour peaufiner le jeu selon les retours des joueurs.

Le premier succès financier de Games Incubator

Car Detailing Simulator VR est l’un des plus grands succès financiers de Games Incubator. En effet, il s’est hissé à la première place de leurs projets les plus rentables. Développé par GameFormatic S.A., ce jeu est leur onzième titre et leur deuxième lancement en moins d’un an.

En mars 2025, plus de 1 000 joueurs ont acheté le jeu. Le titre a généré plus de 5 000 dollars de revenus. Bien que ses ventes soient bien inférieures à celles de Train Yard Builder – avec une baisse de 4574 % sur la même période – Car Detailing Simulator VR a tout de même obtenu de meilleurs avis que ce dernier. D’ailleurs, ses performances commerciales sont à égalité avec la moyenne des quatre précédentes sorties du studio.

Le jeu a séduit une communauté internationale. Notons que la majorité de ses joueurs parle allemand, anglais ou russe. Grâce à une expérience en réalité virtuelle bien pensée, le titre a su conquérir un large public et récolter des retours très positifs.

Cet article Car Detailing Simulator : L’essentiel sur ce simulateur de nettoyage automobile en VR a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

La prochaine Google I/O se précise : dates et programme sont désormais officiels. A cette occasion, le géant abordera bien le sujet d’Android XR, son futur système d’exploitation dédié à la réalité mixte. Cependant, il ne faudra pas s’attendre à de grandes révélations sur celui-ci. Pas de keynote en direct consacré à Android XR.

C’est officiel ! Cette année encore, la Google I/O posera ses valises à Mountain View, Californie, les 20 et 21 mai, au Shoreline Amphitheatre. Pour ceux qui ne sont pas sur place, vous pouvez profiter d’une diffusion en direct de l’événement sur io.google et YouTube. Comme d’habitude, Google nous présentera ses nouvelles avancées dans de nombreux domaines, notamment la réalité mixte et l’IA. Le système Android XR suscite bien des curiosités, et son arrivée en version définitive semble se rapprocher.

Malheureusement, à en croire le programme officiel de la Google I/O, Google reste pour l’instant discret sur le sujet.  Pendant la conférence, il y aura plusieurs grandes présentations importantes que tout le monde pourra regarder en direct. Mais pour Android XR, il n’y aura que deux petites sessions réservées aux développeurs. Pas de diffusion prévue, il faudra donc faire sans si on n’y est pas.

D’après les détails de la session, Google prévoit d’aborder la « Création d’applications différenciées pour Android XR avec du contenu 3D ». Google veut montrer aux développeurs comment intégrer de la réalité immersive dans leurs apps déjà publiées, grâce à des objets en 3D, des vidéos en stéréoscopie et le suivi gestuel.

Google I/O : où en est Android XR face à Apple et Meta ?

Depuis que Google a parlé pour la première fois d’Android XR en décembre, on n’a presque plus eu de nouvelles. Ce mois-là, Samsung aussi a annoncé un nouveau casque, un appareil de réalité mixte (qui mélange monde réel et monde virtuel). Mais ni pour Android XR, ni pour le casque de Samsung, il n’y a pas encore de date officielle de lancement. On pense que les deux produits devraient sortir plus tard en 2025.

Pour mémoire, Android XR, c’est une version spéciale d’Android, conçue pour faire tourner des casques de réalité mixte. On en a entendu parler plusieurs fois, mais sans vrai lancement à ce jour. Pendant ce temps, la concurrence avance à grands pas. Apple a lancé son Vision Pro en février 2024. Quant à Meta, il a enrichi ses lunettes Ray-Ban de fonctionnalités IA, comme la traduction en temps réel et la reconnaissance visuelle. ​Android XR se fait attendre. Mais avec la pression croissante des concurrents, Google devra bientôt sortir de l’ombre.

Cet article Le système Android XR sera-t-il prêt à prendre la scène lors de la Google I/O ? a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Le 24 avril, une nouvelle vague de licenciements a frappé Meta. Cela a touché ses équipes de réalité virtuelle, notamment celles qui travaillent sur l’application Supernatural.

Pour le moment, nous ne savons pas exactement combien de personnes Meta a licencié. Cependant, des sources proches de l’affaire indiquent que des employés des Oculus Studios sont concernés.

« Des changements dans la structure et les rôles au sein de certaines équipes d’Oculus Studios ont conduit à une réduction de la taille de l’équipe », a déclaré le porte-parole.

« L’objectif de ces changements est de permettre aux Studios de mieux travailler sur les expériences en réalité mixte à venir, et assurer en même temps la qualité du contenu actuel », a indiqué l’entreprise.

Supernatural, le jeu de fitness en réalité virtuelle, est l’un des projets touchés par cette vague de licenciements. En 2023, Meta a acheté ce jeu pour plus de 400 millions de dollars.

« Nous sommes profondément peinés de devoir annoncer que ces modifications ont causé la perte de certains membres clés de notre équipe », a écrit l’entreprise dans un message publié sur le groupe Facebook officiel de Supernatural.

À la suite des licenciements, les utilisateurs de Supernatural verront moins de nouveaux entraînements chaque semaine. Cependant, chaque séance proposera désormais plusieurs niveaux de difficulté, au lieu d’un seul. Elle a également mentionné que les coachs continueront à animer les séances et ne subiront pas les conséquences de ces réductions de personnel.

Meta poursuit ses licenciements avec une nouvelle vague chez Reality Labs

Selon The Verge, certains employés impliqués dans le développement matériel chez Meta ont également perdu leur emploi. Néanmoins, un porte-parole de la société a préféré ne pas se prononcer à ce sujet. Ceux qui ont perdu leur emploi peuvent explorer d’autres opportunités de poste au sein de l’entreprise.

Après une baisse de 5 % de ses effectifs en février, Meta continue sa restructuration avec des licenciements chez Reality Labs. L’entreprise avait alors évoqué son souhait de se séparer des membres jugés moins productifs. Cette réorganisation s’inscrit dans la volonté de Mark Zuckerberg de rendre l’organisation plus légère et réactive.

En janvier, Meta a dévoilé que Reality Labs avait subi une perte de 4,9 milliards de dollars au quatrième trimestre. Cette division a généré uniquement 1,1 milliard de dollars de chiffre d’affaires. Cette situation a joué un rôle dans la décision de réduire les effectifs en février.

Malgré ces défis, le PDG Mark Zuckerberg reste optimiste quant à l’avenir de Meta dans le domaine de la réalité augmentée et virtuelle.

Cet article Des emplois perdus et des rêves suspendus chez Meta a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Swift est le langage de programmation principal pour les applications iOS, iPadOS, macOS et watchOS. Je l’ai utilisé sur plusieurs projets, aussi bien personnels que professionnels. Ce langage combine modernité, performance et sécurité. Dans cet article, je vous partage mon retour d’expérience pour comprendre pourquoi Swift est devenu indispensable dans l’écosystème Apple.

Présentation générale de Swift et son origine chez Apple

Swift a été dévoilé par Apple en 2014 pour remplacer progressivement Objective-C dans le développement iOS. J’ai commencé à m’y intéresser dès sa sortie, attiré par sa syntaxe claire et ses performances. Comme le langage est open source, il bénéficie d’une large communauté. Il est conçu pour être rapide, sûr et facile à maintenir. D’ailleurs, Apple l’a intégré nativement dans Xcode, son environnement de développement. Je trouve que Swift incarne parfaitement la philosophie d’Apple : simplicité et efficacité. Ainsi, il est aujourd’hui utilisé par la majorité des développeurs d’applications Apple modernes.

Swift a rapidement séduit les développeurs par sa courbe d’apprentissage accessible et ses capacités modernes. J’ai remarqué qu’il facilite la lecture du code, ce qui réduit les erreurs en phase de développement. De plus, les performances d’exécution sont excellentes, même pour des applications gourmandes. En parallèle, Swift bénéficie d’un soutien constant d’Apple et évolue rapidement. De même, la documentation officielle est claire et abondante. J’ai personnellement gagné en productivité dès mes premiers projets. Ainsi, Swift s’impose comme le langage de référence pour toute application iOS, iPadOS ou macOS.

Les principales caractéristiques du langage d’Apple

Swift est typé statiquement, mais il permet une grande flexibilité dans l’écriture du code. J’ai trouvé que sa syntaxe est concise, moderne et intuitive. Le langage introduit des concepts puissants comme les optional, les closures ou les protocoles. Par ailleurs, il met l’accent sur la sécurité du code, notamment grâce à une gestion stricte des types. J’ai aussi apprécié les performances du compilateur LLVM, qui optimise le binaire. De surcroît, Swift permet une approche orientée objet ou fonctionnelle selon le besoin. Ainsi, il donne une base solide pour concevoir des applications fiables et évolutives.

Pour bien commencer avec Swift, je recommande de se familiariser avec les fondamentaux via des projets simples. J’ai d’abord expérimenté dans des playgrounds Xcode, qui permettent de tester le code en temps réel. Ainsi, on visualise facilement les effets de chaque ligne. Ensuite, j’ai suivi quelques tutoriels gratuits pour structurer mes connaissances. De même, lire la documentation officielle m’a aidé à comprendre les types, les fonctions et les boucles. J’ai aussi exploré des projets open source pour m’inspirer. Par conséquent, apprendre Swift devient accessible dès lors que l’on adopte une approche progressive et régulière.

Swift et Xcode, une intégration native pour un développement fluide

Swift fonctionne parfaitement avec Xcode, l’IDE officiel d’Apple, que j’utilise au quotidien. Grâce à cette intégration, j’ai accès à des outils puissants comme l’autocomplétion intelligente ou le débogueur intégré. En outre, Xcode permet de simuler l’application sur différents appareils sans quitter l’environnement. J’apprécie aussi les suggestions automatiques et la coloration syntaxique très claire. Comme Xcode est mis à jour en même temps que Swift, les nouveautés sont rapidement accessibles. En parallèle, les tests unitaires sont simples à mettre en place. Ainsi, développer avec Swift dans Xcode rend le processus fluide et structuré dès le départ.

La syntaxe de Swift est l’une des plus accessibles que j’ai rencontrées dans un langage moderne. J’ai apprécié sa lisibilité, même sans commentaires, ce qui facilite la maintenance du code. Ainsi, les instructions sont claires, concises et bien structurées. D’ailleurs, les parenthèses ou les points-virgules ne sont pas toujours obligatoires. Comme les erreurs sont fréquemment bien signalées, j’ai appris vite en corrigeant mes fautes. En parallèle, l’utilisation des blocs et des accolades est cohérente. Swift se lit presque comme de l’anglais. Cela rend la prise en main plus fluide pour tout développeur débutant ou expérimenté.

Les types de données et variables dans Swift

Swift propose un système de typage statique qui assure sécurité et cohérence tout au long du projet. J’ai trouvé pratique d’utiliser les mots-clés var pour les variables modifiables, et let pour les constantes. En outre, les types standards comme Int, Double, String ou Bool sont très simples à manipuler. D’ailleurs, Swift infère le type automatiquement si on l’écrit clairement. De même, je peux déclarer mes propres types personnalisés selon le besoin. Cette clarté dans la gestion des variables m’a évité de nombreuses erreurs dès les premières lignes de code.

La gestion de la mémoire dans Swift avec ARC

Swift utilise le système ARC (Automatic Reference Counting) pour gérer automatiquement la mémoire allouée. J’ai compris que chaque objet voit son compteur d’utilisation ajusté en fonction des références actives. Par conséquent, quand une instance n’est plus utilisée, elle est automatiquement libérée. Cela allège le développeur d’une gestion manuelle, tout en évitant les fuites. De plus, Swift gère bien les cycles de vie grâce aux mots-clés weak et unowned. En outre, j’ai pu détecter et corriger les cycles de rétention avec les outils Xcode. Ainsi, ARC rend la gestion mémoire plus fiable et transparente.

Swift intègre les structures de contrôle classiques comme if, switch, for-in ou while. J’ai très vite intégré leur fonctionnement grâce à leur logique intuitive. D’ailleurs, le switch accepte des conditions très complexes, ce que j’ai trouvé très pratique. De même, j’ai pu écrire mes premières fonctions rapidement, avec des paramètres nommés. En outre, Swift autorise les fonctions imbriquées, les fonctions anonymes (closures), et les valeurs par défaut. Comme la syntaxe est fluide, je crée des blocs fonctionnels bien organisés. Ainsi, j’ai construit des structures claires pour rendre mon code plus lisible et maintenable.

Créer une première application iOS avec Swift

Créer une application iOS avec Swift devient simple une fois Xcode bien installé et configuré. J’ai commencé par créer un nouveau projet iOS avec un template vierge. Ensuite, j’ai codé une interface basique en utilisant SwiftUI. Comme l’aperçu en direct dans Xcode est pratique, j’ai rapidement visualisé mes ajustements. En parallèle, j’ai ajouté des actions avec des @State et Button. En outre, les assets comme les images s’ajoutent facilement au projet. D’ailleurs, le simulateur intégré permet de tester sur plusieurs modèles. Ainsi, ma première app fonctionnelle a vu le jour en quelques heures seulement.

SwiftUI vs UIKit quelles différences pour le développement mobile

SwiftUI et UIKit sont deux approches très différentes du développement d’interfaces sur iOS. J’ai utilisé les deux pour comparer leurs avantages. SwiftUI repose sur une syntaxe déclarative, ce qui rend le code plus concis. D’ailleurs, l’aperçu en temps réel dans Xcode est un gain de temps important. De même, UIKit reste plus puissant pour les interfaces complexes et personnalisées. En outre, il est plus mature et largement utilisé dans les grandes applications. Je recommande SwiftUI pour les projets récents. Ainsi, choisir l’un ou l’autre dépend des besoins techniques et de la cible iOS visée.

L’utilisation de Swift pour les applications multiplateformes

Même si Swift est associé à Apple, je l’ai vu s’ouvrir progressivement à d’autres plateformes. Grâce à Swift for TensorFlow ou Swift on Server, le langage dépasse l’univers mobile. En parallèle, des outils comme SwiftWasm permettent une compatibilité WebAssembly. De plus, Swift évolue vers le multiplateforme avec la communauté open source. D’ailleurs, les bibliothèques cross-platform se développent rapidement. Ainsi, j’ai testé des prototypes mobiles iOS réutilisables en partie ailleurs. Cela montre que Swift devient de plus en plus polyvalent au-delà du seul écosystème Apple.

Swift a été pensé pour renforcer la fiabilité du code dès la conception. J’ai remarqué que le langage empêche de nombreuses erreurs courantes. D’ailleurs, la gestion des optionals oblige à prévoir les cas d’erreur. En outre, le typage fort évite les confusions et protège contre les bugs inattendus. De même, Swift interdit par défaut l’accès à des objets non initialisés. Comme le compilateur vérifie beaucoup en amont, j’écris du code plus sereinement. Je gagne du temps en débogage. Ainsi, je considère Swift comme l’un des langages les plus sûrs que j’ai utilisés.

Les meilleures ressources pour apprendre Swift gratuitement

Pour apprendre Swift, j’ai trouvé des dizaines de ressources gratuites et très bien conçues. J’ai commencé par le site hackingwithswift.com, qui propose des tutos très clairs. D’ailleurs, Apple propose aussi Swift Playgrounds, une app pédagogique idéale pour les débutants. En parallèle, YouTube regorge de vidéos à jour sur SwiftUI et UIKit. En outre, des forums comme Stack Overflow m’ont beaucoup aidé pour débloquer certains points précis. Je recommande aussi les cours gratuits sur Codecademy. Ainsi, avec un peu de régularité, il est facile de progresser rapidement en Swift sans rien dépenser.

L’avenir de Swift dans l’écosystème Apple et au-delà

Swift ne cesse d’évoluer et reste au cœur de la stratégie de développement d’Apple. Je suis régulièrement les annonces lors des WWDC, et chaque année apporte de nouvelles fonctionnalités. De plus, la communauté open source contribue à son extension hors de l’univers Apple. D’ailleurs, Swift pourrait à terme rivaliser avec JavaScript sur certaines plateformes Web. En parallèle, Apple pousse son adoption dans l’éducation avec Swift Playgrounds. Je suis convaincu que le langage restera essentiel dans les années à venir. Ainsi, Swift a encore un avenir prometteur dans et hors des produits Apple.

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La réalité virtuelle vous faisait de l’œil ? C’est le moment parfait pour plonger. Jusqu’au 7 mai, PlayStation dégaine sa promotion « Gros jeux, grosses affaires », avec des réductions imbattables sur une sélection VR.

L’événement « Gros jeux, grosses affaires » propose des expériences pour tous les goûts, entre terreur viscérale, créations oniriques ou défis motorisés. Envie d’incarner Batman ? C’est possible pour 5 dollars. Tenté par Resident Evil Village en VR ? Il chute à 16 dollars.

Quant aux possesseurs du PSVR 2, ils peuvent s’offrir l’incroyable Five Nights at Freddy’s 2 à moitié prix, ou Arcade Paradise VR pour seulement 11 dollars. Voici tous les jeux concernés et leurs meilleures réductions à ne pas manquer.

Les gros coups sur PSVR 2

Arcade Paradise VR : Transformez une laverie banale en salle d’arcade rétro pleine de surprises.
11 dollars au lieu de 20 dollars (–45 %)

cyubeVR : Construisez librement dans un monde ouvert en voxels avec une physique réaliste.
24 dollars au lieu de 30 dollars (–20 %)

Five Nights at Freddy’s: Help Wanted 2 : Faites face à l’horreur animatronique dans une suite encore plus stressante.
20 dollars au lieu de 40 dollars (–50 %)

Hubris : Une aventure poétique et sombre aux mécaniques originales.
12 dollars au lieu de 30 dollars (–60 %)

Phasmophobia : Enquêtez sur des lieux hantés et survivez à vos propres cris en coopératif.
15 dollars au lieu de 20 dollars (–25 %)

Red Matter 2 : Un thriller spatial captivant mêlant énigmes et ambiance soviétique rétro-futuriste.
18 dollars au lieu de 30 dollars (–40 %)

Resident Evil 4 Gold Edition : Le grand classique revisité en VR avec de l’action plus viscérale que jamais.
30 dollars au lieu de 50 dollars (–40 %)

Resident Evil Village : Un voyage terrifiant dans un village perdu rempli d’horreurs, maintenant à prix réduit.
16 dollars au lieu de 40 dollars (–60 %)

Les classiques PSVR à petit prix

Batman: Arkham VR : Enfilez la cape du Chevalier noir et résolvez des mystères dans Gotham.
5 dollars au lieu de 20 dollars (–75 %)

Car Mechanic Simulator VR : Devenez un pro de la clé à molette en réalité virtuelle.
10,39 dollars au lieu de 26 dollars (–60 %)

Five Nights at Freddy’s VR: Help Wanted : Revivez les plus grandes frayeurs de la saga en vue subjective.
9,89 dollars au lieu de 30 dollars (–67 %)

DOOM 3: VR Edition : L’enfer débarque en VR avec une ambiance étouffante et des armes bien lourdes.
6,59 dollars au lieu de 20 dollars (–67 %)

Dreams : Créez vos propres univers et explorez ceux des autres avec une liberté totale.
8 dollars au lieu de 20 dollars (–60 %)

Resident Evil 7 : Biohazard : L’un des jeux d’horreur les plus efficaces en réalité virtuelle.
8 dollars au lieu de 20 dollars (–60 %)

Sniper Elite VR : Incarnez un tireur d’élite dans l’Italie de la Seconde Guerre mondiale.
8 dollars au lieu de 30 dollars (–80 %)

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Le Pokémon GO Fest 2025 s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les fans de la franchise. Pour la première fois, l’événement pose ses Pokéballs dans la capitale française, du 13 au 15 juin 2025. Une journée d’avant-première permettra même aux joueurs les plus impatients de débuter leur aventure dès le 12 juin.

Un rendez-vous mondial attendu, avec des exclusivités pour Paris

C’est une grande première pour la capitale française : le Pokémon GO Fest 2025 y tiendra une édition complète, après avoir visité Londres, Berlin ou encore Seattle les années précédentes. Cette fois, c’est le cadre verdoyant du Parc de Sceaux qui servira d’arène aux dresseurs du monde entier.

Niantic a mis les petits plats dans les grands pour cette étape parisienne. En témoignent les nouveautés annoncées sur le site officiel : l’apparition de Volcanion dans Pokémon GO – une première mondiale – devrait suffire à mobiliser les plus fervents collectionneurs. Mais ce n’est pas tout. Le parc sera divisé en quatre habitats thématiques, dont le “Temple Ancien”, exclusif à Paris, avec des rencontres rares prévues uniquement sur place.

Des Pokémon inédits et des surprises à tous les coins du parc

L’événement s’annonce généreux en contenu inédit. Les Pokémon Strassie et Frigodo seront disponibles pour la première fois en version chromatique. Quant à Brutalibré, généralement limité au Mexique, il fera une apparition dans tous les habitats. Une belle opportunité pour enrichir son Pokédex. Autre nouveauté intéressante : une journée d’avant-première est prévue le jeudi 12 juin.

Elle permettra aux joueurs d’explorer Paris avec des Études de terrain spéciales, liées à l’univers du jeu, avant même l’ouverture officielle du festival. Ce point soulève une vraie question : Niantic cherche-t-il à faire du GO Fest un prétexte au tourisme urbain gamifié ? En tout cas, cette incursion dans les rues parisiennes pourrait séduire aussi bien les fans que les curieux de passage.

Une fête communautaire au cœur du Parc de Sceaux

Au-delà des captures, le GO Fest reste un moment de partage. L’édition parisienne promet de nombreuses animations : zones photo, salons d’équipes, échanges, batailles et espaces détente. Des milliers de dresseurs sont attendus chaque jour pour une ambiance immersive et familiale. C’est aussi l’occasion de rapprocher les communautés locales, souvent dispersées en ligne, autour d’un même terrain de jeu grandeur nature.

Difficile de ne pas y voir un clin d’œil au tout premier esprit de Pokémon GO, celui qui, en 2016, transformait les places publiques en arènes spontanées. Le choix de Paris marque donc un tournant symbolique dans l’histoire du festival. Reste à voir si le public français répondra présent à cette invitation géante à (re)découvrir la ville… smartphone en main.

Article basé sur un communiqué de presse reçu par la rédaction.

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Le buzz autour de Pokémon TCG Pocket ne s’arrête pas ! Aujourd’hui, un leak vient encore ajouter du piment à l’histoire. Une image qui circule semble valider les attentes des fans : l’extension A3 du jeu ferait un clin d’œil à la 7e Génération de Pokémon. Nous vous dévoilons tous les détails.

Un vent de spéculations souffle dans la communauté : une nouvelle extension du Pokémon TCG Pocket semble prête à nous ramener à Alola, et ce, bien plus vite que prévu. À grande surprise, elle arriverait dès le 30 avril 2025. Celle-ci serait baptisée A3 pour le moment mais porterait officiellement le nom de « Rising Hope ». Selon les rumeurs, elle célébrerait la 7e Génération de Pokémon.

Selon un leak du compte X @pokecamatomeru, dans cette prochaine extension, Solgaleo ex et Lunala ex (de Pokémon Soleil et Lune) seront probablement les personnages principaux ou les cartes les plus importantes. On peut voir, sur l’image qui a fuité, les cartes de ces deux Pokémon. Le fond de l’image a l’air d’être une sorte d’espace ou de galaxie, avec des couleurs qui rappellent l’univers, comme l’or et le violet.

Notons que ce n’est pas un petit ajout, mais une extension complète. On peut alors s’attendre  à voir plus de 150 à 200 cartes, voire plus.

Extension A3 de Pokémon TCG Pocket : Mystère autour des cartes et des exclusivités !

Pour le moment, on ne sait pas grand-chose sur le nombre de cartes qui nous attendent. Et la grande question reste : est-ce que les cartes Légendaires auront droit à des animations uniques ou des versions exclusives, comme c’est souvent le cas pour les éditions limitées ? Suspense…

Tout ce que l’on sait vraiment, c’est que cette prochaine extension A3 de Pokémon TCG Pocket devrait s’inspirer des précédentes sorties. Il y aura certainement un bon contenu, des événements exclusifs et des fonctionnalités qui redynamiseront le jeu, tant pour les joueurs occasionnels que compétitifs.

À confirmer, bien sûr, mais ne soyez pas trop surpris si ça s’avère vrai. Presque toutes les fuites du Pokémon TCG Pocket ont eu leur moment de gloire. Mais peu importe les rumeurs, l’excitation est toujours à son comble autour du jeu. Les collectionneurs n’ont qu’à affûter leurs Gemmes, car le grand jour approche à grands pas.

Cet article Une fuite dévoile la date de sortie de l’extension A3 Pokémon TCG Pocket a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous avez besoin de compagnie à tout moment ? Une AI girlfriend porn peut répondre à vos besoins. Voici les meilleures options.

L’essor fulgurant de l’intelligence artificielle a révolutionné de nombreux secteurs, y compris celui du divertissement pour adultes. Les AI girlfriends porn promettent des expériences interactives et personnalisées. Mais comment distinguer celles qui tiennent vraiment leurs promesses ? Entre fascination et scepticisme, il est difficile de savoir par où commencer. C’est pourquoi nous avons testé et comparé les meilleures appli ai girlfriends sur le marché. Préparez-vous à découvrir les plateformes qui offrent une immersion totale et des interactions inégalées.

Qu’est-ce qu’une AI girlfriend dans le contexte adulte ?

Une AI girlfriend porn est un compagnon virtuel animé par l’intelligence artificielle. Elle permet aux utilisateurs de vivre des interactions immersives et personnalisées, souvent dans un contexte NSFW. Ces plateformes utilisent des algorithmes sophistiqués pour simuler des conversations réalistes, des scénarios de rôle et, dans certains cas, générer des images ou vidéos adaptées aux préférences de l’utilisateur.

Comment fonctionnent les plateformes AI girlfriend pour le contenu NSFW ?

Ces plateformes fonctionnent principalement via des descriptions textuelles que l’utilisateur fournit. L’IA analyse ces descriptions pour générer du contenu visuel (images ou vidéos) ou textuel, comme des dialogues ou des scénarios personnalisés. Les technologies de traitement du langage naturel et la génération d’images permettent une expérience réaliste, avec des options de personnalisation pour adapter chaque aspect des personnages et situations.

Est-ce que les interactions avec une AI girlfriend porn sont vraiment réalistes ?

Les interactions avec une AI girlfriend porn imitent les conversations humaines grâce aux algorithmes avancés de traitement du langage. Bien que la technologie rende les échanges fluides et réactifs, elle ne peut pas remplacer la profondeur émotionnelle ou les nuances des interactions humaines. Cependant, pour de nombreuses personnes, ces interactions sont suffisamment engageantes pour répondre à des besoins spécifiques de compagnie virtuelle ou de scénarios immersifs.

Les plateformes AI girlfriend porn sont-elles sécurisées pour protéger la vie privée ?

Oui, la plupart des plateformes de AI girlfriend porn mettent un fort accent sur la sécurité et la confidentialité des utilisateurs. Elles utilisent généralement des systèmes de cryptage pour protéger les conversations et le contenu généré. Cependant, il est toujours recommandé de lire les politiques de confidentialité avant de s’inscrire pour s’assurer que vos informations personnelles sont bien protégées.

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La réalité virtuelle et la réalité augmentée proposent des expériences immersives en plein essor technologique. Pour développer des applications efficaces, le choix du langage est déterminant. Je me suis parfois demandé quel langage utiliser selon mes projets. Voici un tour d’horizon des langages incontournables pour bien débuter ou optimiser vos développements en VR et AR.

Pourquoi le choix du langage est capital en réalité virtuelle et augmentée

Le langage de programmation utilisé influence directement la fluidité, la compatibilité et la qualité finale du projet. J’ai expérimenté différents langages, et j’ai constaté que chaque environnement impose ses contraintes techniques. Certains langages s’intègrent mieux à des moteurs spécifiques comme Unity ou Unreal. De plus, les performances d’exécution varient considérablement selon les plateformes cibles. En outre, la courbe d’apprentissage n’est pas la même pour chaque langage. Il est donc primordial d’évaluer son projet en amont pour choisir une technologie adaptée aux objectifs visés.

C# le langage incontournable pour Unity et la VR

Unity est l’un des moteurs les plus populaires pour le développement d’applications VR et AR. J’ai personnellement utilisé C# pour la majorité de mes projets sur Unity. Effectivement, ce langage est bien intégré à l’éditeur et bénéficie d’une documentation abondante. Qui plus est, le système de composants de Unity repose sur des scripts C# très lisibles. De même, la communauté C# est très active, ce qui m’a régulièrement aidé à résoudre des problèmes. Ainsi, je considère C# comme le meilleur point de départ pour les développeurs souhaitant se lancer dans la VR.

C++ pour des performances maximales dans la VR haut de gamme

C++ reste le langage de prédilection pour les applications VR nécessitant une puissance maximale. J’ai maintes fois utilisé C++ avec Unreal Engine pour des rendus graphiques très poussés. De surcroît, le contrôle bas niveau permet d’optimiser chaque ressource matérielle utilisée par le moteur. D’ailleurs, la VR professionnelle dans l’automobile ou la simulation militaire repose largement sur ce langage. En parallèle, C++ permet une gestion mémoire fine, indispensable dans les projets gourmands. Malgré sa complexité, je trouve C++ incontournable pour les développeurs orientés performance et immersion visuelle.

JavaScript et WebXR pour des expériences VR accessibles via navigateur

JavaScript permet de créer des expériences immersives accessibles directement depuis un navigateur web. J’ai développé plusieurs prototypes en WebXR, une API qui exploite JavaScript pour la VR/AR. De plus, cette technologie permet de toucher un large public sans installation complexe. Elle s’adapte bien aux casques comme le Meta Quest via un simple navigateur. De même, JavaScript facilite l’itération rapide et les tests multiplateformes. Je recommande WebXR pour des expériences courtes, éducatives ou promotionnelles. Ainsi, JavaScript reste le langage le plus accessible pour démocratiser la réalité virtuelle via le web.

Python est-il adapté au développement VR et AR ?

Python n’est pas le premier choix pour la VR, mais il donne tout de même plusieurs usages pertinents. J’ai utilisé Python pour automatiser certains workflows dans Blender ou pour créer des outils VR auxiliaires. Par ailleurs, certains frameworks comme Vizard permettent de créer des applications immersives en Python. De plus, Python est apprécié pour sa lisibilité et son accessibilité. Cependant, ses performances brutes sont généralement inférieures à C++ ou C#. Je le vois davantage comme un excellent langage complémentaire pour des prototypes ou outils d’accompagnement VR.

Swift et ARKit pour créer des applications AR sur iOS

Swift, associé à ARKit, constitue le duo parfait pour créer des expériences AR sur iPhone et iPad. J’ai testé ce langage pour des projets immersifs simples mais efficaces sur iOS. ARKit permet de détecter des surfaces, suivre des visages et intégrer des objets 3D avec précision. De même, les outils de développement sont bien intégrés à Xcode. En outre, Swift reste un langage moderne, clair et rapide à apprendre. Je le recommande vivement si votre public cible utilise Apple. Créer des applications AR fluides et natives sur iOS devient accessible à tout développeur motivé.

Kotlin et ARCore pour développer de la réalité augmentée sur Android

Kotlin est le langage officiel pour Android, et j’ai parfois couplé son usage avec ARCore pour l’AR. Ce combo permet de créer des applications immersives et interactives, directement compatibles avec les appareils Android récents. Kotlin simplifie le développement mobile par rapport à Java, tout en restant très performant. D’ailleurs, ARCore propose des fonctions intéressantes comme la détection de plans, l’ancrage et l’occlusion. De plus, les documentations sont claires, et l’écosystème est très actif. Ainsi, Kotlin représente une excellente porte d’entrée pour la réalité augmentée mobile sur Android.

HTML5 et JavaScript pour la réalité augmentée web

HTML5 combiné à JavaScript suggère une solution légère pour intégrer la réalité augmentée directement dans un navigateur. J’ai utilisé ces technologies avec des bibliothèques comme A-Frame ou Three.js pour créer des expériences AR sans application. WebAR permet d’utiliser la caméra, détecter des surfaces ou afficher des éléments 3D. De plus, ces solutions sont compatibles avec la majorité des smartphones modernes. En parallèle, JavaScript est très flexible, ce qui accélère les cycles de développement. J’ai pu concevoir des expériences immersives accessibles sans téléchargement et adaptées à tous les supports web.

Rust et VR un duo prometteur pour l’avenir

Rust n’est pas encore largement adopté dans la VR, mais j’ai observé un fort potentiel émergent. Grâce à sa gestion fine de la mémoire et sa sécurité, Rust devient une alternative crédible à C++. Il propose des performances remarquables, idéales pour des applications immersives complexes. Certaines bibliothèques comme Bevy Engine commencent à explorer des intégrations VR en Rust. De même, sa syntaxe moderne facilite la lecture et le maintien du code. Personnellement, j’observe cette évolution avec beaucoup d’intérêt. Rust pourrait devenir un pilier de la VR performante et fiable.

Le rôle des langages shaders dans les rendus immersifs

Les langages de shaders comme GLSL ou HLSL sont importants pour générer des effets immersifs dans la VR/AR. J’ai normalement utilisé ces langages pour créer des reflets, ombres, effets de lumière ou distorsions visuelles. Effectivement, un shader bien optimisé peut transformer l’ambiance d’une scène. En parallèle, ces langages s’intègrent facilement dans les moteurs comme Unity ou Unreal. En outre, ils permettent d’exécuter du calcul graphique directement sur la carte GPU. De même, écrire ses propres shaders ouvre des possibilités artistiques infinies. Ainsi, maîtriser les shaders reste décisif pour sublimer toute expérience immersive.

Quels langages privilégier pour le prototypage rapide en AR / VR ?

Quand je souhaite tester une idée en réalité augmentée ou virtuelle, je privilégie les langages rapides à implémenter. JavaScript, combiné à A-Frame ou Three.js, me permet de construire un prototype en quelques heures. Je peux tester directement dans le navigateur sans configuration complexe. En parallèle, C# avec Unity est également très efficace pour générer des prototypes VR interactifs. De même, Python est utile pour prototyper des outils ou des systèmes liés à la simulation. Les moteurs modernes proposent dans la plupart des cas des templates prêts à l’emploi. Je recommande des langages accessibles avec des frameworks bien documentés.

Comparatif des langages selon les moteurs utilisés Unity Unreal WebXR

Chaque moteur de jeu s’accompagne naturellement d’un ou plusieurs langages privilégiés selon ses besoins. Avec Unity, j’utilise principalement C# car c’est le langage officiellement supporté. En revanche, Unreal Engine fonctionne principalement avec C++ pour les projets complexes. D’ailleurs, son système Blueprint peut remplacer une partie du code pour gagner du temps. De même, pour des expériences WebXR, je me tourne vers JavaScript, parfois couplé à HTML et GLSL. En outre, ces choix influencent directement la portabilité du projet. Ainsi, connaître le langage principal de chaque moteur facilite la prise de décision dès le départ.

Les langages les plus utilisés en VR /AR professionnelle et industrielle

Dans mes projets VR orientés B2B, j’ai constaté que les langages choisis dépendent fortement du contexte d’usage. C++ domine dans les applications industrielles nécessitant précision, performance et calculs temps réel. Les simulateurs médicaux, militaires ou automobiles sont d’ordinaire codés dans ce langage. En parallèle, Unity avec C# reste un choix populaire pour des visualisations interactives. De même, Python est utilisé dans les outils de conception ou d’analyse de données intégrés à des environnements VR. JavaScript est préféré pour les supports mobiles ou web. Donc, chaque secteur favorise un langage en fonction de ses contraintes techniques.

En 2024, je remarque une convergence des technologies autour du web immersif et de la performance mobile. JavaScript, avec WebXR, revient sur le devant de la scène pour sa compatibilité multiplateforme. Les géants du secteur misent notamment sur des expériences sans installation. De plus, les langages performants comme Rust et Swift gagnent en adoption grâce à leur fiabilité. En parallèle, la montée de l’IA influence aussi les outils de développement immersif. De même, les moteurs comme Unity et Unreal adaptent leurs API pour simplifier l’intégration cross-device. Les tendances actuelles révèlent une hybridation croissante des technologies.

Quel langage choisir selon votre projet VR ou AR ?

Le bon langage dépend avant tout du type d’expérience que vous souhaitez créer. Pour des jeux immersifs complexes, j’opte généralement pour C++ ou C# avec Unreal ou Unity. En revanche, pour des démos interactives légères, JavaScript et WebXR sont parfaits. D’ailleurs, Swift ou Kotlin sont incontournables si je cible une plateforme mobile iOS ou Android. Python reste utile pour les outils back-end ou de visualisation. De même, vos compétences personnelles doivent influencer le choix final. Ainsi, je vous conseille de croiser vos objectifs avec la technologie la plus adaptée à votre environnement.

Cet article Zoom sur les meilleurs langages pour créer en VR et AR a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Des lunettes qui pensent ? Meta dit oui. Le tandem techno Ray-Ban et IA, Meta AI, s’étend à l’Allemagne, l’Autriche, la Belgique, le Danemark, la Norvège, la Suède et la Finlande.

Meta va rendre son assistant d’intelligence artificielle, Meta AI, accessible à plus de personnes. En effet, cet assistant fera maintenant son entrée sur les Ray-Ban dans les sept nouveaux pays européens évoqués ci-dessus. Mais qu’est-ce que cela signifie-t-il pour les utilisateurs ?

Eh bien, les heureux possesseurs de Ray-Ban peuvent maintenant s’adresser à leurs lunettes à la voix pour obtenir des infos ou lancer des requêtes variées. En d’autres mots, il suffit donc de parler à ses Ray-Ban pour poser une question ou demander un petit coup de main.

Notons ici qu’il s’agit de la version basique de cet assistant (disponible initialement en Irlande, en France, en Italie et en Espagne).

Autre info réjouissante : dès la semaine prochaine, la version avancée de Meta AI arrive dans tous les pays où les lunettes Ray-Ban sont en vente, y compris les nouveaux venus en Europe. Mais quelles les nouvelles fonctionnalités ?

Ray-Ban intègre Meta AI : caméra, traduction, Instagram… tout y est !

Dans quelques jours, Meta AI pourra utiliser la caméra des lunettes pour observer ce qui entoure l’utilisateur. L’intelligence artificielle analysera ces images pour offrir des réponses personnalisées basées sur l’environnement immédiat de la personne. Par exemple, au lieu de simplement poser une question générale, on pourrait demander : « Meta, quel est ce monument ? ». Mais ce n’est pas tout.

Les lunettes Ray-Ban deviennent encore plus smart avec Instagram. Envoyer un message, lancer un appel ou partager une photo ? Facile ! Il suffit de dire « Hey Meta » et tout se fait sans toucher votre téléphone. C’est comme avoir Instagram directement sur vos lunettes !

Par ailleurs, vos lunettes Ray-Ban vont devenir des traducteurs personnels. En un clin d’œil, elles traduiront l’anglais, l’italien, l’espagnol et même le français, sans connexion internet. Les lunettes écoutent, traduisent et vous renvoient la traduction via leurs haut-parleurs intégrés. Mais n’oubliez pas de télécharger le pack de langue avant de partir.

Pour couronner le tout, les Ray-Ban de Meta jouent les fashionistas ! La gamme s’enrichit de nouvelles options stylées. Craquez pour une monture claire et lumineuse avec des verres qui changent de teinte au soleil. Ou misez sur le look noir chic, à combiner avec des verres clairs ou légèrement teintés.

Cet article Meta AI disponible sur Ray-Ban en Europe – Voici ce que ces lunettes savent faire ! a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous rêvez de voir vos personnages préférés prendre vie en réalité virtuelle ? Vous vous demandez quel site VR combine immersion, fantasmes costumés et sensations fortes ? Et surtout, lequel en vaut vraiment la peine ? Voici les 7 meilleurs sites VR porn cosplay.

Le porno VR cosplay est l’alliance explosive entre univers geek et plaisir en haute immersion. Imaginez une héroïne de manga, une super-héroïne ou un personnage de jeu vidéo… dans une expérience où vous êtes plus que spectateur. Grâce à la réalité virtuelle, le fantasme se vit à 360° : décors fidèles, costumes soignés, effets réalistes. Si vous cherchez les meilleures plateformes de free vr porn, nous avons enfilé nos casques VR, exploré les catalogues, comparé les rendus et évalué la qualité globale de chaque site. Lisez la suite pour connaître celles qui nous ont éblouies.

Notre méthodologie de classement

Pour trouver les sites porno VR cosplay qui envoient du lourd, nous avons évalué chaque service selon 5 critères essentielles :

• Qualité des vidéos : résolution, fluidité, rendu en 180° ou 360°, réalisme des interactions.
• Variété des costumes et scénarios : présence de personnages cultes, originalité des mises en scène, fidélité aux univers cosplayés.
• Immersion et interactivité : sensation de présence, angles de vue, réactions des actrices/acteurs, effets audio.
• Ergonomie du site : navigation, classement, moteur de recherche, rapidité de chargement.
• Prix et rapport qualité-prix : abonnements, accès aux contenus premium, promos, et surtout… est-ce que ça vaut vraiment le coup ?

Chaque plateforme a été testée sur différents casques (Meta Quest, PSVR, Valve Index) pour garantir une compatibilité large. Et on n’a pas hésité à repasser plusieurs scènes pour vraiment juger sur pièce.

FAQs

Quel casque VR est le plus adapté pour profiter du cosplay en réalité virtuelle ?

Pour une expérience vraiment fluide et immersive, les casques comme le Meta Quest 2/3, le Valve Index ou encore le HTC Vive restent les plus performants. Ils offrent une excellente résolution, un bon champ de vision et une compatibilité avec la majorité des plateformes. On recommande aussi de privilégier les casques avec support 6DoF (six degrés de liberté), pour une sensation de présence bien plus réaliste.

Le contenu cosplay est-il vraiment immersif ou juste un gimmick visuel ?

Bonne nouvelle : ce n’est plus juste un costume. Les scènes sont de mieux en mieux travaillées avec des décors fidèles, des accessoires immersifs, et même des effets visuels façon jeu vidéo. On a été surpris par certaines productions qui vont jusqu’à reconstituer l’univers d’un film ou d’un anime, avec une narration, des dialogues et parfois même des choix de caméra qui renforcent l’immersion. On vit le fantasme, pas juste on le regarde.

Peut-on vraiment « interagir » avec les vidéos ?

Oui, de plus en plus de contenus sont compatibles avec des sex-toys connectés ou proposent plusieurs angles de vue via des fonctionnalités comme le multicam ou les funscripts. Certains sites permettent aussi de télécharger les vidéos pour les lire avec des lecteurs spécialisés qui ajoutent de l’interactivité selon vos préférences. C’est un vrai plus quand on cherche une expérience plus intime et personnalisée.

Faut-il s’attendre à des vidéos clichés ou y a-t-il de vraies créations originales ?

Il y a un peu des deux, mais ça s’est clairement amélioré ces dernières années. On trouve toujours les classiques sexy (infirmières, super-héroïnes, etc.), mais aussi des scènes très créatives inspirées de sagas cultes, de jeux vidéo ou d’univers fantasy. Certaines productions font vraiment le job côté mise en scène, et ça change tout. On sent un effort pour ne pas tomber dans la caricature, surtout dans les productions récentes.

Y a-t-il des risques pour la confidentialité ou la sécurité quand on regarde ce type de contenu ?

Les grandes plateformes prennent généralement la sécurité au sérieux : elles proposent des paiements sécurisés, la possibilité de regarder sans inscription (dans certains cas), et aucune donnée sensible n’est partagée sans votre accord. Cela dit, il est toujours conseillé d’utiliser une adresse e-mail dédiée à ce type de contenu et de vérifier la compatibilité navigateur/casque via des connexions chiffrées (HTTPS). Pour plus de discrétion, l’utilisation du mode incognito reste aussi un bon réflexe.

Cet article Top des meilleurs sites VR porn cosplay : lequel choisir ? - avril 2025 a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Une promenade dans un tableau mouvant, où chaque regard déclenche un passage vers un autre monde. Ito Meikyū n’est pas une simple expérience VR. C’est un poème visuel interactif inspiré de l’art et de la littérature japonaise.

Avec Ito Meikyū, le réalisateur Boris Labbé propose une plongée unique dans un univers VR onirique, directement influencé par la tradition littéraire et artistique du Japon.

Présentée au NewImages Festival 2025, cette œuvre VR se distingue par une exploration sensorielle à travers un labyrinthe numérique. Dans cet univers, chaque détour reflète une vision poétique et symbolique.

Entre calligraphie, Genji et structures fractales

Produit par Sacrebleu Productions, Les Films Fauves et Parangon, Ito Meikyū ne se contente pas de superposer des motifs visuels. Il puise dans les classiques comme Le Dit du Genji, le Fukinuki Yatai ou encore Le Livre des Oreillers pour créer un décor vibrant de références culturelles. Le spectateur navigue entre formes animées, calligraphies mouvantes, plantes stylisées et architectures déstructurées, comme au cœur d’un rêve inspiré de rouleaux anciens.

« L’univers agit comme un jeu de cache-cache avec le monde, où nous devenons spectateurs omniscients », souligne Boris Labbé. Le studio précise que les scènes sont déclenchées par des choix aléatoires. La liberté de déambulation dans cet espace instable évoque davantage un état d’esprit contemplatif qu’un jeu à objectifs.

Une navigation originale, mais parfois frustrante

Testée durant 20 minutes sur un Meta Quest 3, l’expérience surprend d’abord par son interface. Ici, nul besoin de manette. Les mouvements sont guidés uniquement par le regard, en fixant des cercles blancs pour se déplacer. Une approche minimaliste mais exigeante, qui repose entièrement sur la précision de la tête.

Cette méthode, bien qu’esthétiquement épurée, entraîne des limites concrètes. Certains cercles peuvent s’avérer invisibles ou mal placés, ce qui peut provoquer de la confusion. Lors de mon test, je me suis retrouvé coincé à deux reprises, contraint de franchir des murs virtuels de manière imprévue. Cette mécanique demande une rigueur extrême qui peut entraver l’immersion pour les novices.

Ito Meikyū n’est pas un jeu à proprement parler, mais plutôt une expérience artistique immersive, presque méditative. Son impact repose davantage sur la sensation d’errance poétique que sur l’action ou la performance. Malgré des problèmes de navigation, l’esthétique et le travail sonore laissent une impression durable.

Des casques mieux adaptés à l’œuvre

Une version adaptée aux casques à suivi oculaire, comme le Meta Quest Pro ou Apple Vision Pro, permettrait d’améliorer l’accessibilité. Cela ouvrirait la voie à une interaction plus fluide afin de rendre l’exploration moins contraignante et plus naturelle.

Ito Meikyū reste une proposition forte : un voyage introspectif dans un Japon réimaginé, à mi-chemin entre le passé artistique et la technologie contemporaine.

Cet article Ito Meikyū : une fresque japonaise à vivre depuis votre casque VR a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Ce qu’il y a de bien avec la pornographie, c’est qu’on peut laisser libre court à ses fantasmes. Avec la réalité virtuelle, cela devient encore plus libérateur du fait qu’on a réellement l’impression de le vivre en vrai. Découvrez les joies de la VR porn gay sur les meilleurs sites qui proposent des vidéos en réalité virtuelle. Pour vous aider à trouver le bon, nous avons concocté ce comparatif.

L’industrie du free vr porn est un domaine dans lequel la réalité virtuelle connaît un franc succès. En effet, les statistiques montrent que le nombre de consommateurs de vidéos XXX est vertigineux. Et avec l’arrivée de la réalité virtuelle,  l’intérêt pour l’expérience sexuelle dans l’espace numérique a pris encore plus d’ampleur. 

Avec un casque VR, l’expérience dépasse haut la main les vidéos habituelles. Au lieu de voir les bords de l’écran, ou de se laisser distraire par d’autres éléments de la pièce, la réalité virtuelle offre une immersion totale dans l’action. En d’autres termes, elle donne l’impression d’être réellement sur le plateau de tournage et de devenir soi-même l’acteur à la première personne.

VRPorn

Connu pour le meilleur site porno VR généraliste, VRPorn.com propose des vidéos de sexe gay hardcores à voir gratuitement. Mais ne vous attendez pas à la meilleure qualité sans abonnement. Néanmoins, pour vous initier à l’expérience porno VR, vous pouvez le faire sans dépenser un sou. Et les grandes pornstars gay sont là pour vous donner goût au sexe homo virtuel, si vous n’avez pas encore consommé.

VRPorn.com propose aussi des vidéos qui proviennent de VRB Gay et de Virtual Real Gay. Vous découvrirez aussi une grande collection de scripts intéressants, mettant en scène des mécaniciens en sueur, des pompiers en feu, des garçons de piscines mouillés, etc.. 

Caractéristiques techniques

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Les jeux de simulation de vie manquent souvent de réalisme dans les interactions entre personnages, offrant des expériences prévisibles et limitées. inZOI bouleverse ce constat en intégrant l’intelligence artificielle au cœur de son gameplay, permettant aux personnages (Zois) de développer une véritable autonomie et des comportements uniques.

Ce nouveau concurrent des Sims, développé par le studio Krafton, propose une simulation vie où le monde virtuel évolue organiquement, même sans intervention directe du joueur. Grâce à la technologie Smart Zoi, vous découvrirez une expérience de jeu où vos personnages prennent des décisions contextuelles qui surprendront même les joueurs les plus expérimentés.

L’avènement d’inZOI dans le monde de la simulation de vie

inZOI représente une nouvelle vision dans l’univers des jeux de simulation de vie. Développé par Krafton, ce jeu utilise l’intelligence artificielle pour transformer considérablement l’expérience du joueur. Contrairement aux simulations classiques, les personnages d’inZOI, appelés Zois, évoluent avec une autonomie surprenante dans leur monde virtuel.

Ce qui distingue véritablement inZOI de ses concurrents comme Les Sims, c’est sa technologie avancée. Grâce à l’Unreal Engine 5, le jeu offre des graphismes hyperréalistes dans un vaste monde ouvert sans temps de chargement. Les joueurs peuvent explorer cet espace sans interruption, tandis que l’IA gère des interactions plus naturelles entre personnages. inZOI redéfinit la simulation de vie avec des graphismes réalistes, un monde ouvert et des fonctionnalités innovantes basées sur l’IA, s’inscrivant dans les tendances actuelles du gaming et de l’innovation.

Un nouveau paradigme dans la simulation de vie

L’intelligence artificielle d’inZOI transforme le concept même de simulation de vie. Les Zois développent des comportements autonomes et une personnalité qui évolue constamment selon leurs interactions avec le joueur et leur environnement, créant ainsi une expérience unique et imprévisible.

Cette approche transforme profondément l’immersion dans le jeu. Quand un Zoi affamé choisit de prendre une collation légère avant un dîner au restaurant pour préserver son appétit, c’est l’IA qui prend cette décision contextuelle sans intervention du joueur. Les relations entre personnages se forment naturellement selon leurs traits de caractère et expériences partagées. Ce système crée une narration émergente où chaque partie devient unique, les personnages réagissant différemment aux mêmes stimuli selon leur histoire personnelle.

L’IA au cœur du gameplay d’inZOI

Krafton a développé le système Smart Zoi, une technologie propriétaire qui permet aux personnages d’inZOI d’analyser leur environnement de façon autonome. Cette innovation donne aux Zois la capacité d’évaluer leur situation, leurs relations sociales et leur histoire personnelle pour prendre des décisions contextuelles sans que le joueur intervienne constamment.

Les capacités décisionnelles des Zois se manifestent dans leur vie quotidienne virtuelle. Ils peuvent développer des affinités ou des inimitiés en fonction de leurs traits de personnalité, comme un Zoi timide qui se lie naturellement avec un autre personnage partageant ce trait. Le système NVIDIA Ace renforce cette simulation en permettant aux Zois de réfléchir à leurs actions en fin de journée, façonnant ainsi progressivement une personnalité unique qui influence leurs choix futurs.

IA générative et personnalisation

inZOI intègre des outils de personnalisation basés sur l’intelligence artificielle qui transforment l’expérience de jeu. Les joueurs peuvent générer des textures uniques et personnaliser l’espace virtuel selon leurs préférences.

La plateforme Canvas représente l’aspect communautaire d’inZOI, permettant aux joueurs de partager leurs créations générées par IA. Cet espace d’échange enrichit constamment l’écosystème du jeu avec un contenu diversifié qui évolue au rythme des contributions des utilisateurs. Les algorithmes apprennent des tendances populaires, affinant progressivement leurs suggestions pour mieux correspondre aux goûts de la communauté.

Les interactions sociales dans inZOI

Le système d’interactions sociales d’inZOI utilise l’intelligence artificielle pour simuler des comportements sociaux complexes. Les Zois établissent des relations qui évoluent naturellement selon leurs expériences partagées, leurs traits de personnalité et leur historique relationnel, créant un tissu social qui se développe même quand le joueur ne contrôle pas directement la situation.

Grâce au système Nvidia Ace intégré dans le jeu, les Zois expriment une palette émotionnelle riche à travers leurs expressions faciales et leur langage corporel. Un Zoi peut montrer sa nervosité lors d’un premier rendez-vous ou sa joie sincère en retrouvant un ami proche, avec des nuances qui s’adaptent au contexte de chaque interaction et à la profondeur des relations établies entre les personnages.

Un monde virtuel évolutif propulsé par l’IA

L’intelligence artificielle d’inZOI transforme radicalement l’expérience de simulation vie en créant un écosystème urbain dynamique. Les Zois non-joueurs développent leurs propres routines quotidiennes, poursuivent des carrières et tissent des relations complexes. Cette ville virtuelle évolue naturellement même lorsque vous n’intervenez pas directement dans le jeu.

Dans ce monde en perpétuelle mutation, l’IA simule divers phénomènes économiques et sociaux qui apportent une profondeur inédite au genre. Les prix immobiliers fluctuent selon la popularité des quartiers, tandis que des tendances culturelles émergent spontanément dans certaines zones. Plus impressionnant encore, les migrations de population s’organisent naturellement en fonction des opportunités professionnelles disponibles. Cela crée une simulation socio-économique remarquablement authentique.

Le Director Mode et le contrôle de l’environnement

Le Director Mode constitue une fonctionnalité exclusive d’inZOI qui change votre façon de jouer. Il vous permet d’ajuster les paramètres globaux. Cela inclut par exemple la propreté des quartiers, la fréquence des catastrophes naturelles ou la complexité des relations entre personnages.

Cette fonctionnalité ouvre des possibilités créatives exceptionnelles pour les joueurs. Vous pouvez orchestrer des scénarios complexes. Par exemple, en modifiant l’agencement urbain, en introduisant des événements spécifiques ou en ajustant les tendances comportementales des habitants. Vous devenez ainsi le narrateur d’une histoire évolutive dont l’intelligence artificielle exécute les détails avec une finesse surprenante. Parfois même, cela génère des conséquences totalement imprévues qui enrichissent encore l’expérience du jeu.

L’évolution temporelle et les générations de Zois

Le système générationnel d’inZOI représente une avancée majeure dans la simulation de vie. L’IA permet aux personnages de vieillir naturellement et de développer progressivement leur personnalité. Particulièrement novateur, le mécanisme de transmission de traits et comportements spécifiques à la descendance crée une véritable continuité historique intergénérationnelle.

Cette profondeur générationnelle transforme radicalement l’impact de vos actions dans le jeu. Les décisions prises avec un personnage peuvent influencer la vie de ses descendants plusieurs générations plus tard. On observe notamment ce phénomène avec le patrimoine familial, les traditions transmises ou même certains conflits qui persistent à travers les époques, dimension temporelle inédite à vos choix.

L’adaptation contextuelle de l’environnement

La technologie d’adaptation contextuelle intégrée dans inZOI représente une innovation majeure pour les simulations de vie. L’environnement se transforme intelligemment selon les comportements collectifs des Zois. Vous remarquerez par exemple l’apparition spontanée de nouveaux commerces répondant aux besoins locaux ou l’évolution architecturale progressive des quartiers en fonction des tendances démographiques.

Par ailleurs, ce qui distingue vraiment inZOI, c’est sa capacité à identifier subtilement vos préférences de jeu pour adapter l’environnement à votre style. L’IA analyse vos actions et propose davantage d’opportunités sociales aux joueurs sociables ou multiplie les options créatives pour ceux qui préfèrent la construction. Et cette personnalisation subtile ne compromet pas la cohérence globale du monde virtuel, préservant ainsi l’immersion tout en rendant l’expérience plus satisfaisante.

inZOI vs Les Sims ?

Les fonctionnalités

En matière d’intelligence artificielle, inZOI surpasse nettement Les Sims avec ses Zois capables de prendre des décisions autonomes et de développer une personnalité complexe qui évolue progressivement. Leur capacité d’adaptation contextuelle transforme la manière dont nous vivons cette simulation.

inZOI transforme particulièrement les relations interpersonnelles dans le genre simulation de vie. L’IA du jeu permet de simuler des dynamiques sociales nuancées qui prennent en compte l’historique des interactions, les traits de personnalité compatibles et les facteurs environnementaux. Cette profondeur contraste avec Les Sims où les relations restent plus mécaniques, fondées sur des jauges d’amitié relativement simplistes et des progressions prévisibles. Les personnages d’inZOI s’adaptent subtilement à leurs expériences passées, rendant chaque relation unique.

Un monde virtuel évolué

La distinction majeure entre ces deux simulations de vie réside dans leur écosystème et son évolution. Dans inZOI, le monde continue d’évoluer indépendamment grâce à l’IA. Les quartiers sont transformés et les comportements collectifs s’améliorent, même quand vous ne jouez pas. À l’inverse, Les Sims propose un environnement plus statique dont l’évolution dépend principalement des actions directes du joueur.

Le vieillissement et les générations reflètent aussi cette différence d’approche. En effet, inZOI utilise son IA pour créer une véritable continuité généalogique. Les histoires familiales et les traits hérités influencent naturellement les nouveaux personnages. Cette profondeur temporelle offre une expérience plus riche que la simple transmission de caractéristiques visuelles des Sims.

Qu’en dit les joueurs ?

Les premières impressions des joueurs expérimentés des Sims qui ont testé inZOI sont contrastées. Beaucoup apprécient l’autonomie accrue des Zois mais notent une courbe d’apprentissage plus élevée pour maîtriser les systèmes d’IA avancés. Cette complexité divise parfois la communauté des amateurs de simulation de vie.

Les forums regorgent d’anecdotes où l’IA d’inZOI a créé des moments mémorables pour les joueurs. Des Zois qui développent des amitiés inattendues ou qui prennent des décisions surprenantes en fonction de leur personnalité génèrent des récits uniques. Mais, certains joueurs expriment leur frustration face à la perte relative de contrôle comparée aux Sims. Selon eux, la prévisibilité des personnages permet une planification plus précise de leur vie sur Sims. Enfin, ce sentiment partagé reflète la tension entre immersion et maîtrise dans ces jeux.

InZOI évolution 2025 : un programme ambitieux pour transformer le jeu de simulation

Lors du récent showcase InZOI du 19 mars 2025, les développeurs ont dévoilé une feuille de route exhaustive qui enrichira considérablement l’expérience des joueurs jusqu’à la fin de l’année. Ce plan de développement promet des innovations substantielles réparties sur quatre mises à jour majeures.

Mai inaugurera un volet créatif avec l’introduction d’un outil de modding sophistiqué, fruit d’une collaboration avec Maya et Blender. Ainsi, les options de personnalisation des personnages s’étofferont avec de nouveaux paramètres de corpulence et musculature. Le système social gagnera en profondeur grâce à des relations plus nuancées et une mécanique d’adoption inédite. Et des codes de triche additionnels viendront diversifier les possibilités de gameplay.

La mise à jour d’août apportera une dimension immersive supplémentaire avec l’énigmatique mode « Ghost Play » et l’intégration des piscines. L’édition urbaine bénéficiera de nouveaux outils tandis qu’une intelligence artificielle assistera les joueurs dans leurs constructions. Les freelances disposeront désormais de missions dédiées.

La mise à jour de décembre introduira, quant à elle, un mécanisme de mémoire pour les ZOIs, des dialogues façonnés par la personnalité des personnages. Le réalisme climatique progressera avec la simulation des températures intérieures.

Enfin, un DLC intitulé « Kucingku, the Cat Island » viendra couronner cette année riche en nouveautés. Il offre une destination exotique aux influences sud-asiatiques durant la période d’accès anticipé.

Cet article inZOI : l’IA révolutionne la simulation de vie a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous êtes intéressé par le streaming pornographie ? Vous êtes au bon endroit. Dans cet article, on vous partage les meilleures pratiques pour regarder du VR porn.

Le streaming pornographique a profondément transformé l’industrie du divertissement pour adultes, en offrant un accès instantané à une immense diversité de contenus. Aujourd’hui, les supports physiques comme les DVD appartiennent au passé. Grâce aux progrès technologiques, les utilisateurs peuvent désormais profiter de vidéos en haute définition directement depuis leur navigateur ou via des applications dédiées.

Parmi les formats les plus immersifs, le free VR porn connaît une popularité croissante. Il permet de vivre une expérience sensorielle bien plus intense qu’un visionnage classique. En quelques clics, on peut explorer un large catalogue de vidéos adaptées à tous les goûts. Mais cette facilité d’accès soulève aussi des enjeux liés à la confidentialité et à la sécurité en ligne. C’est pourquoi il reste essentiel de choisir des plateformes fiables, qui garantissent une navigation anonyme et protégée.

Évolution de l’industrie de la pornographie

Le streaming a profondément transformé l’industrie de la pornographie, tant au niveau de la production que de la consommation de contenu adulte. Au début, les vidéos pornographiques étaient principalement diffusées via des DVD et des sites de téléchargement. Aujourd’hui, le streaming permet un accès instantané et illimité à une immense bibliothèque de contenus.

Comme énoncé en haut, le streaming porno VR facilite l’accès à une variété de contenus pornographiques, répondant à des goûts et à des préférences diversifiés. Cette accessibilité encourage les producteurs à diversifier leurs offres et à innover dans la création de contenus. Les utilisateurs, de leur côté, peuvent désormais découvrir de nouveaux genres et styles sans barrière. Cela augmente la demande pour des contenus plus variés et personnalisés.

Impact économique du porno sur l’industrie

L’avènement du streaming a également eu un impact économique significatif sur l’industrie du porno traditionnel. Les ventes de DVD et de contenus téléchargeables ont chuté, tandis que les revenus générés par les abonnements et les publicités sur les sites de streaming ont explosé.

Nouvelles technologies de streaming

Les producteurs de contenu pour adultes ont rapidement adopté les nouvelles technologies pour rester compétitifs. Dans ce contexte, ils ont investi dans des équipements de haute qualité pour produire des vidéos en HD et en 4K. Le but étant d’offrir une meilleure expérience de visionnage aux spectateurs.

De plus, l’émergence de la réalité virtuelle (VR) et des vidéos interactives a ouvert de nouvelles possibilités créatives. D’ailleurs, les consommateurs sont devenus de plus en plus exigeants. Ils misent sur des contenus de qualité, sécurisés et facilement accessibles.

Conseils pour utiliser les sites de streaming pornographique en toute sécurité

Pour utiliser les sites de streaming pornographique en toute sécurité, il est crucial de prendre plusieurs précautions. Cela vous aide grandement à protéger votre confidentialité et vos données personnelles.

Vous pouvez masquer votre adresse IP en utilisant un VPN (Virtual Private Network). Il chiffre votre connexion Internet, empêchant les tiers de surveiller vos activités en ligne. En complément, optez pour des navigateurs sécurisés comme Brave ou Firefox. Vous pouvez même mettre en place des extensions de protection de la vie privée, tels que Privacy Badger ou uBlock Origin.

Conseils pour éviter les malwares et les publicités intrusives

Les sites de streaming pornographie peuvent être infestés de malwares et de publicités intrusives. Pour vous en protéger :

• installez un bloqueur de publicités : un bloqueur de publicités efficace empêche les pop-ups et les publicités malveillantes de s’afficher ;
• utilisez un logiciel antivirus : assurez-vous que votre antivirus soit à jour pour détecter et neutraliser les menaces potentielles ;
• évitez les clics impulsifs : ne cliquez pas sur des liens suspects ou des publicités alléchantes. Privilégiez les sites connus et vérifiés pour minimiser les risques.

Légalité et régulation

Le streaming de contenu adulte soulève de nombreuses questions légales, notamment en ce qui concerne la protection des mineurs, la distribution de contenus non consensuels, et la protection de la vie privée des utilisateurs. Les législations varient considérablement d’un pays à un autre. Cela rend la régulation de ce secteur complexe.

Efforts de régulation dans différents pays et leurs impacts sur l’industrie

Des pays comme l’Allemagne et le Royaume-Uni ont mis en place des lois strictes pour protéger les mineurs. La loi garantit également que les contenus pornographiques soient produits et distribués de manière responsable. Ces régulations impactent l’industrie en augmentant les coûts de conformité et en limitant l’accès aux marchés.

Éthique et production responsable

Les pratiques éthiques incluent le consentement éclairé des acteurs, des conditions de travail sûres et respectueuses, ainsi que la transparence sur la production des contenus. Les entreprises responsables veillent à ce que tous les participants soient adultes et donnent leur consentement libre et éclairé pour toutes les activités filmées.

Initiatives pour un contenu plus respectueux et consensuel

De nombreuses initiatives ont émergé pour promouvoir une production pornographique plus éthique et respectueuse. Des labels tels que « Fair Trade Porn » et des plateformes comme Bellesa et MakeLoveNotPorn mettent en avant des contenus produits de manière consensuelle et respectueuse. Ces initiatives encouragent une approche plus responsable de la pornographie, tant pour les producteurs que pour les consommateurs.

Site de streaming pornographie : zoom sur notre top

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Grâce aux avancées en intelligence artificielle, il est désormais possible d’interagir avec une IA girlfriend conçue pour vous accompagner, discuter, et même évoluer selon vos préférences. Que ce soit pour rompre la solitude, échanger au quotidien ou simplement vivre une expérience futuriste, cette compagnonne virtuelle personnalisée peut devenir un véritable soutien émotionnel.

Qui n’a jamais souhaité une relation sans conflits, toujours à l’écoute, disponible 24h/24 ? Les petites amies virtuelles personnalisées répondent à ces fantasmes modernes, mêlant intelligence artificielle et interactions émotionnelles. Que vous cherchiez une confidente, une muse ou un love interest digital, ces IA apprennent de vous et évoluent avec vous. Mais attention : toutes ne proposent pas le même niveau de personnalisation. Nous avons testé les 7 meilleures pour vous !

Candy AI : petite amie virtuelle personnalisée à l’infini

Notre méthodologie de classement

Pour ce comparatif, nous n’avons pas simplement lu les descriptions marketing : nous avons pris le temps de tester chaque petite amie virtuelle personnalisée comme si c’était pour nous. Nous avons structuré notre évaluation autour de 6 critères essentiels :

• Personnalisation poussée : est-ce qu’on peut vraiment créer une partenaire unique ? Jusqu’où peut-on aller dans le look, le caractère, la voix, les préférences ? Peut-on changer d’ambiance ou de style selon nos humeurs ?
• Qualité des interactions : l’IA nous répond-elle naturellement ? Est-ce qu’elle comprend le contexte, nos émotions, nos références personnelles ? Les conversations sont-elles fluides ou robotiques ?
• Évolution dans le temps : est-ce que la relation progresse ? L’IA apprend-elle à nous connaître ? Devient-elle plus proche, plus réaliste, plus fine avec les jours qui passent ?
• Contenus et immersion : messages vocaux, photos, mini-jeux, scénarios romantiques… Tout ce qui enrichit la relation a été scruté.
• Ergonomie et accessibilité : facilité de prise en main, design de l’appli ou du site, clarté des menus, options de sécurité, etc.
• Tarification et valeur ajoutée : ce que vous avez réellement pour votre argent, et ce que les versions payantes apportent en plus.

FAQs

Comment personnaliser ma petite amie virtuelle ?

La personnalisation d’une petite amie virtuelle personnalisée dépend de la plateforme choisie. En général, vous pouvez choisir parmi plusieurs critères : son apparence physique (couleur de cheveux, taille, traits du visage), son style vestimentaire, et même sa personnalité. Certaines applications offrent des options supplémentaires comme des scénarios interactifs, où votre IA réagit en fonction de vos actions et de vos choix.

Est-ce que je peux créer plusieurs petites amies virtuelles personnalisées ?

Oui, la plupart des plateformes permettent de créer plusieurs petites amies virtuelles personnalisées. Cela vous permet d’explorer différents types de relations et scénarios, selon vos envies. Vous pouvez avoir une petite amie virtuelle personnalisée calme et douce, une autre plus aventureuse, ou même créer des personnalités totalement différentes pour chaque scénario.

Puis-je avoir des interactions en vidéo avec ma petite amie virtuelle personnalisée ?

Certaines plateformes offrent des fonctionnalités premium qui permettent des interactions en vidéo avec votre petite amie virtuelle personnalisée. Ces interactions visuelles renforcent l’immersion et vous permettent de discuter face à face avec votre IA. C’est un excellent moyen de rendre la relation encore plus réaliste et engageante.

Ma petite amie virtuelle personnalisée est-elle capable d’apprendre de mes interactions ?

Oui, certaines plateformes dotées d’une IA avancée permettent à votre petite amie virtuelle personnalisée d’apprendre de vos interactions. En fonction de vos choix et de vos dialogues, l’IA adapte son comportement et ses réponses, offrant une expérience de plus en plus personnalisée au fil du temps.

Cet article Top des sites de petites amies virtuelles personnalisées : lequel choisir ? - avril 2025 a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Meta ne cesse de choyer les amateurs de réalité virtuelle avec de nouvelles offres. L’entreprise vient de lancer une vente spéciale, la « Reality Bytes Sale ». Durant cette grande promotion, une sélection de plus de 200 jeux VR, créés par 160 développeurs différents se vendra à prix réduit. Découvrez ici les jeux les plus recommandés ou populaires que vous ne devriez pas manquer.

En février 2025, Meta a lancé la vente Quest Savings. A ce moment-là, il y a eu des jeux populaires à prix réduits, des applications pratiques en promotion et des offres exclusives à ne pas manquer. Certains d’entre nous ont peut-être raté cette opportunité, mais pas de panique ! La nouvelle promotion Reality Bytes Sale est là pour nous permettre de nous rattraper. Mais qu’est-ce que cela cache exactement ?

Eh bien, pendant la Reality Bytes Sale de ce mois d’avril, les prix de certains jeux et packs sont réduits de moitié. La promotion inclut des titres populaires et des expériences VR de qualité, ainsi que des packs qui combinent plusieurs éléments (jeux, accessoires, etc.).

Une sélection de plus de 200 jeux est en réduction, mais attention, cette offre est à saisir avant le 27 avril. L’offre rassemble plus de 160 créateurs et éditeurs célèbres. Que vous soyez passionné par les jeux de combat, les simulations, la réflexion ou les défis créatifs, vous aurez l’embarras du choix.

Reality Bytes Sale : découvrez les meilleurs jeux en promo

Voici quelques-uns des jeux phares en réduction pendant la Reality Bytes Sale :

• Alien: Rogue Incursion de Survios : Un jeu d’action dans un univers horrifique.
• Until You Fall de Schell Games : Un jeu de mêlée roguelike.
• Vox Machinae de Space Bullet Dynamics Corporation : Un jeu de combat de mechs en VR.
• Bonelab de Stress Level Zero : Un bac à sable physique.
• MiRacle Pool : Un jeu immersif de sport de piscine.
• I Expect You To Die 3: Cog in the Machine : Un jeu d’espionnage.
• Smash Drums : Un jeu musical.
• Pavlov Shack : Un jeu de tir en multijoueur avec une grande variété de modes.
• Pixel Ripped 1995 : Un jeu d’aventure rétro en VR.
• Bonelab : Un jeu de simulation.
• Into Black : Un jeu mystérieux pour l’exploration de l’inconnu.
• Among Us VR : Un jeu multijoueur de déduction sociale
• Synth Riders : un jeu de rythme en réalité virtuelle

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir des jeux incontournables à prix réduits !

Cet article De nombreux jeux VR populaires sont en promo avec « Reality Bytes Sale » ! a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Génial ! Le très populaire Oblivion Remastered n’a pas tardé à faire son entrée en réalité virtuelle (VR). Un YouTuber talentueux a réussi à porter le jeu en réalité virtuelle.

Cela fait 19 ans que le jeu Oblivion a fait sa première apparition. Et aujourd’hui, ce titre bien connu fait un retour très remarqué dans une version remise au goût du jour. La nouvelle édition vient d’être lancer sur consoles nouvelle génération et PC. On y retrouve alors une refonte visuelle bien soignée et l’ensemble du contenu d’origine. En revanche, elle pourrait décevoir certains joueurs francophones puisqu’elle ne propose que les voix en anglais.

Ce qui intrigue le plus, c’est qu’un utilisateur sur Reddit a déjà réussi à y jouer en réalité virtuelle. Et la meilleure nouvelle ? Vous pouvez vous aussi tenter l’expérience immersive d’Oblivion en VR.

La chaîne YouTube LunchAndVR a publié une vidéo dans laquelle on découvre Oblivion Remastered joué en réalité virtuelle. Ici, chaque mouvement de main que vous effectuez est répercuté dans le jeu. Ce n’est donc pas une simple expérience VR, mais une version où l’on interagit physiquement avec l’univers du RPG.

Pour jouer à Oblivion Remastered en réalité virtuelle, mieux vaut avoir du matériel de qualité

Dans la vidéo, le YouTuber se balade dans les premières étapes du jeu. Ses bras contrôlent les mouvements de l’épée alors qu’il fait face à ses ennemis. Le plus impressionnant, c’est que l’arme semble léviter dans les airs, un effet visuel vraiment spectaculaire.

Le créateur a eu recours à un outil nommé UEVR pour obtenir ce résultat. Ce logiciel, développé par la communauté, permet d’adapter des jeux conçus avec l’Unreal Engine afin qu’ils puissent être explorés en VR. Notons qu’il ne s’agit pas d’une solution officielle, mais bien d’une modification créée par des passionnés.

Il est précisé dans la vidéo YouTube que la version en réalité virtuelle d’Oblivion Remastered est encore en phase de test. La version actuelle présente des problèmes. Le jeu se bloque parfois à cause de certaines commandes de mouvement.

Pour ses tests, le YouTubeur opte pour un PC surpuissant, doté d’une GeForce RTX 4090, d’un Intel Core i9-13900 et de 64 Go de RAM. En d’autres mots, pour obtenir une expérience fluide avec des graphismes dignes de ce nom, il fallait une bête de course. Et si vous voulez vivre la même chose, vous allez devoir investir dans du lourd !

Cet article Oui, « Oblivion Remastered » se joue déjà en réalité virtuelle. a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

CryEngine est un moteur de jeu développé par Crytek, réputé pour ses graphismes et ses capacités techniques. Je l’ai découvert à travers des jeux emblématiques comme Crysis, et j’ai vite été séduit par sa puissance. Ce moteur complet permet de créer des expériences immersives, réalistes et performantes. Voici tout ce qu’il faut savoir avant de se lancer avec CryEngine.

Pourquoi choisir ce moteur pour le développement de jeux ?

CryEngine est un moteur de choix pour les développeurs qui souhaitent créer des jeux ambitieux et réalistes. Je l’ai choisi pour expérimenter des projets exigeants graphiquement. De plus, sa capacité à gérer de vastes mondes ouverts en fait un outil redoutable. Par ailleurs, il propose un ensemble complet de fonctionnalités intégrées, sans nécessiter trop d’extensions. Ainsi, j’ai pu travailler efficacement sans recourir à des plugins externes. CryEngine est reconnu pour son rendu exceptionnel des environnements naturels, ce qui le rend idéal pour les jeux immersifs.

Les principales fonctionnalités du moteur de jeu populaire

CryEngine regorge de fonctionnalités avancées qui couvrent l’ensemble du pipeline de création de jeux. J’ai utilisé ses outils de terrain, d’éclairage et d’animation avec beaucoup de satisfaction. En revanche, le moteur propose également des systèmes intégrés de physique, d’IA et de scripting visuel. De surcroît, il intègre un éditeur d’environnement en temps réel très puissant. Je me suis servi du système d’effets spéciaux pour obtenir des rendus dynamiques et spectaculaires. CryEngine permet donc de tout faire sans quitter l’éditeur principal, et sans installer de modules externes.

Comment bien débuter un projet avec CryEngine ?

Démarrer un projet sur CryEngine demande de bien organiser son espace de travail et ses ressources. J’ai commencé par installer le launcher officiel, qui centralise les projets, les packs et les templates. En parallèle, j’ai exploré les tutoriels fournis pour comprendre les bases de l’environnement. Ensuite, il est crucial de configurer correctement les paramètres du projet selon vos besoins. J’ai particulièrement apprécié les templates prêts à l’emploi, qui permettent de gagner un temps précieux. Par conséquent, je recommande de bien structurer vos assets dès les premières étapes de production.

L’interface utilisateur, expliquée simplement

L’interface de CryEngine est dense mais bien pensée pour optimiser la création et l’édition en 3D. J’ai trouvé qu’elle se compose de panneaux modulables, que l’on peut réorganiser selon ses besoins. Les menus sont logiques et permettent d’accéder rapidement aux fonctions primordiales. Le viewport central est interactif et très fluide. Aussi, le Sandbox Editor permet une édition en temps réel sans rechargement constant. Je me suis senti à l’aise après quelques heures d’adaptation. Ainsi, maîtriser l’interface est une étape clé pour avancer efficacement.

Le moteur de rendu de CryEngine et ses capacités graphiques

Le moteur de rendu de CryEngine est l’un des plus impressionnants que j’ai testés à ce jour. Effectivement, il propose un rendu photoréaliste grâce à des technologies comme la global illumination ou le PBR. Les effets de particules, d’éclairage dynamique et d’ombre sont bluffants. En outre, il gère les réflexions de manière très réaliste, même dans des scènes complexes. Le système de post-traitement améliore grandement l’ambiance visuelle. J’ai pu créer des scènes naturelles incroyablement vivantes. Ainsi, CryEngine excelle dans la production de visuels haute fidélité.

CryEngine et la gestion de la physique en temps réel

Le moteur physique de CryEngine est particulièrement robuste, et je l’ai testé sur plusieurs scènes dynamiques. Grâce à son système intégré, j’ai pu simuler des interactions réalistes entre objets, véhicules et personnages. D’ailleurs, les collisions, explosions et effets de gravité sont gérés de manière très fluide. Par conséquent, cela renforce énormément l’immersion dans un monde interactif. En plus, j’ai utilisé des scripts simples pour ajuster certains paramètres physiques selon mes besoins. La réactivité du moteur m’a permis de construire des situations complexes avec un comportement très crédible.

L’intelligence artificielle dans le moteur de jeu

L’intelligence artificielle dans CryEngine permet de créer des comportements ennemis et alliés cohérents et personnalisables. J’ai programmé plusieurs types d’IA à partir des outils de navigation proposés. En outre, les options de pathfinding sont faciles à mettre en place et plutôt efficaces en environnement complexe. Je peux attribuer des routines, des réactions au bruit ou à la lumière, et même des scripts conditionnels. Par ailleurs, le comportement de l’IA s’adapte selon les stimuli rencontrés en jeu. CryEngine m’a donc aidé à générer des interactions dynamiques avec très peu de lignes de code.

Création de personnages et animation dans CryEngine

La création de personnages dans CryEngine est intuitive une fois qu’on connaît les bases du système d’animation. J’ai pu importer des modèles personnalisés, puis leur appliquer des armatures et des animations clés. Aussi, les animations blendées entre elles permettent de créer des mouvements fluides et naturels. En parallèle, le moteur prend en charge des animations faciales ou procédurales. Je me suis également servi du mannequin par défaut pour prototyper rapidement. De même, l’outil Character Tool m’a aidé à mieux organiser mes cycles de mouvement. Ainsi, j’ai obtenu des personnages crédibles sans passer par des logiciels externes.

Intégration des environnements et level design dans CryEngine

Le level design dans CryEngine repose sur un éditeur en temps réel très complet et agréable à utiliser. J’ai sculpté des terrains, placé des assets et ajusté l’éclairage sans jamais quitter la scène. En complément, j’ai utilisé les outils de végétation pour peupler des zones entières rapidement. D’ailleurs, le terrain editor offre un bon contrôle sur les textures de sol et les dénivelés. Ensuite, j’ai pu relier différentes zones via des volumes de transition bien optimisés. CryEngine m’a donc permis de créer des mondes cohérents et immersifs avec une grande fluidité.

Exportation et compatibilité avec d’autres outils et formats

CryEngine est compatible avec les principaux formats 3D utilisés dans les pipelines professionnels. J’ai exporté mes modèles depuis Blender, Maya et 3ds Max sans difficulté majeure. De surcroît, j’ai utilisé les formats FBX et COLLADA pour assurer une bonne conversion des animations. CryEngine accepte aussi les textures en PNG, TGA et TIFF selon les besoins de performance. Les paramètres d’importation permettent d’ajuster l’échelle ou les axes automatiquement. En combinant les bons réglages, j’ai pu intégrer tous mes assets sans perte de qualité visuelle.

Les meilleures ressources pour apprendre à utiliser CryEngine

Se former sur CryEngine demande un peu de rigueur, mais les ressources disponibles sont nombreuses et efficaces. J’ai commencé avec la documentation officielle, très complète et bien illustrée. En outre, le site de Crytek propose des tutoriels vidéo pour chaque fonctionnalité importante. J’ai également suivi des cours gratuits sur YouTube, notamment pour le terrain editor et l’animation. D’ailleurs, la communauté active du moteur partage souvent des projets ouverts et des fichiers à tester. Je recommande le forum officiel pour poser des questions. Ainsi, j’ai pu me former de manière autonome et progressive.

CryEngine vs Unreal Engine vs Unity comparatif technique

CryEngine, Unreal Engine et Unity sont trois moteurs puissants, mais très différents selon les usages. J’ai utilisé les trois pour divers projets, et j’ai noté des points forts propres à chacun. CryEngine brille sur le rendu visuel temps réel, avec un niveau de détail impressionnant. Par ailleurs, Unreal Engine propose un écosystème plus complet et une meilleure accessibilité via Blueprints. Unity, lui, reste plus léger et accessible pour les petits studios. En revanche, CryEngine demande plus de configuration au départ. Ainsi, le choix dépend du type de jeu, des compétences et du pipeline de production

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Jeux célèbres créés avec CryEngine

CryEngine est célèbre pour avoir propulsé certains jeux visuellement époustouflants qui m’ont marqué. La série Crysis, bien sûr, a longtemps été une vitrine technologique pour le moteur. Aussi, Ryse: Son of Rome a montré l’excellence du rendu des visages et des décors. En parallèle, Sniper Ghost Warrior 3 et Kingdom Come : Deliverance utilisent CryEngine pour leur réalisme immersif Certains studios indépendants l’ont également adopté pour des projets ambitieux. Je pense que ces jeux démontrent parfaitement la puissance graphique et la maturité du moteur de Crytek.

Les dernières mises à jour et l’avenir de CryEngine

CryEngine continue d’évoluer malgré une concurrence accrue des autres moteurs plus populaires. J’ai suivi avec intérêt les annonces de Crytek concernant l’optimisation du rendu et de la physique. De même, les dernières mises à jour ont amélioré la compatibilité avec le ray tracing et les assets PBR. En outre, l’éditeur bénéficie désormais d’un meilleur support pour les plateformes modernes. D’ailleurs, Crytek promet une feuille de route plus transparente pour les développeurs. Je pense que ces efforts visent à moderniser l’expérience globale. Ainsi, l’avenir de CryEngine repose sur sa capacité à séduire une nouvelle génération de créateurs.

Cet article Focus sur CryEngine, un moteur de jeu puissant et visuellement bluffant a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous avez aimé le célèbre jeu érotique en réalité virtuelle VR Kanojo ? Une suite est en préparation, mais il faudra encore patienter. Le studio ILLUMINATION  va ramener Sakura dans un nouveau jeu baptisé VR-Kanojo. Malgré un fort soutien des fans, le projet a pris du retard. Le jeu vise désormais une sortie à l’été 2025.

VR-Kanojo est la suite du sulfureux VR Kanojo lancé en 2018. Mais il faudra encore patienter avant de voir ce nouveau jeu sortir. Pour ceux qui ne le savent pas, ce jeu de réalité virtuelle permettait d’interagir avec une voisine japonaise nommée Sakura Yuuhi. Tout cela se passait dans un décor intime et immersif.

Avec son patch 18+, on retrouvait des scènes explicites dans VR Kanojo. La communauté gaming a réellement apprécié la proximité avec ce personnage virtuel au comportement suggestif. Mais le studio ILLUSION, à l’origine du jeu, a fermé ses portes en 2023.

Par la suite, une partie de l’équipe a fondé un nouveau studio, ILLUMINATION. Ce dernier a lancé en 2024 une campagne de financement participatif pour VR-Kanojo. Avec à la production Yuna Yuna, créatrice du premier opus, et des vétérans comme Genz, le projet s’inscrit comme la vraie suite du jeu original. Les fans ont répondu présents, récoltant plus de 23 millions de yens, bien au-delà de l’objectif initial.

Plus de réalisme promis pour Sakura dans VR-Kanojo retardé

Dans cette nouvelle version, Sakura est toujours au centre de l’expérience. Sa majorité est bien confirmée cette fois, et le gameplay inclura des activités plus variées : bain, gâteau, films ou encore personnalisation des tenues avec des costumes provocateurs. Les interactions sexuelles reviennent également. On a une physique de poitrine réaliste et des effets graphiques fluides pour les scènes de bain.

Initialement prévu pour fin 2024, le jeu VR-Kanojo a été reporté à février 2025, puis à l’été, après des critiques sur les graphismes jugés datés. La bande-annonce publiée en avril 2025 n’a pas convaincu, notamment à cause du modèle 3D de Sakura. ILLUMINATION a reconnu les faiblesses visuelles. Il a alors annoncé un délai supplémentaire pour améliorer la qualité globale. Il a promis une version bien plus aboutie à la sortie.

Cependant, l’univers du divertissement adulte en réalité virtuelle a beaucoup évolué depuis 2018. Des plateformes comme VRChat permettent désormais de vivre des expériences érotiques plus libres, plus personnalisables, et parfois plus authentiques. VR-Kanojo peut-il vraiment rivaliser aujourd’hui ? Rien n’est moins sûr.

Cet article Une suite pour VR Kanojo, mais pas tout de suite. a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Ils sont devenus les piliers de la réalité virtuelle sans que vous réalisiez à quel point vous y avez joué. Meta révèle enfin quels jeux ont conquis des millions de joueurs… et vos soirées entières.

Meta vient enfin de lever le voile sur les 50 jeux Quest les plus vendus de tous les temps. Certains noms font l’unanimité, d’autres surprennent et quelques absents laissent les curieux perplexes. Fait intéressant : cette liste exclut les titres gratuits tels que Gorilla Tag ou VRChat, pourtant parmi les plus joués. Seule exception notable : POPULATION: ONE, qui a longtemps été payant avant son passage en free-to-play.

À travers cette sélection, on redécouvre non seulement les jeux les plus populaires, mais aussi les préférences d’un public en quête de sensations nouvelles, de défis physiques, ou tout simplement de fun immédiat. Voici donc, classés par volume de ventes, les cinquante jeux les plus emblématiques de l’univers Meta Quest. Préparez-vous à revisiter toute l’histoire de la VR en quelques lignes.

Les stars de la VR selon les ventes Meta Quest

1. Beat Saber : Jeu de rythme emblématique, il combine musique et sabres lumineux pour trancher des blocs.
2. Job Simulator : Parodie hilarante des métiers humains, où les robots observent notre quotidien passé. Ce jeu Quest a franchi le cap du million d’exemplaires vendus.
3. SUPERHOT VR : Jeu d’action stylisé où le temps bouge uniquement quand vous vous déplacez.
4. Blade & Sorcery: Nomad : Combat médiéval physique, où vous ressentez chaque impact d’épée et de bouclier.
5. The Thrill of the Fight : Simulation de boxe intense et réaliste, idéale pour transpirer tout en s’amusant.
6. Virtual Desktop : Accédez à votre PC en VR avec fluidité, idéal pour streamer vos jeux plats préférés.
7. Among Us VR : Version 3D du jeu d’imposture célèbre, avec tension accrue et interactions hilarantes.
8. Onward : Shooter militaire stratégique en multijoueur, connu pour son réalisme et sa coordination d’équipe.
9. Vader Immortal: Episode I : Première rencontre cinématographique en VR avec Dark Vador dans une aventure Star Wars.
10. The Walking Dead: Saints & Sinners : Survie brutale dans l’univers de la série, avec crafting et décisions lourdes.
11. BONELAB : Suite de BONEWORKS, ce bac à sable physique pousse les limites de l’interaction VR.
12. Creed: Rise to Glory – Championship Edition : Entraînez-vous, combattez, gagnez dans l’univers de la boxe hollywoodienne.
13. Vader Immortal: Episode III : Conclusion épique de l’histoire, où le sabre laser devient votre dernier allié.
14. Five Nights at Freddy’s: Help Wanted : Horreur en réalité virtuelle, où chaque bruit peut annoncer un jumpscare inévitable.
15. Vader Immortal: Episode II : Plongez plus profondément dans les mystères du sabre laser et la Force.
16. POPULATION: ONE : Battle Royale VR spectaculaire, auparavant payant, devenu culte en multijoueur.
17. GOLF+ : Jeu de golf social et technique, parfait pour les sessions détendues entre amis.
18. Eleven Table Tennis : Simulation ultra-précise de tennis de table, où chaque coup semble réel.
19. Drunkn Bar Fight : Chaos total dans un bar virtuel, avec bagarres absurdes à volonté.
20. Walkabout Mini Golf : Parcours mini-golf paisibles et stylisés, avec précision et atmosphère relaxante.
21. GORN : Bagarres de gladiateurs délirantes, dans un style cartoon ultraviolent et absurde.
22. Contractors : FPS tactique à la Call of Duty, jouable en solo ou multijoueur.
23. I Am Cat : Vous incarnez un chat, explorez, sautez et miaulez dans un environnement interactif.
24. Resident Evil 4 : Version VR du classique horrifique de Capcom, revisité pour une tension plus physique.
25. Pistol Whip : Mélange explosif entre jeu de tir et rythme musical, très addictif.
26. NFL PRO ERA : Simulez une carrière NFL avec passes précises et immersion dans le terrain.
27. Vacation Simulator : Suite de Job Simulator, où vous simulez des vacances absurdes gérées par des robots.
28. Wander : Application éducative qui vous permet d’explorer le monde grâce à Google Street View.
29. The Thrill of the Fight 2 : Nouvelle version plus complète du simulateur de boxe déjà culte.
30. Ghosts of Tabor : Jeu de tir tactique post-apocalyptique, avec loot, gestion et tension permanente.
31. Real VR Fishing : Pêche ultra réaliste dans des environnements naturels, parfaite pour se détendre.
32. A Township Tale : Monde coopératif d’artisanat, de survie et de progression sociale en multijoueur.
33. The Climb 2 : Escalade libre spectaculaire sur des falaises urbaines et naturelles.
34. Waltz of the Wizard : Lancez des sorts et découvrez un laboratoire magique en interaction totale.
35. Fruit Ninja : Coupez des fruits avec des sabres, un classique arcade revisité en VR.
36. Star Wars: Tales from the Galaxy’s Edge : Aventure Star Wars solo dans l’univers de Batuu.
37. Hand Physics Lab : Bac à sable expérimental pour manipuler, créer et expérimenter avec vos mains virtuelles.
38. Arizona Sunshine : Shooter zombie en plein désert, avec campagne et coopératif.
39. Pavlov Shack : FPS compétitif avec armes réalistes et ambiance tactique multijoueur.
40. Gun Club VR : Collection et utilisation d’armes à feu réalistes dans différents scénarios d’entraînement.
41. I Expect You To Die : Jeu d’espionnage et de puzzle en VR, où la mort vous attend à chaque recoin.
42. I Am Security : Simulation humoristique de gardien de sécurité dans des environnements loufoques.
43. Warplanes: WW1 Fighters : Pilotez des avions de la Première Guerre mondiale dans des dogfights intenses.
44. The Room VR: A Dark Matter : Puzzle narratif à l’ambiance mystérieuse, riche en détails et mécanismes.
45. Shave & Stuff : Jeu de rasage excentrique où vous coiffez et taillez des visages variés.
46. The Climb : Le premier jeu d’escalade de Crytek, spectaculaire sur le Quest dès sa sortie.
47. SKYBOX VR Video Player : Lecteur vidéo optimisé pour regarder vos films en réalité virtuelle.
48. Angry Birds VR: Isle of Pigs : Catapultez vos oiseaux contre des cochons dans cette version 3D du classique.
49. Moss : Jeu d’aventure poétique avec une souris héroïque nommée Quill, à la réalisation soignée.
50. Please, Don’t Touch Anything : Puzzle minimaliste où chaque interaction peut déclencher un chaos inattendu.

Derrière cette sélection des jeux Quest les plus vendus, on devine ce qui fait vibrer la communauté VR. Des titres cultes aux surprises inattendues, ce classement raconte surtout une chose : les joueurs savent ce qu’ils aiment, et la VR continue de le leur servir sur un plateau.

Cet article Voici les 50 jeux Quest les plus vendus depuis leur lancement a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Les sites spécialisés « VR porn » ne cessent de se multiplier, au point qu’il est désormais possible d’établir une sélection des meilleurs sites proposant du contenu en français. Pour vous aider à trouver la plateforme idéale, nous avons testé et comparé sept des sites les plus populaires du moment. Notre objectif : vous guider vers l’expérience immersive la plus qualitative.

POVR : pour un maximum de contenus !

«Nous aimons tellement le porno VR que nous avons toutes les vidéos réalisées », voilà qui résume ce qu’est POVR.

En effet, il s’agit tout simplement de la plus complète des sites de porn VR, incluant quasiment toutes les vidéos produites, et donc, les contenus en français. Le tout est scindé en un système de catégorie assez bancal, mais qui fait tout de même le boulot.

À cela s’ajoute les VR Studio, une page interne qui regroupe les contenus selon les studios de production. Cela permet ainsi à des fans de retrouver des vidéos très spécifiques, ce qui ajoute une réelle qualité au site.

Caractéristiques techniques

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Méthodologie de classement

Pour établir ce classement des meilleurs sites de VR porn en français, nous avons suivi une méthodologie rigoureuse et objective afin de garantir des résultats fiables et pertinents. Nous avons commencé par la sélection des plateformes les plus populaires, en nous appuyant sur les avis utilisateurs, les classements de trafic et la présence de contenus francophones.

Chaque site retenu a ensuite été testé en profondeur avec plusieurs équipements, notamment les casques Meta Quest, HTC Vive et PlayStation VR, afin d’évaluer la compatibilité technique, la qualité d’immersion et la fluidité de lecture. Nous avons porté une attention particulière à la qualité vidéo, en examinant les résolutions disponibles (HD, 4K, 8K) et les formats immersifs (180° et 360°).

La richesse du catalogue, la diversité des catégories proposées, ainsi que la disponibilité de vidéos en français ont également été évaluées avec soin. Nous avons analysé l’interface utilisateur pour juger de l’ergonomie et de la facilité de navigation, tout en comparant le rapport qualité-prix des abonnements proposés.

Enfin, nous avons enrichi nos observations par une analyse des retours utilisateurs issus de forums spécialisés. Chaque site a ainsi reçu une note finale pondérée, avec une importance particulière donnée à la qualité des contenus francophones.

FAQ

Les sites de porn VR français sont-ils tous les mêmes ?

Non, chaque site proposant du porn VR, que ce soit en français ou autre, possède ses propres spécificités.

Cela peut concerner la qualité des contenus, certaines plateformes étant très friandes de l’aspect amateur, ce qui donne un côté naturel. D’autres se concentrent sur le côté professionnel, avec notamment des acteurs célèbres. Il y a également un autre point qui les différencient grandement, c’est le type de vidéo, à savoir les catégories proposées.

En effet, certains sites se concentrent principalement sur un genre précis, avec des scènes bien spécifiques. Cela permet certes aux utilisateurs de mieux s’orienter, mais limitent malheureusement la portée. À l’inverse, un site qui contient tout et n’importe quoi aura vite fait de déconcerter les utilsilateurs, surtout si l’interface n’est pas optimisée.

Il faut aussi savoir que les plans et systèmes tarifaires varient. S’il peut s’agir d’un détail, le procédé d’abonnement a une importance capitale. Certains sites proposent un système d’achat par film et non des abonnements mensuels. Aussi, il est important de bien comparer les offres des sites selon vos besoins.

Comment choisir le bon site ?

Pour choisir efficacement le bon site pour votre expérience VR, il est important en premier lieu d’effectuer des comparatifs.

Ces comparatifs commencent par une analyse au cas par cas où vous identifiez les atouts de chaque modèle. Par la suite, il est important faire une comparaison détaillée afin de déterminer les meilleures caractéristiques.

Pour les sites de pornos en VR, les principales caractéristiques à prendre en compte sont :

• La qualité des vidéos : allant de la HD à de la 16k
• La variété des contenus : À travers les différentes catégories de produit
• L’expérience VR : La possibilité de se mouvoir à 180 ou 360°
• Le rapport qualité-prix : les tarifs proposés et la richesse de contenus

À travers ces éléments, vous serez capable de profiter de la meilleure expérience VR possible.

Cet article VR porn : top 7 des meilleurs sites avec du contenu français - avril 2025 a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Fort de plus de ses 15 ans d’expérience sur le secteur financier, eToro se présente comme l’une des plateformes de trading les plus populaires. Elle propose des milliers de CFD couvrant les actions, les ETF, les cryptomonnaies, le forex, les matières premières et les indices.

Lancé en 2007, eToro n’a pas tardé à devenir l’un des courtiers en CFD les plus reconnus au monde. Célèbre pour avoir introduit le copy trading dans un marché grand public, la société a été évaluée à plus de 2,5 milliards de dollars. Mais est-ce qu’eToro reste un excellent choix pour les traders ? Lisez cette revue complète pour savoir où en est eToro en 2025.

61% des comptes CFD perdent de l’argent.
Vous ne perdrez jamais plus que le montant investi dans chaque position.
L’investissement crypto est proposé par eToro (Europe) Ltd en tant que DASP, enregistré auprès de l’AMF. Les investissements dans les crypto-actifs sont très volatils. Pas de protection des consommateurs.

eToro : présentation de ce leader mondial

Basé à Tel Aviv, eToro a été lancé par Ronen Assia, David Ring et Yoni Assia. La plateforme compte plus de 20 millions d’utilisateurs dans 140 pays à travers le monde.

Au départ, la société opérait sous le nom de RetailFX en tant que courtier de forex en ligne. Elle a ensuite changé son nom en eToro et a commencé à proposer des matières premières, des indices et des actions. En 2010, elle a lancé une fonction innovante permettant aux traders d’acheter de l’ethereum : le trading social. Cette option offre aux utilisateurs la possibilité de copier automatiquement les transactions des traders performants sur la plateforme. De fait, elle s’est imposée comme le premier réseau de trading social au monde.

Quatre ans plus tard, ETH et XRP ont également été disponibles sur la plateforme, et d’autres actifs numériques sont venus compléter le dispositif dans les années à venir. Au total, la plateforme compte plus de 30 monnaies virtuelles accessibles aux clients en quelques clics.

Aujourd’hui, eToro cherche à s’imposer sur le marché très concurrentiel du trading en améliorant continuellement ses services de courtage.

eToro : comment fonctionne-t-elle ?

D’abord, il faut souligner qu’eToro est accessible depuis n’importe quel appareil disposant d’une connexion internet. Cet espace propose une version mobile accessible sur iPhone et Android. En outre, avant de trader sur eToro, il faut ouvrir un compte sur le site. Pour ce faire, il faut cliquer sur « S’inscrire maintenant », puis remplir le formulaire d’inscription. À ce stade, l’utilisateur doit renseigner des données personnelles puis choisir un identifiant et un mot de passe.

Une fois inscrit, il faut déposer des fonds. Pour y procéder, il suffit d’appuyer sur le bouton dédié dans l’espace personnel. À noter que le montant minimum à déposer diffère selon le pays dans lequel se trouve l’utilisateur. Pour les internautes en France, ce montant a été fixé à 50$. 

eToro autorise différentes formes de paiement, dont Mastercard, Visa, PayPal, Skrill, Neteller, Rapid Transfer, Sofort. La plateforme permet d’effectuer un dépôt par le biais de la banque en ligne.

Il faut aussi souligner que les transactions sur eToro ne se font qu’en dollars US. Bien entendu, l’utilisateur peut transférer des fonds à partir d’une autre devise qui va être convertie en dollars américains en fonction du taux de change. En revanche, cette opération implique une commission.

Sélectionner l’actif à négocier

Une fois le compte ouvert et les fonds déposés chez eToro, la négociation peut commencer. Pour y parvenir, il faut se rendre sur l’espace utilisateur et ensuite cliquer sur le bouton « Marchés » situé dans la partie gauche du menu. Il convient ensuite de choisir Crypto » pour trier les résultats. La liste des trente cryptomonnaies offertes sur eToro va apparaître. Tout ce qu’il reste à faire consiste à sélectionner celle souhaitée et à cliquer sur « investir ».

En outre, l’internaute peut choisir d’utiliser ou non l’effet de levier. Il s’agit d’une option utilisée par les traders expérimentés. Mais elle peut se révéler être un outil dangereux pour les débutants. En fait, cette fonctionnalité permet de multiplier les gains si le cours de l’actif est en hausse. De même, les pertes sont inévitables si le prix de l’actif baisse.

Copy trading 

eToro se caractérise par ses deux caractéristiques de trading social à savoir CopyTrader  et CopyPortfolios.

La première offre la possibilité de reproduire les méthodes utilisées par les traders les plus performants d’eToro, alors que la seconde permet de copier une gamme d’actifs en particulier. Ainsi, l’investisseur peut fixer la somme qu’il veut consacrer. Ensuite, son investissement va suivre systématiquement les évolutions du trader qu’il copie. Toutefois, le site recommande de limiter l’investissement de 40 % à un trader

Le système des « Investisseurs populaires » fait aussi partie des atouts majeurs d’eToro. Celui-ci consiste surtout à rémunérer les membres actifs selon leur nombre de copieurs, et ce, par des primes mensuelles. Ce programme incite en outre à effectuer des transactions sécurisées et fiables.

Service client eToro met à disposition son service clientèle 24 heures sur 24, cinq jours sur sept. Cela inclut le téléphone, le chat en direct et l’assistance par email. Il existe également une bibliothèque d’articles d’aide et une section éducative sur le site Web d’eToro. Ces derniers contiennent des guides précieux et des vidéos pratiques. Cela en fait une excellente option pour ceux qui cherchent à en savoir plus sur le jeton non fongible et le trading. 

61% des comptes CFD perdent de l’argent.
Vous ne perdrez jamais plus que le montant investi dans chaque position.
L’investissement crypto est proposé par eToro (Europe) Ltd en tant que DASP, enregistré auprès de l’AMF. Les investissements dans les crypto-actifs sont très volatils. Pas de protection des consommateurs.

eToro : les différents frais appliqués

Il convient de noter qu’eToro ne facture pas de frais de gestion de compte. Toutefois, des frais d’inactivité de 10 $ par mois sont appliqués si le client ne se connecte pas pendant 12 mois. Ces frais se répercutent sur tout solde restant.

Quant aux retraits, ils occasionnent des frais fixes de 5 $ par transaction. De plus, s’il ne s’agit pas d’un compte en USD, les frais de conversion atteignent 0,50 %.

Pour les dépôts, les commissions varient en fonction de la méthode de paiement et de la devise d’origine. Par contre, le trading d’actions ou d’ETF ne comporte pas de commissions ni de frais de renouvellement. Cependant, si l’utilisateur utilise un effet de levier ou vend le produit à découvert, il doit payer une commission.

En achetant des crypto, il faut tenir compte des spreads qu’eToro facturent. Ils correspondent à la différence entre le prix d’achat et de vente du bien. Dans ce cas, le spread appliqué au bitcoin est fixé à 1%.

eToro : cette plateforme de trading est-elle sûre ?

En tant que plateforme de trading de premier plan, eToro a réussi à assurer sa conformité avec les principales autorités réglementaires. Notamment CYSEC, FCA, CIF, MiFID et AFSL. L’adhésion méticuleuse du service à la sûreté et à la sécurité des fonds de ses clients exige que la plateforme soit l’un des principaux courtisans du trading de crypto.

En tant que l’une des plateformes de trading réglementées, les utilisateurs d’eToro sont tenus de vérifier leur identité en attestant de documents authentiques délivrés par le gouvernement. Ces mesures sont prises pour protéger les traders des activités frauduleuses et criminelles. Elles aident également la plateforme de trading à créer un environnement sûr pour les traders. En s’assurant que ses utilisateurs suivent ce processus, eToro adhère aux réglementations KYC (Know Your Customer) et AML (Anti Money Laundering).

Pour garantir la sécurité des données et des actifs, eToro s’appuie sur le cryptage et les pare-feu. Cette plateforme d’échange a aussi intégré un mécanisme d’authentification à deux facteurs.

En matière de sécurité du capital, eToro fait également partie des acteurs fiables. Il fournit uniquement des CFD, ce qui exclut tout risque de hacking.

En outre, il faut noter que les montants déposés sur cette plateforme jusqu’à 20 000 euros font l’objet d’une garantie. eToro fournit également à ses membres une assurance de la Lloyd’s de Londres. Ce dernier couvre les risques de perte lors d’une insolvabilité à hauteur de 1 million d’euros.

Avis sur eToro

eToro bénéficie globalement d’avis positifs, notamment grâce à sa facilité d’utilisation et sa fonction innovante de Copy Trading, idéale pour les investisseurs débutants. Cette fonctionnalité permet de copier les stratégies de traders expérimentés, offrant une expérience plus accessible et collaborative.

L’interface soignée et intuitive s’adresse aussi bien aux novices qu’aux utilisateurs avertis, avec une large gamme d’outils d’analyse avancés. La plateforme propose également une application mobile performante, permettant de suivre les marchés et de négocier en toute flexibilité.

Cependant, certaines critiques soulignent un manque de diversité dans la sélection de cryptomonnaies. De plus, les frais de retrait de 5 dollars et les spreads peuvent sembler élevés, mais restent compétitifs pour les services proposés.

61% des comptes CFD perdent de l’argent.
Vous ne perdrez jamais plus que le montant investi dans chaque position.
L’investissement crypto est proposé par eToro (Europe) Ltd en tant que DASP, enregistré auprès de l’AMF. Les investissements dans les crypto-actifs sont très volatils. Pas de protection des consommateurs.

eToro est une plateforme multi-actifs qui propose à la fois d’investir dans des actions et des crypto-actifs, ainsi que de négocier des CFD.

Veuillez noter que les CFD sont des instruments complexes et comportent un risque élevé de perte rapide d’argent en raison de l’effet de levier. 51% des comptes d’investisseurs particuliers perdent de l’argent lorsqu’ils négocient des CFD avec ce fournisseur. Vous devez vous demander si vous comprenez le fonctionnement des CFD et si vous pouvez vous permettre de prendre le risque élevé de perdre votre argent. Vous ne perdrez jamais plus que le montant investi dans chaque position.

Cette communication est destinée uniquement à des fins d’information et d’éducation et ne doit pas être considérée comme un conseil en investissement ou une recommandation d’investissement. Les performances passées ne préjugent pas des résultats futurs.

Le Copy Trading ne constitue pas un conseil en investissement. La valeur de vos investissements peut augmenter ou diminuer. Votre capital est en danger.

L’investissement et la conservation de cryptoactifs sont proposés par eToro (Europe) Ltd en tant que prestataire de services d’actifs numériques, enregistré auprès de l’AMF. L’investissement dans les crypto-actifs est très volatil. Aucune protection des consommateurs. Un impôt sur les bénéfices peut s’appliquer.

eToro USA LLC n’offre pas de CFD et ne fait aucune déclaration et n’assume aucune responsabilité quant à l’exactitude ou à l’exhaustivité du contenu de cette publication, qui a été préparée par notre partenaire en utilisant des informations publiques non spécifiques à une entité sur eToro.

Cet article Etoro : qu’est-ce que c’est et comment ça fonctionne ? a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.