Lire Ce drame inspiré d'une histoire vraie quitte bientôt Netflix, impossible de rester insensible devant sur www.cineserie.com
Dans Au nom de ma fille, Daniel Auteuil incarne André Bamberski, un père dont la vie bascule en 1982, après le décès inexpliqué de sa fille Kalinka, 14 ans, alors qu’elle passait l’été chez sa mère et son beau-père en Allemagne. Très vite, les incohérences médicales s’accumulent. Le corps est incinéré en urgence. Le beau-père, Dieter Krombach, médecin allemand, devient un suspect évident… mais rien ne bouge.
Face à l’inaction des autorités allemandes, puis à la lenteur des échanges judiciaires entre pays, André Bamberski entame un combat personnel. Pendant des années, il collecte des preuves, relance la justice, interpelle les médias. Il ira jusqu’à franchir les limites de la légalité pour forcer l’arrestation de l’homme qu’il accuse.
Le film suit cette quête de vérité avec une mise en scène sobre, sans effets inutiles. Daniel Auteuil y livre une interprétation retenue, presque muette, d’un homme rongé par la douleur et par l’obsession de réparer ce qui a été nié. Le film évite le spectaculaire, et préfère se concentrer sur la résistance, l’usure, et l’acharnement solitaire.
Le scénario est tiré d’une histoire vraie. Kalinka Bamberski est réellement morte en 1982. Son père, convaincu que le beau-père a joué un rôle dans ce décès, n’a jamais cessé de demander justice. Pendant plus de trois décennies, il s’est heurté aux lenteurs administratives et aux blocages diplomatiques entre la France et l’Allemagne.
L’affaire a connu un tournant en 2009, lorsque Dieter Krombach est enlevé en Allemagne par des inconnus, et déposé ligoté devant un tribunal français. Ce coup de force illégal mais spectaculaire permet à la justice française de le juger enfin. Il sera condamné en 2011 à 15 ans de prison pour violences volontaires ayant entraîné la mort sans intention de la donner.
Ce dossier a profondément marqué l’opinion. Il pose la question de la justice transfrontalière, de la ténacité d’un citoyen face aux institutions, et du prix à payer pour la vérité.
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Dans Au nom de ma fille, Daniel Auteuil incarne André Bamberski, un père dont la vie bascule en 1982, après le décès inexpliqué de sa fille Kalinka, 14 ans, alors qu’elle passait l’été chez sa mère et son beau-père en Allemagne. Très vite, les incohérences médicales s’accumulent. Le corps est incinéré en urgence. Le beau-père, Dieter Krombach, médecin allemand, devient un suspect évident… mais rien ne bouge.
Face à l’inaction des autorités allemandes, puis à la lenteur des échanges judiciaires entre pays, André Bamberski entame un combat personnel. Pendant des années, il collecte des preuves, relance la justice, interpelle les médias. Il ira jusqu’à franchir les limites de la légalité pour forcer l’arrestation de l’homme qu’il accuse.
Le film suit cette quête de vérité avec une mise en scène sobre, sans effets inutiles. Daniel Auteuil y livre une interprétation retenue, presque muette, d’un homme rongé par la douleur et par l’obsession de réparer ce qui a été nié. Le film évite le spectaculaire, et préfère se concentrer sur la résistance, l’usure, et l’acharnement solitaire.
Le scénario est tiré d’une histoire vraie. Kalinka Bamberski est réellement morte en 1982. Son père, convaincu que le beau-père a joué un rôle dans ce décès, n’a jamais cessé de demander justice. Pendant plus de trois décennies, il s’est heurté aux lenteurs administratives et aux blocages diplomatiques entre la France et l’Allemagne.
L’affaire a connu un tournant en 2009, lorsque Dieter Krombach est enlevé en Allemagne par des inconnus, et déposé ligoté devant un tribunal français. Ce coup de force illégal mais spectaculaire permet à la justice française de le juger enfin. Il sera condamné en 2011 à 15 ans de prison pour violences volontaires ayant entraîné la mort sans intention de la donner.
Ce dossier a profondément marqué l’opinion. Il pose la question de la justice transfrontalière, de la ténacité d’un citoyen face aux institutions, et du prix à payer pour la vérité.
Lire Conjuring 4 : on sait enfin de quoi parlera le dernier film et c'est un des dossiers les plus terrifiants des Warren sur www.cineserie.com
Annoncé comme le dernier volet principal de la saga Conjuring, The Last Rites entend clore le cycle entamé en 2013 par James Wan. La réalisation est cette fois confiée à Michael Chaves, qui avait déjà signé Conjuring 3 et La Nonne 2. Le couple d’enquêteurs Ed et Lorraine Warren sera toujours interprété par Patrick Wilson et Vera Farmiga, figures centrales de la franchise.
Mais contrairement aux précédents volets, ce quatrième film promet un ton plus sombre et resserré. Plus introspectif aussi : le film se déroulerait à un moment où le couple Warren commence à vaciller physiquement et mentalement, usé par des années de confrontations avec le mal. Le titre lui-même — The Last Rites, en référence aux derniers sacrements — suggère une dimension plus finale, presque crépusculaire.
Jusqu’ici, le mystère restait entier quant au dossier traité dans le film. C’est désormais confirmé via EW : The Last Rites s’intéressera à l’affaire de la famille Smurl. Un choix logique pour conclure la saga principale, tant ce cas coche toutes les cases d’un grand film d’horreur basé sur des faits réels : tension familiale, phénomènes violents, atmosphère suffocante, et scepticisme généralisé.
Entre 1974 et 1989, la famille Smurl, installée à West Pittston en Pennsylvanie, affirme avoir vécu dans une maison progressivement rongée par une présence malveillante. Apparitions sombres, bruits de griffures, meubles projetés au sol, odeurs fétides, phénomènes de possession… Les témoignages décrivent une escalade d’événements paranormaux sur plus de dix ans.
Le couple Warren est contacté au milieu des années 80. Après plusieurs visites, ils concluent à la présence d’un démon puissant, ayant résisté à plusieurs exorcismes. Leur enquête donne lieu à un livre publié en 1986 (The Haunted), coécrit avec le journaliste Robert Curran. L’affaire est aussi adaptée en téléfilm en 1991, mais n’avait jamais été reprise dans une grande production cinéma.
Ce dossier présente plusieurs atouts narratifs : il s’inscrit dans une durée longue, avec une famille qui tente de garder pied malgré le chaos grandissant. Il oppose aussi les croyants aux sceptiques : voisins, prêtres, journalistes et même médecins s’interrogent sur la véracité des faits. Ce climat de doute, combiné à la violence de certains témoignages (tentatives d’agressions physiques surnaturelles, possessions sexuelles), en fait l’un des cas les plus controversés — et potentiellement les plus dérangeants — jamais associés aux Warren.
Le choix de ce dossier pour The Last Rites laisse entrevoir un retour aux fondamentaux du premier Conjuring : une famille isolée, une maison ordinaire, et l’horreur qui s’y installe sans prévenir. À cela s’ajoute la dimension “épilogue” pour le couple Warren, qui pourrait bien faire de cet ultime film un affrontement personnel plus intime et plus brutal qu’aucun autre.
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Annoncé comme le dernier volet principal de la saga Conjuring, The Last Rites entend clore le cycle entamé en 2013 par James Wan. La réalisation est cette fois confiée à Michael Chaves, qui avait déjà signé Conjuring 3 et La Nonne 2. Le couple d’enquêteurs Ed et Lorraine Warren sera toujours interprété par Patrick Wilson et Vera Farmiga, figures centrales de la franchise.
Mais contrairement aux précédents volets, ce quatrième film promet un ton plus sombre et resserré. Plus introspectif aussi : le film se déroulerait à un moment où le couple Warren commence à vaciller physiquement et mentalement, usé par des années de confrontations avec le mal. Le titre lui-même — The Last Rites, en référence aux derniers sacrements — suggère une dimension plus finale, presque crépusculaire.
Jusqu’ici, le mystère restait entier quant au dossier traité dans le film. C’est désormais confirmé via EW : The Last Rites s’intéressera à l’affaire de la famille Smurl. Un choix logique pour conclure la saga principale, tant ce cas coche toutes les cases d’un grand film d’horreur basé sur des faits réels : tension familiale, phénomènes violents, atmosphère suffocante, et scepticisme généralisé.
Entre 1974 et 1989, la famille Smurl, installée à West Pittston en Pennsylvanie, affirme avoir vécu dans une maison progressivement rongée par une présence malveillante. Apparitions sombres, bruits de griffures, meubles projetés au sol, odeurs fétides, phénomènes de possession… Les témoignages décrivent une escalade d’événements paranormaux sur plus de dix ans.
Le couple Warren est contacté au milieu des années 80. Après plusieurs visites, ils concluent à la présence d’un démon puissant, ayant résisté à plusieurs exorcismes. Leur enquête donne lieu à un livre publié en 1986 (The Haunted), coécrit avec le journaliste Robert Curran. L’affaire est aussi adaptée en téléfilm en 1991, mais n’avait jamais été reprise dans une grande production cinéma.
Ce dossier présente plusieurs atouts narratifs : il s’inscrit dans une durée longue, avec une famille qui tente de garder pied malgré le chaos grandissant. Il oppose aussi les croyants aux sceptiques : voisins, prêtres, journalistes et même médecins s’interrogent sur la véracité des faits. Ce climat de doute, combiné à la violence de certains témoignages (tentatives d’agressions physiques surnaturelles, possessions sexuelles), en fait l’un des cas les plus controversés — et potentiellement les plus dérangeants — jamais associés aux Warren.
Le choix de ce dossier pour The Last Rites laisse entrevoir un retour aux fondamentaux du premier Conjuring : une famille isolée, une maison ordinaire, et l’horreur qui s’y installe sans prévenir. À cela s’ajoute la dimension “épilogue” pour le couple Warren, qui pourrait bien faire de cet ultime film un affrontement personnel plus intime et plus brutal qu’aucun autre.
Lire On en sait plus sur le film de Gérard Jugnot inspiré de l'affaire Xavier Dupont de Ligonnès sur www.cineserie.com
Réalisé par Gérard Jugnot, Mauvaise pioche est actuellement en tournage dans le sud de la France. Le film suit Serge Martin, un retraité paisible arrêté à tort et confondu avec “l’homme le plus recherché de France”. Très vite, il devient la cible des médias et se retrouve pris dans un engrenage dont il tente de s’extraire.
Gérard Jugnot incarne le rôle principal et signe également la réalisation. Il est entouré d’un casting étoffé : Philippe Lacheau, Thierry Lhermitte, Jean-Pierre Darroussin, Michèle Laroque, Zabou Breitman, François Morel. Le scénario est coécrit avec Frédéric Hazan et Serge Lamadie. La production est assurée par M.E.S. Productions, en partenariat avec OCS, Netflix, Ciné+ et TF1 Productions. Le tournage se déroule jusqu’au 16 mai. Pan Distribution assurera la sortie en salles.
Une première photo du film a été dévoilée :
Si Mauvaise pioche ne cite pas explicitement Xavier Dupont de Ligonnès, le film semble directement inspiré d’un fait divers survenu en octobre 2019. Ce jour-là, un retraité français est interpellé à l’aéroport de Glasgow par les autorités britanniques, à la demande de la police française. Il est identifié comme Xavier Dupont de Ligonnès, suspect principal dans l’assassinat de sa femme et de ses quatre enfants à Nantes en 2011, et introuvable depuis.
L’information fait immédiatement la une des médias, en France comme à l’étranger. Les chaînes d’information en continu évoquent une arrestation historique. Certains titres annoncent même son extradition imminente. Mais dès le lendemain, tout s’effondre : l’analyse ADN contredit l’identification. L’homme arrêté, qui n’avait jamais changé de nom, n’était en réalité qu’un retraité sans lien avec l’affaire, victime d’une ressemblance physique et d’un contrôle hasardeux.
Cette erreur spectaculaire, rendue publique avant même d’être confirmée, a soulevé de nombreuses critiques. Sur la précipitation des annonces, la gestion de l’information judiciaire, mais aussi sur l’impact personnel pour l’homme concerné, resté marqué par l’exposition subie.
C’est ce type de dérapage que semble explorer Mauvaise pioche, en y injectant une dimension comique et satirique.
Ça n'est pas la première fois que le cinéma français s'inspire de l'affaire de la "fausse arrestation" de XDDL. L'année dernière, le film Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse évoquait déjà cette affaire.
Lire Netflix : sorti il y a 30 ans, ce thriller machiavélique va vous retourner le cerveau sur www.cineserie.com
Peur primale démarre comme un polar judiciaire classique. Richard Gere incarne Martin Vail, avocat star de Chicago, flamboyant et cynique, qui accepte de défendre un jeune homme de 19 ans, accusé d’avoir assassiné un archevêque dans des circonstances particulièrement sanglantes. L’accusé, Aaron, timide et bègue, est retrouvé couvert de sang près du corps. Tout l’accuse.
Mais très vite, le film prend un virage plus trouble. La défense s’oriente vers une hypothèse psychiatrique : Aaron souffrirait d’un trouble dissociatif de l’identité. Derrière sa façade fragile se cacherait une autre personnalité, violente, incontrôlable. Ce jeu d’équilibre entre vérité, manipulation et mise en scène fait progressivement basculer le film du simple procès au véritable piège psychologique.
Réalisé par Gregory Hoblit, Peur primale repose sur une tension dramatique constante et une narration classique mais redoutablement efficace. Le film n’accumule pas les effets, mais fait confiance à ses personnages pour instiller le doute à chaque scène.
Ce qui a fait la force du film en 1996, et ce qui continue de le rendre percutant aujourd’hui, tient en un mot : Edward Norton. Inconnu à l’époque, il livre ici une performance sidérante, entre vulnérabilité et menace latente. Il n’a que 26 ans lors du tournage, mais capte toute l’attention dès sa première apparition. Sa capacité à incarner un personnage à deux visages en a fait l’une des entrées en scène les plus marquantes du cinéma des années 90.
Le twist final, encore aujourd’hui cité parmi les plus efficaces du genre, redonne à tout le film une relecture glaçante. Sans en dévoiler le contenu, il suffit de dire qu’il rebat totalement les cartes morales et psychologiques posées jusque-là. Ce n’est pas seulement un renversement narratif : c’est une claque, sèche et brutale, qui change la nature même de ce qu’on vient de regarder.
Trente ans plus tard, Peur primale n’a pas perdu de son tranchant. À une époque où les thrillers semblent souvent étouffés par la surenchère ou l’esbroufe, ce film rappelle qu’un bon scénario, deux acteurs solides, et une direction précise peuvent suffire à retourner un spectateur.
Lire Netflix : toutes les nouveautés films et séries à découvrir du 28 avril au 4 mai 2025 sur www.cineserie.com
Cette semaine, Netflix mise sur un mélange de classiques et de blockbusters. Les amateurs de grands spectacles retrouveront Premier contact, chef-d'œuvre de science-fiction signé Denis Villeneuve, et Men in Black 3 pour une aventure intergalactique décalée. Les fans de frissons replongeront avec Insidious : Chapitre 2, tandis que les comédies cultes Bienvenue à Zombieland et C'est la fin feront leur entrée pour des soirées 100 % second degré. Pour toute la famille, Mia et le Lion blanc promet une aventure pleine d’émotion.
Côté séries, Netflix propose plusieurs nouveautés marquantes. Astérix & Obélix : Le Combat des Chefs créée par Alain Chabat revisite l’univers des célèbres Gaulois en série, tandis que L'Éternaute plonge les abonnés dans une atmosphère post-apocalyptique saisissante. Du côté des nouveautés plus légères, Les Quatre saisons explore les bouleversements sentimentaux à travers les âges, tandis que la comédie Hacks revient avec une saison 2 très attendue. Pour les amateurs de thriller, Furtive dévoile une saison 2 toujours plus tendue.
Lire L'un des meilleurs films de fin du monde est de retour sur Netflix, c'est culte sur www.cineserie.com
En 1998, Hollywood s’est passionné pour la fin du monde. Deux films majeurs sortent à quelques semaines d’intervalle : Armageddon, dirigé par Michael Bay, et Deep Impact, réalisé par Mimi Leder. Le second est moins bruyant, moins tape-à-l’œil — mais pour beaucoup, il a mieux vieilli.
L’intrigue démarre lorsqu’un jeune astronome (Elijah Wood) détecte une comète en route directe vers la Terre. Très vite, le gouvernement américain se mobilise : une mission spatiale est lancée pour tenter de détourner l’objet céleste. Mais l’opération échoue partiellement, et deux fragments de la comète se dirigent désormais vers la planète. Le premier provoquera un tsunami. Le second pourrait tout anéantir. Entre temps, le film suit plusieurs trajectoires humaines : un couple d’adolescents confronté à l’impossible, une journaliste en quête de réconciliation, un président sobre et déterminé face au chaos (Morgan Freeman).
Contrairement à Armageddon, Deep Impact ne mise pas tout sur l’action ou les effets spéciaux. Il préfère raconter la peur, l’attente face à l'inéluctable, et les choix moraux. Un film catastrophe, oui, mais du côté des civils.
À sa sortie, Deep Impact a souffert de la comparaison avec Armageddon. Moins spectaculaire, moins starifié, il a été relégué au second plan. Pourtant, avec le recul, certains y voient un contrepoint précieux. Là où Michael Bay offrait une fête pyrotechnique portée par Bruce Willis et la chanson d'Aerosmith, Mimi Leder proposait un récit plus sobre, centré sur les conséquences humaines d’un cataclysme planétaire.
Le box-office n’a pas aidé : Deep Impact a récolté environ 140 millions de dollars, contre plus de 550 millions pour Armageddon. Mais aujourd’hui, avec sa disponibilité sur Netflix, le film retrouve un nouveau public — ou redonne matière à réflexion à ceux qui l’avaient oublié.
Ce retour sur plateforme permet aussi de revoir une époque où les films de fin du monde savaient encore jouer la carte de l’émotion.
Lire Les Leçons persanes : le film est-il adapté d'une histoire vraie ? sur www.cineserie.com
Le scénario du film Les Leçons persanes s’ouvre en 1942. Gilles, un jeune Belge juif, est arrêté par les SS et se retrouve dans un convoi vers un camp de transit. Pour échapper à une exécution immédiate, il prétend être d’origine iranienne — un mensonge improvisé qui le sauve, mais qui l’oblige à maintenir cette façade. Il se retrouve alors assigné à un officier allemand, Koch, chargé de la cuisine du camp, qui rêve d’ouvrir un restaurant à Téhéran après la guerre. Gilles doit lui enseigner le farsi. Problème : il n’en parle pas un mot.
Le cœur du récit repose donc sur une langue inventée, que Gilles fabrique mot à mot, chaque jour, en s’efforçant de la rendre cohérente. Ce dispositif narratif n’est pas issu d’un fait divers historique précis, mais il est inspiré d’une nouvelle de Wolfgang Kohlhaase, scénariste et écrivain allemand reconnu. À travers cette fiction, le film s’inscrit dans une tradition de récits de survie durant la Shoah, où l’ingéniosité, le bluff et la mémoire deviennent des armes de résistance.
Vadim Perelman, le réalisateur, l’a précisé : Les Leçons persanes ne prétend pas reconstituer un fait authentique, mais explore une situation plausible dans un cadre rigoureusement documenté. Les méthodes de contrôle, l’organisation interne des camps, les fonctions occupées par certains SS, tout cela repose sur des recherches historiques solides. La langue inventée devient alors un prétexte narratif pour évoquer la tension permanente entre vérité et mensonge, identité et effacement.
Porté par Nahuel Pérez Biscayart (révélé dans 120 battements par minute) et Lars Eidinger dans le rôle du commandant Koch, le film a reçu un accueil globalement positif. La performance des deux acteurs a été saluée, notamment la capacité de Biscayart à transmettre la peur, la fatigue, la ruse, sans jamais céder au pathos.
La langue fictive, elle, a été conçue comme un vrai système linguistique. L’équipe du film a travaillé avec des linguistes pour créer une logique grammaticale et sonore crédible, afin que le personnage puisse la “répéter” et la mémoriser sans se contredire à l’écran. Chaque mot correspond à un prénom de victime gravé dans la mémoire de Gilles, ce qui donne au procédé une charge émotionnelle discrète mais puissante.
Le film a été sélectionné pour représenter la Biélorussie aux Oscars 2021 dans la catégorie meilleur film international, une décision critiquée à l’époque en raison de la nationalité multiple du projet (production allemande, russe et biélorusse). Cela n’a pas empêché le film de toucher un large public dans les festivals, où il a reçu plusieurs distinctions, dont un prix du public à Tallinn.
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