Après L'Exorciste du Vatican, Russell Crowe insiste dans le genre avec le film L'Exorcisme, qui se dévoile avec une bande-annonce (vidéo en tête d'article). Cette fois-ci, il n'incarne pas un prêtre spécialiste des possessions et des exorcismes, mais un acteur touché par un mal étrange lors du tournage d'un film d'horreur surnaturelle.
Anthony Miller est un acteur en proie à l'alcoolisme. Alors qu'il est en plein sevrage, il part tourner un film d'horreur. Il va alors tomber dans une psychose. Inquiète, sa fille Lee se demande s’il est retombé dans son addiction ou s'il est possédé.
Horreur et dimension méta
Il y a clairement une dimension méta à L'Exorcisme. Et une mise en abîme qui devrait intéresser le public et les fans de l'acteur. Les images de la bande-annonce indiquent qu'on aura bien la panoplie des effets de ce sous-genre horrifique, avec ses jump scares et torsions de colonne vertébrale. On y découvre aussi le casting qui entoure Russell Crowe. Sa fille Lee est ainsi interprétée par Ryan Simpkins. David Hyde Pierce incarne un prêtre appelé à la rescousse, et Sam Worthington et Adam Goldberg sont présents pour des rôles qui restent à être identifiés.
L'Exorcisme est réalisé par Joshua John Miller et M. A. Fortin, qui ont notamment créé ensemble la série Reine du Sud. L'Exorcisme est annoncé pour le 7 juin dans les salles américaines. Il n'a pour le moment pas de date de sortie en France.
Il n'aura échappé à personne que John Patrick Mason, personnage interprété par l'immense Sean Connery dans le film Rock de Michael Bay, entretient mille similitudes avec le grand rôle de la carrière de l'acteur écossais décédé le 31 octobre 2020 : James Bond. À cette triste occasion, le cinéaste avait d'ailleurs rendu un bel hommage à l'acteur. Mais son film de 1996 en était déjà un, riche de plusieurs références à l'agent 007.
S'il apparaît presque tard dans le film, autour de la 25e minute, John Patrick Mason est d'abord introduit par une discussion entre le directeur du FBI Womack (John Spencer) et le président de la Cour suprême (Philip Baker Hall). Puis encore entre Womack et l'agent spécial du FBI Paxton (William Forsythe), où sont détaillés ses faits d'armes. Une manière de préparer avec force son entrée et de lui conférer un statut légendaire.
Ancien agent des SAS (ex-services de renseignements anglais) - premier indice -, celui-ci est détenu depuis des décennies pour avoir dérobé et dissimulé de précieux microfilms contenant tous les secrets, ou presque, du gouvernement américain. Seul homme à s'être échappé d'Alcatraz, le FBI va avoir besoin de lui pour déloger le général Hummel et ses hommes d'Alcatraz. Tiré de sa cellule, la barbe mal taillée et les cheveux très longs, il va vite retrouver de sa superbe et un beau costume, façon Bond évidemment.
De multiples références à James Bond
Utiliser Sean Connery dans un film d'action et dans la peau d'un ancien agent secret anglais est déjà, en soi, une inévitable et explicite référence à 007. Sean Connery a en effet tenu le rôle de James Bond officiellement six fois. De James Bond contre Dr. No en 1962 à Les Diamants sont éternels en 1971, et une ultime et septième fois dans le non-officiel Jamais plus jamais en 1983. De l'avis quasi unanime, il est le meilleur interprète du personnage. Et dès sa rencontre avec l'agent du FBI Stanley Goodspeed (Nicolas Cage), avec qui il va faire équipe dans Rock, il reprend ainsi une réplique qu'il donnait dans Les Diamants sont éternels : "But of course you are" (à 0'14 dans les deux extraits ci-dessous).
Bien plus tard, alors qu'ils viennent de s'échapper de la morgue d'Alcatraz, on les retrouve dans les canalisations. Stanley Goodspeed demande à John Patrick Mason comment il s'y prend pour tuer aussi facilement. Celui-ci lui répond alors, avec un flegme tout britannique :
J'ai été formé par les meilleurs. Les services secrets anglais. Mais à la réflexion j'aurais préféré être poète. Ou fermier.
Une ultime référence dans la mise en scène de la séquence finale
Caractériser ainsi le personnage et lui fournir des lignes de dialogue qui font les clins d'oeil à James Bond est une chose, mais offrir une référence dans la mise en scène et le cadrage d'un plan en est une autre. Et c'est là que Michael Bay fait très fort. En effet, à la fin du film, alors qu'ils ont rempli leur mission et que John Patrick Mason vient (encore) de sauver Stanley Goodspeed, l'ancien James Bond s'éloigne pour disparaître une bonne fois pour toutes.
Il apparaît alors dans un cadre rectangulaire, un plan à la géométrie différente mais finalement semblable dans son intention au fameux "Gunbarrel shot", signature des séquences d'ouverture des films 007.
Un dernier plan, duquel il disparaît dans les secondes qui suivent, laissant Stanley Goodspeed seul pour poursuivre l'aventure, comme Sean Connery quitterait définitivement son rôle d'action hero pour laisser sa place à d'autres. D'autres comme Nicolas Cage par exemple, qui enchaînera l'année suivante avec Les Ailes de l'enfer et Volte/Face. Un plan pour rendre hommage à l'acteur et à la légende du cinéma qu'était ainsi Sean Connery.
Pour les fans de Rock, on ne saurait qu'enfin trop recommander ce thread ci-dessous de Robert Hospyan, scénariste et critique, qui s'est livré à un beau travail d'analyse du film.
Ils ne sont pas beaucoup les films qui peuvent se targuer d'avoir rapporté autant en coûtant aussi peu. Il y a évidemment Le Projet Blair Witch, produit pour un total autour de 500 000 dollars et en ayant récolté 248 millions au box-office mondial. Il y a aussi Paranormal Activity, avec environ 250 000 dollars de budget total pour des recettes mondiales s'élevant à 194 millions de dollars. Mais ces deux films n'ont pas, à la différence de Rocky, tourné en 1976 pour 1 million de dollars et qui en a rapporté au total 225 millions, obtenu l'Oscar du Meilleur film.
Dans les quartiers populaires de Philadelphie, Rocky Balboa collecte des dettes non payées pour un usurier, et dispute de temps à autre, pour quelques dizaines de dollars, des combats de boxe sous l'appellation de "l'étalon italien". Cependant, Mickey, son vieil entraîneur, le laisse tomber. Son ami Paulie, qui travaille dans un entrepôt frigorifique, encourage Rocky à sortir avec sa soeur Adrian, une jeune vendeuse réservée d'un magasin d'animaux domestiques. Pendant ce temps, Apollo Creed, le champion du monde de boxe catégorie poids lourds, recherche un nouvel adversaire pour remettre son titre en jeu. Son choix se portera sur Rocky.
Avec donc un accueil critique glorieux et une performance inouïe au box-office mondial, Rocky tient une place particulière dans l'histoire du cinéma. Film de sport, mais aussi illustration captivante de l'american dream, et surtout révélation au monde entier d'un acteur et cinéaste devenu légendaire : Sylvester Stallone.
La belle histoire de Sylvester Stallone
À l'image de son boxeur Rocky Balboa, petit gars de Philadelphie qui se rêve boxeur professionnel, Sylvester Stallone s'est battu comme un diable pour porter à l'écran Rocky. Avant d'écrire le scénario du film et d'en incarner le rôle-titre, Sylvester Stallone n'avait fait que de petites apparitions à l'écran, essentiellement des figurations pour lesquelles il n'était même pas crédité.
En mars 1975, il assiste au combat entre la star de la boxe Mohamed Ali et Chuck Wepner, un adversaire anonyme. Celui-ci créé la surprise en tenant jusqu'au 15e round, avant de s'incliner par KO. Sylvester Stallone rentre chez lui et écrit alors une première version du scénario de Rocky en trois jours. Parmi les studios et producteurs sollicités, Irwin Winkler et Robert Chartoff sont intéressés et veulent acquérir les droits. Stallone veut jouer le rôle principal, mais les producteurs refusent. Ils pensent plutôt à Robert Redford ou Burt Reynolds.
Mais hors de question pour "Sly" de laisser un autre que lui jouer Rocky Balboa. Il obtient finalement le rôle contre une réduction sensible du budget de production, les studios ne voulant pas risquer de miser trop d'argent sur un acteur encore très peu connu.
Dix nominations aux Oscars et un des films préférés de Tarantino
Nommé dix fois aux Oscars 1977, Rocky en remporte trois : Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur montage. Sylvester Stallone est distingué personnellement deux fois, nommé à l’Oscar du Meilleur acteur et à l’Oscar du Meilleur scénario original. Une performance que seuls Charlie Chaplin et Orson Welles avaient réussie avant lui, et personne depuis. Le film obtient par ailleurs le Golden Globe du Meilleur film dramatique.
Dans son livre Cinéma Spéculations, Quentin Tarantino écrit :
Quand "Rocky" est sorti, c'est pratiquement devenu mon film préféré de tous les temps. Je suis conscient d'avoir déjà dit ça plus d'une fois. (...) J'avais déjà vu des films où le public acclamait ce qui se passait à l'écran. Mais "jamais" - je répète "jamais" - je n'avais assisté à des acclamations comparables à celles qui ont éclaté au moment du premier round où Rocky envoie Apollo Creed au tapis.
La postérité de Rocky est impressionnante. Il ouvre une saga constituée de cinq autres films, puis une saga spin-off avec les films Creed. Film de boxe, grande histoire d’amour émouvante qui résonne au cri mémorable de "Yo, Adrian", Rocky n’a pas pris une ride et chaque année qui passe conforte son statut de chef-d’œuvre du cinéma.
Netflix : les nouveaux films mis en ligne du 29 avril au 5 mai
Après une semaine du 22 avril plutôt calme, mais marquée tout de même par l'arrivée de Nicky Larson (le 25 avril), Netflix a concocté un gros problème pour ses abonnés durant la semaine du 29 avril au 5 mai. Dès le premier jour de mai, il sera possible de découvrir Knock at the Cabin, le dernier film de M. Night Shyamalan, sorti il y a un peu plus d'un an. Un excellent ajout au catalogue de Netflix qu'on recommande chaudement (voir notre critique).
La plateforme de streaming va ajouter plusieurs films assez récents, et même récupérer Barbarian (2 mai), un film d'horreur qui fait parler lors de son arrivée sur Disney+. Enfin, du côté des pures nouveautés, notons la sortie de Unfrosted : L'épopée de la Pop-Tart (3 mai), nouvelle comédie de Jerry Seinfeld avec Melissa McCarthy et Hugh Grant.
Tous les films mis en ligne sur Netflix du 29 avril au 5 mai
Netflix : les nouvelles séries mises en ligne du 29 avril au 5 mai
Du côté des séries, c'est tout simplement un des meilleurs mangas du moment qui s'apprête à rejoindre le service de streaming. En plus d'être disponible sur Crunchyroll, Jujutsu Kaisen (1er mai) va en effet s'ajouter au catalogue de Netflix. Cependant, la série qui devrait être la plus vue en France durant ces prochains jours se nomme Fiasco (30 avril). Une nouvelle folie avec Pierre Niney et François Civil qui s'annonce hilarante !
Toutes les séries mises en ligne sur Netflix du 29 avril au 5 mai
Fiasco : c'est quoi cette nouvelle série Netflix ?
Après le succès de Family Business, Igor Gotesman revient sur Netflix avec une toute nouvelle série comique, Fiasco. Co-créée avec Pierre Niney, avec qui il a déjà collaboré sur la série Casting(s) et le film Five, cette série sera disponible en intégralité sur la plateforme dès ce mardi 30 avril.
Les sept épisodes de Fiasco nous plongent dans le tournage du premier long-métrage ambitieux de Raphaël Valande (interprété par Pierre Niney), un jeune réalisateur français. Ce film est pour Raphaël l'aboutissement d'un rêve, celui de rendre hommage à Huguette, sa grand-mère résistante durant la Seconde Guerre mondiale. À travers son œuvre, il souhaite non seulement raconter l'histoire de son aïeule pendant la guerre, mais aussi explorer les vies alternatives qu'elle aurait pu mener, de la préhistoire à la Renaissance, en passant par l'époque des Vikings.
Mais dès le premier « action ! », les complications surgissent. Son acteur principal, incarné par Vincent Cassel, refuse de suivre les directives, et le discours de Raphaël censé motiver son équipe se transforme en désastre public après avoir viré au sexisme, provoquant un bad buzz sur internet. Pire encore, Raphaël découvre qu'un traître se cache parmi ses collaborateurs, déterminé à saboter son projet. La question de l'identité de ce saboteur maintiendra le suspense jusqu'au dernier épisode.
Le casting autour de Pierre Niney est tout aussi brillant, avec François Civil qui joue Tom, le meilleur ami de Raphaël et également Bartabé, faux producteur, ainsi qu'un Viking, dans l'une des scènes les plus hilarantes de la série. Géraldine Nakache excelle en tant que première assistante, luttant pour garder le projet à flot, tandis que Pascal Demolon est impeccable en producteur désuet. Leslie Medina brille également dans le rôle de la jeune actrice incarnant la grand-mère de Raphaël.
Notre avis sur Fiasco
Fiasco avait suscité de grandes attentes dès son annonce, promettant le retour de l'équipe derrière Five. Ces attentes n'ont pas été déçues. La série adopte la forme d'un mockumentary (un faux documentaire) à la manière de The Office, une influence manifeste pour Gotesman et Niney. Pierre Niney, dont le talent comique n'est plus à prouver, excelle dans le rôle de ce réalisateur maladroit et émouvant, capable de provoquer l'hilarité même dans les situations les plus gênantes (oui, vous aurez parfois envie de vous cacher les yeux). François Civil est irrésistible en faux producteur et son alchimie avec Pierre Niney fait une nouvelle fois mouche, sans oublier Pascal Demolon, qui capture parfaitement l'essence d'un producteur ringard, mais déterminé à sauver son film coûte que coûte.
Cette capacité à dépeindre les dynamiques internes à l'œuvre lors d'un tournage avec humour et acuité peut rappeler à certains égards Coupez ! de Michel Hazanavicius (remake du film japonais Ne coupez pas !), bien que les deux œuvres divergent dans leur approche du chaos de production. Tandis que Coupez ! mettait en lumière les défis externes et les imprévus d'un tournage, Fiasco plonge plus profondément dans les intrigues personnelles et les conflits internes, enrichissant la trame avec un mystère persistant sur l'identité du saboteur, qui ne se dévoile qu'à la toute fin avec une approche méta qui semble inévitable à notre époque.
Avec Fiasco, Igor Gotesman et Pierre Niney prouvent une fois de plus leur maîtrise de l'écriture et du timing comique, offrant des scènes destinées à devenir cultes, notamment une avec la participation de Claire Chazal qui ne manquera pas de marquer les esprits.
En 2021, Bernard Stora réalise sur un scénario qu'il a co-écrit avec la journaliste Pascale Robert-Diard le thriller psychologique Villa Caprice. Inspiré librement de faits réels, ce thriller sur l'association trouble entre un célèbre avocat et un puissant homme d'affaires est sorti dans l'anonymat, et n'a attiré que 125 407 spectateurs dans les salles. Si le succès n'a ainsi pas été au rendez-vous, Villa Caprice a au moins pour lui un duo de comédiens brillants pour mener son intrigue retorse : Patrick Bruel et Niels Arestrup.
Niels Arestrup se met à nu
Patrick Bruel, qui incarne dans Villa Caprice l'homme d'affaires cynique et manipulateur Gilles Fontaine, se montre particulièrement à l'aise dans cette incarnation, usant de son charme naturel et de son sourire ravageur pour attirer dans ses filets l'avocat renommé Luc Germon, interprété par Niels Arestrup. Si Patrick Bruel réussit sa partition, on retient surtout la performance de Niels Arestrup, acteur familier de performances ténébreuses. On se souvient évidemment de lui dans De battre mon coeur s'est arrêté, ou encore dans Un Prophète, deux grands films d'Audiard où il brille dans des figures paternelles ambigües.
Si chez Audiard il est un instrument du drame qui se joue, il est dans Villa Caprice celui sur lequel le drame s'abat. Dans cette affaire professionnelle et relation trouble, qu'il croit d'abord dominer par son intelligence, il se retrouve finalement utilisé et piégé. Une nouvelle trajectoire tragique pour l'acteur, dans laquelle il se révèle extraordinairement touchant.
L'histoire de Villa Caprice est originale, mais s'inspire ouvertement de la mort en 2013 de l'avocat Olivier Metzner, retrouvé noyé au large de son île en Bretagne. Celui-ci, avocat parisien puissant et très influent, avait eu une relation intime avec Alexandre Despallières, un escroc soupçonné de plusieurs meurtres. La justice, après l'autopsie du corps et la découverte d'une lettre d'Olivier Metzner expliquant sa décision de mettre fin à ses jours, a rapidement conclu au suicide et classé sans suite l'enquête sur sa mort. Bernard Stora expliquait, à propos de cette histoire conçue avec la journaliste spécialisée dans les affaires judiciaires Pascale Robert-Diard :
"Je dois dire que j’étais partagé entre l’envie de collaborer à nouveau avec Pascale, qui a un regard très fin et aiguisé sur le monde actuel, et une sorte de malaise personnel à traiter d’un sujet trop proche de la réalité. Timidité ou pudeur — je n’aime pas m’immiscer dans la vie des gens, je me sens contraint, je préfère l’imaginer. Je ne me voyais pas du tout enquêter sur Olivier Metzner, me documenter, questionner ses proches etc. Nous nous sommes donc attachés, Pascale et moi — rejoints un peu plus tard par Sonia Moyersoen — à inventer une histoire et des personnages entièrement originaux."
Maxime Saada, le président du directoire du groupe Canal+ et président de StudioCanal, a annoncé la création d'un nouveau label : StudioCanal Stories. Un label dédié aux adaptations littéraires en films et séries, et dont le prochain Astérix serait le premier projet. Une vraie nouveauté puisque les précédents films avaient été produits par Pathé.
Le moment ou jamais pour Philippe Lacheau ?
On ne sait pas encore qui se chargera de cette prochaine adaptation d'Astérix et Obélix. Cependant, si StudioCanal est impliqué, difficile de ne pas songer à Philippe Lacheau. Le réalisateur a travaillé à plusieurs reprises avec le studio et a toujours connu un gros succès. Son Super-héros malgré lui (2022) avait en effet engrangé près de 2 millions d'entrées, tandis qu'Alibi.com (2017) et Alibi.com 2 (2023) avaient cumulé respectivement 3,5 et 4,2 millions d'entrées. D'ailleurs, Alibi.com 2 avait été le principal concurrent d'Astérix et Obélix : L'Empire du milieu puisqu'il était sorti à la même période. Et déjà, en février 2023, nous évoquions la possibilité de voir Lacheau devant et derrière la caméra pour une adaptation d'Astérix.
Cela reste une simple hypothèse pour le moment. Philippe Lacheau est actuellement occupé par une autre adaptation de BD avec le Marsupilami. StudioCanal devrait prochainement donner des précisions sur ce prochain film Astérix et donc annoncer officiellement qui sera en charge de le réaliser. D'ici là, on pourra retrouver le Gaulois en animation, avec la série d'Alain Chabat pour Netflix : Astérix et Obélix: le Combat des chefs, qui sera présentée en avant-première au festival d'Annecy le 11 juin.
L'Aube Rouge : un remake compliqué pour Chris Hemsworth
L'Aube Rouge est un film d'action américain réalisé par Dan Bradley, sorti à l'été 2013. Ce long-métrage est un remake du film de 1984 portant le même titre porté par Patrick Swayze et Charlie Sheen, qui mettait en scène la résistance américaine contre une invasion soviétique. La version de 2013 apporte une touche moderne, mettant en vedette Chris Hemsworth dans le rôle principal.
L'intrigue se déroule dans la ville de Spokane, dans l'État de Washington, où un groupe de jeunes Américains se trouve soudainement confronté à une invasion militaire orchestrée par la Corée du Nord. Les forces nord-coréennes réussissent à s'emparer de plusieurs villes américaines dans une attaque coordonnée, créant une situation de chaos et de panique à travers le pays. Les jeunes personnages, guidés par Jed Eckert, un ancien Marine incarné par Chris Hemsworth, décident de ne pas rester les bras croisés et de résister à l'occupation.
Jed forme un groupe de résistance composé de son frère cadet Matt (joué par Josh Peck), de sa petite amie Toni (Adrianne Palicki), ainsi que d'autres jeunes de la ville. Ensemble, ils s'organisent sous le nom des "Wolverines" et commencent à mener des opérations de guérilla contre les troupes d'occupation. Leur mission est de semer la confusion dans les rangs ennemis, d'affaiblir leurs opérations et, si possible, de libérer la ville.
Un échec cuisant au box-office
Malgré une belle promesse et une star en tête d'affiche, le film L'Aube Rouge a été un échec commercial total au box-office mondial. Ainsi, pour un budget estimé à 65 millions de dollars, le long-métrage porté par Chris Hemsworth n'en a rapporté que 51 millions à travers le monde. En France, le film n'est resté au cinéma que trois semaines, et n'a attiré que 50 000 spectateurs. Il s'agit du pire score pour le comédien rendu célèbre pour son rôle de Thor dans le MCU.
Côté réception, le film a été éreinté par les critiques avant sa sortie. Côté spectateurs, c'était à peine la moyenne, si l'on en croit les notes chez nos confrères d'AlloCiné (1,5/5 en presse, et 2,5/5 en spectateurs). On peut ainsi lire parmi les avis laissés par les spectateurs :
Un bon gros navet
Malgré tout, un honnête divertissement
Un film qui ne mérite même pas une sortie en DVD
Un EXCELLENT film d'action/guerre comme on en voit trop rarement.
La Veuve Couderc : un drame psychologique dans la campagne des années 1930
Après avoir réalisé Le Chat (1971), Pierre Granier-Deferre a enchaîné avec le tournage de La Veuve Couderc (1971). L'occasion pour le cinéaste de retrouver Simone Signoret, qui l'avait impressionné dans son précédent film, avant de la diriger une troisième et dernière fois dans L'Étoile du Nord (1982). Le réalisateur associe l'immense actrice à un autre visage extrêmement populaire à l'époque, Alain Delon (qu'il dirigera aussi trois fois). Un duo d'exception pour porter ce drame psychologique dans une France rurale des années 1930.
Dans La Veuve Couderc, Alain Delon interprète Jean, un jeune homme mystérieux qui arrive dans un village en Bourgogne. Il y rencontre la veuve Couderc (Simone Signoret), une femme âgée qui tente de conserver sa ferme. Elle accepte d'engager Jean pour qu'il l'aide au quotidien. Elle ne sait pas que le garçon est en réalité traqué par la police, et elle s'éprend rapidement de lui. Sauf que ce dernier tombe sous le charme de sa jeune nièce, Félicie (Ottavia Piccolo), et que la belle-famille haineuse de la veuve Couderc ne tarde pas à le dénoncer à la police. Dans leurs derniers instants ensemble, la veuve révélera néanmoins ses sentiments à Jean.
Adapté du roman éponyme de Georges Simenon, La Veuve Couderc est intéressant à plus d'un titre. D'abord par la représentation de la relation entre cette femme mûre et ce jeune homme qui a 15 ans de moins qu'elle. Pierre Granier-Deferre en tire quelque chose de très émouvant, car il s'agit de deux personnages à part, qui souffrent, et qui subissent la méchanceté des autres. C'est ce rapport aux habitants du village qui les rapproche et les rend si empathiques. De plus, la représentation réaliste de ce milieu rural des années 1930 est une grande réussite. Que ce soit au niveau des villageois et des commérages, que des décors. Ceux-ci ont par ailleurs été trouvés en Bourgogne-Franche-Comté, avec de nombreuses scènes tournées à Cheuge, en Côte-d’Or.
La proposition de Pierre Granier-Deferre a en tout cas convaincu à l'époque puisque le film avait attiré plus de 2 millions de spectateurs dans les salles (via Box Office Story). Un score solide obtenu certainement par les présences des stars Simone Signoret et Alain Delon, qui ont dans cette œuvre une vraie osmose. D'ailleurs, deux ans après La Veuve Couderc, le duo s'est retrouvé dans Les Granges brûlées (1973). Des années plus tard, en 2018, l'acteur fera l'éloge de la comédienne lors de l'émission Thé ou café (vidéo ci-dessous).
C'est un casting à nouveau flamboyant que Quentin Dupieux aligne dans sa nouvelle comédie Le Deuxième Acte, qui fera le soir du 14 mai l'ouverture du Festival de Cannes 2024. Des stars donc, accompagnés d'un comédien qui à l'inverse ne l'est pas mais roule sa bosse au théâtre, au cinéma, à la télévision et en doublage depuis 30 ans, Manuel Guillot. Celui-ci est le dernier à apparaître dans cette bande-annonce (vidéo en tête d'article), courte, après que Louis Garrel, Vincent Lindon, Raphaël Quenard et Léa Seydoux se sont présentés à la caméra. Des présentations en un plan-séquence où tous apparaissent marcher sur un chemin, et où chacun, dans la mise en abyme qui sera une des dimensions de Le Deuxième Acte, explique être le personnage principal du film.
Le Deuxième Acte semble s'inscrire dans la veine absurde chère à Quentin Dupieux, avec une histoire d'acteurs qui "jouent dans un film nul", comme l'a récemment évoqué Léa Seydoux dans une interview accordée à Télérama. Le film "nul" en question dispose de ce synopsis :
Florence veut présenter David, l’homme dont elle est follement amoureuse, à son père Guillaume. Mais David n’est pas attiré par Florence et souhaite s’en débarrasser en la jetant dans les bras de son ami Willy. Les quatre personnages se retrouvent alors dans un restaurant au milieu de nulle part.
Si l'on en croit les propos de Léa Seydoux sur la mise en abyme, Louis Garrel incarne donc dans "ce film dans le film" David, Léa Seydoux est Florence, Vincent Lindon est Guillaume et Raphaël Quenard est Willy. Seul Manuel Guillot ne dit pas qui est son personnage, mais les quelques images du film dévoilées par ailleurs suggèrent fortement qu'il est le gérant du restaurant où ces personnages se retrouvent.
Les fans du Splendid auront immédiatement reconnu que cette bande-annonce de Le Deuxième Acte fait référence à celle de la comédie Les Bronzés font du ski, où les acteurs se présentaient chacun comme étant la vedette du film.
Mufasa : le préquel du Roi Lion attendu en décembre se montre
Huit mois avant son arrivée dans les salles, le préquel en live action du Roi Lion consacré à Mufasa se dévoile dans une première bande-annonce qui lève le voile sur les origines du père de Simba. Ainsi, on le retrouvera, alors qu'il n'est qu'un lionceau, lutter pour sa survie après qu'une crue l'a séparé de sa famille.
Sur son chemin, il croisera la route d'un autre jeune lion, Taka, qui deviendra par la suite l'antagoniste principal de l'histoire : le terrible Scar, responsable de la mort de Mufasa dans Le Roi Lion.
Comme révélé il y a quelques mois, on découvrira que Mufasa et Scar ne sont pas réellement frères. Ce nouveau film devrait donc lever le voile sur la raison de l'animosité entre ces deux anciens amis. On devrait également découvrir comment Mufasa est devenu le roi de la savane.
Ce nouveau live action mis en scène par Barry Jenkins (oscarisé en 2017 pour Moonlight) sera raconté sous la forme de flash-backs. Dans les séquences se déroulant au présent, Rafiki, Timon et Pumbaa (John Kani, Billy Eichner et Seth Rogen) raconteront cette histoire à la fille de Simba (Donald Glover) et Nala (Beyoncé), prénommée Kiara (et doublée par la fille de Beyoncé, Blue Ivy Carter). Vous suivez ?
La suite d'un énorme succès au box-office
À sa sortie au cinéma à l'été 2019, Le Roi Lion avait fait trembler le box-office, et était devenu le remake en live action le plus lucratif de l'histoire de Disney avec 1,7 milliard de dollars de recettes dans le monde. Il est toujours, à l'heure actuelle, à la neuvième place des plus gros succès cinématographiques de tous les temps. Autant dire que Mufasa est très attendu par les fans du Roi Lion, et sortira à la période propice de Noël. Mais connaîtra-t-il le même succès que son prédécesseur sachant qu'il n'est basé sur aucun dessin animé déjà existant ? Cela reste à voir. En France, le long-métrage est attendu le 18 décembre 2024 (et deux jours plus tard aux États-Unis).
Pour accompagner la première bande-annonce, Disney a également dévoilé l'affiche du film :
Après Netflix, c'est au tour d'Amazon Prime Video de dévoiler son agenda de mai. Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il y aura de quoi faire pour les abonnés avec encore une bonne quantité d'ajouts au catalogue de la plateforme de streaming. Il y en aura certes moins qu'en avril, mais avec tout de même de quoi faire entre des classiques du cinéma, des films récents et des nouveautés Amazon Original et Amazon Exclusive.
Du côté de ces nouvelles créations, L’idée d’être avec toi sera mis en ligne dès le 2 mai. Il s'agit d'une comédie romantique portée par Anne Hathaway qui joue une femme qui tombe amoureuse d'un chanteur pop plus jeune de 20 ans. Découvrez ci-dessous la bande-annonce :
Dans un genre moins romantique, Sabrina Ouazani tentera de venger la mort de son mari dans Kali, où elle incarne une ancienne membre des Forces Spéciales. Ce film d'action sortira le 31 mai, soit quelques jours après un autre film de vengeance nerveux : The Beekeeper avec Jason Statham. Après avoir été un succès surprise à l'étranger, le long-métrage arrivera donc le 17 mai. De quoi ravir les fans de l'acteur.
Du côté des séries, le mois de mai sera bien plus calme sur Prime Video. Mais notons tout de même l'arrivée de Machine, qui après avoir été diffusée sur Arte début avril, débarque donc sur la plateforme de streaming. Dedans, Margot Bancilhon se bastonne pour aider les ouvriers d'une entreprise qui risquent de perdre leur emploi. JoeyStarr est également au casting de ce programme original.
Deadpool & Wolverine, l’un des films les plus attendus de l’année
Chez les fans de Marvel, Deadpool & Wolverine est l’un des événements de l’année. Le super-héros incarné par Ryan Reynolds reviendra six ans après sa dernière apparition dans Deadpool 2, et croisera la route de Wolverine, toujours joué par Hugh Jackman. On pourra donc retrouver ce dernier dans la peau du personnage qui l’a fait connaitre du grand public, et qu’il n’a plus incarné depuis Logan, sorti en 2017.
Deadpool & Wolverinefait partie du Marvel Cinematic Universe. D’habitude, les intrigues des films et séries de l’univers chapeautés par Kevin Feige sont tellement liées les unes aux autres qu’il faut avoir vu les précédentes productions du MCU pour comprendre les nouvelles. Mais cette fois, ce ne sera pas le cas.
Un long-métrage autonome au sein du MCU
Shawn Levy a récemment donné une interview à The Associated Press afin d’évoquer Deadpool & Wolverine. Le réalisateur y a notamment expliqué que le long-métrage avait été construit de façon à ce que les spectateurs puissent aller le découvrir sans nécessairement avoir vu les autres films du MCU :
« Ce film est fait pour le divertissement, sans aucune obligation de venir le voir en ayant fait des recherches. »
Deadpool & Wolverineva donc se démarquer des précédents films du MCU. Il est aussi le premier long-métrage depuis le nouveau virage amorcé par la Maison des Idées. Comme évoqué en février dernier, Bob Iger, le patron de Disney, a décidé que le MCU produirait désormais moins de films, afin de se concentrer sur la qualité plutôt que la quantité.
"Une aventure centrée sur deux personnages"
Deadpool & Wolverine portera également bien son nom. Car il s’agira bel et bien d’un film centré sur les deux personnages, et non sur le super-héros incarné par Ryan Reynolds qui serait simplement épaulé par celui joué par Hugh Jackman. C’est ce que Shawn Levy avait révélé il y a quelques semaines au cours d’une interview avec ScreenRant :
C’est le troisième film Deadpool, mais ce n’est pas Deadpool 3. Il s'agit de quelque chose de différent, qui est vraiment Deadpool et Wolverine. Et ce film n’essaie pas de copier les deux premiers. Ils étaient incroyables, mais là c’est vraiment une aventure centrée sur deux personnages.
Deadpool & Wolverinele 24 juillet prochain dans les cinémas français.
Alors que le mois d'avril 2024 sur Canal+ avait déjà été très généreux avec les cinéphiles, en proposant notamment Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, le mois de mai 2024, qui rime avec Festival de Cannes, sera également riche en nouveautés cinématographiques. Ainsi, les abonnés pourront déjà découvrir Napoléon de Ridley Scott, sorti en salles au mois de novembre dernier et porté par Joaquin Phoenix.
Dans ce biopic historique au budget conséquent de 200 millions de dollars, Ridley Scott offre une vision épique de la vie de l'Empereur Napoléon Bonaparte, en retraçant son ascension fulgurante et sa chute tragique. Cette fresque spectaculaire met en lumière le parcours militaire et politique de Napoléon, tout en explorant ses relations tumultueuses avec Joséphine, l'amour de sa vie, incarnée par Vanessa Kirby.
Parmi les autres films attendus en mai sur Canal+ on peut également citer La Passion de Dodin Bouffant, sorti au cinéma en novembre dernier et prix de la mise en scène remis au réalisateur Tran Anh Hung lors du Festival de Cannes 2023.
Porté par Juliette Binoche et Benoît Magimel, le film raconte l'histoire de Dodin Bouffant, un fin gourmet et gastronome émérite, et de sa relation avec Eugénie, sa cuisinière et collaboratrice dévouée depuis plus de vingt ans. Ensemble, ils ont perfectionné l'art de la cuisine et de la gastronomie, en explorant et en créant de nombreux plats raffinés. Leur relation dépasse celle de simples collègues, car au fil des années, une complicité profonde s'est développée entre eux, à la fois dans leur travail et dans leur vie personnelle.
Un blockbuster Marvel et de la comédie également attendus
Parmi les autres nouveautés ciné attendues sur Canal+ en ce mois de mai 2024, on peut également citer The Marvels, la suite de Captain Marvel, qui avait été une grosse déception au box-office pour Disney. Le film se concentre sur les aventures de trois super-héroïnes de l'univers Marvel : Carol Danvers (alias Captain Marvel), Monica Rambeau et Kamala Khan (alias Ms. Marvel).
L'histoire commence lorsque Carol Danvers, Monica Rambeau et Kamala Khan se retrouvent connectées de manière inattendue. Chaque fois qu'elles utilisent leurs pouvoirs, elles échangent de place les unes avec les autres, ce qui les oblige à collaborer pour comprendre et résoudre ce phénomène étrange. En même temps, elles font face à une nouvelle menace intergalactique qui met en péril la sécurité de la Terre et de l'univers.
La comédie 3 Jours Max de et avec Tarek Boudali, suite de 30 Jours Max, arrive également ce mois-ci sur Canal+. L'histoire suit les mésaventures de Rayane, un policier maladroit et impulsif, toujours prêt à se lancer dans des missions improbables. Cette fois-ci, Rayane est entraîné dans une nouvelle aventure qui le pousse à agir de manière urgente : il a seulement trois jours pour résoudre un problème majeur, ou bien les conséquences seront graves.
Après un report occasionné par la pandémie de Covid-19 et le second confinement d'octobre 2020, c'est finalement au Festival de Cannes 2021 que le film Bac Nord de Cédric Jimenez, est présenté, hors compétition. Très ambitieux dans sa mise en scène, Bac Nord est un thriller policier qui suit le destin de trois flics, membres de la BAC Nord de Marseille. Ceux-là, Grégory (Gilles Lellouche), Yassine (Karim Leklou) et Antoine (François Civil) vont, sous la pression de l'institution policière qui a besoin de résultats, vont employer des méthodes illégales pour arriver à leurs fins. Obtenant les résultats désirés mais lâchés par leur hiérarchie, ils vont être arrêtés par l'IGPN et mis en examen notamment pour trafic de stupéfiants et racket.
Après La French et HHhH, Cédric Jimenez retourne ainsi dans sa ville natale pour mettre en scène cette histoire, inspirée du célèbre scandale de 2012 dans lequel dix-huit membres de la BAC Nord de Marseille ont été poursuivis. Ultra-spectaculaire, Bac Nord est un film d'action réaliste et très nerveux comme on en voit peu dans le cinéma français, assumant pleinement ses influences américaines. Très attendu et a priori promis au succès, Bac Nord va cependant connaître un début de carrière très compliqué. En effet, lors de la conférence de presse suivant sa présentation à Cannes le 12 juillet 2021, l'intervention d'un journaliste irlandais et la réaction de l'équipe du film créent la polémique.
Lors de cette conférence de presse, le journaliste irlandais de l'AFP Fiachra Gibbons est le premier à intervenir. Il déclare alors :
On est dans une année d’élection. Moi j’ai vu ça avec l’œil d’un étranger et je me dis : peut-être que je vais voter Le Pen après ça. (...) C'est une vision qu’on a toujours dans les médias français : les zones où on ne peut pas passer, les zones hors de la civilisation, les zones où il faut réimposer la loi française. Le film est super, mais il y a quand même un problème, là. On est dans une année d’élection. Et j’étais gêné. Vraiment gêné. Et je n’étais pas le seul.
Parce qu'il est ainsi le premier à intervenir, et qu'il pose d'emblée la question de la potentielle portée politique du film, le journaliste allume un feu en même temps qu'il désarçonne l'équipe du film. Gilles Lellouche rit d'abord des propos du journaliste, avant que Cédric Jimenez ne réfute l'idée que son film puisse dénoncer une certaine population ou attiser la colère. À sa suite, Gilles Lellouche insiste sur le fait qu'il s'agit avant tout d'une fiction, de cinéma, d'un "western urbain". Et, qu'à ce titre, "ce n'est pas la réalité".
Bien que l'intervention du journaliste n'ait pas été mal intentionnée, celui-ci répétant à plusieurs reprises combien il a trouvé Bac Nord "super", la mèche est néanmoins allumée et le film de Cédric Jimenez va ainsi être récupéré par plusieurs personnalités d'extrême-droite comme Marine Le Pen et Éric Zemmour pour servir leur idéologie.
Cédric Jimenez monte au créneau
Le 9 octobre 2021, un peu moins de deux mois après la sortie et le succès de Bac Nord dans les salles - il finira son exploitation avec plus de 2,2 millions de tickets vendus - Cédric Jimenez dénonce alors au micro de France Inter "une pure récupération politique". Et prend toutes ses distances avec les discours d'extrême-droite.
Moi je ne suis pas du tout d’accord avec eux, je ne veux pas être associé à eux. Ils ne représentent pas nos valeurs. Je ne veux pas que "Bac Nord" serve leur campagne pseudo sécuritaire (...) Éric Zemmour prend le mauvais exemple, il interprète le film d’une mauvaise façon. Il n'a que ça à dire ? C’est aberrant. Ce monsieur n’est pas sérieux. Ils utilisent ce film pour dire des choses affreuses, avec lesquelles je suis plus que pas d’accord. (...) Quand on est candidat à la présidence de la République, on ne prend pas un film comme exemple. Ce n’est pas sérieux, on présente un programme. Surtout en mettant sur le film des valeurs qu'il ne représente pas.
Bac Nord arrive sur la plateforme Netflix le 7 mai 2024.
Quand Matt Damon faisait la leçon à James Bond et Ethan Hunt
En 2002, Matt Damon ajoute avec La Mémoire dans la peau une nouvelle corde à son arc en incarnant devant la caméra de Doug Liman le célèbre Jason Bourne. En effet, c'est pour lui une première dans un rôle très physique où il incarne un assassin de la CIA devenu amnésique, expert en armes à feu et en combat rapproché, à l'aise aussi bien pour escalader les murs d'une ambassade qu'au volant d'un véhicule lancé dans une folle course-poursuite dans les rues de Paris. À 32 ans, il devient donc un action hero, et file en un instant un bon coup de vieux aux spécialistes de l'action - le genre roi des années 90 - comme notamment Bruce Willis, Sylvester Stallone, Will Smith ou encore Arnold Schwarzenegger.
Un homme est repêché en mer avec des balles dans le dos et amnésique. Il découvre qu'il possède des compétences de combat et de survie incroyables, mais il ne se souvient pas de qui il est, ni pourquoi il est pourchassé. Découvrant qu'il s'appelle Jason Bourne, il entreprend alors un voyage pour découvrir son identité et démêler les mystères de son passé. Poursuivi par des agents du gouvernement et des assassins, il va utiliser ses compétences pour survivre tout en cherchant à comprendre sa véritable identité.
Un film charnière dans le cinéma
La Mémoire dans la peau marque un tournant dans le genre action-espionnage. À l'époque, le genre est dominé par les films James Bond, portés par Pierce Brosnan, et Tom Cruise y a lui-même fait une entrée remarquée avec Mission: Impossible et Mission: Impossible 2. Dans les deux cas, ces films présentent des séquences d'action bigger than life, des héros quasi invincibles que rien n'effraie. Avec Jason Bourne et La Mémoire dans la peau, on découvre à l'inverse un protagoniste inquiet, qui utilise la violence pour se défendre et sans y prendre goût, et qui surtout cherche à comprendre qui il est.
Obsédé par sa simplicité, son réalisme et sa cohérence, La Mémoire dans la peau, qui adapte librement le roman homonyme de Robert Ludlum publié en 1980, a donc le charme d'une fabrication qui semblerait presque artisanale, à l'inverse des films recourant aux explosions orangées de kérosène et aux effets spéciaux pour mettre à l'écran des séquences surréalistes.
Un grand succès critique et commercial
Ni la critique ni le public ne s'y trompent : on tient là un cinéma d'un nouveau genre. Au box-office, La Mémoire dans la peau est un grand succès, accumulant dans le monde 214 millions de dollars de recettes. Une performance remarquable pour un film original - c'est la première adaptation au cinéma de l'oeuvre de Ludlum -, avec un acteur alors novice dans le genre.
Au niveau critique, c'est à la quasi unanimité que le film est salué. Sur Rotten Tomatoes, son Tomatometer s'élève à 89% (sur 194 critiques) et son Audience Score à 93%. En France, Le Monde lui accorde une note de 4/5 et Chronic'art.com la note de 5/5, concluant :
Le film de Liman est à la fois un pur produit - aucune ambition d’auteur, juste un authentique ouvrage de "film-maker"- et un film-symptôme, prototype abouti de tout ce que le cinéma d’action US contemporain possède d’ébauches de promesses et de renouveau assuré.
Après Netflix, Prime Video et Canal+, c'est au tour de Disney+ de dévoiler son agenda du mois de mai. Un beau programme attend les abonnés avec plusieurs documentaires inédites, le retour d'Iron Man, mais surtout l'arrivée sur la plateforme d'Avatar : la Voie de l’Eau (2022). Dès le 17 mai, on pourra (re)voir la suite si longtemps attendue d'Avatar(2009), qui, lors de sa sortie en salles, avait attiré plus de 14 millions de spectateurs en France et récolté plus de 2,3 milliards de dollars dans le monde. C'est donc un véritable mastodonte qui rejoint le catalogue.
Mais si Avatar 2 sera l'événement de Disney+ en mai, il ne faudrait pas minimiser l'ajout de l'excellent film Les Banshees d’Inisherin (2022). Porté par Colin Farrell et Brendan Gleeson, il s'agit d'un drame superbe, qu'on considérait comme un chef-d'œuvre à sa sortie (voir notre critique), et qu'il ne faudra surtout pas manquer à partir du 31 mai.
Une autre grosse licence va faire parler d'elle sur Disney+, mais cette fois du côté des séries. Dès le 4 mai, la plateforme lancera une nouvelle série d'animation Star Wars titrée Tales of the Empire. La date est symbolique, puisqu'il s'agit d'une journée spéciale Star Wars durant laquelle d'autres surprises pourraient avoir lieu. Dans ce show (qui peut être considéré comme la saison 2 de Tales of the Jedi), on se placera du point-de-vue de l'Empire en suivant Morgan Elsbeth et Barriss Offee, deux personnages apparus dans Ahsokaet TheClone Wars, Découvrez ci-dessous la bande-annonce :
Lors de sa parution en 2020, le récit Le Consentement fait du bruit. Dans celui-ci, l'éditrice et écrivaine Vanessa Springora raconte sa relation avec l'écrivain pédophile Gabriel Matzneff au milieu des années 80. Elle avait alors 13 ans et lui 49 lorsque cette relation a débuté. Témoignage d'une terrible emprise et de ses abus, Le Consentement a rapidement fait l'objet d'une adaptation en long-métrage, réalisé par Vanessa Filho et sorti en octobre 2023.
Dans Le Consentement, qui garde le point de vue de la jeune Vanessa, celle-ci est incarnée par Kim Higelin et Gabriel Matzneff par Jean-Paul Rouve. L'une comme l'autre livrent des performances très abouties, et une tout particulièrement glaçante pour Jean-Paul Rouve. Il y dresse le portrait terrifiant d'un prédateur sûr de son fait, fort de son charme et de son intelligence pour arriver à ses fins, et protégé par l'entre-soi littéraire de l'époque. Certaines séquences du film sont pétrifiantes, et d'autant plus choquantes quand on garde à l'esprit qu'il s'agit d'une authentique histoire vraie.
Paris, 1985. Vanessa a treize ans lorsqu'elle rencontre Gabriel Matzneff, écrivain quinquagénaire de renom. La jeune adolescente devient l'amante et la muse de cet homme célébré par le monde culturel et politique. Se perdant dans la relation, elle subit de plus en plus violemment l’emprise destructrice que ce prédateur exerce sur elle.
Le film Le Consentement, deuxième long-métrage de Vanessa Filho après Gueule d'ange en 2018, connaît à sa sortie des débuts moyens, avec presque 60 000 spectateurs pour sa première semaine. En deuxième semaine, Le Consentement progresse avec environ 82 000 nouvelles entrées, avant de littéralement exploser sur sa troisième et quatrième semaine, avec respectivement 142 354 et 133 984 spectateurs. Il est, pour un film au sujet difficile et doté d'un petit budget (3,2 millions d'euros), très rare de constater qu'une troisième semaine fasse plus d'entrées que ses deux premières réunies.
Le Consentement, phénomène sur TikTok
Explication de ce succès que personne n'avait anticipé ? Le Consentement a donné naissance à une tendance sur le réseau TikTok, avec des jeunes spectatrices et spectateurs se filmant avant et après la projection du film, et partageant leurs avis. Avec des centaines de vidéos cumulant des dizaines de millions de vues, le film devient alors un mini-phénomène générationnel et profite de l'effet viral comme d'un solide bouche-à-oreille.
@rojii_iranienne « LE CONSENTEMENT ».Je n'ai jamais vu un film aussi touchant et effrayant de toute ma vie. C'est vraiment terrifiant de penser qu'il y a des personnes qui vivent de telles tragédies. Et surtout quil existe de tels montres.Personne ne mérite de passer par là. Je souhaite beaucoup de courage à toutes ces personnes, qu'elles soient des femmes ou des hommes, qui ont été victimes de pédoph*lie ou tout style de vi*l. Je ne peux pas prétendre comprendre leur douleur, car elle semble vraiment insupportable, mais je veux que tu saches que Dieu existe et que ce n’est pas de ta faute et qu’il faut en parler. #quedieunousprotege♬ son original - Lezappeur
Après une troisième et quatrième semaine où les entrées s'accumulent de manière exceptionnelle, la fréquentation des projections du film Le Consentement ralentit progressivement. Au final, au terme de ses 12 douze semaines d'exploitation, il enregistre au total 616 851 entrées. Une réussite pour les équipes et le casting du film, et particulièrement pour la réalisatrice Vanessa Filho, dont le précédent film Gueule d'ange n'avait attiré que 107 437 spectateurs.
L'Affaire Asunta : c'est quoi cette mini-série Netflix qui cartonne ?
Arrivée sur Netflix le 26 avril dernier, la mini-série espagnole L'Affaire Asunta s'est directement hissée à la deuxième place des séries les plus visionnées en France, juste derrière Mon petit renne. Ces deux séries ont en commun d'être adaptées de véritables histoires sordides. Si cette dernière relate un cas extrême de harcèlement, la première revient sur une histoire criminelle qui a choqué l'Espagne il y a plus d'une dizaine d'années, après la mort suspecte d'une adolescente de 12 ans, près de Saint-Jacques-de-Compostelle.
La mini-série en six épisodes revient sur l'enquête qui a conduit les autorités à mettre en doute les témoignages des parents adoptifs de la jeune fille, Rosario Porto et Alfonso Basterra. Le dernier épisode est entièrement consacré au procès de ces derniers, alors que l'étau s'est peu à peu refermé sur eux, et que leur culpabilité dans la mort de leur fille adoptive ne faisait plus de doute.
L'histoire vraie glaçante derrière la série
Le 21 septembre 2013, Asunta Basterra Porto, une adolescente de 12 ans d'origine chinoise, a été retrouvée morte près de Saint-Jacques-de-Compostelle. Ses parents adoptifs, Rosario Porto et Alfonso Basterra, ont signalé sa disparition peu avant, mais leur comportement a rapidement soulevé des soupçons.
Le procès a commencé en septembre 2015, deux ans après la découverte du corps d'Asunta. Rosario Porto, 46 ans, et Alfonso Basterra, 51 ans, étaient accusés d'avoir drogué et tué leur fille adoptive. Les enquêteurs ont révélé qu'Asunta avait été droguée pendant des mois avec des anxiolytiques, notamment du Lorazepam, provoquant une somnolence remarquée par ses enseignants. L'autopsie a révélé que la petite fille était morte par asphyxie.
Les accusations ont été renforcées par des contradictions dans les témoignages des parents. Rosario Porto a été arrêtée peu après les funérailles de sa fille, suivie de près par l'arrestation d'Alfonso Basterra. Les autopsies ont montré que le corps d'Asunta contenait du Diazepam, un antidépresseur consommé par Rosario Porto, suggérant une possible implication directe.
Lors du procès, Rosario Porto a témoigné en larmes, affirmant avoir fait de son mieux pour élever Asunta et que son bonheur était sa "seule préoccupation". Malgré cela, les éléments contradictoires et l'accusation de l'avoir tuée, notamment pour un héritage potentiel (les grands parents maternels d'Asunta sont décédés un an avant sa mort), ont pesé lourd.
Le procès s'est poursuivi jusqu'au 21 octobre 2015, aboutissant à la condamnation des deux parents à 18 ans de prison chacun pour le meurtre de leur fille adoptive (même si c'est la mère qui aurait asphyxié sa fille, le père a été reconnu complice). En novembre 2020, Rosario Porto s'est suicidée dans sa cellule de prison, par pendaison.
Cette affaire a non seulement choqué l'Espagne, mais a également résonné en France, notamment en raison de l'implication de Rosario Porto, ancienne consule honoraire de France en Galice. L'affaire continue de soulever des questions, en particulier sur les motifs du crime, qui demeurent encore flous à l'heure actuelle.
Prime Video a réussi son pari avec Fallout. La plateforme de streaming avait surpris en décidant de proposer dès le 10 avril tous les épisodes de la saison 1 de cette série ambitieuse, tirée de la licence de jeux vidéo du même nom. L'histoire se déroule deux cents ans après l'apocalypse, alors que certains ont vécu toute leur vie dans des luxueux abris antiatomiques, et que d'autres ont survécu dans un milieu hostile, entre les radiations et des créatures mutantes. On y suit alors Lucy, qui va quitter son bunker pour tenter de retrouver son père.
En effet, Fallout a attiré plus de 64 millions de spectateurs dans le monde entier en seulement 16 jours. Un chiffre impressionnant qui place la série en 2e position des titres les plus regardés de tous les temps sur la plateforme. Il s'agit également du show le plus regardé sur cette période depuis Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir, et le plus vu chez les adultes de 18 à 34 ans. Le communiqué de presse a également confirmé que le succès de Fallout était mondial, avec plus de 60% du public basé à l'étranger et "des performances exceptionnelles au Royaume-Uni, en France et au Brésil au cours des 16 premiers jours".
Autant dire que les abonnés de Prime Video vont désormais attendre avec impatience la suite du show. D'autant que celui-ci s'est terminé avec plusieurs rebondissements. Lucy a décidé de partir avec la Goule pour retrouver son père, qui s'est avéré bien moins sympathique qu'on l'imaginait au début de la saison. De son côté, Maximus rejoint la Confrérie qui le considère en héros, mais il pourrait bien devenir un protagoniste dans la suite. Beaucoup de questions demeures et il faudra attendre, a priori, au moins 1 an avant d'avoir des réponses. D'ici là, Fallout reste disponible sur Prime Video.
Un duo de superstars pour le nouveau film de David Leitch
Barbie et Oppenheimer ont consolidé les statuts de stars de Ryan Gosling et Emily Blunt, brillants seconds rôles de ces deux phénomènes de cinéma de 2023. Emily Blunt a été nommée à l'Oscar 2024 de la Meilleure actrice dans un second rôle et Ryan Gosling à celui du Meilleur acteur dans un second rôle. The Fall Guy est donc la bonne occasion pour les retrouver ensemble dans une comédie qui mêle l'action et la romance. Des cascades, de l'humour, et une passion pleine de péripéties entre donc Colt Seavers (Ryan Gosling), cascadeur sur le retour après une grave blessure, et Jody Moreno (Emily Blunt), cadreuse devenue réalisatrice et aux commandes de son premier long-métrage à gros budget, Metalstorm.
Avant que Jody ne mette en scène Metalstorm, elle avait avec Colt Seavers une relation amoureuse légère, quand lui était alors un cascadeur renommé et la doublure de la star Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Mais gravement blessé sur le tournage de leur dernier film ensemble, Colt Seavers sombre dans la dépression et végète, sans nouvelles de Jody. Lorsque la productrice de Metalstorm l'appelle pour reprendre du service comme doublure de Tom Ryder, Colt, toujours amoureux de Jody, accepte. Seulement, ce n'est pas vraiment pour doubler la star idiote et désagréable du cinéma d'action que Colt est appelé. En effet, Tom Ryder étant porté disparu lorsqu'il arrive sur le tournage de Metalstorm, Colt va se retrouver au coeur d'une machination machiavélique.
Méta-cascades pour blockbuster amoureux
The Fall Guy est l'adaptation en long-métrage de la série culte du même nom (L'Homme qui tombe à pic en VF). Il reprend donc l'idée d'un cascadeur, chasseur de primes à ses heures perdues. Cette adaptation peut aussi être vue comme le prétexte à un hommage sincère et engagé au métier de cascadeur, et David Leitch, lui-même cascadeur et chorégraphe de cascades avant de devenir réalisateur, glisse en ouverture de The Fall Guy un montage de véritables images de cascade - dont certaines des siennes, notamment lorsqu'il a doublé Matt Damon pour les films Jason Bourne.
L'aspect méta du film est donc assumé, et même claironné. The Fall Guy est en effet un film direct, premier degré, simple dans son idée et dans sa proposition. Pas de sous-texte, aucune ambiguïté, un récit linéaire et sans surprise pour permettre aux séquences d'explosions, de chutes, de poursuites et de combats de s'épanouir sans les contraintes - et les exigences - d'une dramaturgie complexe.
The Fall Guy est globalement une réussite, parce qu'à la différence de Bullet Train, précédent long-métrage de David Leitch dont le geste de sophistication dramatique était trop raté et les incohérences trop visibles pour ne pas provoquer un inévitable décrochage, il se contente de raconter l'amour de ses deux personnages principaux et l'amour de David Leitch pour le cinéma d'action et ses cascades. On trouve ainsi plusieurs références à des grands films du genre prononcées par Colt Seavers, notamment avec son collègue incarné par Winston Duke. C'est drôle, plaisant, et rappelle sans cesse les limites que The Fall Guy se donne lui-même : célébrer les coulisses du cinéma d'action et leurs héros de l'ombre avec un duo de superstars, et ne pas chercher à faire plus.
Ryan Gosling et Emily Blunt sauvent le film de sa longueur
The Fall Guy préfère la simplicité et les idées basiques aux complications dramatiques et esthétiques, et ça lui réussit. Mais à rester simple il étire beaucoup trop sa seule mécanique : ponctuer chaque scène d'action par une séquence romantique (ou l'inverse). Avec le même humour de situation sans cesse répété, on comprend vite le principe, si bien que la sensation de redite gagne au fur et à mesure que l'histoire se déroule. L'ennui perce donc trop rapidement dans The Fall Guy, et c'est donc aux apparitions à l'image de Ryan Gosling et Emily Blunt qu'on se raccroche pour rester dans le film.
Aussi bien dans la dimension physique que comique de son rôle, Ryan Gosling rayonne. Et s'il était déjà formidable en Ken dans Barbie, il l'est encore plus dans ce rôle qui colle à merveille à son registre d'invincible beau gosse, d'autant plus charmeur qu'il s'éclate dans l'auto-dérision. Emily Blunt, quant à elle, joue parfaitement le love interest de son partenaire, avec suffisamment de distance et d'ironie pour éviter de rendre son personnage plat.
Malgré sa sensation croissante de longueur, qui finit malheureusement par rendre le climax du film anecdotique, The Fall Guy amuse suffisamment, dans la narration de sa première partie et globalement dans son spectacle d'action très satisfaisant, pour réussir le pari universel d'un temps de récréation bien utilisé : s'éclater dans une grande aventure de bac à sable et séduire son crush.
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