Fais pas ci, fais pas ça : une série française adorée

Fais pas ci, fais pas ça est une série télévisée française diffusée sur France 2 de 2007 à 2017. Créée par Anne Giafferi et Thierry Bizot, la série suit les aventures de deux familles voisines dans la ville de Sèvres, les Bouley et les Lepic, dont les styles de vie et d'éducation sont radicalement différents.

Les Bouley, incarnés par Isabelle Gélinas et Bruno Salomone, adoptent une approche moderne et permissive de l'éducation. Ils prônent la liberté d'expression, l'autonomie et une éducation moins rigide. Leur style de vie est souvent en désaccord avec les conventions traditionnelles, ce qui crée des situations comiques et souvent chaotiques.

Les Lepic, interprétés par Valérie Bonneton et Guillaume de Tonquédec, représentent la famille conservatrice et traditionnelle. Leur approche de l'éducation est stricte et structurée, et met l'accent sur les valeurs et les règles. Ils aspirent à maintenir un ordre familial et social qui contraste fortement avec la liberté prônée par les Bouley.

Au fil de ses neuf saisons, Fais pas ci, fais pas ça est devenue un incontournable de la télévision française, attirant à chaque épisode plusieurs millions de téléspectateurs.

Ils reviennent encore !

En 2020, les familles Bouley et Lepic s'étaient retrouvées pour un épisode spécial qui se déroulait durant les fêtes de fin d'année, alors que les deux familles passaient Noël ensemble. Des retrouvailles qui avaient fait plaisir aux fans de la série (l'épisode avait été suivi par plus de cinq millions de personnes), qui attendaient depuis et avec impatience des nouvelles de la suite de leurs aventures. Et bonne nouvelle puisqu'un nouvel épisode spécial en deux parties est actuellement en tournage en Île-de-France !

Dans ce double épisode baptisé On va marcher sur la Lune, les enfants des Lepic et des Bouley, décident d'inscrire leurs parents à un grand concours organisé par l'Agence spatiale européenne pour leur "redonner du souffle et les aider à donner un nouveau sens à leurs vies". Contre toute attente, et après avoir été formés à aller sur la Lune, Fabienne, Renaud, Denis et Valérie sont choisis.

Ces deux nouveaux épisodes de 52 minutes ont été coécrits par Anne Giafferi, et mis en scène par Alexandre Castagnetti. La diffusion devrait avoir lieu en 2025.

La Grande Muraille : un blockbuster très critiqué

Sorti en 2016, La Grande Muraille est une coproduction sino-américaine réalisée par Zhang Yimou. Ce film de fantasy épique raconte l'histoire de mercenaires européens, interprétés par Matt Damon et Pedro Pascal, qui découvrent que la Grande Muraille de Chine a été construite pour repousser non seulement les envahisseurs humains, mais aussi des créatures monstrueuses. Avec un budget d'environ 150 millions de dollars, le film visait à conquérir le marché mondial.

Malgré des attentes élevées, La Grande Muraille a été un échec critique et commercial. Le film a rapporté environ 335 millions de dollars dans le monde entier, ce qui est décevant compte tenu de son budget de production élevé et des coûts supplémentaires de marketing. Aux États-Unis, il n'a rapporté que 45 millions de dollars, une somme bien inférieure aux attentes. En Chine, où il était censé attirer un large public en raison de sa nature et de son casting, les résultats ont été également mitigés, avec 171 millions de dollars (il s'agit cependant du plus gros score pour le film). D'après les estimations de The Hollywood Reporter, le film aurait fait perdre 75 millions de dollars aux investisseurs, mettant en péril les futures coproductions sino-américaines.

Matt Damon a des regrets sur sa participation

Dans une interview accordée au WTF podcast en 2021 (via ScreenRant), Matt Damon avait exprimé des regrets quant à sa participation au film La Grande Muraille. Il avait même qualifié le film de vrai "désastre", et avait confié qu'il savait que le film allait se planter, alors même qu'il était encore en train de le tourner et espérait ne jamais avoir à revivre cette sensation :

Je me suis dit : 'C'est exactement comme ça que les catastrophes arrivent. Cela ne tient pas. Ça ne fonctionne pas en tant que film. C'est le pire sentiment créatif qu'on puisse ressentir, je pense. J'espère ne jamais revivre ça.

S'il n'avait pas expressément nommé La Grande Muraille, Matt Damon était revenu, lors d'une interview donnée à The Independent en 2023, sur un tournage très difficile pour lui, où il était "tombé en dépression". Il avait ainsi confié qu'il avait ressenti à ce moment-là que le film n'allait pas répondre aux attentes, mais qu'il s'était engagé, et avait "déraciné sa famille". Compte tenu que le long-métrage a été en grande partie tourné en Chine, le doute n'est que peu permis.

The Beekeeper, le gros coup de Prime Video

En janvier 2024, un film d'action vient se hisser à la première place du box-office américain sans crier gare, et se paie même le luxe de devancer Wonka. Il s'agit de The Beekeeper mis en scène par David Ayer (Suicide Squad, Fury), et porté par Jason Statham.

Le comédien incarne Adam Clay, un ancien agent secret d'une organisation clandestine appelée les Beekeepers. Après des années de service, il décide de mener une vie paisible en tant qu'apiculteur, et a élu domicile sur le terrain d'Eloise Parker, une enseignante dévouée.

Cette dernière dirige une organisation caritative et devient malheureusement victime d'une importante escroquerie qui la prive de près de deux millions de dollars. Dévastée par cette perte immense et le sentiment d'avoir échoué ceux qu'elle voulait aider, Eloise se suicide. Ce tragique événement secoue profondément Clay, qui considérait Eloise comme une proche amie.

Sur la plateforme le 17 mai prochain

Poussé par un désir ardent de justice et de vengeance, Clay reprend son ancien rôle d'agent secret. Il se lance dans une quête violente pour traquer et éliminer les responsables de l'escroquerie qui a détruit Eloise. Sa mission le conduit à affronter des ennemis puissants et impitoyables, utilisant ses compétences et son expérience pour faire tomber ce réseau criminel. Cependant, sa quête de vengeance est compliquée par l'apparition d'un nouvel obstacle : une agente du FBI, qui n'est autre que la fille d'Eloise.

Au box-office mondial, The Beekeeper a totalisé plus de 150 millions de dollars de recettes, pour un budget estimé à 36 millions. Un beau succès donc pour David Ayer, qui a également été porté par un excellent bouche-à-oreille.

Et alors que la France avait été privé d'une sortie au cinéma, Prime Video mettra enfin le film sur sa plateforme le 17 mai prochain. Les abonnés Prime pourront donc découvrir en exclusivité ce film d'action décomplexé dans lequel Jason Statham est parfait en justicier brutal.

When Evil Lurks sort au cinéma en France

Après avoir été présenté dans de multiples festivals d'horreur à travers le monde (dont le Festival de Gerardmer en janvier dernier, où il a remporté le prix du public et le prix de la critique) le film When Evil Lurks arrive enfin dans les salles françaises ce mercredi 15 mai. Ce long-métrage est signé Demián Rugna qui était déjà à l'œuvre sur Terrified (Atterados), sorti en 2018.

L'histoire se déroule dans un village argentin isolé, où deux frères font une découverte morbide près de leur propriété. Ils découvrent que les événements étranges qui ont lieu dans leur village sont causés par un démon qui a élu domicile dans le corps d'un homme purulent non loin de là. Ils décident donc de se déplacer jusqu'à sa maison, et de se débarrasser de lui. Mais c'est le début de l'horreur pour eux et pour tous les habitants de ce petit village tranquille.

Une pépite à ne pas mettre devant tous les yeux

When Evil Lurks est un pur film d'horreur, au sens premier du terme. Dès le début du film, les visions horrifiques s'enchaînent, et le réalisateur n'épargne rien à son public. Il met un point d'honneur à montrer dans la chair de ses personnages l'empreinte puissante du mal qui se répand comme un poison. Et puisqu'il n'épargne rien, n'y personne, les enfants en prennent aussi pour leur grade, dans des séquences particulièrement graphiques et traumatisantes, qui ont conduit le distributeur à interdire le film aux moins de 16 ans.

Ce long-métrage se distingue par son absence totale de répit ou d'espoir. La noirceur y est omniprésente, enveloppant chaque scène d'une atmosphère oppressante où seul le mal semble prospérer. Jusqu'aux dernières secondes, le spectateur est maintenu dans une tension constante, sans jamais entrevoir la moindre lueur de lumière.

Expérience viscérale, When Evil Lurks rappelle ce que le genre peut offrir de plus puissant lorsqu'il est traité avec un tel degré de sérieux et de minutie. C'est du pur film horrifique comme il n'en sort que trop rarement sur nos écrans, et qu'il faut absolument découvrir dans les meilleures conditions. Si vous l'osez.

Mad Max Fury Road : la violente querelle entre Tom Hardy et Charlize Theron

En février 2022, un journaliste révèle que le tournage de Mad Max : Fury Road de George Miller a été le théâtre d'un violent règlement de comptes entre les deux stars du film, Charlize Theron et Tom Hardy. En effet, ce dernier arrivait constamment en retard sur le plateau. Alors que les comédiens devaient être opérationnels à 8h du matin, Tom Hardy, visiblement pas du matin, n'arrivait jamais avant 11h. Un comportement qui a mis en rage Charlize Theron, toujours ponctuelle, et qui a bien failli déclencher une violente altercation physique entre les deux.

Ainsi, un membre de l'équipe technique s'était souvenue que lors du tournage d'une scène importante du film, Charlize Theron était prête à tourner dès 8h, en costume, et maquillée, tandis que Tom Hardy n'est arrivé que trois heures plus tard, avec une nonchalance qui a mis hors d'elle l'interprète de Furiosa. Elle lui a hurlé dessus, et a commencé à l'insulter, et une violente bagarre a failli dégénérer entre les deux stars si bien que Charlize Theron avait ensuite en permanence une productrice à ses côtés.

George Miller réagit

Alors qu'il présentera son nouveau film de la saga Mad Max consacrée à la jeunesse de Furiosa ce mercredi 15 mai au Festival de Cannes, le réalisateur George Miller s'est confié sur le tournage tendu de Fury Road au micro de The Telegraph. Il a confié que la querelle entre Charlize Theron et Tom Hardy était essentiellement dûe au fait qu'ils étaient tous deux "des artistes diamétralement opposés".

"Tom avait une part de fragilité en lui, mais aussi une brillance qui allait avec, et peu importe ce qu'il traversait à ce moment-là, il fallait le convaincre de sortir de sa caravane," a déclaré George Miller, confirmant les rapports selon lesquels les retards de Hardy avaient créé des tensions entre lui et sa covedette. "Charlize, en revanche, était incroyablement disciplinée - une danseuse de formation, ce qui se voyait dans la précision de sa performance - et toujours la première sur le plateau," a-t-il ajouté.

"Je suis optimiste," a poursuivi Miller, "donc j'ai vu leur comportement comme reflétant celui de leurs personnages, où ils devaient apprendre à coopérer pour assurer leur survie mutuelle. Cela dit, il n'y a aucune excuse pour ces comportements perturbateurs, et je pense qu'il y a une tendance dans ce métier à tolérer ces perturbations sous prétexte qu'elles sont le prix à payer pour de grandes performances, alors qu'elles pourraient être évitées."

Proxima d'Alice Winocour avec Eva Green est dispo sur Netflix

En plus de vingt ans de carrière, les rôles français d'Eva Green au cinéma se comptent sur les doigts d'une main : Arsène Lupin (2004), D'après une histoire vraie (2017), Proxima (2019), et les deux volets des Trois Mousquetaires sortis en 2023. Si ces deux derniers ont été des beaux succès en salles, ça n'a malheureusement pas été le cas du précédent, mis en scène par Alice Winocour, qui n'avait même pas attiré 100 000 spectateurs au moment de sa sortie.

Pourtant, Proxima est l'un des plus beaux rôles d'Eva Green au cinéma. Elle avait d'ailleurs obtenu sa première nomination au César de la meilleure actrice grâce à cette interprétation d'une astronaute tiraillée entre sa passion pour son métier et son amour pour sa fille de sept ans.

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Bien loin de son image très ancrée de femme fatale du septième art, son rôle dans Proxima est celui d'une astronaute choisie pour partir à bord de la station spatiale internationale, pour une mission d'un an. Cette mission représente un véritable aboutissement pour elle, mais elle va aussi devoir gérer des émotions contradictoires, car cette mission représente également une longue séparation avec sa fille Stella qu'elle élève seule. De ses entraînements intensifs à toute la préparation en amont de la mission, le film s'attache à décrire les quelques mois précédents le départ de Sarah dans l'espace, et la future séparation avec sa fille.

Son arrivée ce mardi 14 mai sur Netflix France est l'occasion parfaite de rattraper ce très beau film sur l'amour maternel.

Une arrivée qui tombe à pic pour Cannes

L'arrivée de Proxima ce mardi tombe en même temps que l'ouverture du Festival de Cannes, dans lequel Eva Green officie pour la première fois en tant que membre du jury de la compétition officielle. Une belle reconnaissance pour la comédienne française, qui renoue peu à peu avec ses racines.

Wonder Woman 3 ne verra pas le jour

Gal Gadot a fait ses débuts dans le rôle de la princesse amazone Diana de Themyscira dans Batman v Superman : L'Aube de la Justice de Zack Snyder en 2016. Cette apparition a marqué la première fois que Wonder Woman a été représentée dans un film de cinéma majeur, introduisant le personnage dans le cadre plus large de l'univers DC. Fort de cette introduction, Wonder Woman a obtenu son premier film solo en 2017, mis en scène par Patty Jenkins.

Cette origin story a été un énorme succès au box-office, avec plus de 800 millions de dollars de recettes. Suite à ce succès, une suite intitulée Wonder Woman 1984 a été mise en route, mais en raison de la pandémie de COVID-19, le film a été privé d'une sortie en salles dans une grande partie du monde (dont en France). Le long-métrage n'a ainsi rapporté que 169 millions de dollars au box-office.

Et malgré des premières déclarations rassurantes de Gal Gadot, Wonder Woman 3, n'a pas obtenu le feu vert de DC. Cela s'explique notamment par la refonte totale de DC Films après le départ de Zack Snyder, et l'arrivée de James Gunn et Peter Safran à la tête de la division DC chez Warner Bros. Discovery qui veulent insuffler du sang neuf et dire adieu aux anciennes gloires de DC.

Chris Pine ne comprend pas et s'exprime

Dans une récente interview donnée à Business Insider, Chris Pine, qui incarne le rôle de Steve Trevor dans les deux premiers films, a confié ne pas avoir compris la décision de DC de ne pas donner le feu vert au troisième film Wonder Woman :

"Je suis sidéré qu’ils aient dit non à une franchise d'un milliard de dollars pour changer de direction," a déclaré Pine avant d'ajouter : "Je ne sais pas pourquoi ils ont pris cette décision. Ça dépasse mes compétences, mais Wonder Woman est un personnage fantastique. Patty est une réalisatrice vraiment minutieuse."

Si la saga n'avait pas atteint le milliard de dollars comme il le déclare, elle aurait sûrement atteint ce seuil symbolique avec un troisième film.

Intraçable ne quitte pas le Top 10 sur Netflix France

Intraçable est un thriller horrifique américain réalisé par Gregory Hoblit, sorti en 2008. Le film se déroule à Portland dans l'Oregon, et suit l'agent du FBI Jennifer Marsh, interprétée par Diane Lane, qui travaille dans la division de cybercriminalité. Elle se trouve confrontée à un cas particulièrement troublant lorsqu'un site web mystérieux apparaît, où les meurtres sont diffusés en direct sur Internet.

L'intrigue principale du film tourne autour de ce site web morbide, créé par un tueur en série technologiquement avancé. Le mode opératoire du tueur est unique : plus le nombre de visiteurs sur le site augmente, plus la mort de la victime, exposée en direct à des pièges sanglants, est accélérée.

Jennifer Marsh, en collaboration avec son collègue Griffin Dowd, joué par Colin Hanks, se lance dans une course contre-la-montre pour retrouver la trace du tueur avant que d'autres vies ne soient prises.

Alors que Intraçable est disponible depuis plusieurs jours sur Netflix en France, le thriller dans la veine de la saga Saw connaît un succès surprise, et n'a pas quitté le Top 10 depuis son arrivée. Il est actuellement à la cinquième place des films les plus visionnés.

Un échec au box-office

À sa sortie il y a plus de 15 ans, Intraçable n'avait pas connu le succès en salles. Dans le monde, le thriller horrifique n'a rapporté que 53 millions de dollars pour un budget estimé à 35 millions de dollars. En France, le long-métrage n'était resté que deux semaines dans les cinémas, pour un total d'à peine 102 000 entrées. Au moment de sa sortie, il avait obtenu une interdiction aux moins de 16 ans en raison de ces scènes de tortures choquantes.

Une belle revanche donc pour ce thriller, qui a été supervisé par le FBI. En effet, comme l'avait confié le réalisateur au moment de la sortie du film, Diane Lane avait bénéficié d'une formation intensive dans l'enceinte du FBI, et un ancien agent avait conseillé l'équipe concernant les équipements et décors du film.

Tapie sacrée meilleure série étrangère aux Bafta TV

La série française Netflix Tapie a été sacrée hier soir meilleure série étrangère lors de la prestigieuse cérémonie des Bafta TV qui se tenait à Londres. Baptisée Class Act à l'étranger, elle a remporté ce prix devant des séries mondialement connus comme The Last of Us, Succession ou encore The Bear. Une victoire qui confirme le très bon accueil réservé à la série Netflix à l'étranger, qui s'était imposée dans le Top 10 mondial, dès sa mise en ligne.

Portée par Laurent Lafitte dans la peau de l'homme d'affaires, la mini-série en sept épisodes se déroule sur plusieurs années, et suit l'ascension et la chute de cette figure controversée, mais légendaire de notre pays.

La série explore divers aspects de sa vie, de ses succès dans les affaires à ses ennuis légaux, en passant par son passage en politique et ses aventures dans le monde du sport, notamment en tant que président de l'Olympique de Marseille. Elle prend cependant des grandes libertés avec la réalité, et notamment concernant sa relation avec sa femme Dominique, incarnée à l'écran par Joséphine Japy.

Des scènes marquantes

La mini-série créée par Tristan Séguéla contient des scènes marquantes de la vie et la carrière de Bernard Tapie. Il y a bien sûr la victoire de l'Olympique de Marseille en finale de la Ligue des Champions en 1993, mais également sa condamnation dans le cadre de l'affaire de corruption VA-OM à travers une séquence intense dans laquelle Bernard Tapie fait face à un procureur.

Cette dernière a été unanimement saluée pour sa précision d'écriture, et le jeu de ses interprètes, dans un quasi huis-clos, qui a débouché sur la condamnation de Bernard Tapie. Elle est cependant entièrement fictive comme l'avait confié le vrai procureur de l'affaire, Eric de Montgolfier.

Evasion 2 : un des plus gros flops de Sylvester Stallone au box-office

Après un premier volet sorti en 2013 qui avait connu un joli succès au cinéma (plus de 130 millions de dollars de recettes), la saga Evasion a droit à un second volet cinq ans plus tard, toujours porté par Sylvester Stallone, mais sans Arnold Schwarzenegger (remplacé par Dave Bautista en second rôle). Ce deuxième film, intitulé Évasion 2 : Le Labyrinthe d'Hadès, est privé d'une sortie au cinéma et sort directement en vidéo en France et dans d'autres territoires.

Stallone reprend son rôle de Ray Breslin, un expert en sécurité spécialisé dans les évasions de prisons de haute sécurité. Le film commence par la capture de Shu Ren, un des collaborateurs de Breslin, lors d'un événement qui tourne mal. Shu Ren se retrouve enfermé dans Hadès, une prison à la technologie avancée où les détenus sont forcés de combattre dans des jeux mortels pour préserver leur place. Breslin, déterminé à sauver son ami, rassemble son équipe pour une mission de sauvetage.

Ils découvrent rapidement qu'Hadès est bien plus qu'une simple prison ; c'est un labyrinthe contrôlé par une IA, où les prisonniers sont surveillés en continu et où chaque mouvement est analysé. L'intrigue se densifie quand Breslin et son équipe se rendent compte qu'ils doivent non seulement s'évader, mais aussi démanteler le système pour empêcher d'autres injustices.

Un énorme échec et des grosses conséquences pour la suite

Avec un budget de production estimé à 20 millions de dollars, Evasion 2 n'en a rapporté que 17 millions à travers le monde. En plus d'être un échec commercial, le film a également été très mal accueilli par les spectateurs, avec une des pires notes pour un film de Sylvester Stallone. Chez nos confrères d'AlloCiné, sa note spectateurs est seulement de 1,6/5 avec des avis assassins, qui qualifient le film de "nanar" ou de "mauvais téléfilm". Côté international, ça n'est pas beaucoup mieux avec une moyenne de 3,9/10 sur le site IMDB qui affiche plus de 35 000 avis spectateurs.

Cet échec a eu des conséquences directes sur le troisième volet de la saga, Evasion 3, directement sorti en vidéo en 2019, qui n'a eu droit qu'à un budget minime de 3,6 millions de dollars.

Un p'tit truc en plus : Artus réussit son pari de cinéma

La comédie Un p'tit truc en plus, première réalisation du comédien Artus, connaît un énorme succès au cinéma depuis sa sortie le 1er mai dernier. Après un démarrage record (le meilleur de l'année 2024 devant Dune 2), le film continue sa belle lancée, et a, à l'heure actuelle, attiré plus d'un million et demi de spectateurs dans les salles.

L'intrigue du film suit Paulo (Artus) et son père (Clovis Cornillac), braqueurs invétérés, qui sont sur le point de se faire arrêter par la police après un énième méfait. Pour échapper aux autorités, ils repèrent un groupe d'adultes atteints de handicap, qui embarquent pour une colonie de vacances dans un coin reculé du Vercors.

Paulo est pris pour un des participants et son père y voir une parfaite opportunité pour se faire discrets, en attendant de pouvoir reprendre leurs vies de braqueurs. Ils embarquent donc à bord du bus avec les autres. Pour ne pas éveiller les soupçons, Paulo se fait donc passer pour un adulte handicapé, Sylvain, qui voyage avec son accompagnateur.

Un P'tit truc en plus raconte donc leur séjour dans cette colonie de vacances dans laquelle leurs à priori vont volet en éclat au contact de ces vacanciers qui ont beaucoup à leur apprendre. À mi-chemin entre Le Huitième jour et Nos Jours heureux, le film a su conquérir le cœur du public français grâce à son humour et sa tendresse.

Une montée des marches à Cannes sans costumes de luxe

Artus et toute son équipe du film Un P'tit truc en plus ont été conviés à venir assister au Festival de Cannes 2024 le 22 mai prochain, et auront donc la chance de monter les célèbres marches du Palais des Festivals. Cependant, Artus regrette qu'aucune marque de luxe n'ait accepté d'habiller l'équipe du film. Au micro de France Inter, le réalisateur et comédien, a réagi à cette déception en déclarant qu'il ne comprenait pas pourquoi :

On nous sort des histoires de quotas en disant "on a déjà prêté tous nos costumes".

Un motif qui n'a pas convaincu Artus, qui a déclaré qu'il était "plus élégant pour une marque d'habiller Brad Pitt que d'habiller Artus et encore plus des acteurs en situation de handicap".

Finalement, ce sont les costumières du film qui habilleront l'équipe pour monter les marches de Cannes.

Bac Nord débarque en force sur Netflix

Le film d'action Bac Nord de Cédric Jimenez sorti en 2021 avait été présenté hors compétition au Festival de Cannes. Il dépeint de manière intense la lutte contre la criminalité dans les quartiers Nord de Marseille, en se basant sur une histoire vraie qui a ébranlé la police locale. À peine arrivée sur Netflix France ce 7 mai, il s'est imposé en 24h en tête des films les plus visionnés de la plateforme.

Le film se concentre sur trois policiers de la Brigade Anti-Criminalité (BAC) de Marseille incarnés par François Civil, Gilles Lellouche et Karim Leklou. Poussés à bout par leur mission de réduire la criminalité dans l'un des secteurs les plus difficiles de la ville, ils se trouvent confrontés à des choix moraux complexes. Sous la pression de réaliser des résultats, ils commencent à outrepasser les règles, ce qui mène à des conséquences dramatiques.

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Le scénario de Bac Nord s'inspire d'une affaire réelle survenue en 2012, où des membres de la BAC Nord de Marseille ont été accusés de corruption et de pratiques illégales. L'enquête qui a suivi a révélé un système de malversations au sein de l'unité, incluant le vol et la revente de drogues saisies lors de perquisitions. Cette affaire a eu de lourdes répercussions, menant à la dissolution de cette unité spécifique.

Huit nominations aux César et deux millions d'entrées

Après plusieurs reports liés à la pandémie de COVID-19, Bac Nord sort dans les salles françaises le 18 août 2021, et c'est un gros succès populaire : le film parvient à réunir plus de deux millions de spectateurs au cinéma. Il s'agit du troisième plus gros succès français de l'année, derrière Kaamelott et Les Tuche 4.

L'année suivante, le long-métrage est nommé à huit reprises à la cérémonie des César : meilleur film, meilleure réalisation, meilleur acteur pour Gilles Lellouche, meilleur acteur dans un second rôle pour François Civil (qui avait beaucoup travaillé son accent marseillais), meilleur acteur dans un second rôle pour Karim Leklou, meilleur montage et meilleure musique originale. Il ne remportera aucune de ces statuettes, mais repartira tout de même avec une récompense : le César des lycéens.

Au moment de sa présentation au Festival de Cannes, une polémique s'était déclenchée, et avait atteint les plus hautes sphères du pouvoir, déchirant les différents partis politiques sur ce sujet brûlant.

Longlegs : le mystérieux film d'horreur de l'été

À l'approche de sa sortie le 10 juillet prochain, le film Longlegs réalisé par Osgood Perkins suscite un intérêt grandissant chez les fans de genre, notamment grâce à une campagne promotionnelle intense orchestrée par le distributeur américain NEON. À travers des teasers cryptiques, une bande-annonce terrifiante, et une demi-douzaine d'affiches, NEON a habilement cultivé un mystère autour du film.

L'intrigue du long-métrage porté par Maika Monroe et Nicolas Cage nous plonge dans une enquête glaçante menée par Lee Harker (Monroe), une jeune agent du FBI brillante, affectée à une affaire de tueur en série restée non résolue. Alors que l'enquête se complexifie et que des preuves occultes sont découvertes, Harker découvre un lien personnel avec le meurtrier impitoyable et doit agir rapidement pour empêcher un autre massacre.

Des premiers avis excellents

Longlegs a été projeté il y a quelques jours pour des journalistes américains spécialisés dans les films de genre. Suite à cette projection, les premiers avis ont été publiés sur le réseau social X, et ils ne font qu'augmenter l'impatience qui entoure ce mystérieux film ! En voici quelques-uns :

"Attachez vos ceintures, car 'Longlegs' est du sérieux. Une atmosphère malsaine et maudite qui m'a fait hésiter à retourner seul dans ma chambre d'hôtel. Maika Monroe est captivante et Nicolas Cage est cauchemardesque. Osgood Perkins est à son apogée. Pour moi, c'est un 'Silence des agneaux' des temps modernes."

"J'ai eu l'immense chance de voir 'Longlegs' et franchement, ce pourrait bien être le meilleur film d'horreur de 2024. Oz Perkins a un talent unique pour créer une atmosphère oppressante ; c'est définitivement son œuvre maîtresse. Monroe est sublime dans un rôle principal qui sort de l'ordinaire, et Cage ? Terrifiant. Les dix premières minutes sont peut-être les plus effrayantes que j'ai jamais vues."

"LONGLEGS (2024) : Incroyable. Oz Perkins a concocté un thriller d'enquête d'une noirceur et d'une malice exceptionnelles. C'est un film cruel et puissant qui continue de hanter vos pensées et de vous remuer bien après la fin. Jusqu'ici, c'est le meilleur film de Perkins."

"'Longlegs' est bien plus perturbant et dérangeant que ce à quoi je m'attendais. Il ne laisse aucun répit à son audience. Maika Monroe et Nicolas Cage sont remarquables, mais c'est Alicia Witt qui se distingue vraiment. Osgood Perkins ne déçoit jamais, et je peux vous assurer que vous n'êtes pas prêts pour ce qu'il vous réserve."

"LONGLEGS : un film d'horreur hypnotique qui capte complètement l'attention du spectateur. Captivant et séduisant, le film fait palpiter la peur jusqu'au plus profond de vos os. Oz Perkins excelle ; avec un casting incluant Nicolas Cage et Maika Monroe au sommet de leur art. LONGLEGS est sans aucun doute l'un des films les plus marquants de 2024. Un enfer (pas si) sacré !"

"Je n'ai jamais rien vu de tel (...) C'est véritablement unique en son genre et ça me rappelle les sensations de 'Sinister' — un grand compliment étant donné que c'est un de mes films favoris."

Just Married : Julia Roberts et Richard Gere se retrouvent

La comédie romantique Just Married sortie en 1999 signe les retrouvailles de l'équipe du film culte Pretty Woman. En effet, le réalisateur Garry Marshall met une nouvelle fois en scène le couple Julia Roberts / Richard Gere, avec en prime Hector Elizondo dans un second rôle.

Le film raconte l'histoire d'Ike Graham (Richard Gere), un journaliste new-yorkais qui écrit une chronique sur Maggie Carpenter (Julia Roberts), une femme connue pour avoir fui plusieurs fois lors de ses mariages juste avant de prononcer ses vœux. Intrigué par son histoire et motivé par le désir de sauver sa propre carrière après avoir été critiqué pour son article jugé inexact et diffamatoire, Ike se rend dans la petite ville de Hale, dans le Maryland, pour découvrir la véritable Maggie.

Maggie, qui travaille comme mécanicienne et vit dans une petite communauté, devient rapidement le sujet d'une grande curiosité pour Ike. Alors qu'il cherche à comprendre pourquoi elle fuit chaque fois ses fiançailles, une relation intime se développe entre eux.

La "fausse suite" de Pretty Woman

Comme dit auparavant, Just Married a la particularité de réunir l'équipe derrière le succès Pretty Woman. Au moment de la promotion du film, la production avait semé le doute sur le fait que Just Married était une suite de Pretty Woman, avec notamment la phrase d'accroche "de nouveau amoureux ?" sur les premières affiches américaines du film.

En 2021, le comédien Jason Alexander, qui incarnait l'avocat Philip Stuckey dans Pretty Woman, avait déclaré dans une interview que Just Married était pour lui la suite de la romcom culte, et qu'il n'y en aurait jamais d'autre.

Au box-office, Just Married a très bien fonctionné, avec 309 millions de dollars de recettes, pour un budget estimé à 70 millions. En France, le film avait attiré plus de deux millions de spectateurs lors de sa sortie.

Un sac de billes : du roman aux films

Un Sac de Billes un est roman autobiographique écrit par Joseph Joffo et paru en 1973. Il raconte l'histoire de deux jeunes frères juifs, Joseph et Maurice, durant la Seconde Guerre mondiale en France. Publié en 1973, le livre se distingue par son ton léger et son regard enfantin sur l'horreur de l'occupation nazie. Le récit suit les deux frères alors qu'ils tentent d'échapper aux Nazis en voyageant seuls du Paris occupé à la zone libre, en espérant retrouver leurs parents.

Le succès du livre a mené à plusieurs adaptations cinématographiques, dont la première, sortie en 1975, a été réalisée par Jacques Doillon. Cependant, c'est la version de 2017, mise en scène par Christian Duguay, qui a marqué les esprits récemment.

Le film met en vedette Dorian Le Clech et Batyste Fleurial dans les rôles principaux des frères Joseph et Maurice, et leur parcours poignant pour retrouver leurs parents, tout en déjouant les pièges des nazis dans la France occupée. Autour d'eux, on retrouve des grands noms du cinéma français, notamment Patrick Bruel, Elsa Zylberstein et Christian Clavier.

Que sont devenus Joseph et Maurice Joffo ?

Après la guerre, Joseph et Maurice Joffo ont repris une vie relativement normale, bien que marquée à jamais par leurs expériences durant l'occupation nazie. Joseph Joffo, né en 1931, s'est établi comme coiffeur dans le salon de son père à Paris, avant de se tourner vers l'écriture. Son livre Un Sac de Billes, publié en 1973, est devenu un best-seller, traduit en plusieurs langues et beaucoup étudié dans les écoles. Joseph est devenu un écrivain et scénariste respecté, poursuivant sa carrière avec plusieurs autres œuvres, dont certaines continuent d'explorer les thèmes de la guerre et de l'holocauste. Il est décédé en 2018 à l'âge de 87 ans.

Quant à Maurice, il a survécu trois ans à son frère Joseph, puisqu'il est décédé le 12 août 2021 à Cannes à l'âge de 93 ans. Ancien coiffeur de stars (avec son frère, ils possédaient 12 salons à Paris), directeur de salons de coiffure, collectionneur de pierres et de bijoux, ainsi que restaurateur, Maurice a mené une vie diverse et riche. Tout comme son frère, il a joué un rôle crucial dans la mémoire de l'Holocauste, témoignant régulièrement de son histoire lors de conférences et d'initiatives contre le racisme et l'antisémitisme.

En 1985, il a été arrêté pour recel de bijoux volés à Paris, un épisode qui a inspiré son livre Pour quelques billes de plus ? publié en 1990. Concernant cette arrestation, son frère Joseph a témoigné en sa faveur, en disant qu'il avait pris l'habitude de tout garder en raison de leur passé, et que ça le "sécurisait". Il a été condamné à 5 ans de prison, et sept millions de francs de dommages et intérêts.

Roman Joffo, leur père, a été déporté au camp d'extermination d'Auschwitz, où il est mort en 1943. Tous les fils de la famille sont devenus coiffeurs.

Mercredi saison 2 : Netflix fait monter l'impatience avec une vidéo

On ne présente plus la série Netflix Mercredi. À peine arrivée sur la plateforme de streaming en novembre 2022, elle s'est tout de suite imposée comme un véritable phénomène, et l'une des séries les plus regardées de la marque au N rouge.

Produite par Tim Burton, qui a également réalisé plusieurs épisodes, cette série est un spin-off moderne de la célèbre franchise La Famille Addams. Elle met en scène Jenna Ortega dans le rôle de Mercredi Addams, explorant ses années d'adolescence de nos jours, dans une école peu ordinaire, l'Académie Nevermore.

Contrairement aux autres membres de sa famille, Mercredi possède des capacités psychiques (des visions) qui la mettent souvent dans des situations périlleuses. La série se concentre sur sa quête pour maîtriser ses pouvoirs, résoudre un mystère surnaturel qui hante la ville locale, et déjouer une série de meurtres qui menacent ses camarades et l'équilibre de l'école.

Alors que la très attendue saison 2 est actuellement en production, Netflix a dévoilé un tout premier teaser, dans lequel on découvre les nouveaux noms au casting. Comme à son habitude, la plateforme a joué de sa créativité pour présenter ces nouveaux membres qui rejoignent la série.

On découvre en effet La Chose en train de déposer le script du premier épisode de la saison au pied de différentes portes des loges sur lesquelles sont inscrit le nom des comédiens. Jenna Ortega se saisit du script, sur lequel on peut découvrir le titre du premier épisode de cette saison 2 : "Un malheureux nouveau départ".

Christopher Lloyd de retour dans La Famille Addams

Comme on peut le découvrir dans la vidéo, la saison 2 de Mercredi comptera beaucoup de nouveaux venus au casting. Parmi eux, un nom a forcément retenu votre attention : celui de Christopher Lloyd. En effet, ce dernier interprétait l'oncle Fétide, le frère de Gomez, dans les deux films de Barry Sonnenfeld sortis en 1992 et 1993.

Si nous ignorons encore quel rôle Christopher Lloyd incarnera (pas celui de Fétide, déjà tenu dans la série par Fred Armisen), c'est le deuxième acteur des films de Barry Sonnenfeld à faire une apparition dans Mercredi. En effet, Christina Ricci, l'inoubliable Mercredi Addams des longs-métrages des années 1990 tient également un rôle dans la série Netflix. Des clins d'oeil qui permettent de lier les deux franchises et d'assurer un fan service toujours apprécié des spectateurs.

Il n'y a pas encore de date de diffusion annoncée pour la saison 2 de la série Netflix.

Harry Potter et la Coupe de feu : les débuts de Robert Pattinson

Sorti en 2005, Harry Potter et la Coupe de Feu est le quatrième film de la saga magique emblématique basée sur les romans de J.K. Rowling. Réalisé par Mike Newell, ce volet se distingue par son intensité dramatique et ses défis plus sombres, avec notamment l'arrivée de Voldemort dans sa forme finale, incarné par Ralph Fiennes, à l'issue d'une séquence dramatique, qui reste gravée dans les mémoires des fans.

Le film se déroule alors que Poudlard se prépare à accueillir le célèbre Tournoi des Trois Sorciers, un tournoi qui oppose chaque année un sorcier de chaque école magique d'Europe à travers des épreuves risquées et mystérieuses. Pour représenter l'école de sorcellerie de Poudlard, c'est Cedric Diggory (incarné par Robert Pattinson), qui a été choisi, mais le tournoi prend une autre tournure lorsque Harry Potter est, lui aussi, choisi par la coupe de feu. Ils sont donc quatre à devoir combattre dans les arènes pour remporter le trophée. Très vite, Harry se lie d'amitié avec Cedric Diggory, qui brille autant par son intelligence et son charme que par son courage et son fair-play.

8 minutes à l'écran mais le début de la gloire

Le rôle de Cedric Diggory dans Harry Potter et la Coupe de Feu a été un véritable tremplin pour Robert Pattinson, âgé de 19 ans au moment de la sortie du film. Bien qu'il ne dispose au total que de huit minutes à l'écran, cette performance a ouvert au comédien anglais les portes de Hollywood. C'est en effet grâce à ce rôle qu'il a ensuite décroché celui d'Edward Cullen dans la saga Twilight, qui l'a rendu célèbre à travers le monde, et lui a ensuite permis de bâtir une solide carrière, entre films indépendants et blockbusters. En 2022, il a été choisi par Warner Bros. pour incarner le nouveau Batman dans la nouvelle saga de Matt Reeves. Le second volet est attendu en octobre 2026.

Pour l'anecdote, c'est en cherchant le visage de celui qui pourrait incarner Edward Cullen dans la saga Twilight que le producteur a eu l'idée de regarder des photos des acteurs ayant joué dans des films Harry Potter. C'est là qu'il est tombé sur une photo de Robert Pattinson, et a décidé, de concert avec la réalisatrice Catherine Hardwicke, de lui faire passer le casting.

Robert Pattinson peut donc se targuer d'avoir joué dans deux des teen sagas les plus populaires au monde.

Le Comte de Monte-Cristo : le film événement de l'été ?

Après le dyptique consacré aux Trois Mousquetaires, l'œuvre d'Alexandre Dumas va de nouveau être mise à l'honneur cet été avec l'adaptation de Le Comte de Monte-Cristo, écrite et réalisée par Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière (déjà à l'écriture des deux films Les Trois Mousquetaires) avec Pierre Niney dans le rôle-titre.

Pour rappel, Le Comte de Monte-Cristo, publié pour la première fois en 1844, raconte l'histoire d'Edmond Dantès, un jeune marin injustement emprisonné le jour de ses fiançailles à Mercédès. Après quatorze ans dans la terrible prison du Château d'If, près de Marseille, il réussit à s'évader avec l'aide d'un autre prisonnier, l'abbé Faria, qui lui transmet son savoir et lui révèle l'emplacement d'un trésor caché sur l'île de Monte-Cristo.

Une fois libre, Dantès récupère le trésor et se transforme en Comte de Monte-Cristo, un mystérieux et riche noble. Il retourne à Paris avec un plan élaboré pour se venger des personnes responsables de son incarcération : Fernand Mondego, qui convoitait Mercédès ; Danglars, qui enviait sa réussite professionnelle ; Villefort, qui cherchait à cacher un secret personnel ; et Caderousse, qui n'a pas défendu Edmond.

D'après l'intrigue du film, cette vengeance à l'écran sera uniquement centrée sur les trois premiers hommes.

49 millions d'euros de budget et un passage au Festival de Cannes

Aux côtés de Pierre Niney, on retrouve Anaïs Demoustier (Mercédès Herrera), Laurent Lafitte (Gérard de Villefort), Patrick Mille (Danglars), Anamaria Vartolomei (Haydée), Pierfrancesco Favino (Abbé Faria) ou encore Bastien Bouillon (Fernand Mondego).

Tout ce petit monde est attendu sur la Croisette en ce mois de mai puisque le film sera présenté en avant-première mondiale (hors compétition) au 77ᵉ Festival de Cannes avant de sortir dans les salles françaises le 28 juin.

Doté d'un budget d'environ 49 millions d'euros et d'un casting XXL, Le Comte de Monte-Cristo est bien parti pour être LE film événement de cet été.

Max la nouvelle plateforme de streaming arrive enfin en France

Alors que le paysage des plateformes de streaming est déjà énormément saturé et que les cinéphiles et sériephiles doivent débourser tous les mois plusieurs dizaines d'euros pour leurs abonnements, une nouvelle plateforme arrive en juin, et risque de faire beaucoup de bruit. Il s'agit de Max (anciennement HBO Max), la plateforme de streaming de Warner Bros. Discovery, qui arrivera en France le 11 juin 2024.

Les licences phares de la marque ne sont plus à présenter, que ça soit Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, The Last of Us et un nombre incalculable de films et de séries. La date du lancement de Max correspond d'ailleurs sans surprise avec l'arrivée de la très attendue saison 2 de House of the Dragon, le préquel de Game of Thrones, qui sera disponible le 17 juin sur la plateforme en France (le lendemain de sa diffusion aux États-Unis).

Prix, formules, abonnements : tout ce qu'il faut savoir sur Max

À son arrivée en France, Max proposera trois niveaux d'offre, à partir de 5,99€ par mois, avec l'option Sport au prix de 5€ par mois :

• Max Basic avec pub (5,99€/mois) : 2 appareils simultanés, Full HD
• Max Standard (9,99€/mois) : 2 appareils simultanés, Full HD, 30 contenus à regarder hors connexion avec en plus un accès aux chaînes de télévision de la marque : Boomerang, Carton Network, Cartoonito, CNN International, Discovery Channel, ID, TCM Cinéma, TLC, Warner TV et Warner TV Next
• Max Premium (13,99€/mois) : 4 appareils simultanés, Full HD ou 4K avec le son Dolby Atmos, 100 contenus à regarder hors connexion, et l'accès aux chaînes de télévision de la marque

En plus de son arrivée via son application dédiée, elle sera également disponible pour le plus large public grâce à plusieurs partenariats de distribution, notamment Canal+. Ainsi, Max sera inclus dans les abonnements Canal+ Ciné-Séries, Friends & Family, Intégrale et Rat+ Ciné-Séries.

Pour les abonnés à Prime Video, Max sera également disponible sur la plateforme avec un surplus, sauf pour ceux qui étaient déjà abonnés au Pass Warner. Ces derniers continueront à profiter de leurs contenus, et d'une expérience enrichie via Max.

Pour les fans de sport, une option à 5 euros de plus par mois sera également disponible pour être ajoutée à n'importe quel forfait. Elle permettra d'avoir accès aux chaînes Eurosport 1 et Eurosport 2. Max va également mettre en place un dispositif spécifique pour les Jeux Olympiques de Paris qui permettra à tous les abonnés de suivre l'événement sportif, quelle que soit leur offre.

Des nouvelles créations Max attendues

En plus des titres forts du catalogue de Warner qui seront disponibles au lancement de Max en France, et de la saison 2 de House of the Dragon qui arrivera dès le 17 juin, d'autres programmes alléchants sont également attendus prochainement sur la plateforme. Il y aura notamment les séries Max Originals The Penguin, dérivée de The Batman, mais également Welcome to Derry, le préquel des films d'horreur Ça.

Max proposera également des productions françaises, à commencer par la série Une amie dévouée portée par Laure Calamy sur "la mythomane du Bataclan", ou encore Malditos, et Vivre avec nos Morts, l'adaptation du roman éponyme de Delphine Horvilleur.

Dikkenek : François Damiens au sommet

Sorti en 2006, Dikkenek est une comédie belge signée Olivier Van Hoofstadt. Le titre est une expression bruxelloise qui désigne une "grande gueule", à l'image de JC (Jean-Luc Couchard), qui joue les gros bras devant toutes les personnes croisant sa route (à commencer par ce pauvre Greg, incarné par Jérémie Renier), ou encore de Claudy (François Damiens), directeur des abattoirs d'Anderlecht, et photographe de charme à ses heures perdues.

C'est dans ce cadre qu'il fait la rencontre de Natacha (Mélanie Laurent), une jeune femme paumée, qui vit chez sa tante, et n'a que pour ambition de parvenir à rien faire. Cette dernière est elle-même proche de Nadine (Marion Cotillard), une professeure des écoles hystériques aux méthodes douteuses (comme emmener ses élèves au musée des accidentés de la route), qui a quelques problèmes avec la drogue.

D'autres personnages hauts en couleur viennent se greffer à cette galerie de personnages, comme Stef, le meilleur ami de JC, incarné par Dominique Pinon, ou encore Florence Foresti, dans le rôle de la commissaire de police, chargé de recevoir la plainte de Greg.

À sa sortie au cinéma, Dikkenek est un échec commercial, avec seulement 192 691 spectateurs dans toute l'Europe (dont 123 000 en France). La comédie devient ensuite culte avec sa sortie DVD, et parvient à devenir rentable. Depuis, ces multiples diffusions TV lui ont permis d'être vu par un large public.

Mélanie Laurent et Marion Cotillard comme vous ne les avez jamais vues

La comédie n'est pas le genre de prédilection de Mélanie Laurent et Marion Cotillard (même si elles ont confié à plusieurs reprises vouloir en faire davantage). Dans Dikkenek, elles s'en donnent à cœur joie, notamment lors d'une scène en pleine campagne, dans laquelle elles improvisent un plan à trois avec le personnage de JC, venu pour dépanner leur voiture. C'est lors de cette scène que les deux comédiennes s'embrassent :

Cannes 2024 : un festival sous haute tension ?

À l'approche du 77ᵉ Festival de Cannes, qui doit débuter le 14 mai prochain avec la projection du film Le Deuxième Acte de Quentin Dupieux, deux menaces majeures pèsent sur la renommée de cet événement mondial du cinéma. D'abord, une enquête explosive de Médiapart (via Le Figaro) promet de dévoiler une liste de dix noms influents de l'industrie, tous supposément impliqués dans des affaires d'agressions sexuelles. Cette révélation fait trembler les coulisses du festival, avec des mesures drastiques envisagées par la présidente Iris Knobloch, qui pourrait exclure certains films ou personnalités de la compétition.

En parallèle, le collectif "Sous les écrans, la dèche" annonce une grève durant le festival. Ce mouvement vise à protester contre la précarité grandissante des métiers du cinéma et les récentes réformes de l'assurance chômage qui touchent durement les professionnels du secteur. Les organisateurs du festival sont donc confrontés à une double crise qui pourrait perturber l'ensemble des festivités.

L'enquête de Médiapart qui fait trembler le cinéma français

À l'ombre des paillettes et des projecteurs de la Croisette, une enquête de Médiapart fait trembler l'industrie. Cette investigation pourrait divulguer les noms de dix personnalités de l'industrie du cinéma, toutes supposément impliquées dans des affaires d'agressions sexuelles. La tension est palpable dans un climat post MeToo, particulièrement depuis la mise en examen de Gérard Depardieu pour des accusations similaires. Les implications de cette révélation sont vastes, avec des mesures préventives déjà en préparation par la présidente du Festival, Iris Knobloch.

Ainsi, elle envisage des exclusions de la compétition pour les films ou les individus impliqués, en cas de confirmation des allégations. Cela a instauré un climat de peur parmi les acteurs de l'industrie, où des équipes entières craignent que leur travail soit éclipsé par des scandales. La direction du festival, aidée par une agence de communication de crise, prépare divers scénarios pour réagir rapidement en cas d'accusation durant le festival.

Ces dix noms ne seraient pas des "seniors" mais des individus d'une trentaine, et d'une quarantaine d'années, et très influents dans le cinéma contemporain. Aucun nom n'a pour l'instant fuité, mais certains seraient impliqués dans des productions attendues au Festival cette année.

Une grève qui menace le Festival

Parallèlement aux scandales médiatiques, un appel à la grève a été lancé par le collectif "Sous les écrans, la dèche", comprenant des techniciens, projectionnistes, et autres travailleurs essentiels du festival. Ce mouvement de grève, motivé par des revendications portant sur la précarité de l'emploi et les réformes controversées de l'assurance chômage, promet de perturber significativement le festival. Les grévistes ne remettent pas en question l'ouverture ou la tenue du festival lui-même, mais ils cherchent à attirer l'attention sur les conditions de travail précaires et l'absence de mesures concrètes malgré leurs alertes répétées.

Ces deux crises arrivent à un moment où le festival avait commencé à prendre des mesures pour promouvoir la diversité et l'égalité, en réponse aux critiques antérieures sur le harcèlement et les abus sexuels dans l'industrie.