Tomb Raider : la série de Phoebe Waller-Bridge est confirmée

Il y a des projets qui savent se faire attendre. C'est le cas de la série Tomb Raider, qu'on nous annonçait en développement il y a déjà plus d'un an maintenant. Une nouvelle adaptation forcément attendue de la franchise de jeux vidéo, après les deux films avec Angelina Jolie (en 2001 et 2003) et le reboot de 2018 avec Alicia Vikander. Il faut dire que, du côté des jeux vidéo, la licence a aussi eu droit à un coup de neuf avec un reboot dirigé par Crystal Dynamics et Square Enix (après le rachat d'Eidos Interactives). Un jeu Tomb Raider sorti en 2013 qui tendait davantage du côté du survival, et qui donna lieu à deux suites, Rise of the Tomb Raider (2015) et Shadow of the Tomb Raider (2018).

Il y a donc de la matière avec Tomb Raider, mais la série live qui avait été annoncée n'a pas bougé pendant un an. Jusqu'à aujourd'hui avec une annonce faite par Amazon MGM Studios qui vient nous rassurer. Dans un communiqué de presse, le studio a confirmé cette série Tomb Raider commandé à Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Mourir peut attendre). Cette dernière devrait rapidement proposer un scénario, et officiera également comme productrice exécutive. Cette confirmation peut sembler anecdotique, mais va permettre au projet d'avancer réellement désormais.

Des séries, des films et un jeu vidéo

Pour le moment, rien n'a été divulgué sur l'histoire. Le communiqué de presse indiquant seulement que "la série est basée sur le jeu vidéo emblématique Tomb Raider, qui suit les aventures de l'archéologue et aventurière de renommée mondiale Lara Croft". De plus, Jennifer Salke, la directrice d'Amazon MGM Studios, s'est montrée rassurante en déclarant que "les fans et les nouveaux venus peuvent s'attendre à des aventures exaltantes qui honorent l'héritage de ce personnage emblématique".

De plus, Amazon a rappelé que son deal avec Crystal Dynamics impliquera le développement de séries Tomb Raider, mais aussi de films. D'autres histoires avec Lara Croft sont donc en préparation et seront à découvrir prochainement sur Prime Video. À cela s'ajoutera un nouveau jeu vidéo multiplateforme qui n'a pas encore de titre.

Enfin, même s'il faudra attendre encore un moment avant de voir la série de Phoebe Waller-Bridge entrer en tournage, il sera bientôt possible de retrouver Lara Croft sur Netflix, avec la série d'animation Tomb Raider : La légende de Lara Croft, prévue pour cette année.

Hellboy et les super-héros des années 2000

Au début des années 2000, Hollywood a fait de sacrées propositions en matière de films de super-héros. Il n'y a qu'à voir cet enchaînement X-Men (2000), Spider-Man (2002), Blade 2 (2002) et X-Men 2 (2003). Des œuvres marquantes et originales, très différentes de ce qui se fait désormais dans ce genre. À cette liste restreinte, n'oublions pas Hellboy (2004), la première adaptation des comics de Mike Mignola réalisée par Guillermo del Toro. Après avoir proposé le violent Blade 2, le réalisateur mexicain restait dans un univers super-héroïque sombre et fascinant, en y ajoutant sa patte qu'on connaît bien.

Le film débute en 1944, durant la Seconde Guerre mondiale, alors que Raspoutine tente d'ouvrir un portail pour faire venir un démon sur Terre. Une tentative empêchée par l'armée américaine et un jeune scientifique du nom de Trevor Bruttenholm, spécialiste dans l'occulte. Sauf qu'une créature parvient malgré tout à sortir de ce portail, un petit être rouge avec une queue et une main en pierre que Bruttenholm adopte et nomme Hellboy.

La suite se déroule ensuite dans les années 2000. Hellboy a bien grandi et effectue des missions pour le BPRD (Bureau of Paranormal Research and Defense) aux côtés d'Abe Sapien. Sauf que le démon n'a pas très bon caractère et il va faire vivre un enfer à John Myers, une nouvelle recrue chargée de s'occuper d'Hellboy. De plus, le héros rouge continue de penser à Liz Sherman, une femme qui peine à contrôler ses capacités pyrokinétiques et qui a décidé de se faire interner. Cette routine qui tient à un fil va être bouleversée par la résurrection de Raspoutine par ses disciples...

Pas de Hellboy sans Ron Perlman

Même si Hellboy n'est pas parfait, et que sa suite Hellboy II : Les légions d'or maudites (2008) lui est largement supérieur, ce premier opus demeure une proposition passionnante, et sort du lot dans le genre super-héroïque. Guillermo del Toro y présente tout un tas de créatures étranges, voire terrifiantes, à l'image de Kroenen, le fidèle de Raspoutine qui cache sous sa tenue de nazi un corps ravagé. L'humour du cinéaste fonctionne également bien, tout comme l'émotion que suscitent ses personnages. Un résultat qu'on doit en partie au casting, à commencer par Ron Perlman, qui semble être né pour incarner Hellboy.

L'acteur à la carrure et à la voix imposantes est un fidèle de Guillermo del Toro (Cronos, Blade 2, Pacific Rim, Nightmare Alley). Pourtant, le réalisateur n'était pas loin de devoir se passer de lui. Car les producteurs avaient d'abord songé à Vin Diesel, qui venait d'enchaîner Pitch Black (2000), Fast and Furious (2001) et xXx (2002). La star était bien plus identifiable que Ron Perlman, et semblait donc un bon choix pour tenir le rôle principal de ce film de super-héros. Deux autres noms avaient aussi circulé, ceux de Nicolas Cage et de Dwayne Johnson. Mais Guillermo del Toro et Mike Mignola souhaitaient tous les deux faire de Ron Perlman le fameux démon rouge, et ils sont parvenus à imposer leur choix, et vin Diesel tourna Les Chronique de Riddick (2004) à la place.

Aux côtés de Ron Perlman, John Hurt, Selma Blair et Rupert Evans sont aussi très convaincants, tout comme Doug Jones qui se cache derrière le costume d'Abe. Malheureusement, Hellboy n'a pas eu le succès qu'il méritait, avec quasiment 100 millions de dollars récoltés à travers le monde pour un budget estimé à 66 millions de dollars. Heureusement, ce score mitigé n'a pas refroidi Dark Horse Entertainment qui a laissé Guillermo del Toro proposer une suite sublime qui a été un peu plus rentable.

La Planète des singes Suprématie : une superbe conclusion pour César

En 2017, La Planète des singes : Suprématie venait conclure une excellente trilogie initiée avec La Planète des singes : Les Origines (2011), et poursuivit avec La Planète des singes : L'Affrontement (2014). Tirée du roman de Pierre Boulle, cette nouvelle relance de la franchise - après la saga avec Charlton Heston (dans deux films sur cinq) et la version de Tim Burton (2001) - a marqué les esprits grâce à l'utilisation de la motion capture pour donner vie aux singes. Une qualité visuelle indéniable et impressionnante qui atteint son paroxysme dans ce troisième opus réalisé par Matt Reeves. Rappelons que, depuis, la saga a été relancée une nouvelle avec La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume (en salles le 8 mai 2024), qui se déroule des centaines d'années après Suprématie.

Dans La Planète des singes : Suprématie, César et sa tribu sont plus que jamais en danger tandis qu'un colonel s'est donné pour mission d'éliminer tous ces singes intelligents. Après avoir été attaqué en pleine nuit, César découvre que sa femme et son fils ont été tués. Il va alors laisser son peuple partir sans lui vers un nouveau territoire, et ira, avec Maurice, Luca et Rocket, à la recherche des militaires responsables de ce massacre. Ces derniers s'étant regroupés dans un camp de travail où ils exploitent les singes avec l'aide d'une poignée de gorille qui ont rejoint leurs rangs.

 Qui est Amiah Miller, l'actrice qui joue Nova ?

Durant son parcours, César va apprendre que le virus qui a éradiqué une grande partie de la population, continue de faire des dommages chez les humains, certains perdants leur voix. C'est ce qu'on commence à comprendre lorsque le trio fait la rencontre de Nova, une jeune fille muette. Un personnage qui amène beaucoup d'émotion dans le film et qui donne une note d'espoir. Car la plupart des humains se montrent sans pitié. Mais l'innocence de cette enfant, capable de s'émouvoir du sort des singes, aidera César à ne pas basculer moralement.

C'est Amiah Miller qui incarne la jeune Nova dans La Planète des singes : Suprématie. Âgée de 13 ans à la sortie du film, la comédienne n'en était pas à son premier rôle. Dès ses dix ans, elle participa à quelques séries et téléfilms. Puis, en 2016, on avait pu la voir incarner une version jeune de Teresa Palmer dans le film d'horreur Lights Out, avant d'apparaître dans un épisode de MacGyver (2016).

Pourtant, avant de se lancer dans cette carrière d'actrice, cette jeune fille originaire d'une petite ville de Virginie, n'y semblait pas prédestinée. Elle se décrivait en effet, dans un article de The Hollywood Reporter, comme "très timide" et avouait n'avoir pu "parler à personne d'autre qu'à (sa) famille pendant très longtemps". Ce qui ne l'a pas empêchée de débuter dans le mannequinat en posant dans des magazines dès son enfance.

Quelle suite pour la comédienne ?

Capable de pleurer sur commande durant le tournage de La Planète des singes : Suprématie, Amiah Miller a impressionné les équipes autour d'elle, alors qu'elle n'avait que 11 ans au moment de filmer. Mais grâce à cela, la comédienne a été révélée à un large public. Ce film demeure certainement son meilleur à ce jour, puisque, après cela, elle a participé à des longs-métrages moins mémorables. Amiah Miller continue néanmoins sa carrière, et il est d'ailleurs possible de la voir au premier plan de la comédie horrifique L'Exorcisme de ma meilleure amie (2022), disponible sur Prime Video. Elle est également créditée sur deux films actuellement en post-production : Burn Alive et Hold Your Breath.

Enfin, lorsqu'elle ne tourne pas, Amiah Miller continue de travailler pour des marques prestigieuses - comme avec Chanel, qui en a fait une de ses égéries -, et elle se balade à travers le monde, même à Paris. Un séjour dont elle a partagé plusieurs photos récemment sur son compte Instagram.

Spider-Man Noir en chair et en os avec Nicolas Cage

Si vous pensiez que Nicolas Cage allait bientôt prendre des vacances et s'éloigner des plateaux, vous aviez tort. L'acteur enchaîne les projets depuis longtemps et il ne compte pas s'arrêter. Il y a quelques jours, on apprenait qu'il allait participer à un film d'horreur sur l'enfance de Jésus. Avant cela, Nicolas Cage devrait monter les marches du Festival de Cannes pour la présentation de The Surfer en séance de minuit. Sans parler de la sortie prochaine de Longlegs (10 juillet), un autre film d'horreur qui a reçu d'excellents premiers avis.

Mais alors que son actu' est déjà bien remplie, Nicolas Cage a eu le temps de discuter avec Amazon pour le développement d'une prochaine série Spider-Man en live action. Une série qui sera un dérivé du film d'animation Spider-Man: New Generation (2018).

En effet, d'après Deadline, Nicolas Cage va reprendre son rôle de Spider-Man Noir. S'il avait uniquement donné sa voix au personnage dans le film d'animation réalisé par Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman, il devra cette fois apparaître en chair et en os. Ou du moins derrière le costume sombre de ce détective privé qui évolue dans le New York des années 1930. Comme l'indique le média américain, l'histoire de cette série titré Noir suivra cet homme "vieillissant et malchanceux (...) obligé de se confronter à sa vie passée en tant que seul et unique super-héros de la ville".

La série Noir bientôt sur Prime Video

Ce projet de série n'est pas totalement nouveau puisque Deadline rappelle qu'il était en développement depuis l'année dernière sous la direction d'Oren Uziel (22 Jump Street) et de Steve Lightfoot (The Punisher) qui seront les showrunners du programme. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) devrait de son côté réaliser les deux premiers épisodes, tandis que Phil Lord et Christopher Miller seront présents en tant que producteurs (comme pour New Generation). Reste que la présence de Nicolas Cage demeure le plus intrigant. Katherine Pope, présidente de Sony Pictures Television Studios s'est en tout cas montrée ravie de sa présence :

Nous sommes absolument ravis que Nicolas Cage joue dans cette série ! Personne d'autre ne pouvait apporter autant de pathos, de douleur et de cœur à ce personnage singulier.

L'univers du Spider-Verse va donc continuer de s'agrandir après Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), suite de New Generation, et Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, le troisième opus qui se fait toujours attendre. Du côté de la série, on peut faire confiance à Amazon MGM Studios pour proposer un programme de qualité. Le studio a dernièrement connu un gros succès avec Fallout, qui a été aussitôt renouvelée pour une saison 2. Enfin, même si aucune date de tournage ou de diffusion ont été précisées, il a été confirmé que Noir sera diffusé sur MGM+ aux États-Unis et sera disponible dans le reste du monde sur Prime Video.

Le gros succès d'Opérations spéciales : Lioness

Lorsque Paramount+ est arrivée en France, on avait quelques doutes sur l'intérêt de cette énième plateforme de streaming. Pourtant, le service semble se développer assez bien, aussi bien chez nous que dans le monde, en proposant des programmes qui attirent du monde. Ce fut le cas avec Opérations spéciales : Lioness, qui aura été un des beaux succès de 2023. Lancée durant l'été, la série créée par Taylor Sheridan (Wind River, Ceux qui veulent ma mort) n'a pas déçu en plongeant le public au de la lutte de la CIA contre le terrorisme. Plus précisément une unité secrète menée par Joe et sa nouvelle recrue Cruz.

Avec son casting impressionnant, composé notamment de Nicole Kidman, Michael Kelly, Morgan Freeman, et surtout de Zoe Saldaña et Laysla De Oliveira dans les rôles évoqués précédemment, Opérations spéciales : Lioness a largement comblé les attentes de Paramount+, qui s'est réjouie de voir près de six millions de téléspectateurs dans le monde entier suivre la série lors de sa première semaine. Raison pour laquelle la plateforme vient de confirmer le renouvellement du show pour une saison 2, précisant via un communiqué de presse :

La première saison de LIONESS a établi un nouveau record en devenant, à l’époque, la première série internationale la plus regardée le jour de son lancement (...) LIONESS a captivé le public du monde entier en étant l'une des séries internationales les plus regardées sur Paramount+ l'année dernière.

La saison 2 sur Paramount+

Si ce renouvellement d'Opérations spéciales : Lioness fera plaisir aux fans, ils devront néanmoins prendre leur mal en patience avant de découvrir la suite. La date de diffusion de la saison 2 n'a pas encore été communiquée. Et on ne sait pas non plus ce que réservera ce prochain chapitre. On nous promet tout de même "un nouveau voyage captivant et plein d'adrénaline" avec cette production inspirée d'un véritable programme de l'armée américaine. Les équipes de Paramount+ se sont montrées très enthousiaste pour la suite, se disant "impatientes de découvrir le nouveau cocktail de suspense et d’action que Taylor Sheridan et l'équipe incroyablement talentueuse de la série vont nous concocter dans la deuxième saison".

Si vous n'avez pas encore regardé Opérations spéciales : Lioness, les 8 épisodes restent disponibles sur Paramount+, qui propose un essai gratuit de 7 jours. Le service de streaming est aussi accessible via Canal+.

Merci et au suivant ! en tête du top Netflix

Lancée le 9 mai sur Netflix, la série Merci et au suivant ! a aussitôt attiré une bonne partie des abonnés de la plateforme de streaming. Il faut dire que les productions turques ont généralement la cote sur Netflix. On l'a vu ces derniers mois avec les films Les Cendres (9 février) et Le Cœur au vol (14 mars). Et avant cela avec 7. Koğuştaki Mucize (2020), Reste la vie (2022), Le Cataclysme de l'amour (2022) ou encore Tout pour y croire (2023). Mais cette fois, c'est donc avec un programme long de 8 épisodes que le service de streaming a obtenu un succès.

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Du moins en France, puisque c'est chez nous que Merci et au suivant ! est venue se placer en première position des séries les plus vues en ce moment. Et pas devant n'importe quelles autres séries, puisqu'elle laisse derrière elle Fiasco (2e) ou encore Mon petit renne (4e). Rappelons néanmoins que ces deux titres sont sortis bien plus tôt sur Netflix (le 30 avril et le 11 avril), raison pour laquelle ils ont cumulé moins de vues durant ces derniers jours que Merci et au suivant !.

Reste que cette position de la création d'Ece Yörenç prouve une fois de plus l'intérêt des abonnés pour les comédies romantiques turques. Pour rappel, le show voit une jeune avocate tenter de se remettre d'une rupture douloureuse en se plongeant dans le monde déroutant des rencontres modernes, avec le soutien indéfectible de ses meilleurs amis. Elle va ainsi redécouvrir les bons et les mauvais côtés de la séduction et de la drague à notre époque ultra-connectée.

Une saison 2 pour Merci et au suivant ! ?

Au casting de Merci et au suivant ! on retrouve Serenay Sarıkaya, qui interprète l'héroïne Leyla. À ses côtés il y a notamment Hakan Kurtaş (Cem) et Metin Akdülger (Omer). Deux hommes qui font tourner la tête de l'héroïne jusque dans les derniers instants de la série. Une fin qui pourrait facilement conclure le show. Mais à chaque fin de saison, se pose la question d'un renouvellement. Et comme toujours, il faut se montrer patient avant que Netflix n'annonce officiellement une saison 2. On pourrait néanmoins se dire qu'avec sa première place dans le top Netflix, un nouveau chapitre serait envisageable. Cependant, plusieurs médias étrangers, dont Comingsoon, se montrent moins optimisme.

Le site américain explique dans son article que "la série a recueilli des critiques mitigées de la part des téléspectateurs et des critiques", ce qui pourrait freiner Netflix pour une saison 2. Comingsoon va jusqu'à estimer qu'il serait "peu probable" de voir une saison 2 de Merci et au suivant !. The Feast of Legends fait une analyse similaire de la situation en précisant que si certains ont apprécié l'aspect romantique du show, l'écriture a été pointée du doigt et considérée comme "superficielle et datée".

Pour autant, Netflix devrait prendre en compte plusieurs éléments avant de se décider. D'abord les vues globales, pas uniquement en France ou aux États-Unis, mais aussi et surtout en Turquie. Le show pourrait en effet ne pas avoir la même réception dans son pays d'origine. Il faudra donc surveiller l'évolution de la réception de Merci et au suivant ! avant d'avoir confirmation du renouvellement ou non.

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Netflix : les nouveaux films mis en ligne du 13 au 19 mai

Pour cette semaine du 13 mai, Netflix va proposer, une fois de plus à ses abonnés, des films de qualité, entre productions grand public et cinéma d'auteur. En termes de nouveautés, la semaine commencera fort avec Adagio, nouveau thriller italien de Stefano Sollima (Suburra) porté par un casting impressionnant : Pierfrancesco Favino, Toni Servillo, Valerio Mastandrea ou encore Francesco Di Leva.

Puis, le 16 mai, le thriller indonésien Monster pourrait bien mettre une claque aux spectateurs quand on voit son synopsis : Après avoir été enlevée et séquestrée dans une maison sinistre avec un camarade, une jeune fille essaie de sauver son ami et d'échapper à leur diabolique kidnappeur.

Hors nouveautés, l'arrivée de Mektoub My Love: Canto Uno le 14 mai sur Netflix devrait faire un peu plus grimper la température, tandis que la comédie Mandibules de Quentin Dupieux devrait en amuser plus d'un.

Tous les films mis en ligne sur Netflix du 13 au 19 mai

• Adagio (13/05)
• Mektoub My Love: Canto Uno (14/05)
• Proxima (14/05)
• Ashley Madison : Sexe, mensonges et scandale (15/05)
• Sonic Le Film (15/05)
• The Quintessential Quintuplets Movie (15/05)
• The Hours (15/05)
• Monster (16/05)
• Thelma la licorne (17/05)
• Power que fait la police (17/05)
• Mandibules (19/05)

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Netflix : les nouvelles séries mises en ligne du 13 au 19 mai

Du côté des séries, plusieurs nouveaux programmes rejoignent le catalogue de Netflix. Cependant, s'il y a bien une série qui devrait sortir du lot, c'est la saison 3 de La Chronique des Bridgerton qui arrivera sur la plateforme le 16 mai. Il s'agira uniquement de la partie 1, puisque la partie 2 sortira ensuite en juin. Mais étant donné le succès du show depuis son lancement en 2020, nul doute que ces nouveaux épisodes attireront du monde. Sinon, on est prêt à miser sur la série coréenne avec The 8 Show (le 17 mai), qui voit huit personnes être piégées dans un immeuble de huit étages pour un jeu télévisé dangereux. S'agira-t-il du nouveau Squid Game ? Réponse à partir du 17 mai.

Toutes les séries mises en ligne sur Netflix du 13 au 19 mai

• Klass 95 : Le pouvoir de la beauté (13/05)
• Princess Power : Saison 3 (13/05)
• Dr Stone saison 2 (15/05)
• The Quintessential Quintuplets (15/05)
• La Chronique des Bridgerton : Saison 3 Partie 1 (16/05)
• Le Blues du maestro : Saison 2 (16/05)
• The 8 Show (17/05)
• Golden Kamui (19/05)

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Star Wars : une saga qui divise

Avec actuellement neuf films principaux (trois trilogies) et deux spin-offs, Star Wars est une des franchises les plus populaires. Une saga qui n'a cessé de diviser en raison des choix faits par les têtes pensantes. D'abord George Lucas, qui avec la prélogie s'est mis à dos une partie du public - notamment à cause des midi-chloriens pour expliquer l'origine de la Force, ou encore en présentant le personnage de Jar Jar Binks. Puis il y a eu les décisions prises sous la direction de Disney et Kathleen Kennedy pour la dernière trilogie. Une partie des fans rejetant Les Derniers Jedi (2017) de Rian Johnson, bien que d'autres l'aient totalement validé. Et après cela, on ne peut pas dire que  J.J. Abrams soit parvenu à corriger le tir avec L'Ascension de Skywalker (2019).

Aujourd'hui, chacun a son film Star Wars préféré et chaque tentative de classement de la saga est sujette à débat. Pour autant, il est généralement admis que L'Empire contre-attaque (1980) et La Revanche des Sith (2003) sont dans le haut du panier. Ce qui n'en fait pas pour autant les films les plus vus sur Disney+ depuis le lancement de la plateforme de streaming.

La Menace fantôme numéro 1 en streaming

En effet, alors que La Menace fantôme (1999) fête ses 25 ans, Variety a consacré un long article au film controversé. Le média américain y revient sur la réception assez négative du long-métrage à sa sortie, qui n'a pas empêché son succès au box-office, et sur la perception de trois journalistes de Variety qui ont revu le film pour l'occasion. C'est ainsi qu'on apprend dans la première partie de l'article qu'il s'agit actuellement du film Star Wars le plus vu dans le monde sur les services de streaming, donc sur Disney+.

On peut estimer ainsi que La Menace fantôme a été réhabilité, même si des critiques négatives demeures à son sujet. De notre côté, on n'a jamais cessé d'estimer cet opus pour les choses grandioses qui y sont proposées, comme la course de podracers, les costumes et décors impressionnants, ou encore le combat mémorable entre Dark Maul, Obi-Wan et Qui-Gon. Tout n'est pas parfait, mais il y a des qualités certaines. Ce qui n'empêche pas une réelle surprise qu'il s'agisse du film Star Wars le plus vu via les plateformes de streaming.

Pour rappel, l'intégralité de la saga Star Wars est disponible sur Disney+.

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Yucatan : le vieux projet de Steve McQueen

Les projets annoncés, puis qui ne se concrétisent pas, sont légion à Hollywood. Mais de temps en temps, certains sont relancés après avoir été longtemps oubliés. On a ainsi vu récemment Martin Scorsese reprendre son vieux projet de biopic sur Frank Sinatra, auquel il songeait déjà en 2009. Pour l'aider à mettre en scène son film, Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence devraient en tenir les rôles principaux. Mais Robert Downey Jr. et Netflix sont, eux, allés chercher encore plus loin, puisqu'ils vont relancer un projet qui date de plus de 40 ans.

C'est en effet des années après la mort de Steve McQueen, le 7 novembre 1980, qu'un scénario de l'acteur a été retrouvé dans une malle comportant une collection de cahiers, a précisé Deadline. L'histoire devait impliquer un expert à la recherche d'un trésor maya dans la péninsule du Yucatan, au Mexique. Steve McQueen devait tenir le rôle principal. Il y a 20 ans, Chad McQueen, le fils du célèbre acteur, avait commencé à développer ce film avec Warner Bros, mais sans succès.

Netflix et Robert Downey Jr. à la rescousse

C'est donc aujourd'hui Netflix qui aurait repris le projet Yucatan. Alors que le film a été relancé sans succès à plusieurs reprises, cette fois, il semblerait que ce soit la bonne grâce à la plateforme de streaming. Gareth Dunnet-Alcocer (Blue Beetle, Miss Bala) aurait ainsi été choisi pour réécrire le scénario de Yucatan en reprenant la base imaginée par Steve McQueen. Robert Downey Jr. devrait lui officier en tant que producteur aux côtés de son épouse Susan Downey et via leur société Team Downey. Rien n'a été précisé concernant le casting pour le moment. Cependant, d'après le média américain, il y aurait de fortes chances pour que Robert Downey Jr. apparaisse aussi à l'écran.

Des détails sur Yucatan devrait être annoncés prochainement. Mais le projet en étant à ses prémices, il ne faudra pas s'attendre à ce que le long-métrage entre bientôt en tournage, et aucune date de diffusion n'a été précisée.

Ripley face à Grogu

La saga Star Wars a, par le passé, accueilli de grandes figures du cinéma. Des stars émergentes à l'époque, comme Natalie Portman, ou d'autres à la carrière déjà importante au moment de participer à la franchise, comme Samuel L. Jackson, Liam Neeson ou Rosario Dawson. Sans oublier une légende comme Christopher Lee. Et bien d'autres noms qu'on aurait pu évoquer encore longuement. À cela va bientôt s'ajouter celui de Sigourney Weaver, actrice iconique de la saga Alien. Déjà présente dans une autre saga importante avec Avatar, la comédienne va donc ajouter à son CV la franchise Star Wars grâce à The Mandalorian.

En effet, on apprend par Variety que Sigourney Weaver est actuellement en discussions pour tenir un rôle dans le film The Mandalorian & Grogu. Après trois saisons diffusées sur Disney+ entre 2019 et 2023, le duo va poursuivre son aventure dans un long-métrage prévu pour le 20 mai 2026 au cinéma. Si pour le moment on ne sait rien du scénario, on peut s'attendre à les voir croiser la route de Sigourney Weaver, dont le personnage reste lui aussi un mystère.

Les projets Star Wars et de Sigourney Weaver

Dirigé par Jon Favreau, The Mandalorian & Grogu a remplacé la saison 4 de la série. Il s'agira du premier film Star Wars à sortir depuis l'épisode 9, L'Ascension de Skywalker, en 2019. Depuis, de nombreux projets ont été annoncés, puis repoussés ou annulés. The Mandalorian & Grogu reste le plus avancé désormais. Après ce film, on devrait découvrir, toujours sur grand écran, un long-métrage centré sur Rey, avec le retour de Daisy Ridley dans le rôle. Puis, une autre œuvre, dirigée cette fois par Shaw Levy, devrait voir le jour, mais celle-ci est encore au début de son développement.

Enfin, concernant Sigourney Weaver, après avoir porté la série Les Fleurs sauvages (2023) sur Prime Video, on la retrouvera dans un film d'Apple TV+, The Gorge de Scott Derrickson (Black Phone), dont la sortie n'a pas encore été annoncée. Mais le plus attendu pour la comédienne reste Avatar 3, qui la verra, a priori, reprendre le rôle de Kiri Sully. Le blockbuster est prévu lui pour le 17 décembre 2025.

Collatéral : une nuit mémorable de Michael Mann

Collatéral (2004) est à n'en pas douter un des meilleurs films de Michael Mann et des acteurs qui y ont participé. Un polar intense qui voit Vincent (Tom Cruise) monter dans le taxi de Max (Jamie Foxx), à Los Angeles. Le premier a plusieurs rendez-vous en ville et demande au second d'être son chauffeur le temps d'une nuit. Sauf que Vincent n'est pas un businessman, mais un tueur qui doit éliminer plusieurs cibles. Lorsque Max comprend à quoi il est mêlé, il est déjà trop tard.

Outre son concept prenant, Collatéral fascine par la relation qui se crée entre Max et Vincent, tous les deux partageant des éléments de leur vie durant cette nuit et entre deux fusillades. La mise en scène de Michael Mann est également exemplaire, marquée par l'usage du numérique qui permet au cinéaste d'obtenir une grande profondeur et des éclairages particuliers pour capter comme personne une nuit à Los Angeles. C'est notamment pour ces raisons qu'on plaçait le film assez haut dans notre classement des films de Michael Mann. Mais il y aurait encore beaucoup d'autres choses à évoquer sur Collatéral, comme la performance exceptionnelle de Tom Cruise.

L'acteur, habitué à jouer les héros (Top Gun, Mission Impossible, etc.), a pour une fois accepté d'être l'antagoniste du film. Un tueur froid et méthodique qui s'avère néanmoins bouleversant dans ses moments d'introspection. Un simple regard de l'acteur devant les coyotes qui traversent la route suffit à faire entrevoir la profondeur du personnage, tandis que son dernier plan dans le métro et peut-être l'un des plus beaux proposés par Michael Mann.

Un entraînement intense pour devenir Vincent

Pour en arriver à cette performance, Tom Cruise a travaillé. Et pas qu'un peu. D'abord avec Michael Mann, pendant 2-3 mois qui lui a apporté un nombre important de détails sur Vincent et son passé. Comme il l'expliquait dans le making of, le cinéaste lui a montré des photos d'où venait son personnage, lui a raconté son histoire, ce qu'il faisait lorsqu'il était enfant ou adolescent. Et d'après Michael Mann, lui et Tom Cruise ont ainsi eu "une compréhension complète de ce que pense Vincent à chaque moment du film".

Outre cette préparation psychologique du personnage, Tom Cruise a dû faire une préparation physique pour incarner au mieux Vincent, jusqu'à "devenir le personnage". C'est alors Michael Mann lui-même qui a mis en place un programme d'entraînement au tir avec Mick Gould, un ancien membre des forces spéciales britanniques (SAS, Special Air Service), expert en combat rapproché et qui avait déjà travaillé avec le réalisateur pour Heat (1996).

C'est le genre d'entraînement que (Vincent) aurait eut s'il avait passé entre 8 et 12 ans dans les forces spéciales.

Tom Cruise a alors dû manier des pistolets à blanc qui se rapprochent énormément de véritables armes à feu. Un choix de Michael Mann pour que ses sensations soient les plus proches d'une certaine réalité. Découvrez cet entraînement avec la vidéo ci-dessous :

Quand Tom Cruise se déguise en livreur FedEx

En plus du maniement des armes, Tom Cruise a travaillé pendant des mois les chorégraphies des combats au corps à corps. Le tout, toujours sous le contrôle de Michael Mann, extrêmement minutieux.

Tout ce que Tom fait dans le film, ce n'est pas le travail d'un cascadeur. Il l'a fait pour de vrai et sans coupure.

Enfin, un élément important de Collatéral est que Vincent est un personnage qui doit passer inaperçu. Si un témoin le repère, il pourra dire avoir vu un homme blanc avec un costume gris. Une description vague qui rendra très difficile le travail de la police. Mais pour en arriver là, Tom Cruise a essayé à son tour de passer inaperçu. Bien qu'étant une immense star facilement reconnaissable, par son visage comme par sa voix, Michael Mann lui a demandé de se faire passer pour un livreur. Il devait simplement livrer un paquet dans un endroit rempli de monde sans être reconnu. Et l'acteur s'est parfaitement prêté au jeu, allant jusqu'à engager la conversation avec plusieurs personnes sans être démasqué. Le parfait livreur FedEx, comme on peut le voir en caméra cachée dans la vidéo ci-dessous :

Shōgun : le gros succès du petit écran

Lancée sur Disney+ le 27 février, Shōgun a été un très beau succès. Heureusement, puisqu'il de la série la plus chère de FX à ce jour. Mais en voyant les 9 millions de vues cumulées par le show à travers le monde en seulement six jours, la production a pu se rassurer. De plus, avant même sa diffusion, les retours sur la série étaient impressionnants, certains la comparant à Game of Thrones. La presse a donc été enthousiaste, et le public n'a pas manqué le rendez-vous, suivant les 10 épisodes de la série avec attention.

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10 épisodes qui ont permis d'adapter entièrement le roman Shōgun de James Clavell, publié en 1975 et déjà adapté en série en 1980 avec Toshiro Mifune. En principe, la création de Justin Marks et Rachel Kondo devait donc être une mini-série et ne pas revenir pour une saison 2. Sauf que l'engouement autour du show pourrait pousser les producteurs à revoir leurs plans.

Hiroyuki Sanada négocie pour une saison 2

C'est ce qu'annonce Deadline en exclusivité, en affirmant que la star du show, Hiroyuki Sanada, également producteur, serait sur le point de conclure un accord pour reprendre son rôle du seigneur Yoshii Toranaga. D'après les sources du média, sa présence serait primordiale pour envisager une saison 2 de Shōgun.

De plus, FX serait en train de finaliser d'autres accords pour prolonger la série. Si la saison 2 venait à se confirmer, cela pourrait alors avoir un impact sur la prochaine cérémonie des Emmy Awards. La production devant décider au plus vite si Shōgun postule pour des nominations dans la catégorie série limitée ou série dramatique.

Enfin, rappelons que ce ne sera pas la première fois qu'une mini-série devient une série composée de plusieurs saisons. True Detective et Big Little Lies avait fait de même par le passé. Cependant, comme évoqué précédemment, la saison 1 de Shōgun a adapté tout le roman de James Clavell. Il faudra voir quelle histoire originale sera racontée avec la saison 2. Mais nul doute que les fans du show seront heureux de retrouver Toranaga et les autres protagonistes.

Blue Lock : le film arrive cet été dans les salles

On l'oublierait presque à cause des JO, mais l'Euro 2024 approche à grands pas. Celui-ci débutera le 14 juin à Munich et se terminera le 14 juillet à Berlin. Mais si un mois de football ne suffit pas, il y aura toujours la possibilité de continuer de vibrer, toujours devant un ballon rond, cette fois au cinéma et avec un célèbre anime. Pas le légendaire Olive et Tom, mais Blue Lock, une œuvre plus récente issue du manga de Kaneshiro Muneyuki publié depuis 2018.

À l'origine, l'histoire voit le Japon mettre en place un programme réunissant les 300 meilleurs attaquants lycéens du pays. Le but étant de tirer de cette sélection le meilleur buteur au monde et remporter ensuite la Coupe du monde de football. De là est né un anime diffusé depuis 2022 sur Crunchyroll, et qui est rapidement devenu un grand succès. Et alors qu'une deuxième saison est en cours de préparation, la plateforme de streaming a donc annoncé la diffusion d'un film d'animation, Blue Lock Le Film - Épisode Nagi.

Distribué par Crunchyroll et Sony Pictures Entertainment dans les salles du monde entier à partir de juin 2024, le film terminera sa tournée en France le 31 juillet. Voici les dates annoncées jusqu'à présent - d'autres dates dans d'autres territoires seront annoncées prochainement.

• 27 juin : 27 juin : Danemark, Grèce, Hongrie, Moldavie, Ukraine, Géorgie, Azerbaïdjan
• 28 juin: Nigeria
• 28 juin : Estonie, Lettonie
• 4 juillet : Croatie, Lituanie, Portugal, Serbie, Slovénie
• 5 juillet : Espagne, Irlande, Royaume-Uni
  11 juillet : Pays-Bas
• 12 juillet : Afrique du Sud, Norvège, Roumanie
• 17 juillet : Italie
• 18 juillet : Islande, République slovaque, République tchèque
• 19 juillet : Bulgarie, Finlande, Kenya, Pologne, Suède
• 23 juillet : Allemagne, Autriche,
• 31 juillet : France, Afrique Francophone

Un spin-off sur Nagi

Comme le titre l'indique, ce film Blue Lock ne sera pas centré sur Yoichi Isagi, le héros du manga et de l'anime, mais sur Nagi Seishiro. Il s'agit donc d'un spin-off autour du lycéen au moment où il se découvre un talent pour le football. En plus de la date de sortie du film, Crunchyroll a offert un aperçu de ce qui attendra les fans de Blue Lock avec un résumé à découvrir ci-dessous :

« J'ai trop la flemme ». C'était la phrase préférée de Nagi Seishirô, quand il menait une vie ennuyeuse et monotone… Seulement, tout a changé quand il a croisé le chemin de Reo Mikage, un élève de son école qui rêve de soulever la Coupe du monde. C'est ce dernier qui découvre le talent caché de Nagi et qui le pousse à jouer au football pour montrer au monde entier l'étendue de son génie.

Un beau jour, Nagi reçoit une invitation pour participer à un projet mystérieux nommé « Blue Lock », où il retrouvera les plus grands attaquants du football lycéen japonais. Le rêve qu'il partage avec Reo de devenir les meilleurs joueurs motivera le prodige à explorer de nouveaux horizons dans le monde inconnu qui l'attend.

Un génie ne se dévoile comme tel que quand on découvre son potentiel… et c'est au tour de Nagi d'enflammer le monde du football avec son incroyable talent et sa personnalité hors du commun.

Rendez-vous le 31 juillet pour découvrir Blue Lock Le Film - Épisode Nagi dans les salles françaises.

La Mère de la mariée cartonne sur Netflix

Mis en ligne sur Netflix le 9 mai, La Mère de la mariée s'est rapidement imposé sur la plateforme. Peu de temps après son ajout sur la plateforme de streaming, la comédie romantique s'est placé dans le top 10 des nouveautés les plus vues en France, en deuxième position. Les abonnés avaient visiblement besoin d'un peu de légèreté en ce moment et en ont eu avec ce film qui suit Emma, qui apprend à sa mère Lana qu'elle va se marier en Thaïlande dans un mois ! Sauf que le marié n'est pas n'importe qui, puisqu'il s'agit du fils d'un homme qui a brisé le cœur de Lana des années auparavant. De quoi promettre des retrouvailles explosives dans un décor paradisiaque.

Difficile de dire avec certitude pourquoi La Mère de la mariée a autant attiré le public. Mais on peut imaginer que le casting du film n'y est pas totalement étranger. En effet, on retrouve dans le long-métrage plusieurs visages connus comme Rachael Harris (Lucifer), Chad Michael Murray (Les Frères Scott) qui tiennent des rôles secondaires, ou encore Benjamin Bratt (Miss Detective) et Sean Teale (Rosaline), qui interprètent les deux garçons qui font tourner la tête de Lana et sa fille. Mais les plus notables restent les deux actrices qui incarnent ces dernières. Deux anciennes enfants-star : Miranda Cosgrove (Rock Academy) et Brooke Shields. Le carton du film sur Netflix fait donc plaisir tant Brooke Shields a eu un parcours et une enfance problématiques, avec son lot de polémiques.

Brooke Shields, sexualisée dès son enfance

En effet, c'est dès son plus jeune âge que Brooke Shields est poussée par sa mère, Teri Shields, devant la caméra, apparaissant à 11 mois dans une pub pour du savon. Mais elle explose véritablement à 12 ans avec le film de Louis Malle La Petite (1978). Un film très controversé puisqu'il met en scène la jeune fille dans un bordel où travaille sa mère (Susan Sarandon) et qui attire l'attention d'un photographe. La volonté du réalisateur était de déranger, mais le long-métrage est allé trop loin pour certains qui l'ont qualifié de "pornographie infantile".

Si ce rôle a tout de même permis à Brooke Shields d'être révélée, la suite s'est avérée particulièrement dérangeante. Comme l'évoquait Vanity Fair dans son portrait de la comédienne, la même année que La Petite, Photo magazine publia "en couverture un cliché de la fillette maquillée et dénudée". Des années plus tard, Brooke Shields tentera d'en récupérer les droits, "cédés à l’époque par sa mère pour un cachet de 450 dollars".

C'est donc dès son enfance que l'actrice a été sexualisée, et cela continua durant son adolescence. Comme avec le film Le Lagon bleu (1980) ou en devenant l'égérie de Calvin Klein. À cela s'ajoute une relation complexe avec sa mère, accusée de l'exploiter. Cette dernière est présentée dans les mémoires de Brooke Shields, There Was a Little Girl: The Real Story of My Mother and Me (2014), comme "une alcoolique capable de l’abandonner toute une soirée pour s’enivrer avec son voisin, tout en gardant une mainmise sur sa carrière et sa vie personnelle" (via Vanity Fair). Enfin, en 2023, avec le documentaire Pretty Baby: Brooke Shields (disponible sur Disney+), elle revenait justement sur sa jeunesse et son parcours, et révélait alors avoir été victime d'un viol au début de sa carrière.

Voici le visage de Galactus

Voilà un moment que la présence de Galactus dans le prochain film Les 4 Fantastiques semblait une évidence. Début avril, on apprenait la venue de Julia Garner pour incarner Shalla-Bal, une version du Surfeur d'Argent. Et qui dit Surfeur d'Argent, dit forcément Galactus. Les deux personnages étant fortement liés dans les comics Marvel. En effet, à l'origine, le Dévoreur de Mondes se rend sur la planète Zenn-La, prêt à la détruire. Il fait cependant un pacte avec l'un de ses habitants, Norrin Radd, et lui propose d'épargner sa planète s'il devient son serviteur et qu'il parcourt l'univers pour lui trouver d'autres planètes à consommer. C'est ainsi qu'il fait de lui le Surfer d'Argent.

On attendait tout de même une confirmation de la présence de l'antagoniste dans Les 4 Fantastiques, et c'est désormais le cas avec l'annonce de son interprète. D'après The Hollywood Reporter, Galactus sera donc incarné par Ralph Ineson. L'acteur britannique est un visage qui marque les esprits. Après avoir interprété Amycus Carrow dans la saga Harry Potter, on a pu le voir dans l'excellent film d'horreur The Witch (2015) ou encore The Northman (2021). C'est aussi lui qui jouait le père Brennan dans le récent La Malédiction : L'Origine.

Un beau casting pour Les 4 Fantastiques

C'est donc un choix intéressant fait par Marvel Studios, car le comédien a été associé à plusieurs productions horrifiques et il en impose toujours dans ce genre. On l'imagine facilement jouer l'imposant Galactus. Par contre, Les 4 Fantastiques ne sera pas son premier film du MCU (Marvel Cinematic Universe). Déjà en 2014 il était apparu rapidement dans Les Gardiens de la Galaxie, pour jouer un ravageur.

Outre Julia Garner et Ralph Ineson, rappelons que Les 4 Fantastiques sera porté par Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn. Ces derniers incarneront les super-héros dans ce film réalisé par Matt Shakman. La sortie est prévue pour le 23 juillet 2025 dans les salles françaises.

Le Seigneur des anneaux : Gollum au centre d'un nouveau film

Hollywood ne cesse de relancer des franchises déjà établies avec des reboots, des remakes et autres suites/préquels. 20th Century Studios a par exemple commandé récemment un nouveau film Le Labyrinthe, après la trilogie (2014-2018) de Wes Ball. Ce même studio qui vient de sortir La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, tandis qu'Alien: Romulus est prévu pour cet été (le 14 août). Si certains projets sont alléchants, d'autres peuvent parfois faire grincer des dents les fans. C'est ce qui risque de se passer avec l'annonce de Variety concernant Le Seigneur des anneaux.

Peter Jackson avait marqué les esprits entre 2001 et 2003 avec sa trilogie tirée de l'œuvre de J. R. R. Tolkien. Ses films sont ancrés dans la culture populaire et restent des références. Warner Bros. a décidé d'y revenir. Non pas avec un remake, on vous rassure, mais avec un film consacré à Gollum. Une idée surprenante, mais cela permettra de remettre en avant le personnage iconique incarné par Andy Serkis.

L'autre surprise, c'est que ce dernier reprendra le rôle et réalisera lui-même le long-métrage qui porte, pour le moment, le titre de Lord of the Rings: The Hunt for Gollum (Le Seigneur des Anneaux : La Chasse à Gollum). L'acteur est déjà passé derrière la caméra plus d'une fois. D'abord en tant que réalisateur de la 2e équipe sur la trilogie Le Hobbit (2012-2014) de Peter Jackson. Puis, il avait réalisé le drame Breathe (2017), avant de revenir aux blockbusters avec Mowgli : La Légende de la jungle (2018) et Venom: Let There Be Carnage (2021).

Une sortie en 2026, et d'autres films à venir

Pour nous rassurer, Warner Bros. a précisé que Peter Jackson et ses collaboratrices, Fran Walsh et Philippa Boyens, seront toujours impliqués en tant que producteurs et "à chaque étape du processus de création". Ces derniers doivent par ailleurs développer une nouvelle série de films qui "exploreront des histoires inédites", toujours tires de l'univers de J. R. R. Tolkien. Ils auront fort à faire ces prochains mois puisque Le Seigneur des Anneaux : La Chasse à Gollum est prévu pour 2026. Avant cela, on pourra découvrir La Guerre des Rohirrim, un film d'animation centré sur le roi du Rohan et prévu pour le 11 décembre en salles.

Enfin, rappelons que la série Les Anneaux de pouvoir est toujours disponible sur Prime Video, avec une saison 2 prévue pour fin 2024, et une saison 3 déjà commandée.

Le Labyrinthe : une trilogie bien menée par Wes Ball

Tirée des romans de James Dashner, la saga Le Labyrinthe a fait ses débuts au cinéma en 2014. Dans le premier opus, porté notamment par Dylan O'Brien, Kaya Scodelario et Will Poulter, on découvrait un groupe d'adolescents enfermés dans un "bloc" entouré de murs de béton. À son réveil, Thomas, le héros, ne se souvient de rien et découvre donc ce monde d'où il est impossible de s'échapper. Leur seule échappatoire étant un labyrinthe rempli de créatures dangereuses...

Ceux n'ayant pas lu les livres de James Dashner avaient alors été très surpris à la fin du premier film dirigé par Wes Ball, découvrant que tout cela n'était qu'une expérience menée par l'organisation WICKED. Dans Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), Thomas retrouvait Newt (Thomas Brodie-Sangster), Teresa (Kaya Scodelario) ou encore Minho (Ki Hong Lee), survivants comme lui du bloc. Ensemble, ils apprenaient qu'un virus "braise" a infecté le monde et que l'organisation a mis en place ces expériences pour développer un remède à partir de ces survivants. Une situation qui va diviser le groupe d'amis, puisque Teresa va les trahir, rejoindre WICKED et utiliser Minho comme cobaye.

Le Labyrinthe 3, titré Le Remède mortel, démarre ainsi dans la continuité directe de La Terre brûlée, et permet de lever le voile sur certaines questions tout en apportant une conclusion efficace à la saga. Reste que certaines explications sont présentes uniquement dans les livres de James Dashner, en dépit d'une adaptation assez fidèle de son œuvre. On fait donc le point sur la fin de la trilogie.

Comment se termine Le Labyrinthe 3 ?

Le Labyrinthe 3 consiste en grande partie au sauvetage de Minho par Thomas et Newt, accompagnés par un groupe de rebelles qui souhaite en finir avec WICKED. Car l'organisation est en réalité l'unique responsable de la propagation du virus. C'est en 2218, après une catastrophe solaire, qu'il a été créé dans le but de réguler la population mondiale pour faire fasse au déclin des ressources de la Terre. Mais le virus n'a pas simplement éliminé une partie de la population, il les a transformés en zombies (appelés Fondus). WICKED a donc mis en place des épreuves pour développer les capacités d'adolescents, espérant d'une part trouver un remède, et d'autre part composer la population d'êtres "purs" et immunisés.

Dans le troisième opus, on assiste à la destruction de la "Dernière Ville" par les insurgés, pendant que Newt et Thomas sauvent Minho. Malheureusement, Newt étant infecté, il ne pourra pas aller au bout de la mission. Pire, transformé en Fondu, il attaque Thomas qui doit alors le tuer. Un moment dramatique qui aurait probablement pu être évité, étant donné qu'après toutes ces expériences, Thomas a développé une immunité au virus.

Malgré cette tragédie, il continue sa mission jusqu'à retrouver Teresa, après avoir confronté Ava Paige (à la tête de WICKED). Teresa explique alors que son unique but est de trouver un remède qui sauvera l'humanité, qu'importent les coûts nécessaires. C'est pour cette raison que, dans le final, elle décide d'aider Thomas à quitter les lieux. Le laissant en possession d'un remède conçu avec son sang. Mais pas de happy end pour Teresa, qui permet à Thomas de rentrer dans un hovercraft avant de mourir suite à l'effondrement d'un bâtiment.

Une dernière scène optimiste

Ne pouvant se conclure sur cette note tragique, Le Labyrinthe 3 offre aux spectateurs une dernière séquence. C'est sur une île que se réveille Thomas, quelques jours après les événements. Les survivants sont là, loin de tout risque de contamination. On imagine qu'ils vont pouvoir construire un nouveau monde à partir de ce lieu paradisiaque. Après une soirée à l'honneur des victimes, Thomas découvre une lettre de Newt, cachée dans son pendentif. Le garçon s'adresse directement à Thomas et évoque leur rencontre, avant de souhaiter le meilleur à son ami. "Ton futur est entre tes mains" lui écrit-il, l'encourageant à faire ce qui est juste et à prendre soin aussi bien de lui que des gens autour.

Thomas inscrit enfin le nom de Teresa parmi les autres victimes, avant de marcher seul sur la plage en observant le bateau qui les a amenés sur l'île, en tenant le sérum dans sa main. On peut ainsi imaginer la suite. Que le héros va décider de l'avenir et repartir pour "soigner l'humanité". Car il est, par son sang, le remède au virus, le "remède mortel". Alors qu'un reboot a récemment été annoncé, on pourra peut-être savoir prochainement qu'elle a été la suite de l'aventure de Thomas.

Le Labyrinthe, après Alien et La Planète des Singes

Le studio 20th Century Studios est bien décidé à relancer toutes les franchises qu'il détient. Alors qu'Alien: Romulus sortira cet été, sept ans après le précédent film, le même laps de temps sépare La Planète des Singes : Suprématie (2017) et La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, qui sort dans les salles françaises le 8 mai. Deux films considérés comme des suites (Alien: Romulus se déroulera entre les deux premiers opus). Une stratégie qui va désormais s'appliquer à la saga Le Labyrinthe, puisqu'un nouveau film vient d'être annoncé, tandis que Le Labyrinthe : Le Remède mortel, le dernier volet de la trilogie, remonte à 2018.

Pour rappel, les trois films adaptent le cycle littéraire L'Épreuve de James Dashner. Avant de s'attaquer à La Planète des singes : Suprématie, Wes Ball dirigea cette trilogie avec, dans les rôles principaux, Dylan O'Brien, Kaya Scodelario et Thomas Brodie-Sangster. L'histoire est pleine de rebondissements, mais voit un groupe de jeunes être soumis à des épreuves dangereuses dans le but de développer un remède contre un virus qui a décimé la population mondiale.

Un reboot par le scénariste de Transcendence

Réalisée avec des budgets modestes (35 millions de dollars pour le premier film, puis 60 millions de dollars pour les deux autres), la trilogie Le Labyrinthe a connu un assez bon succès, récolant au total près d'1 milliard de dollars de recettes dans le monde. Disney, via sa branche 20th Century Studios, a donc décidé de relancer la machine en commandant un nouveau dérivé de l'œuvre de James Dashner. D'après The Hollywood Reporter, Jack Paglen, scénariste de Transcendence (2014), aurait été contacté pour écrire ce prochain film. Le média américain précise que les producteurs de la trilogie seront de retour, avec également Wes Ball pour officier cette fois uniquement comme producteur.

On ne sait pas encore qui réalisera ce film, mais The Hollywood Reporter explique que ce reboot devrait reprendre le même principe que pour La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume. C'est-à-dire un récit qui se déroulera dans le même univers que les précédents longs-métrages, mais bien après les événements déjà racontés. On peut donc s'attendre à une nouvelle histoire avec de nouveaux personnages. Rappelons que James Dashner a écrit deux romans qui se déroulent avant Le Labyrinthe (L'Ordre de tuer et La Braise). Mais 20th Century Studios a visiblement préféré imaginer l'après des aventures de Thomas, détenteur du remède.

Paris, Texas : derniers jours pour (re)voir le film

Après avoir obtenu le Prix de la critique internationale au 29e festival de Cannes en 1976 pour Au fil du temps, Wim Wenders a encore plus conquis le Festival de Cannes en 1984 avec Paris, Texas. Avec ce drame façon road trip, le réalisateur allemand a reçu trois prix importants, dont la si symbolique Palme d'or (à cela s'ajoutèrent le prix FIPRESCI5 et le prix du Jury œcuménique). Une reconnaissance méritée pour l'un des films les plus marquants de son auteur, d'une poésie émouvante. Si vous ne l'avez jamais vu, il vous reste jusqu'au 14 mai pour le rattraper sur Netflix, après quoi Paris, Texas quittera le catalogue de la plateforme de streaming. Voici plusieurs raisons de le (re)découvrir.

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Entre drame familial et road trip nostalgique

Paris, Texas débute alors qu'un homme, Travis, marche dans le désert du Texas. Épuisé et assoiffé, il se rend dans un bar au milieu de nulle part et prend de la glace pour se rafraichir. Mais le choc thermique est tel qu'il perd conscience. Un étrange médecin le recueil alors et contact son frère, Walt, pour qu'il vienne le chercher. Une annonce qui surprend Walt, puisque son frère a disparu depuis quatre ans. Lorsqu'il le retrouve finalement, il comprend que Travis est perturbé, incapable de parler ou de s'alimenter. Wim Wenders propose alors un premier road trip entre ces deux frères qui, durant leur trajet pour retourner à Los Angeles, vont se lier à nouveau et évoquer une partie du passé. Le réalisateur filme leur reconnexion avec délicatesse et pudeur. Il tire aussi des décors extérieurs des plans superbes, et prend son temps pour révéler au spectateur de quoi tout cela retourne.

En effet, on découvre que Travis a disparu du jour au lendemain, tout comme sa compagne, Jane, qui laissa leur fils Hunter à Walt et son épouse, avant de disparaitre à son tour. Dans sa deuxième partie, Paris, Texas tend ainsi davantage vers le drame familial touchant. Car on comprend autant la crainte du couple de voir partir l'enfant qu'ils considèrent comme le leur, que le malaise de Travis devant son fils et le rejet, dans un premier temps, de ce dernier. Il y a quelque chose de bouleversant à voir cet homme se rendre devant l'école de son fils sans parvenir à communiquer avec lui. La performance d'Harry Dean Stanton y est pour beaucoup, tout comme celle de Dean Stockwell, qui joue ce frère désireux d'agir au mieux.

Nastassja Kinski, sublime comme toujours

Face à eux, on retrouve la Française Aurore Clément (Anne, l'épouse de Walt) et le jeune Hunter Carson, très bien dirigé, ainsi que Nastassja Kinski. Bien que cette dernière n'apparaisse que dans le dernier acte (après un nouveau voyage en voiture, cette fois entre père et fils jusqu'à Houston), sa présence est déterminante et participe grandement à l'émotion que procure Paris, Texas. Il faut dire que la comédienne a toujours rendu mémorable le moindre plan où elle apparaît, et ici, chacun de ses regards captés par la caméra de Wim Wenders est un bouleversement supplémentaire.

Ses discussions avec Travis, dans une cabine, où un miroir sans tain les sépare, permettront enfin de lever le voile sur les quatre années de disparition de Travis, et d'ajouter une nouvelle thématique au film. Car en plus de questionner sur la relation fraternelle, la relation père/fils et sur les retrouvailles, le long-métrage évoque le déchirement d'une relation amoureuse obsessionnelle, avant une conclusion qui laisse les yeux humides et la gorge serrée.

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Bon voyage : une comédie placée au début de la guerre

Jean-Paul Rappeneau est de ces réalisateurs qui ont pris leur temps entre les films qu'ils ont mis en scène. Proposant son premier long-métrage en 1966 avec La Vie de château, le cinéaste n'a finalement tourné que sept autres films par la suite, parmi lesquels Bon voyage (2003), son avant-dernier. L'occasion pour le réalisateur de revenir à la période de la Seconde Guerre mondiale, comme pour La Vie de château. Cette fois, il imagine (avec Patrick Modiano au scénario) l'histoire de Frédéric, un jeune écrivain fou amoureux de la belle Viviane. Lorsque celle-ci l'appelle chez elle, il n'imagine pas la mauvaise surprise qui l'attend...

Sur place, il découvre un cadavre. Viviane lui explique que l'homme est tombé du balcon de sa chambre, et lui demande de faire disparaître le corps. Aveuglé par l'amour, le garçon accepte, mais se fait arrêter par la police. La victime ayant été tuée avec une arme à feu, Frédéric est envoyé en prison. Mais la guerre va lui permettre de s'échapper quelques temps plus tard, alors que la prison où il se trouve est évacuée. C'est ainsi qu'avec son ami Raoul, ils rencontrent Camille, une étudiante, avec qui ils voyagent jusqu'à Bordeaux. Sauf qu'une fois sur place, Frédéric tombe sur Viviane, désormais vedette de cinéma et qui a une liaison avec le ministre de l'Intérieur.

Les retrouvailles entre Jean-Paul Rappeneau et Isabelle Adjani

Sous ses airs de comédie légère pleine de rebondissements, Bon voyage demeure un film notable pour sa représentation du début de la Seconde Guerre mondiale (le film se déroule en juin 1940). Une période qui est celle de l'enfance du réalisateur, qui tenait à y mettre une partie de ses souvenirs et de son vécu, tout en proposant une comédie réjouissante. Pour cela, Jean-Paul Rappeneau n'a pas lésiné sur les moyens, bénéficiant d'un important temps de tournage. En effet, près de 20 semaines ont été nécessaires pour tourner les 1400 plans du film. Ajoutez à cela la reproduction de la France des années 1940, avec une reproduction réussie des décors et des costumes.

D'ailleurs, le travail des techniciens a été reconnu par la profession puisque Bon voyage a été nommé à 11 reprises lors des César 2004. Le film remporta trois prix : Meilleure photographie, meilleurs décors et meilleur espoir masculin pour Grégori Derangère. L'acteur est en effet la belle révélation, et excelle aux côtés de Virginie Ledoyen (Camille), Yvan Attal (Raoul) ou encore Isabelle Adjani (Viviane). Pour celle-ci, Bon voyage fut l'occasion de retrouver Jean-Paul Rappeneau, près de 20 ans après le succès de Tout feu, tout flamme (1982). Il s'agissait déjà d'une comédie pour l'actrice, sortie entre deux films plus complexes en termes de performance pour Adjani, Possession (1981) et L'Été meurtrier (1983).

La difficulté de financer son dernier film

Bon voyage n'a pas été le même carton que Tout feu, tout flamme (740 000 entrées pour l'un, 2,2 millions pour l'autre), mais a été bien accueilli par la critique. Ce qui n'a pas pour autant permis à Jean-Paul Rappeneau d'enchaîner sur un autre projet. Financer un film est devenu compliqué pour le cinéaste qui, pendant longtemps, a tenté de monter une comédie d'espionnage qu'il voulait tourner en Asie centrale. Mais le tournage a été annulé quelques semaines avant de débuter. C'est finalement 12 ans après Bon voyage, en 2015, qu'on a pu découvrir son dernier long-métrage, Belles familles.

Les grosses sorties de la semaine du 8 mai

Sept ans après La Planète des singes : Suprématie, sort un nouvel opus de la célèbre franchise, La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume. Dirigé cette fois par Wes Ball (Le Labyrinthe), le film se déroule longtemps après les événements de la précédente trilogie. Alors que le règne de César est loin et oublié, les singes ont définitivement repris le pouvoir, tandis que les humains sont revenus à l'état sauvage. Du moins, une partie d'entre eux, puisque certaines vont tenter de changer les choses, à l'image de Nova (Freya Allan), qui sera aidée dans sa quête de Noa (Owen Teague), un jeune singe qui n'accepte pas la tyrannie imposée par Proximus Caesar (Kevin Durand).

La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume sera LE film de cette semaine du 8 mai. Nul doute que ses qualités visuelles attireront le public. Mais c'est aussi cette semaine, ou plus précisément le 14 mai, que Quentin Dupieux (Yannick) reviendra avec Le Deuxième acte, emmené par un casting solide composé notamment de Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon et Raphaël Quenard. Enfin, pour un public plus jeune, notons la sortie de Blue & Compagnie, comédie familiale dans laquelle une jeune fille découvre qu'elle peut voir les amis imaginaires des gens.

L'Esprit Coubertin et Un homme en fuite

Outre ces trois grosses sorties, il serait bon d'aller découvrir L'Esprit Coubertin, une comédie décalée qui imagine la délégation française faire un fiasco aux Jeux olympiques et n'avoir plus qu'une chance de gagner une médaille d'or avec Paul, champion du monde de tir, interprété par Benjamin Voisin. Toujours dans l'humour, c'est cette fois au Japon qu'on vous conseille d'aller avec Comme un lundi, qui voit les employés d'un bureau être piégés dans une boucle temporelle. Ils revivent alors à chaque fois la même journée, avec les mêmes tâches à faire encore et encore...

Enfin, un peu de polar cette semaine avec Un homme en fuite. Réalisé par Baptiste Debraux, et avec Bastien Bouillon, Léa Drucker, Pierre Lottin et Marion Barbeau au casting, il s'agit d'un film policier dans lequel un homme est recherché par la police après avoir braqué un fourgon. Son ami d'enfance va alors revenir dans la ville de Rochebrune dans l'espoir de le retrouver avant les autorités.

Les sorties de la semaine à retenir

• La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, le blockbuster à ne pas manquer
• Le Deuxième acte, le nouveau Quentin Dupieux (à partir du 14 mai)
• L'Esprit Coubertin, une comédie pour se préparer aux JO
• Un homme en fuite, du polar à la française
• Comme un lundi, une amusante boucle temporelle
• Blue & Compagnie, pour les plus jeunes

Pour plus d'informations, retrouvez ici toutes les sorties de la semaine du 8 mai.