Le Meilleur reste à venir : Fabrice Luchini retrouve Patrick Bruel

Trente-quatre ans après s'être croisés sur le plateau de la comédie culte P.R.O.F.S., Fabrice Luchini et Patrick Bruel se sont retrouvés en 2019 pour le film Le Meilleur reste à venir écrit et réalisé par le duo Matthieu Delaporte / Alexandre de La Patellière.

Ces dernières années, ce duo de scénaristes/réalisateurs ont été sur le devant de la scène grâce à deux projets dantesques : tout d'abord le dyptique consacré aux Trois Mousquetaires, sorti en avril et décembre 2023, qu'ils ont écrit. Et surtout Le Comte de Monte-Cristo, actuellement en salles, qu'ils ont écrit et réalisé.

Pour Le Meilleur reste à venir, le duo de réalisateurs s'est inspiré d'un drame personnel réel, qui avait marqué le cinéma français quelques années plus tôt.

Un quiproquo et une belle leçon de vie

Le Meilleur reste à venir raconte l'histoire de deux amis d'enfance, Arthur (Fabrice Luchini) et César (Patrick Bruel), qui se retrouvent après des années de distance. Suite à un quiproquo médical, chacun des deux amis croit que l'autre est en phase terminale. Cette méprise les pousse à vivre pleinement les moments qu'il leur reste ensemble, à rattraper le temps perdu, et à réaliser des rêves longtemps oubliés.

L'intrigue se déroule entre moments d'humour et de profondes réflexions sur la vie, la mort et l'importance des liens humains. Les deux protagonistes entreprennent un voyage à travers leurs souvenirs et redécouvrent la valeur de leur amitié, tout en affrontant leurs propres peurs et regrets. Le film pose également des questions sur les erreurs et les regrets, et comment il n'est jamais trop tard pour changer et faire face à nos vérités les plus profondes.

Sans connaître un succès tonitruant au box-office, Le Meilleur reste à venir est tout de même parvenu à attirer près d'un million de spectateurs dans les salles. Il est également sorti dans plusieurs pays du monde.

Le préquel de L'Exorciste est dispo sur Netflix France

Si certains titres ajoutés sur Netflix font l'objet d'une arrivée en grande pompe, comme c'est le cas pour le plus gros succès de 2023 qui vient d'arriver sur la plateforme en France, d'autres films plus anciens débarquent sans crier gare (et se retrouvent parfois propulsés en tête des films les plus visionnés).

Si vous êtes fans de films d'horreur, votre algorithme vous proposera ainsi forcément un nouvel ajout arrivé récemment sur Netflix France. Et il s'agit ni plus ni moins que du préquel au chef-d'œuvre de 1974 de William Friedkin, L'Exorciste.

Baptisé tout simplement L'Exorciste : Au commencement, le long-métrage était sorti au cinéma il y a 20 ans, mais sans faire beaucoup de bruit (il n'avait attiré que 320 000 spectateurs dans les salles obscures françaises).

Retour en 1949

L'Exorciste : le commencement se déroule en 1949 et suit le Père Lankester Merrin (joué par Stellan Skarsgård), un prêtre en crise de foi après les horreurs qu'il a vues pendant la Seconde Guerre mondiale. Merrin, ayant temporairement renoncé à sa vocation, se retrouve en Afrique de l'Est pour superviser des fouilles archéologiques. Là, il découvre une ancienne église byzantine enfouie, ainsi qu'une présence maléfique qui commence à se manifester.

Au fur et à mesure que des événements inexplicables et terrifiants se produisent, Merrin est forcé de confronter ses propres démons et de reprendre le rôle d'exorciste pour combattre cette force du mal. Le film explore la genèse du mal qui affrontera plus tard Regan MacNeil dans le film original de 1974.

Le long-métrage a connu une production chaotique. Initialement, le film devait être réalisé par John Frankenheimer, qui a quitté le projet peu de temps avant sa mort en 2002. Paul Schrader lui a succédé, mais les producteurs ont trouvé sa version trop proche du thriller et peu effrayante. Il a donc été remplacé par Renny Harlin, qui a donné au film une approche plus conventionnelle et orientée vers l'horreur. La version de Schrader, considérée comme une alternative, est sortie en 2005 sous le nom de Dominion : Prequel to The Exorcist.

Dany Boon ne fait plus recette au box-office

Dany Boon est une figure emblématique du cinéma français, connu pour ses comédies populaires qui ont dominé le box-office pendant plusieurs années. Son plus grand triomphe reste sans conteste Bienvenue chez les Ch'tis sorti en 2008. Ce film a attiré plus de 20,4 millions de spectateurs en France, devenant le deuxième plus grand succès de l'histoire du cinéma français après Titanic.

La suite de sa carrière a confirmé son statut de roi de la comédie française. En 2011, Rien à déclarer, une comédie sur les tensions entre douaniers français et belges, a rassemblé près de 8 millions de spectateurs en France, soit le deuxième plus gros succès de l'année 2011 derrière Intouchables.

Supercondriaque, sorti en 2014, a également connu un grand succès avec plus de 5,2 millions d'entrées, de même que Raid Dingue ! sorti trois ans plus tard, qui avait attiré quatre millions et demi de spectateurs. Ces succès successifs ont établi Dany Boon comme une valeur sûre du box-office français, capable d'attirer des millions de spectateurs avec ses films.

En tant que comédien, il a également connu de très belles performances, comme avec Radin ! sorti en 2016 (trois millions d'entrées) ou encore avec Eyjafjallajökull (deux millions d'entrées).

Cependant, depuis 2018, les films de Dany Boon rencontrent des difficultés croissantes à reproduire ces succès passés. La Ch'tite famille, sorti en février 2018, fut son dernier grand succès, avec 5,6 millions d'entrées.

Des échecs successifs

En tant que réalisateur, Dany Boon n'a pas réussi à retrouver son aura d'antan au box-office (son dernier film sorti en salles, La vie pour de vrai, a peiné à atteindre les 800 000 entrées), et sa présence en tant que comédien ne parvient plus non plus à faire venir les spectateurs en salles.

Depuis La Ch'tite famille sorti en 2018, il a essuyé de multiples échecs au box-office, avec des échecs commerciaux violents, comme Le Dindon sorti en 2019 (255 000 entrées pour un budget de 14 millions), Le Lion sorti en 2020 (500 000 entrées pour un budget de 14 millions) ou plus récemment Les Chèvres ! sorti début 2024 (182 000 entrées pour un budget de 19 millions d'euros).

Actuellement, il est à l'affiche de la comédie La Famille Hennedricks, mise en scène par sa compagne Laurence Arné. Le film est un nouvel échec cuisant, avec seulement 120 000 entrées pour sa première semaine.

House of the Dragon saison 2 : qui est Alys Rivers, la mystérieuse sorcière ?

Après avoir repéré ce clin d'œil à Game of Thrones dans l'épisode 3 de la saison 2, les fans de House of the Dragon ont également été marqués par l'apparition d'un mystérieux personnage, qui semble avoir beaucoup en commun avec Mélisandre, la sorcière rouge apparue dans la série mère.

Alys Rivers est un personnage mystérieux et charismatique qui apparaît dans les romans Feu & Sang de George R.R. Martin qui sert de base à House of the Dragon. Alys Rivers y est décrite comme une femme d'une grande beauté, avec des yeux sombres et une allure envoûtante. Elle est connue pour être une guérisseuse dotée de pouvoirs mystiques, souvent considérée comme une sorcière par ceux qui la craignent. Elle serait notamment capable de voir le futur (elle dit d'ailleurs à Daemon "vous mourrez en ces lieux").

Concernant ses origines, George R.R. Martin écrit qu'elle serait une bâtarde née de Lord Lyonel Strong avec une femme inconnue. Selon les dires du Grand Mestre Munkun, elle serait "une servante intéressée par les potions", tandis que le Septon Eustace affirme qu'elle était une "sorcière des bois". Une version plus fantastique vient du bouffon Champignon, qui prétend qu'Alys appartenait à une génération antérieure et avait servi comme nourrice pour la maison Strong.

Il ajoute qu'Alys était une enchanteresse se baignant dans le sang de jeunes filles pour rester jeune. Bien que les deux premiers considèrent ces affirmations exagérées, ils conviennent qu'Alys semblait "étonnamment jeune pour son âge", ayant "au moins quarante ans" au début de la Danse des Dragons, au moment où elle apparaît dans la série donc. Une affirmation qui la rapproche d'un autre personnage énigmatique de Game of Thrones : Mélisandre.

La maîtresse d'Harrenhal

Originaire de Harrenhal, Alys Rivers est la maîtresse de ce château légendaire et redouté, qui est un lieu stratégique pour les armées de Rhaenyra et d'Alicent. Si elle est tout d'abord liée à Daemon Targaryen, qu'elle envoûte et lui fait avoir des visions cauchemardesques, c'est auprès d'un autre Targaryen qu'elle usera de son charme dans un but pour l'instant inconnu.

Dans une interview accordée à Entertainment Weekly, la comédienne Gayle Rankin, qui incarne Alys Rivers dans House of the Dragon, a déclaré que le personnage allait avoir "beaucoup de pouvoir" sur les hommes dans la série, et particulièrement sur Daemon. Un comportement qui fait également écho à Mélisandre, la sorcière rouge de Game of Thrones, qui avait eu une énorme influence sur l'histoire.

Jean de Florette : un chef-d'œuvre du cinéma français

Le diptyque Jean de Florette et Manon des Sources, réalisé par Claude Berri et sorti en 1986, est une adaptation des romans de Marcel Pagnol. Ces deux films sont profondément ancrés dans la culture française et sont largement considérés comme des chefs-d'œuvre du cinéma hexagonal, au même titre que les romans.

Jean de Florette, sorti en août 1986, est le premier volet du diptyque. L'histoire se déroule dans les années 1920, dans un petit village provençal. Jean Cadoret (Gérard Depardieu), un ancien percepteur de la ville, hérite d'une ferme après la mort de sa mère. Avec sa femme Aimée et leur fille Manon, il s'installe dans cette nouvelle demeure avec l'ambition de devenir agriculteur.

Cependant, deux villageois, César Soubeyran (Yves Montand) et son neveu Ugolin (Daniel Auteuil), convoitent la ferme de Jean, principalement à cause de la source d'eau qui s'y trouve. Ils bouchent la source pour forcer Jean à vendre, mais celui-ci, ignorant leur machination, lutte désespérément pour faire prospérer ses cultures malgré la sécheresse.

La deuxième partie du diptyque, Manon des Sources, sorti en novembre de la même année, reprend l'histoire quelques années plus tard. Manon (Emmanuelle Béart), la fille de Jean de Florette, a grandi et vit désormais en bergère solitaire dans les collines. Elle découvre par hasard le rôle de César et Ugolin dans la tragédie qui a frappé sa famille.

Un énorme succès au box-office

Les deux films ont été largement acclamés par la critique et ont connu un succès commercial important. Ainsi, Jean de Florette est le plus gros succès au box-office français de l'année 1986 avec plus de sept millions de spectateurs. Il est suivi par Manon des Sources, qui avait, quant à lui, totalisé six millions et demi d'entrées. Soit un total de plus de treize millions pour les deux films.

C'est un succès d'autant plus important, qu'il devance deux gros blockbusters hollywoodiens de l'année 1986 : Rocky 4 (qui avait attiré près de cinq millions de spectateurs) et Top Gun, qui affichait trois millions et demi d'entrées.

Quatre ans plus tard, ce sont deux autres films adaptés de l'œuvre de Marcel Pagnol qui connaissent un nouveau grand succès en salles : La Gloire de mon père et Le Château de ma mère, qui totaliseront plus de dix millions d'entrées.

Infinite Storm fait une entrée remarquée sur Netflix France

Alors que la comédie Les Dessous de la famille avec Nicole Kidman, Zac Efron et Joey King est classée numéro 1 dans le Top 10 des films les plus visionnés sur Netflix France depuis son ajout il y a quelques jours, un autre film, inconnu au bataillon, a fait son entrée à la troisième place du podium. Jamais sorti au cinéma en France, le long-métrage Infinite Storm avec Naomi Watts datant de 2022, a attiré les abonnés de la plateforme au N rouge.

Mis en scène par Małgorzata Szumowska, le film raconte la véritable histoire de Pam Bales, une alpiniste expérimentée qui, lors d'une ascension en solitaire dans les montagnes blanches du New Hampshire, se retrouve au cœur d'une tempête de neige imprévue. Alors qu'elle envisage de redescendre pour des raisons de sécurité, Pam découvre un homme désorienté et mal équipé pour les conditions extrêmes. Déterminée à le sauver, elle met en péril sa propre vie pour le ramener en sécurité, luttant contre les éléments déchaînés.

Après The Impossible sorti en 2004, Naomi Watts incarne une nouvelle fois une héroïne luttant pour sa vie dans un film inspiré de faits réels.

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L'histoire vraie de Pam Bales

Le film Infinite Storm est basé sur l'histoire vraie de Pam Bales, une secouriste en montagne et alpiniste chevronnée. En 2010, lors d'une randonnée sur le mont Washington, Bales s'est retrouvée dans une tempête de neige imprévue. Au cours de sa descente, elle a trouvé un homme en détresse, vêtu de manière inappropriée pour les conditions météorologiques sévères. Pam a réussi à sauver l'homme, qu'elle a surnommé "John", malgré les conditions périlleuses et le risque pour sa propre vie.

Son histoire a été relatée dans l'article High Places : Footprints in the snow lead to an emotional rescue de Ty Gagne paru dans le journal Union Leader en 2020. Le scénario a été adapté à partir de cet article.

Le film a été tourné en décors naturels en Slovenie, à Kamnik, et plus particulièrement sur un sentier baptisé Velika Planina.

Les Ambitieux : Karin Viard retrouve Catherine Corsini

Huit ans après l'avoir dirigée dans La Nouvelle Ève, la cinéaste française Catherine Corsini retrouve Karin Viard en 2007 pour le film Les Ambitieux. Dedans, la comédienne donne la réplique à Éric Caravaca et Jacques Weber.

L'intrigue suit Julien (Éric Caravaca), un jeune écrivain en quête de reconnaissance, qui rencontre Judith Zahn (Karin Viard), une éditrice influente. Fasciné par son pouvoir et son charisme, Julien voit en Judith une porte d'entrée dans le monde littéraire parisien auquel il n'a pas accès. Leurs interactions évoluent rapidement d'une relation purement professionnelle à une liaison amoureuse complexe et tumultueuse.

Un jour, Julien découvre par hasard dans les affaires de Judith l'histoire fascinante de son père, un révolutionnaire mort au combat en Amérique du Sud. Séduit par cette figure héroïque, Julien décide d'écrire un roman sur cet homme qu'il idolâtre, mais sans en informer Judith.

Lorsqu'il termine le manuscrit, Julien le présente à Judith, espérant son approbation. Cependant, Judith se sent profondément trahie par cette initiative prise dans son dos, d'autant plus que le sujet touche sa famille de manière intime. Elle interdit la publication du livre et rompt leur relation, se sentant manipulée et blessée.

Refusant de se laisser dicter sa carrière et convaincu de la valeur de son travail, Julien décide de publier le livre malgré l'interdiction de Judith. Le roman devient un énorme succès, attirant l'attention du public et des critiques. Dégoûtée et furieuse de cette trahison publique et professionnelle, Judith prépare une vengeance contre Julien, déterminée à lui faire payer son audace.

Un film passé inaperçu en France malgré son casting

Le film Les Ambitieux n'a pas connu le succès dans les salles françaises, et est passé totalement inaperçu, en restant seulement trois semaines à l'affiche. Ainsi, il a à peine cumulé 207 000 entrées en France, pour un budget estimé à 3.4 millions d'euros. La présence de Karin Viard n'aura pas suffi à attirer le public dans les salles obscures.

Mais sa diffusion sur la chaîne Arte ce mercredi 3 juillet lui permettra de toucher davantage de spectateurs. Il sera ensuite disponible en replay sur la plateforme d'Arte.

House of the Dragon saison 2 épisode 3 : Rhaenyra essaie de sauver la paix

La Danse des Dragons se met en place dans la saison 2 de la série House of the Dragon, actuellement en cours de diffusion sur la plateforme Max. Dans l'épisode 3, diffusé ce lundi, Rhaenyra tente le tout pour le tout afin de sauver sa famille d'une guerre dont ils ne se relèveront pas.

L'épisode débute avec un conflit territorial entre les Brackens et les Blackwoods, deux familles de la région du Conflans. Chaque maison a choisi de soutenir un prétendant différent au trône, Rhaenyra ou Aegon, principalement par esprit de vengeance plutôt que par conviction politique. Ce qui commence comme une simple dispute verbale dégénère rapidement en violence. La scène suivante montre le champ de bataille jonché des cadavres des deux maisons, signifiant le début sanglant de la guerre, même si cette bataille se déroule hors écran.

Rhaenyra, consciente de l'imminence du conflit, cherche à éviter une guerre totale. Elle se déguise en nonne pour rencontrer Allicent au Grand Septuaire de Baelor, un lieu où la reine se rend pour prier. Rhaenyra tente de persuader Allicent de faire tout ce qui est en son pouvoir pour empêcher la guerre. La discussion révèle une information cruciale : les derniers mots du roi Viserys parlaient de la prophétie du "prince qui fut promis" et de la "Chanson de glace et de feu", et non de son fils Aegon. Cependant, malgré cette révélation, Allicent reste ferme : la guerre est inévitable.

En parallèle, Rhaenyra prend des mesures pour protéger sa famille. Elle envoie ses jeunes fils, accompagnés de sa nièce Rhaena, au Val, en leur confiant quatre œufs de dragon (vraisemblablement les œufs de sa dragonne Syrax).

Les œufs de Daenerys

Ces fameux œufs de dragon confiés à Rhaena ont attiré l'attention des fans de Game of Thrones. Et pour une bonne raison. Comme la réalisatrice de l'épisode a confirmé à Mashable, ces œufs sont bel et bien les œufs de dragon que Daenerys obtient dans la première saison de Game of Thrones, et qui deviendront plus tard ses trois dragons chéris : Drogon, Rhaegal et Viserion.

La présence de ces œufs dans House of the Dragon contredit les écrits de George R.R. Martin, qui stipulaient qu'ils existaient bien avant la Danse des Dragons.

Dans Feu & Sang, Martin suggère fortement que les œufs de Daenerys ont quitté Westeros bien avant la Danse des Dragons, durant le règne de Jaehaerys I. Selon le livre, Elissa Farman, une navigatrice noble, vole trois œufs de dragon de Peyredragon. Elle vend ces œufs au Seigneur de Braavos et utilise l'or pour financer ses aventures maritimes.

Les œufs disparaissent de la narration après leur vente à Braavos, mais il est plausible qu'ils aient été échangés et transmis à travers les générations jusqu'à atteindre Daenerys à Essos. Cette incertitude historique dans le livre permet à la série House of the Dragon de réinterpréter cette partie de l'histoire.

Dans le livre, Rhaena emmène trois œufs au Val, dont un éclos pour devenir son dragon, Point du Jour. La série ajoute l'idée d'un quatrième œuf, ce qui n'est pas une modification majeure, mais introduit de nouvelles questions.

La principale question est de savoir comment ces œufs voyageront du Val jusqu'à Essos...

Prime Video fait plaisir aux cinéphiles : plus de 70 nouveaux films annoncés

C'est un énorme mois de juillet qui s'annonce pour les cinéphiles du côté de Prime Video ! La plateforme de streaming a, en effet, annoncé les nouveautés, et c'est tout simplement une avalanche de films qui rejoignent le catalogue en ce mois estival. Et il y en a pour tous les goûts, puisque au total, ce sont plus de 70 films qui ont été annoncés par la plateforme (et d'autres pourraient suivre plus tard dans le mois).

Parmi les films les plus récents, on peut citer le film original Space Cadet avec Emma Roberts, Mayday, le film catastrophe avec Gerard Butler, ou encore Le Pire voisin du monde avec Tom Hanks. Et côté films cultes, on peut notamment citer l'intégrale de la saga Rocky, ou des classiques de l'horreur, comme Carrie au bal du diable, Amityville, ou encore Poltergeist.

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L'agenda des nouveaux films par dates d'ajout

• 1er juillet - Edge of Tomorrow (2014), réalisé par Doug Liman
• 1er juillet - Le Pire Voisin au Monde (2022), réalisé par Marc Forster – Exclusive
• 1er juillet - Jurassic World : Fallen Kingdom (2018), réalisé par J.A. Bayona
• 1er juillet - BlacKkKlansman : J’ai infiltré le Klu Klux Klan (2018), réalisé par Spike Lee
• 1er juillet - The Place Beyond the Pines (2012), réalisé par Derek Cianfrance
• 1er juillet - Overdrive (2017), réalisé par Antonio Negret
• 1er juillet - Comme des Bêtes 2 (2019), réalisé par Chris Renaud, Jonathan del Val
• 1er juillet - Mortal Engines (2018), réalisé par Christian Rivers
• 1er juillet - Mamma Mia ! Here We Go Again (2018), réalisé par Ol Parker
• 1er juillet - Régression (2015), réalisé par Alejandro Amenábar
• 1er juillet - Last Christmas (2019), réalisé par Paul Feig
• 1er juillet - Les Trolls (2016), réalisé par Mike Mitchell, Walt Dohrn
• 1er juillet - Les Trolls 2 : Tournée Mondiale (2020), réalisé par Walt Dohrn, David P. Smith
• 1er juillet - Baby Boss (2017), réalisé par Tom McGrath
• 1er juillet - Lego DC Comics: Batman Be-Leaguered (2014), réalisé par Rick Morales
• 1er juillet - Warrior (2011), réalisé par Gavin O'Connor
• 1er juillet - Fast & Furious : Hobbs & Shaw (2019), réalisé par David Leitch
• 1er juillet - Skyscraper (2018), réalisé par Rawson Marshall Thurber
• 1er juillet - Cinquante Nuances Plus Sombres (2017), réalisé par James Foley
• 1er juillet - xXx : Reactivated (2017), réalisé par D.J. Caruso
• 1er juillet - Power Rangers (2017), réalisé par Dean Israelite
• 1er juillet - La Momie (2017), réalisé par Alex Kurtzman
• 1er juillet - Jamais Entre Amis (2015), réalisé par Leslye Headland
• 1er juillet - Rocky (1976), réalisé par John G. Avildsen
• 1er juillet - Rocky 2 : La Revanche (1979), réalisé par Sylvester Stallone
• 1er juillet - Rocky 3 : L’œil du Tigre (1982), réalisé par Sylvester Stallone
• 1er juillet - Rocky 4 (1985), réalisé par Sylvester Stallone
• 1er juillet - Rocky 5 (1990), réalisé par John G. Avildsen
• 1er juillet - Rocky Balboa (2006), réalisé par Sylvester Stallone
• 1er juillet - Creed : l’Héritage de Rocky (2015), réalisé par Ryan Coogler
• 1er juillet - Creed 2 (2018), réalisé par Steven Caple Jr.
• 1er juillet - We Are Your Friends (2015), réalisé par Max Joseph
• 1er juillet - Teach Me Love (2014), réalisé par Tom Vaughan
• 1er juillet - Limitless (2011), réalisé par Neil Burger
• 1er juillet - Le Gangster, le Flic & l’Assassin (2019), réalisé par Lee Won-tae
• 1er juillet - Un Été en Louisiane (1991), réalisé par Robert Mulligan
• 1er juillet - Mauvaises Herbes (2018), réalisé par Kheiron
• 1er juillet - Chappie (2015), réalisé par Neill Blomkamp
• 1er juillet - La Légende d’Hercule (2014), réalisé par Renny Harlin
• 1er juillet - Le Premier Jour du Reste de ta Vie (2008), réalisé par Rémi Bezançon
• 1er juillet - Le Territoire des Loups (2011), réalisé par Joe Carnahan
• 1er juillet - Comme Un Chien Enragé (1986), réalisé par James Foley
• 1er juillet - Misery (1990), réalisé par Rob Reiner
• 1er juillet - L’Assaut (2010), réalisé par Julien Leclercq
• 1er juillet - Amityville : La Maison du Diable (1979), réalisé par Stuart Rosenberg
• 1er juillet - Amityville (2005), réalisé par Andrew Douglas
• 1er juillet - Carrie au Bal du Diable (1976), réalisé par Brian De Palma
• 1er juillet - Carrie 2 : La Haine (1999), réalisé par Katt Shea, Robert Mandel
• 1er juillet - Poltergeist 2 (1986), réalisé par Brian Gibson
• 1er juillet - Poltergeist 3 (1988), réalisé par Gary Sherman
• 1er juillet - Massacre à la Tronçonneuse 2 (1986), réalisé par Tobe Hooper
• 1er juillet - Le Retour des Morts Vivants (1985), réalisé par Dan O'Bannon
• 1er juillet - L’Armée des Ténèbres : Evil Dead 3 (1992), réalisé par Sam Raimi
• 1er juillet - Jeepers Creepers 2 (2003), réalisé par Victor Salva
• 1er juillet - World War Z (2013), réalisé par Marc Forster
• 1er juillet - The Dead Don’t Die (2019), réalisé par Jim Jarmusch
• 1er juillet - Les Clowns Tueurs Venus d’Ailleurs (1988), réalisé par Stephen Chiodo
• 1er juillet - Black Water: Abyss (2020), réalisé par Andrew Traucki
• 1er juillet - The Wolf of Snow Hollow (2020), réalisé par Jim Cummings
• 1er juillet - From Beyond : Aux Portes de l’Au-Delà (1986), réalisé par Stuart Gordon
• 1er juillet - The Woods (2006), réalisé par Lucky McKee
• 1er juillet - La Part des Ténèbres (1993), réalisé par George A. Romero
• 1er juillet - Lifeforce – l’Etoile du Mal (1985), réalisé par Tobe Hooper
• 1er juillet - Jeu d’Enfant (1988), réalisé par Tom Holland
• 1er juillet - Les Vacances de Mr Bean (2007), réalisé par Steve Bendelack
• 1er juillet - Waves (2019), réalisé par Trey Edward Shults
• 1er juillet - Irréversible (2002), réalisé par Gaspar Noé
• 1er juillet - Bloody Milkshake (2021), réalisé par Navot Papushado
• 4 juillet - Space Cadet (2024), réalisé par Liz W. Garcia – Original
• 5 juillet - Mayday (2023), réalisé par Jean-François Richet – Exclusive
• 8 juillet - Emmett Till (2022), réalisé par Chinonye Chukwu – Exclusive

La Chance de ma vie : Virginie Efira face à François-Xavier Demaison

La Chance de ma vie est une comédie romantique française réalisée par Nicolas Cuche, sortie en 2011 avec Virginie Efira et François-Xavier Demaison dans les rôles principaux.

Le film raconte l'histoire de Julien Monnier (François-Xavier Demaison), un brillant conseiller conjugal avec un problème singulier : il porte malheur à toutes les femmes qu'il aime. Depuis son enfance, ses relations se terminent toujours par des catastrophes pour ses partenaires. Sa malchance légendaire le conduit à vivre une vie sentimentale compliquée, où il est incapable de garder une relation durable.

Sa vie change le jour où il rencontre Joanna Sorini (Virginie Efira), une femme dynamique et pleine de vie. Malgré ses réticences initiales, Julien tombe amoureux de Johanna. Cette fois-ci, il est déterminé à ne pas laisser la malchance ruiner leur histoire. Cependant, les événements prennent rapidement une tournure comique et chaotique alors que Julien tente de protéger Johanna des conséquences de sa malchance.

Autour de Virginie Efira et François-Xavier Demaison, on retrouve, entre autres, Raphaël Personnaz et Thomas Njigol.

Un des premiers succès de Virginie Efira en France

Avant le début du tournage, le réalisateur Nicolas Cuche avait déclaré que de nombreux acteurs avaient décliné la proposition en raison de la présence de Virginie Efira, qui avait encore, à l'époque, l'image de la présentatrice TV qui avait animé La Nouvelle Star, et à laquelle ils ne souhaitaient pas être associés. Grand mal leur en a pris puisque La Chance de ma vie a connu un beau succès dans les salles françaises, avec plus d'un million de spectateurs.

Il s'agit, avec L'Amour c'est mieux à deux, sorti un an avant, du premier succès de Virginie Efira en France. C'est notamment grâce au succès de ce film, qu'elle a ensuite été plus libre dans ses choix. Aujourd'hui, elle s'est imposée comme l'une de nos plus brillantes comédiennes, et a remporté un César pour son rôle dans Revoir Paris en 2023.

La nouvelle Emmanuelle se dévoile

On ne présente plus Emmanuelle, héroïne emblématique de la littérature et du cinéma érotique des années 1970. Adaptée des romans d'Emmanuelle Arsan, elle incarne la libération sexuelle et l'exploration des désirs féminins. Le personnage apparaît pour la première fois dans le roman "Emmanuelle" publié en 1959. L'œuvre, bien que controversée, connaît un immense succès, en grande partie grâce à son approche audacieuse et sans tabou de la sexualité féminine.

En 1974, Emmanuelle débarque au cinéma, dans un film réalisé par Just Jaeckin, avec Sylvia Kristel dans le rôle-titre, qui devient un phénomène culturel, et un immense succès au box-office (le film est classé numéro 1 de l'année 1974 avec près de 9 millions d'entrées). Emmanuelle est devenue un symbole de la révolution sexuelle des années 1970, une période marquée par une remise en question des normes et des conventions sociales en matière de sexualité.

Cinquante ans après la sortie du premier film, le personnage revient sur nos écrans dans une nouvelle adaptation du roman d'Emmanuelle Arsan, mise en scène par Audrey Diwan (et co-écrite avec Rebecca Zlotowski). C'est Noémie Merlant qui incarne l'héroïne, aux côtés de Naomi Watts, Will Sharpe ou encore Jamie Campbell Bower.

En plus de la bande-annonce (disponible en tête d'article), la première affiche du film attendu le 25 septembre prochain a été dévoilée :

À la recherche d'un plaisir perdu

Cette nouvelle Emmanuelle imaginée par Audrey Diwan est une femme d'une trentaine d'années qui se lance dans une quête pour retrouver le chemin du désir, et du plaisir, qu'elle a perdus. Elle s'envole pour Hong Kong pour un voyage professionnel, et c'est dans l'hôtel de luxe qu'elle est chargée d'évaluer, qu'elle va notamment croiser la route de Kei, un homme énigmatique, qui va lui permettre de retrouver sa voie vers le plaisir.

Le film, attendu en salles le 25 septembre, sera présenté en compétition officielle lors du prochain Festival de San Sebastian.

Emmanuelle fait suite à L'Événement, le précédent film d'Audrey Diwan, qui avait remporté le Lion d'Or lors du Festival de Venise en 2021.

Capitaine Phillips est à découvrir gratuitement en streaming

Vous l'ignorez encore peut-être, mais le site de France Télévisions (accessible à l'adresse france.tv) propose de découvrir ou redécouvrir des films gratuitement (il faut simplement créer un compte). Récemment, c'était le cas de ce film de requins haletant, ou encore de ce film sulfureux qui avait torpillé la carrière de son actrice principale. Jusqu'au 31 août prochain, c'est le long-métrage de Paul Greengrass, Capitaine Phillips, avec Tom Hanks, qui est à visionner gratuitement.

Le film raconte la véritable histoire du détournement du cargo américain MV Maersk Alabama par des pirates somaliens en 2009. Le film se concentre sur l'enlèvement du capitaine Phillips par les pirates mené par un dénommé Muse et la tension croissante entre l'équipage du navire, les pirates et les forces de la marine américaine qui tentent de résoudre la situation.

Ce thriller palpitant mis en scène par Paul Greengrass a rapporté plus de 218 millions de dollars au box-office mondial, et a reçu six nominations aux Oscars, dont celle de meilleur film, meilleur acteur, et meilleure réalisation (il n'en a obtenu aucune).

L'histoire vraie à l'origine du film Capitaine Phillips

En avril 2009, le MV Maersk Alabama, un cargo américain, naviguait au large des côtes somaliennes lorsqu'il a été attaqué par des pirates. Sous la direction de Richard Phillips, l'équipage a tenté de repousser les assaillants, mais Phillips a finalement été pris en otage et emmené à bord d'un canot de sauvetage. Pendant cinq jours, Phillips a été retenu sous la menace des armes, tandis que la marine américaine montait une opération de sauvetage.

L'issue de cette crise a été marquée par une intervention spectaculaire des SEALs de la marine américaine, qui ont abattu trois des quatre pirates et sauvé Phillips. Cet événement a attiré l'attention internationale sur la piraterie somalienne et les dangers auxquels sont confrontés les navires marchands dans cette région. L'adaptation cinématographique de Paul Greengrass a pris quelques libertés avec la réalité, comme c'est souvent le cas, mais elle reste globalement fidèle aux événements.

Coup de Foudre à Notting Hill : une rom com culte des années 90

Quand on pense "comédie romantique culte", le film Coup de Foudre à Notting Hill de Roger Michell a une place de choix dans le cœur des spectateurs du monde entier, au même rang que Love Actually ou Pretty Woman.

Sorti en août 1999 en France, Coup de Foudre à Notting Hill est porté par deux superstars de l'époque : Julia Roberts et Hugh Grant. La première incarne Anna Scott, une actrice star de Hollywood, connue dans le monde entier, tandis que le deuxième campe un petit libraire londonien sans prétention. Alors que ces deux-là n'étaient jamais censés se rencontrer, le destin s'en est mêlé lorsque Anna a décidé de chercher un livre de voyage dans la libraire de William, le personnage incarné par Hugh Grant.

Très vite, les deux inconnus ont un coup de foudre, mais leurs vies, diamétralement opposées, vont tout d'abord les éloigner.

Un grand succès en France pour Julia Roberts

Au box-office mondial, Coup de foudre à Notting Hill a été un succès, sans pour autant atteindre les 463 millions de dollars de Pretty Woman. En effet, le film a rapporté 124 millions (pour 42 millions de budget). Mais en France, cette histoire d'amour qui a fait rêver de nombreux spectateurs a été un très grand succès, et a même dépassé Pretty Woman en termes d’entrées.

Ainsi, Notting Hill avait attiré quatre millions et demi de spectateurs, et s'était imposé à la cinquième place du box-office français de 1999. À titre de comparaison, Pretty Woman avait terminé son exploitation avec 4 millions d'entrées.

Coup de Foudre à Notting Hill reste à ce jour le deuxième plus gros succès de la carrière de Julia Roberts en France, derrière Ocean's Eleven, sorti en 2001, qui avait cumulé 4.6 millions d'entrées. Un très beau score pour celle qui avait failli refuser ce rôle au départ.

Les Bronzés : amis pour la vie

Les deux films Les Bronzés, signés Patrice Leconte et sortis en 1978 et 1979 font partie des films les plus cultes du cinéma français. Impossible de ne pas sourire devant les frasques de l'équipe du Splendid durant leurs vacances d'été au Club et leurs vacances d'hiver à la montagne.

Sorti en 2006, Les Bronzés : Amis pour la vie toujours réalisé par Patrice Leconte est le troisième volet de la saga. Le film marque le retour tant attendu des personnages emblématiques incarnés par la troupe du Splendid, composée de Christian Clavier, Josiane Balasko, Michel Blanc, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte et Marie-Anne Chazel.

Dans ce nouvel opus, nous retrouvons les anciens amis réunis vingt-sept ans après leurs aventures initiales. Le film se déroule dans un luxueux complexe hôtelier en Sardaigne, tenu par Popeye et sa femme, où les personnages se retrouvent pour des vacances qui ne vont pas vraiment se dérouler comme prévu.

La plus grosse révélation du film est sans conteste le tout nouveau couple formé par Gigi (Marie-Anne Chazel) et Jean-Claude Dusse (Michel Blanc), qui a fait fortune aux États-Unis après des années de galère en France.

Un énorme succès au box-office français

Bien que les chiffres au box-office des deux premiers films n'aient pas été extraordinaires (2 millions pour le premier, un million et demi pour le deuxième), la popularité des "Bronzés" s'est construite progressivement. Les multiples rediffusions à la télévision ont permis aux films de gagner en notoriété, devenant des classiques incontournables de la comédie française.

Le public s'est attaché aux personnages et aux situations comiques, et les répliques cultes sont entrées dans le langage courant. Ce phénomène explique en grande partie le succès monumental du troisième film à sa sortie, qui est devenu le plus gros succès de la saga en France.

Ainsi, Les Bronzés : Amis pour la vie a totalisé plus de dix millions d'entrées au box-office français, devenant le plus grand succès de l'année 2006, devant Ratatouille. Avant d'être détrôné deux ans après par Bienvenue chez les Ch'tis, il détenait le record du plus gros démarrage de tous les temps en France, avec près de 4 millions d'entrées.

SupraCell : de quoi parle la nouvelle série Netflix ?

Après le carton de la saison 4 de The Boys sur Prime Video, c'est une nouvelle série super-héroïque qui vient de débarquer sur Netflix : SupraCell. Cette série dramatique en six épisodes créée par Rapman suit un groupe de personnes ordinaires du sud de Londres qui découvrent qu'elles possèdent des super-pouvoirs.

L'intrigue raconte l'histoire de cinq Londoniens noirs qui développent soudainement des super-pouvoirs sans lien apparent entre eux, à l'exception de leur origine commune. Le protagoniste principal, Michael Lasaki (interprété par Tosin Cole), est un livreur vivant une vie tranquille avec une maison et une voiture de rêve, prêt à se marier avec sa petite amie Dionne (jouée par Adelayo Adedayo).

Cependant, son monde bascule lorsqu'il voyage accidentellement dans le futur et découvre un destin tragique pour Dionne. Michael doit alors rassembler d'autres personnes dotées de super-pouvoirs pour tenter de changer ce sombre avenir. Ces personnages doivent naviguer à travers leurs nouvelles capacités tout en affrontant des défis personnels et sociaux. Parmi le casting, on retrouve également Adelayo Adedayo, Eddie Marsan et Yasmin Monet Prince.

Déjà dans le Top 10 sur Netflix France

Disponible sur Netflix France et dans le monde depuis ce 27 juin, SupraCell s'est déjà frayée un chemin dans les séries les plus visionnées de la plateforme. Ainsi, elle est, à l'heure où nous écrivons ces lignes, à la deuxième place du Top 10 de Netflix France. Elle s'est même offert le luxe de passer devant la saison 3 de La Chronique des Bridgerton.

Contrairement aux séries de super-héros traditionnelles, les personnages de Supracell ne se précipitent pas pour enfiler des costumes et sauver le monde, mais utilisent leurs pouvoirs pour améliorer leur propre vie et celle de leurs proches.

Rapman a exprimé son désir de montrer des personnages avec lesquels le public peut réellement s'identifier, en déclarant : « Si j'avais des pouvoirs, ma première pensée ne serait pas d'acheter un costume en spandex. Je penserais à comment utiliser mes pouvoirs pour mettre ma famille dans une meilleure position » (Den of Geek, 2024).

Rapman est le premier créateur noir à écrire et diriger sa propre série pour Netflix UK. L'équipe de production a également utilisé une technologie de caméra innovante pour mettre en valeur les peaux noires de manière optimale.

Le Comte de Monte-Cristo version 2024 est au cinéma

C'est le jour tant attendu pour les fans de littérature et de cinéma : Le Comte de Monte-Cristo sort aujourd'hui dans les salles de cinéma en France. Réalisé par Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte, ce film ambitieux met en vedette Pierre Niney dans le rôle principal d'Edmond Dantès, un jeune marin injustement emprisonné qui se transforme en comte pour se venger de ceux qui l'ont trahi.

Adapté du célèbre roman d'Alexandre Dumas, ce film suit Edmond Dantès, accusé à tort de trahison par ses rivaux et emprisonné au Château d'If. Après quatorze ans de captivité, il découvre un trésor caché grâce à l'abbé Faria, son compagnon de cellule. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du comte de Monte-Cristo pour orchestrer une vengeance implacable contre ceux qui l'ont trahi. Le film met également en vedette Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei et Bastien Bouillon dans des rôles clés.

Une préparation physique intense pour Pierre Niney

Pour incarner Edmond Dantès dans Le Comte de Monte-Cristo, Pierre Niney a dû s'engager dans une préparation physique particulièrement intense. Le rôle, extrêmement exigeant, a nécessité une transformation corporelle significative et une grande endurance physique.

Comme il l'a déclaré dans le dossier de presse du film, Pierre Niney a commencé par un entraînement rigoureux qui a duré plusieurs mois. Il a passé "environ 150 heures sur une chaise" pour le maquillage, une étape cruciale pour les nombreuses transformations physiques qu'exigeait le rôle. Il a mentionné que la moindre séance de transformation physique pouvait durer jusqu'à huit heures.

Pour garantir la crédibilité des scènes d'action, Niney a dû se coordonner étroitement avec les cascadeurs et l'équipe de tournage. Notamment pour les scènes de combat et de lutte, où il devait assurer des performances organiques et fluides. Cette préparation impliquait non seulement des exercices physiques intenses, mais aussi une précision dans les mouvements pour éviter tout accident sur le plateau. Il a également pris des cours d'équitation pour être crédible à cheval.

L'une des scènes les plus éprouvantes pour le comédien a été celle de l'évasion de la prison, où il a dû simuler une noyade tout en étant enfermé dans un sac lesté de 15 kg. Cette scène a été décrite comme l'une des plus flippantes et exigeantes du film. L'acteur a même failli se noyer lors d'une prise, car il n'arrivait pas à se dégager de son sac. Pour les séquences d'apnée, il s'est entraîné longuement avec le champion du monde Stéphane Mifsud, qui l'a aidé à maîtriser sa respiration. Pierre Niney s'est découvert une passion pour cette discipline, et l'a pratiquée en dehors du tournage.

Lors du tournage du film Le Comte de Monte-Cristo, Pierre Niney avait partagé des images du tournage sur son compte Instagram :

47 Meters Down : l'angoisse des profondeurs

Ces dernières semaines, le requin a été au centre de toutes les discussions des cinéphiles, grâce à l'immense succès du film Netflix Sous la Seine, qui a éveillé la curiosité des abonnés du monde entier. Et pour rester dans le thème, on vous propose de découvrir un autre film de genre mettant en scène des dangereux squales dans les profondeurs, le bien nommé 47 Meters Down. Mis en scène par Johannes Roberts, ce long-métrage sorti en 2017 (directement en VOD) est à déconseiller aux claustrophobes, ou aux phobiques des profondeurs.

Le film met en vedette Mandy Moore et Claire Holt dans les rôles principaux de Lisa et Kate, deux sœurs en vacances au Mexique qui décident de faire une plongée en cage pour observer les requins :

Ce qui commence comme une excursion excitante se transforme rapidement en cauchemar lorsque le câble retenant la cage se rompt, envoyant les deux femmes au fond de l'océan, à 47 mètres de profondeur. Coincées dans la cage, avec une réserve limitée d'oxygène et des requins affamés rôdant autour d'elles, Lisa et Kate doivent trouver un moyen de remonter à la surface avant que leur temps ne soit écoulé.

Une fin cauchemardesque (SPOILERS)

La fin de 47 Meters Down est particulièrement mémorable en raison de son twist inattendu. Après plusieurs tentatives désespérées pour communiquer avec le bateau de surface et trouver une sortie, Lisa parvient à libérer la cage et à remonter lentement vers la surface avec Kate.

En chemin, Lisa subit des hallucinations dues à la narcose à l'azote, un état causé par la forte pression sous-marine et le manque d'oxygène. Lorsqu'elles atteignent enfin la surface, elles sont secourues et ramenées en sécurité. Cependant, le film révèle que cette scène de sauvetage était en réalité une hallucination de Lisa. En vérité, elle est toujours au fond de l'océan, gravement blessée et en manque critique d'oxygène.

Le véritable sauvetage se produit finalement lorsque l'équipe de secours arrive et ramène Lisa à la surface, alors que Kate n'a pas survécu.

Dracula Untold : la légende revisitée

Dracula Untold, réalisé par Gary Shore et sorti en 2014, est un film d'action-fantastique qui revisite l'origine du célèbre vampire, Dracula. Le film met en vedette Luke Evans dans le rôle principal de Vlad III, prince de Valachie, qui se transforme en vampire pour protéger son peuple des envahisseurs ottomans. Ce choix le conduit à devenir le légendaire Comte Dracula.

L'histoire commence avec Vlad Tepes, également connu sous le nom de Vlad l'Empaleur, un guerrier redouté et respecté. Alors que son royaume est menacé par l'Empire ottoman, Vlad cherche désespérément un moyen de sauver sa famille et son peuple. Il finit par conclure un pacte avec une ancienne force sombre, acceptant de devenir un vampire pour acquérir les pouvoirs nécessaires pour repousser les envahisseurs.

C'est la première fois que Dracula est montré à la manière d'un super-héros. Ce qui n'a pas plu à tout le monde. Le film devait lancer l'univers partagé de monstres d'Universal Pictures, connu sous le nom de "Dark Universe". Mais en raison des mauvais retours, le projet a été mis en suspens, et il a été annoncé ensuite que Dracula Untold ne serait pas canon au Dark Universe.

Au box-office, le film a néanmoins été un succès, rapportant trois fois son budget de production (217 millions de dollars de recettes, pour 70 millions de budget).

Un succès inattendu sur Netflix dans le monde

Dix ans après sa sortie en salles, Dracula Untold connaît une résurgence inattendue de popularité sur Netflix. En effet, le film est devenu un succès mondial sur la plateforme de streaming après son ajout récent. Dans de nombreux autres pays, le long-métrage s'est hissé dans le top des films les plus regardés, démontrant que le public trouve un nouvel intérêt pour cette version moderne de la légende de Dracula.

En France, Dracula Untold est également disponible sur Netflix.

5ème Set : c'est quoi ce film sur le tennis ?

Sorti en 2021 au cinéma, le film 5ème Set réalisé par Quentin Reynaud met en scène Alex Lutz dans le rôle d'un joueur de tennis, Thomas Edison, qui tente un dernier retour à Roland-Garros.

Âgé de presque 38 ans, Thomas, dont la carrière n'a jamais réellement décollé, est devenu entraîneur de tennis. Dix-sept ans auparavant, il était considéré comme l'un des plus grands espoirs du tennis, mais une défaite traumatisante en demi-finale a marqué le début de sa descente dans les profondeurs du classement mondial. Aujourd'hui, Thomas se prépare pour ce qui pourrait être son dernier tournoi à Roland-Garros. Déterminé à ne pas abdiquer, il se lance dans un ultime combat pour sauver son honneur, malgré les doutes et les obstacles qui se dressent sur son chemin, notamment la désapprobation de ses proches.

Aux côtés d'Alex Lutz, on retrouve au casting Ana Girardot et Kristin Scott Thomas.

5ème Set a été tourné en partie dans l'enceinte de Roland-Garros à Paris, sur le court n°14. Il s'agit du premier long-métrage tourné dans la mythique enceinte de tennis, les équipes y ont posé leurs valises durant quatre semaines pour les prises de vues.

Un échec au cinéma à rattraper sur Netflix France

Côté préparation, Alex Lutz s'est entraîné intensivement avec un coach pour parfaire son tennis. Il avait déclaré au moment de la sortie du film :

J’ai d’abord très très mal joué, puis mal joué. Je ne joue toujours pas bien, mais il y a un mieux (rire). Cette maladresse n’était pas grave car pour les séquences de matches ou d’entraînement, le rôle demandait essentiellement de savoir mettre, avec le maximum de naturel, trois balles dans sa poche, ou de les faire rebondir par terre, ou d’amorcer un service vraisemblable.

Malheureusement, 5ème Set n'est pas parvenu à trouver son public lors de sa sortie au cinéma. Ainsi, le film avec Alex Lutz n'a attiré que 52 808 spectateurs dans les salles. Un gros échec commercial, qui va peut-être pouvoir être rattrapé puisque le film est disponible depuis quelques heures sur Netflix en France.

La série Harry Potter fait un grand pas en avant

Annoncée il y a déjà plusieurs années, la série Harry Potter arrivera sur la plateforme Max en 2026. Très attendue par les fans de la saga, elle marquera le retour du célèbre sorcier à lunettes sur les écrans, quinze ans après la sortie du dernier film au cinéma. Cette nouvelle adaptation promet d'explorer encore plus en profondeur l'univers magique de J.K. Rowling, puisque la série comptera sept saisons, chacune étant consacrée à un roman et suivra donc Harry à travers toute sa scolarité à Poudlard. J.K. Rowling supervise le projet, et en est la productrice exécutive. Une manière pour elle de garder un œil sur la cohérence du projet par rapport à son œuvre si appréciée à travers le monde.

Ce mercredi 26 juin, l'auteure et productrice, a annoncé que la série avançait enfin avec la nomination de deux figures clés de son équipe créative. Ainsi, Francesca Gardiner a été désignée comme showrunneuse et scénariste, tandis que Mark Mylod réalisera plusieurs épisodes. Tous deux ont remporté des récompenses pour leur travail sur la série Succession.

Je suis ravie de vous annoncer notre réalisateur et notre scénariste. Leur passion pour #HarryPotter est palpable, et après avoir lu le scénario pilote de Francesca et entendu la vision de Mark, je suis convaincue que la série surpassera toutes les attentes.

Un casting très attendu

Le casting de la série Harry Potter est l'un des aspects les plus attendus de la production. Les rôles iconiques de Harry, Hermione et Ron, initialement incarnés par Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint au cinéma, devront trouver de nouveaux visages capables de captiver une nouvelle génération de fans. Les producteurs sont conscients du défi et promettent de choisir des acteurs qui apporteront "une fraîcheur et une profondeur renouvelées aux personnages".

Ce nouveau casting devra non seulement s'aligner avec les attentes élevées des fans, mais aussi redéfinir ces rôles pour une nouvelle ère qui devrait durer plusieurs années. Comme pour les films, ces nouveaux interprètes débuteront en étant enfants, et le public les verra grandir à l'écran au fil des saisons.

Les Chemins de la dignité est à voir gratuitement en streaming

Le film Les Chemins de la dignité, sorti en 2001, est un drame réalisé par George Tillman Jr. qui met en scène Robert De Niro et Cuba Gooding Jr. Le film retrace l'histoire vraie de Carl Brashear, le premier Afro-Américain à devenir maître-plongeur dans l'US Navy en tant que plongeur-scaphandrier.

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Carl Brashear (interprété par Cuba Gooding Jr.) s'engage dans l'US Navy, déterminé à surmonter les barrières raciales malgré la fin officielle de la ségrégation dans l'armée américaine. Sa couleur de peau lui vaut des traitements injustes et des obstacles incessants, mais son talent exceptionnel de nageur est révélé à la suite d'un incident sur le navire sur lequel il sert.

Promu dans l'équipe des sauveteurs de bord, Carl assiste à un sauvetage par un scaphandrier, un événement qui suscite en lui la vocation de devenir plongeur-scaphandrier.

Brashear entre alors à l'école de plongée de l'US Navy, où il se heurte à l'hostilité du Major-instructeur Billy Sunday, incarné par Robert De Niro. Ce dernier, impitoyable et rigide, se donne pour mission de rendre l'entraînement de Carl particulièrement difficile. Cependant, loin de se laisser abattre, Carl Brashear utilise chaque défi comme une source de motivation supplémentaire, déterminé à prouver sa valeur. Sa ténacité et son excellence finissent par lui attirer le respect de Billy Sunday.

Passé inaperçu en France avec seulement 174 000 spectateurs lors de sa sortie au cinéma, Les Chemins de la dignité est à rattraper gratuitement sur le service de streaming de France Télévisions (france.tv) jusqu'au 26 août prochain.

L'histoire vraie de Carl Brashear

L'histoire racontée dans Les Chemins de la dignité s'inspire de la vie réelle de Carl Brashear, né en 1931 dans une famille modeste du Kentucky. En 1948, il rejoint l'US Navy et commence un parcours semé d'embûches à cause de la ségrégation raciale. En 1954, après avoir surmonté de nombreux défis, il devient le premier Afro-Américain à terminer le programme de formation de plongeurs de l'US Navy.

En 1966, Carl Brashear participe à une mission de récupération d'une bombe nucléaire tombée en mer au large de l'Espagne, au cours de laquelle il est gravement blessé. Malgré l'amputation partielle de sa jambe gauche, il refuse de laisser cet accident mettre fin à sa carrière. Après une longue rééducation, Brashear réussit à convaincre ses supérieurs de lui permettre de reprendre le service actif, devenant ainsi le premier plongeur amputé de l'histoire de la Navy.

Carl Brashear a pris sa retraite en 1979, et est décédé en 2006, à l'âge de 75 ans.

Le Comte de Monte-Cristo : Anamaria Vartolomei est la nouvelle Haydée

Ce vendredi 28 juin, l'adaptation très attendue du roman d'Alexandre Dumas, Le Comte de Monte-Cristo, portée par Pierre Niney sortira au cinéma. Aux côtés du comédien qui prête ses traits à Edmond Dantès, on retrouve un casting prestigieux, avec notamment Anaïs Demoustier dans la peau de Mercédès, Laurent Lafitte dans le rôle de Gérard de Villefort, ou encore Anamaria Vartolomei dans la peau de la jeune Haydée, protégée de Dantès, et qui va l'aider à assouvir sa vengeance.

La jeune comédienne de 25 ans, révélée à l'âge de 11 ans dans My Little Princess d'Eva Ionesco, puis auréolée du César de la révélation féminine en 2022 pour son rôle dans L'Événément d'Audrey Diwan a confié à notre micro que cette adaptation du Comte de Monte-Cristo, véritable blockbuster français, l'avait fait rêver :

Le film m'a fait rêver sur le papier, il m'a fait rêver pendant le tournage, quand je voyais tout se mettre en place, et quand je l'ai découvert enfin pour la première fois, j'ai vécu une véritable expérience de cinéma comme rarement j'ai pu en vivre. C'est un spectacle visuel, et je trouve que c'est trois heures de bonheur pur de cinéma, et on en a besoin, surtout en ce moment.

D'Annie Ernaux à Haydée en passant par Maria

Haydée s'inscrit parfaitement dans la lignée des héroïnes fortes et complexes qu'Anamaria Vartolomei a précédemment interprétées. À travers ce rôle, la comédienne continue d'explorer des personnages féminins captivants, souvent marqués par des luttes internes et un désir profond de liberté :

"Je pense que notre Haydée est une jeune femme éprise de liberté, qui a peur de faillir à sa mission, qui va s'interdire d'aimer, qui va s'interdire d'être libre et d'aller vers ce vers quoi elle tend". Haydée, comme les autres personnages féminins qu'elle a incarnés, est une figure de résilience et de détermination. "Elle aura été instrumentalisée longtemps, donc le temps de conscientiser tout ça, et d'arriver à peut-être l'exprimer pour l'exorciser et s'en émanciper, ça met du temps, mais elle va faire son chemin aussi intérieur, et y arriver," poursuit-elle.

Anamaria Vartolomei dit choisir des rôles qui résonnent profondément en elle, des personnages qu'elle admire et qui l'inspirent :

"C'est vrai que j'aime bien choisir mes personnages aussi parce que ce sont des femmes que je pourrais admirer dans la vie, qui pourraient m'inspirer. Je pense qu'elles me nourrissent moi, et que forcément moi j'en ressors grandi et j'apporte quelque chose de nouveau à chaque rôle. " confie-t-elle. Elle mentionne notamment Annie Ernaux, qu'elle a incarnée dans L'Événement, Lion d'Or à Venise en 2021 :

"Annie Ernaux est quand même une femme que j'ai beaucoup lue par la suite, qui m'a fait grandir aussi en tant que femme, parce que c'est pour moi l'autrice qui dresse les plus beaux portraits, les plus justes de la place de la femme dans le système social."

La comédienne évoque également Maria Schneider, qu'elle incarne dans le film Maria de Jessica Palud, actuellement en salles :

"Maria Schneider, je ne sais pas d'où elle a réussi à puiser cette force pour mener à bien un combat seule, parce qu'elle n'était pas écoutée, elle n'était pas entendue. On a préféré la réduire à un tour de poitrine et hyper sexualiser son corps, plutôt que d'entendre ce qu'elle avait réellement à défendre. Je me dis que si on avait prêté plus attention aux propos de Maria Schneider, on aurait peut-être évité certaines choses."

Anamaria Vartolomei sera prochainement à l'affiche du nouveau film de Bong Joon-ho (Parasite), Mickey 17, aux côtés de Robert Pattinson.