Johnny Hallyday : deux films en préparation

Johnny Hallyday va bientôt être mis à l'honneur sur grand écran. Non pas avec un biopic, mais avec deux ! En effet, un premier film a été annoncé, dirigé par Jalil Lespert et avec Matthias Schoenaerts (De Rouille et d'os) pour incarner le chanteur. Un long-métrage qui devrait mettre en lumière la rencontre de Johnny avec Laeticia Hallyday et leur histoire d'amour. Cependant, un autre projet a été confirmé par l'ex-épouse du chanteur. Cette dernière aurait validé elle-même Raphaël Quenard, en pleine ascension depuis notamment  Chien de la casse (2023). Ce lui qui devrait donc se transformer en Johnny Hallyday pour le biopic de Cédric Jimenez (BAC Nord, Novembre).

Si le projet n'en est qu'à ses débuts, la question du reste du casting se pose. Car même si on ne sait pas encore exactement quelle période de la vie de Johnny Hallyday sera traitée dans le film, on peut s'attendre à y voir plusieurs personnalités importantes de sa vie. Comme ses ex-compagne Sylvie Vartan ou encore ses enfants Laura Smet et David Hallyday. On s'attend aussi à ce que Laeticia Hallyday y soit incarnée, puisque cette dernière sera très impliquée sur le film en tant que productrice (aux côtés notamment d'Hugo Sélignac). Et pour elle, un premier nom vient d'être évoqué par le magazine Closer.

Lily-Rose Depp en Laeticia Hallyday ?

D'après le site, Lily-Rose Depp aurait passé un premier test pour rejoindre le casting et incarner Laeticia Hallyday. La fille de Johnny Depp et Vanessa Paradis tourne depuis un moment maintenant et chante à l'occasion (comme pour la série The Idol). Même si elle n'a pas multiplié les rôles jusqu'à présent (une dizaine de films tournés en dix ans), sa carrière est en train de prendre un virage intéressant. Elle apparaîtra très bientôt dans le Nosferatu de Robert Eggers, au premier plan (voir la bande-annonce). Sa présence dans le biopic sur Johnny Hallyday n'est pas encore confirmée, mais si cela se fait réellement, il s'agira d'un gros plus pour la comédienne.

Dans tous les cas, il faudra patienter encore un moment avant d'avoir une avancée concrète du film de Cédric Jimenez puisqu'il est pour l'instant daté pour le 8 décembre 2027, soit dix ans quasiment jour pour jour après la mort de Johnny Hallyday.

Watch Dogs : un jeu ambitieux adapté en film

Développé par les studios d'Ubisoft, Watch Dogs a été lancé en 2014 sur consoles et PC. Le jeu vidéo a convaincu par son gameblay et son monde ouvert, mais aussi sur son univers autour du piratage. En dépit de problèmes techniques au lancement, Watch Dogs a battu des records de ventes pour Ubisoft et permis de lancer une franchise, avec deux autres jeux qui ont suivi depuis. L'univers va continuer de se développer avec un film en live action qui est actuellement en tournage. Si un projet de long-métrage avait déjà été évoqué en 2014, il aura fallu 10 ans pour que la production débute véritablement, avec à la barre un Français !

C'est en effet Mathieu Turi qui est en charge de Watch Dogs. Ce dernier avait fait parler de lui avec son premier long-métrage, Hostile (2018), réalisé avec un petit budget, mais porté par un concept efficace. Après cela, son Méandre (2021) avait aussi des qualités. Et même si son dernier film Gueules noires (2023) ne nous a pas vraiment convaincus, on reste intrigué de voir ce fan de jeu vidéo et de cinéma de genre s'attaquer à un tel projet. Le réalisateur a en tout cas débuté le tournage du film en partageant une photo sur ses réseaux sociaux. Une image qui ne nous dira rien sur le long-métrage, mais qui permet de se rassurer sur l'avancée du projet.

L'histoire et le casting de Watch Dogs

Pour rappel, le jeu Watch Dogs est centré sur Aiden Pearce, un génie de l'informatique hanté par son passé et qui souhaite se venger. Son objectif est de détruire un système corrompu à Chicago, ville où les caméras de surveillance sont omniprésentes. On ne sait pas si le film reprendra exactement la même histoire ou s'il sera question d'un nouveau récit dans le même univers. On sait par contre que l'actrice Sophie Wilde tiendra le rôle principal. Tom Blyth est également au casting.

Enfin, pour Mathieu Turi, un autre projet d'envergure a été annoncé puisqu'il serait impliqué sur l'adaptation du jeu vidéo A Plague Tale : Innocence, cette fois au format série.

Avant Terminator, Arnold Schwarzenegger était Conan le Barbare

Considéré aujourd'hui, et depuis bien longtemps, comme une immense star du cinéma d'action (surtout dans les années 1990), Arnold Schwarzenegger n'a pas eu besoin de beaucoup de rôles avant d'être révélé. Après une poignée d'apparitions dans les années 1970, l'acteur a vu sa renommée exploser dans les années 1980 grâce à deux de ses rôles les plus marquants. Il y a bien sûr eu Terminator (1984), personnage auquel on pense généralement en premier à l'évocation d'Arnold Schwarzenegger. Mais juste avant, le comédien a incarné Conan le Barbare (1982) dans le long-métrage éponyme.

Librement inspiré des écrits de Robert E. Howard se déroulant dans l'âge hyborien, le film Conan le Barbare, réalisé par John Milius, offre une plongée dans un univers de fantasy où se mêlent démons, magiciens et combattants musclés. Conan est de cette dernière catégorie. Après avoir vu, enfant, ses parents se faire massacrer par Thulsa Doom et son armée, il est capturé et réduit en esclavage. En grandissant, il devient une véritable brute capable d'affronter n'importe qui. Il va enfin parvenir à se libérer et pourra ainsi tenter de se venger de Thulsa Doom (James Earl Jones).

Produit par le célèbre Dino De Laurentiis, le film n'a pas été particulièrement bien accueilli par la presse à sa sortie. Par contre, le public était au rendez-vous pour le découvrir en salles. Puis pour le revoir inlassablement grâce aux sorties en vidéo. C'est ce qui a permis à Conan le Barbare d'acquérir un statut de film culte, et donc de lancer la carrière d'Arnold Schwarzenegger.

Un film à revoir sans hésiter et gratuitement

42 ans se sont écoulés depuis la sortie de Conan le Barbare, et voilà que le film est disponible gratuitement sur le site de France TV (jusqu'au 1er octobre). L'occasion de (re)voir ce long-métrage dont l'influence sur le genre de la fantasy a été indéniable. Bien sûr, visuellement, Conan le Barbare est loin de ce qui se fait aujourd'hui, et le kitch de l'époque est flagrant. Mais il reste intéressant de voir la proposition originale de John Milius, tandis que la force physique d'Arnold Schwarzenegger reste toujours aussi impressionnante. D'ailleurs, pour ce rôle, le comédien a eu droit à un entrainement intensif et s'est retrouvé dans des situations compliquées durant le tournage, face à des chiens sauvages ou en devant mordre un vautour mort.

Enfin, les thématiques abordées dans Conan le Barbare continuent de passionner. Que ce soit la question de la vengeance et de la justice personnelle, au centre du film, mais également la question de la résilience et la quête de liberté. Conan devant se libérer de ses chaînes pour prendre son destin en main. Enfin, le rapport entre le bas peuple et une puissance au pouvoir absolu, entre la barbarie pointée du doigt et la civilisation tout aussi brutale, rend le long-métrage universel et toujours pertinent.

D'ailleurs, outre une suite plus légère avec Conan le Destructeur (1984) et un remake avec Jason Momoa (2011), le souvenir de Conan le Barbare est réapparu récemment avec The Northman (2022). Même si le film de Robert Eggers met à l'honneur la mythologie viking en s'inspirant des sagas nordiques, le parcours de son héros et les thèmes abordés rappellent grandement l'aventure de Conan.

Captain America 4 donne de ses nouvelles

Alors que Deadpool & Wolverine arrivera très bientôt en salles (le 24 juillet en France), et sera l'unique film du MCU (Marvel Cinematic Universe) de l'année, plusieurs productions Marvel sont actuellement en production. Parmi elles se trouve Captain America: Brave New World, prévu pour le 12 février 2025 en France. C'est donc dans moins d'un an que l'un des plus célèbres super-héros du MCU reprendra du service. Enfin, une nouvelle version. Car Steve Rogers (Chris Evans) a décidé de déposer les armes et son bouclier en vibranium à la fin d'Avengers : Endgame (2019). Pour prendre sa suite, le héros a donné sa bénédiction à Sam Wilson, (Anthony Mackie), anciennement connu sous le nom de Faucon. Et après avoir adopté ce nouveau rôle dans la série Falcon et le Soldat de l'Hiver (2021), le nouveau Captain America aura encore fort à faire dans ce prochain film.

Une nouvelle image d'Anthony Mackie

Le long-métrage, réalisé par Julius Onah, est évidemment attendu par les fans de Marvel, et pour plusieurs raisons. Notamment parce que Harrison Ford y tiendra un rôle important, mais aussi parce que le film verra revenir le personnage de Betty Ross. Malheureusement, les dernières nouvelles, qui remontent au moins de novembre dernier, n'étaient pas très bonne. Captain America 4 aurait eu des retours négatifs, et de nombreux reshoots ont eu lieu. Pour nous rassurer, Anthony Mackie a profité de ce 4 juillet, Jour de l'Indépendance aux États-Unis, pour poster une nouvelle photo de lui en costume, à découvrir ci-dessous :

C'est sur son compte Instagram que l'acteur a publié cette image de lui dans la nouvelle tenue de Captain America, avec son célèbre bouclier. Une tenue plus sobre que celles qu'on avait pu voir dans Falcon et le Soldat de l'Hiver. Et il faut bien admettre que le comédien en impose. Cette photo ne révèle pas grand-chose d'autre et ressemble d'ailleurs davantage à un photoshoot qu'à une image tirée du film. Par contre, pour accompagner sa publication, Anthony Mackie a écrit en légende "à bientôt...", ce qui pourrait sous-entendre qu'une première bande-annonce pourrait être dévoilée très prochainement.

Les Dessous de la famille : une romance avec Zac Efron et Nicole Kidman

Même si la presse n'a pas été convaincue, et qu'une bonne partie des spectateurs ne l'a pas non plus validé (39 et 31% d'avis favorables sur Rotten Tomatoes), Netflix aura au moins réussi à attirer du monde avec Les Dessous de la famille (mis en ligne le 28 juin). Suffisamment pour que le film se retrouve dans le top 10 des programmes les plus vus en ce moment, en tête même sur le Netflix France. Il faut dire qu'avec un casting composé de Nicole Kidman, Zac Efron et Joey King, la plateforme avait des arguments, et on ne peut pas dire que le succès du film soit vraiment une surprise.

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Pour rappel, Les Dessous de la famille suit Zara Ford, l'assistante de la star du cinéma Chris Cole. Ce dernier est difficile à vivre, égoïste et enfantin. À tel point qu'un beau jour Zara craque et démissionne. Se rendant compte qu'il peut difficilement se passer d'elle, Chris se rend à son domicile pour la supplier de revenir. Sauf qu'il tombe sur Brooke, la mère de Zara, et qu'entre eux une alchimie inattendue a lieu. Un cauchemar pour Zara qui les surprendra en pleine action...

Un changement de titre logique pour Netflix

Réalisé par Richard LaGravenese (P.S. I Love You), Les Dessous de la famille a pour titre original A Family Affair. Un titre qu'on traduirait en français par "une affaire de famille", mais qui est évidemment un jeu de mot avec le terme "an affair" qui signifie "une liaison". Le titre français est à l'évidence un peu moins subtil. Néanmoins, le premier titre envisagé l'était encore moins. C'est ce qu'ont révélé Zac Efron et Nicole Kidman lors d'une interview pour People. Dans celle-ci, l'acteur a expliqué que Richard LaGravenese leur avait présenté le projet sous le titre "Motherfucker", qu'on ne prendra pas la peine de traduire en français. En soi, ce titre aurait été assez juste par rapport à l'intrigue de cette comédie romantique. Sauf que, d'après Nicole Kidman, Netflix a estimé que c'était un peu trop vulgaire.

Étonnamment, ce titre n'a pas été retenu par Netflix.

Qu'importe au fond, car avec ce premier titre, Richard LaGravenese a au moins réussi à attirer l'attention des deux stars. Suffisamment pour qu'ils s'y intéressent. Et en sachant que l'un et l'autre était envisagé pour jouer dans Les Dessous de la famille, ils n'ont pas hésité longtemps et ont sauté sur l'occasion de collaborer une deuxième fois ensemble, 12 ans après une expérience très particulière sur Paperboy.

Super Mario Bros. le film : le carton de 2023

Le succès de Super Mario Bros. le film a été impressionnant. Sorti dans les salles en 2023 (le 5 avril en France et le 7 avril aux États-Unis), le film d'animation est allé au-delà des espérances. Bien sûr, étant donné l'importance de la licence vidéoludique, on se doutait qu'un large public attendait cette adaptation avec curiosité (ou crainte). Cependant, de là à venir concurrencer La Reine des neiges 2, l'actuel plus gros succès de tous les temps pour un film d'animation, on n'aurait pas forcément parié dessus. C'est pourtant bien ce qu'il s'est passé puisque, dès sa sortie, Super Mario Bros. le film a réalisé le meilleur démarrage au box-office pour un film d'animation, devant donc le long-métrage de Disney.

Le célèbre plombier a ainsi cumulé 377 millions de dollars de recettes dès son premier week-end d'exploitation. Ce qui a permis à Illumination, Nintendo et Universal de rentabiliser immédiatement leur investissement de 100 millions de dollars (comprenant le budget du film mais pas son coût marketing). Sauf que le film ne s'est évidemment pas arrêté là. Après 10 jours d’exploitation, Super Mario Bros. le film avait déjà engrangé 500 millions de dollars de recettes dans le monde. Suffisant pour devenir l'adaptation d'un jeu vidéo la plus rentable, devant notamment Détective Pikachu et Sonic.

Il aura donc été difficile de passer à côté de Mario, qui dans cette aventure découvre le Royaume Champignon et accepte d'aider la princesse Peach à combattre Bowser, décidé à étendre son territoire. Après plusieurs semaines, Super Mario Bros. le film a terminé sa course avec 1,361 milliard de dollars récoltés à travers le monde. Ce qui le place actuellement en 16e place des plus gros succès au box-office, à moins de 100 millions de dollars de La Reine des neiges 2 (1,453 milliard de dollars). Et de ces chiffres, une bonne partie provient du marché français, puisque le long-métrage a là aussi impressionné avec 7,3 millions d'entrées. Ce fut d'ailleurs, chez nous, le plus gros succès de 2023, largement devant Barbie (6 millions) et Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu (4,6 millions).

Un succès assuré pour Netflix ?

Nul doute donc que l'ajout de Super Mario Bros. le film dans le catalogue Netflix permettra de renforcer un peu plus la popularité du long-métrage d'animation. La plateforme de streaming a mis en ligne le film ce 5 juillet à minuit. Même si de notre côté on avait trouvé la proposition sympathique mais anecdotique, cela demeure un film familial efficace qui convient aux petits comme aux grands. Cette fois, on ne sera pas surpris de le voir arriver en tête du top 10 des films du moment, comme cela avait été le cas pour Sonic en mai dernier.

Pour rappel, une des grandes qualités de Super Mario Bros. le film provient de son doublage. Du moins, en français. Car si Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day ou encore Jack Black ont prêté leur voix pour la version originale, en France, ce ne sont pas des stars du cinéma qui s'en sont chargés, mais à des doubleurs de métier comme Pierre Tessier, Benoït Du Pac, Audrey Sourdive, Jérémie Covillault ou encore Emmanuel Garijo. Un choix qui avait été applaudi à l'étranger.

Sandman : la saison 2 avance enfin !

Il n'y a pas que des séries Marvel qui ont eu du succès sur Netflix. Avec Sandman, c'est l'univers de DC qui a été à l'honneur. La série est une adaptation des romans graphiques de Neil Gaiman, publiés entre 1989 et 1996. Créé par Allan Heinberg, le show a aussi pu compter sur David S. Goyer, un habitué de ce genre d'univers sombre (scénariste notamment sur les films Blade et The Dark Knight). Mis en ligne le 5 août 2022 sur Netflix, Sandman a trouvé son public grâce à son récit fantastique. On y suit Morpheus / Rêve, le Roi des Rêves qui est un jour capturé par un occultiste et emprisonné pendant plus d'un siècle. Il parvient finalement à s'échapper et se lance dans un périple à travers le Monde des Rêves et le Monde Éveillé pour retrouver ses pouvoirs et ainsi guérir les humains de la "maladie du sommeil", causée par son emprisonnement.

En seulement trois jours, Sandman avait déjà accumulé près de 70 millions d'heures visionnées. Puis, en deuxième semaine, le show en avait totalisé 127,5 millions supplémentaires. Malgré ces chiffres impressionnants, une saison 2 de la série n'était pas certaine. Il aura finalement fallu attendre plusieurs mois (novembre 2022) avant que Netflix confirme le développement de nouveaux épisodes. Sauf que deux ans plus tard, toujours rien ! Du moins jusqu'à ce 3 juillet 2024 qui a vu Netflix dévoiler de nouveaux visages pour la suite de Sandman.

Odin, Loki, Thor et les autres

La production de la saison 2 a donc enfin débuté. L'occasion pour la plateforme de révéler qui jouera les membres de la famille des Eternels : Destiné, Delire et Destruction. À savoir respectivement Barry Sloane, Adrian Lester et Esmé Creed-Miles. Mais ils sont loin d'être les seuls puisque neufs autres personnages vont faire leur apparition dans la saison 2 de Sandman, et pas des moindres. On verra ainsi débarquer Orphée, unique enfant de Rêve et Calliope, présenté comme "un jeune homme idéaliste et romantique (...) jusqu'à ce qu'une tragédie lui révèle la véritable nature de l'amour". Ruairi O’Connor a été engagé pour l'incarner. Viennent ensuite Freddie Fox dans le rôle de Loki, "la personne la plus intelligente et dangereuse", ainsi que Clive Russell pour jouer Odin, ami de longue date de Rêve.

Laurence O’Fuarain sera lui le célèbre Thor, tandis qu'Ann Skelly jouera Nuala, et que Douglas Booth incarnera Cluracan. Tous les trois étant des émissaires royaux de la cour de Faerie. Enfin, Jack Gleeson va jouer le malveillant Puck, Indya Moore sera Wanda et Steve Coogan prêtera sa voix au chien Barnabas qui accompagne Destruction.

Netflix n'a pas encore donné de date de diffusion de la saison 2 de Sandman. Néanmoins, les fans pourront se rassurer de voir la production des prochains épisodes avancer enfin. Ils pourront donc espérer retrouver Tom Sturridge dans le rôle de Rêve en 2025.

Snake Eyes : du grand Brian De Palma

Brian De Palma est un réalisateur à la filmographie fascinante. Capable de toucher à l'horreur, au fantastique, au thriller, à la science-fiction, au film de guerre, ou même au blockbuster d'action, le cinéaste a toujours trouvé le moyen de développer ses obsessions dans ses œuvres. Parmi celles-ci, il y a la thématique du faux-semblant, sur laquelle se construit quasiment entièrement Snake Eyes. Sorti deux ans après Mission Impossible (1996), le film est un thriller noir qui se déroule dans un lieu unique et pendant à peine quelques heures.

C'est à Atlantic City, dans le Palais des Sports, qu'un drame va avoir lieu. Alors qu'un combat de boxe a lieu, et que la foule est en délire et s'importe peu du cyclone tropical qui menace la région, le secrétaire à la Défense Charles Kirkland se fait assassiner par un tireur embusqué, sous les yeux de l'inspecteur Rick Santoro (Nicolas Cage). Ce dernier va devoir mener l'enquête, aidé par le commandant Kevin Dunne (Gary Sinise) chargé de la sécurité. Et parmi les milliers de témoins présents dans la salle, une en particulier a attiré l'attention de Rick. Il s'agit de Julia Costello (Carla Gugino), qui aurait été sur le point de révéler un complot...

L'art de la manipulation

Avec Snake Eyes, Brian De Palma capte l'attention du spectateur par son célèbre plan-séquence de 13 minutes qui ouvre son film. Il s'agit en réalité d'un faux plan-séquence, puisque des raccords sont perceptibles. Un choix pas anodin de la part du cinéaste qui, dès son introduction, donne des indices à son audience pour lui faire comprendre que tout ce qui est montré est faux. Sachant qu'il nous trompe ouvertement avec ce plan-séquence, on peut se douter que ce qu'il montre de ses personnages durant ce passage n'est qu'une illusion. C'est pour cette raison que le réalisateur enchaîne les clichés et les stéréotypes pour mieux les déconstruire.

On découvre dans un premier temps Rick Santoro, ce flic un peu ripou et accro aux jeux à qui on ne ferait pas confiance. Un homme exubérant, aux antipodes de son ami Kevin Dunne, parfait petit soldat à la morale en apparence irréprochable. Ce dernier ne quittera son poste uniquement par professionnalisme, après avoir vu une rousse sublime en robe longue, cliché de la femme fatale qui se révèlera bien différente. Et il en va de même pour Julia, qui sous ses airs de blonde pulpeuse et sexy, est en réalité un personnage passionnant et à l'opposé de cette image.

C'est donc une manipulation à grande échelle orchestrée par Brian De Palma avec Snake Eyes. Sur la forme, mais aussi sur le fond, puisque le scénario David Koepp traite ouvertement de la manipulation des images et des données. Par une caméra dans la salle, qui aidera à révéler le complot, et par les résultats falsifiés des tests antimissiles fournis au secrétaire à la Défense.

Captivant de bout en bout, et portant autant par la mise en scène virtuose de Brian De Palma que par la superbe composition de Ryūichi Sakamoto, Snake Eyes est à (re)voir sans hésiter sur France Tv qui propose le film gratuitement jusqu'au 10 septembre 2024.

L'après Le Visiteur du futur pour François Descraques

François Descraques s'est fait connaître à la fin des années 2000 avec la web-série Le Visiteur du futur (2009-2014). Une création produite avec peu de moyens, mais portée par les idées drôles et originales de François Descraques et de son équipe. La série, qui comporte quatre saisons, a été un tel succès que l'univers du Visiteur du futur a continué de se développer sur d'autres supports (BD, roman, manga). Surtout, en 2022, la fanbase toujours présente, ainsi qu'un nouveau public, ont pu se rendre dans les salles de cinéma pour découvrir le film Le Visiteur du futur.

À défaut de s'attaquer à la suite (du moins pour le moment), François Descraques s'est vu confier un nouveau projet, cette fois pour Canal+. La chaîne cryptée a annoncé via un communiqué de presse le début du tournage de Mortelle raclette, une Création Décalée écrite par François Condamin, Bertrand Delaire et Arielle Saracco. François Descraques se contentera de réaliser cette fiction de 75 minutes produite par les sociétés Empreinte Digitale et Polenta. Des premiers détails ont été dévoilés (ainsi que la première image, en une). Et le moins qu'on puisse dire, c'est que ce projet s'annonce surprenant.

Une fiction Décalée de Canal+

Dans Mortelle raclette, on verra le jeune héritier d’une boîte de films X décidé à renouveler le genre avec sa nouvelle production : TIRE-FESSES. Il s'agira du premier porno éco-responsable et placé sous la bienveillance d’une coordinatrice d’intimité. Mais alors que le tournage a lieu dans un chalet isolé, une tempête de neige coupe du monde la petite équipe du film. Ce qui ne serait pas si grave s'il n'y avait pas, à quelques centaines de mètres de là, un chasseur alpin disparu depuis 1888 qui reprend vie après avoir été congelé dans un glacier. Malheureusement pour l’équipe de tournage, ce chasseur est gymnophobe (la haine de la nudité). Le pire est donc à prévoir...

Au casting de Mortelle raclette on retrouvera Antoine Gouy, Faustine Koziel, Bérangère McNeese, Irina Muluile, Jesse Remond, Leon David Salazar, Esteban Vial et Dorcas Coppin, Fred Testot, Bertrand Usclat, Thibault Farnoux. Le tournage devrait durer 4 semaines en région parisienne. Canal+ n'a pas encore annoncé de date de diffusion. En attendant, le film Le Visiteur du futur est disponible sur MyCanal.

Les Dessous de la famille : 12 ans après Paperboy

Nicole Kidman est actuellement au premier plan d'une comédie romantique qui cartonne sur Netflix : Les Dessous de la famille. À ses côtés, on retrouve Joey King, bien connue des abonnés de la plateforme avec la trilogie Kissing Booth, ainsi que Zac Efron. Dans le film, Joey King joue l'assistante d'une star du cinéma interprétée par Zac Efron, et qui voit ce dernier tomber sous le charme de la mère, incarnée donc par Nicole Kidman. Si le film fonctionne, c'est en partie grâce à ce casting de qualité et à l'alchimie qui se ressent entre les interprètes. Il faut dire que pour Nicole Kidman et Zac Efron, ce n'est pas la première fois qu'ils se donnent la réplique. Car il y a maintenant 12 ans, tous les deux ont vécu une expérience assez particulière avec Paperboy (2012).

Réalisé par Lee Daniels, Paperboy est aux antipodes de la comédie romantique Les Dessous de la famille. Le film est tiré du roman éponyme de Peter Dexter, lui-même inspiré d'une histoire vraie, et tend davantage vers le thriller policier. On y suit un journaliste nommé Ward Jansen (Matthew McConaughey), de retour dans sa ville natale de Lately en Floride. Son but est d'enquêter sur une affaire de meurtre dans le but d'innocenter Hillary Van Wetter (John Cusack), un petit criminel accusé de ce meurtre.

À cela s'ajoute Charlotte Bless (Nicole Kidman), qui est tombée amoureuse du condamné à mort après avoir échangé avec lui par correspondance. Elle aussi compte prouver son innocence pour pouvoir ensuite l'épouser. Ward va alors engager son frère cadet Jack (Zac Efron) comme chauffeur pour les aider dans leur tâche. Mais ce dernier va aussi tomber amoureux de Charlotte, qui préférera qu'ils restent amis, au grand dam de Jack.

Un échec pour ce film trash

Paperboy n'est pas un film mémorable et les critiques à son sujet ont été assez mitigées. Le public n'a pas non plus répondu présent puisque le long-métrage n'a rapporté que 3,7 millions de dollars au box-office mondial, avec à peine 152 000 entrées en France. Un échec évident en dépit de ce casting attirant et de la promesse de séquences chocs. En effet, comme l'écrivait Libération dans sa critique : "En cherchant à toute force à provoquer un scandale retentissant, on prend toujours le risque du ridicule. C'est le piège dans lequel est tombé, et pas à moitié, Lee Daniels". Le média avait ensuite ajouté que le cinéaste a tout misé sur "une poignée de scènes pataudes lourdement labellisées «trash», et faisant preuve pour le reste de sa mise en scène d'une paresse à peu près totale".

Lors de sa présentation au Festival de Cannes, Paperboy avait été hué justement à cause de certaines séquences se voulant choquantes. Celle qu'on retient le plus est évidemment le moment où Nicole Kidman s'en va uriner sur Zac Efron. Frustré de ne pouvoir aller plus loin avec Charlotte, Jack s'en va en direction de la mer. Une fois dans l'eau, le garçon se fait piquer à plusieurs reprises par une méduse. Au plus mal, il parvient tout de même à rejoindre la plage. Charlotte débarque alors en criant "Si quelqu'un doit uriner sur lui, ce sera moi". Et la voilà qui s'exécute pour soigner les blessures du garçon (même si, en réalité, il y a d'autres choix plus pertinent que l'urine pour faire face à une piqure de méduse).

Nicole Kidman l'a vraiment fait sur Zac Efron

Cette séquence assez improbable de Nicole Kidman en train de se soulager au-dessus de Zac Efron reste, elle, dans les mémoires. Un moment d'autant plus fou lorsqu'on sait que la comédienne s'est réellement exécutée pour tourner cette scène. C'est ce que révélait le réalisateur Lee Daniels auprès de GQ (via Huffpost) :

Cette scène fut difficile à réaliser. C'était le troisième jour. La première scène que nous avons tourné était la scène d'amour entre Kidman et John Cusack. Le deuxième jour on faisait la scène de sexe télépathique dans la prison et le troisième jour celle de l'urine.

Le cinéaste aurait au final hésité à garder cette séquence dans le montage final. Mais Nicole Kidman ne lui aurait pas vraiment laissé le choix.

Nicole Kidman a tranché : 'Lee tu m'a fait faire pipi sur Zac Efron, si tu ne mets pas la scène dans le film, tu es fou ! Je l'ai fait ! Je l'ai fait !'

Cette dernière avait aussi confirmé auprès de Deadline qu'ils avaient bel et bien tourné la scène comme on la voit dans le film, sans trucage.

Oui, j'ai vraiment fait cette scène. C'est ce que voulait Lee. C'était écrit dans le scénario.

Zac Efron n'a apparemment pas été traumatisé par cette expérience et a été ravi de pouvoir travailler à nouveau avec Nicole Kidman pour Les Dessous de la famille.

Star Wars The Acolyte épisode 6

L'épisode 5 de Star Wars The Acolyte a fait fort en proposant tout du long un combat entre l'antagoniste de la série, et les Jedi menés par Maître Sol (Lee Jung-jae). L'épisode a permis de révéler le vrai visage du Sith, celui de Qimir (Manny Jacinto), et a vu la quasi-totalité des Jedi se faire tuer. Après cela, Mae est repartie avec Sol en se faisant passer pour sa sœur Osha, qui de son côté a été récupérée par Qimir. Un échange dont on attendait de voir les conséquences avec l'épisode 6, qui s'est avéré beaucoup plus moue que le précédent. Logique puisque, après le combat, quelques explications étaient attendues...

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Ainsi, on a vu un Sol au plus mal suite à la mort de ses compagnons. Au bout du rouleau, il ne se rend pas compte que Mae a pris la place d'Osha. Ce n'est qu'après une conversation avec elle sur ce qu'il s'est passé sur Brendok, que le Jedi comprend la supercherie. Néanmoins, tout porte à croire que Sol n'a pas dit toute la vérité à Osha sur cet événement. Et son départ avant que les secours menés par Vernestra Rwoh n'arrivent est d'autant plus louche.

En parallèle, on retrouve Osha qui se réveille dans le repère de Qimir sur une île isolée. On ne tarde pas à comprendre les intentions du Sith, qui compte la faire basculer du côté obscure pour qu'elle devienne son Acolyte. Ses mots parviennent à la toucher, et lorsqu'elle enfile son masque en cortosis, le pire est à prévoir.

Le passé de Qimir lié à Vernestra Rwoh

Au milieu de tout cela, un détail a fait tilter les fans les plus attentifs. Durant l'épisode, Qimir montre une imposante cicatrice au dos et laisse sous-entendre que le responsable pourrait être un Jedi. Dans l'épisode 5 de Star Wars The Acolyte, il avait fait une remarque à Sol sur les Jedi qui attaqueraient leurs adversaires dans leur dos. Cependant, la personne qui est à l'origine de cette marque pourrait être plutôt Vernestra Rwoh. En effet, cette dernière a enfin sorti son sabre pour découper une créature. L'occasion de montrer cette arme particulière qui s'apparente à un fouet laser - vu pour la première fois dans une œuvre de Star Wars en live action.

Son utilisation est clairement anecdotique dans cet épisode. Par contre, en voyant le dos de Qimir, la forme de sa cicatrice fait penser à un fouet. Difficile alors de ne pas relier les deux éléments. Pour certains spectateurs, il est désormais évident que la Jedi et l'antagoniste de la série se connaissent.

Qimir serait un ancien Padawan qui a quitté le temple Jedi il y a très longtemps, après avoir été rejeté par Vernestra Rwoh. On peut aussi se poser des questions sur cette dernière, sur les raisons de ce rejet et de ces marques laissées dans le dos de Qimir, si toute cette hypothèse vient à se confirmer. Réponse, peut-être, le 10 juillet avec l'épisode 7 de Star Wars The Acolyte sur Disney+.

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Une bande-annonce pour Jackpot !

Paul Feig sera bientôt de retour avec une nouvelle comédie. Le réalisateur de  Mes meilleures amies (2011), Les Flingueuses (2013) ou encore Spy (2015), avait touché à la comédie romantique avec Last Christmas (2019) puis au fantastique avec L'École du bien et du mal (2022). Mais avec Jackpot !, le cinéaste a l'intention d'amuser son public avec une nouvelle proposition déjantée. Prévu sur Prime Video, le film se dévoile enfin avec une première bande-annonce (en une d'article). On y découvre Awkwafina dans le rôle de Katie, une jeune actrice qui se rend à Los Angeles pour un casting. Sauf que l'histoire se déroule en 2030 et imagine qu'à cette époque, une règle un peu spéciale a été adoptée dans l'état de Californie...

En effet, Katie remporte par hasard une grande loterie. Dès lors, elle devient la cible de toute la ville. Car celui qui parviendra à la tuer avant le coucher du soleil, remportera sa cagnotte. Heureusement pour elle, Noel (John Cena) va débarquer pour la sortir de là et l'aider à survivre.

On sent devant ces images que Paul Feig a pu se faire plaisir avec une débauche d'action entre deux répliques comiques. La présence de John Cena apparaît dès lors parfaite, puisque l'acteur est toujours meilleur dans un registre humoristique, voire d'autodérision. Avec Jackpot !, il aura aussi l'occasion de se bastonner et de détruire tout sur son passage. En clair, un joyeux bordel s'annonce. À voir si sur la durée le film parviendra à rester pertinent. Surtout que la bande-annonce en montre malheureusement beaucoup - comme le revirement du personnage interprété par Simu Liu.

On pourra juger du résultat le 15 août sur Prime Video.

La Chronique des Bridgerton, un succès impressionnant pour Netflix

Lancée en 2020, La Chronique des Bridgerton est rapidement devenue une des séries les plus populaires de Netflix. Le show créé par Chris Van Dusen et produit par Shonda Rhimes a trouvé son public en racontant des histoires de cœur au sein de la haute société londonienne au XIXe siècle. Le succès de la série a ainsi révélé plusieurs acteurs et actrices (comme Phoebe Dynevor et Regé-Jean Page), et a donné lieu à un spin-off avec La Reine Charlotte : Un chapitre Bridgerton (2023).

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Surtout, preuve du phénomène Bridgerton, la saison 1 est rentrée dans le top 10 des programmes en langue anglaise les plus vus sur la plateforme. Elle est actuellement en 4e position avec 113,3 millions de vues et 929,3 millions d'heures visionnées. En guise de comparaison, la saison 1 de Mercredi a explosé les scores avec 252 millions de vues, tandis que Stranger Things saison 4 (2e du top) en a cumulé 140 millions. Cependant, La Chronique des Bridgerton a désormais toutes ses saisons au sein de ce top.

Trois saisons dans le top 10, plus fort que Stranger Things !

En effet, si la saison 2 était déjà dans le top 10 avec 93,8 millions de vues, la saison 3 vient de s'y faire également une place avec 91,9 millions de vues. Un succès logique étant donné l'intérêt des abonnés pour la série, mais qui peut aussi s'expliquer par le mode de diffusion de Netflix pour ce dernier chapitre. En effet, la plateforme a cette fois décidé de mettre en ligne une première partie le 16 mai, puis la deuxième le 13 juin. Une stratégie payante, qui permet de maintenir l'intérêt des spectateurs plus longtemps, mais qui agace certains.

Reste que le succès de La Chronique des Bridgerton saison 3 a une symbolique forte. La série étant désormais la seule avec trois saisons dans ce top 10 (Stranger Things n'en a que deux). C'est donc sans surprise que Netflix va continuer de développer l'univers du show, comme l'a déclaré Shonda Rhimes (via Deadline) :

Nous sommes reconnaissants de l’incroyable réaction des fans de Bridgerton dans le monde entier. Shondaland est très fière que le public du monde entier se soit identifié à notre histoire et au monde de Bridgerton que nous avons construit. Nous avons hâte de développer davantage cet univers adoré sur les écrans dans les années à venir.

Une saison 4 a déjà été confirmée pour La Chronique des Bridgerton, tandis que Shonda Rhimes aurait en tête au moins six ou sept saisons.

Mais où est donc passée la septième compagnie ?, premier opus d'une trilogie culte

Dans la liste des comédies françaises sur la Seconde Guerre mondiale, on pense assez naturellement à La Grande Vadrouille (1966). Cependant, il ne faudrait pas minimiser l'impact qu'a eu Mais où est donc passée la septième compagnie ? (1973) en France. La comédie de Robert Lamoureux a été un tel succès qu'elle donna lieu à deux suites avec On a retrouvé la septième compagnie (1975) et La Septième Compagnie au clair de lune (1977). Une trilogie culte marquée par les déboires d'une compagnie bien maladroite qui tente à chaque fois d'échapper aux Allemands en juin 1940.

Cette compagnie se compose du sergent-chef Chaudard (Pierre Mondy), de Tassin (Aldo Maccione) et de Pithivier (Jean Lefèbvre). Trois soldats qui parviennent à ne pas se faire capturer par miracle étant donné leurs bourdes incessantes. Les situations et les répliques du film en font ainsi une pure comédie populaire. Pourtant, sur le tournage, le réalisateur Robert Lamoureux ne cessa de demander plus de sérieux à ses comédiens. Surtout à Aldo Maccione, qui plaisantait constamment et faisait rire ses collègues, à tel point que le cinéaste alla s'en plaindre au producteur Alain Poiré. Estimant que ces remarques étaient injustes, et qu'il y avait trop de tolérance envers Jean Lefèbre qui, lui, pouvait arriver en retard sur le plateau, Aldo Maccione quitta un jour le tournage. C'est d'ailleurs pour cette raison que l'acteur fut remplacé dans les suites par Henri Guybet.

Un carton en salles devant James Bond

Bien entendu, ces tensions sur le tournage de Mais où est donc passée la septième compagnie ? ne se ressentent pas devant le film. Et cela n'a eu aucun impact sur la sortie. Le 13 décembre 1973, le long-métrage commença son aventure dans les salles. À cette époque, il y avait de la concurrence puisqu'une semaine plus tard sortait le 8e James Bond : Vivre et laisser mourir (1973), premier opus de l'ère Roger Moore. Cependant, pour la saga de 007, les chiffres en France étaient devenus moins remarquables depuis la fin des années 1960.

Car si Sean Connery a toujours dépassé les 4,4 millions d'entrées, la parenthèse George Lazenby (Au service secret de Sa Majesté) n'a attiré que 1,9 million de spectateurs en 1969. Soit le pire score de la franchise. Deux ans plus tard, le retour de Sean Connery fut moins remarqué que les précédentes aventures de James Bond, puisqu'il ne cumula "que" 2,4 millions d'entrées avec Les Diamants sont éternels (1971).

Il y avait donc de l'espoir pour Vivre et laisser mourir. Mais même avec 3 millions d'entrées, le film resta au final loin derrière Mais où est donc passée la septième compagnie ?, qui cumula de son côté 3,94 millions d'entrées. Ce fut alors le troisième plus gros succès en France en 1973, derrière Mon nom est Personne (4,7 millions) et Les Aventures de Rabbi Jacob (7,2 millions). Et devant Le Grand Bazar (3,91 millions) et L'Emmerdeur (3,3 millions).

X, Pearl et MaXXXine : une trilogie grandiose de Ti West

On n'aura jamais autant parlé de Ti West que depuis la sortie de son film d'horreur X (2022). Le réalisateur n'en est pas à ses débuts, mais son cinéma n'est pas vraiment connu du grand public. Un cinéaste de niche, qui ces derniers temps est tout de même parvenu à toucher un monde cinéphile un peu plus large. Même si, en nombre d'entrées en France, X n'a pas été un succès (seulement 48 689 entrées), le long-métrage a été bien accompagné par la presse. Nous-mêmes, nous faisions l'éloge de cet hommage à Massacre à la tronçonneuse pour sa capacité à ouvrir à une réflexion sur le rapport à la célébrité.

Dès lors, l'attente était grande de découvrir le préquel Pearl (2023), qui avait terrorisé Martin Scorsese. Avec ce film, Ti West et son actrice, l'exceptionnelle Mia Goth (qui porte chaque film), ont atteint un niveau de fascination remarquable. Après avoir proposé un joyeux massacre à la fin des années 1970 sous fond de tournage de film pornographique, le réalisateur a placé l'intrigue de Pearl à la fin des années 1910 pour raconter les jeunes années de la mamie-tueuse de X. Cette fois, c'est Psychose qui était la référence. Le cinéaste montrant le poids écrasant d'une mère stricte et de la religion sur une jeune fille rêvant de liberté et espérant pouvoir s'échapper de sa vie en devenant une star.

On ose ainsi le dire, Pearl est d'après nous un chef-d'œuvre, marqué notamment par la performance de Mia Goth (son monologue de 9 minutes). Son absence de reconnaissance pour ce film dans les grandes cérémonies est d'ailleurs un des plus grands oublis de ces dernières années.

Des marathons au cinéma pour cet été

Après ces deux opus, on n'imagine pas Ti West se rater avec MaXXXine, qui viendra donc conclure sa trilogie. Déjà parce que Mia Goth est toujours là pour jouer l'unique survivante de X et qui a décidé de se rendre à Hollywood pour devenir une actrice professionnelle. Ensuite, parce que l'engouement autour du film se ressent véritablement, avec des retours très positifs. Les Cahiers du cinéma en parle par exemple comme d'une "réussite éclatante", et y voit "l'accomplissement de la trilogie et le triomphe de son héroïne, envol d'un cinéaste et de son actrice".

En plus de sortir le long-métrage dans les salles dès ce 31 juillet, le distributeur Condor a ainsi décidé d'organiser des séances spéciales avec X et Pearl. Des marathons qui donneront donc la possibilité au public français de découvrir le second opus de la trilogie sur grand écran, puisque celui-ci était malheureusement sorti directement en supports physiques chez nous.

Une bonne nouvelle qui devrait ravir les connaisseurs de X et de Pearl. Et on espère que cela permettra de mettre un peu plus en lumière ces films pour le reste du public. D'ailleurs, quelques jours avant la sortie de MaXXXine, Netflix ajoutera à son catalogue Pearl. Là encore, un plus large public aura la chance de le rattraper.

Gladiator 2 : les premières images officielles

Attendu pour le 20 novembre prochain dans les salles françaises, Gladiator 2 a enfin commencé à se dévoiler. Grâce à Vanity Fair, qui a pu partager une série d'images en exclusivité, on a ainsi pu se faire une première idée de la suite du classique de Ridley Scott. L'occasion surtout de voir les personnages principaux en action, en costumes et notamment dans l'arène. Parmi les personnes présentent sur ces images, on retrouve Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Fred Hechinger et Joseph Quinn.

Si Connie Nielsen reprend ainsi son rôle de Lucilla, Paul Mescal devient son fils Lucius. L'histoire devrait suivre ce dernier, désormais adulte, qui vit dans la région de Numidie, en Afrique du Nord, où il a été envoyé par sa mère. Cette dernière souhaitant le garder hors de portée de l'Empire romain. Mais des événements vont ramener Lucius à Rome en tant que gladiateur, où il se fera de nouveaux ennemis, dont visiblement Pedro Pascal.

En effet, les deux hommes vont s'affronter dans l'arène comme on a pu le voir sur les photos de Vanity Fair. Des images qui en imposent avec des acteurs physiquement au niveau. De quoi rassurer ceux qui avaient du mal à imaginer la révélation de Normal People (2022) dans le rôle d'un gladiateur. Il faut dire que ce dernier s'est bien entraîné dans le but d'être "grand et fort" et de "ressembler à quelqu'un qui peut causer des gros dégâts quand les choses tournent mal", comme il l'expliquait à Vanity Fair. Sauf que lors du tournage, c'est Pedro Pascal qui en a fait les frais.

Pedro Pascal impressionné par Paul Mescal

En effet, toujours dans le média américain, Pedro Pascal a réagi au physique imposant de Paul Mescal, qu'il surnommait sur le plateau "Brick Wall Paul" (Paul le mur de briques). D'après lui, l'affronter dans l'arène devant les caméras de Ridley Scott n'a pas été facile, et aurait même été "brutal".

Il est devenu tellement fort. Je préférerais être jeté d'un immeuble plutôt que de devoir me battre à nouveau contre lui. Se mesurer à quelqu'un d'aussi fort, aussi talentueux et beaucoup plus jeune… C'est brutal.

De son côté, Paul Mescal a précisé qu'il voulait se muscler, mais qu'il lui fallait trouver le bon équilibre pour ne pas risquer de ressembler "plus à un mannequin de sous-vêtements qu'à un guerrier". On retrouve en effet chez lui quelque chose d'imposant comme l'était Russell Crowe dans le premier Gladiator (2000). Cette approche aurait ainsi été bénéfique pour l'acteur, qui en se sentant réellement fort, a eu un comportement différent.

Se sentir fort, dans son corps, provoque un sentiment différent. On se comporte différemment. Cela a un impact psychologique d'une manière qui est utile pour le film.

On attend désormais d'en voir davantage avec une première bande-annonce de Gladiator 2 qui, on l'espère, pourrait arriver bientôt.

Stranger Things : la saison 5 s'annonce énorme

Lorsqu'on est fan de Stranger Things, il vaut mieux savoir rester patient. Lancée en 2016, la série Netflix ne comporte à ce jour "que" quatre saisons. Car le temps de production est long pour ce show, qui est l'un des plus populaires de la plateforme. Ainsi, deux ans s'étaient écoulés entre les saisons 2 et 3, puis trois ans entre les saisons 3 et 4. Et alors qu'une saison 5 viendra conclure la série, celle-ci se fait également attendre. Les grèves des scénaristes et des acteurs et des actrices à Hollywood avaient ralenti la production, qui a finalement pu débuter en janvier dernier. Il faudra donc attendre encore un moment avant de retrouver Eleven et les autres. D'autant que pour le grand final qui se prépare, les frères Duffer auraient encore plus d'ambitions. La preuve, avec la récente déclaration de Maya Hawke.

La comédienne a donné quelques détails sur la saison 5 de Stranger Things dans le podcast Podcrushed (relayé par Deadline). Consciente que le temps qui sépare les saisons est très long pour les fans, elle a d'abord plaisanté en disant que "cette série a été un peu maudite". Mais l'interprète de Robin a ensuite vendu du rêve au public en assurant qu'il y aura de quoi être rassasié avec cette dernière saison. Car les prochains épisodes seront longs, d'une durée similaire à des longs-métrages.

Nous tournons, en gros, huit films. Les épisodes sont très longs.

Quand sortira la saison 5 sur Netflix ?

Maya Hawke a continué de faire l'éloge de cette prochaine saison de Stranger Things, en assurant que les showrunners sont toujours aussi impliqués et "sérieux quant à la qualité de l'écriture". Raison pour laquelle chaque saison prend autant de temps à être écrite, puis à tourner. D'ailleurs, concernant la saison 5, le tournage devrait durer environ un an d'après Deadline. Dès lors, même si Netflix n'a pas donné de date de diffusion, les derniers épisodes ne devraient pas arriver avant 2025, éventuellement durant l'été (comme pour les saisons 1, 3 et 4).

On peut aussi imaginer que le service de streaming décide, comme pour la saison 4, d'opter pour une diffusion en deux parties. Ainsi, même si l'intégralité de la saison n'est pas entièrement terminée, les premiers épisodes pourront toujours être proposés pendant que les derniers seront encore en post-production.

Les Dessous de la famille, nouvelle comédie romantique avec Joey King

Plusieurs acteurs et actrices ont vu leur carrière exploser grâce à Netflix. Comme Millie Bobby Brown grâce à Stranger Things et qui continue de travailler dans des productions de la plateforme. Dans le même genre, on retrouve Joey King, qui a vu sa notoriété changer avec The Kissing Booth (2018). Le film, adapté du roman éponyme de Beth Reekles, a été un tel succès que la comédienne a repris son rôle dans deux suites sorties en 2020 et 2021. Trois ans après, Joey King est de retour sur le service de streaming et visiblement le public ne l'a pas oubliée. En effet, Netflix a mis en lignes Les Dessous de la famille le 28 juin, et la nouvelle comédie s'est rapidement retrouvée en tête des films les plus vus sur la plateforme en ce moment.

Le film avait plusieurs arguments pour attirer les abonnés avec, outre Joey King, les présences de Nicole Kidman et de Zac Efron. Un casting plutôt malin pour attirer un large public et différentes générations de spectateurs et de spectatrices.

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Un succès attendu sur Netflix

Dans Les Dessous de la famille, Zac Efron joue Chris Cole, un acteur hollywoodien habitué à tourner dans des blockbusters. Une véritable star comme l'est son interprète. Évidemment, comme n'importe quelle célébrité, Chris a une assistante. Cette dernière, Zara Ford, est incarnée par Joey King. C'est elle qui doit subir son comportement égoïste, immature et antipathique. Elle n'a clairement pas une grande estime de son patron, mais peu au moins bénéficier d'une séparation entre sa vie professionnelle et sa vie personnelle. Du moins, jusqu'à ce que Chris rencontre sa mère, Brooke (Nicole Kidman), qui peine à trouver l'inspiration pour écrire. Une femme clairement aux antipodes des midinettes qu'enchaînent Chris.

Les Dessous de la famille coche les cases de la comédie romantique et ne cherche pas à surprendre. Ainsi, dès lors que Chris envoie Zara faire une course pour lui au milieu de la nuit, et lui demande de lui rapporter "quelque chose de cool, qui change et qui pourrait lui plaire", on comprend ce qui arrivera lorsque l'acteur rencontrera la mère de son assistante. À savoir le début du cauchemar de Zara, qui après avoir enfin décidé de démissionner pour ne plus supporter Cole, va le retrouver chez elle suite à un concours de circonstances.

Sans révolutionner le genre, Les Dessous de la famille a de quoi amuser et divertir, en grande partie grâce à une Joey King attachante et un Zac Efron plein d'autodérision. Un genre de téléfilm haut de gamme qui, sans être mémorable, a tout pour convenir aux abonnés de Netflix.

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Un nouveau reboot pour Hellboy

On a souvent vu des projets être annoncés et trainer en longueur avant de ne finalement pas voir le jour. Le prochain film Blade est par exemple en projet depuis un moment du côté de Marvel, mais il ne cesse de prendre du retard avec un nouveau départ du réalisateur. À notre grande surprise, c'est tout l'inverse pour Hellboy: The Crooked Man. Alors que le reboot avait été annoncé en février 2023, un peu plus d'un an plus tard, une première bande-annonce a déjà été dévoilée.

On savait qu'il y aurait du changement pour ce nouveau film, après les deux excellents volets de Guillermo del Toro, puis celui de Neil Marshall en 2019. En effet, cette fois, l'histoire se déroulera dans les années 1950 dans les Appalaches rurales et verra le démon rouge intervenir au sein d'une communauté hantée par des sorcières. Néanmoins, on ne s'attendait pas à ce que le réalisateur Brian Taylor fasse une proposition aussi horrifique avec ce nouveau Hellboy, comme on peut le voir avec ce trailer ci-dessous, partagé à l'origine par EW.

La première bande-annonce est là

La vidéo, d'une durée de 1min10, présente une ambiance froide et inquiétante. Des événements inquiétants commencent à avoir lieu dans une forêt, dont une femme en lévitation qui se fait attaquer par un serpent. Hellboy se montre également. Ce dernier est ici incarné par Jack Kesy (The Strain, Deadpool 2). Pas sûr que ce choix d'interprète parvienne à mettre tout le monde d'accord. Même avec le maquillage et l'attirail du personnage, on peine à y croire. On retiendra donc davantage le côté horrifique et la volonté de faire un film d'épouvante plus qu'une œuvre d'action fantastique. Malheureusement, passé cette originalité, l'ensemble paraît tout de même un peu cheap, et on peut craindre que ce Hellboy: The Crooked Man tende finalement plutôt vers le DTV.

Aux côtés de Jack Kesy, on peut aussi apercevoir Adeline Rudolph (Resident Evil) dans le rôle d'une agent débutante du BPRD (Bureau of Paranormal Research and Defense). La date de sortie du film n'a pas été précisée.

Kevin Costner trop ambitieux avec Horizon ?

Le projet Horizon de Kevin Costner est probablement l'un des plus fous de ces dernières années. L'acteur et réalisateur, notamment de Danse avec les loups (1990), a affiché une ambition démesurée pour raconter, à sa manière, une part de l'Histoire de l'Amérique (sur une période de 15 ans avant et après la Guerre de Sécession). Le cinéaste a voulu proposer une fresque pouvant s'étaler sur plusieurs films. À ce jour, quatre longs-métrages ont été évoqués. Deux ont été tournés en même temps, et sortiront à deux mois d'intervalle (le 3 juillet et le 11 septembre). Et avant même la sortie du premier opus, Kevin Costner a commencé le tournage d'un troisième chapitre, tandis que le quatrième n'est pas encore entré en production. Enfin, rappelons que pour le premier film, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1, Kevin Costner a proposé un montage de 3 heures.

Ce genre de projet est plus qu'une rareté aujourd'hui à Hollywood. Et on se demande bien comment il a pu être validé. Car même si, pour le premier film Horizon, Kevin Costner a dû mettre de sa poche 50 millions de dollars, pour un budget total de 100 millions de dollars, le risque reste élevé. En cas d'échec dès le premier opus, le second déjà daté irait droit dans le mur, et quid du troisième en tournage puis du quatrième ?

Les premiers chiffres désastreux au box-office US

Ce qu'on sentait venir est arrivé avec les premiers chiffres du box-office américain, qui sont loin d'être bons. Pour son premier week-end, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 n'a récolté que 11 millions de dollars sur le marché nord américain. Pourtant, le long-métrage était proposé dans 3 334 salles (d'après Variety). Mais le public a privilégié ce week-end du 29-30 juin 2024 Vice-Versa 2, qui après trois semaines d'exploitations a engrangé 57 millions de dollars de recettes supplémentaires, et Sans un bruit : Jour 1, qui en a récolté 53 millions. Avec ces débuts désastreux, ce premier chapitre d'Horizon ne devrait donc pas rentrer dans ses frais, à moins d'un miracle grâce au marché étranger.

En guise de comparaison, Furiosa : Une saga Mad Max, qui a aussi été un échec pour Warner Bros., avait débuté à 26 millions de dollars au box-office US lors de son premier week-end. Pour le suivant, seulement 11 millions de dollars s'étaient ajoutés aux recettes. Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 fait donc encore pire. Et même si les budgets des deux films ne sont pas les mêmes (168 millions de dollars pour Furiosa), l'échec financier demeure pour Kevin Costner.

Dans un autre article d'analyse de Variety, le média américaine annonce la couleur pour l'avenir, en expliquant qu'Horizon "a le potentiel d'être, non seulement un accident financier, mais aussi le genre d'accident qui se déroule au ralenti et s'étale sur des mois". Car le chapitre 3 reste en préparation, et "il s'agit désormais de construire un train alors qu'il est déjà en train de dérailler"...

Retrouvez ici les autres chiffres du box-office, ainsi que notre critique d'Horizon : Une saga américaine, qui sort en France ce 3 juillet.

Demon Slayer continue avec trois films à venir

Les fans de Demon Slayer sont aujourd'hui nombreux. Avec plus de 150 millions d'exemplaires vendus, le manga est considéré comme un phénomène mondial. Et Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, son adaptation en anime, connaît aussi un grand succès depuis 2019. Les adeptes de l'œuvre imaginée par Koyoharu Gotoge étaient donc évidemment au rendez-vous pour découvrir l'épisode final de l'arc L'Entraînement des piliers, diffusé ce 30 juin sur Crunchyroll. La plateforme en a profité pour faire une grande annonce concernant la suite. À savoir l'arrivée prochainement au cinéma d'une trilogie de films pour couvrir le prochain arc Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie. Il s'agira de l'arc final et le point culminant de la série.

Dans son communiqué de presse, Crunchyroll précise que la trilogie sortira dans les salles du monde entier. La date de sortie reste à définir. Rahul Purini, Président de Crunchyroll, s'est montré ravi et a déclaré : "Nous sommes enchantés de proposer aux fans cette trilogie de films sur grand écran ; cela promet d’être l’un des événements pop culture les plus épiques et importants de notre époque". Pour accompagner cette annonce, une affiche de La Forteresse de l'Infinie a été partagée.

Un succès impressionnant pour la saga

Ce n'est pas la première fois que Demon Slayer sera montré sur grand écran. Le début de la saison 4 avait été proposé dans quelques salles en avant-première en février dernier. En format long-métrage, le succès avait déjà été au rendez-vous. Comme le précise Crunchyroll dans son communiqué, Le Train de l'Infini, dévoilé en octobre 2020, "détient le record du film d'animation le plus rentable, et du film japonais le plus rentable au box-office mondial, avec plus de 500 millions de dollars de chiffres d'affaires à ce jour". Les retours du public et de la presse avaient alors été excellents. Nul doute que les fans de Demon Slayer feront le déplacement pour voir cette prochaine trilogie de films. La durée des longs-métrages n'a pas été précisée.

Horizon : Kevin Costner et sa saga américaine

Horizon : Une saga américaine est l'un des projets les plus ambitieux de ces dernières années. De retour à la réalisation, 20 ans après Open Range, Kevin Costner a décidé de raconter une part de l'Histoire de l'Amérique - sur une période de 15 ans, avant et après la Guerre de Sécession -, à travers (au moins) deux longs-métrages imposants. Un premier chapitre prévu pour le 3 juillet, et un second pour le 11 septembre. Pour cela, Kevin Costner a dû investir une partie de son argent, à hauteur de 50 millions de dollars pour le premier film, dont le budget est estimé à 100 millions de dollars.

Après cela, il pourrait y avoir un troisième chapitre (en tournage en mai 2024) puis un quatrième. En voyant que le premier opus avait une durée de trois heures, on s'était dit que cette fresque avait tout pour être monumentale, au bon souvenir de Danse avec les loups (1990). Malheureusement, difficile d'être véritablement ébloui devant la première partie de ce dytique, présentée en avant-première au 77e Festival de Cannes en hors-compétition.

Pourtant, ce n'est pas faute d'avoir mis les moyens. Avec des superbes paysages américains, des costumes et des décors à la hauteur du genre et un casting de qualité, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 coche toutes les cases du grand film. Ce casting, il se compose, entre autres, de Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton ou encore Ella Hunt. On aurait pu continuer la liste encore longtemps, car Horizon dispose d'une multitude de protagonistes. Sauf que, même sur un film de trois heures, difficile de tous les faire exister. C'est là le principal défaut d'Horizon, qui passe constamment d'un personnage à un autre pour raconter plusieurs récits, sans qu'on parvienne à se raccrocher à qui que ce soit.

Une saison condensée en 3 heures

On trouve ainsi une mère et sa fille, réfugiées dans un camp de l'armée après le massacre de colons par des Apaches. Un cow-boy solitaire qui croise la route d'une prostituée et se retrouve impliqué dans une affaire de vengeance. Mais aussi un groupe d'hommes qui, prétextant une vengeance des Apaches, ira faire des scalps des Indiens un sordide commerce. Sans oublier une communauté qui parcourt le désert dans le but d'atteindre une prochaine ville. Et l'exil d'une tribu d'Indiens après un désaccord avec le chef.

On comprend la volonté de Kevin Costner de proposer un portrait large de l'Amérique en pleine construction. De montrer le bon comme le mauvais, mais surtout la violence des hommes et la facilité qu'il y a à faire des généralités, autant chez les autochtones que les colons. Bien sûr, certains protagonistes sortent du lot et ont droit à un semblant d'arc narratif. Mais il y a une véritable distance qui se crée entre eux et le spectateur. On ne se sent alors jamais impliqué, en dépit des horreurs qui peuvent être montrées, ou des moments d'émotions. Une émotion qui, d'ailleurs, est souvent trop surlignée, notamment par la musique omniprésente, ou par des choix de mise en scène de Kevin Costner qui frôlent la ringardise.

Néanmoins, après trois heures de film, l'envie d'en voir davantage demeure. Car Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 s'apparente finalement à une grande introduction. Il y a aussi l'impression d'assister à une série avec un découpage qui pourrait se faire en plusieurs épisodes marqués par des ellipses. On ne sait d'ailleurs jamais vraiment si des jours, des semaines ou des mois se sont écoulés lorsqu'on passe d'une scène à une autre. Tout cela pour finir par un teasing de la suite avec des images désordonnées du chapitre 2, comme on dévoilerait la bande-annonce de la saison 2. Des images qui promettent de grands moments dramatiques pour chacun des protagonistes, qui pourraient, là encore, s'étaler sur de nombreuses heures (quatre films ont été évoqués pour l'instant). Est-ce que tout y sera passionnant ? Certainement pas. Mais est-ce qu'on sera là pour assister à la fresque de Kevin Costner dans son ensemble ? Bien entendu.

Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 était présenté au Festival de Cannes hors-compétition. En salles le 3 juillet 2024. Ci-dessus la bande-annonce.