Star Wars : l'épisode 5 de The Acolyte restera dans les mémoires

Si les quatre premiers épisodes de Star Wars The Acolyte avaient été plutôt efficaces, ils n'avaient néanmoins pas marqué les esprits plus que cela. Pas de moment réellement marquant, si ce n'est la mort de Carrie Anne-Moss dès la première scène. Un choix qui n'a pas vraiment eu d'impact émotionnel puisqu'on découvrait à peine son personnage, mais qui a eu le don d'étonner (voire d'agacer) étant donné la notoriété de la comédienne. Pour autant, on restait loin du choc de l'épisode 5. Un épisode marqué par des révélations sur l'identité de l'antagoniste de la série, et par la mort de plusieurs personnages principaux qu'on commençait à fortement apprécier.

Essayez Disney+ 1 mois gratuit avec Canal+

Leurs interprètes n'ont pas tardé à réagir suite à la diffusion de l'épisode sur Disney+. Ces derniers savaient très bien ce qui les attendait, mais ils ont dû garder le secret pendant de nombreux moins. Ils ont donc enfin pu donner leur point de vue sur les choix de la créatrice Leslye Headland dans une interview d'EW.

"J'aime qu'elle tue des gens"

Pour Dafne Keen, qui joue la Jedi Jecki, il n'y pas vraiment eu de surprise puisque Leslye Headland lui aurait annoncé la couleur d'emblée en lui disant "Tu vas jouer une extraterrestre et tu meurs assez vite". Mais la comédienne n'a pas été déçue du destin de son personnage. Au contraire, cette grande fan de Star Wars a estimé que l'audace de la créatrice était un plus, et permettait au spectateur de s'impliquer davantage.

J'aime vraiment le fait que (Leslye HEadland) tue des gens. Parce que s'il n'y pas de réel danger, quels sont les enjeux ? Comment se sentir concerné par l'histoire ? Leslye nous fait aimer ces personnages pour mieux les massacrer comme des cochons.

Dafne Keen met également en avant le fait que ce massacre de l'épisode 5 de The Acolyte permet de faire de l'antagoniste un véritable méchant (ce qui, d'après nous, a souvent fait défaut dans les séries Star Wars). Qimir, qui s'est donc avéré être un Sith, est "puissant et effrayant" justement parce qu'il se montre impitoyable et qu'il est capable de tuer des personnages appréciés par le public. Chose qui arriverait trop rarement dans certaines sagas d'après l'interprète de Jecki.

Dans les grandes sagas à succès, des réalisateurs ont peur de tuer leurs personnages. Ou alors, ils font en sorte de leur redonner vie, et trouve des astuces de scénaristes pour les garder en vie...

Charlie Barnett ne voulait pas voir la mort de Dafne Keen

Reste que la violence de l'épisode 5 de Star Wars The Acolyte est surprenante étant donné qu'il s'agit d'une production de Disney+. Si on se penche sur les précédentes séries de la plateforme, il faut bien avouer que tout avait été fait pour rester grand public. Leslye Headlan a donc voulu changer cela et a pu imposer son idée en rappelant, qu'avant elle, le public avait déjà vu Anakin éliminer tous les jeunes Padawans.

Pour autant, même si Dafne Keen et Charlie Barnett (Yord) ont accepté leur sort et en plaisantaient ensemble sur le tournage, cela a tout de même été un moment difficile à vivre au moment de filmer les scènes. Du moins pour Charlie Barnett, qui refusa d'assister à la mort de Jecki.

Ils m'ont demandé si je voulais assister à la mort de Dafne, et j'ai répondu : "Non, vous vous foutez de moi ? Je l'adore. Je ne veux pas la voir mourir quatre fois. C'est juste viscéral et beaucoup trop triste. Non, je n'ai pas besoin de tout ça".

Un Seigneur Sith dérangeant

Il n'y a pas que ces deux victimes qui se sont exprimées, mais aussi leur assassin, incarné à l'écran par Manny Jacinto. Ce dernier, qui s'est entraîné quatre mois pour tourner les combats de l'épisode 5, a dû garder le secret sur l'identité du Sith pendant longtemps. Dès lors, il s'est retrouvé naturellement dans la peau de ce personnage qui cache la vérité.

C'est un personnage tellement discret, auquel personne ne prête attention, et tout d'un coup, c'est lui qui tire les ficelles.

L'acteur est ensuite allé plus en détails sur la caractérisation de son personnage, aux antipodes d'un Dark Vador, et a également confirmé que Qimir était bel et bien un Seigneur Sith.

Nous voulions un personnage dérangeant, qui ne soit pas un genre de Dark Vador qui domine l'écran, mais qui dégage de l'étrangeté. C'est ce malaise que ressentent les gens en voyant ce Seigneur Sith.

Enfin, Manny Jacinto a donné un début d'explication sur la dernière phrase que prononce Qimir à la fin de l'épisode 5 de Star Wars The Acolyte. Une phrase mystérieuse ("Même dans la révélation de notre triomphe, nous voyons la profondeur de notre désespoir") qui doit ouvrir vers le troisième acte de la série.

Nous entrons dans un territoire complètement différent. C'est un monde différent que nous allons vous présenter. Pas seulement une nouvelle histoire, mais de nouvelles motivations pour tous les personnages.

La suite de Star Wars The Acolyte sera à découvrir le 3 juillet, date de diffusion de l'épisode 6 sur Disney+.

Essayez Disney+ 1 mois gratuit avec Canal+

Suicide Squad Isekai : un nouvel anime tiré des comics DC

Harley Quinn a toujours été un personnage très populaire auprès des fans de comics. Mais depuis que Margot Robbie l'a incarnée dans l'univers cinématographique de DC, l'anti-héroïne a pris une autre dimension. En plus d'avoir eu un film quasi-solo avec Birds of Prey (2020), Harley Quinn était de la partie de The Suicide Squad (2021). Un film de James Gunn qui a permis de présenter au grand public de nouveaux personnages de l'univers DC, comme King Shark ou Peacemaker. Si vous avez apprécié la proposition et ces personnages, on ne peut que vous conseiller de vous pencher désormais sur Suicide Squad Isekai, un anime japonais qui en reprend les mêmes principes. Voici le synopsis officiel de la série :

Dans une ville de Gotham City rongée par le crime, Amanda Waller, à la tête de l'A.R.G.U.S, vient d'assembler une équipe pour une nouvelle mission. Elle comprend Harley Quinn, Deadshot, Peacemaker, King Shark et Clayface. Ces supervilains sont envoyés dans un autre monde étrange connecté au notre par un portail. Un monde de sorcellerie et de chevaliers où les orcs piétinent la terre, et dominé par les dragons - un "ISEKAI" ! Les membres de la Suicide Squad ne peuvent ni fuir ou se cacher du fait des explosifs plantés dans leur cou, et échouer leur mission les enverrait aussitôt en enfer. Harley Quinn et son équipe peuvent-ils conquérir ce royaume ?

L'épisode 1 est disponible gratuitement !

Produit par Warner Bros. Japon et Wit Studio, Suicide Squad Isekai a droit à deux diffuseurs en France. La série est en effet disponible sur Max, la nouvelle plateforme de Warner Discovery, ainsi que sur ADN, le service de streaming spécialisé dans les animes. Les trois premiers épisodes ont été mis en ligne dès ce 27 juin. Puis, un nouvel épisode sera proposé chaque semaine. La saison 1 en contera dix, et pour se faire une meilleure idée de ce nouveau programme, ADN propose de découvrir gratuitement l'épisode 1.

On y retrouve le Joker en plein casse avec Harley Quinn, avant que celle-ci ne soit arrêtée par A.R.G.U.S, ainsi que Amanda Waller responsable de l'ouverture d'un portail qui mènera la Suicide Squad vers un autre monde. La rencontre entre l'ambiance DC, la fantasy et le style d'animation japonaise est en tout cas intéressant et mérite donc qu'on s'attarde sur Suicide Squad Isekai.

Star Wars : l'épisode 5 de The Acolyte surprend et impressionne

L'épisode 4 de The Acolyte, la nouvelle série Star Wars de Disney+, s'est terminé sur un véritable cliffhanger. Le public a vu apparaître le mystérieux Sith qui manipule Mae depuis le début. Son entrée a marqué les esprits puisqu'il est parvenu à envoyer valdinguer plusieurs Jedi d'une projection de Force. Autant dire qu'après cela les spectateurs et les spectatrices attendaient impatiemment l'épisode 5, mis en ligne par la plateforme de streaming ce mercredi 26 juin. Et là encore, la série créée par Leslye Headland a fait fort avec des révélations importantes, un combat impressionnant et des moments tragiques plus qu'inattendus. Attention, la suite de cet article contient des SPOILERS !

On nous avait promis un combat au sabre laser capable de rivaliser avec les meilleurs des films Star Wars. D'après nous, on reste loin de la puissance du combat entre Obi-Wan et Qui-Gon face à Dark Maul dans La Menace fantôme (1999), et de la force émotionnelle de celui entre Anakin et Obi-Wan dans l'épisode 3 de la saga. Néanmoins, il faut bien admettre que le combat qui oppose le Sith de The Acolyte au Jedi dans la forêt est assez maîtrisé. D'abord, car il est lisible. Ensuite parce qu'il s'étale sur quasiment tout l'épisode 5 de la série.

De plus, à la surprise générale, des personnages importants meurent de manière brutale : la jeune Jedi Jecki (Dafne Keen), puis Yord (Charlie Barnett). Elle se fait transpercer à plusieurs reprises par le sabre du Sith, quand le second se fait briser la nuque par l'antagoniste. Une violence rare dans l'univers Star Wars, et encore plus dans les séries de Disney+, qui a amené une partie du public à faire une comparaison avec Game of Thrones, réputée pour sa facilité à tuer des personnages.

Un épisode validé par le public

Le public est donc resté sous le choc devant cet épisode 5 de The Acolyte, qui a néanmoins amplement convaincu. Certains se sont montrés très enthousiastes, le considérant même comme "le meilleur épisode de série Star Wars". La chorégraphie du combat au sabre laser a aussi été validée, avec une comparaison avec le jeu vidéo The Old Republic (2011). Les révélations sur l'identité du Sith ont aussi été bien accueillies, même si de notre côté on aurait souhaité quelque chose de plus surprenant.

En effet, sous le masque du Sith (conçu a priori en cortosis, un minerai capable de bloquer et de désactiver un sabre laser) se cachait donc Qimir (Manny Jacinto), le petit contrebandier qui accompagnait Mae et qui semblait inoffensif. Il cachait bien son jeu, et s'est avéré être un ennemi redoutable. Tout n'a pas encore été révélé sur lui et sur son passé, mais l'antagoniste a au moins expliqué qu'il souhaitait avant tout avoir un Acolyte, un apprenti qui lui serait loyal. La trahison de Mae n'est pas passée, et il a tenté de l'éliminer. De plus, son visage ayant été révélé, il se devait de tuer tous les témoins. C'était sans compter sur une intervention d'Osha qui fixa le robot Pip sur le dos de leur ennemi, ce qui attira des créatures et occupa le Sith pendant un moment.

Qimir est-il Ren ?

L'épisode 5 de The Acolyte s'est terminé avec une discussion entre Mae et Osha. Alors que Sol était évanoui, Mae a proposé à sa sœur de la rejoindre. Seulement, Osha la considère toujours comme une criminelle. Suite à ce rejet, Mae est parvenue à prendre le dessus sur Osha. Après avoir coupé ses cheveux et récupéré la tenue de sa sœur, elle a décidé de se faire passer pour elle auprès de Sol et de partir avec lui. Toujours inanimée, Osha va alors être récupérée par Qimir. On imagine que ce dernier tentera de faire basculer l'héroïne vers le côté obscure de la Force pour qu'elle devienne à son tour son Acolyte.

Enfin, une nouvelle hypothèse a continué de grossir suite à cet épisode sur l'importance que pourrait avoir Qimir dans l'univers Star Wars. Entre son masque, le thème musical qui lui est associé et son attitude, plusieurs fans ont pu y voir un gros clin d'œil à Kylo Ren. Et pour eux, Qimir serait alors Ren, qui dirigea les Chevaliers de Ren avant le fils d'Han Solo. Étant donné que les époques sont très éloignées entre The Acolyte et la dernière trilogie Star Wars, on pencherait davantage pour un précurseur de ce groupe. À voir si l'épisode 6, diffusé le 3 juillet sur Disney+, donnera des réponses dans ce sens.

Jurassic World 4 : une nouvelle équipe face aux dinosaures

Après une série de trois films (2015, 2018, 2022) portés par Chris Pratt et Bryce Dallas Howard, la saga Jurassic World (suite de Jurassic Park) va se poursuivre avec un quatrième opus. L'annonce d'un Jurassic World 4 est tombée en janvier dernier et depuis on reste attentif aux moindres détails autour du prochain blockbuster. La première bonne nouvelle n'a pas tardé, puisqu'il a tout de suite été précisé que David Koepp, scénariste des deux premiers Jurassic Park, allait se charger de développer ce nouveau film. Un ajout majeur étant donné que le dernier Jurassic World avait été assez critiqué à cause de son scénario.

Outre ce scénariste de renom, Jurassic World 4 pourra compter sur Gareth Edwards (Rogue One : A Star Wars Story) à la réalisation. Et du côté du casting, les premiers noms annoncés font déjà (un peu) oublier Chris Pratt et Bryce Dallas Howard. Jonathan Bailey (star de Bridgerton), Rupert Friend et Mahershala Ali tenteront en effet de ne pas se faire dévorer par un T-Rex, tout comme Scarlett Johansson, le plus gros nom à ce jour de cette distribution. La présence de l'actrice, qui fut pendant des années la Veuve noire du MCU (Marvel Cinematic Universe) n'est d'ailleurs pas un hasard, mais vient d'une réelle envie de la comédienne de participer à la saga.

Scarlett Johansson, une fan de longue date

C'est en effet ce que Scarlett Johansson a déclaré dernièrement lors d'une interview donnée à ComicBook. Alors en promotion pour le film To the Moon (en salles le 10 juillet), la comédienne a expliqué qu'elle était "une énorme fan de Jurassic Park". Ainsi, tout dans le projet de Jurassic World 4 l'avait motivée.

C'est l'un des premiers films que je me souviens avoir vu au cinéma. Je m'en souviens si clairement. Cela a changé ma vie. C'était époustouflant. Je ne peux pas exprimer à quel point je suis excité.

L'actrice est ensuite allée encore plus loin en se décrivant comme une véritable "nerd" par rapport à cette franchise, qu'elle a tenté de rejoindre depuis plus de 10 ans. L'idée même d'en faire partie serait irréel pour elle.

Cela fait plus de 10 ans que j'essaie de faire partie de cette franchise par tous les moyens possibles. Je disais : 'Je peux mourir dans les cinq premières minutes s'il faut ! Je peux me faire dévorer par n'importe quoi ! Ou même m'occuper du service dans les coulisses !' Vraiment je ferais n'importe quoi pour être dedans. Le fait que cela se soit produit de cette manière et à ce moment-là est vraiment incroyable. Je n'arrive pas à y croire.

Évidemment, Scarlett Johansson s'est bien gardée d'en dire plus sur son personnage et si elle tiendra plus de 5 minutes face aux dinosaures. L'actrice a simplement affirmé que "le scénario est incroyable", et que le retour de David Koepp après 30 ans était "vraiment génial".

Jurassic World 4 sortira dans les salles le 2 juillet 2025.

Le Tour du monde en 80 jours à (re)voir sur Netflix

Célèbre roman de Jules Verne, Le Tour du monde en 80 jours (1872) a eu droit à de nombreuses adaptations en dessins animés, en séries et même en films. Parmi ces œuvres se trouve le long-métrage de Frank Coraci sorti en 2004. 20 ans plus tard, la comédie d'aventure a été ajoutée au catalogue de Netflix, le 16 juin, et est rapidement devenue l'un des films "jeunesse" les plus vus en ce moment sur la plateforme. L'occasion était trop belle de se replonger dans ce film imparfait, mais néanmoins plaisant, notamment grâce à son casting incroyable.

Pour rappel, Le Tour du monde en 80 jours voit Phileas Fogg, un brillant inventeur vivant à Londres, faire le pari de parvenir à réaliser un tour du monde en seulement 80 jours. Pour l'accompagner dans son périple, Phileas pourra compter sur Passepartout. Ce dernier est en réalité un Chinois du nom de Lau Xing qui a dérobé une statue de jade pour la ramener dans son village natal. Pour échapper à la police, il se fait engager comme valet auprès de Phileas et lui fait croire qu'il est Français.

Si l'inventeur ne se doutera de rien, Lau pourra compter sur la discrétion de Monique, une peintre impressionniste, vraiment française, rencontrée par le duo lors de leur première étape à Paris. La jeune femme les suivra alors dans leur voyage à travers l'Europe, la Chine et l'Amérique, et ensemble, ils devront faire face à de nombreux dangers.

Un casting improbable autour de Jackie Chan

Le Tour du monde en 80 jours est un véritable film familial, qui propose un voyage à travers différentes villes du monde, des moments de comédies et des séquences d'action mettant en valeur Jackie Chan. Car l'intérêt premier du long-métrage, c'est bien le célèbre acteur qui s'est rendu célèbre par ses comédies d'action hongkongaises (puis américaines) dans lesquelles il réalisait lui-même ses cascades. Bien sûr, les fans de l'artiste préféreront sûrement les productions asiatiques qui lui permettaient d'avoir plus de liberté, mais même dans des films américains qui ne sont pas des chefs-d'œuvre, on éprouve toujours du plaisir à voir Jackie Chan en action - on a par exemple une réelle affection pour Le Smoking (2002).

Dans le cas du Tour du monde en 80 jours, Jackie Chan est en plus bien entouré avec, comme évoqué précédemment, un casting plutôt improbable. Si Steve Coogan interprète Phileas, on retrouve avec plaisir Cécile de France dans le rôle de Monique. Mais ce n'est pas tout, puisqu'Arnold Schwarzenegger apparaît quelques minutes pour incarner Hapi, le prince de Turquie.

Ajoutez à cela Michaël Youn qui joue le directeur d'une galerie d'art qui sera ravagée par les ennemis de Lau, des figures connues du cinéma britannique (Jim Broadbent et Ewen Bremner) ou encore la star chinoise Sammo Hung, collaborateur de longue date de Jackie Chan. Enfin, du côté des Américains, Le Tour du monde en 80 jours réuni les frères Owen Wilson et Luke Wilson, ainsi que Maggie Q.

Du beau monde, mais un échec

Malheureusement, en dépit de cette distribution impressionnante lorsqu'on revoit le film aujourd'hui, Le Tour du monde en 80 jours n'a pas été un succès. Outre les retours assez mitigés de la presse, le box-office n'a pas permis au long-métrage d'être rentable. Avec un budget estimé à 110 millions de dollars, sans compter les coûts du marketing, le film n'a pu en récolter que 72 millions. Un échec qui n'a pas été aidé par le marché français (730 000 entrées) et qui s'est même traduit par deux nominations aux Razzie Awards : du pire acteur secondaire pour Arnold Schwarzenegger, et de la pire suite ou remake.

Les nouveaux films sur Disney+ en juillet

En juin, Disney+ avait proposé le minimum en termes de films, avec seulement deux nouveaux longs-métrages. Ce mois de juillet, la plateforme de streaming va en ajouter un peu plus dans son catalogue, mais continue de privilégier les séries. Malgré tout, les abonnés pourront profiter du West Side Story de Steven Spielberg, qu'on avait grandement apprécié lors de sa sortie dans les salles (voir notre critique). Une comédie musicale originale, qui ne se contente pas d'être un simple remake du West Side Story de 1961.Essayez Disney+ 1 mois gratuit avec Canal+

Outre ce grand film, les adeptes d'Agatha Christie et de films d'enquête auront l'occasion de (re)voir Mort sur le Nil avec toujours Kenneth Branagh en Hercule Poirot, tandis que deux films du MCU (Marvel Cinematic Universe) s'ajoutent aussi au catalogue. Enfin, notons la nouveauté Descendants : L'Ascension de Red, film fantastique et produit typique de Disney qui voit deux adolescentes remonter le temps pour empêcher la Reine de Cœur de devenir le tyran de leur monde. Découvrez ci-dessous la bande-annonce.

Tous les nouveaux films de juillet

• West Side Story - 1er juillet
• Mort sur le Nil - 5 juillet
• Marvel Studios' Black Widow - 12 juillet
• Descendants : L'Ascension de Red - 12 juillet
• Marvel Studios' Ant-Man et la Guêpe : Quantumania - 19 juillet

Les nouvelles séries sur Disney+ en juillet

Comme dit précédemment, pour ce qui est des séries, il y aura bien plus de choix. D'abord avec Red Swan (3 juillet), un drama coréen qui devrait intéresser les adeptes du genre, puis avec Under the Bridge (10 juillet), un thriller avec Lily Gladstone qu'il ne faudra pas manquer. Enfin, le 17 juillet marquera le retour d'une des séries les plus appréciées du moment, avec The Bear saison 3. Et côté de l'animation, deux programmes cultes seront aussi à suivre avec la saison 35 des Simpson (10 juillet) et la saison 12 de Futurama (29 juillet).

Essayez Disney+ 1 mois gratuit avec Canal+

Toutes les nouvelles séries de juillet

• Disney Junior Ariel - 1er juillet
• Not Dead Yet : Confessions d’une quadra à la ramasse - saison 2 - 3 juillet
• Red Swan - 3 juillet
• Le Pays de Tanabata - 4 juillet
• Les Simpson - saison 35 - 10 juillet
• Under the Bridge - 10 juillet
• Les Aventures de Paddington - 10 juillet
• Ultimate Airport USA (documentaire) - saison 6 - 10 juillet
• FX's The Bear - saison 3 - 17 juillet
• Hamster & Gretel - 17 juillet
• Will Trent - saison 2 - 24 juillet
• Futurama - saison 12 - 29 juillet

Le Couteau par la lame : de l'espionnage sans action

Dans l'imaginaire collectif, lorsqu'on évoque un film avec des espions, les œuvres qui viennent en premier sont certainement James Bond ou Mission Impossible. Deux sagas d'action extrêmement populaires portées d'un côté par l'agent 007, et de l'autre par l'agent Ethan Hunt. Pourtant, le monde de l'espionnage est bien différent, et des productions en ont donné une autre image. Comme la série très précise Le Bureau des Légendes, ou dernièrement la comédie noire britannique Slow Horses. On pense aussi aux adaptations au cinéma de romans de John le Carré, comme l'excellent La Taupe. C'est plutôt dans cette catégorie que se trouve Le Couteau par la lame, thriller d'espionnage sorti en 2022.

Bien sûr, le long-métrage de Janus Metz Pedersen, basé sur le roman éponyme d'Olen Steinhauer (2015), est à mille lieues d'un film comme La Taupe. Mais il reste intéressant de voir aujourd'hui (ou du moins en 2022) un film du genre privilégier les rapports psychologiques et intimes entre deux espions, plutôt que l'action. Le site Pieuvre.ca écrivait d'ailleurs au sujet du film : "Le Couteau par la lame tente quelque chose de très largement absent du répertoire cinématographique des dernières années : représenter une histoire d’espionnage, certes, mais qui ne s’articule pas autour des courses poursuites, des explosions et des vedettes de films d’action qui refusent de vieillir".

L'histoire se déroule en 2020 et suit l'agent de la CIA Henry Pelham. Ce dernier apprend qu'une affaire datant de 2012 est rouverte en raison d'une possible fuite. À cette époque, un avion avait été détourné par des terroristes. Henry était intervenu avec Celia Harrison, mais leur mission s'était terminée de manière tragique. Anciens amants, Henry et Celia se retrouvent donc le temps d'un repas pour reparler de l'affaire et trouver la taupe.

Un film oublié malgré Chris Pine et Thandiwe Newton

Le Couteau par la lame est donc construit autour de longues conversations et de flashbacks qui permettront de révéler l'identité de l'agent double. Une approche originale pour un résultat qui n'est malheureusement pas assez impactant. Cela, en dépit d'un casting de qualité, avec Chris Pine et Thandiwe Newton dans les deux rôles principaux, tandis que Laurence Fishburne et Jonathan Pryce apparaissent dans des rôles secondaires. Une distribution qui n'a pas non plus aidé à attirer du monde, la faute à une sortie très discrète en France sur Prime Video. Aux États-Unis, le long-métrage aurait touché 637 000 foyers américains lors de son premier week-end. Ce qui reste loin d'en faire un carton pour la plateforme de streaming.

Enfin, du côté des critiques, la presse avait été plutôt indulgente avec tout de même 64% d'avis positifs recensés sur Rotten Tomatoes. Le public a visiblement été moins convaincu avec seulement 45% d'avis positifs. Sur Allociné, la note moyenne des spectateurs est elle de 2,8/5.

One Piece, la suite arrivera sur Netflix en 2025

Aussi attendue que redoutée par les fans, la série live action One Piece de Netflix a amplement convaincu le public, et donc le service de streaming. Le show a attiré les abonnés en masse et ces derniers n'ont pas hurlé devant le résultat. Même ceux qui connaissent bien le manga d'Eiichiro Oda et l'anime qui l'a adapté. Rappelons que One Piece s'est vendu à plus de 516 millions d'exemplaires à travers le monde. La série, elle, a cumulé 38 millions de vues sur Netflix en seulement deux semaines. Ce qui a visiblement suffit pour que la plateforme renouvelle son programme pour une saison 2.

Cependant, alors que les premiers épisodes étaient sortis il y a presque un an (le 31 août 2023), Netflix n'a toujours rien montré de la saison 2. La production est en cours et prend du temps. Il ne faudra donc pas s'attendre à voir arriver prochainement une bande-annonce, et encore moins les épisodes. En effet, le retour du show est prévu pour 2025, et aux dernières nouvelles, le tournage devait commencer cet été pour une durée de sept mois.

Pour patienter, les fans pourront toujours imaginer à quoi ressembleront des nouveaux personnages qui arriveront dans la saison 2 de One Piece. On apprend en effet via Discussing Film que trois acteurs et une actrice ont rejoint le casting de la série.

La bande de Mr. 3 dans la saison 2

David Dastmalchian est l'acteur le plus expérimenté de ce casting. Ce dernier était de la distribution d'Oppenheimer (dans le rôle de William L. Borden) et a joué Polka-Dot Man dans The Suicide Squad (2021). Dans One Piece, il sera Mr. 3, connu sous le nom de Galdino. Cet Agent Officier de Baroque Works (une entreprise criminelle) était l'un des antagonistes de l'Arc Little Garden dans le manga et l'anime. Sans surprise pour les fans, il sera donc accompagné de Mr. 5, nommé Gem et incarné en live par Camrus Johnson (Luke Fox dans Batwoman), ainsi que de Mr. 9. L'équipier de Miss Wednesday sera lui interprété par Daniel Lasker (Raised by Wolves). Enfin, Mikita, alias Miss Valentine, qui n'est autre que la partenaire de Mr. 5, sera jouée par Jazzara Jaslyn (Warrior).

Comme pour Luffy et son équipage, les producteurs de One Piece ont donc une fois de plus privilégié des visages peu connus du grand public (à l'exception de David Dastmalchian). En même temps, ces quatre personnages ne sont pas d'une si grande importance dans le manga. Mais les fans seront sans doute heureux de voir le show ajouter de nouveaux éléments. À voir si la série leur accordera la même place.

Juste avant Expendables, il y a eu The Losers

En 2010, on découvrait Sylvester Stallone dans sa nouvelle réalisation Expendables : Unité spéciale. Un film d'action plein de testostérone et porté par un casting de rêve pour les amateurs du cinéma d'action des années 1980 et 1990. Outre Jason Statham, au premier plan du long-métrage avec Stallone, les seconds rôles sont tenus par Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Steve Austin ou encore Mickey Rourke. La proposition a largement convaincu le public et le succès du film a lancé une saga composée à ce jour de quatre longs-métrages. Pourtant, le destin d'Expendables aurait probablement été différent si un autre film d'action, sorti quelques mois plus tôt, avait été un carton. On parle de The Losers, qui porte donc plutôt bien son nom.

Réalisé par Sylvain White, sur un scénario de Peter Berg et James Vanderbilt et d'après une série de comics, The Losers est sorti dans les salles américaines en avril 2010. Soit cinq mois avant Expendables. En France, le long-métrage est arrivé directement en DVD en novembre de la même année. Autant dire que chez nous, The Losers ne doit pas parler à grand monde. Et dans le monde non plus, puisque le film n'a récolté que 29 millions de dollars au box-office mondial, pour un budget quasi-équivalent (25 millions de dollars sans compter les coûts de marketing). Loin d'être rentable, The Losers avait pourtant, sur le papier, des bons arguments pour attirer les spectateurs.

Une mission en Bolivie qui tourne mal

D'abord, au niveau de l'histoire, The Losers a de vraies ressemblances avec l'esprit d'Expendables, puisqu'il est question d'une unité d'élite engagée pour des missions suicidaires, secrètes et explosives. L'équipe est un jour envoyée en Bolivie pour faire tomber un baron de la drogue. Au moment de faire exploser un bâtiment où doit se trouver la drogue, ils découvrent que des enfants y sont présents. Ne pouvant faire annuler une frappe aérienne, ils s'y rendent pour les sauver. Mais leur supérieur, Max, pense alors qu'ils ont découvert des choses qu'ils ne devraient pas savoir. Il ordonne donc d'éliminer l'unité d'élite, mais tue à la place les enfants tout juste sauvés. L'équipe va se faire passer pour mort avant de revenir à la charge pour se venger de Max...

Un gros casting qui ne suffit pas

Comme Expendables, on retrouve dans The Losers un très gros casting avec Chris Evans, Idris Elba, Zoe Saldaña ou encore Jeffrey Dean Morgan. Cependant, si tout ce beau monde est connu d'un très large public aujourd'hui, à la sortie du film de Sylvain White, ils n'avaient pas encore tenu LE rôle auquel on les associe désormais. Chris Evans avait déjà incarné La Torche humaine dans Les 4 Fantastiques (2005) et sa suite (2007), mais ce n'est qu'un an plus tard qu'il est devenu Steve Rogers dans Captain America (2011). De même que Zoe Saldaña avait déjà joué dans Star Trek (2009) et Avatar (2009), mais était encore loin du personnage de Gamora dans Les Gardiens de la Galaxie (2014).

De son côté, Jeffrey Dean Morgan avait, certes, enchaîné de nombreux rôles, mais sa notoriété changea en 2016 lorsqu'il commença à incarner Negan dans The Walking Dead. Enfin, Idris Elba, déjà connu des fans de The Wire (2002-2004), s'apprêtait à devenir Luther (2010-2019), mais aussi le Heimdall du MCU (Marvel Cinematic Universe) avec Thor (2011). Un rôle qu'il a repris de nombreuses fois par la suite, devenant un visage important des productions Marvel en dépit d'une présence minime dans ces films.

Ainsi, ce sont trois stars du MCU et une de The Walking Dead qui sont réunies dans ce film. S'il sortait aujourd'hui, The Losers impressionnerait par son casting. Mais à l'époque, la renommée des uns et des autres n'était visiblement pas suffisante pour sauver cette série B qui a reçu des retours assez négatifs autant de la part de la presse (48% d'avis positifs sur Rotten Tomatoes) que du public (54%).

Le Zorro de Jean Dujardin se montre enfin

Annoncée en 2022, la série Zorro avec Jean Dujardin commençait à se faire attendre. Même si le projet était assez inattendu, une fois lancé, il est apparu comme une évidence. Car on se souvient que l'acteur français avait déjà incarné Don Diego de la Vega le temps d'un épisode de la saison 2 de Platane. Même c'est fois, l'ambition est autre avec cette création de Benjamin Charbit (Sous Contrôle) et Noé Debré (Parlement), qui ont co-écrit le show avec Emmanuel Poulain-Arnaud. Peu d'éléments avaient été révélés jusqu'à présent, si ce n'est notamment un synopsis qui annonçait que, dans la série, le héros masqué reviendra aux affaires après une pause de 20 ans !

C'est donc un Zorro "vieillissant", qui pensait avoir mis de côté son rôle de justicier au profit d'un poste de maire de Los Angeles, qu'on découvrira ici. L'histoire se déroulera en 1821 et verra Don Diego de la Vega tenter de concilier sa double identité de Zorro et de maire, et de ne pas mettre trop à mal son mariage avec Gabriella, qui évidemment ne sait rien de son secret...

Une première bande-annonce encourageante

Portée également par Audrey Dana, Salvatore Ficarra, André Dussollier, Eric Elmosnino et Grégory Gadebois, la série Zorro se montre enfin de manière concrète avec un premier teaser (vidéo en une d'article) mis en ligne par Paramount+. On découvre ainsi le ton du programme, qui mêlera action et comédie, sans pour autant basculer dans la parodie. Un équilibre délicat que les scénaristes semblent avoir trouvé. Visuellement, ces images sont aussi convaincantes, avec des décors qui ne font pas cheap et un Jean Dujardin qui apparaît très à l'aise dans le costume de Zorro - enfin, malgré les grincements de ses bottes.

Si cette première bande-annonce est plutôt engageante, il faudra patienter encore un peu avant de pouvoir découvrir Zorro sur nos écrans. Composée de 8 épisodes de 40 minutes, la saison 1 sera diffusée d'abord sur Paramount+ à partir du 6 septembre. Par la suite, le show sera proposé par France Télévision.

Sweet Home, cette série coréenne qui cartonne sur Netflix

Il y a certaines séries sur Netflix qui font peut-être moins de bruit que La casa de papel, La Chronique des Bridgerton ou Emily in Paris, mais qui restent des succès importants de la plateforme. Sweet Home en est un bon exemple et permet de rappeler que les productions coréennes sont souvent bien accueillies sur le service de streaming. Tiré d'un webtoon, le show suit Cha Hyun-soo (Song Kang), un lycéen qui emménage dans un petit appartement. Lorsque des humains commencent à se transformer en monstres, il se retrouve cloisonné dans l'immeuble et n'a d'autre choix que de se battre pour survivre.

Essayez Netflix 1 mois gratuit avec Canal+

Composée de 10 épisodes, la première saison a été bien accueillie par les abonnés de Netflix. À tel point que la plateforme a décidé de renouveler le show pour une saison 2. Cette dernière s'était fait attendre. Car si le chapitre 1 de Sweet Home avait été lancé en décembre 2020, la suite n'est arrivée que trois ans plus tard ! De plus, cette deuxième saison ne comportait que 8 épisodes. Mais pour compenser, Netflix a promis une saison 3 (annoncée dès l'été 2022) qui se dévoile déjà avec une bande-annonce.

La saison 3 arrive très bientôt

Beaucoup de choses s'étaient passées dans le final de la saison 2. Si on savait déjà que Hyun-soo était un humain en lutte contre sa transformation en monstres, il n'est pas le seul. D'autres personnes sont dans le même cas et s'avèrent plus dangereuses que prévu, ayant été utilisés pour des expériences dans un laboratoire. Comme on peut le voir dans cette bande-annonce, la saison 3 se déroulera juste après ces événements, et un choix devra être fait pour l'avenir de l'humanité. Car une nouvelle ère semble s'ouvrir, celle des néo-humains... Hyun-soo tentera en tout cas de reprendre le contrôle sur son monstre et de mettre un terme à cette guerre de clans.

Outre la bande-annonce, Netflix a dévoilé la date de sortie de la saison 3 de Sweet Home. Celle-ci sera disponible sur la plateforme à partir du 19 juillet. Soit moins d'un an après la saison 2.