Netflix : les nouveaux films mis en ligne du 3 au 9 juin

C'est la semaine des requins sur Netflix ! En effet, place nette a été faite pour accueillir le très bon film 47 Meters Down, dès le 3 juin, et surtout Sous la Seine, film français Netflix réalisé par Xavier Gens avec cette excellente idée : alors que se prépare le championnat du monde de triathlon sur la Seine, un requin démesuré et extrêmement dangereux prend ses quartiers dans les eaux de la capitale...

Porté notamment par Bérénice Bejo et Nassim Lyes, Sous la Seine devrait faire parler de lui, avec l'actualité des Jeux Olympiques de Paris et cette fameuse question : qui va oser mettre ne serait-ce qu'un orteil dans la Seine ? Film d'horreur qui s'offre des fulgurances comiques et réserve quelques surprises, Sous la Seine arrive sur Netflix le 5 juin. Même jour, les trois premiers films Taken sont mis en ligne.

La veille, les nostalgiques des années 2000 auront pu retrouver Lindsay Lohan et Rachel McAdams dans la comédie culte Lolita malgré moi.

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Tous les films mis en ligne du 3 au 9 juin

• Lolita malgré moi (04/06)
• 47 Meters Down (03/06)
• Sous la seine (05/06)
• La trilogie Taken (05/06)
• Basma (06/06)
• Baki Hanma vs Kengan Ashura (06/06)

Netflix : les nouvelles séries mises en ligne du 3 au 9 juin

Du côté des séries, des nouveautés de fiction arrivent à partir du 3 juin, avec la saison 2 de la série pour enfants Monster High : un lycée pas comme les autres, puis la saison 2 de Kübra et la saison 3 de Sweet Tooth le 6 juin. Série inédite qui entre au catalogue Netflix, le K-drama Hierarchy, dont la première saison est disponible à partir du 7 juin.

Les 0,01 % d'élèves représentant l'élite font la loi au lycée Jooshin, jusqu'à ce qu'un mystérieux nouveau venu transféré en cours d'année bouscule l'ordre établi...

On notera aussi le 5 juin la mise en ligne de la série documentaire Hitler et les nazis, le procès du mal, qui retrace l'ascension, le règne et la chute d'Hitler et des nazis, de l'aube de la Seconde Guerre mondiale à l'Holocauste et au procès de Nuremberg.

Toutes les séries mises en ligne du 3 au 9 juin

• Monster High : Un lycée pas comme les autres - saison 2 (03/06)
• Hitler et les nazis, le procès du mal (05/06)
• Kübra - saison 2 (06/06)
• Sweet Tooth - saison 3 (06/06)
• Perfect Match - saison 2 (07/06)
• Hierarchy (07/06)

Après la chute, les étoiles

On entendra sans doute bientôt le nom de Justine Triet associé à ceux de grands talents hollywoodiens, mais en attendant c'est Sandra Hüller, révélée au monde entier avec ses deux performances dans Anatomie d'une chute et La Zone d'intérêt, qui profite des succès de la Palme d'or 2023 et de l'Oscar 2024 du Meilleur film international.

Elle-même nommée en 2024 à l'Oscar de la Meilleure actrice ainsi qu'au Golden Globe, récompensée du César, l'actrice allemande poursuit donc sur sa lancée et donnera, comme révélé par Deadline, la réplique à Ryan Gosling dans le film Project Hail Mary.

Ryan Gosling et Sandra Hüller dans l'espace

Project Hail Mary s'annonce ambitieux. Il s'agit de l'adaptation du best-seller publié en 2021 d'Andy Weir, auteur du roman Seul sur Mars, dont est tiré le film de Ridley Scott avec Matt Damon. Comme pour Seul sur Mars, c'est Drew Goddard qui adapte le récit littéraire en scénario. Son histoire est la suivante :

Professeur de sciences de collège et ancien chercheur, Ryland Grace se réveille dans un vaisseau spatial sans aucun souvenir de qui il est, ni de comment il est arrivé là. Ryland doit alors comprendre comment mener à bien sa mission interstellaire pour sauver la Terre d'une catastrophe astronomique, complètement seul. Jusqu'à ce qu'il rencontre un mystérieux extraterrestre qui a voyagé sur des années-lumière pour sauver sa propre espèce du même sort...

Après First Man, Ryan Gosling repart donc pour l'espace dans le rôle de Ryland Grace. La structure du film devrait suivre celle du livre, avec un passé représenté par des flashbacks, à mesure que Ryland retrouve la mémoire. Dans l'histoire de Project Hail Mary, l'autre personnage principal est Eva Stratt, une ancienne administratrice néerlandaise de l'European Space Agency en charge de la mission de stopper le phénomène appelé "Astrophage" et qui menace le système solaire.

Celle-ci sera ainsi incarnée par Sandra Hüller dans ce film, qui aura pour réalisateurs les très influents Phil Lord et Christopher Miller. Le duo notamment derrière les films Spider-Man : New Generation et Across the Spider-Verse produit avec Amy Pascal.

Project Hail Mary est annoncé dans les cinémas pour le 18 mars 2026.

L'autre héros de Tom Holland

Si le monde entier connaît Tom Holland, c'est parce que le jeune acteur britannique tient le rôle de Peter Parker/Spider-Man dans la récente trilogie consacrée au super-héros (Spider-Man : Homecoming, Spider-Man : Far From Home et Spider-Man : No Way Home). Bien que le personnage Spider-Man appartienne aux studios Sony Pictures, ces derniers l'ont "prêté" à Marvel pour que celui-ci apparaisse dans le MCU. Ainsi, "son" Spider-Man a eu le privilège de devenir un Avenger ultra-populaire et de développer une relation particulière avec Tony Stark/Iron Man, incarné par Robert Downey Jr.

Cette interprétation de Spider-Man a fait de Tom Holland une star planétaire. Mais l'acteur a aussi rencontré le succès dans un autre univers. En effet, il est depuis 2022 l'interprète d'un autre héros de fiction, dont l'apparition sur grand écran était très attendue : Nathan Drake, aventurier et chasseur de trésors, héros de la franchise de jeux vidéo Uncharted.

Tom Holland voulait être James Bond

Après des années de développement, des réalisateurs annoncés puis remplacés (David O. Russell, Shawn Levy, Travis Knight), c'est finalement le metteur en scène Ruben Fleischer qui est retenu en 2020 pour réaliser Uncharted. Pour ce film, Tom Holland est annoncé dans le rôle de Nathan Drake depuis 2017. Et c'est l'acteur lui-même qui est à l'origine du pitch de ce film d'action-aventure, alors qu'il aspirait à l'origine à tout autre chose...

En effet, si l'idée d'un film sur la jeunesse de Nathan Drake a pu voir le jour, c'est grâce à Tom Holland qui avait proposé à Sony Pictures l'idée d'un film sur la jeunesse de James Bond, personnage qu'il adore. En effet, il révélait en janvier 2022 à Total Film avoir pitché un film sur un jeune 007, pitch refusé mais qui a fait naître l'idée d'un film sur la jeunesse de Nathan Drake.

J'ai eu une réunion, pendant ou après le tournage de "Spider-Man : Far From Home", pour pitcher à Sony l'idée d'un film sur un jeune James Bond. C'était son "origin story". Mais ça n'avait pas vraiment de sens. Ça ne marchait pas. C'était le rêve d'un jeune garçon, et je ne pense pas que ça ait intéressé les décideurs de la saga Bond. (...) Mais cette idée d'un jeune Bond a fait naître l'idée qu'on pourrait faire une "origin story" de Nathan Drake, plutôt qu'une simple addition à la série de jeux vidéo. Et ça a ouvert la conversation.

Un succès commercial et une suite en développement

Si Uncharted, porté par Tom Holland et Mark Wahlberg dans le rôle de Victor "Sully" Sullivan, reçoit essentiellement des critiques mitigées portant sur sa médiocrité générale et sur le fait qu'il se montre bien inférieur aux références du genre (Indiana Jones en tête), le film est un succès au box-office mondial. Il encaisse en effet 401 millions de dollars, pour un budget de production de 120 millions. Un très bon score pour une première adaptation de la série de jeux vidéo, qui ouvre la voie à une suite.

Peu de temps après la sortie d'Uncharted et son excellent démarrage dans les salles en février 2022, le patron de Sony annonce ainsi que Uncharted va devenir une franchise cinématographique. Et en août 2023, c'est le producteur Charles Roven qui confirmait à The Hollywood Reporter qu'une suite était bien dans les tuyaux.

Nous avons passé un excellent moment sur "Uncharted". Les fans ont aimé le résultat, et les gens qui ne connaissaient rien au jeu ont aussi adoré le film. Nous souhaitons donc, évidemment, en faire un autre.

Si pour le moment aucune officialisation ni date de tournage n'a été communiquée, il y a ainsi fort à parier que le retour de Tom Holland dans le rôle de Nathan Drake se précise chaque jour qui passe...

Personne n'est prêt pour ce nouveau cauchemar

Le film de 2006, Silent Hill, était un pur cauchemar. Sublime certes, mais un film qui n'a laissé personne indemne et a durablement marqué les mémoires. Réalisé par Christophe Gans, Silent Hill est devenu culte et est une des plus belles réussites pour une adaptation de jeu vidéo au cinéma. Autant dire que le retour du réalisateur derrière la caméra pour Return to Silent Hill, prévu pour 2025 dans les salles, est délicieusement attendu (et craint).

La preuve ? Ce teaser absolument terrifiant (vidéo en tête d'article), sans paroles, qui monte ses images sur les notes de piano du célèbre thème musical Promise de franchise d'horreur, dans une ambiance oppressante, avant que le monde de Silent Hill et ses habitants ne se révèlent...

L'adaptation du meilleur opus de la franchise

Christophe Gans, passionné par Silent Hill, adapte ici ce qui est considéré comme le meilleur des jeux vidéo, à savoir Silent Hill 2. Sans lien narratif direct avec l'histoire du premier épisode, son scénario est le suivant.

James Sunderland a eu le cœur brisé après la mort de sa femme. Lorsqu'une lettre mystérieuse le rappelle à Silent Hill à sa recherche, il trouve une ville autrefois reconnaissable transformée par un mal inconnu. Alors que James descend plus profondément dans l'obscurité, il rencontre des personnages terrifiants, à la fois familiers et nouveaux. Et commence à remettre en question sa propre santé mentale alors qu'il lutte pour donner un sens à la réalité et tenir assez longtemps pour sauver son amour perdu...

Return to Silent Hill affiche à son casting principal Jeremy Irvine et Hannah Anderson.

Le film de F1 avec Brad Pitt validé par Lewis Hamilton

Brad Pitt va-t-il devenir le nouveau roi d'Hollywood avec ce nouveau film ? C'est ce qu'on pourrait imaginer, avec un commentaire appétissant d'un spécialiste de la Formule 1, le septuple champion du monde Lewis Hamilton. Celui-ci, producteur, acteur et consultant sur le film de course automobile - encore sans titre - réalisé par Joseph Kosinski, a en effet expliqué lors de l'émission Hot Ones que les images tournées l'ont été à vitesse réelle, afin de capter au mieux les sensations folles d'une course de F1.

Il est impossible qu'un camion nous filme à 300 km/h, donc normalement (au cinéma) tout est simulé à une vitesse plus lente, puis accéléré. Mais ici c'est du temps réel, de la vitesse réelle. (...) Aujourd'hui, nous disposons de cette nouvelle et formidable technologie. J'ai donc l'impression que (le film de) Joseph Kosinski, honnêtement, va époustoufler tout le monde.

Pourquoi on peut y croire

Vantardise ou réalité ? Le film avec Brad Pitt, dont le titre de travail fut pendant un temps Apex, pourrait bien effectivement retourner le cerveau du public. Pourquoi ? Parce que, réalisé par Joseph Kosinski, il fait en quelque sorte "technologiquement" suite à Top Gun : Maverick, dont les prises de vues révolutionnaires - beaucoup ont été tournées en conditions réelles - sont une des raisons du grand succès du film avec Tom Cruise, qui a rapporté plus de 1,4 milliard de dollars au box-office mondial en 2022.

La présence, autour de Joseph Kosinski, du producteur Jerry Bruckheimer et du directeur de la photographie Claudio Miranda est la confirmation que, dans sa performance visuelle, la "filiation" avec Top Gun : Maverick sera évidente.

Si, comme rapporté, les studios Apple qui produisent le film lui ont alloué un budget estimé à 300 millions de dollars, c'est bien que se prépare un film inédit, aux sensations encore jamais expérimentées. Impossible cependant à ce stade de faire le pari que ce film sur la Formule 1 puisse faire aussi bien que celui de Tom Cruise, la marque "Top Gun" n'ayant pas vraiment d'équivalent en termes de notoriété, et la F1 restant un univers moins fédérateur que les acrobaties aériennes de "Maverick".

Brad Pitt, dans tous les cas, a tout fait pour offrir une performance globale aussi réaliste que possible, comme il l'expliquait à Sky Sports F1 en juillet 2023, lors du tournage de différentes séquences pendant le Grand Prix de Grande-Bretagne.

Vous n'avez jamais vu la vitesse, vous n'avez jamais vu les forces G comme ça, les rushs sont vraiment très excitants. (...) (Ce film) devrait être le plus authentique possible.  Lewis veut que nous respections le sport, que nous le montrions tel qu'il est en réalité.

Le film est pour le moment prévu dans les cinémas le 25 juin 2025.

Zack Snyder de retour sur le champ de bataille

C'est un événement, et une surprise. En effet, le réalisateur, scénariste et producteur Zack Snyder, qui avait quitté Warner et les studios DC avec fracas après l'aventure tumultueuse de la Justice League, était passé chez Netflix pour son film de zombie Army of the Dead et les deux premiers opus de sa saga Rebel Moon. Une collaboration avec la plateforme de streaming qui a donné des résultats mitigés. On apprend aujourd'hui, via les révélations exclusives de Variety, que l'enfant terrible de la SF hollywoodienne serait en négociations avancées pour revenir chez Warner Bros., avec un projet qui va faire saliver ses fans : une adaptation de 300 en série.

Son film 300 adapté en série

Ce retour aux sources pourrait-il permettre à Zack Snyder de renouer avec le succès ? En 2007, son deuxième long-métrage 300, adapté de la bande dessinée de Frank Miller et Lynn Varley, offrait une renversante représentation de la bataille des Thermopyles, événement historique survenu en 480 av. JC lors duquel 300 spartiates menés par le roi Léonidas Ier ont résisté jusqu'au dernier aux dizaines de milliers de soldats de l'armée perse de Xerxès Ier. Un film à l'esthétique alors inédite, usant de couleurs saturées et de la technique d'incrustation pour représenter au mieux le travail graphique de Miller.

300, porté notamment par Gerard Butler, divise la critique mais est un succès commercial avec 456 millions de dollars encaissés au box-office mondial. Devenu culte, 300 reste à ce jour perçu, en concurrence avec Man of Steel, comme la plus franche réussite de Zack Snyder.

Ce projet de série est donc un événement, mais pas une surprise dans la mesure où Zack Snyder n'a jamais fait secret de son désir de développer l'univers de 300 dans ce format. Ce projet de série, dont les détails restent confidentiels, serait un préquel au film 300. Zack Snyder devrait réaliser et être à la production exécutive de cette série, accompagnée de sa femme Deborah à la production. Son retour chez Warner Bros., en l'occurrence chez Warner Bros. Television, signifierait une relation apaisée entre le Zack Snyder et ces studios, et par ailleurs gage a priori d'une certaine qualité de production.

Actrices prestigieuses pour le nouveau film d'André Téchiné

D'un côté, peut-être la plus grande actrice française de l'histoire du cinéma. De l'autre, une actrice et réalisatrice qui n'en finit plus de bouleverser les spectateurs depuis sa révélation dans La Graine et le Mulet en 2007. Le duo Isabelle Huppert - Hafsia Herzi est à voir à deux reprises cette année, dans La Prisonnière de Bordeaux de Patricia Mazuy et dans Les Gens d'à côté d'André Téchiné. C'est ce dernier qu'on pourra découvrir en premier dans les salles françaises, à partir du 10 juillet 2024. Une bande-annonce a été dévoilée (vidéo en tête d'article), et celle-ci annonce un film aussi délicat qu'intrigant.

Lucie (Isabelle Huppert) est une agent de la police technique et scientifique, proche de la retraite. Son quotidien solitaire est troublé par l’arrivée dans sa zone pavillonnaire d’un jeune couple, parents d’une petite fille. Alors qu’elle se prend d’affection pour ses nouveaux voisins, elle découvre que Yann (Nahuel Perez Biscayart), le père, est un activiste anti-flic au lourd casier judiciaire. Le conflit moral de Lucie entre sa conscience professionnelle et son amitié naissante pour cette famille fera vaciller ses certitudes…

Un cinéma de surgissement

Ce nouveau film d'André Téchiné est intrigant. Sous ses airs de film dramatique conventionnel, quelque chose va se passer. Comme dans son dernier film, Les Âmes soeurs, où il confiait à Benjamin Voisin et Noémie Merlant un terrible drame d'inceste familial, c'est dans un cadre ordinaire que le cinéaste français parvient à trouver un geste, un mot, pour faire surgir avec une grande force de cinéma une vérité, une violence, un tabou...

Isabelle Huppert et Hafsia Herzi, accompagnées pour Les Gens d'à côté par Nahuel Perez Biscayart, vont-ils alors faire naître de cette apparente banale histoire de voisinage une très grande émotion ? Réponse le 10 juillet 2024 au cinéma.

Hugh Jackman ne lâche pas Wolverine

De retour à 55 ans dans le rôle le plus physique de sa carrière, l'iconique super-héros Wolverine, pour les besoins du film Deadpool & Wolverine, Hugh Jackman est un homme heureux. Sept ans après le très réussi Logan de James Mangold, dans lequel Wolverine tirait son ultime révérence, le revoici donc pour une toute nouvelle aventure aux côtés de Deadpool  interprété par son ami Ryan Reynolds. Merci à celui -ci, comme aux options offertes par le multiverse de Marvel qui permettent de faire réapparaître Wolverine tout en respectant la fin qui lui a été donnée dans Logan.

Tout va donc pour le mieux, à un détail près. En effet, dans une interview accordée à People, l'acteur australien a expliqué quelle avait été la partie la plus difficile de la reprise du rôle de Wolverine.

"Je dois beaucoup manger"

Coutumier des passages en salle de sport pour pousser de la fonte, ce n'est pas des exercices que se plaint Hugh Jackman, mais du régime alimentaire nécessaire pour développer le physique de Wolverine.

Je dois beaucoup manger. C'est de mon fait, à cause de ma morphologie, je suis naturellement maigre. Le plus dur, c'est d'atteindre cette corpulence. C'est cet aspect sur lequel je me prends la tête.

Retrouver le corps de Wolverine est en effet une épreuve quotidienne pour l'acteur. Pour l'anecdote, lorsqu'il avait assuré la promotion du film The Son en France en février 2023, peu de temps avant d'entamer le tournage de Deadpool & Wolverine, Hugh Jackman interrompait toutes les deux heures ses interviews pour s'alimenter. Une discipline qu'il a scrupuleusement observée et qui a fini par payer, comme le raconte dans la même interview son partenaire Ryan Reynolds, admiratif.

 C'est la première fois que je vois combien une formation en chant et en danse est précieuse pour un film d'action. Tu atteins tes objectifs dans ces scènes de combat avec une rapidité et une confiance que je n'avais jamais vues. Peu importe que tu ais 23, 35, 45 ou 55 ans. C'était éblouissant.

Deadpool & Wolverine arrive dans les cinémas le 24 juillet 2024.

Pendant ce temps sur terre se dévoile

Film de SF, thriller psychologique, drame endeuillé ? Les images dévoilées dans la bande-annonce (vidéo en tête d'article) du nouveau film de Jérémy Clapin, 5 ans après le très grand succès critique de son film d'animation J'ai perdu mon corps, donnent le vertige. Pendant ce temps sur terre est le premier long-métrage en prises de vues réelles de Jérémy Clapin, et ces vues semblent en effet tout aussi renversantes que celles de son animation.

L'histoire de ce film très intrigant est originale. Une jeune femme nommée Elsa, dont le frère astronaute a disparu lors d'une mission spatiale, entre un jour en contact avec de mystérieux interlocuteurs. Une forme de vie inconnue qui lui propose de ramener son frère, mais en échange d'autres personnes...

Elsa est interprétée part Megan Northam, remarquée notamment dans les séries Notre-Dame, la part du feu et Salade grecque. Celle-ci est notamment entourée de Sofia Lesaffre, récemment vue dans Vermines, et est annoncé aussi au casting Dimitri Doré, révélation de Bruno Reidal en 2022.

Cette première bande-annonce, sur une bande sonore très angoissante et entêtante, enchaîne les images fortes pour faire monter la pression, en accélérant le rythme. Gros plan sur visage ensanglanté et séquence body horror, plongée dans une forêt effrayante... Tout semble réuni dans cette bande-annonce très réussie pour que Pendant ce temps sur terre, avec son joli mélange de genres suggéré, puisse être une des belles surprises de l'été.

Pendant ce temps sur terre arrive dans les cinémas le 3 juillet 2024.

Furiosa se plante au box-office

Sauf retournement - improbable - de situation, Furiosa : une saga Mad Max, sorti en France le 22 mai 2024 après sa première mondiale au Festival de Cannes 2024, devrait connaître un échec sévère au box-office mondial. Bien que très apprécié par la critique, les spectateurs ne remplissent pas les salles. Et au 28 mai le film porté par Anya Taylor-Joy n'avait encaissé que 68 millions de dollars dans le monde...

The Wasteland repoussé ?

Une déception très nette, qui pourrait avoir une conséquence malheureuse. En effet, c'est durant le développement de Mad Max : Fury Road que George Miller et son scénariste Nico Lathouris ont élaboré le script de Furiosa, ainsi qu'un autre : The Wasteland. George Miller souhaite depuis son écriture mettre en scène The Wasteland, qui se déroulerait un avant les événements de Fury Road et serait centré sur le personnage de Max ainsi que sur celui d'une jeune mère. Problème, l'échec commercial de Furiosa pourrait y mettre un frein...

Ainsi, selon les sources de The Hollywood Reporter, le destin de The Wasteland serait actuellement "compliqué" par la mauvaise performance de Furiosa au box-office. Logiquement, bien que George Miller soit un réalisateur légendaire et bénéficie du soutien de Warner Bros. Pictures, les studios vont tout de même précisément faire les comptes avant d'officialiser le projet.

George Miller évoquait lui-même tout récemment cette condition de succès pour que The Wasteland puisse avancer, dans le podcast Happy Sad Confused.

Un enjeu de générations

En choisissant Anya Taylor-Joy pour porter Furiosa en "rajeunissant" le personnage incarné par Charlize Theron dans Fury Road, le nouveau film de George Miller s'adressait à un public plus féminin et plus jeune que le coeur de cible de la saga Mad Max. Malheureusement, comme le rapporte The Hollywood Reporter, la fréquentation du film dans les salles américaines est surtout le fait d'un public très majoritairement masculin et plus âgé que la tranche d'âge 18-24 ans, celle qui va le plus au cinéma.

Ce qui n'est pas fondamentalement une surprise, la saga Mad Max étant maintenant une franchise vieille de 45 ans, porté historiquement par Mel Gibson et s'étant toujours adressé par sa radicalité à un public de niche. On peut ainsi considérer que, par son extraordinaire qualité Mad Max : Fury Road, devenu un classique du cinéma, a en réalité rencontré un succès "anormal" au box-office.

Mais si Furiosa doit être un échec commercial, la saga Mad Max n'en reste cependant pas moins adorée et attractive. Et si cet échec pourrait très vraisemblablement repousser dans le calendrier le développement de The Wasteland - et aussi réduire ses prétentions budgétaires -, ni George Miller ni Warner Bros. Pictures ne devraient jeter le projet aux oubliettes.

Inès Reg en flic explosive

L'humoriste et comédienne Inès Reg n'en finit plus de faire l'actualité, entre péripéties lunaires dans Danse avec les stars, report soudain du tournage du téléfilm Ado mais pas trop pour TF1, et bientôt sur Prime Video la comédie d'action policière Les Infaillibles. Après Je te veux moi non plus qu'ils portaient déjà ensemble, ce nouveau film est écrit par son ex-mari Kevin Debonne. Ils composent ensemble avec un duo de flics, elle de Marseille et lui de Paris, forcément très désaccordés. Une bande-annonce a été dévoilée (vidéo en tête d'article). Elle présente l'intrigue suivante.

Alors qu'un gang de braqueurs sème le chaos à Paris et humilie la police depuis des mois, le ministre de l'Intérieur veut du sang neuf à la tête de l’enquête: Alia (Inès Reg) est marseillaise, explosive et ingérable, Hugo (Kevin Debonne) est parisien, major de promo et méticuleux. Bref, ils ont tout pour se détester. Une alliance forcée, pour le meilleur et pour le pire… et plus si affinités ?

Le réalisateur de Chasse gardée aux commandes

Les Infaillibles est réalisé par Frédéric Forestier, à qui l'on doit notamment Astérix aux Jeux Olympiques (co-réalisé avec Thomas Langmann), Les Bodin's en Thaïlande et Chasse gardée. Un réalisateur qui a de la réussite dans un certain type de comédie, puisque ces deux dernières réalisations ont nettement dépassé le 1,5 million d'entrées dans les salles. Comme il partage ce mérite avec les talents comiques devant sa caméra, il revient donc à la populaire Inès Reg de conduire l'humour de cette comédie.

Quiproquos, malentendus, situations burlesques, fusillades et explosions, rivalité Paris - Marseille, cette bande-annonce dévoile avec générosité ce que la comédie Les Infaillibles réserve aux abonnés Prime Video, qui pourront la découvrir à compter du 20 juin 2024.

Le retour d'un allié précieux ?

Il n'est pas facile d'intégrer l'équipe IMF dans la saga Mission: Impossible, et les acteurs ayant réussi à s'y faire une place en cours de route et la garder ne se comptent même pas sur les doigts de la main. Il y a Simon Pegg, arrivé dans Mission: Impossible 3 dans la peau de Benjamin Dunn et fidèle à Ethan Hunt depuis. Il y a aussi eu, magnifique addition au casting, Rebecca Ferguson à partir de Mission : Impossible - Rogue Nation et jusqu'à Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 1.

Et puis, il y a eu Jeremy Renner, introduit dans la peau de l'agent spécial William Brandt dans Mission : Impossible - Protocole Fantôme et de retour dans Mission : Impossible - Rogue Nation. Un personnage très apprécié par les fans de la saga, et qui pendant un temps a pu être envisagé comme le successeur d'Ethan Hunt. Absent des deux opus suivants, sans explication donnée dans les films à cette disparition du casting, son personnage peut-il revenir ?

Jeremy Renner prêt pour un retour

L'acteur, acclamé pour sa performance dans Démineurs en 2009, accède à une popularité planétaire avec son rôle de Hawkeye dans le MCU. Avenger apprécié des fans de l'univers Marvel, il assoit cette popularité avec la série consacrée à son personnage à partir de 2019. Un personnage qu'il a favorisé, plutôt que celui de William Brandt, alors qu'il devait reprendre ce rôle dans Mission: Impossible - Fallout, notamment pour des raisons personnelles. Il l'a ainsi expliqué à Collider :

Oui, j'ai dû quitter "Mission: Impossible". Je devais en faire d'autres (films) avec eux. J'adore ces gars. J'aime tellement Tom Cruise. On a pris tellement de plaisir, et j'aime énormément ce personnage. Mais ça demande beaucoup de temps, loin de chez soi. Tout se passe à Londres. J'allais devenir papa à cette époque, ça ne pouvait pas marcher...

Jeremy Renner, qui s'est remis durant l'année 2023 d'un très grave accident, n'exclut cependant pas un retour dans la saga portée par Tom Cruise. Bien au contraire même, revenu en forme et avec une fille qui a grandi, l'acteur se dit tout à fait disponible.

Maintenant que ma fille est plus grande, ça pourrait arriver. Je suis prêt à revenir pour Mission: Impossible à tout moment, dans la peau de Brandt. C'est génial.

Du côté de l'acteur, c'est donc un grand "oui". En revanche, aucun moyen de savoir si du côté de Tom Cruise et de la production de la saga cette option est à ce jour envisagée. Mais dans la mesure où le tournage de Mission: Impossible 8 n'est pas encore terminé, il n'est pas exclu que l'acteur puisse y passer une tête. Parce que dans cette saga, rien n'est "impossible"...

Le duo Clooney - Pitt se reforme

Après un premier très court teaser, la comédie policière Wolfs se dévoile généreusement dans sa bande-annonce (vidéo en tête d'article). Après avoir rempli les poches de Disney, celles de Tom Holland et les siennes au passage en réalisant la trilogie récente Spider-Man, Jon Watts s'offre une respiration bienvenue avec ce projet d'un calibre plus raisonnable et ancré dans le registre comique, porté par un duo prestigieux qui âge mais fonctionne toujours parfaitement : Brad Pitt et George Clooney.

Wolfs est une comédie qui repose sur le duo clownesque formé par les deux stars masculines d'Hollywood, et on aperçoit dans ces images qu'Amy Ryan et Austin Abrams ont aussi leur partition à jouer. Autre actrice par ailleurs annoncée au casting : Poorna Jagannathan, dont on imagine qu'elle tire dans l'ombre les ficelles de l'intrigue. Une intrigue qui raconte comment deux "nettoyeurs" se retrouvent contraints de finir ensemble une mission. Une mission qui apparaît d'abord simple - nettoyer une scène de crime et se débarrasser d'un corps -, mais qui va se compliquer quand les deux hommes découvrent une quantité non-négligeable de drogue...

Bien sûr, ces deux loups solitaires ne s'entendent pas, et les ressorts comiques de cette comédie semblent se reposer essentiellement sur leur association forcée. Brad Pitt et George Clooney se connaissent très bien, l'un comme l'autre ont démontré leur grand talent avec des filmographies prestigieuses, et on peut donc avancer sans trop de risque que leur réunion dans Wolfs devrait réserver quelques délicieux moments de comédie.

George Clooney et Brad Pitt sont associés avec Apple Studios à la production de Wolfs via leur société de production respective, Smokehouse Pictures et Plan B Entertainment. Wolfs est attendu dans les salles françaises le 18 septembre 2024. Au terme de sa programmation dans les cinémas, il atterrira ensuite sur Apple TV+.

Emilia Perez, un succès qui contrarie

Le contingent français en compétition au Festival de Cannes 2024 était fourni. On comptait en effet six films réalisés par des cinéastes français. Diamant brut d'Agathe Riedinger, Emilia Perez de Jacques Audiard, L'Amour ouf de Gilles Lellouche, The Substance de Coralie Fargeat, Marcello Mio de Christophe Honoré et La Plus précieuse des marchandises de Michel Hazanavicius. Parmi ceux-là, The Substance et Emilia Perez ont été distingués au palmarès. Le film de Coralie Fargeat a ainsi reçu le Prix du scénario. Et celui de Jacques Audiard le Prix d'interprétation féminine pour l'ensemble de son casting féminin ainsi que le Prix du Jury.

Cependant, la célébration d'Emilia Perez, qui arrivera dans les salles le 21 août 2024, ne plaît pas à tout le monde. En effet, une partie de l'extrême-droite française, représentée par Marion Maréchal, candidate aux élections européennes du parti d'Éric Zemmour Reconquête, s'est insurgée du fait que le Prix d'interprétation féminine ait été remis à une femme trans, Karla Sofía Gascón, titulaire du rôle-titre d'Emilia Perez.

Surqualifiée et surexploitée, Rita (Zoe Saldaña) use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas (Karla Sofía Gascón) à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.

Marion Maréchal tient des propos délictueux

Le 26 mai, au lendemain du palmarès de la 77e édition du Festival de Cannes, la nièce de Marine Le Pen écrivait ainsi sur X (ex-Txitter) :

Une première attaque et une erreur factuelle. L'actrice espagnole Karla Sofía Gascón a en effet effectué sa transition d'identité de genre en 2018. N'en déplaise à Marion Maréchal, elle est donc bien, de fait, une femme et est reconnue comme telle. Ainsi, plus en réalité que le Prix d'interprétation qui lui a été décerné, c'est son existence et sa liberté qui ne passent pas auprès de la figure d'extrême-droite. Celle-ci a ensuite réaffirmé sa position sur différents plateaux de télévision. En établissant notamment une comparaison idiote et absurde, imaginant ce qu'on lui dirait à elle si elle décidait demain de vouloir faire reconnaître un âge - 65 ans dans son exemple - qui ne serait pas le sien... De la biologie à la manipulation du temps, Marion Maréchal se mélange les pinceaux. Ce qui serait simplement risible si ses propos ne relevaient cependant pas de l'injure transphobe, et donc d'un délit.

Des plaintes déposées

En réponse à ces propos discriminatoires, Karla Sofía Gascón a porté plainte pour "outrage sexiste" auprès du Parquet de Paris. Une plainte déposée deux jours après que six associations de défense des droits des personnes LGBTQIA+ ont déposé ensemble une plainte pour "injure transphobe". Citée dans un communiqué diffusé par son avocat, Karla Sofía Gascón a eu ces mots :

Nous devons en finir avec ce genre de propos.

Il est regrettable que Marion Maréchal, entre conviction personnelle et manoeuvre électoraliste, fasse étalage de sa malveillance et de sa bêtise ordinaires pour fustiger un excellent film de cinéma et l'interprétation remarquable de son actrice, qui font honneur au cinéma français et rendent hommage aux personnes trans. Des personnes qui subissent depuis toujours et encore aujourd'hui de nombreuses discriminations .Cependant, personne ne doute vraiment de qui, entre ces propos discriminatoires et le très beau film de Jacques Audiard (notre avis ici), ressortira gagnant et célébré de cette situation.

La révélation Jamie Bell

En 2000, le metteur en scène et homme de théâtre anglais Stephen Daldry a 39 ans lorsqu'il réalise son premier long-métrage : Billy Elliot. Il s'agit d'une adaptation de la pièce de théâtre Dancer imaginée par Lee Hall, qui écrit alors son premier scénario. Une histoire de premières donc, ce qui est aussi le cas pour son interprète principal, Jamie Bell, qui tient le rôle-titre du film à 14 ans. S'il danse déjà et a débuté en 1998 sur une scène londonienne, c'est bien sa toute première apparition au cinéma.

Billy, 11 ans, découvre avec surprise qu’un cours de danse partage désormais les mêmes locaux que son club de boxe. D’abord intrigué puis bientôt fasciné par la magie de la gestuelle, Billy abandonne les gants de cuir pour assister discrètement aux leçons de danse. Devant le talent potentiel de sa jeune recrue, son professeur, Mme Wilkinson, trouve une nouvelle énergie. Mais le père de Billy et son grand frère Tony, tous deux mineurs en grève, se battent quotidiennement pour assurer le minimum à leur famille. Les frustrations explosent quand ils découvrent que Billy a dépensé l’argent consacré aux cours de boxe pour des activités nettement moins viriles...

Formidable histoire d'émancipation, chronique sociale des dures années Thatcher au Royaume-Uni, Billy Elliot est produit avec un budget de 5 millions de dollars. L'histoire de ce jeune garçon qui rêve de danser va bouleverser les spectateurs du monde entier, et son succès va aller au-delà de toutes les espérances.

109 millions de dollars de recettes et une pluie de récompenses

On rit parfois dans Billy Elliot, devant l'incongruité, d'abord, de la situation. Dans une Angleterre où les classes populaires sont précarisées par la politique économique ultra-libérale de Margaret Thatcher, les réactions du père et du frère de Billy, deux mineurs grévistes. Pour eux, la vie est une lutte, un combat permanent, et ils n'ont d'autres solutions que de faire valoir leur force de travail et leurs valeurs masculines. Pour Billy, tout à l'inverse, la vie s'envisage par la grâce de la danse. Le rire issu de ce décalage laisse vite place à d'autres sentiments, tant la peinture sociale est aussi fine que dure dans Billy Elliot, et le parcours de Billy pour réaliser son rêve, envers et contre tout, difficile.

Beau et vibrant de sincérité, doté d'une grâce d'autant plus lumineuse qu'elle s'arrache de la misère, Billy Elliot est un immense succès, considéré son budget et son synopsis, au box-office global. Il rapporte en effet plus de 109 millions de dollars dans le monde, soit 20 fois plus que ce qu'il a coûté à produire. Le succès commercial s'accompagne aussi d'un grand succès critique.

Nommé à de multiples reprises dans différentes cérémonies, Billy Elliot reçoit en 2001 trois BAFTA : Meilleur film britannique, Meilleure actrice dans un second rôle pour Julie Walters et Meilleur acteur pour Jamie Bell. Celui-ci reste à ce jour le plus jeune lauréat de la récompense. Aux Oscars 2001, le film est nommé trois fois, notamment dans la catégorie Meilleur réalisateur pour Stephen Daldry.

Un succès amplement mérité pour un film qui à sa conclusion réunit Billy, devenu danseur étoile, avec son père et son frère pour une scène d'une émotion à la puissance rare.

Le duo Brad Pitt et George Clooney de retour

On ne peut pas faire un casting beaucoup plus prestigieux que celui de Wolfs, qui réunit à l'écran 16 après Burn After Reading deux susperstars hollywoodiennes : Brad Pitt et George Clooney. Les deux acteurs, qui ont constitué un duo inoubliable dans la saga Ocean's, sont en effet devant la caméra de Jon Watts pour ce qui apparaît être, dans ce premier teaser (vidéo en tête d'article) une proposition entre le thriller et la comédie policière.

On en saura plus dès mercredi 29 mai, date à laquelle on pourra découvrir une bande-annonce plus étendue, mais ces quelques secondes de Wolfs pose déjà l'ambiance : grinçante. En effet, dans ces images où aucun des deux acteurs ne lâche un mot, on entend surtout le son très irritant des essuie-glaces de la voiture qu'ils occupent. Les visages fermés et tendus, le personnage de Brad Pitt qui ouvre le vide-poches, ce qui agace celui de George Clooney...

Les deux acteurs jouent ainsi à fond l'idée de base de Wolfs, pas très originale mais d'une efficacité potentiellement redoutable :

Deux "fixeurs" se retrouvent engagés sur la même mission.

Une suite déjà en développement ?

Wolfs est attendu dans les salles françaises le 18 septembre 2024 sous la bannière Sony Pictures. Il rejoindra ensuite Apple TV+. Une sortie et une diffusion semblables à celle de Napoleon, lui aussi d'abord sorti au cinéma avec Sony Pictures puis sur la plateforme de streaming d'Apple.

Le public déterminera si Wolfs est un succès, mais George Clooney est lui d'ores et déjà prêt à remettre le couvert, comme il le déclarait en décembre à Deadline :

On parle déjà d'une suite de ce film avec Brad et Jon. C'était un super tournage et Jon est un un gars extrêmement talentueux qui est aussi quelqu'un de très joyeux. Il aime ce qu'il fait. (...) C'est un super film qui dépasse les attentes et c'était génial de travailler à nouveau avec Brad. On a vraiment passé du bon temps.

Un film choc et un destin incroyable

En 2018, un jeune garçon des rues de Beyrouth, Zain al-Rafeea, âgé de 14 ans, émeut le monde du cinéma. En effet, il porte le film Capharnaüm de Nadine Labaki, drame social poignant et romanesque, qui s'inspire de sa vie extraordinairement précaire de jeune réfugié syrien dans les quartiers pauvres de la capitale libanaise. Le film a été récemment ajouté sur Netflix, et se place à ce jour en 5e position du Top 10 Films en France.

L'histoire de Capharnaüm, qui reste une fiction malgré son enlacement avec la réalité - le casting est essentiellement composé de non-professionnels et la réalisatrice s'inspire de faits réels -, est difficile.

Dans un quartier pauvre de Beyrouth, Zain vit entre sa famille à problème et de petits trafics dans les rues. Entouré de sept frères et sœurs, sans papiers d'identité, il pense avoir 12 ans. Lorsque l’une de ses sœurs de 11 ans, Sahar, est vendue à un marchand de fruits et légumes pour deux poulets, il quitte le domicile parental et trouve refuge chez Rahil une femme de ménage éthiopienne clandestine. Zain devient alors le baby-sitter de son fils d'un an, Yonas. Mais lorsqu'un jour Rahil ne revient pas du travail, il est obligé de se débrouiller seul avec le petit...

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Primé au Festival de Cannes 2018

Récit d'un terrible abandon général, filmé comme un thriller, Capharnaüm marie à merveille les codes de la fiction à sa matière documentaire. La performance du jeune Zain al-Rafeea est éblouissante, et d'autant plus émouvante qu'il ne savait ni lire ni écrire lorsque le tournage du film a débuté.

Capharnaüm raconte l'histoire d'un enfant livré à lui-même, intelligent et débrouillard mais nourri d'une rage inextinguible contre les adultes, et particulièrement ses parents contre lesquels il porte plainte pour "l'avoir mis au monde". Dans sa relation aux autres, et avec le tout petit Yonas, dans un quartier de Beyrouth ravagé par la pauvreté, une déchirante exploration de la condition humaine se développe.

Célébré autant que critiqué pour la forme romanesque que prend ce film à la matière très réelle, Capharnaüm a été primé plusieurs fois au Festival de Cannes 2018 : Pris du Jury, Prix oecuménique et Prix de la citoyenneté.

Que devient Zain al-Rafeea ?

En 2018, la famille de Zain al-Rafeea obtient l'asile politique en Norvège, où elle s'installe. Pour la première fois de sa vie, à 14 ans, Zain al-Rafeea va alors à l'école, avec ses frères et soeurs. En 2021, il fait une courte apparition dans Les Éternels de Chloé Zhao. Et il est annoncé au casting principal de The Sand Castle, nouveau film de Nadine Labaki, actuellement en post-production.

Petite saison pour les blockbusters

C'est une jolie promesse et le monde du cinéma est tout ouïe. La parenthèse du Festival de Cannes 2024 refermée et à l'approche de l'été, l'attention revient au cinéma à gros budget et grand spectacle, de celui qui fait pleuvoir les centaines de millions au box-office. Mais depuis le grand succès de Dune, deuxième partie, la situation est devenue plutôt morose. Les deux emballements critiques sur The Fall Guy et, a priori, Furiosa, ne se sont pas traduits au box-office avec des performances allant de l'échec cinglant à la déception. Et ce n'est pas mieux en coulisses, avec Tom Cruise en pleine galère de sous-marin sur le tournage de Mission: Impossible 8...

"C'est très excitant"

Heureusement, quelques mots d'Emma Thomas, productrice et partenaire de Christopher Nolan, dans l'édition spéciale d'Empire consacrée au cinéaste britannico-américain, viennent apporter un peu de gaieté. Le cinéaste, en état de grâce définitif après le succès d'Oppenheimer - et tous les autres - devrait en effet nous préparer un nouveau sommet de cinéma.

C'est très excitant. C'est le moment où, en quelque sorte, les possibilités sont infinies. Nous n'avons pas encore commencé à penser aux aspects pratiques, ni à quoi que ce soit d'autre. "Oppenheimer" a connu un succès tellement absurde, nous ressentons que nous avons une opportunité à saisir.

Évidemment, aucun détail sur ce qui est en train de germer dans l'esprit de Christopher Nolan et de ses collaborateurs. Mais après Oppenheimer, qui a transcendé le genre du biopic historique en explosant ses limites commerciales avec 974,5 millions de dollars de recettes au box-office mondial, il est certain qu'il a toute latitude et tous les moyens requis pour laisser libre cours à son imagination. Et, comme il l'avait signifié en début d'année dans une interview au Time lors de laquelle il avait aussi encensé les films Aftersun et Past Lives, il ne compte pas du tout descendre l'échelle de ses prochains films, on peut s'attendre à une nouvelle réalisation unique en son genre...

Barry Keoghan a dû choisir

Lorsqu'il a été annoncé que Barry Keoghan, acteur irlandais de 31 ans et déjà figure éminente de la jeune génération, serait au casting de Gladiator 2, face notamment à son compatriote Paul Mescal, la pioche semblait parfaite. Après ses performances notamment dans Mise à mort du cerf sacré et Les Banshees d'Inisherin, le casting de Barry Keoghan dans le rôle du co-empereur Geta, impliqué dans un conflit fratricide avec son frère et co-empereur Caracalla, laissait donc joyeusement rêveur.

Mais il y a quasiment un an jour pour jour, on apprenait que l'acteur se retirait du projet. Très de temps après, c'est ainsi Fred Hechinger qui était officialisé dans le rôle de Geta. À l'époque, les médias avaient évoqué un "conflit de plannings". Une raison parfois sincère, et parfois un terme lâché pour dissimuler d'autres conflits. Tout récemment, lors de sa présence au Festival de Cannes, Barry Keoghan a expliqué ce qu'il en était.

Bird plutôt que Gladiator 2

Présent au Festival de Cannes 2024 avec le film d'Andrea Arnold Bird, en compétition, Barry Keoghan a été interviewé par IndieWire. Au micro de nos confrères américains, l'acteur a ainsi expliqué qu'il avait quitté la production de Gladiator 2 pour celle de Bird, confirmant donc qu'il y avait bien un conflit de plannings.

Conflit, conflit de plannings. Je suis un grand fan de "Gladiator" et un grand fan de ce casting. C'est dommage de ne pas pouvoir faire les deux. Mais ça arrive dans ce métier. On ne peut pas faire les deux. (...) Ça arrive toujours. Et aussi, tourner dans deux pays différents rend les choses très difficiles.

Barry Keoghan, plutôt que de favoriser la super-production de Ridley Scott, a donc choisi le cinéma d'auteur d'Andrea Arnold et son nouveau film Bird. Un mal pour un grand bien, puisqu'il incarne avec dans celui-ci, avec une grâce unique, un jeune père bloqué à l'adolescence, aussi aimant et inconstant qu'il est tatoué sur tout le corps, fonçant sur sa trottinette dans les rues d'une ville côtière anglaise défavorisée. Une très grande performance, qui pourrait bien le désigner comme favori aux prestigieuses récompenses d'interprétation des premiers mois de 2025...

Le tournage de Mission: Impossible 8 arrêté

La production du nouveau film Mission: Impossible a récemment connu un problème de taille. Déjà contraint par la pandémie de Covid-19, puis par les grèves des acteurs et actrices à l'été 2023, le planning prend un nouveau coup avec un massif accident de tournage. En effet, c'est à cause d'un problème de sous-marin - oui, un sous-marin d'une valeur de 27 millions d'euros, Tom Cruise ne faisant rien comme les autres - que le tournage a pris plusieurs semaines de retard.

Heureusement, aucun blessé à déplorer dans ce qui apparaît être un incident purement technique. Selon les informations du Daily Mail - qui restent donc à confirmer -, c'est la grue stabilisatrice, utilisée pour élever et descendre le sous-marin d'une hauteur de plus de 30 mètres, qui s'est bloquée sous son poids et a dû être réparée. Une intervention qui a immobilisé les équipes de tournage, qui doivent cependant être payées durant ce temps de latence. Résultat, selon les informations de World Of Reel - aussi à confirmer -, le budget s'est envolé et approcherait maintenant les 400 millions de dollars...

Une mauvaise nouvelle pour Paramount

Cette nouvelle galère s'ajoute à une longue liste de complications pour le 8e opus de la saga portée par Tom Cruise. D'abord prévu pour être filmé directement à la suite de Mission: Impossible - Dead Reckoning Part 1, et alors intitulé Mission: Impossible - Dead Reckoning Part 2, le nouveau film a une première fois été reportée. Puis les grèves à Hollywood s'en sont mêlées, couplées à une sous-performance de Mission: Impossible - Dead Reckoning Part 1 au box-office.

Un échec, et une perte de 100 millions de dollars pour les studios Paramount, qui a notamment eu pour conséquence le retrait du titre Dead Reckoning Partie 2 - bien que la continuité entre les deux films soit préservée. À ce jour, Mission: Impossible 8 n'a toujours pas de nouveau titre officiel.

La tension est donc très importante concernant la production de ce nouvel opus. Une source du Daily Mail aurait déclaré :

Ils ne sont pas heureux parce que ça retarde la production, ce qui coûte énormément d'argent chaque jour.

Un budget qui explose donc, ce qui avait déjà été le cas pour Mission : Impossible - Dead Reckoning Part 1. Cela avait fait naître des tensions entre Tom Cruise et Paramount, et aurait apparemment constitué un des points rapprochant alors l'acteur et producteur des studios Warner Bros. Pictures. Mission: Impossible 8 a donc tout intérêt à cartonner au box-office pour remplir des caisses qui se vident vite...

Le flair de Netflix

À la différence de la Mostra de Venise, ou du Festival de Toronto, le Festival de Cannes n'invite pas les productions originales ou distributions exclusives de Netflix dans ses différentes sélections. Mais rien n'empêche le géant du streaming d'être présent au Marché du Film de Cannes. Un endroit stratégique où se financent et se vendent beaucoup de films. C'est ainsi que, le 23 mai, Variety annonçait en exclusivité que Netflix se portait acquéreur des droits de distribution aux États-Unis et au Royaume-Uni du film de Jacques Audiard Emilia Perez, pour une somme aux alentours des 12 millions de dollars.

Un montant très important étant donné que la distribution Netflix du film ne concerne à ce jour que ces deux territoires. C'est en effet Pathé qui distribue le film dans les cinémas des pays francophones, et CDC United Network qui le montrera dans les pays d'Amérique du Sud.

Un futur carton d'audience sur la plateforme ?

C'est la société NEON qui, une fois de plus, distribuera sur le territoire nord-américain la nouvelle Palme d'or Anora de Sean Baker - après avoir notamment distribué les derniers lauréats du prix suprême cannois Parasite, Titane, Sans filtre et Anatomie d'une chute -. Mais Netflix a cependant réussi un très joli coup en acquérant la distribution nord-américaine et britannique d'Emilia Perez.

En effet, parmi les favoris à la Palme d'or 2024, le film de Jacques Audiard a été chaleureusement reçu par la critique, avant de repartir de la Croisette avec le Prix d'interprétation féminine remis à l'ensemble de son casting féminin et le Prix du Jury. Un joli doublé qui fait déjà une bonne publicité au film. Mais le plus important réside dans le film en lui-même.

En effet, il compte à son casting deux stars très connues aux États-Unis :  Zoe Saldaña et Selena Gomez. Selena Gomez dispose d'une popularité monumentale en tant que chanteuse auprès de la jeune génération. Et Zoe Saldaña est associée à la saga Avatar depuis ses débuts en 2009. En outre, Emilia Perez est en langue espagnole, soit la deuxième langue la plus parlée aux États-Unis après l'anglais. Enfin, son subtil mélange entre film policier de narcotrafiquants et comédie musicale est un avantage pour un public friand de ces deux genres de cinéma.

Et on ajoutera que, déjà primé au Festival de Cannes, Emilia Perez sera un film sur lequel Netflix pourra vraisemblablement compter pour se distinguer aux Oscars 2025...