Capitaine Phillips est à découvrir gratuitement en streaming
Vous l'ignorez encore peut-être, mais le site de France Télévisions (accessible à l'adresse france.tv) propose de découvrir ou redécouvrir des films gratuitement (il faut simplement créer un compte). Récemment, c'était le cas de ce film de requins haletant, ou encore de ce film sulfureux qui avait torpillé la carrière de son actrice principale. Jusqu'au 31 août prochain, c'est le long-métrage de Paul Greengrass, Capitaine Phillips, avec Tom Hanks, qui est à visionner gratuitement.
Le film raconte la véritable histoire du détournement du cargo américain MV Maersk Alabama par des pirates somaliens en 2009. Le film se concentre sur l'enlèvement du capitaine Phillips par les pirates mené par un dénommé Muse et la tension croissante entre l'équipage du navire, les pirates et les forces de la marine américaine qui tentent de résoudre la situation.
Ce thriller palpitant mis en scène par Paul Greengrass a rapporté plus de 218 millions de dollars au box-office mondial, et a reçu six nominations aux Oscars, dont celle de meilleur film, meilleur acteur, et meilleure réalisation (il n'en a obtenu aucune).
L'histoire vraie à l'origine du film Capitaine Phillips
En avril 2009, le MV Maersk Alabama, un cargo américain, naviguait au large des côtes somaliennes lorsqu'il a été attaqué par des pirates. Sous la direction de Richard Phillips, l'équipage a tenté de repousser les assaillants, mais Phillips a finalement été pris en otage et emmené à bord d'un canot de sauvetage. Pendant cinq jours, Phillips a été retenu sous la menace des armes, tandis que la marine américaine montait une opération de sauvetage.
L'issue de cette crise a été marquée par une intervention spectaculaire des SEALs de la marine américaine, qui ont abattu trois des quatre pirates et sauvé Phillips. Cet événement a attiré l'attention internationale sur la piraterie somalienne et les dangers auxquels sont confrontés les navires marchands dans cette région. L'adaptation cinématographique de Paul Greengrass a pris quelques libertés avec la réalité, comme c'est souvent le cas, mais elle reste globalement fidèle aux événements.
Coup de Foudre à Notting Hill : une rom com culte des années 90
Quand on pense "comédie romantique culte", le film Coup de Foudre à Notting Hill de Roger Michell a une place de choix dans le cœur des spectateurs du monde entier, au même rang que Love Actually ou Pretty Woman.
Sorti en août 1999 en France, Coup de Foudre à Notting Hill est porté par deux superstars de l'époque : Julia Roberts et Hugh Grant. La première incarne Anna Scott, une actrice star de Hollywood, connue dans le monde entier, tandis que le deuxième campe un petit libraire londonien sans prétention. Alors que ces deux-là n'étaient jamais censés se rencontrer, le destin s'en est mêlé lorsque Anna a décidé de chercher un livre de voyage dans la libraire de William, le personnage incarné par Hugh Grant.
Très vite, les deux inconnus ont un coup de foudre, mais leurs vies, diamétralement opposées, vont tout d'abord les éloigner.
Un grand succès en France pour Julia Roberts
Au box-office mondial, Coup de foudre à Notting Hill a été un succès, sans pour autant atteindre les 463 millions de dollars de Pretty Woman. En effet, le film a rapporté 124 millions (pour 42 millions de budget). Mais en France, cette histoire d'amour qui a fait rêver de nombreux spectateurs a été un très grand succès, et a même dépassé Pretty Woman en termes d’entrées.
Ainsi, Notting Hill avait attiré quatre millions et demi de spectateurs, et s'était imposé à la cinquième place du box-office français de 1999. À titre de comparaison, Pretty Woman avait terminé son exploitation avec 4 millions d'entrées.
Coup de Foudre à Notting Hill reste à ce jour le deuxième plus gros succès de la carrière de Julia Roberts en France, derrière Ocean's Eleven, sorti en 2001, qui avait cumulé 4.6 millions d'entrées. Un très beau score pour celle qui avait failli refuser ce rôle au départ.
Les deux films Les Bronzés, signés Patrice Leconte et sortis en 1978 et 1979 font partie des films les plus cultes du cinéma français. Impossible de ne pas sourire devant les frasques de l'équipe du Splendid durant leurs vacances d'été au Club et leurs vacances d'hiver à la montagne.
Dans ce nouvel opus, nous retrouvons les anciens amis réunis vingt-sept ans après leurs aventures initiales. Le film se déroule dans un luxueux complexe hôtelier en Sardaigne, tenu par Popeye et sa femme, où les personnages se retrouvent pour des vacances qui ne vont pas vraiment se dérouler comme prévu.
La plus grosse révélation du film est sans conteste le tout nouveau couple formé par Gigi (Marie-Anne Chazel) et Jean-Claude Dusse (Michel Blanc), qui a fait fortune aux États-Unis après des années de galère en France.
Un énorme succès au box-office français
Bien que les chiffres au box-office des deux premiers films n'aient pas été extraordinaires (2 millions pour le premier, un million et demi pour le deuxième), la popularité des "Bronzés" s'est construite progressivement. Les multiples rediffusions à la télévision ont permis aux films de gagner en notoriété, devenant des classiques incontournables de la comédie française.
Le public s'est attaché aux personnages et aux situations comiques, et les répliques cultes sont entrées dans le langage courant. Ce phénomène explique en grande partie le succès monumental du troisième film à sa sortie, qui est devenu le plus gros succès de la saga en France.
Ainsi, Les Bronzés : Amis pour la vie a totalisé plus de dix millions d'entrées au box-office français, devenant le plus grand succès de l'année 2006, devant Ratatouille. Avant d'être détrôné deux ans après par Bienvenue chez les Ch'tis, il détenait le record du plus gros démarrage de tous les temps en France, avec près de 4 millions d'entrées.
SupraCell : de quoi parle la nouvelle série Netflix ?
Après le carton de la saison 4 de The Boys sur Prime Video, c'est une nouvelle série super-héroïque qui vient de débarquer sur Netflix : SupraCell. Cette série dramatique en six épisodes créée par Rapman suit un groupe de personnes ordinaires du sud de Londres qui découvrent qu'elles possèdent des super-pouvoirs.
L'intrigue raconte l'histoire de cinq Londoniens noirs qui développent soudainement des super-pouvoirs sans lien apparent entre eux, à l'exception de leur origine commune. Le protagoniste principal, Michael Lasaki (interprété par Tosin Cole), est un livreur vivant une vie tranquille avec une maison et une voiture de rêve, prêt à se marier avec sa petite amie Dionne (jouée par Adelayo Adedayo).
Cependant, son monde bascule lorsqu'il voyage accidentellement dans le futur et découvre un destin tragique pour Dionne. Michael doit alors rassembler d'autres personnes dotées de super-pouvoirs pour tenter de changer ce sombre avenir. Ces personnages doivent naviguer à travers leurs nouvelles capacités tout en affrontant des défis personnels et sociaux. Parmi le casting, on retrouve également Adelayo Adedayo, Eddie Marsan et Yasmin Monet Prince.
Déjà dans le Top 10 sur Netflix France
Disponible sur Netflix France et dans le monde depuis ce 27 juin, SupraCell s'est déjà frayée un chemin dans les séries les plus visionnées de la plateforme. Ainsi, elle est, à l'heure où nous écrivons ces lignes, à la deuxième place du Top 10 de Netflix France. Elle s'est même offert le luxe de passer devant la saison 3 de La Chronique des Bridgerton.
Contrairement aux séries de super-héros traditionnelles, les personnages de Supracell ne se précipitent pas pour enfiler des costumes et sauver le monde, mais utilisent leurs pouvoirs pour améliorer leur propre vie et celle de leurs proches.
Rapman a exprimé son désir de montrer des personnages avec lesquels le public peut réellement s'identifier, en déclarant : « Si j'avais des pouvoirs, ma première pensée ne serait pas d'acheter un costume en spandex. Je penserais à comment utiliser mes pouvoirs pour mettre ma famille dans une meilleure position » (Den of Geek, 2024).
Rapman est le premier créateur noir à écrire et diriger sa propre série pour Netflix UK. L'équipe de production a également utilisé une technologie de caméra innovante pour mettre en valeur les peaux noires de manière optimale.
Le Comte de Monte-Cristo version 2024 est au cinéma
C'est le jour tant attendu pour les fans de littérature et de cinéma : Le Comte de Monte-Cristo sort aujourd'hui dans les salles de cinéma en France. Réalisé par Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte, ce film ambitieux met en vedette Pierre Niney dans le rôle principal d'Edmond Dantès, un jeune marin injustement emprisonné qui se transforme en comte pour se venger de ceux qui l'ont trahi.
Adapté du célèbre roman d'Alexandre Dumas, ce film suit Edmond Dantès, accusé à tort de trahison par ses rivaux et emprisonné au Château d'If. Après quatorze ans de captivité, il découvre un trésor caché grâce à l'abbé Faria, son compagnon de cellule. Devenu immensément riche, il revient sous l'identité du comte de Monte-Cristo pour orchestrer une vengeance implacable contre ceux qui l'ont trahi. Le film met également en vedette Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei et Bastien Bouillon dans des rôles clés.
Une préparation physique intense pour Pierre Niney
Pour incarner Edmond Dantès dans Le Comte de Monte-Cristo, Pierre Niney a dû s'engager dans une préparation physique particulièrement intense. Le rôle, extrêmement exigeant, a nécessité une transformation corporelle significative et une grande endurance physique.
Comme il l'a déclaré dans le dossier de presse du film, Pierre Niney a commencé par un entraînement rigoureux qui a duré plusieurs mois. Il a passé "environ 150 heures sur une chaise" pour le maquillage, une étape cruciale pour les nombreuses transformations physiques qu'exigeait le rôle. Il a mentionné que la moindre séance de transformation physique pouvait durer jusqu'à huit heures.
Pour garantir la crédibilité des scènes d'action, Niney a dû se coordonner étroitement avec les cascadeurs et l'équipe de tournage. Notamment pour les scènes de combat et de lutte, où il devait assurer des performances organiques et fluides. Cette préparation impliquait non seulement des exercices physiques intenses, mais aussi une précision dans les mouvements pour éviter tout accident sur le plateau. Il a également pris des cours d'équitation pour être crédible à cheval.
L'une des scènes les plus éprouvantes pour le comédien a été celle de l'évasion de la prison, où il a dû simuler une noyade tout en étant enfermé dans un sac lesté de 15 kg. Cette scène a été décrite comme l'une des plus flippantes et exigeantes du film. L'acteur a même failli se noyer lors d'une prise, car il n'arrivait pas à se dégager de son sac. Pour les séquences d'apnée, il s'est entraîné longuement avec le champion du monde Stéphane Mifsud, qui l'a aidé à maîtriser sa respiration. Pierre Niney s'est découvert une passion pour cette discipline, et l'a pratiquée en dehors du tournage.
Lors du tournage du film Le Comte de Monte-Cristo, Pierre Niney avait partagé des images du tournage sur son compte Instagram :
Ces dernières semaines, le requin a été au centre de toutes les discussions des cinéphiles, grâce à l'immense succès du film Netflix Sous la Seine, qui a éveillé la curiosité des abonnés du monde entier. Et pour rester dans le thème, on vous propose de découvrir un autre film de genre mettant en scène des dangereux squales dans les profondeurs, le bien nommé 47 Meters Down. Mis en scène par Johannes Roberts, ce long-métrage sorti en 2017 (directement en VOD) est à déconseiller aux claustrophobes, ou aux phobiques des profondeurs.
Le film met en vedette Mandy Moore et Claire Holt dans les rôles principaux de Lisa et Kate, deux sœurs en vacances au Mexique qui décident de faire une plongée en cage pour observer les requins :
Ce qui commence comme une excursion excitante se transforme rapidement en cauchemar lorsque le câble retenant la cage se rompt, envoyant les deux femmes au fond de l'océan, à 47 mètres de profondeur. Coincées dans la cage, avec une réserve limitée d'oxygène et des requins affamés rôdant autour d'elles, Lisa et Kate doivent trouver un moyen de remonter à la surface avant que leur temps ne soit écoulé.
Une fin cauchemardesque (SPOILERS)
La fin de 47 Meters Down est particulièrement mémorable en raison de son twist inattendu. Après plusieurs tentatives désespérées pour communiquer avec le bateau de surface et trouver une sortie, Lisa parvient à libérer la cage et à remonter lentement vers la surface avec Kate.
En chemin, Lisa subit des hallucinations dues à la narcose à l'azote, un état causé par la forte pression sous-marine et le manque d'oxygène. Lorsqu'elles atteignent enfin la surface, elles sont secourues et ramenées en sécurité. Cependant, le film révèle que cette scène de sauvetage était en réalité une hallucination de Lisa. En vérité, elle est toujours au fond de l'océan, gravement blessée et en manque critique d'oxygène.
Le véritable sauvetage se produit finalement lorsque l'équipe de secours arrive et ramène Lisa à la surface, alors que Kate n'a pas survécu.
Dracula Untold, réalisé par Gary Shore et sorti en 2014, est un film d'action-fantastique qui revisite l'origine du célèbre vampire, Dracula. Le film met en vedette Luke Evans dans le rôle principal de Vlad III, prince de Valachie, qui se transforme en vampire pour protéger son peuple des envahisseurs ottomans. Ce choix le conduit à devenir le légendaire Comte Dracula.
L'histoire commence avec Vlad Tepes, également connu sous le nom de Vlad l'Empaleur, un guerrier redouté et respecté. Alors que son royaume est menacé par l'Empire ottoman, Vlad cherche désespérément un moyen de sauver sa famille et son peuple. Il finit par conclure un pacte avec une ancienne force sombre, acceptant de devenir un vampire pour acquérir les pouvoirs nécessaires pour repousser les envahisseurs.
C'est la première fois que Dracula est montré à la manière d'un super-héros. Ce qui n'a pas plu à tout le monde. Le film devait lancer l'univers partagé de monstres d'Universal Pictures, connu sous le nom de "Dark Universe". Mais en raison des mauvais retours, le projet a été mis en suspens, et il a été annoncé ensuite que Dracula Untold ne serait pas canon au Dark Universe.
Au box-office, le film a néanmoins été un succès, rapportant trois fois son budget de production (217 millions de dollars de recettes, pour 70 millions de budget).
Un succès inattendu sur Netflix dans le monde
Dix ans après sa sortie en salles, Dracula Untold connaît une résurgence inattendue de popularité sur Netflix. En effet, le film est devenu un succès mondial sur la plateforme de streaming après son ajout récent. Dans de nombreux autres pays, le long-métrage s'est hissé dans le top des films les plus regardés, démontrant que le public trouve un nouvel intérêt pour cette version moderne de la légende de Dracula.
Netflix : Top 10 monde du 26/06/2024
En France, Dracula Untold est également disponible sur Netflix.
Sorti en 2021 au cinéma, le film 5ème Set réalisé par Quentin Reynaud met en scène Alex Lutz dans le rôle d'un joueur de tennis, Thomas Edison, qui tente un dernier retour à Roland-Garros.
Âgé de presque 38 ans, Thomas, dont la carrière n'a jamais réellement décollé, est devenu entraîneur de tennis. Dix-sept ans auparavant, il était considéré comme l'un des plus grands espoirs du tennis, mais une défaite traumatisante en demi-finale a marqué le début de sa descente dans les profondeurs du classement mondial. Aujourd'hui, Thomas se prépare pour ce qui pourrait être son dernier tournoi à Roland-Garros. Déterminé à ne pas abdiquer, il se lance dans un ultime combat pour sauver son honneur, malgré les doutes et les obstacles qui se dressent sur son chemin, notamment la désapprobation de ses proches.
5ème Set a été tourné en partie dans l'enceinte de Roland-Garros à Paris, sur le court n°14. Il s'agit du premier long-métrage tourné dans la mythique enceinte de tennis, les équipes y ont posé leurs valises durant quatre semaines pour les prises de vues.
Un échec au cinéma à rattraper sur Netflix France
Côté préparation, Alex Lutz s'est entraîné intensivement avec un coach pour parfaire son tennis. Il avait déclaré au moment de la sortie du film :
J’ai d’abord très très mal joué, puis mal joué. Je ne joue toujours pas bien, mais il y a un mieux (rire). Cette maladresse n’était pas grave car pour les séquences de matches ou d’entraînement, le rôle demandait essentiellement de savoir mettre, avec le maximum de naturel, trois balles dans sa poche, ou de les faire rebondir par terre, ou d’amorcer un service vraisemblable.
Malheureusement, 5ème Set n'est pas parvenu à trouver son public lors de sa sortie au cinéma. Ainsi, le film avec Alex Lutz n'a attiré que 52 808 spectateurs dans les salles. Un gros échec commercial, qui va peut-être pouvoir être rattrapé puisque le film est disponible depuis quelques heures sur Netflix en France.
Annoncée il y a déjà plusieurs années, la série Harry Potter arrivera sur la plateforme Max en 2026. Très attendue par les fans de la saga, elle marquera le retour du célèbre sorcier à lunettes sur les écrans, quinze ans après la sortie du dernier film au cinéma. Cette nouvelle adaptation promet d'explorer encore plus en profondeur l'univers magique de J.K. Rowling, puisque la série comptera sept saisons, chacune étant consacrée à un roman et suivra donc Harry à travers toute sa scolarité à Poudlard. J.K. Rowling supervise le projet, et en est la productrice exécutive. Une manière pour elle de garder un œil sur la cohérence du projet par rapport à son œuvre si appréciée à travers le monde.
Ce mercredi 26 juin, l'auteure et productrice, a annoncé que la série avançait enfin avec la nomination de deux figures clés de son équipe créative. Ainsi, Francesca Gardiner a été désignée comme showrunneuse et scénariste, tandis que Mark Mylod réalisera plusieurs épisodes. Tous deux ont remporté des récompenses pour leur travail sur la série Succession.
Je suis ravie de vous annoncer notre réalisateur et notre scénariste. Leur passion pour #HarryPotter est palpable, et après avoir lu le scénario pilote de Francesca et entendu la vision de Mark, je suis convaincue que la série surpassera toutes les attentes.
Un casting très attendu
Le casting de la série Harry Potter est l'un des aspects les plus attendus de la production. Les rôles iconiques de Harry, Hermione et Ron, initialement incarnés par Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint au cinéma, devront trouver de nouveaux visages capables de captiver une nouvelle génération de fans. Les producteurs sont conscients du défi et promettent de choisir des acteurs qui apporteront "une fraîcheur et une profondeur renouvelées aux personnages".
Ce nouveau casting devra non seulement s'aligner avec les attentes élevées des fans, mais aussi redéfinir ces rôles pour une nouvelle ère qui devrait durer plusieurs années. Comme pour les films, ces nouveaux interprètes débuteront en étant enfants, et le public les verra grandir à l'écran au fil des saisons.
Les Chemins de la dignité est à voir gratuitement en streaming
Le film Les Chemins de la dignité, sorti en 2001, est un drame réalisé par George Tillman Jr. qui met en scène Robert De Niro et Cuba Gooding Jr. Le film retrace l'histoire vraie de Carl Brashear, le premier Afro-Américain à devenir maître-plongeur dans l'US Navy en tant que plongeur-scaphandrier.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Carl Brashear (interprété par Cuba Gooding Jr.) s'engage dans l'US Navy, déterminé à surmonter les barrières raciales malgré la fin officielle de la ségrégation dans l'armée américaine. Sa couleur de peau lui vaut des traitements injustes et des obstacles incessants, mais son talent exceptionnel de nageur est révélé à la suite d'un incident sur le navire sur lequel il sert.
Promu dans l'équipe des sauveteurs de bord, Carl assiste à un sauvetage par un scaphandrier, un événement qui suscite en lui la vocation de devenir plongeur-scaphandrier.
Brashear entre alors à l'école de plongée de l'US Navy, où il se heurte à l'hostilité du Major-instructeur Billy Sunday, incarné par Robert De Niro. Ce dernier, impitoyable et rigide, se donne pour mission de rendre l'entraînement de Carl particulièrement difficile. Cependant, loin de se laisser abattre, Carl Brashear utilise chaque défi comme une source de motivation supplémentaire, déterminé à prouver sa valeur. Sa ténacité et son excellence finissent par lui attirer le respect de Billy Sunday.
Passé inaperçu en France avec seulement 174 000 spectateurs lors de sa sortie au cinéma, Les Chemins de la dignité est à rattraper gratuitement sur le service de streaming de France Télévisions (france.tv) jusqu'au 26 août prochain.
L'histoire vraie de Carl Brashear
L'histoire racontée dans Les Chemins de la dignité s'inspire de la vie réelle de Carl Brashear, né en 1931 dans une famille modeste du Kentucky. En 1948, il rejoint l'US Navy et commence un parcours semé d'embûches à cause de la ségrégation raciale. En 1954, après avoir surmonté de nombreux défis, il devient le premier Afro-Américain à terminer le programme de formation de plongeurs de l'US Navy.
En 1966, Carl Brashear participe à une mission de récupération d'une bombe nucléaire tombée en mer au large de l'Espagne, au cours de laquelle il est gravement blessé. Malgré l'amputation partielle de sa jambe gauche, il refuse de laisser cet accident mettre fin à sa carrière. Après une longue rééducation, Brashear réussit à convaincre ses supérieurs de lui permettre de reprendre le service actif, devenant ainsi le premier plongeur amputé de l'histoire de la Navy.
Carl Brashear a pris sa retraite en 1979, et est décédé en 2006, à l'âge de 75 ans.
Le Comte de Monte-Cristo : Anamaria Vartolomei est la nouvelle Haydée
Ce vendredi 28 juin, l'adaptation très attendue du roman d'Alexandre Dumas, Le Comte de Monte-Cristo, portée par Pierre Niney sortira au cinéma. Aux côtés du comédien qui prête ses traits à Edmond Dantès, on retrouve un casting prestigieux, avec notamment Anaïs Demoustier dans la peau de Mercédès, Laurent Lafitte dans le rôle de Gérard de Villefort, ou encore Anamaria Vartolomei dans la peau de la jeune Haydée, protégée de Dantès, et qui va l'aider à assouvir sa vengeance.
La jeune comédienne de 25 ans, révélée à l'âge de 11 ans dans My Little Princess d'Eva Ionesco, puis auréolée du César de la révélation féminine en 2022 pour son rôle dans L'Événément d'Audrey Diwan a confié à notre micro que cette adaptation du Comte de Monte-Cristo, véritable blockbuster français, l'avait fait rêver :
Le film m'a fait rêver sur le papier, il m'a fait rêver pendant le tournage, quand je voyais tout se mettre en place, et quand je l'ai découvert enfin pour la première fois, j'ai vécu une véritable expérience de cinéma comme rarement j'ai pu en vivre. C'est un spectacle visuel, et je trouve que c'est trois heures de bonheur pur de cinéma, et on en a besoin, surtout en ce moment.
D'Annie Ernaux à Haydée en passant par Maria
Haydée s'inscrit parfaitement dans la lignée des héroïnes fortes et complexes qu'Anamaria Vartolomei a précédemment interprétées. À travers ce rôle, la comédienne continue d'explorer des personnages féminins captivants, souvent marqués par des luttes internes et un désir profond de liberté :
"Je pense que notre Haydée est une jeune femme éprise de liberté, qui a peur de faillir à sa mission, qui va s'interdire d'aimer, qui va s'interdire d'être libre et d'aller vers ce vers quoi elle tend". Haydée, comme les autres personnages féminins qu'elle a incarnés, est une figure de résilience et de détermination. "Elle aura été instrumentalisée longtemps, donc le temps de conscientiser tout ça, et d'arriver à peut-être l'exprimer pour l'exorciser et s'en émanciper, ça met du temps, mais elle va faire son chemin aussi intérieur, et y arriver," poursuit-elle.
Anamaria Vartolomei dit choisir des rôles qui résonnent profondément en elle, des personnages qu'elle admire et qui l'inspirent :
"C'est vrai que j'aime bien choisir mes personnages aussi parce que ce sont des femmes que je pourrais admirer dans la vie, qui pourraient m'inspirer. Je pense qu'elles me nourrissent moi, et que forcément moi j'en ressors grandi et j'apporte quelque chose de nouveau à chaque rôle. " confie-t-elle. Elle mentionne notamment Annie Ernaux, qu'elle a incarnée dans L'Événement, Lion d'Or à Venise en 2021 :
"Annie Ernaux est quand même une femme que j'ai beaucoup lue par la suite, qui m'a fait grandir aussi en tant que femme, parce que c'est pour moi l'autrice qui dresse les plus beaux portraits, les plus justes de la place de la femme dans le système social."
La comédienne évoque également Maria Schneider, qu'elle incarne dans le film Maria de Jessica Palud, actuellement en salles :
"Maria Schneider, je ne sais pas d'où elle a réussi à puiser cette force pour mener à bien un combat seule, parce qu'elle n'était pas écoutée, elle n'était pas entendue. On a préféré la réduire à un tour de poitrine et hyper sexualiser son corps, plutôt que d'entendre ce qu'elle avait réellement à défendre.Je me dis que si on avait prêté plus attention aux propos de Maria Schneider, on aurait peut-être évité certaines choses."
Les Grandes Vacances raconte les mésaventures de Charles Bosquier (Louis de Funès), un directeur de pensionnat autoritaire, qui décide d'envoyer son fils aîné Philippe (François Leccia) en Angleterre pour parfaire son anglais après avoir échoué à ses examens.
Mais ce dernier refuse cette punition et décide de s'enfuir. Il échange sa place avec un autre élève et se cache en France, espérant profiter de ses vacances loin de la vigilance paternelle. Pendant ce temps, Bosquier part à la recherche de son fils, croyant qu'il est en Angleterre, entraînant une série de quiproquos et de situations comiques, comme lors du dîner improbable entre Charles Bosquier et la famille d'accueil anglaise lors duquel De Funès nous offre une de ses scènes les plus cultes. Delicious !
À sa sortie en salles, Les Grandes Vacances a été un grand succès populaire, et le cinquième plus gros succès de la carrière de Louis de Funès. Avec près de sept millions d'entrées, il a été le plus gros succès de l'année 1967, juste devant Oscar, autre film culte du comédien, qui a totalisé six millions d'entrées.
Un accident dramatique sur le tournage
Malgré l'énorme succès du film, le tournage a été assombri par un événement tragique. En effet, le cascadeur Jean Falloux, chargé de réaliser une cascade aérienne pour le film, est décédé dans un accident le 2 septembre 1967. L'accident s'est produit alors que Jean Falloux, 36 ans, pilotait un avion léger lors d'un vol d'entraînement. Après avoir multiplié les cascades aériennes, son avion s'écrase dans un parc, le tuant sur le coup, ainsi que son passager, père de cinq enfants.
Cet incident a profondément marqué l'équipe de tournage. Jean Falloux, connu pour son expertise et ses compétences en matière de cascades, était un professionnel respecté dans le milieu du cinéma. Sa mort a conduit à une dédicace spéciale à la fin du film, en hommage à sa mémoire. Jean Falloux ayant épousé la speakerine star Anne-Marie Peysson trois ans plus tôt, ce drame a fait la une des journaux.
Netflix : les nouveaux films attendus en juillet 2024
Qui dit nouveau mois, dit nouveaux ajouts sur Netflix ! Et le mois de juillet commence très fort sur la plateforme puisqu'elle proposera, dès le 5 juillet prochain, l'énorme succès d'animation Super Mario Bros. le film sorti l'année dernière. Avec 1.3 milliard de dollars au box-office mondial, il s'agit du deuxième plus gros résultat au box-office de 2023, juste derrière Barbie (qui avait récolté 1.4 milliard de dollars de recettes).
Pour rappel, dans le film mettant en scène les célèbres personnages des jeux Nintendo, Mario et Luigi, deux plombiers de Brooklyn, découvrent un monde souterrain mystérieux. Alors qu'ils tentent de réparer une fuite d'eau, ils sont aspirés par un tuyau magique et se retrouvent séparés. Mario atterrit dans le Royaume Champignon, gouverné par la Princesse Peach, tandis que Luigi se retrouve dans les Terres Obscures, contrôlées par le maléfique roi Bowser.
Le film suit les péripéties de Mario, Peach, et Toad à travers divers environnements fantastiques alors qu'ils tentent de sauver Luigi et empêcher Bowser de détruire le Royaume Champignon.
Autre énorme succès (le plus grand succès en France, jamais égalé) qui arrivera pour la première fois sur Netflix en France : Titanic, le chef-d'œuvre de James Cameron, avec Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Le film sera ajouté au catalogue le 15 juillet prochain, et devrait rapidement se classer parmi les films les plus regardés. Peut-être qu'il pourra toucher une toute nouvelle génération de spectateurs qui n'a pas eu la chance de le découvrir au cinéma à sa sortie.
On reste dans la nostalgie avec l'ajout du film original Netflix Le Flic de Beverly Hills 4, toujours porté par Eddie Murphy, qui arrivera le 3 juillet sur la plateforme en France, et dans le monde.
Le pitch :
Le lieutenant Axel Foley est de retour dans les rues de Beverly Hills. La vie de sa fille ayant été menacée, il refait équipe avec ses vieux potes, Billy Rosewood et John Taggart, et un nouveau partenaire, pour exposer un possible complot et mettre le feu !
Autre ajout qui devrait ravir les fans d'animation : le film japonais produit par le Studio Ponoc L'Imaginaire, qui était en compétition au Festival d'Annecy. Il sera ajouté sur Netflix le 5 juillet. La bande-annonce :
À noter également, l'arrivée de deux films de genre qui vont faire du bruit : Titane de Julia Ducournau, qui avait remporté la Palme d'or à Cannes en 2021, et Pearl de Ti West, la suite de son film X, avec Mia Goth.
D'autres films seront ajoutés au catalogue prochainement.
Les nouveaux films annoncés par dates d'ajout :
D'où l'on vient (01/07)
Percy Jackson : le voleur de foudre (01/07)
Percy Jackson : la mer des monstres (01/07)
Une heure de tranquillité (01/07)
Beverly Hills Cop: Axel F - Le Flic de Beverly Hills : Axel F (03/07)
Super Mario Bros, le film (05/07)
L'Imaginaire (05/07)
Goyo (05/07)
Mamma Mia ! (07/07)
Mamma Mia ! Here We Go Again (07/07)
Wild Wild Punjab (10/07)
À l'abordage ! (10/07)
Vanished into the Night - Évanouis dans la nuit (11/07)
Lobola Man (12/07)
Blame the Game - À trop jouer (12/07)
The Champion - Le Champion (12/07)
Titanic (15/07)
Titane (15/07)
Pearl (16/07)
Jamais le premier soir (17/07)
Find Me Falling - Si je tombe (19/07)
Space Jam : nouvelle ère (21/07)
Effacer l'historique (24/07)
House of Ga'a (26/07)
Non Negotiable - Non négociable (26/07)
Netflix : les nouveautés séries de juillet 2024
Côté séries, il y a du lourd en ce mois de juillet 2024 avec notamment des nouvelles saisons très attendues par les abonnés.
Dans l'ordre, il y aura la saison 3 de Vikings : Valhalla qui arrivera sur Netflix le 11 juillet. Dans cette nouvelle saison, l'intrigue reprend sept ans après les événements de la précédente. Freydis est désormais la leader incontestée de Jomsborg, tandis que Leif et Harald ont trouvé gloire à Constantinople. Cependant, ils doivent encore surmonter des épreuves pour atteindre leur destin ultime.
Le 19 juillet, c'est la très attendue saison 3 de la série horrifique coréenne Sweet Home qui sera ajoutée, seulement six mois après le carton de la saison 2. Le combat entre monstres et humains est encore loin d'être terminé.
La bande-annonce :
Enfin, si vous suivez encore la série espagnole Elite, la huitième (et ultime) saison sera ajoutée le 26 juillet.
Le pitch :
Omar et Nadia se retrouvent, la remise des diplômes approche pour les élèves de Las Encinas, et un dernier mystère va pousser les amis, tout comme les ennemis, au bord du gouffre.
Les nouveautés séries par dates d'ajout :
Love Is Blind: Brazil: Season 4 (03/07 et 10/07)
Barbecue Showdown: Season 3 (04/07)
Nouvelle École : Saison 3 (04/07, 11/07, 18/07, 21/07)
Desperate Lies - Les Morceaux de notre vie (05/07)
The Boyfriend (09/07)
Eva Lasting: Season 2 - La primera vez : Saison 2 (10/07)
Receiver (10/06)
Sugar Rush: The Baking Point: Season 2 - Sugar Rush : México, top chrono ! : Saison 2 (10/06)
Another Self: Season 2 - Le Chemin de l'olivier : Saison 2 (11/07)
Vikings: Valhalla: Season 3 - Vikings: Valhalla : Saison 3 (11/07)
Exploding Kittens (12/07)
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