Paris, Texas : derniers jours pour (re)voir le film

Après avoir obtenu le Prix de la critique internationale au 29e festival de Cannes en 1976 pour Au fil du temps, Wim Wenders a encore plus conquis le Festival de Cannes en 1984 avec Paris, Texas. Avec ce drame façon road trip, le réalisateur allemand a reçu trois prix importants, dont la si symbolique Palme d'or (à cela s'ajoutèrent le prix FIPRESCI5 et le prix du Jury œcuménique). Une reconnaissance méritée pour l'un des films les plus marquants de son auteur, d'une poésie émouvante. Si vous ne l'avez jamais vu, il vous reste jusqu'au 14 mai pour le rattraper sur Netflix, après quoi Paris, Texas quittera le catalogue de la plateforme de streaming. Voici plusieurs raisons de le (re)découvrir.

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Entre drame familial et road trip nostalgique

Paris, Texas débute alors qu'un homme, Travis, marche dans le désert du Texas. Épuisé et assoiffé, il se rend dans un bar au milieu de nulle part et prend de la glace pour se rafraichir. Mais le choc thermique est tel qu'il perd conscience. Un étrange médecin le recueil alors et contact son frère, Walt, pour qu'il vienne le chercher. Une annonce qui surprend Walt, puisque son frère a disparu depuis quatre ans. Lorsqu'il le retrouve finalement, il comprend que Travis est perturbé, incapable de parler ou de s'alimenter. Wim Wenders propose alors un premier road trip entre ces deux frères qui, durant leur trajet pour retourner à Los Angeles, vont se lier à nouveau et évoquer une partie du passé. Le réalisateur filme leur reconnexion avec délicatesse et pudeur. Il tire aussi des décors extérieurs des plans superbes, et prend son temps pour révéler au spectateur de quoi tout cela retourne.

En effet, on découvre que Travis a disparu du jour au lendemain, tout comme sa compagne, Jane, qui laissa leur fils Hunter à Walt et son épouse, avant de disparaitre à son tour. Dans sa deuxième partie, Paris, Texas tend ainsi davantage vers le drame familial touchant. Car on comprend autant la crainte du couple de voir partir l'enfant qu'ils considèrent comme le leur, que le malaise de Travis devant son fils et le rejet, dans un premier temps, de ce dernier. Il y a quelque chose de bouleversant à voir cet homme se rendre devant l'école de son fils sans parvenir à communiquer avec lui. La performance d'Harry Dean Stanton y est pour beaucoup, tout comme celle de Dean Stockwell, qui joue ce frère désireux d'agir au mieux.

Nastassja Kinski, sublime comme toujours

Face à eux, on retrouve la Française Aurore Clément (Anne, l'épouse de Walt) et le jeune Hunter Carson, très bien dirigé, ainsi que Nastassja Kinski. Bien que cette dernière n'apparaisse que dans le dernier acte (après un nouveau voyage en voiture, cette fois entre père et fils jusqu'à Houston), sa présence est déterminante et participe grandement à l'émotion que procure Paris, Texas. Il faut dire que la comédienne a toujours rendu mémorable le moindre plan où elle apparaît, et ici, chacun de ses regards captés par la caméra de Wim Wenders est un bouleversement supplémentaire.

Ses discussions avec Travis, dans une cabine, où un miroir sans tain les sépare, permettront enfin de lever le voile sur les quatre années de disparition de Travis, et d'ajouter une nouvelle thématique au film. Car en plus de questionner sur la relation fraternelle, la relation père/fils et sur les retrouvailles, le long-métrage évoque le déchirement d'une relation amoureuse obsessionnelle, avant une conclusion qui laisse les yeux humides et la gorge serrée.

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Le Labyrinthe, après Alien et La Planète des Singes

Le studio 20th Century Studios est bien décidé à relancer toutes les franchises qu'il détient. Alors qu'Alien: Romulus sortira cet été, sept ans après le précédent film, le même laps de temps sépare La Planète des Singes : Suprématie (2017) et La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, qui sort dans les salles françaises le 8 mai. Deux films considérés comme des suites (Alien: Romulus se déroulera entre les deux premiers opus). Une stratégie qui va désormais s'appliquer à la saga Le Labyrinthe, puisqu'un nouveau film vient d'être annoncé, tandis que Le Labyrinthe : Le Remède mortel, le dernier volet de la trilogie, remonte à 2018.

Pour rappel, les trois films adaptent le cycle littéraire L'Épreuve de James Dashner. Avant de s'attaquer à La Planète des singes : Suprématie, Wes Ball dirigea cette trilogie avec, dans les rôles principaux, Dylan O'Brien, Kaya Scodelario et Thomas Brodie-Sangster. L'histoire est pleine de rebondissements, mais voit un groupe de jeunes être soumis à des épreuves dangereuses dans le but de développer un remède contre un virus qui a décimé la population mondiale.

Un reboot par le scénariste de Transcendence

Réalisée avec des budgets modestes (35 millions de dollars pour le premier film, puis 60 millions de dollars pour les deux autres), la trilogie Le Labyrinthe a connu un assez bon succès, récolant au total près d'1 milliard de dollars de recettes dans le monde. Disney, via sa branche 20th Century Studios, a donc décidé de relancer la machine en commandant un nouveau dérivé de l'œuvre de James Dashner. D'après The Hollywood Reporter, Jack Paglen, scénariste de Transcendence (2014), aurait été contacté pour écrire ce prochain film. Le média américain précise que les producteurs de la trilogie seront de retour, avec également Wes Ball pour officier cette fois uniquement comme producteur.

On ne sait pas encore qui réalisera ce film, mais The Hollywood Reporter explique que ce reboot devrait reprendre le même principe que pour La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume. C'est-à-dire un récit qui se déroulera dans le même univers que les précédents longs-métrages, mais bien après les événements déjà racontés. On peut donc s'attendre à une nouvelle histoire avec de nouveaux personnages. Rappelons que James Dashner a écrit deux romans qui se déroulent avant Le Labyrinthe (L'Ordre de tuer et La Braise). Mais 20th Century Studios a visiblement préféré imaginer l'après des aventures de Thomas, détenteur du remède.

Mercredi saison 2 : Netflix fait monter l'impatience avec une vidéo

On ne présente plus la série Netflix Mercredi. À peine arrivée sur la plateforme de streaming en novembre 2022, elle s'est tout de suite imposée comme un véritable phénomène, et l'une des séries les plus regardées de la marque au N rouge.

Produite par Tim Burton, qui a également réalisé plusieurs épisodes, cette série est un spin-off moderne de la célèbre franchise La Famille Addams. Elle met en scène Jenna Ortega dans le rôle de Mercredi Addams, explorant ses années d'adolescence de nos jours, dans une école peu ordinaire, l'Académie Nevermore.

Contrairement aux autres membres de sa famille, Mercredi possède des capacités psychiques (des visions) qui la mettent souvent dans des situations périlleuses. La série se concentre sur sa quête pour maîtriser ses pouvoirs, résoudre un mystère surnaturel qui hante la ville locale, et déjouer une série de meurtres qui menacent ses camarades et l'équilibre de l'école.

Alors que la très attendue saison 2 est actuellement en production, Netflix a dévoilé un tout premier teaser, dans lequel on découvre les nouveaux noms au casting. Comme à son habitude, la plateforme a joué de sa créativité pour présenter ces nouveaux membres qui rejoignent la série.

On découvre en effet La Chose en train de déposer le script du premier épisode de la saison au pied de différentes portes des loges sur lesquelles sont inscrit le nom des comédiens. Jenna Ortega se saisit du script, sur lequel on peut découvrir le titre du premier épisode de cette saison 2 : "Un malheureux nouveau départ".

Christopher Lloyd de retour dans La Famille Addams

Comme on peut le découvrir dans la vidéo, la saison 2 de Mercredi comptera beaucoup de nouveaux venus au casting. Parmi eux, un nom a forcément retenu votre attention : celui de Christopher Lloyd. En effet, ce dernier interprétait l'oncle Fétide, le frère de Gomez, dans les deux films de Barry Sonnenfeld sortis en 1992 et 1993.

Si nous ignorons encore quel rôle Christopher Lloyd incarnera (pas celui de Fétide, déjà tenu dans la série par Fred Armisen), c'est le deuxième acteur des films de Barry Sonnenfeld à faire une apparition dans Mercredi. En effet, Christina Ricci, l'inoubliable Mercredi Addams des longs-métrages des années 1990 tient également un rôle dans la série Netflix. Des clins d'oeil qui permettent de lier les deux franchises et d'assurer un fan service toujours apprécié des spectateurs.

Il n'y a pas encore de date de diffusion annoncée pour la saison 2 de la série Netflix.

Tom Cruise pour sublimer Paris 2024

Lorsque récemment tout a le monde a cru que Tom Cruise était à Paris pour tourner des séquences de Mission: Impossible 8, personne n'a contredit. C'est qu'il fallait bien garder la surprise : l'acteur de Top Gun: Maverick jouera un rôle lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques 2024, qui aura lieu au Stade de France le 11 août. En effet, selon RMC Sport, c'est ainsi pour cet événement que les images de Tom Cruise fonçant dans Paris en pleine nuit, et à pied sous le pont de Bir-Hakeim, ont été tournées.

Plus fort que Daniel Craig ?

Un événement dont on ne connaît pas encore les détails, mais qui relève déjà de l'évidence. Comme le veut la tradition des JO, le protocole indique que lors de la cérémonie de clôture, une séquence doit être consacrée à la future ville qui accueillera les Jeux, en l'occurrence Los Angeles en 2028. Une superstar locale donc, à la popularité planétaire, et qui n'en est pas à sa première participation. En effet, en 2004, Tom Cruise avait porté la flamme olympique à Los Angeles avant que celle-ci ne parte pour les Jeux d'Athènes.

Ainsi, le monde entier aura le privilège de voir l'athlète ultime du cinéma Tom Cruise, vraisemblablement dans son rôle d'Ethan Hunt, prendre part à la fête finale avec des images inédites de ses exploits et ouvrant la transition vers Los Angeles 2028.

On se souvient que pour l'ouverture des Jeux Olympiques de Londres en 2012, Daniel Craig dans son rôle de James Bond et la reine Elizabeth II elle-même apparaissaient ensemble dans un court-métrage réalisé par Danny Boyle pour mettre en scène une arrivée spectaculaire en parachute au stade olympique. Tom Cruise va-t-il faire plus fort pour les JO 2024 ?

Le Labyrinthe : une trilogie bien menée par Wes Ball

Tirée des romans de James Dashner, la saga Le Labyrinthe a fait ses débuts au cinéma en 2014. Dans le premier opus, porté notamment par Dylan O'Brien, Kaya Scodelario et Will Poulter, on découvrait un groupe d'adolescents enfermés dans un "bloc" entouré de murs de béton. À son réveil, Thomas, le héros, ne se souvient de rien et découvre donc ce monde d'où il est impossible de s'échapper. Leur seule échappatoire étant un labyrinthe rempli de créatures dangereuses...

Ceux n'ayant pas lu les livres de James Dashner avaient alors été très surpris à la fin du premier film dirigé par Wes Ball, découvrant que tout cela n'était qu'une expérience menée par l'organisation WICKED. Dans Le Labyrinthe : La Terre brûlée (2015), Thomas retrouvait Newt (Thomas Brodie-Sangster), Teresa (Kaya Scodelario) ou encore Minho (Ki Hong Lee), survivants comme lui du bloc. Ensemble, ils apprenaient qu'un virus "braise" a infecté le monde et que l'organisation a mis en place ces expériences pour développer un remède à partir de ces survivants. Une situation qui va diviser le groupe d'amis, puisque Teresa va les trahir, rejoindre WICKED et utiliser Minho comme cobaye.

Le Labyrinthe 3, titré Le Remède mortel, démarre ainsi dans la continuité directe de La Terre brûlée, et permet de lever le voile sur certaines questions tout en apportant une conclusion efficace à la saga. Reste que certaines explications sont présentes uniquement dans les livres de James Dashner, en dépit d'une adaptation assez fidèle de son œuvre. On fait donc le point sur la fin de la trilogie.

Comment se termine Le Labyrinthe 3 ?

Le Labyrinthe 3 consiste en grande partie au sauvetage de Minho par Thomas et Newt, accompagnés par un groupe de rebelles qui souhaite en finir avec WICKED. Car l'organisation est en réalité l'unique responsable de la propagation du virus. C'est en 2218, après une catastrophe solaire, qu'il a été créé dans le but de réguler la population mondiale pour faire fasse au déclin des ressources de la Terre. Mais le virus n'a pas simplement éliminé une partie de la population, il les a transformés en zombies (appelés Fondus). WICKED a donc mis en place des épreuves pour développer les capacités d'adolescents, espérant d'une part trouver un remède, et d'autre part composer la population d'êtres "purs" et immunisés.

Dans le troisième opus, on assiste à la destruction de la "Dernière Ville" par les insurgés, pendant que Newt et Thomas sauvent Minho. Malheureusement, Newt étant infecté, il ne pourra pas aller au bout de la mission. Pire, transformé en Fondu, il attaque Thomas qui doit alors le tuer. Un moment dramatique qui aurait probablement pu être évité, étant donné qu'après toutes ces expériences, Thomas a développé une immunité au virus.

Malgré cette tragédie, il continue sa mission jusqu'à retrouver Teresa, après avoir confronté Ava Paige (à la tête de WICKED). Teresa explique alors que son unique but est de trouver un remède qui sauvera l'humanité, qu'importent les coûts nécessaires. C'est pour cette raison que, dans le final, elle décide d'aider Thomas à quitter les lieux. Le laissant en possession d'un remède conçu avec son sang. Mais pas de happy end pour Teresa, qui permet à Thomas de rentrer dans un hovercraft avant de mourir suite à l'effondrement d'un bâtiment.

Une dernière scène optimiste

Ne pouvant se conclure sur cette note tragique, Le Labyrinthe 3 offre aux spectateurs une dernière séquence. C'est sur une île que se réveille Thomas, quelques jours après les événements. Les survivants sont là, loin de tout risque de contamination. On imagine qu'ils vont pouvoir construire un nouveau monde à partir de ce lieu paradisiaque. Après une soirée à l'honneur des victimes, Thomas découvre une lettre de Newt, cachée dans son pendentif. Le garçon s'adresse directement à Thomas et évoque leur rencontre, avant de souhaiter le meilleur à son ami. "Ton futur est entre tes mains" lui écrit-il, l'encourageant à faire ce qui est juste et à prendre soin aussi bien de lui que des gens autour.

Thomas inscrit enfin le nom de Teresa parmi les autres victimes, avant de marcher seul sur la plage en observant le bateau qui les a amenés sur l'île, en tenant le sérum dans sa main. On peut ainsi imaginer la suite. Que le héros va décider de l'avenir et repartir pour "soigner l'humanité". Car il est, par son sang, le remède au virus, le "remède mortel". Alors qu'un reboot a récemment été annoncé, on pourra peut-être savoir prochainement qu'elle a été la suite de l'aventure de Thomas.

Joker, un échec cuisant pour Jason Statham

En 2015, Jason Statham retrouve pour la troisième fois le réalisateur Simon West pour Joker (itré Wild Card en VO) Celui-ci s'est fait en nom en 1997 lorsqu'il a réalisé Les Ailes de l'enfer, son premier long-métrage. En 2011, il dirige l'acteur britannique spécialiste de l'action dans Le Flingueur (The Mechanic en VO), puis dans Expendables 2 en 2012.

Jamais deux sans trois donc, le duo se reforme pour Joker, qui est un remake du film de 1986 Banco, adaptation du roman du même nom (Heat en VO) de William Goldman publié en 1985. Jason Statham reprend ainsi le rôle de Nick, tenu précédemment dans Banco par Burt Reynolds. Il est notamment entouré au casting de Milo Ventimiglia, Anne Heche et Sofía Vergara.

Nick Wild est un ancien militaire britannique, reconverti dans la protection rapprochée de riches clients. Accro au jeu et endetté, il compte quitter Las Vegas et rêve de s'installer en Corse. Alors qu'il s'occupe alors de la protection du jeune et frêle Cyrus Kinnick, qui veut jouer en toute sécurité au casino, Nick est recontactée par son ancienne petite-amie Holly. Celle-ci a été hospitalisé après avoir été retrouvée battue et laissée pour morte. Nick accepte de l’aider. Grâce à ses nombreux contacts, il découvre que le coupable est un puissant mafieux...

Joker se révèle être un échec critique et commercial. Accueilli négativement par le public et la presse, avec un Tomatometer à 32% et un Audience Score à 29%, il réalise une performance pathétique au box-office mondial avec 6,7 millions de dollars de recettes. Alors que son budget s'élevait à 30 millions de dollars...

Brian De Palma d'abord attaché au projet

À l'origine, Joker aurait dû être réalisé par le prestigieux Brian De Palma. En effet, lorsque l'officialisation de la production Joker a lieu en février 2012, c'est bien le réalisateur de Scarface et de Mission: Impossible qui est annoncé aux commandes. Pour ce projet que développe Jason Statham seul depuis plusieurs années, c'est alors une configuration idéale pour lui, dont la carrière est en pleine expansion.

Mais quelques mois plus tard, en novembre 2012, c'est finalement Simon West qui est annoncé à la réalisation, en remplacement de Brian De Palma. On ne saura jamais, à regrets, ce qu'aurait donné cette association entre Brian De Palma et Jason Statham, mais il est à peu près certain qu'elle aurait fait mieux au box-office que les tout petits 6,7 millions récoltés par le travail de Simon West...

Le nouveau Mad Max arrive pleine balle

Le nouveau film Mad Max de George Miller, le très attendu Furiosa, fera sa première mondiale le 15 au soir au Festival de Cannes 2024, soit 9 ans après la présentation au même endroit du chef-d'oeuvre Mad Max : Fury Road. Quelques journalistes ont déjà pu le découvrir, et les premiers avis sont dithyrambiques. Un ultime trailer a été dévoilé pour faire monter l'impatience à son maximum (vidéo en tête d'article).

Alors que le monde s'écroule, la jeune Furiosa (Anya Taylor-Joy) tombe entre les mains d'une horde de motards dirigée par le seigneur de la guerre Dementus (Chris Hemsworth). En traversant le Wasteland, ils tombent sur la Citadelle présidée par l'Immortan Joe. Alors que les deux tyrans se battent pour la domination, Furiosa doit survivre à de nombreuses épreuves pour trouver le moyen de rentrer chez elle.

Chris Hemsworth et Anya Taylor-Joy font le spectacle

Dans ces nouvelles images spectaculaires, on en découvre un peu plus de l'antagonisme puissant entre Dementus et Furiosa, qui est donc le véritable coeur de l'intrigue de ce nouveau film Mad Max. On y découvre aussi le personnage incarné par le jeune Quaden Bayles, personnage qui apparaît être un allié de Furiosa à un moment qu'on devine très tendu de cette nouvelle histoire.

Entre un Chris Hemsworth en roue libre et une Anya Taylor-Joy ultra-charismatique pour incarner le personnage précédemment interprété par Charlize Theron dans Mad Max : Fury Road, l'affrontement s'annonce ainsi explosif et réserve, selon les premiers retours, au moins deux très grandes séquences d'action qui devraient rester dans les annales.

Furiosa arrive dans les salles de cinéma le 22 mai 2024.

Un sac de billes : du roman aux films

Un Sac de Billes un est roman autobiographique écrit par Joseph Joffo et paru en 1973. Il raconte l'histoire de deux jeunes frères juifs, Joseph et Maurice, durant la Seconde Guerre mondiale en France. Publié en 1973, le livre se distingue par son ton léger et son regard enfantin sur l'horreur de l'occupation nazie. Le récit suit les deux frères alors qu'ils tentent d'échapper aux Nazis en voyageant seuls du Paris occupé à la zone libre, en espérant retrouver leurs parents.

Le succès du livre a mené à plusieurs adaptations cinématographiques, dont la première, sortie en 1975, a été réalisée par Jacques Doillon. Cependant, c'est la version de 2017, mise en scène par Christian Duguay, qui a marqué les esprits récemment.

Le film met en vedette Dorian Le Clech et Batyste Fleurial dans les rôles principaux des frères Joseph et Maurice, et leur parcours poignant pour retrouver leurs parents, tout en déjouant les pièges des nazis dans la France occupée. Autour d'eux, on retrouve des grands noms du cinéma français, notamment Patrick Bruel, Elsa Zylberstein et Christian Clavier.

Que sont devenus Joseph et Maurice Joffo ?

Après la guerre, Joseph et Maurice Joffo ont repris une vie relativement normale, bien que marquée à jamais par leurs expériences durant l'occupation nazie. Joseph Joffo, né en 1931, s'est établi comme coiffeur dans le salon de son père à Paris, avant de se tourner vers l'écriture. Son livre Un Sac de Billes, publié en 1973, est devenu un best-seller, traduit en plusieurs langues et beaucoup étudié dans les écoles. Joseph est devenu un écrivain et scénariste respecté, poursuivant sa carrière avec plusieurs autres œuvres, dont certaines continuent d'explorer les thèmes de la guerre et de l'holocauste. Il est décédé en 2018 à l'âge de 87 ans.

Quant à Maurice, il a survécu trois ans à son frère Joseph, puisqu'il est décédé le 12 août 2021 à Cannes à l'âge de 93 ans. Ancien coiffeur de stars (avec son frère, ils possédaient 12 salons à Paris), directeur de salons de coiffure, collectionneur de pierres et de bijoux, ainsi que restaurateur, Maurice a mené une vie diverse et riche. Tout comme son frère, il a joué un rôle crucial dans la mémoire de l'Holocauste, témoignant régulièrement de son histoire lors de conférences et d'initiatives contre le racisme et l'antisémitisme.

En 1985, il a été arrêté pour recel de bijoux volés à Paris, un épisode qui a inspiré son livre Pour quelques billes de plus ? publié en 1990. Concernant cette arrestation, son frère Joseph a témoigné en sa faveur, en disant qu'il avait pris l'habitude de tout garder en raison de leur passé, et que ça le "sécurisait". Il a été condamné à 5 ans de prison, et sept millions de francs de dommages et intérêts.

Roman Joffo, leur père, a été déporté au camp d'extermination d'Auschwitz, où il est mort en 1943. Tous les fils de la famille sont devenus coiffeurs.

Le Seigneur des anneaux : Gollum au centre d'un nouveau film

Hollywood ne cesse de relancer des franchises déjà établies avec des reboots, des remakes et autres suites/préquels. 20th Century Studios a par exemple commandé récemment un nouveau film Le Labyrinthe, après la trilogie (2014-2018) de Wes Ball. Ce même studio qui vient de sortir La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, tandis qu'Alien: Romulus est prévu pour cet été (le 14 août). Si certains projets sont alléchants, d'autres peuvent parfois faire grincer des dents les fans. C'est ce qui risque de se passer avec l'annonce de Variety concernant Le Seigneur des anneaux.

Peter Jackson avait marqué les esprits entre 2001 et 2003 avec sa trilogie tirée de l'œuvre de J. R. R. Tolkien. Ses films sont ancrés dans la culture populaire et restent des références. Warner Bros. a décidé d'y revenir. Non pas avec un remake, on vous rassure, mais avec un film consacré à Gollum. Une idée surprenante, mais cela permettra de remettre en avant le personnage iconique incarné par Andy Serkis.

L'autre surprise, c'est que ce dernier reprendra le rôle et réalisera lui-même le long-métrage qui porte, pour le moment, le titre de Lord of the Rings: The Hunt for Gollum (Le Seigneur des Anneaux : La Chasse à Gollum). L'acteur est déjà passé derrière la caméra plus d'une fois. D'abord en tant que réalisateur de la 2e équipe sur la trilogie Le Hobbit (2012-2014) de Peter Jackson. Puis, il avait réalisé le drame Breathe (2017), avant de revenir aux blockbusters avec Mowgli : La Légende de la jungle (2018) et Venom: Let There Be Carnage (2021).

Une sortie en 2026, et d'autres films à venir

Pour nous rassurer, Warner Bros. a précisé que Peter Jackson et ses collaboratrices, Fran Walsh et Philippa Boyens, seront toujours impliqués en tant que producteurs et "à chaque étape du processus de création". Ces derniers doivent par ailleurs développer une nouvelle série de films qui "exploreront des histoires inédites", toujours tires de l'univers de J. R. R. Tolkien. Ils auront fort à faire ces prochains mois puisque Le Seigneur des Anneaux : La Chasse à Gollum est prévu pour 2026. Avant cela, on pourra découvrir La Guerre des Rohirrim, un film d'animation centré sur le roi du Rohan et prévu pour le 11 décembre en salles.

Enfin, rappelons que la série Les Anneaux de pouvoir est toujours disponible sur Prime Video, avec une saison 2 prévue pour fin 2024, et une saison 3 déjà commandée.

La tempête du siècle en approche

Ça va souffler très fort dans Twisters, suite du film de 1996 Twister et qui arrive dans nos salles le 17 juillet 2024. ce nouveau film, réalisé par Lee Isaac Chung, est très attendu et s'avance en zone dangereuse. En effet, fatigué des suites, remakes et reboots qui s'enchaînent au cinéma, le public va-t-il vouloir se jeter dans les terribles tornades annoncées ?

Twisters a différents arguments pour convaincre les spectateurs. D'abord la nostalgie d'un film culte, porté par Bill Paxton et Helen Hunt, mais aussi une star en tête d'affiche : Glen Powell. Celui-ci, nouveau favori d'Hollywood après Top Gun : Maverick et Tout sauf toi, a en effet la cote et sa présence physique comme son sourire ravageur collent parfaitement au rôle du chasseur de tempêtes qu'il incarne dans Twisters. Enfin, avec la technologie visuelle à disposition, Twisters annonce a priori un spectacle phénoménal dans la nouvelle bande-annonce dévoilée (vidéo en tête d'article).

Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones), une scientifique traumatisée par la chasse aux tornades, et Tyler Owens (Glen Powell), un chasseur de tornades insouciant et accro au danger, vont devoir s’allier pour tenter de maitriser l’une des forces les plus destructrices de la nature : des tornades F5.

Mais la nature, imprévisible et en perpétuelle mutation, les confrontera à des tempêtes d’une violence sans précédent.

Un casting talentueux

Autour de Glen Powell, on retrouve notamment Daisy Edgar-Jones, Anthony Ramos, Brandon Perea et Maura Tierney. Ensemble, ils vont devoir résister aux tornades qui frappent le pays et essayer de les maîtriser grâce à une nouvelle technologie. Twisters aura sa dimension romantique entre les deux personnages principaux, et dans son genre de film catastrophe explorera logiquement des thématiques actuelles, celle du bouleversement environnemental et le rapport de l'humain à la nature.

Voici le visage de Galactus

Voilà un moment que la présence de Galactus dans le prochain film Les 4 Fantastiques semblait une évidence. Début avril, on apprenait la venue de Julia Garner pour incarner Shalla-Bal, une version du Surfeur d'Argent. Et qui dit Surfeur d'Argent, dit forcément Galactus. Les deux personnages étant fortement liés dans les comics Marvel. En effet, à l'origine, le Dévoreur de Mondes se rend sur la planète Zenn-La, prêt à la détruire. Il fait cependant un pacte avec l'un de ses habitants, Norrin Radd, et lui propose d'épargner sa planète s'il devient son serviteur et qu'il parcourt l'univers pour lui trouver d'autres planètes à consommer. C'est ainsi qu'il fait de lui le Surfer d'Argent.

On attendait tout de même une confirmation de la présence de l'antagoniste dans Les 4 Fantastiques, et c'est désormais le cas avec l'annonce de son interprète. D'après The Hollywood Reporter, Galactus sera donc incarné par Ralph Ineson. L'acteur britannique est un visage qui marque les esprits. Après avoir interprété Amycus Carrow dans la saga Harry Potter, on a pu le voir dans l'excellent film d'horreur The Witch (2015) ou encore The Northman (2021). C'est aussi lui qui jouait le père Brennan dans le récent La Malédiction : L'Origine.

Un beau casting pour Les 4 Fantastiques

C'est donc un choix intéressant fait par Marvel Studios, car le comédien a été associé à plusieurs productions horrifiques et il en impose toujours dans ce genre. On l'imagine facilement jouer l'imposant Galactus. Par contre, Les 4 Fantastiques ne sera pas son premier film du MCU (Marvel Cinematic Universe). Déjà en 2014 il était apparu rapidement dans Les Gardiens de la Galaxie, pour jouer un ravageur.

Outre Julia Garner et Ralph Ineson, rappelons que Les 4 Fantastiques sera porté par Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn. Ces derniers incarneront les super-héros dans ce film réalisé par Matt Shakman. La sortie est prévue pour le 23 juillet 2025 dans les salles françaises.

My Dear F***ing Prince, l’un des hits de Prime Video l’année dernière

Avant L’idée d’être avec toi, Nicolas Galitzine était apparu dans la comédie romantique My Dear F***ing Prince. Adapté du livre de Casey McQuiston, le film raconte l’histoire du fils de la présidente américaine et du prince britannique Henry. Après une rencontre glaciale, les deux jeunes hommes apprennent à se connaître et se rapprochent secrètement.

Sorti en août 2023 sur Prime Video, My Dear F***ing Prince a rencontré un beau succès. Peu de temps après sa mise en ligne, le long-métrage a atteint le top 10 des films les plus vus sur la plateforme à cette période. Des spéculations sur une possible suite n’ont alors pas tardé à circuler. Et cette possibilité vient de se transformer en réalité.

Un deuxième film va bel et bien voir le jour

Comme rapporté par Variety, une suite de My Dear F***ing Prince est officiellement en développement. Pour le moment, on ne sait pas encore ce que nous réservera son intrigue. En revanche, les nouvelles sur l’équipe créative et le casting de ce nouveau film devraient enthousiasmer les fans.

Après avoir réalisé et co-écrit le premier My Dear F***ing Prince, Matthew López sera de retour dans les mêmes rôles. Pour le scénario, il sera cette fois aidé de Casey McQuiston, qui n’est autre que l’auteure du livre sur lequel était basé le premier film. Quant au casting, le nouveau long-métrage pourra toujours compter sur Nicolas Galitzine et Taylor Zakhar Perez. Les deux acteurs rejoueront ainsi respectivement le prince Henry et Alex Claremont-Diaz.

Un poster mais pas encore de date

Si Prime Video a lâché un premier poster de My Dear F***ing Prince 2 (visible dans le tweet ci-dessus), la plateforme de streaming n’a pas encore communiqué la date de sortie du nouveau film. On peut toutefois penser qu’il ne sera pas prêt avant l’année prochaine.

En attendant, Nicolas Galitzine est à l’affiche d’un autre film sur Prime Video : L’Idée d’être avec toi. Celui-ci est sorti le 2 mai dernier. L’acteur britannique tient aussi le rôle de George Villiers dans Mary & George. Les épisodes de la série seront visibles en mai sur Canal+.

Just Married : Julia Roberts et Richard Gere se retrouvent

La comédie romantique Just Married sortie en 1999 signe les retrouvailles de l'équipe du film culte Pretty Woman. En effet, le réalisateur Garry Marshall met une nouvelle fois en scène le couple Julia Roberts / Richard Gere, avec en prime Hector Elizondo dans un second rôle.

Le film raconte l'histoire d'Ike Graham (Richard Gere), un journaliste new-yorkais qui écrit une chronique sur Maggie Carpenter (Julia Roberts), une femme connue pour avoir fui plusieurs fois lors de ses mariages juste avant de prononcer ses vœux. Intrigué par son histoire et motivé par le désir de sauver sa propre carrière après avoir été critiqué pour son article jugé inexact et diffamatoire, Ike se rend dans la petite ville de Hale, dans le Maryland, pour découvrir la véritable Maggie.

Maggie, qui travaille comme mécanicienne et vit dans une petite communauté, devient rapidement le sujet d'une grande curiosité pour Ike. Alors qu'il cherche à comprendre pourquoi elle fuit chaque fois ses fiançailles, une relation intime se développe entre eux.

La "fausse suite" de Pretty Woman

Comme dit auparavant, Just Married a la particularité de réunir l'équipe derrière le succès Pretty Woman. Au moment de la promotion du film, la production avait semé le doute sur le fait que Just Married était une suite de Pretty Woman, avec notamment la phrase d'accroche "de nouveau amoureux ?" sur les premières affiches américaines du film.

En 2021, le comédien Jason Alexander, qui incarnait l'avocat Philip Stuckey dans Pretty Woman, avait déclaré dans une interview que Just Married était pour lui la suite de la romcom culte, et qu'il n'y en aurait jamais d'autre.

Au box-office, Just Married a très bien fonctionné, avec 309 millions de dollars de recettes, pour un budget estimé à 70 millions. En France, le film avait attiré plus de deux millions de spectateurs lors de sa sortie.

Le MCU à l'agonie

Le MCU est une des franchises cinématographiques les plus importantes du cinéma, et la plus profitable avec près de 30 milliards de dollars rapportés au box-office mondial. Fort à ce jour de 33 longs-métrages, après le premier film de cet univers, Iron Man, sorti en 2008,  le MCU a connu son apogée entre 2018 et 2021, avec les succès des films milliardaires au box-office Black Panther, Avengers : Infinity War, Captain Marvel et Avengers : Endgame, puis ceux des deux derniers films Spider-Man avec Tom Holland dans le rôle-titre. Depuis, c'est la chute libre sur le plan critique et surtout commercial, avec des performances au box-office bien moindres.

Et le dernier film du MCU en date, The Marvels, sorti en novembre 2023, a ainsi établi un triste record pour le MCU.

Carol Danvers (Brie Larson), alias Captain Marvel, doit faire face aux conséquences imprévues de sa victoire contre les Krees. Des effets inattendus l’obligent désormais à assumer le fardeau d'un univers déstabilisé. Au cours d’une mission qui la propulse au sein d’un étrange vortex étroitement lié aux actions d’une révolutionnaire Kree, ses pouvoirs se mêlent à ceux de Kamala Khan - alias Miss Marvel (Iman Vellani), sa super-fan de Jersey City - et à ceux de sa « nièce », la Capitaine Monica Rambeau (Teyonah Parris), désormais astronaute au sein du S.A.B.E.R. D’abord chaotique, ce trio improbable se retrouve bientôt obligé de faire équipe et d’apprendre à travailler de concert pour sauver l'univers.

Brie "Captain Marvel" Larson fait un bide

Alors que jusque-là la pire performance d'un film du MCU au box-office mondial était celle de L'Incroyable Hulk de Louis Leterrier, sorti en 2008 et 2ème film du MCU, avec 264 millions de dollars de recettes sur un budget de production de 150 millions de dollars, The Marvels lui a pris ce titre.

En effet, le film porté par Brie Larson n'a encaissé dans le monde que 206 millions de dollars de recettes, alors que son budget de production est estimé aux alentours des 270 millions de dollars... Un échec monumental, puisque selon Puck News, il aurait fallu atteindre les 440 millions de dollars pour être à l'équilibre, et 700 millions de dollars pour être profitable...

The Marvels, en signant cette terrible performance, illustre alors un MCU en totale perte de vitesse, malgré qu'il fasse d'une certaine manière suite au film que portait Brie Larson en solo en 2019, Captain Marvel, qui avait rapporté lui plus d'1,1 milliard de dollars de recettes dans le monde.

Longlegs : le mystérieux film d'horreur de l'été

À l'approche de sa sortie le 10 juillet prochain, le film Longlegs réalisé par Osgood Perkins suscite un intérêt grandissant chez les fans de genre, notamment grâce à une campagne promotionnelle intense orchestrée par le distributeur américain NEON. À travers des teasers cryptiques, une bande-annonce terrifiante, et une demi-douzaine d'affiches, NEON a habilement cultivé un mystère autour du film.

L'intrigue du long-métrage porté par Maika Monroe et Nicolas Cage nous plonge dans une enquête glaçante menée par Lee Harker (Monroe), une jeune agent du FBI brillante, affectée à une affaire de tueur en série restée non résolue. Alors que l'enquête se complexifie et que des preuves occultes sont découvertes, Harker découvre un lien personnel avec le meurtrier impitoyable et doit agir rapidement pour empêcher un autre massacre.

Des premiers avis excellents

Longlegs a été projeté il y a quelques jours pour des journalistes américains spécialisés dans les films de genre. Suite à cette projection, les premiers avis ont été publiés sur le réseau social X, et ils ne font qu'augmenter l'impatience qui entoure ce mystérieux film ! En voici quelques-uns :

"Attachez vos ceintures, car 'Longlegs' est du sérieux. Une atmosphère malsaine et maudite qui m'a fait hésiter à retourner seul dans ma chambre d'hôtel. Maika Monroe est captivante et Nicolas Cage est cauchemardesque. Osgood Perkins est à son apogée. Pour moi, c'est un 'Silence des agneaux' des temps modernes."

"J'ai eu l'immense chance de voir 'Longlegs' et franchement, ce pourrait bien être le meilleur film d'horreur de 2024. Oz Perkins a un talent unique pour créer une atmosphère oppressante ; c'est définitivement son œuvre maîtresse. Monroe est sublime dans un rôle principal qui sort de l'ordinaire, et Cage ? Terrifiant. Les dix premières minutes sont peut-être les plus effrayantes que j'ai jamais vues."

"LONGLEGS (2024) : Incroyable. Oz Perkins a concocté un thriller d'enquête d'une noirceur et d'une malice exceptionnelles. C'est un film cruel et puissant qui continue de hanter vos pensées et de vous remuer bien après la fin. Jusqu'ici, c'est le meilleur film de Perkins."

"'Longlegs' est bien plus perturbant et dérangeant que ce à quoi je m'attendais. Il ne laisse aucun répit à son audience. Maika Monroe et Nicolas Cage sont remarquables, mais c'est Alicia Witt qui se distingue vraiment. Osgood Perkins ne déçoit jamais, et je peux vous assurer que vous n'êtes pas prêts pour ce qu'il vous réserve."

"LONGLEGS : un film d'horreur hypnotique qui capte complètement l'attention du spectateur. Captivant et séduisant, le film fait palpiter la peur jusqu'au plus profond de vos os. Oz Perkins excelle ; avec un casting incluant Nicolas Cage et Maika Monroe au sommet de leur art. LONGLEGS est sans aucun doute l'un des films les plus marquants de 2024. Un enfer (pas si) sacré !"

"Je n'ai jamais rien vu de tel (...) C'est véritablement unique en son genre et ça me rappelle les sensations de 'Sinister' — un grand compliment étant donné que c'est un de mes films favoris."

Wes Ball aux commandes du futur

Avec La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, Wes Ball relance avec brio la franchise La Planète des Singes, sept ans après La Planète des Singes : Suprématie et la disparition du légendaire César. C’est ainsi autour de celui-ci, devenu le « Moïse » des primates, que s’articule ce nouveau monde dans lequel les singes sont tout-puissants. En effet, différents clans de singes vivent maintenant dans un monde revenu à l’état sauvage dans La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume, chacun ayant son rapport à César et son héritage. Héritage de paix et bienveillance ou héritage de guerre et de domination ? C’est dans ce monde parcouru de tensions que Noa, jeune chimpanzé, va devoir grandir et montrer l’exemple…

"Une création de monde plus importante"

La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume propose des effets spéciaux spectaculaires, dans sa création et animation de décors comme concernant les résultats de la performance capture. Pour ces images, Wes Ball a travaillé avec la société de post-production Weta, créée par Peter Jackson, utilisant une technologie déjà à l'oeuvre sur Avatar : La Voie de l'eau, référence du genre. Il nous a confié, au sujet de cette comparaison, qu'il accordait un petit plus à La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume :

Wes Ball : J’entends cette comparaison avec Avatar. Déjà, ça aide d’avoir travaillé avec les mêmes studios. Mais je crois que pour La Planète des Singes, il y a une création de monde plus importante. Parce qu’il y a plusieurs endroits très différents, et certains sont très spectaculaires. Des buildings qui se transforment en montagnes, des épaves de navires échouées…

Il y a une grande variété d’environnements, et c’était très intéressant et amusant de le créer. Une des dimensions du film est celle du voyage, du périple, et ces endroits servent ce périple, avec notre monde ancien que les singes explorent et redécouvrent.

Je suis honoré de faire partie de cette franchise parce que c’est une des seules où l’on peut être confiant sur une scène où simplement deux personnages se parlent autour d’un feu de camp, et la faire avec les meilleurs effets spéciaux possibles.

Wes Ball dresse ainsi le constat factuel que la variété du monde dans lequel se déroule son film dépasse celle d'Avatar : La Voie de l'eau. Quant à savoir quelle esthétique est la plus réussie, quantité ne faisant pas qualité, c'est au public de choisir. Mais c'est en tous les cas la preuve que l'usage de cette technologie s'étend et se perfectionne. Et la certitude que le prochain film de James Cameron montera encore, comme de coutume,  le niveau.

La Mère de la mariée cartonne sur Netflix

Mis en ligne sur Netflix le 9 mai, La Mère de la mariée s'est rapidement imposé sur la plateforme. Peu de temps après son ajout sur la plateforme de streaming, la comédie romantique s'est placé dans le top 10 des nouveautés les plus vues en France, en deuxième position. Les abonnés avaient visiblement besoin d'un peu de légèreté en ce moment et en ont eu avec ce film qui suit Emma, qui apprend à sa mère Lana qu'elle va se marier en Thaïlande dans un mois ! Sauf que le marié n'est pas n'importe qui, puisqu'il s'agit du fils d'un homme qui a brisé le cœur de Lana des années auparavant. De quoi promettre des retrouvailles explosives dans un décor paradisiaque.

Difficile de dire avec certitude pourquoi La Mère de la mariée a autant attiré le public. Mais on peut imaginer que le casting du film n'y est pas totalement étranger. En effet, on retrouve dans le long-métrage plusieurs visages connus comme Rachael Harris (Lucifer), Chad Michael Murray (Les Frères Scott) qui tiennent des rôles secondaires, ou encore Benjamin Bratt (Miss Detective) et Sean Teale (Rosaline), qui interprètent les deux garçons qui font tourner la tête de Lana et sa fille. Mais les plus notables restent les deux actrices qui incarnent ces dernières. Deux anciennes enfants-star : Miranda Cosgrove (Rock Academy) et Brooke Shields. Le carton du film sur Netflix fait donc plaisir tant Brooke Shields a eu un parcours et une enfance problématiques, avec son lot de polémiques.

Brooke Shields, sexualisée dès son enfance

En effet, c'est dès son plus jeune âge que Brooke Shields est poussée par sa mère, Teri Shields, devant la caméra, apparaissant à 11 mois dans une pub pour du savon. Mais elle explose véritablement à 12 ans avec le film de Louis Malle La Petite (1978). Un film très controversé puisqu'il met en scène la jeune fille dans un bordel où travaille sa mère (Susan Sarandon) et qui attire l'attention d'un photographe. La volonté du réalisateur était de déranger, mais le long-métrage est allé trop loin pour certains qui l'ont qualifié de "pornographie infantile".

Si ce rôle a tout de même permis à Brooke Shields d'être révélée, la suite s'est avérée particulièrement dérangeante. Comme l'évoquait Vanity Fair dans son portrait de la comédienne, la même année que La Petite, Photo magazine publia "en couverture un cliché de la fillette maquillée et dénudée". Des années plus tard, Brooke Shields tentera d'en récupérer les droits, "cédés à l’époque par sa mère pour un cachet de 450 dollars".

C'est donc dès son enfance que l'actrice a été sexualisée, et cela continua durant son adolescence. Comme avec le film Le Lagon bleu (1980) ou en devenant l'égérie de Calvin Klein. À cela s'ajoute une relation complexe avec sa mère, accusée de l'exploiter. Cette dernière est présentée dans les mémoires de Brooke Shields, There Was a Little Girl: The Real Story of My Mother and Me (2014), comme "une alcoolique capable de l’abandonner toute une soirée pour s’enivrer avec son voisin, tout en gardant une mainmise sur sa carrière et sa vie personnelle" (via Vanity Fair). Enfin, en 2023, avec le documentaire Pretty Baby: Brooke Shields (disponible sur Disney+), elle revenait justement sur sa jeunesse et son parcours, et révélait alors avoir été victime d'un viol au début de sa carrière.

Une catastrophe inédite au cinéma

Annoncé dans les cinémas pour le 19 juin 2024, personne n'a vu venir Survivre, le nouveau long-métrage de Frédéric Jardin. Celui-ci n'avait plus réalisé pour le grand écran depuis 2011 et Nuit blanche, pour se tourner vers la réalisation de séries, notamment Braquo et Engrenages. Son retour au long format se fait avec un projet surprenant et ambitieux, entre le survival et le film catastrophe avec une famille prise dans un phénomène inédit : l'inversion des pôles magnétiques. Plus concrètement: les océans se retirent sur les terres.

La bande-annonce dévoilée (vidéo en tête d'article) montre ainsi le casting principal de Survivre, Andreas Pietschmann, Émilie Dequenne, Lise Delamarre, Lucas Ebel, membres d'une même famille embarquée sur leur bateau. Suite à un événement cataclysmique, ils réalisent que l'océan s'est vidé...

Une catastrophe bouleverse la planète : les pôles magnétiques de la Terre se sont inversés. Les océans ont anéanti les continents, laissant derrière eux un vaste désert. Dans ce monde ravagé, une famille doit lutter pour sa survie. Quand les pôles s’inverseront à nouveau, il sera trop tard.

Une production française façon Roland Emmerich ?

Dans Survivre, il faudra donc pour cette famille se débrouiller dans ce monde littéralement sens dessus dessous, lutter pour sa survie dans un désert d'un nouveau genre et qui réserve des rencontres tendues avec des créatures affamées des abysses et d'autres survivants.

Avec sa montagne d'eau qui menace à la fin de ce trailer, on comprend que le plus grand danger dans Survivre est le retour de l'océan. Ce concept de catastrophe globale a le mérite d'éveiller la curiosité, et range Survivre dans un genre de cinéma où certaines images de Roland Emmerich ont marqué les mémoires.

Vers une nouvelle déclinaison de l’histoire de Charlie et la chocolaterie

Charlie et la chocolaterie est l’un des romans les plus célèbres de Roald Dahl. Publié pour la première fois en 1964, il raconte l’histoire d’un enfant pauvre qui remporte un jour un précieux ticket d’or. Celui-ci lui permet de visiter la chocolaterie de Willy Wonka, le plus inventif des raffineurs de chocolat au monde.

L’histoire de Charlie et la chocolaterie a déjà été adaptée plusieurs fois en films. En 1971, une version réalisée par Mel Stuart est sortie dans les salles, puis une autre dirigée cette fois par Tim Burton en 2005. Dévoilé en fin d’année dernière, Wonka était cette fois un préquel du roman de Roald Dahl, centré sur le célèbre chocolatier qui y était joué par Timothée Chalamet. Or, l’histoire inventée par le romancier britannique devrait bientôt se développer sous une toute nouvelle forme.

Netflix veut en faire une téléréalité !

D’après Deadline, Charlie et la chocolaterie devrait devenir une téléréalité ! C’est Netflix qui prépare ce projet. Le géant du streaming a acquis en 2021 la Roald Dahl Story Company, et peut donc proposer de nouvelles histoires situées dans les mondes imaginés par l’écrivain.

Or, Netflix a été inspiré par le succès des "Bake-Offs"». C’est-à-dire ces émissions de téléréalité qui voient plusieurs personnes s’affronter en cuisinant différents plats. Le service de streaming compte donc décliner l’histoire de Charlie et la chocolaterie en une version de ce concept. En revanche, à l’heure actuelle, on n’en sait pas beaucoup plus sur ce projet. On attend donc de savoir qui pourra concourir à l’émission, qui la présentera ou encore quand elle sera dévoilée.

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Quid des séries de Taika Waititi ?

Cette téléréalité n’est pas le seul projet dérivé de l’univers de Charlie et la chocolaterie à avoir été annoncé. En mars 2020, Netflix avait annoncé via un tweet que Taika Waititi préparait deux séries d’animation situées dans cet univers. La première étant une nouvelle version de l’histoire racontée par Roald Dahl et la seconde un spin-off sur les Oompas-Loompas.

Toutefois, le service de streaming n’a plus donné de nouvelles de ces deux projets depuis un long moment. On ne sait donc pas s’ils sont toujours d’actualité.

Bac Nord débarque en force sur Netflix

Le film d'action Bac Nord de Cédric Jimenez sorti en 2021 avait été présenté hors compétition au Festival de Cannes. Il dépeint de manière intense la lutte contre la criminalité dans les quartiers Nord de Marseille, en se basant sur une histoire vraie qui a ébranlé la police locale. À peine arrivée sur Netflix France ce 7 mai, il s'est imposé en 24h en tête des films les plus visionnés de la plateforme.

Le film se concentre sur trois policiers de la Brigade Anti-Criminalité (BAC) de Marseille incarnés par François Civil, Gilles Lellouche et Karim Leklou. Poussés à bout par leur mission de réduire la criminalité dans l'un des secteurs les plus difficiles de la ville, ils se trouvent confrontés à des choix moraux complexes. Sous la pression de réaliser des résultats, ils commencent à outrepasser les règles, ce qui mène à des conséquences dramatiques.

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Le scénario de Bac Nord s'inspire d'une affaire réelle survenue en 2012, où des membres de la BAC Nord de Marseille ont été accusés de corruption et de pratiques illégales. L'enquête qui a suivi a révélé un système de malversations au sein de l'unité, incluant le vol et la revente de drogues saisies lors de perquisitions. Cette affaire a eu de lourdes répercussions, menant à la dissolution de cette unité spécifique.

Huit nominations aux César et deux millions d'entrées

Après plusieurs reports liés à la pandémie de COVID-19, Bac Nord sort dans les salles françaises le 18 août 2021, et c'est un gros succès populaire : le film parvient à réunir plus de deux millions de spectateurs au cinéma. Il s'agit du troisième plus gros succès français de l'année, derrière Kaamelott et Les Tuche 4.

L'année suivante, le long-métrage est nommé à huit reprises à la cérémonie des César : meilleur film, meilleure réalisation, meilleur acteur pour Gilles Lellouche, meilleur acteur dans un second rôle pour François Civil (qui avait beaucoup travaillé son accent marseillais), meilleur acteur dans un second rôle pour Karim Leklou, meilleur montage et meilleure musique originale. Il ne remportera aucune de ces statuettes, mais repartira tout de même avec une récompense : le César des lycéens.

Au moment de sa présentation au Festival de Cannes, une polémique s'était déclenchée, et avait atteint les plus hautes sphères du pouvoir, déchirant les différents partis politiques sur ce sujet brûlant.

Pâris, l’un des rôles majeurs d’Orlando Bloom

Orlando Bloom a eu plusieurs rôles marquants dans sa carrière. On peut citer celui de Legolas dans la trilogie Le Seigneur des Anneaux (puis Le Hobbit des années après) ou encore celui de Will Turner dans la saga Pirates des Caraïbes. Il a également joué Pâris dans le péplum Troie, sorti en 2004.

L’acteur britannique a ainsi été choisi pour accompagner un casting cinq étoiles, composé entre autres d’Eric Bana et Brad Pitt. Le long-métrage réalisé par Wolfgang Petersen a fait un carton au box-office, et reste parmi les titres les plus cités lorsque l’on évoque les péplums. Malgré cela, Orlando Bloom ne garde pas un très bon souvenir de cette expérience.

L’acteur ne voulait pas jouer ce personnage

Dans une récente vidéo de Variety, Orlando Bloom a évoqué plusieurs des films dans lesquels il est apparu. Dont Troie. Et il a révélé qu’à l’origine, il ne voulait tout simplement « pas faire ce film ».  La raison à cela est qu’il ne voulait pas jouer le personnage de Pâris :

Je ne voulais pas faire ce film. Je ne voulais pas jouer ce personnage. Le film était super, il y avait Brad, Eric et Peter O’Toole. Mais je me demandais "Comment je vais jouer ce personnage ?" C’était complètement à l’encontre de ce que je ressentais. À un moment, le scénario disait "Pâris rampe après avoir été battu par quelqu’un et s’accroche à la jambe de son frère". Et je me disais "Je ne vais pas pouvoir le faire".

Finalement, l’un de ses agents a convaincu le comédien. Il lui a ainsi assuré que cette scène allait « faire le film ». Orlando Bloom a alors accepté de jouer le rôle de Pâris. Mais il avoue aujourd’hui qu’il a, en quelque sorte, volontairement oublié ce film.

Un tournage « fou » selon Diane Kruger

Si Orlando Bloom préfère donc ne pas se remémorer son expérience sur Troie, Diane Kruger garde de son côté un souvenir fort du tournage. Dans une interview avec Variety en octobre 2023, l’actrice a révélé que le tournage du film avait été « exaltant », mais qu’il avait aussi été « un cirque. » Car, selon ses propres mots, « les plateaux étaient énormes et les paparazzi volaient autour en hélicoptère, attendant Brad Pitt. C’était fou ! ».