Netflix : les nouveaux films à découvrir cette semaine

Alors que le Festival de Cannes bat son plein en ce mois de mai, Netflix a, comme chaque semaine, pensé aux cinéphiles en prévoyant des ajouts filmiques qui devraient encore susciter la curiosité.

Et ça commence très fort avec le gros morceau ciné de la semaine : The Fabelmans, le dernier film du maestro Steven Spielberg, qui sera disponible sur Netflix le 22 mai. Ce film semi-autobiographique, nommé à sept reprises aux Oscars, marque une étape personnelle et professionnelle importante pour Spielberg, en offrant un aperçu intime de sa jeunesse et des influences qui ont façonné sa carrière légendaire de réalisateur.

Le long-métrage raconte l'histoire de Sammy Fabelman, un jeune garçon passionné par le cinéma, dont la vie familiale et les expériences personnelles reflètent celles de Spielberg lui-même. À travers les yeux de Sammy, le film explore les défis et les triomphes de grandir dans une famille complexe et aimante, tout en poursuivant une passion ardente pour la réalisation de films.

Le film se déroule principalement dans les années 1950 et 1960, une période cruciale pour le jeune Sammy, interprété par Gabriel LaBelle. Michelle Williams et Paul Dano jouent respectivement les rôles de Mitzi et Burt Fabelman, les parents de Sammy, qui soutiennent et influencent son parcours artistique.

Autre film attendu sur Netflix cette semaine : Atlas avec Jennifer Lopez, qui sera mis en ligne le 24 mai. Un film de science-fiction au budget de 100 millions de dollars qui devrait séduire les fans du genre.

Le pitch :

Brillante analyste de données, Atlas Shepherd (Jennifer Lopez) est misanthrope et se méfie totalement de l’intelligence artificielle. Tandis qu’elle se lance dans une mission destinée à capturer un robot rebelle, elle comprend qu’elle a déjà eu affaire à cette mystérieuse machine par le passé. Alors que la mission ne se déroule pas comme prévu, il ne reste plus à Atlas qu’à faire enfin confiance à l’IA si elle veut sauver l’avenir de l’humanité.

La bande-annonce :

Tous les nouveaux films ajoutés cette semaine

• The Fabelmans (22 mai)
• In Good Hands 2 (23 mai)
• Atlas (24 mai)
• Ma mère est folle (24 mai)

Netflix : les nouvelles séries à découvrir cette semaine

Cette semaine, pas grand-chose à se mettre sous la dent en termes de nouveautés séries, si ce n'est l'arrivée de la nouvelle série d'animation Jurassic World. Après La Colo du Crétacé, Netflix mettra en ligne son spin-off le 24 mai. Baptisé Jurassic World : La Théorie du Chaos, cette nouvelle entrée dans la saga Jurassic se déroule plusieurs années après la fin de la série mère. La bande de la Colo du Crétacé se réunit pour élucider un mystère quand ses membres découvrent une conspiration mondiale qui menace les dinosaures, mais aussi leurs propres vies. La bande-annonce avec plein de nouveaux dinos :

Deux animes sont également attendus sur la plateforme le 23 et le 24 mai : Garoden : la voie du loup solitaire et Mon Oni à moi.

Paranoïak : Shia LaBeouf dans un thriller horrifique

Paranoïak est un thriller psychologique américain sorti en 2007, réalisé par D.J. Caruso. Le film met en vedette Shia LaBeouf, Sarah Roemer, David Morse et Carrie-Anne Moss.

Le film raconte l'histoire de Kale Brecht (Shia LaBeouf), un adolescent en résidence surveillée après avoir agressé un professeur. Assigné à domicile, Kale commence à observer ses voisins pour passer le temps. Il devient rapidement obsédé par l'idée que son voisin, Robert Turner (David Morse), pourrait être un tueur en série. Avec l'aide de son ami Ronnie (Aaron Yoo) et de sa nouvelle voisine Ashley (Sarah Roemer), Kale tente de découvrir la vérité tout en essayant d'éviter de se faire prendre.

Paranoïak est librement inspiré du classique Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock sorti en 1954, bien que le contexte et les personnages aient été modernisés pour attirer un public plus jeune.

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Un succès au box-office

À sa sortie, Paranoïak a reçu des critiques majoritairement positives. Les critiques ont apprécié le mélange de suspense classique et de drame adolescent, ainsi que les performances solides du casting, notamment celle de Shia LaBeouf. Le film a également été un succès au box-office, rapportant plus de 117 millions de dollars dans le monde pour un budget de 20 millions de dollars. En France, le long-métrage a attiré plus de 400 000 spectateurs à sa sortie.

Son arrivée récente sur Netflix en France va permettre à de nouveaux spectateurs de le (re)découvrir. Ces dernières semaines, de nombreux thrillers, qu'ils soient psychologiques ou horrifiques, sortis il y a plusieurs années, se retrouvent parmi les films les plus visionnés de la plateforme. On pense notamment à Godsend, qui était resté pendant plusieurs jours dans le Top 10 ou plus récemment Intraçable, qui se trouve encore dans la liste des titres les plus plébiscités par les spectateurs.

La suite de "Je suis une légende" arrive au cinéma

Le film Je suis une légende, sorti en 2007 et réalisé par Francis Lawrence, est rapidement devenu un classique du genre post-apocalyptique. Adapté du roman de Richard Matheson, le film met en scène Will Smith dans le rôle de Robert Neville, un scientifique qui semble être le dernier homme vivant dans un New York dévasté par un virus transformant les humains en créatures nocturnes et agressives.

En 2022, la suite du film a été officiellement annoncée, avec le retour de Will Smith dans le rôle principal et Michael B. Jordan dans le deuxième rôle masculin. Une information cruciale à noter est que la suite prendra en compte la fin alternative du film original comme point de départ.

Dans cette fin alternative, plus fidèle au roman de Matheson, Neville survit et intègre le camp des survivants avec Anna et Ethan.

Will Smith donne enfin des nouvelles du projet

Après plusieurs années sans information, Will Smith a enfin donné des nouvelles de Je suis une légende 2 ! Et bonne nouvelle pour les fans qui attendent avec impatience de retrouver Robert Neville : le film est toujours en bonne voie.

Dans une interview donnée à Entertainment Tonight (ET), Will Smith a enfin donné des nouvelles de l'avancement du film. Bien que l'acteur et producteur n'ait pas précisé quand le tournage commencerait, il a partagé des détails encourageants sur la progression du projet et sa collaboration avec Michael B. Jordan, qui servira également de co-producteur :

Nous avons passé quelques semaines ensemble il y a environ un mois. Je pense que ça s'annonce bien. Nous avons des idées vraiment solides... Je pense que nous allons réussir à faire ce film ensemble. Ce type est incroyable, donc j'adorerais faire ça.

Pour l'heure, il n'y a pas encore de date de sortie ou de détails sur l'intrigue.

Iron Man : les débuts du Marvel Cinematic Universe (MCU)

Sorti en 2008, Iron Man est un film de super-héros réalisé par Jon Favreau, qui a marqué le début du MCU. Ce film a non seulement introduit le personnage emblématique de Tony Stark, mais a également jeté les bases d'un univers connecté qui allait révolutionner l'industrie du cinéma.

Le long-métrage raconte l'histoire de Tony Stark, un milliardaire ingénieur et playboy, incarné par Robert Downey Jr. (et dont le film a totalement redéfini la carrière). Après avoir été capturé par des terroristes lors d'une démonstration d'armement en Afghanistan, Stark utilise ses compétences en ingénierie pour construire une armure high-tech et s'échapper. De retour chez lui, il décide de perfectionner son armure et d'utiliser sa technologie pour combattre le mal sous l'identité d'Iron Man.

Le film a été un gros succès commercial. Avec un budget de 140 millions de dollars, le film a rapporté plus de 585 millions de dollars au box-office mondial.

L'Origine du MCU

Ce qui distingue Iron Man des autres films de super-héros de l'époque, c'est son rôle fondateur dans la création du MCU. À la fin du film, une scène post-générique révélait le personnage de Nick Fury (Samuel L. Jackson) proposant à Tony Stark de rejoindre les Avengers ("les vengeurs" à l'époque en VF). Cette scène a non seulement suscité une grosse attente chez les fans, mais a également annoncé l'ambition de Marvel de créer un univers cinématographique interconnecté.

La réussite d'Iron Man a permis à Marvel Studios de lancer un projet audacieux : créer une série de films interconnectés aboutissant à des événements cinématographiques majeurs comme Avengers en 2012. Le producteur Kevin Feige, architecte du MCU, a joué un rôle clé en planifiant cette stratégie à long terme.

Depuis la sortie du film, le MCU s'est étendu de manière spectaculaire. Aujourd'hui, il compte 31 films répartis sur plusieurs phases. Actuellement, cinq phases sont planifiées, les trois premières étant déjà complétées. Les films du MCU ont rapporté plus de 22 milliards de dollars au box-office mondial, en faisant l'une des franchises cinématographiques les plus lucratives de l'histoire.

Cependant, depuis la fin de l'arc des pierres d'infinité, le MCU est en perte de vitesse, ce qui oblige Marvel (et donc Disney) à réajuster ses ambitions pour les prochaines années.

La doublure cascade de Chris Pratt disparaît à l'âge de 47 ans

L'acteur Chris Pratt a récemment exprimé sa tristesse et son respect suite au décès de Tony McFarr, sa doublure cascade. Décédé le 13 mai dernier à l'âge de 47 ans, ce dernier avait travaillé aux côtés de Pratt sur plusieurs films marquants, notamment dans les franchises Les Gardiens de la Galaxie et Jurassic World.

Sur ses réseaux sociaux (via Variety), Chris Pratt a rendu hommage à Tony McFarr en se remémorant les souvenirs qu'ils avaient partagés. "C'est avec une grande tristesse que j'ai appris la perte de mon ami et doublure Tony McFarr", a-t-il écrit. "Nous avons partagé de nombreux moments sur les plateaux de tournage, du golf, des verres de whisky, des cigares et des heures interminables de travail. Sa résilience est inoubliable. Je me souviens particulièrement d'un incident sur 'Les Gardiens de la Galaxie 2' où il a reçu un coup à la tête, nécessitant plusieurs agrafes, mais il est revenu travailler aussitôt après. Un véritable guerrier."

L'interprète de Star-Lord a également salué le professionnalisme et le caractère exemplaire de McFarr : "Tony était toujours un gentleman et un professionnel accompli. Il nous manquera énormément. Mes pensées vont à ses proches, surtout à sa fille."

Les causes de sa mort restent inconnues

Tony McFarr a été un cascadeur de talent, avec une carrière couvrant plus d'une décennie. Il a commencé à doubler Pratt dans Jurassic World en 2015, suivi par Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 en 2017, et Jurassic World : Fallen Kingdom en 2018. McFarr a également assuré les cascades pour Pratt dans le film Passengers sorti en 2016, où il jouait aux côtés de Jennifer Lawrence.

Parmi ses autres contributions notables, on retrouve des films tels que Captain America : Civil War, Ant-Man et la Guêpe, Hunger Games : La Révolte, Parties 1 et 2, La Planète des singes : suprématie et Jumanji : Bienvenue dans la jungle.

D'après la mère de Tony McFarr, il est décédé chez lui près d'Orlando, en Floride, et aucune cause de décès n'a été communiquée.

Avatar : la voie de l'eau est disponible sur Disney Plus

Dix-sept mois après sa sortie dans les salles obscures, Avatar : La Voie de l'Eau est enfin disponible en France sur une plateforme de streaming. Les abonnés à Disney Plus peuvent en effet repartir sur Pandora depuis le 17 mai dernier, pour leur plus grande joie, après l'immense succès du deuxième volet de la saga Avatar, troisième plus gros succès de tous les temps au box-office mondial, malgré un énorme budget estimé entre 350 et 400 millions de dollars.

Avatar : La Voie de l'eau reprend l'histoire de Jake Sully (Sam Worthington) et Neytiri (Zoe Saldana), désormais parents de quatre enfants : Neteyam, Lo'ak, Tuk et leur fille adoptive Kiri, interprétée par Sigourney Weaver. Le couple vit paisiblement dans la forêt tropicale de Pandora jusqu'à ce que de nouvelles menaces humaines surgissent, menaçant leur existence et celle de leur peuple.

La Ressource Development Administration (RDA), une organisation humaine exploitant les ressources de Pandora, revient sur la planète avec une force accrue, cherchant à coloniser Pandora pour sauver l'humanité de la Terre mourante. Jake et sa famille sont contraints de fuir leur maison et de chercher refuge auprès du clan Metkayina, une tribu Na'vi vivant dans les récifs marins. Ce clan, dirigé par Tonowari (Cliff Curtis) et sa femme Ronal (Kate Winslet), est initialement méfiant envers les nouveaux arrivants.

L'intrigue se développe autour de l'intégration de la famille Sully dans cette nouvelle culture aquatique, où ils apprennent à maîtriser les techniques de survie sous-marine et à interagir avec la faune marine locale, incluant les majestueuses créatures marines appelées Tulkun. Les enfants de Jake et Neytiri font face à leurs propres défis, notamment en établissant des relations avec les jeunes du clan Metkayina et en découvrant leurs propres identités et forces.

Parallèlement, le colonel Miles Quaritch (Stephen Lang), ressuscité sous la forme d'un avatar Na'vi, revient avec une vendetta personnelle contre Jake.

Un deuxième film visuellement époustouflant

James Cameron, connu pour repousser les limites techniques du cinéma, a de nouveau innové pour Avatar : La Voie de l'eau avec des technologies de capture de mouvement sous-marine inédites. La production a nécessité la construction d'un énorme bassin à Manhattan Beach Studios en Californie, permettant de recréer des conditions océaniques réalistes. Ce bassin, mesurant environ 37 mètres de long, 18 mètres de large et 9 mètres de profondeur, pouvait contenir plus de 250 000 gallons d'eau, soit environ 946,35 mètres cubes, permettant de simuler des vagues et des courants réalistes pour les scènes​​.

La capture de mouvement sous-marine a été utilisée pour la première fois, obligeant les acteurs et l'équipe à retenir leur souffle pendant de longues minutes (ce qui a conduit Kate Winslet à battre un record d'apnée) pour éviter les bulles d'air, qui auraient interféré avec la capture des marqueurs de mouvement​​. En plus de cela, des technologies de réalité virtuelle (VR) ont été utilisées pour permettre à James Cameron et aux acteurs de visualiser et d'interagir avec les environnements virtuels de Pandora en temps réel, offrant un sens de l'échelle et de l'immersion sans précédent​.

Avatar 3, actuellement en post-production, sortira dans les salles en décembre 2025.

Le biopic sur Johnny Hallyday en tournage cette année

Le projet de biopic sur Johnny Hallyday a connu de nombreuses évolutions depuis son annonce initiale. En 2020, c'est Olivier Marchal qui devait réaliser le film, avec pour ambition de raconter la vie et la carrière de l'icône du rock français. Le réalisateur, ami proche de Johnny, promettait un portrait fidèle et poignant du Taulier. Cependant, en cours de route, Olivier Marchal a été écarté du projet au profit d'un autre réalisateur.

En effet, en 2020, Jalil Lespert a repris les rênes de la réalisation. À cette époque, ce dernier était en couple avec Laeticia Hallyday, veuve de Johnny, qui supervisait activement la production du film. Sous la direction de Lespert, le biopic a changé de focale. Intitulé "Que je t'aime", le film ne se concentrera plus seulement sur la carrière de Johnny, mais mettra en lumière sa rencontre et son histoire d'amour avec Laeticia Hallyday.

Quatre ans après son annonce, le film produit par Universal Pictures France avance enfin puisque Le Film Français annonce un début de tournage cette année.

Matthias Schoenaerts sera Johnny

Toujours selon les informations du Film Français, c'est le comédien belge Matthias Schoenaerts (De Rouille et d'os), qui a été choisi pour incarner Johnny Hallyday. Un choix qui a du sens, car en plus d'être de nationalité belge, comme l'était le Taulier, Matthias Schoenaerts possède également des vrais traits de similitude physique avec l'interprète d'Allumer le feu. En particulier dans son regard intense.

En plus de sa nationalité belge et de sa ressemblance physique, Matthias Schoenaerts a déjà démontré qu'il possédait quelques qualités de chanteur, notamment dans cette scène coupée du film A Little Chaos dans lequel il donnait la réplique à Kate Winslet :

Une histoire d'amour au cœur du biopic

Même séparé de Laeticia Hallyday, le cœur du biopic de Jalil Lespert sur Johnny semble toujours être la rencontre entre le Taulier et sa femme.

Pour rappel, Laeticia Boudou et Johnny Hallyday se sont rencontrés en mars 1995 à Miami, lors d'un dîner organisé par le père de Laeticia. À l'époque, Laeticia était un jeune mannequin de 20 ans, tandis que Johnny était déjà une légende du rock français. Leur relation a rapidement évolué, et un an plus tard, en mars 1996, ils se sont mariés à Neuilly-sur-Seine. Leur mariage a été marqué par l'adoption de deux filles, Jade en 2004 et Joy en 2008.

Ensemble, ils ont traversé de nombreuses épreuves, y compris les problèmes de santé de Johnny et les défis médiatiques. Leur histoire d'amour a duré plus de deux décennies, jusqu'à la mort de Johnny en décembre 2017. Laeticia a joué un rôle important dans la vie personnelle et professionnelle de Johnny, devenant une figure clé dans la gestion de son héritage après son décès.

Monster : un film d'horreur sans dialogue sur Netflix

Si vous êtes amateurs de frissons et abonnés à Netflix, vous avez certainement vu passer ces dernières heures l'affiche intrigante du film Monster, disponible depuis ce jeudi 16 mai.

Il s'agit d'un long-métrage indonésien, mis en scène par Rako Prijanto, qui possède la particularité d'être entièrement sans dialogue. Ce dispositif, assez rare pour être souligné, fait d'ailleurs l'objet d'un avertissement à destination des futurs spectateurs, sur la page du film.

Autre avertissement qui ne manquera pas d'éveiller la curiosité des amateurs de frissons : Monster affiche une interdiction aux moins de 16 ans pour violence.

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Le film débute en pleine journée, et suit deux camarades d'école, qui sont suivis par un kidnappeur. Ce dernier ne tarde pas à les enlever, et les enferme dans le coffre de sa voiture. La jeune fille parvient à s'échapper, mais ne peut se résoudre à abandonner son ami. Elle décide alors de lui porter secours dans cette maison sinistre qu'elle ne connaît pas. Mais la tâche s'avère compliquée.

Le remake d'un film américain

Monster est la relecture du film américain The Boy Behind The Door, qui est quant à lui disponible sur Prime Video. Contrairement au remake, l'original possède des dialogues.

Pour contrebalancer l'absence d'échanges entre les protagonistes, le réalisateur de Monster a beaucoup misé sur la musique pour exprimer les émotions des personnages.

Ces dernières semaines, les films d'horreur et autres thrillers ont la cote sur Netflix, à l'image de Barbare, Knock at the Cabin, ou encore Intraçable, qui se sont tous frayés un chemin dans le Top 10. À peine arrivé depuis quelques heures, Monster est déjà classé à la septième place.

Sonic le film : un gros succès en salles

Sonic, le film est un long métrage sorti en février 2020, basé sur la franchise de jeux vidéo éponyme créée par Sega. Mis en scène par Jeff Fowler, il suit les aventures de Sonic, un hérisson bleu anthropomorphe doté de la capacité de courir à des vitesses incroyables. Sonic vit en secret dans la petite ville de Green Hills après avoir fui son monde d'origine pour échapper à ceux qui veulent exploiter ses pouvoirs. Bien qu'il mène une existence solitaire, il rêve de se faire des amis et de vivre des aventures.

La tranquillité de Sonic est perturbée lorsqu'il provoque accidentellement une panne de courant massive en utilisant ses pouvoirs. Cet incident attire l'attention du gouvernement américain, qui engage le Dr. Robotnik (incarné par Jim Carrey), un scientifique excentrique et maléfique, pour enquêter. Robotnik découvre rapidement l'existence de Sonic et se met en tête de capturer le hérisson pour utiliser son énergie inépuisable à des fins destructrices.

Dès sa sortie, Sonic, le film a connu un démarrage fulgurant. Le film a rapidement grimpé au sommet des classements du box-office mondial. En Amérique du Nord, il a récolté environ 58 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, un record pour une adaptation de jeu vidéo. À l'international, il a également très bien performé, atteignant un total global de plus de 319 millions de dollars. En France, le film a dépassé les deux millions d'entrées, soit le troisième plus gros succès de l'année 2020, derrière Tenet et 1917.

Son arrivée récente sur Netflix France n'a fait que confirmer l'immense popularité du hérisson bleu puisque le film s'est imposé à la première place des films les plus visionnés en seulement 24h.

Sonic revient de loin

Le début de l'adaptation de Sonic au cinéma avait pourtant très mal commencé.  Lors de la première bande-annonce, diffusée en avril 2019, les fans ont été choqués par l'apparence du hérisson bleu. Sonic y apparaissait avec des traits humanoïdes, des dents réalistes et des proportions étranges, très éloignés du design classique et aimé par les fans du jeu.

Les critiques ont été vives et immédiates. Sur les réseaux sociaux, les fans ont exprimé leur mécontentement, utilisant des hashtags comme #NotMySonic pour manifester leur désapprobation. Ce tollé a poussé le réalisateur Jeff Fowler et le studio Paramount Pictures à prendre une décision audacieuse : retarder la sortie du film et retravailler entièrement le design de Sonic.

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En mai 2019, Jeff Fowler a annoncé sur Twitter que l'équipe de production allait revoir le design de Sonic pour satisfaire les attentes des fans. Cette décision a impliqué des coûts supplémentaires significatifs et un report de la sortie du film de novembre 2019 à février 2020.

Le nouveau design, révélé en novembre 2019, a reçu un accueil beaucoup plus positif. Sonic y retrouvait son apparence plus cartoonesque, avec des yeux plus grands, des proportions fidèles au jeu et une allure générale plus fidèle à l’original. Une décision qui a fait date, car c'était la première fois qu'un studio de cinéma retardait la sortie d'un film pour satisfaire la demande des fans. Et compte tenu du succès du film, force est de constater qu'il a bien fait.

Le succès du film a également ouvert la voie à une suite, Sonic 2, le film, sortie en 2022, qui a dépassé le premier au box-office, confirmant la viabilité de Sonic comme une franchise cinématographique à part entière. Un troisième film est attendu en décembre 2024. Une série consacrée au personnage de Knuckles est également sortie sur Paramount+.

L'Homme parfait : c'est quoi cette comédie française avec Didier Bourdon ?

Sortie en juin 2022, la comédie L'Homme parfait de Xavier Durringer réunit un trio bien connu du public français, composé de Didier Bourdon, Valérie Karsenti et Pierre-François Martin-Laval.

Le film suit Florence, une femme submergée par les responsabilités de sa vie quotidienne, jonglant entre les exigences de sa famille et son travail stressant. Cherchant désespérément une solution pour alléger sa charge, elle décide d'investir dans un robot à l'apparence humaine, doté d'un physique parfait. Ce robot sophistiqué est programmé pour répondre à tous ses besoins : il gère les tâches ménagères, veille sur les enfants, et accomplit bien d'autres fonctions essentielles.

Cependant, l'arrivée de ce robot impeccable ne tarde pas à perturber la dynamique familiale. Franck, le mari de Florence, est un acteur nonchalant et actuellement au chômage. Il se sent rapidement menacé par la présence de ce nouvel assistant parfait, qui semble exceller dans tout ce qu'il entreprend. La jalousie commence à ronger Franck, exacerbé par le sentiment de perdre l'affection et l'attention de sa femme au profit de cette machine. Il décide alors de prendre les choses en main.

Moins de 100 000 spectateurs au cinéma

À sa sortie, L'Homme parfait est un très gros échec au cinéma, et ne parvient même pas à atteindre la barre symbolique des 100 000 spectateurs. Il ne reste que trois semaines à l'affiche, ce qui est très rare pour une comédie avec un casting aussi connu. Il faut dire que les avis spectateurs et critiques sont catastrophiques, à l'image des notes chez nos confrères d'AlloCiné (seulement 1,5/5 en presse et 1,9/5 en spectateurs).

Pourtant, le film avait eu droit à une large promotion, et les acteurs invités dans de nombreux médias. Mais parfois, la sauce ne prend pas.

Meryl Streep évoque Out of Africa

Ce mardi 14 mai, l'immense actrice américaine Meryl Streep a reçu une Palme d'or d'honneur au 77ᵉ Festival de Cannes pour célébrer ses plus de quarante ans de carrière. Le lendemain, elle donnait une leçon de cinéma devant une salle remplie d'admirateurs. L'occasion pour elle s'évoquer ses souvenirs de comédienne, et en particulier une des scènes les plus cultes de sa filmographie : celle du shampoing dans Out of Africa.

Dans ce film de Sydney Pollack sorti en 1986, Meryl Streep (qui a remporté l'Oscar de la meilleure actrice) partage l'affiche avec Robert Redford. Elle incarne Karen Blixen, une aristocrate danoise qui émigre au Kenya pour épouser le baron Bror Blixen (Klaus Maria Brandauer) et gérer une plantation de café. Leur mariage est rapidement mis à l'épreuve, et Karen développe une relation profonde et complexe avec Denys Finch Hatton, un chasseur et aventurier libre d'esprit, interprété par Redford.

La scène du shampoing est souvent citée comme l'un des moments les plus mémorables du film. Alors qu'ils n'ont pas encore entamé leur relation amoureuse, Denys Finch Hatton lave les cheveux de Karen Blixen au bord d'une rivière. Un moment de tendresse pure et de connexion entre les personnages, mais également très sensuelle.

"On peut dire que c'est une scène de sexe"

Interrogée sur cette scène culte de Ouf of Africa, Meryl Streep a confié :

C'est une scène de sexe à sa manière, parce qu'elle est tellement intime. On voit beaucoup de scènes de gens qui couchent ensemble, mais on ne voit pas souvent ce genre de tendresse, ce soin

Elle s'est ensuite levée, et a mimé la scène comme si elle était Robert Redford qui faisait la scène pour la première fois, pour le plus grand bonheur du journaliste Didier Allouch qui a pris, pendant quelques secondes, la place de Meryl Streep dans le film. Elle a déclaré qu'ils avaient dû faire la prise six fois, car Robert Redford ne parvenait pas à être sexy en faisant le shampoing (ce qu'elle mime dans la scène ci-dessous). Mais au bout de la sixième, "c'était bon, j'étais amoureuse" a déclaré Meryl Streep devant un parterre d'admirateurs.

The Hours : du roman au film

The Hours est un drame sorti en 2002, mis en scène par Stephen Daldry et basé sur le roman éponyme de Michael Cunningham, lauréat du Prix Pulitzer. Le film met en lumière les vies entrelacées de trois femmes, à trois époques différentes, chacune confrontée à des dilemmes existentiels et personnels, tout en étant reliée par l'œuvre littéraire culte de Virginia Woolf, "Mrs Dalloway" parue en 1925.

L'intrigue du film s'articule autour de trois histoires parallèles de femmes, à trois époques différentes. Nous suivons Virginia Woolf (interprétée par Nicole Kidman), qui écrit "Mrs Dalloway" dans les années 1920 tout en luttant contre sa dépression. La deuxième histoire se déroule dans les années 1950 et concerne Laura Brown (Julianne Moore), une femme au foyer qui lit le roman de Woolf et se débat avec ses propres sentiments de désespoir et d'insatisfaction.

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Enfin, la troisième ligne narrative se situe dans le New York contemporain, où Clarissa Vaughan (Meryl Streep) organise une fête pour son ami poète Richard (Ed Harris), atteint du SIDA, et vit une journée qui rappelle fortement l'intrigue de "Mrs Dalloway".

Un Oscar pour Nicole Kidman

Virginia Woolf, figure incontournable de la littérature, a lutté toute sa vie contre des troubles mentaux, notamment la dépression et les troubles bipolaires. Son roman "Mrs Dalloway" est considéré comme une réflexion de ses propres expériences et tourments intérieurs. Virginia Woolf voulait d'abord appeler ce roman "The Hours".

Dans le film, le personnage de l'écrivaine est montré au moment de l'écriture de ce roman, un processus qui lui permet d'explorer et d'exprimer ses propres démons intérieurs. Cette lutte personnelle de Woolf représente le noyau central du film, liant les trois récits distincts à travers les thèmes de la souffrance psychologique, de l'identité et de la recherche de sens.

Les performances des trois actrices principales ont été largement saluées par la critique. Nicole Kidman, méconnaissable dans le rôle de Virginia Woolf grâce à une prothèse nasale et une transformation physique, a reçu l'Oscar de la meilleure actrice pour sa prestation.

Le Problème à 3 Corps : le casse-tête de Netflix

La série Le Problème à 3 Corps, disponible sur Netflix depuis le 21 mars dernier, est une adaptation ambitieuse de la trilogie de science-fiction écrite par Liu Cixin. Elle plonge les spectateurs dans une histoire complexe et captivante qui traverse le temps et l'espace.

L'intrigue débute dans la Chine des années 60, où une jeune astrophysicienne, Ye Wenjie, traumatisée par les événements de la Révolution culturelle, prend une décision audacieuse qui va bouleverser l'humanité tout entière. Ce choix aura des répercussions majeures à travers le temps et l'espace.

Des décennies plus tard, un groupe de brillants scientifiques est confronté à des phénomènes inexplicables : les lois de la nature semblent se déliter sous leurs yeux. Ce groupe soudé se prépare à affronter la plus grande menace que l'humanité ait jamais connue : une civilisation extraterrestre, les Trisolariens (également appelée San-ti), vivant dans un système stellaire instable avec trois soleils, qui font route vers la Terre.

La première saison de la série Le Problème à 3 Corps, au budget de 200 millions de dollars, est restée de nombreuses semaines dans le Top 10 des séries les plus visionnées de la plateforme dans le monde. Et les chiffres ont manifestement été très bons puisque Netflix vient d'officialiser la mise en route de la saison 2.

Qu'attendre de cette saison 2 ?

Pour rappel, la première saison de la série Le Problème à 3 Corps s'est terminée sur l'échec de la première mission visant à intercepter les vaisseaux des San-ti, qui se trouvaient à environ 400 ans de la Terre, malgré les efforts de l'astrophysicienne Jin Cheng. Tout reste donc à faire pour les scientifiques qui ne comptent pas baisser les bras face à la menace de l'arrivée des extraterrestres. La saison 2 s'attachera donc à relater leur nouveau plan pour intercepter les vaisseaux des San-ti avant qu'il ne soit trop tard.

Il y a quelques mois, les créateurs de la série (déjà aux manettes de Game of Thrones), avaient confié qu'ils avaient déjà de grandes idées pour une potentielle saison 2, et qu'elle serait "encore meilleure que la première" en raison notamment d'une scène, qu'ils comparaient à celle des Noces Pourpres de Game of Thrones. La saison 2 devrait également être plus ambitieuse et suivra les événements du second roman de Liu Cixin.

Aucune date de diffusion n'a pour l'instant été annoncée par Netflix.

Friends : une valeur sûre de Netflix

Alors que Netflix ajoute des nouveaux contenus films et séries tous les jours, il y a également des valeurs sûres, présentes depuis plusieurs années, que les abonnés prennent plaisir à (re)découvrir. C'est le cas de la série Friends, immensément culte, qui est disponible sur Netflix en France depuis plusieurs années, et qui figure toujours parmi les séries les plus visionnées de la plateforme.

Il y a les abonnés qui la découvrent, mais la grande majorité de son audience vient de spectateurs qui aiment la visionner en boucle depuis des années. Ce phénomène est décrit comme de la "comfort TV" (de la "TV doudou"), dans laquelle les spectateurs se plongent pour se lover dans un cocon de nostalgie. Et avec Friends, il y a de quoi passer l'hiver bien au chaud avec ses 10 saisons et ses 236 épisodes.

Oui, on adore passer nos soirées en suivant les aventures de Rachel, Phoebe, Monica, Ross, Chandler et Joey, et même si la série est sortie il y a 30 ans, elle n'a pas pris une ride. Mais ce cocon de nostalgie pourrait bientôt disparaître.

Adieu Netflix, bientôt sur Max ?

Friends avait déjà été retirée du catalogue américain de Netflix en 2020, ce qui avait conduit à craindre que la France allait également perdre les droits de diffusion dans la foulée, ce qui n'a pas été le cas. La plateforme de streaming avait reconduit les droits de diffusion, et la série culte est toujours disponible en France à l'heure qu'il est. Cependant, un récent article du site bien renseigné What's On Netflix ? assure que Friends disparaîtra le 1ᵉʳ juillet prochain de Netflix en France ainsi que dans d'autres territoires.

Une information qui n'est pas étonnante sachant que la plateforme de streaming Max sera lancée en France et dans d'autres pays d'Europe en juin prochain. C'est en effet Warner Bros. Discovery (à qui appartient Max) qui possède les droits de diffusion de Friends. L'épisode spécial réunion avait d'ailleurs été diffusé sur cette plateforme aux États-Unis, et la série est également disponible dessus outre-Atlantique.

Max, qui n'avait pas encore été lancé en France, devrait donc récupérer les droits de diffusion de la série en juillet prochain. Il faudra par contre s'abonner à une nouvelle plateforme de streaming pour la (re)rererevoir.

Fais pas ci, fais pas ça : une série française adorée

Fais pas ci, fais pas ça est une série télévisée française diffusée sur France 2 de 2007 à 2017. Créée par Anne Giafferi et Thierry Bizot, la série suit les aventures de deux familles voisines dans la ville de Sèvres, les Bouley et les Lepic, dont les styles de vie et d'éducation sont radicalement différents.

Les Bouley, incarnés par Isabelle Gélinas et Bruno Salomone, adoptent une approche moderne et permissive de l'éducation. Ils prônent la liberté d'expression, l'autonomie et une éducation moins rigide. Leur style de vie est souvent en désaccord avec les conventions traditionnelles, ce qui crée des situations comiques et souvent chaotiques.

Les Lepic, interprétés par Valérie Bonneton et Guillaume de Tonquédec, représentent la famille conservatrice et traditionnelle. Leur approche de l'éducation est stricte et structurée, et met l'accent sur les valeurs et les règles. Ils aspirent à maintenir un ordre familial et social qui contraste fortement avec la liberté prônée par les Bouley.

Au fil de ses neuf saisons, Fais pas ci, fais pas ça est devenue un incontournable de la télévision française, attirant à chaque épisode plusieurs millions de téléspectateurs.

Ils reviennent encore !

En 2020, les familles Bouley et Lepic s'étaient retrouvées pour un épisode spécial qui se déroulait durant les fêtes de fin d'année, alors que les deux familles passaient Noël ensemble. Des retrouvailles qui avaient fait plaisir aux fans de la série (l'épisode avait été suivi par plus de cinq millions de personnes), qui attendaient depuis et avec impatience des nouvelles de la suite de leurs aventures. Et bonne nouvelle puisqu'un nouvel épisode spécial en deux parties est actuellement en tournage en Île-de-France !

Dans ce double épisode baptisé On va marcher sur la Lune, les enfants des Lepic et des Bouley, décident d'inscrire leurs parents à un grand concours organisé par l'Agence spatiale européenne pour leur "redonner du souffle et les aider à donner un nouveau sens à leurs vies". Contre toute attente, et après avoir été formés à aller sur la Lune, Fabienne, Renaud, Denis et Valérie sont choisis.

Ces deux nouveaux épisodes de 52 minutes ont été coécrits par Anne Giafferi, et mis en scène par Alexandre Castagnetti. La diffusion devrait avoir lieu en 2025.

La Grande Muraille : un blockbuster très critiqué

Sorti en 2016, La Grande Muraille est une coproduction sino-américaine réalisée par Zhang Yimou. Ce film de fantasy épique raconte l'histoire de mercenaires européens, interprétés par Matt Damon et Pedro Pascal, qui découvrent que la Grande Muraille de Chine a été construite pour repousser non seulement les envahisseurs humains, mais aussi des créatures monstrueuses. Avec un budget d'environ 150 millions de dollars, le film visait à conquérir le marché mondial.

Malgré des attentes élevées, La Grande Muraille a été un échec critique et commercial. Le film a rapporté environ 335 millions de dollars dans le monde entier, ce qui est décevant compte tenu de son budget de production élevé et des coûts supplémentaires de marketing. Aux États-Unis, il n'a rapporté que 45 millions de dollars, une somme bien inférieure aux attentes. En Chine, où il était censé attirer un large public en raison de sa nature et de son casting, les résultats ont été également mitigés, avec 171 millions de dollars (il s'agit cependant du plus gros score pour le film). D'après les estimations de The Hollywood Reporter, le film aurait fait perdre 75 millions de dollars aux investisseurs, mettant en péril les futures coproductions sino-américaines.

Matt Damon a des regrets sur sa participation

Dans une interview accordée au WTF podcast en 2021 (via ScreenRant), Matt Damon avait exprimé des regrets quant à sa participation au film La Grande Muraille. Il avait même qualifié le film de vrai "désastre", et avait confié qu'il savait que le film allait se planter, alors même qu'il était encore en train de le tourner et espérait ne jamais avoir à revivre cette sensation :

Je me suis dit : 'C'est exactement comme ça que les catastrophes arrivent. Cela ne tient pas. Ça ne fonctionne pas en tant que film. C'est le pire sentiment créatif qu'on puisse ressentir, je pense. J'espère ne jamais revivre ça.

S'il n'avait pas expressément nommé La Grande Muraille, Matt Damon était revenu, lors d'une interview donnée à The Independent en 2023, sur un tournage très difficile pour lui, où il était "tombé en dépression". Il avait ainsi confié qu'il avait ressenti à ce moment-là que le film n'allait pas répondre aux attentes, mais qu'il s'était engagé, et avait "déraciné sa famille". Compte tenu que le long-métrage a été en grande partie tourné en Chine, le doute n'est que peu permis.

The Beekeeper, le gros coup de Prime Video

En janvier 2024, un film d'action vient se hisser à la première place du box-office américain sans crier gare, et se paie même le luxe de devancer Wonka. Il s'agit de The Beekeeper mis en scène par David Ayer (Suicide Squad, Fury), et porté par Jason Statham.

Le comédien incarne Adam Clay, un ancien agent secret d'une organisation clandestine appelée les Beekeepers. Après des années de service, il décide de mener une vie paisible en tant qu'apiculteur, et a élu domicile sur le terrain d'Eloise Parker, une enseignante dévouée.

Cette dernière dirige une organisation caritative et devient malheureusement victime d'une importante escroquerie qui la prive de près de deux millions de dollars. Dévastée par cette perte immense et le sentiment d'avoir échoué ceux qu'elle voulait aider, Eloise se suicide. Ce tragique événement secoue profondément Clay, qui considérait Eloise comme une proche amie.

Sur la plateforme le 17 mai prochain

Poussé par un désir ardent de justice et de vengeance, Clay reprend son ancien rôle d'agent secret. Il se lance dans une quête violente pour traquer et éliminer les responsables de l'escroquerie qui a détruit Eloise. Sa mission le conduit à affronter des ennemis puissants et impitoyables, utilisant ses compétences et son expérience pour faire tomber ce réseau criminel. Cependant, sa quête de vengeance est compliquée par l'apparition d'un nouvel obstacle : une agente du FBI, qui n'est autre que la fille d'Eloise.

Au box-office mondial, The Beekeeper a totalisé plus de 150 millions de dollars de recettes, pour un budget estimé à 36 millions. Un beau succès donc pour David Ayer, qui a également été porté par un excellent bouche-à-oreille.

Et alors que la France avait été privé d'une sortie au cinéma, Prime Video mettra enfin le film sur sa plateforme le 17 mai prochain. Les abonnés Prime pourront donc découvrir en exclusivité ce film d'action décomplexé dans lequel Jason Statham est parfait en justicier brutal.

When Evil Lurks sort au cinéma en France

Après avoir été présenté dans de multiples festivals d'horreur à travers le monde (dont le Festival de Gerardmer en janvier dernier, où il a remporté le prix du public et le prix de la critique) le film When Evil Lurks arrive enfin dans les salles françaises ce mercredi 15 mai. Ce long-métrage est signé Demián Rugna qui était déjà à l'œuvre sur Terrified (Atterados), sorti en 2018.

L'histoire se déroule dans un village argentin isolé, où deux frères font une découverte morbide près de leur propriété. Ils découvrent que les événements étranges qui ont lieu dans leur village sont causés par un démon qui a élu domicile dans le corps d'un homme purulent non loin de là. Ils décident donc de se déplacer jusqu'à sa maison, et de se débarrasser de lui. Mais c'est le début de l'horreur pour eux et pour tous les habitants de ce petit village tranquille.

Une pépite à ne pas mettre devant tous les yeux

When Evil Lurks est un pur film d'horreur, au sens premier du terme. Dès le début du film, les visions horrifiques s'enchaînent, et le réalisateur n'épargne rien à son public. Il met un point d'honneur à montrer dans la chair de ses personnages l'empreinte puissante du mal qui se répand comme un poison. Et puisqu'il n'épargne rien, n'y personne, les enfants en prennent aussi pour leur grade, dans des séquences particulièrement graphiques et traumatisantes, qui ont conduit le distributeur à interdire le film aux moins de 16 ans.

Ce long-métrage se distingue par son absence totale de répit ou d'espoir. La noirceur y est omniprésente, enveloppant chaque scène d'une atmosphère oppressante où seul le mal semble prospérer. Jusqu'aux dernières secondes, le spectateur est maintenu dans une tension constante, sans jamais entrevoir la moindre lueur de lumière.

Expérience viscérale, When Evil Lurks rappelle ce que le genre peut offrir de plus puissant lorsqu'il est traité avec un tel degré de sérieux et de minutie. C'est du pur film horrifique comme il n'en sort que trop rarement sur nos écrans, et qu'il faut absolument découvrir dans les meilleures conditions. Si vous l'osez.

Mad Max Fury Road : la violente querelle entre Tom Hardy et Charlize Theron

En février 2022, un journaliste révèle que le tournage de Mad Max : Fury Road de George Miller a été le théâtre d'un violent règlement de comptes entre les deux stars du film, Charlize Theron et Tom Hardy. En effet, ce dernier arrivait constamment en retard sur le plateau. Alors que les comédiens devaient être opérationnels à 8h du matin, Tom Hardy, visiblement pas du matin, n'arrivait jamais avant 11h. Un comportement qui a mis en rage Charlize Theron, toujours ponctuelle, et qui a bien failli déclencher une violente altercation physique entre les deux.

Ainsi, un membre de l'équipe technique s'était souvenue que lors du tournage d'une scène importante du film, Charlize Theron était prête à tourner dès 8h, en costume, et maquillée, tandis que Tom Hardy n'est arrivé que trois heures plus tard, avec une nonchalance qui a mis hors d'elle l'interprète de Furiosa. Elle lui a hurlé dessus, et a commencé à l'insulter, et une violente bagarre a failli dégénérer entre les deux stars si bien que Charlize Theron avait ensuite en permanence une productrice à ses côtés.

George Miller réagit

Alors qu'il présentera son nouveau film de la saga Mad Max consacrée à la jeunesse de Furiosa ce mercredi 15 mai au Festival de Cannes, le réalisateur George Miller s'est confié sur le tournage tendu de Fury Road au micro de The Telegraph. Il a confié que la querelle entre Charlize Theron et Tom Hardy était essentiellement dûe au fait qu'ils étaient tous deux "des artistes diamétralement opposés".

"Tom avait une part de fragilité en lui, mais aussi une brillance qui allait avec, et peu importe ce qu'il traversait à ce moment-là, il fallait le convaincre de sortir de sa caravane," a déclaré George Miller, confirmant les rapports selon lesquels les retards de Hardy avaient créé des tensions entre lui et sa covedette. "Charlize, en revanche, était incroyablement disciplinée - une danseuse de formation, ce qui se voyait dans la précision de sa performance - et toujours la première sur le plateau," a-t-il ajouté.

"Je suis optimiste," a poursuivi Miller, "donc j'ai vu leur comportement comme reflétant celui de leurs personnages, où ils devaient apprendre à coopérer pour assurer leur survie mutuelle. Cela dit, il n'y a aucune excuse pour ces comportements perturbateurs, et je pense qu'il y a une tendance dans ce métier à tolérer ces perturbations sous prétexte qu'elles sont le prix à payer pour de grandes performances, alors qu'elles pourraient être évitées."

Proxima d'Alice Winocour avec Eva Green est dispo sur Netflix

En plus de vingt ans de carrière, les rôles français d'Eva Green au cinéma se comptent sur les doigts d'une main : Arsène Lupin (2004), D'après une histoire vraie (2017), Proxima (2019), et les deux volets des Trois Mousquetaires sortis en 2023. Si ces deux derniers ont été des beaux succès en salles, ça n'a malheureusement pas été le cas du précédent, mis en scène par Alice Winocour, qui n'avait même pas attiré 100 000 spectateurs au moment de sa sortie.

Pourtant, Proxima est l'un des plus beaux rôles d'Eva Green au cinéma. Elle avait d'ailleurs obtenu sa première nomination au César de la meilleure actrice grâce à cette interprétation d'une astronaute tiraillée entre sa passion pour son métier et son amour pour sa fille de sept ans.

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Bien loin de son image très ancrée de femme fatale du septième art, son rôle dans Proxima est celui d'une astronaute choisie pour partir à bord de la station spatiale internationale, pour une mission d'un an. Cette mission représente un véritable aboutissement pour elle, mais elle va aussi devoir gérer des émotions contradictoires, car cette mission représente également une longue séparation avec sa fille Stella qu'elle élève seule. De ses entraînements intensifs à toute la préparation en amont de la mission, le film s'attache à décrire les quelques mois précédents le départ de Sarah dans l'espace, et la future séparation avec sa fille.

Son arrivée ce mardi 14 mai sur Netflix France est l'occasion parfaite de rattraper ce très beau film sur l'amour maternel.

Une arrivée qui tombe à pic pour Cannes

L'arrivée de Proxima ce mardi tombe en même temps que l'ouverture du Festival de Cannes, dans lequel Eva Green officie pour la première fois en tant que membre du jury de la compétition officielle. Une belle reconnaissance pour la comédienne française, qui renoue peu à peu avec ses racines.

Wonder Woman 3 ne verra pas le jour

Gal Gadot a fait ses débuts dans le rôle de la princesse amazone Diana de Themyscira dans Batman v Superman : L'Aube de la Justice de Zack Snyder en 2016. Cette apparition a marqué la première fois que Wonder Woman a été représentée dans un film de cinéma majeur, introduisant le personnage dans le cadre plus large de l'univers DC. Fort de cette introduction, Wonder Woman a obtenu son premier film solo en 2017, mis en scène par Patty Jenkins.

Cette origin story a été un énorme succès au box-office, avec plus de 800 millions de dollars de recettes. Suite à ce succès, une suite intitulée Wonder Woman 1984 a été mise en route, mais en raison de la pandémie de COVID-19, le film a été privé d'une sortie en salles dans une grande partie du monde (dont en France). Le long-métrage n'a ainsi rapporté que 169 millions de dollars au box-office.

Et malgré des premières déclarations rassurantes de Gal Gadot, Wonder Woman 3, n'a pas obtenu le feu vert de DC. Cela s'explique notamment par la refonte totale de DC Films après le départ de Zack Snyder, et l'arrivée de James Gunn et Peter Safran à la tête de la division DC chez Warner Bros. Discovery qui veulent insuffler du sang neuf et dire adieu aux anciennes gloires de DC.

Chris Pine ne comprend pas et s'exprime

Dans une récente interview donnée à Business Insider, Chris Pine, qui incarne le rôle de Steve Trevor dans les deux premiers films, a confié ne pas avoir compris la décision de DC de ne pas donner le feu vert au troisième film Wonder Woman :

"Je suis sidéré qu’ils aient dit non à une franchise d'un milliard de dollars pour changer de direction," a déclaré Pine avant d'ajouter : "Je ne sais pas pourquoi ils ont pris cette décision. Ça dépasse mes compétences, mais Wonder Woman est un personnage fantastique. Patty est une réalisatrice vraiment minutieuse."

Si la saga n'avait pas atteint le milliard de dollars comme il le déclare, elle aurait sûrement atteint ce seuil symbolique avec un troisième film.