Netflix : les nouveaux films mis en ligne du 3 au 9 juin

C'est la semaine des requins sur Netflix ! En effet, place nette a été faite pour accueillir le très bon film 47 Meters Down, dès le 3 juin, et surtout Sous la Seine, film français Netflix réalisé par Xavier Gens avec cette excellente idée : alors que se prépare le championnat du monde de triathlon sur la Seine, un requin démesuré et extrêmement dangereux prend ses quartiers dans les eaux de la capitale...

Porté notamment par Bérénice Bejo et Nassim Lyes, Sous la Seine devrait faire parler de lui, avec l'actualité des Jeux Olympiques de Paris et cette fameuse question : qui va oser mettre ne serait-ce qu'un orteil dans la Seine ? Film d'horreur qui s'offre des fulgurances comiques et réserve quelques surprises, Sous la Seine arrive sur Netflix le 5 juin. Même jour, les trois premiers films Taken sont mis en ligne.

La veille, les nostalgiques des années 2000 auront pu retrouver Lindsay Lohan et Rachel McAdams dans la comédie culte Lolita malgré moi.

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Tous les films mis en ligne du 3 au 9 juin

• Lolita malgré moi (04/06)
• 47 Meters Down (03/06)
• Sous la seine (05/06)
• La trilogie Taken (05/06)
• Basma (06/06)
• Baki Hanma vs Kengan Ashura (06/06)

Netflix : les nouvelles séries mises en ligne du 3 au 9 juin

Du côté des séries, des nouveautés de fiction arrivent à partir du 3 juin, avec la saison 2 de la série pour enfants Monster High : un lycée pas comme les autres, puis la saison 2 de Kübra et la saison 3 de Sweet Tooth le 6 juin. Série inédite qui entre au catalogue Netflix, le K-drama Hierarchy, dont la première saison est disponible à partir du 7 juin.

Les 0,01 % d'élèves représentant l'élite font la loi au lycée Jooshin, jusqu'à ce qu'un mystérieux nouveau venu transféré en cours d'année bouscule l'ordre établi...

On notera aussi le 5 juin la mise en ligne de la série documentaire Hitler et les nazis, le procès du mal, qui retrace l'ascension, le règne et la chute d'Hitler et des nazis, de l'aube de la Seconde Guerre mondiale à l'Holocauste et au procès de Nuremberg.

Toutes les séries mises en ligne du 3 au 9 juin

• Monster High : Un lycée pas comme les autres - saison 2 (03/06)
• Hitler et les nazis, le procès du mal (05/06)
• Kübra - saison 2 (06/06)
• Sweet Tooth - saison 3 (06/06)
• Perfect Match - saison 2 (07/06)
• Hierarchy (07/06)

Après la chute, les étoiles

On entendra sans doute bientôt le nom de Justine Triet associé à ceux de grands talents hollywoodiens, mais en attendant c'est Sandra Hüller, révélée au monde entier avec ses deux performances dans Anatomie d'une chute et La Zone d'intérêt, qui profite des succès de la Palme d'or 2023 et de l'Oscar 2024 du Meilleur film international.

Elle-même nommée en 2024 à l'Oscar de la Meilleure actrice ainsi qu'au Golden Globe, récompensée du César, l'actrice allemande poursuit donc sur sa lancée et donnera, comme révélé par Deadline, la réplique à Ryan Gosling dans le film Project Hail Mary.

Ryan Gosling et Sandra Hüller dans l'espace

Project Hail Mary s'annonce ambitieux. Il s'agit de l'adaptation du best-seller publié en 2021 d'Andy Weir, auteur du roman Seul sur Mars, dont est tiré le film de Ridley Scott avec Matt Damon. Comme pour Seul sur Mars, c'est Drew Goddard qui adapte le récit littéraire en scénario. Son histoire est la suivante :

Professeur de sciences de collège et ancien chercheur, Ryland Grace se réveille dans un vaisseau spatial sans aucun souvenir de qui il est, ni de comment il est arrivé là. Ryland doit alors comprendre comment mener à bien sa mission interstellaire pour sauver la Terre d'une catastrophe astronomique, complètement seul. Jusqu'à ce qu'il rencontre un mystérieux extraterrestre qui a voyagé sur des années-lumière pour sauver sa propre espèce du même sort...

Après First Man, Ryan Gosling repart donc pour l'espace dans le rôle de Ryland Grace. La structure du film devrait suivre celle du livre, avec un passé représenté par des flashbacks, à mesure que Ryland retrouve la mémoire. Dans l'histoire de Project Hail Mary, l'autre personnage principal est Eva Stratt, une ancienne administratrice néerlandaise de l'European Space Agency en charge de la mission de stopper le phénomène appelé "Astrophage" et qui menace le système solaire.

Celle-ci sera ainsi incarnée par Sandra Hüller dans ce film, qui aura pour réalisateurs les très influents Phil Lord et Christopher Miller. Le duo notamment derrière les films Spider-Man : New Generation et Across the Spider-Verse produit avec Amy Pascal.

Project Hail Mary est annoncé dans les cinémas pour le 18 mars 2026.

L'autre héros de Tom Holland

Si le monde entier connaît Tom Holland, c'est parce que le jeune acteur britannique tient le rôle de Peter Parker/Spider-Man dans la récente trilogie consacrée au super-héros (Spider-Man : Homecoming, Spider-Man : Far From Home et Spider-Man : No Way Home). Bien que le personnage Spider-Man appartienne aux studios Sony Pictures, ces derniers l'ont "prêté" à Marvel pour que celui-ci apparaisse dans le MCU. Ainsi, "son" Spider-Man a eu le privilège de devenir un Avenger ultra-populaire et de développer une relation particulière avec Tony Stark/Iron Man, incarné par Robert Downey Jr.

Cette interprétation de Spider-Man a fait de Tom Holland une star planétaire. Mais l'acteur a aussi rencontré le succès dans un autre univers. En effet, il est depuis 2022 l'interprète d'un autre héros de fiction, dont l'apparition sur grand écran était très attendue : Nathan Drake, aventurier et chasseur de trésors, héros de la franchise de jeux vidéo Uncharted.

Tom Holland voulait être James Bond

Après des années de développement, des réalisateurs annoncés puis remplacés (David O. Russell, Shawn Levy, Travis Knight), c'est finalement le metteur en scène Ruben Fleischer qui est retenu en 2020 pour réaliser Uncharted. Pour ce film, Tom Holland est annoncé dans le rôle de Nathan Drake depuis 2017. Et c'est l'acteur lui-même qui est à l'origine du pitch de ce film d'action-aventure, alors qu'il aspirait à l'origine à tout autre chose...

En effet, si l'idée d'un film sur la jeunesse de Nathan Drake a pu voir le jour, c'est grâce à Tom Holland qui avait proposé à Sony Pictures l'idée d'un film sur la jeunesse de James Bond, personnage qu'il adore. En effet, il révélait en janvier 2022 à Total Film avoir pitché un film sur un jeune 007, pitch refusé mais qui a fait naître l'idée d'un film sur la jeunesse de Nathan Drake.

J'ai eu une réunion, pendant ou après le tournage de "Spider-Man : Far From Home", pour pitcher à Sony l'idée d'un film sur un jeune James Bond. C'était son "origin story". Mais ça n'avait pas vraiment de sens. Ça ne marchait pas. C'était le rêve d'un jeune garçon, et je ne pense pas que ça ait intéressé les décideurs de la saga Bond. (...) Mais cette idée d'un jeune Bond a fait naître l'idée qu'on pourrait faire une "origin story" de Nathan Drake, plutôt qu'une simple addition à la série de jeux vidéo. Et ça a ouvert la conversation.

Un succès commercial et une suite en développement

Si Uncharted, porté par Tom Holland et Mark Wahlberg dans le rôle de Victor "Sully" Sullivan, reçoit essentiellement des critiques mitigées portant sur sa médiocrité générale et sur le fait qu'il se montre bien inférieur aux références du genre (Indiana Jones en tête), le film est un succès au box-office mondial. Il encaisse en effet 401 millions de dollars, pour un budget de production de 120 millions. Un très bon score pour une première adaptation de la série de jeux vidéo, qui ouvre la voie à une suite.

Peu de temps après la sortie d'Uncharted et son excellent démarrage dans les salles en février 2022, le patron de Sony annonce ainsi que Uncharted va devenir une franchise cinématographique. Et en août 2023, c'est le producteur Charles Roven qui confirmait à The Hollywood Reporter qu'une suite était bien dans les tuyaux.

Nous avons passé un excellent moment sur "Uncharted". Les fans ont aimé le résultat, et les gens qui ne connaissaient rien au jeu ont aussi adoré le film. Nous souhaitons donc, évidemment, en faire un autre.

Si pour le moment aucune officialisation ni date de tournage n'a été communiquée, il y a ainsi fort à parier que le retour de Tom Holland dans le rôle de Nathan Drake se précise chaque jour qui passe...

La Méthode Williams : un biopic éclipsé par un scandale

Le film La Méthode Williams, réalisé par Reinaldo Marcus Green, est sorti en 2021. Ce biopic retrace la vie de Richard Williams, père et entraîneur des célèbres joueuses de tennis Venus et Serena Williams. Le film met en lumière l'engagement inflexible de Richard pour faire de ses filles des championnes, malgré des obstacles sociaux et économiques considérables.

Le film dépeint Richard Williams (surnommé "King Richard"), incarné par Will Smith, qui élabore un plan détaillé pour faire de Venus et Serena les meilleures joueuses de tennis du monde. Malgré son manque d'expérience dans le sport, Richard utilise sa détermination et sa vision pour surmonter les défis et guider ses filles vers la gloire. Le casting inclut également Aunjanue Ellis dans le rôle de Brandi Williams, Jon Bernthal dans la peau du coach Rick Macci, et Saniyya Sidney et Demi Singleton dans les rôles de Venus et Serena Williams.

Un Oscar et une gifle

Au box-office, La Méthode Williams a été un échec commercial cuisant. Ainsi, pour un budget estimé à 50 millions de dollars, il n'en a rapporté que 39 à travers le monde. En France, le film a été vu par seulement 270 000 spectateurs. Pourtant, tout le monde en a parlé lors des Oscars 2022.

En effet, Will Smith a gagné le premier Oscar de sa carrière grâce à son rôle de Richard Williams. Mais alors que cette récompense aurait pu être le plus beau moment de sa vie, il a gâché la fête quelques instants avant en montant sur la scène pour gifler violemment Chris Rock, qui avait fait une blague de mauvais goût sur sa femme Jada Pinkett Smith.

Cet incident a dominé les gros titres et a totalement éclipsé le film et l'Oscar décerné à Will Smith. Après ce scandale, le comédien s'est fait très discret. On ne l'a vu que dans Emancipation d'Antoine Fuqua sorti directement en streaming. Il revient cependant en force cette année dans le nouveau volet de la saga Bad Boys.

American Sniper : un sommet de Clint Eastwood

Longtemps présent dans le catalogue de Netflix, American Sniper s'en est allé le 31 mai dernier. Mais pas de panique ! Car en attendant de, peut-être, retrouver cet excellent film de Clint Eastwood sur la plateforme Max (lancée le 11 juin), Warner Bros. a eu la bonne idée de sortir (depuis le 29 mai) un coffret Steelbook Blu-ray 4K Ultra HD du long-métrage. Un choix d'autant plus pertinent que, 10 ans après sa sortie en salles (2015 en France), American Sniper demeure l'un des meilleurs films de guerre. Sûrement même le plus grand film qui traite de la guerre d'Irak, avec Zero Dark Thirty (2013) et Un jour dans la vie de Billy Lynn (2017).

Pour rappel, American Sniper raconte l'histoire de Chris Kyle, un sniper connu pour avoir tué 160 personnes lors de la guerre en Irak. Ne serait-ce que par ce record macabre et par la glorification qui en a été faite, il s'agit d'un personnage complexe et ambiguë. Et c'est toute la force de Clint Eastwood d'en avoir tiré un portrait aussi particulier, loin de faire simplement l'éloge du soldat, mort le 2 février 2013 après son retour d'Irak.

Comme le cinéaste le dit lui-même, American Sniper n'est "pas un film pro guerre, mais un film qui en montre les dégâts". Le film s'attarde ainsi à la fois sur la vie de famille de Chris Kyle, que sur la mission qu'il s'est fixé (en tant que sniper) de sauver les autres soldats lorsqu'il est sur le front. Le réalisateur montre avant tout l'humain. Un homme faillible, qui suit certains principes sans réfléchir et dont le destin tragique sera finalement représentatif d'une Amérique qui n'a plus rien de glorieux et qui s'est perdue dans ce conflit.

Les origines du projet et l'entraînement de Bradley Cooper

Énorme succès à sa sortie (plus de 547 millions de dollars de recettes pour un budget de seulement 58 millions de dollars) et nommé à 6 reprises pour une récompense aux Oscars, American Sniper aurait sans doute été très différent entre les mains de quelqu'un d'autre. Ce qui était proche d'arriver, puisque Steven Spielberg était le premier réalisateur impliqué sur ce projet initié par le scénariste Jason Hall (qui voit en ce soldat un Achille des temps modernes). Ce dernier, après avoir lu l'autobiographie de Chris Kyle, a pu le rencontrer pour établir son scénario. Bradley Cooper a ensuite rapidement rejoint le projet. C'est finalement après la mort de Chris Kyle, et avec le soutien de Taya Kyle et de ses longues conversations avec Jason Hall, que le film est véritablement entré en production, lorsque Warner Bros. contacta Clint Eastwood pour lui confier la réalisation.

Cette préparation, et la vision intéressante de chacun sur Chris Kyle et le film, sont racontées dans les bonus du coffret 4K d'American Sniper. C'est aussi là qu'on découvre une partie du tournage à Rabat, au Maroc, pendant 2 semaines. Et comment Kevin Lacz, véritable soldat du SEAL, s'est impliqué, au point d'apparaître devant la caméra dans son propre rôle. L'entraînement intense de Bradley Cooper est aussi évoqué. L'acteur ayant dû passer de 84 kg à 107 kg, il a pour cela soulevé de la fonte pendant des mois et mangé 6000 calories par jour. C'est ce qui lui a permis de soulever réellement des poids de 200 kg lors d'une scène du film, juste avant le premier retour d'Irak de Chris Kyle. Enfin, le comédien a pu s'entraîner au tir avec des balles réelles pour se mettre véritablement dans la peau de ce soldat qu'il incarne.

Les bonus du coffret 4K

Outre ce document (titré L’histoire d’un soldat : Le parcours d'American Sniper), d'une durée de 31 minutes, on retrouve dans le coffret 4K d'American Sniper un ensemble généreux de compléments, qui peuvent malgré tout donner parfois un sentiment de redite. Sont présents en bonus :

• L’histoire d’un soldat : Le parcours d'American Sniper (31’)
• Chris Kyle : L’homme derrière la légende (30’) - centré sur la vie du soldat avec notamment l'intervention des personnages l'ayant côtoyé en Irak.
• Clint Eastwood : Un nouvel héritage – le cœur du héros (15’) - qui revient sur la figure héroïque si particulière dans la filmographie de Clint Eastwood.
• Navy SEALs : Guerre et paix (29’) - autour de l'unité militaire américaine.
• Conséquence de la guerre : le coût de l’héroïsme (20’)
• Le making-of d’American Sniper (28’)
• Gardien (4’) - une vidéo promotionnelle.

Enfin, là où Warner Bros. ne déçoit pas, c'est avec l'édition collector et son superbe package. Dans un coffret cartonné, on retrouve ainsi :

• Un Steelbook du film.
• Les disques 4K et Blu-Ray du film
• Un poster double face au Format A3.
• 5 Cartes Postales.
• Un livret de 32 pages avec des notes de production.

C'est donc avant tout un bel objet proposé par Warner Bros., en plus de remettre en avant le film dans la meilleure résolution actuellement (2160p Ultra Haute Définition et DTS-HD Master Audio 5.1). Ce coffret American Sniper Steelbook Blu-ray 4K Ultra HD est disponible dans les points de vente comme la Fnac ou Amazon.

Personne n'est prêt pour ce nouveau cauchemar

Le film de 2006, Silent Hill, était un pur cauchemar. Sublime certes, mais un film qui n'a laissé personne indemne et a durablement marqué les mémoires. Réalisé par Christophe Gans, Silent Hill est devenu culte et est une des plus belles réussites pour une adaptation de jeu vidéo au cinéma. Autant dire que le retour du réalisateur derrière la caméra pour Return to Silent Hill, prévu pour 2025 dans les salles, est délicieusement attendu (et craint).

La preuve ? Ce teaser absolument terrifiant (vidéo en tête d'article), sans paroles, qui monte ses images sur les notes de piano du célèbre thème musical Promise de franchise d'horreur, dans une ambiance oppressante, avant que le monde de Silent Hill et ses habitants ne se révèlent...

L'adaptation du meilleur opus de la franchise

Christophe Gans, passionné par Silent Hill, adapte ici ce qui est considéré comme le meilleur des jeux vidéo, à savoir Silent Hill 2. Sans lien narratif direct avec l'histoire du premier épisode, son scénario est le suivant.

James Sunderland a eu le cœur brisé après la mort de sa femme. Lorsqu'une lettre mystérieuse le rappelle à Silent Hill à sa recherche, il trouve une ville autrefois reconnaissable transformée par un mal inconnu. Alors que James descend plus profondément dans l'obscurité, il rencontre des personnages terrifiants, à la fois familiers et nouveaux. Et commence à remettre en question sa propre santé mentale alors qu'il lutte pour donner un sens à la réalité et tenir assez longtemps pour sauver son amour perdu...

Return to Silent Hill affiche à son casting principal Jeremy Irvine et Hannah Anderson.

Le film de F1 avec Brad Pitt validé par Lewis Hamilton

Brad Pitt va-t-il devenir le nouveau roi d'Hollywood avec ce nouveau film ? C'est ce qu'on pourrait imaginer, avec un commentaire appétissant d'un spécialiste de la Formule 1, le septuple champion du monde Lewis Hamilton. Celui-ci, producteur, acteur et consultant sur le film de course automobile - encore sans titre - réalisé par Joseph Kosinski, a en effet expliqué lors de l'émission Hot Ones que les images tournées l'ont été à vitesse réelle, afin de capter au mieux les sensations folles d'une course de F1.

Il est impossible qu'un camion nous filme à 300 km/h, donc normalement (au cinéma) tout est simulé à une vitesse plus lente, puis accéléré. Mais ici c'est du temps réel, de la vitesse réelle. (...) Aujourd'hui, nous disposons de cette nouvelle et formidable technologie. J'ai donc l'impression que (le film de) Joseph Kosinski, honnêtement, va époustoufler tout le monde.

Pourquoi on peut y croire

Vantardise ou réalité ? Le film avec Brad Pitt, dont le titre de travail fut pendant un temps Apex, pourrait bien effectivement retourner le cerveau du public. Pourquoi ? Parce que, réalisé par Joseph Kosinski, il fait en quelque sorte "technologiquement" suite à Top Gun : Maverick, dont les prises de vues révolutionnaires - beaucoup ont été tournées en conditions réelles - sont une des raisons du grand succès du film avec Tom Cruise, qui a rapporté plus de 1,4 milliard de dollars au box-office mondial en 2022.

La présence, autour de Joseph Kosinski, du producteur Jerry Bruckheimer et du directeur de la photographie Claudio Miranda est la confirmation que, dans sa performance visuelle, la "filiation" avec Top Gun : Maverick sera évidente.

Si, comme rapporté, les studios Apple qui produisent le film lui ont alloué un budget estimé à 300 millions de dollars, c'est bien que se prépare un film inédit, aux sensations encore jamais expérimentées. Impossible cependant à ce stade de faire le pari que ce film sur la Formule 1 puisse faire aussi bien que celui de Tom Cruise, la marque "Top Gun" n'ayant pas vraiment d'équivalent en termes de notoriété, et la F1 restant un univers moins fédérateur que les acrobaties aériennes de "Maverick".

Brad Pitt, dans tous les cas, a tout fait pour offrir une performance globale aussi réaliste que possible, comme il l'expliquait à Sky Sports F1 en juillet 2023, lors du tournage de différentes séquences pendant le Grand Prix de Grande-Bretagne.

Vous n'avez jamais vu la vitesse, vous n'avez jamais vu les forces G comme ça, les rushs sont vraiment très excitants. (...) (Ce film) devrait être le plus authentique possible.  Lewis veut que nous respections le sport, que nous le montrions tel qu'il est en réalité.

Le film est pour le moment prévu dans les cinémas le 25 juin 2025.

Zack Snyder de retour sur le champ de bataille

C'est un événement, et une surprise. En effet, le réalisateur, scénariste et producteur Zack Snyder, qui avait quitté Warner et les studios DC avec fracas après l'aventure tumultueuse de la Justice League, était passé chez Netflix pour son film de zombie Army of the Dead et les deux premiers opus de sa saga Rebel Moon. Une collaboration avec la plateforme de streaming qui a donné des résultats mitigés. On apprend aujourd'hui, via les révélations exclusives de Variety, que l'enfant terrible de la SF hollywoodienne serait en négociations avancées pour revenir chez Warner Bros., avec un projet qui va faire saliver ses fans : une adaptation de 300 en série.

Son film 300 adapté en série

Ce retour aux sources pourrait-il permettre à Zack Snyder de renouer avec le succès ? En 2007, son deuxième long-métrage 300, adapté de la bande dessinée de Frank Miller et Lynn Varley, offrait une renversante représentation de la bataille des Thermopyles, événement historique survenu en 480 av. JC lors duquel 300 spartiates menés par le roi Léonidas Ier ont résisté jusqu'au dernier aux dizaines de milliers de soldats de l'armée perse de Xerxès Ier. Un film à l'esthétique alors inédite, usant de couleurs saturées et de la technique d'incrustation pour représenter au mieux le travail graphique de Miller.

300, porté notamment par Gerard Butler, divise la critique mais est un succès commercial avec 456 millions de dollars encaissés au box-office mondial. Devenu culte, 300 reste à ce jour perçu, en concurrence avec Man of Steel, comme la plus franche réussite de Zack Snyder.

Ce projet de série est donc un événement, mais pas une surprise dans la mesure où Zack Snyder n'a jamais fait secret de son désir de développer l'univers de 300 dans ce format. Ce projet de série, dont les détails restent confidentiels, serait un préquel au film 300. Zack Snyder devrait réaliser et être à la production exécutive de cette série, accompagnée de sa femme Deborah à la production. Son retour chez Warner Bros., en l'occurrence chez Warner Bros. Television, signifierait une relation apaisée entre le Zack Snyder et ces studios, et par ailleurs gage a priori d'une certaine qualité de production.

Caligula : un péplum érotique qui vire au cauchemar

Pour les historiens, Caligula n'est autre que le troisième empereur romain qui régna seulement 4 ans, de 37 à 41. Mais pour les cinéphiles, il s'agit surtout d'une œuvre hallucinante, un péplum érotique cultissime réalisé par Tinto Brass et porté par des acteurs de renom. On y trouve en effet Malcolm McDowell, Helen Mirren ou encore Peter O'Toole. Des grands noms du cinéma qui se sont retrouvés embarqués dans un projet très compliqué, imaginé par Bob Guccione, créateur du magazine pornographique Penthouse. L'homme d'affaires a un jour eu la bonne idée de se lancer dans la production cinématographique. Et tant qu'à faire, autant le faire avec un péplum ambitieux supposé raconter la venue au pouvoir de Caligula et sa vie de décadence faite d'orgies et de débauches.

Sur le papier, pourquoi pas. Sauf que rien ne se déroula comme prévu, en dépit de moyens impressionnants - 300 techniciens, 24 semaines de tournage au lieu des 16 prévues initialement et 200 000 mètres de pellicules utilisés. Car dès le début, les relations entre le réalisateur Tinto Brass, le scénariste Gore Vidal, et le producteur Bob Guccione furent conflictuels. Le tournage de Caligula débuta avant même que les décors ne soient terminés, obligeant les équipes à courir après le temps. Et plusieurs incidents eurent lieu durant la production, comme on peut le lire dans le dossier de presse du film.

Lors du tout premier jour de tournage une figurante se fait attaquer par un matin napolitain - une race de chien qui était notamment utilisé dans les arènes pour combattre les lions. Son bras en sang, elle est rapidement amenée à l’hôpital. Tinto Brass est furieux qu’aucun des cameramen n’ait pensé à filmer cette attaque...

Une production chaotique à tous les niveaux

Un incident parmi d'autres, comme le véritable coup d'épée reçu par l'interprète d'un garde qui, dans le film, se fait éventrer. Ou l'attitude folle de Tinto Brass qui, dans une volonté de réalisme absolu, alla, durant une scène d'orgie, jusqu'à "effectuer directement un cunnilingus à l'une des "penthouse pet" présente, afin de démontrer ce qu’il souhaite obtenir comme résultat".

Tout le tournage de Caligula a ainsi été chaotique (une figurante aurait même été violée par cinq autres figurants dans des tunnels adjacents, mais refusa de porter plainte, craignant pour sa sécurité). Et cela continua jusqu'au montage. Bob Guccione ne voulait pas uniquement apporter les financements du film, et comptait bien livrer sa propre vision. Voyant que les images filmées par Tinto Brass n'était pas comme il le souhaitait, il alla filmer lui-même, et en cachette, des séquences d'orgies pornographiques. Comme on l'évoquait dans notre précédent article sur le sujet, le réalisateur avait privilégié pour ces scènes "une collection de figurantes naines et obèses au détriment des hardeuses engagées par l'expert Guccione" (via Libération).

La version Ultimate Cut arrive en salles

Résultat, Tinto Brass fut mis à la porte au moment où il pensait s'attaquer au montage, et renia ensuite ce film qu'il considéra comme "un film de cul, luxueux, certes, mais vulgaire". Ce qui n'empêcha pas Caligula de devenir une œuvre culte et fascinante. Pas pour ses qualités cinématographiques, mais pour la folie qui en ressort. Une folie qui donna lieu à plusieurs versions (dont une non-censurée de 144 minutes), avant que le distributeur Bac Films ne vienne proposer une version Ultimate Cut de 178 minutes. Celle-ci avait d'abord été présentée au Festival de Cannes en 2023. Un an plus tard, le public pourra découvrir en salles ce long-métrage hors norme, à partir du 19 juin. Toujours dans le dossier de presse, le distributeur écrit :

À quoi aurait ressemblé le film si Bob Guccione n’avait pas mis ses pattes dessus ? Depuis le début du nouveau millénaire, plusieurs projets ont tenté de présenter une version alternative. Aucun n'a abouti. Jusqu'à maintenant.

Outre la restauration du film, ce nouveau montage de Caligula contient des éléments du scénario original qui n'avaient pas été tournés. Ainsi, on y trouve une séquence d’ouverture créée pour le générique de début et animée par Dave McKean. La narration, totalement absente de la version de 1980, a été restaurée. Des effets visuels ont permis de rehausser des arrière-plans plats. Et l'utilisation de l'IA et d'une technologie audio de pointe ont permis de supprimer les bruits de plateau et les bruits mécaniques présents sur des références audio enregistrées sur place. Un résultat unique donc, à découvrir en salles le 19 juin.

Actrices prestigieuses pour le nouveau film d'André Téchiné

D'un côté, peut-être la plus grande actrice française de l'histoire du cinéma. De l'autre, une actrice et réalisatrice qui n'en finit plus de bouleverser les spectateurs depuis sa révélation dans La Graine et le Mulet en 2007. Le duo Isabelle Huppert - Hafsia Herzi est à voir à deux reprises cette année, dans La Prisonnière de Bordeaux de Patricia Mazuy et dans Les Gens d'à côté d'André Téchiné. C'est ce dernier qu'on pourra découvrir en premier dans les salles françaises, à partir du 10 juillet 2024. Une bande-annonce a été dévoilée (vidéo en tête d'article), et celle-ci annonce un film aussi délicat qu'intrigant.

Lucie (Isabelle Huppert) est une agent de la police technique et scientifique, proche de la retraite. Son quotidien solitaire est troublé par l’arrivée dans sa zone pavillonnaire d’un jeune couple, parents d’une petite fille. Alors qu’elle se prend d’affection pour ses nouveaux voisins, elle découvre que Yann (Nahuel Perez Biscayart), le père, est un activiste anti-flic au lourd casier judiciaire. Le conflit moral de Lucie entre sa conscience professionnelle et son amitié naissante pour cette famille fera vaciller ses certitudes…

Un cinéma de surgissement

Ce nouveau film d'André Téchiné est intrigant. Sous ses airs de film dramatique conventionnel, quelque chose va se passer. Comme dans son dernier film, Les Âmes soeurs, où il confiait à Benjamin Voisin et Noémie Merlant un terrible drame d'inceste familial, c'est dans un cadre ordinaire que le cinéaste français parvient à trouver un geste, un mot, pour faire surgir avec une grande force de cinéma une vérité, une violence, un tabou...

Isabelle Huppert et Hafsia Herzi, accompagnées pour Les Gens d'à côté par Nahuel Perez Biscayart, vont-ils alors faire naître de cette apparente banale histoire de voisinage une très grande émotion ? Réponse le 10 juillet 2024 au cinéma.

Welcome to Derry arrive en 2025 sur Max

Welcome to Derry est une série télévisée d'horreur très attendue, prévue pour une sortie en 2025 sur la plateforme de streaming Max (anciennement HBO Max). Développée par Andy Muschietti, Barbara Muschietti, et Jason Fuchs, cette série sert de préquelle aux films Ça (2017) et Ça chapitre 2 (2019), qui sont des adaptations du célèbre roman de Stephen King.

La série nous plongera dans l'histoire de la ville fictive de Derry, dans le Maine, dans les années 1960, bien avant les événements des films. La série explorera les origines de la terreur qui hante la ville, avec un accent particulier sur la figure emblématique de Pennywise le Clown. Ainsi, la série promet d'approfondir les mystères et les horreurs entourant Derry et ses habitants et le mal qui rôde dans les égouts de la ville.

Bill Skarsgård de retour en Pennywise

Bill Skarsgård, applaudi pour son interprétation terrifiante de Pennywise dans les deux films Ça, sera de retour dans la peau du clown dans Welcome to Derry selon des informations de Deadline. Il sera également producteur exécutif de la série.

C'est une excellente nouvelle tant sa performance dans les deux films Ça était captivante. Passer après Tim Curry, qui incarnait le terrible clown dans le téléfilm sorti dans les années 1990, n'était pourtant pas chose aisée, mais le comédien était parvenu à apporter un nouveau souffle de terreur au personnage de Pennywise avec son sourire absolument horrifiant.

Nous ne connaissons pas encore la date exacte de diffusion de Welcome to Derry sur Max, mais elle fait partie des programmes les plus attendus de la plateforme qui pourrait bien faire de l'ombre à Netflix lors de son arrivée en France le 11 juin.

Hugh Jackman ne lâche pas Wolverine

De retour à 55 ans dans le rôle le plus physique de sa carrière, l'iconique super-héros Wolverine, pour les besoins du film Deadpool & Wolverine, Hugh Jackman est un homme heureux. Sept ans après le très réussi Logan de James Mangold, dans lequel Wolverine tirait son ultime révérence, le revoici donc pour une toute nouvelle aventure aux côtés de Deadpool  interprété par son ami Ryan Reynolds. Merci à celui -ci, comme aux options offertes par le multiverse de Marvel qui permettent de faire réapparaître Wolverine tout en respectant la fin qui lui a été donnée dans Logan.

Tout va donc pour le mieux, à un détail près. En effet, dans une interview accordée à People, l'acteur australien a expliqué quelle avait été la partie la plus difficile de la reprise du rôle de Wolverine.

"Je dois beaucoup manger"

Coutumier des passages en salle de sport pour pousser de la fonte, ce n'est pas des exercices que se plaint Hugh Jackman, mais du régime alimentaire nécessaire pour développer le physique de Wolverine.

Je dois beaucoup manger. C'est de mon fait, à cause de ma morphologie, je suis naturellement maigre. Le plus dur, c'est d'atteindre cette corpulence. C'est cet aspect sur lequel je me prends la tête.

Retrouver le corps de Wolverine est en effet une épreuve quotidienne pour l'acteur. Pour l'anecdote, lorsqu'il avait assuré la promotion du film The Son en France en février 2023, peu de temps avant d'entamer le tournage de Deadpool & Wolverine, Hugh Jackman interrompait toutes les deux heures ses interviews pour s'alimenter. Une discipline qu'il a scrupuleusement observée et qui a fini par payer, comme le raconte dans la même interview son partenaire Ryan Reynolds, admiratif.

 C'est la première fois que je vois combien une formation en chant et en danse est précieuse pour un film d'action. Tu atteins tes objectifs dans ces scènes de combat avec une rapidité et une confiance que je n'avais jamais vues. Peu importe que tu ais 23, 35, 45 ou 55 ans. C'était éblouissant.

Deadpool & Wolverine arrive dans les cinémas le 24 juillet 2024.

Chris Hemsworth, de super-héros à Transformers

Chris Hemsworth enchaîne depuis des années les blockbusters. Surtout depuis qu'il est devenu le Thor du MCU (Marvel Cinematic Universe), en 2011. L'acteur a ainsi participé à huit longs-métrages (plus un caméo) super-héroïques de l'univers de Marvel. Mais à côté, il a également participé aux sagas SOS Fantômes et Men in Black, a porté les films d'action Tyler Rake avant de rejoindre l'univers de Mad Max avec Furiosa (actuellement en salle). Enfin, le comédien pourra bientôt ajouter à son CV la franchise Transformers, puisqu'il a prêté sa voix à Optimus Prime pour le prochain film d'animation, Le Commencement (le 23 octobre en salles). Une expérience dans le monde des Autobots qui pourrait ne pas être la seule pour Chris Hemsworth.

Le crossover avec G.I Joe pourrait avancer avec l'acteur

En effet, on apprend par Deadline que le comédien serait actuellement en discussions avec Paramount pour rejoindre le crossover prévu entre la saga Transformers et G.I Joe. Pour rappel, ces deux univers proviennent à l'origine des jouets de la firme Hasbro. Plusieurs films G.I Joe ont déjà vu le jour, dont le dernier en date, Snake Eyes (2021). Et alors qu'un crossover avec Transformers avait déjà été évoqué il y a 10 ans, c'est avec la sortie de Transformers – Rise of the Beasts (2023) que le projet s'est concrétisé. Grâce à une scène post-générique qui réunissait les deux licences. Puis, Paramount a confirmé ce prochain film, quelques mois plus tard, lors de la CinemaCon.

Pour le moment, rien n'a filtré sur ce futur crossover. On ne sait pas qui le réalisera, mais on peut s'attendre à ce qu'il s'agisse d'une suite directe de Rise of the Beasts, qui a tout de même rapporté 439 millions de dollars dans le monde. Chris Hemsworth pourrait être le premier nom associé à ce gros projet, et pourrait faire avancer la production. Néanmoins, un deal n'a pas encore été confirmé pour l'acteur. Si cela venait à être le cas, il serait intéressant de voir quel rôle il tiendra dans ce prochain film. S'il reviendra en tant qu'Optimus Prime (peu probable puisque Peter Cullen en est la voix emblématique dans les films live et les séries d'animation), ou dans un nouveau rôle, d'humain ou d'Autobot...

Un carton mondial sur Netflix

Un an et demi après le carton de Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, Rian Johnson est de retour au travail pour un troisième épisode très attendu. Le réalisateur et Netflix, la plateforme qui diffuse la saga, veulent-ils surfer sur la vague du succès ? À sa sortie en décembre 2022, Glass Onion a démarré très fort.

En trois petits jours seulement, le film porté par Daniel Craig enregistrait 82,1 million d’heures vues, selon les chiffres dévoilés par Netflix et relayés par Variety. En dix jours, la nouvelle enquête du détective Benoît Blanc comptabilisait 209,4 millions d’heures vues. Une prouesse qui a placé cette suite de À couteaux tirés (2019) sur le podium des films originaux les plus vus sur Netflix. Glass Onion n’a cependant pas su faire mieux que Red Notice et Don’t Look Up, respectivement premier et deuxième du classement.

Cela dit, avec le casting du troisième volet qui ne cesse de s’étoffer depuis plusieurs jours, il se pourrait bien que ce Wake Up Dead Man, A Knives Out Mystery fasse encore mieux.

À couteaux tirés 3 : Jeremy Renner sera de la partie

Rian Johnson et sa saga À couteaux tirés semblent avoir fait de leur casting une priorité. Cette fois encore, ce dernier est concocté aux petits oignons. Comme nous vous l’indiquions il y a deux jours, de grandes stars ont signé pour faire partie de l’aventure. Ainsi, les deux stars montantes Cailee Spaeny (Priscilla, Civil War) et Josh O’Connor (The Crown, Challengers) sont annoncés au casting. Ils succèdent, entre autres, à Edward Norton, Kate Hudson, Janelle Monáe, Dave Bautista ou encore Ethan Hawke.

Mais ce n’est pas tout. En plus des deux jeunes acteurs du moment viennent également d’être confirmés au casting Glenn Close (Seven Sisters, la série Damages), Kerry Washington (Django Unchained, la série Scandal) et Andrew Scott (Sans jamais nous connaître, 007 Spectre). Alors que cette distribution promet du lourd, on vient d’apprendre, par le site Deadline, qu’une star d’Avengers avait succombé à l’appel.

En pleine promotion de la saison 3 de Mayor of Kingstown, Jeremy Renner vient d’être confirmé dans le projet. Il s’agit de son premier grand film depuis son grave accident de déneigeuse survenu début 2023. Pour découvrir quels personnages (et quels suspects) cet ensemble prestigieux interprétera, il faudra patienter puisque Wake Up Dead Man, A Knives Out Mystery sortira sur Netflix en 2025.

Intouchables : un succès inégalé depuis 2011

Intouchables, réalisé par Olivier Nakache et Éric Toledano sorti en 2011, est rapidement devenu un phénomène culturel en France et à l'international. Le film raconte l'histoire touchante de la relation entre Philippe, un riche aristocrate devenu tétraplégique après un accident de parapente, et Driss, un jeune homme d'origine sénégalaise sorti de prison qui devient son aide à domicile.

Le film a connu un succès exceptionnel au box-office, attirant plus de 19 millions de spectateurs en France, soit le troisième plus gros succès de tous les temps au box-office français, derrière Titanic et Bienvenue chez les Ch'tis. Depuis 2011, aucun film n'est parvenu à le dépasser. À l'échelle mondiale, Intouchables a généré plus de 426 millions de dollars de recettes, un des plus gros succès français de tous les temps. Le film a été nommé à neuf reprises aux César et Omar Sy a remporté la statuette du meilleur acteur.

Le film ressort en salles le 31 juillet

Le film est basé sur une histoire vraie, celle de Philippe Pozzo di Borgo et Abdel Sellou, dont les mémoires ont inspiré le scénario. L'intrigue se concentre sur la relation improbable et émouvante entre Philippe, un aristocrate tétraplégique, et Driss, un jeune homme de banlieue au passé trouble. Philippe, incarné par François Cluzet, est déprimé et désabusé après son accident, tandis que Driss, joué par Omar Sy, apporte une énergie brute et un franc-parler rafraîchissant dans la vie bourgeoise de Philippe.

Le film explore comment cette amitié transforme leurs vies respectives. Driss, avec son humour et son approche directe, aide Philippe à redécouvrir le goût de la vie, tandis que Philippe offre à Driss une chance de se réhabiliter et de trouver un nouveau sens à sa vie.

À l'occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024 qui débuteront le 26 juillet, Gaumont a décidé de ressortir Intouchables dans les salles en version originale et sous-titrée anglaise le 31 juillet, pour tous les touristes qui seront de passage en France lors de ce grand événement sportif.

L'occasion pour un large public, français et étranger, de (re)découvrir ce classique du cinéma français dans des conditions optimales.

Une affiche célébrant cette ressortie a été dévoilée par le distributeur :

TF1 acquiert les droits de diffusion de la série Liaison

Après avoir été diffusée discrètement sur Apple TV+ en février dernier, la série franco-britannique Liaison créée par Virginie Brac arrivera bientôt sur TF1. Deadline dévoile en effet que le show a été vendu pour une deuxième fenêtre de diffusion non-exclusive à la chaîne française par Newen Connect.

Divisée en six épisodes, Liaison suit l'histoire de deux agents, Gabriel Delage (interprété par Vincent Cassel) et Alison Rowdy (interprétée par Eva Green), qui sont non seulement confrontés à des cyberattaques internationales menaçant le Royaume-Uni, mais doivent également faire face aux secrets enfouis de leur relation passée. L'intrigue se déroule dans un contexte d'espionnage et d'intrigues politiques, où chaque épisode dévoile de nouvelles couches de complots et de trahisons.

Gabriel et Alison, anciens amants, sont forcés de collaborer à nouveau pour déjouer une série d'attaques cybernétiques sophistiquées. Ces attaques ont des ramifications profondes, non seulement pour la sécurité nationale, mais aussi pour leur propre passé complexe et émotionnellement chargé. Alors qu'ils naviguent à travers des menaces imminentes, ils doivent également confronter les erreurs de leur passé qui ont le potentiel de détruire leur avenir.

La bande-annonce :

Une deuxième chance sur TF1

Liaison n'a pas eu le succès escompté sur Apple TV+ mais son arrivée prochaine sur TF1 pourrait lui redonner une chance avec son casting alléchant et son intrigue mystérieuse, parfaite pour les spectateurs de la chaîne qui raffolent des séries à intrigues. À l'heure actuelle, aucune date de diffusion n'a encore été annoncée, mais la série devrait également être disponible en streaming sur TF1+.

À ce propos, le PDG de Newen Connect, Rodolphe Buet, a déclaré que Liaison avait "trouvé la maison idéale en France sur TF1", qui a également acquis des séries comme SWAT de CBS et Will Trent d'ABC par le passé.

Sophie Leveaux, Directrice Artistique des Acquisitions et du Développement des Dramas Internationaux chez TF1, a ajouté : "Avec son casting de premier ordre et ses standards de production élevés, Liaison sera un excellent ajout à la programmation de TF1 et pour le streaming sur TF1+."

Avant sa sortie, Vaiana 2 frappe fort

Sorti en 2016, Vaiana : La Légende du bout du monde s’est imposé comme l’un des plus gros cartons parmi le prestigieux catalogue des films d’animation de Disney. Le film, qui raconte le voyage d’une jeune fille pour restituer son cœur perdu à une déesse, a récolté plus de 687 millions de dollars au box-office mondial. Ainsi, c’est le sixième plus gros succès des films d’animation du studio. Selon Nielsen, Vaiana a même été le film le plus regardé en streaming au cours de l’année 2023, sept ans après sa sortie en salles. Devant une telle réussite, Disney a développé la suite du long-métrage. Si celle-ci a mis du temps à se concrétiser, elle est désormais prête à être projetée. Sa bande-annonce a même récemment été dévoilée. Et elle a déjà permis au film de battre un record.

Une bande-annonce qui cartonne

Comme le rapporte Deadline, la bande-annonce de Vaiana 2 est rapidement devenue la plus vue pour un film d’animation de Disney. Elle a récolté pas moins de 178 millions de vues, en seulement 24 heures ! Ce qui lui a permis de devancer le trailer de Vice-Versa 2, le précédent détenteur du record avec 157 millions de vues. En troisième marche du podium se trouve la bande-annonce de La Reine des neiges 2, avec 116 millions de vues.

Le succès du trailer de Vaiana 2 promet un gros carton pour le film lorsqu’il sortira dans les salles. Il pourrait même largement battre son prédécesseur. Dans cette nouvelle histoire, on suivra la jeune fille au centre de l’intrigue alors qu’elle se lance de nouveau dans un voyage, qui la mènera cette fois jusqu’aux mers lointaines d’Océanie. Un territoire perdu et dangereux...

Un nouveau voyage prévu pour novembre

Les fans de Vaiana retrouveront les voix des deux principaux personnages dans la suite du film. Auli’i Carvalho et Dwayne Johnson ont ainsi de nouveau doublé les personnages de Vaiana et Maui pour ce nouvel opus, dans sa version originale. Vaiana 2 sortira près de huit ans jour pour jour après son prédécesseur. Il arrivera dans les salles françaises le 27 novembre 2024.

Aragorn, rôle culte pour Viggo Mortensen

Si Viggo Mortensen a exploré différents registres au cours de sa carrière, son rôle d’Aragorn dans Le Seigneur des anneaux reste sans doute le plus iconique de sa filmographie. L’acteur américano-danois a interprété celui qui est l’un des personnages les plus importants de l’univers de J.R.R. Tolkien dans la trilogie de Peter Jackson sortie de 2001 à 2003. Cela fait donc désormais vingt-et-un ans que Viggo Mortensen n’a plus rejoué le roi du Gondor et de l’Arnor. Si Peter Jackson est retourné depuis en Terre du Milieu pour la trilogie Le Hobbit, Aragorn n’y apparaissait pas. Toutefois, le comédien n’en a peut-être pas fini avec ce personnage si culte.

L’acteur prêt à rejouer le personnage à certaines conditions

Après Falling, Viggo Mortensen a récemment réalisé son deuxième long-métrage, Jusqu’au bout du monde. Il en fait actuellement la promotion. Pour cela, il a notamment accordé une interview à la version britannique de GQ. Le magazine en a profité pour lui demander s’il était prêt à rejouer Aragorn dans le futur The Hunt for Gollum. Et l’acteur a expliqué qu’il était effectivement partant si cela était justifié pour son personnage d’y apparaître :

Je ne sais pas exactement ce que l’histoire de ce film sera, je n’ai rien entendu à ce sujet. Peut-être que j’en entendrai parler plus tard. J’aime jouer ce personnage. J’ai beaucoup appris en le jouant. Et j’ai vraiment aimé le faire. Je ne le ferais que si ça marchait avec l’âge que j’ai maintenant. Et seulement si cela marchait pour le personnage. Ce serait idiot de le faire autrement.

Âgé désormais de 65 ans, Viggo Mortensen se demande donc s’il pourra rejouer Aragorn. Et si le personnage aura une place justifiée dans l’intrigue de The Hunt for Gollum. Mais si tel est le cas, on pourrait donc le revoir incarner le descendant d’Isildur.

Que racontera The Hunt for Gollum ?

Pour rappel, The Hunt for Gollum fait partie des nouveaux films dans l’univers du Seigneur des anneaux en préparation. C’est Andy Serkis qui réalisera ce long-métrage en plus de rejouer le personnage principal. L’intrigue du film pourrait se dérouler au moment où Gandalf charge Aragorn de trouver Gollum pour lui poser des questions sur l’Anneau Unique. Le film est prévu pour 2026. Avant cela, le film d’animation The War of the Rohirrim arrivera dans les salles françaises le 11 décembre 2024. De son côté, en attendant de peut-être se replonger dans l’univers créé par J.R.R. Tolkien, Viggo Mortensen est de retour au cinéma avec Jusqu’au bout du monde. Le film qu’il a réalisé et dont il est l’une des stars est sorti le 1^er mai dernier en France.

Ice Road : Liam Neeson sur la glace

Si on se penche sur la filmographie de Liam Neeson de ces dernières années, il faut bien admettre que tout n'a pas été d'une grande qualité. L'acteur a enchaîné les films d'action et les thrillers, pour des résultats inégaux. Cependant, dans le lot, Ice Road s'est révélé une assez bonne surprise. Réalisé par Jonathan Hensleigh, le long-métrage met à l'honneur le comédien en lui donnant de nombreuses choses à faire sur une route de glace dangereuse. Comme on l'écrivait dans notre critique, Liam Neeson "fait ici preuve d'une implication sans faille et semble prendre son rôle à cœur". Ce qui fait clairement la différence par rapport à d'autres productions où l'acteur se limitait au minimum.

De plus, Ice Road peut compter sur un scénario efficace qui tire son inspiration d'un grand film français. En effet, l'histoire se déroule dans le Grand Nord canadien. Alors qu'une mine de diamants vient de s'effondrer et de piéger une trentaine de mineurs, une mission de sauvetage est organisée. Pour leur venir en aide, il faut transporter du matériel spécifique sur les lieux du drame. Une équipe de conducteurs de camion (parmi lesquels se trouvent Laurence Fishburne et Amber Midthunder) va alors devoir amener trois camions jusqu'à la mine. Mais pour cela, il leur faudra traverser 500 km en passant par le lac Winnipeg, gelé à cette période de l'année.

Un air de déjà-vu

C'est donc l'histoire d'une mission quasi-suicidaire impliquant une traversée dangereuse pour les conducteurs de ces poids lourds. Un concept qui n'est pas sans rappeler l'excellent Le Salaire de la peur (1953). Dans ce film d'Henri-Georges Clouzot, l'intrigue se déroule en Amérique centrale et voit un puits de pétrole prendre feu. Une compagnie propose alors 2000 dollars à quatre hommes qui devront conduire deux camions remplis de nitroglycérine. La route étant périlleuse et l'explosif particulièrement instable, leurs chances de réussite sont bien maigres...

Des années plus tard, William Friedkin réalisa à son tour une adaptation du roman de Georges Arnaud (1950) - dont est tiré Le Salaire de la peur -, avec Le Convoi de la peur (1977). Puis, en 2024, Netflix a mis en ligne une nouvelle version signée Julien Leclercq, avec Franck Gastambide et Alban Lenoir. Officiellement, Ice Road n'est pas un remake de ces films, mais le réalisateur n'a pas caché s'en être inspiré. À cela s'ajoute le roman Des souris et des hommes de John Steinbeck, autre influence importante pour Jonathan Hensleigh.

Une suite en préparation

La proposition du cinéaste a en tout cas été suffisamment efficace pour attirer le public. Ice Road est sorti en août 2021 dans les salles françaises, et n'avait alors cumulé que 80 000 entrées. Mais à l'étranger, le film a bénéficié de sorties sur les plateformes de streaming. Sur Netflix aux États-Unis, et sur Prime Video pour le Royaume-Uni. Ainsi, même si le film n'a pas rapporté énormément au box-office mondial (seulement 7,5 millions de dollars), les producteurs ont estimé que suffisamment de monde s'y était intéressé pour vouloir développer une suite. En février 2024, on apprenait que Liam Neeson reprendrait son rôle dans Ice Road 2 : Road to the Sky aux côtés de Fan Bingbing. Cette fois, c'est dans un bus en direction du haut de l'Everest que se trouvera le héros au moment où un groupe de mercenaires l'attaqueront lui et d'autres touristes... Le film n'a pas encore de date de sortie, mais sera disponible sur Prime Video en France.

Nicole Wallace et Clara Galle réunies sur Netflix

Netflix a connu un beau succès en 2022 avec À travers ma fenêtre, une romance espagnole tirée du roman éponyme d'Ariana Godoy. Porté par Clara Galle et Julio Peña, le film a donné lieu à deux suites, qui ont été produites à une vitesse impressionnante - avec un troisième opus sorti en début d'année. Quelques mois après avoir quitté Raquel et Ares, les abonnés de la plateforme de streaming vont pouvoir retrouver l'actrice Clara Galle avec un nouveau programme : Ni una más. Sauf qu'en plus d'avoir dans son casting l'interprète de Raquel, la série est portée par une autre comédienne révélée récemment, cette fois sur Prime Video. C'est en effet Nicole Wallace, vue dans À contre-sens (une romance espagnole entre After et Fast & Furious) et dont la suite sera bientôt dévoilée, qui tient le rôle principal de ce teen drama espagnol.

En faisant se rencontrer les vedettes d'À travers ma fenêtre et d'À contre-sens, Netflix a mis toutes les chances de son côté pour s'assurer un nouveau succès. D'autant que Gabriel Guevara (À contre-sens) y apparaît également, aux côtés d'Aïcha Villaverde, José Pastor et Teresa de Mera. De quoi ravir les fans de ces productions espagnoles, qui seront néanmoins surpris de retrouver ce casting dans un récit sombre et éprouvant.

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L'histoire de Ni una más

L'histoire suit Alma (Nicole Wallace), une lycéenne qui peut compter sur ses deux amies d'enfance, Greta (Clara Galle) et Nata (Aïcha Villaverde). Leur quotidien est bouleversé lorsque l'une d'entre elles se fait violer. Alma se rend alors au lycée un matin et installe une banderole avec écrit dessus : "Attention ! Ici se cache un violeur !".

C'est la première scène de la série et donne le ton d'un programme qui vise à dénoncer les violences sexuelles. Le show revient ensuite 4 mois plus tôt pour nous révéler notamment le caractère brûlant d'Alma. Ce qui fera que malheureusement personne dans son lycée ne croira ses accusations. Certains y voyant un moyen de se faire remarquer. Sauf qu'un compte Instagram va faire de nouvelles révélations qui vont encore plus bouleverser le lycée. Dès lors, tout le monde cherchera la vérité. Et les spectateurs auront 8 épisodes pour la découvrir.

Créée par Miguel Sáez Carral et José Manuel Lorenzo, Ni una más est disponible sur Netflix depuis le 31 mai.

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Assassin's Creed quitte bientôt Netflix France

Le film Assassin's Creed, réalisé par Justin Kurzel et sorti en 2016, s'apprête à quitter le catalogue de Netflix France le 9 juin prochain.

Le film raconte l'histoire de Callum Lynch, interprété par Michael Fassbender, un condamné à mort qui se voit offrir une seconde chance par une mystérieuse organisation. En utilisant une technologie révolutionnaire, Callum est capable de revivre les souvenirs de son ancêtre Aguilar, un membre de la confrérie des Assassins au XVe siècle en Espagne. À travers ces réminiscences, Callum découvre qu'il est le descendant d'une lignée secrète de guerriers et se retrouve plongé dans une lutte millénaire entre les Assassins et les Templiers.

Le film met également en vedette Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson et Charlotte Rampling. Malgré un casting impressionnant et des scènes d'action spectaculaires, Assassin's Creed n'a pas entièrement convaincu les critiques et le public.

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Des fans déçus

L'adaptation d'une licence vidéoludique aussi populaire que Assassin's Creed en film était une entreprise ambitieuse. Les attentes étaient élevées, surtout avec la participation d'acteurs renommés et d'un réalisateur comme Justin Kurzel à la barre, connu pour son travail somptueux sur le film Macbeth.

Le film s'efforce de rester fidèle à l'esthétique et aux thèmes de la série de jeux, notamment à travers les séquences de parkour et les combats chorégraphiés. Cependant, l'intrigue du film a pris certaines libertés par rapport au matériau d'origine (il s'agit d'une histoire originale), ce qui a été une source de frustration pour de nombreux fans.

Si certains spectateurs ont apprécié la fidélité visuelle et les performances des acteurs, notamment celle de Michael Fassbender, d'autres ont critiqué le scénario confus et le développement des personnages. La complexité de l'intrigue, combinée à une narration parfois déroutante, particulièrement en raison des allers/retours incessants entre passé et présent, a laissé de nombreux spectateurs sur le bord de la route.

Ces mauvaises critiques combinées à un box-office décevant (240 millions de dollars pour 125 millions de budget) ont enterré la possibilité d'un deuxième film.