L’obsession étrange d’Homelander dans The Boys

The Boys fait désormais partie des titres majeurs parmi le catalogue des séries de Prime Video. Adapté des comics de Garth Ennis et Darick Robertson par Eric Kripke, le show imagine un monde dans lequel les super-héros sont employés par une énorme société. Et où bon nombre de ces « héros » n’en sont en fait pas réellement. Poussés par leurs intérêts personnels, ils sont même devenus un véritable danger pour le reste de la population. Une bande de justiciers décide alors de les arrêter.

The Boys a rapidement séduit les abonnés de Prime Video. Peu de temps après son lancement, la série est devenue l’une des plus populaires de la plateforme de streaming. Notamment grâce à Homelander, incarné brillamment par Anthony Starr. Le personnage a marqué les esprits pour de nombreuses raisons. L’une d’elles étant cette obsession si particulière qu’il possède pour le lait. Or, son interprète s’est récemment exprimé sur le sujet.

Anthony Starr s’exprime sur le sujet

L’obsession étrange de Homelander pour le lait est l’un traits qui amuse le plus de nombreux fans de The Boys. À l’occasion de la sortie de la saison 4 de la série, Anthony Starr a été interrogé par Rolling Stones sur cette caractéristique. L’acteur a révélé que cela était devenu une « signature » de son personnage. Car, dès le début de la saison 2, le créateur de la série a décidé de remettre de manière régulière des scènes montrant cette obsession du personnage :

Maintenant, à chaque opportunité que nous avons, le lait est de sortie. On n’a même pas besoin d’en faire quoi que ce soit. Si je regarde simplement quelqu’un en sirotant du lait, cela créé quelque chose d’inattendu. C’est devenu quelque chose de vraiment fun. Les fans y sont vraiment devenus attachés.

Le comédien a ajouté qu'il avait trouvé la scène de la saison 2, où Homelander boit le lait maternel de Madelyn Stillwell, tellement "drôle et bizarre", qu'il a ensuite demandé au créateur de mettre d'autres séquences de la sorte. Sauf qu'Eric Kripke était déjà sur le coup.

Je crois que j'ai envoyé un e-mail à Eric après cette scène, disant : « Il faut qu'on mette autant de lait que possible dans cette série. Ce sera comme un petit motif ou une signature. On doit le faire ». Et il m'a répondu : « J'ai une longueur d'avance sur toi. J'en mets partout ».

Ceux qui apprécient particulièrement les scènes montrant l’obsession d’Homelander pour le lait vont donc être ravis de constater que le créateur de The Boys compte en proposer d’autres tant que la série ne sera pas finie.

Trois autres épisodes avant le cinquième et dernier chapitre

Prime Video a déjà commencé à diffuser la quatrième saison de The Boys. Les cinq premiers épisodes sont d’ores-et-déjà disponibles sur Prime Video. Le sixième arrivera ce jeudi 4 juillet. Puis, le septième sera mis en ligne le 11 juillet, et le huitième et dernier une semaine après, soit le 18. Comme annoncé il y a quelques semaines, il y aura ensuite une cinquième saison. Celle-ci sera la dernière du show. Elle devrait une nouvelle fois être composée de huit épisodes. On peut espérer pouvoir la découvrir en 2025, même si aucune date n’a été donnée à l’heure actuelle.

La Chance de ma vie : Virginie Efira face à François-Xavier Demaison

La Chance de ma vie est une comédie romantique française réalisée par Nicolas Cuche, sortie en 2011 avec Virginie Efira et François-Xavier Demaison dans les rôles principaux.

Le film raconte l'histoire de Julien Monnier (François-Xavier Demaison), un brillant conseiller conjugal avec un problème singulier : il porte malheur à toutes les femmes qu'il aime. Depuis son enfance, ses relations se terminent toujours par des catastrophes pour ses partenaires. Sa malchance légendaire le conduit à vivre une vie sentimentale compliquée, où il est incapable de garder une relation durable.

Sa vie change le jour où il rencontre Joanna Sorini (Virginie Efira), une femme dynamique et pleine de vie. Malgré ses réticences initiales, Julien tombe amoureux de Johanna. Cette fois-ci, il est déterminé à ne pas laisser la malchance ruiner leur histoire. Cependant, les événements prennent rapidement une tournure comique et chaotique alors que Julien tente de protéger Johanna des conséquences de sa malchance.

Autour de Virginie Efira et François-Xavier Demaison, on retrouve, entre autres, Raphaël Personnaz et Thomas Njigol.

Un des premiers succès de Virginie Efira en France

Avant le début du tournage, le réalisateur Nicolas Cuche avait déclaré que de nombreux acteurs avaient décliné la proposition en raison de la présence de Virginie Efira, qui avait encore, à l'époque, l'image de la présentatrice TV qui avait animé La Nouvelle Star, et à laquelle ils ne souhaitaient pas être associés. Grand mal leur en a pris puisque La Chance de ma vie a connu un beau succès dans les salles françaises, avec plus d'un million de spectateurs.

Il s'agit, avec L'Amour c'est mieux à deux, sorti un an avant, du premier succès de Virginie Efira en France. C'est notamment grâce au succès de ce film, qu'elle a ensuite été plus libre dans ses choix. Aujourd'hui, elle s'est imposée comme l'une de nos plus brillantes comédiennes, et a remporté un César pour son rôle dans Revoir Paris en 2023.

Gladiator 2 : les premières images officielles

Attendu pour le 20 novembre prochain dans les salles françaises, Gladiator 2 a enfin commencé à se dévoiler. Grâce à Vanity Fair, qui a pu partager une série d'images en exclusivité, on a ainsi pu se faire une première idée de la suite du classique de Ridley Scott. L'occasion surtout de voir les personnages principaux en action, en costumes et notamment dans l'arène. Parmi les personnes présentent sur ces images, on retrouve Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Fred Hechinger et Joseph Quinn.

Si Connie Nielsen reprend ainsi son rôle de Lucilla, Paul Mescal devient son fils Lucius. L'histoire devrait suivre ce dernier, désormais adulte, qui vit dans la région de Numidie, en Afrique du Nord, où il a été envoyé par sa mère. Cette dernière souhaitant le garder hors de portée de l'Empire romain. Mais des événements vont ramener Lucius à Rome en tant que gladiateur, où il se fera de nouveaux ennemis, dont visiblement Pedro Pascal.

En effet, les deux hommes vont s'affronter dans l'arène comme on a pu le voir sur les photos de Vanity Fair. Des images qui en imposent avec des acteurs physiquement au niveau. De quoi rassurer ceux qui avaient du mal à imaginer la révélation de Normal People (2022) dans le rôle d'un gladiateur. Il faut dire que ce dernier s'est bien entraîné dans le but d'être "grand et fort" et de "ressembler à quelqu'un qui peut causer des gros dégâts quand les choses tournent mal", comme il l'expliquait à Vanity Fair. Sauf que lors du tournage, c'est Pedro Pascal qui en a fait les frais.

Pedro Pascal impressionné par Paul Mescal

En effet, toujours dans le média américain, Pedro Pascal a réagi au physique imposant de Paul Mescal, qu'il surnommait sur le plateau "Brick Wall Paul" (Paul le mur de briques). D'après lui, l'affronter dans l'arène devant les caméras de Ridley Scott n'a pas été facile, et aurait même été "brutal".

Il est devenu tellement fort. Je préférerais être jeté d'un immeuble plutôt que de devoir me battre à nouveau contre lui. Se mesurer à quelqu'un d'aussi fort, aussi talentueux et beaucoup plus jeune… C'est brutal.

De son côté, Paul Mescal a précisé qu'il voulait se muscler, mais qu'il lui fallait trouver le bon équilibre pour ne pas risquer de ressembler "plus à un mannequin de sous-vêtements qu'à un guerrier". On retrouve en effet chez lui quelque chose d'imposant comme l'était Russell Crowe dans le premier Gladiator (2000). Cette approche aurait ainsi été bénéfique pour l'acteur, qui en se sentant réellement fort, a eu un comportement différent.

Se sentir fort, dans son corps, provoque un sentiment différent. On se comporte différemment. Cela a un impact psychologique d'une manière qui est utile pour le film.

On attend désormais d'en voir davantage avec une première bande-annonce de Gladiator 2 qui, on l'espère, pourrait arriver bientôt.

La nouvelle Emmanuelle se dévoile

On ne présente plus Emmanuelle, héroïne emblématique de la littérature et du cinéma érotique des années 1970. Adaptée des romans d'Emmanuelle Arsan, elle incarne la libération sexuelle et l'exploration des désirs féminins. Le personnage apparaît pour la première fois dans le roman "Emmanuelle" publié en 1959. L'œuvre, bien que controversée, connaît un immense succès, en grande partie grâce à son approche audacieuse et sans tabou de la sexualité féminine.

En 1974, Emmanuelle débarque au cinéma, dans un film réalisé par Just Jaeckin, avec Sylvia Kristel dans le rôle-titre, qui devient un phénomène culturel, et un immense succès au box-office (le film est classé numéro 1 de l'année 1974 avec près de 9 millions d'entrées). Emmanuelle est devenue un symbole de la révolution sexuelle des années 1970, une période marquée par une remise en question des normes et des conventions sociales en matière de sexualité.

Cinquante ans après la sortie du premier film, le personnage revient sur nos écrans dans une nouvelle adaptation du roman d'Emmanuelle Arsan, mise en scène par Audrey Diwan (et co-écrite avec Rebecca Zlotowski). C'est Noémie Merlant qui incarne l'héroïne, aux côtés de Naomi Watts, Will Sharpe ou encore Jamie Campbell Bower.

En plus de la bande-annonce (disponible en tête d'article), la première affiche du film attendu le 25 septembre prochain a été dévoilée :

À la recherche d'un plaisir perdu

Cette nouvelle Emmanuelle imaginée par Audrey Diwan est une femme d'une trentaine d'années qui se lance dans une quête pour retrouver le chemin du désir, et du plaisir, qu'elle a perdus. Elle s'envole pour Hong Kong pour un voyage professionnel, et c'est dans l'hôtel de luxe qu'elle est chargée d'évaluer, qu'elle va notamment croiser la route de Kei, un homme énigmatique, qui va lui permettre de retrouver sa voie vers le plaisir.

Le film, attendu en salles le 25 septembre, sera présenté en compétition officielle lors du prochain Festival de San Sebastian.

Emmanuelle fait suite à L'Événement, le précédent film d'Audrey Diwan, qui avait remporté le Lion d'Or lors du Festival de Venise en 2021.

The Bear, l’une des séries en vogue

The Bear a rapidement rencontré un succès à la sortie de ses premiers épisodes, en 2022. La série suit un jeune chef du nom de Carmen Berzatto, qui retourne chez lui à Chicago pour diriger le modeste restaurant familial suite au décès de son frère. Alors qu’il doit affronter cette tragédie, il découvre de nouvelles responsabilités avec la gestion du restaurant, se heurte à un personnel indiscipliné et fait face à des tensions familiales.

The Bear a été largement acclamée à sa sortie. La saison 1 de la série a même obtenu le score de 92% de la part du public et de 100% parmi les critiques sur Rotten Tomatoes ! Un deuxième chapitre a donc logiquement été lancé l’année dernière. Il a, lui aussi, rencontré un franc succès. Le show a donc une nouvelle fois été renouvelé. La troisième saison a été dévoilée il y a peu dans certains pays. Et elle a eu un démarrage remarqué.

La saison 3 démarre fort

Dévoilée le 27 juin dernier aux États-Unis et dans plusieurs autres territoires, la troisième saison de The Bear a démarré fort. Selon la firme aux grandes oreilles, le premier épisode a été vu 5,4 millions de fois en quatre jours. Soit une augmentation de 24% par rapport au premier épisode de la saison 2 du show créé par Christopher Storer.

La popularité de The Bear ne cesse donc de grandir. La série a sans doute été aidée par ses multiples nominations et récompenses lors de prestigieuses cérémonies. Plus tôt cette année, elle a notamment été plébiscitée aux Golden Globes. Jeremy Allen White et Ayo Edebiri ont tous deux reçus des prix. Et, plus généralement, la création de Christopher Storer a été récompensée du titre de meilleure série télévisée musicale ou comique.

De nouveaux épisodes bientôt disponibles en France

Si ces chiffres sont impressionnants, ils le sont d'autant plus qu'ils ne comprennent pas la France. En effet, les dix épisodes de la troisième saison de The Bear seront disponibles seulement à partir du 17 juillet prochain sur Disney+. On sait d’ores-et-déjà que l’on pourra ensuite continuer à suivre le quotidien de Carmen et des autres membres de son restaurant. Car, avant la sortie de la saison 3, la série a été renouvelée pour un quatrième chapitre.

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Stranger Things : la saison 5 s'annonce énorme

Lorsqu'on est fan de Stranger Things, il vaut mieux savoir rester patient. Lancée en 2016, la série Netflix ne comporte à ce jour "que" quatre saisons. Car le temps de production est long pour ce show, qui est l'un des plus populaires de la plateforme. Ainsi, deux ans s'étaient écoulés entre les saisons 2 et 3, puis trois ans entre les saisons 3 et 4. Et alors qu'une saison 5 viendra conclure la série, celle-ci se fait également attendre. Les grèves des scénaristes et des acteurs et des actrices à Hollywood avaient ralenti la production, qui a finalement pu débuter en janvier dernier. Il faudra donc attendre encore un moment avant de retrouver Eleven et les autres. D'autant que pour le grand final qui se prépare, les frères Duffer auraient encore plus d'ambitions. La preuve, avec la récente déclaration de Maya Hawke.

La comédienne a donné quelques détails sur la saison 5 de Stranger Things dans le podcast Podcrushed (relayé par Deadline). Consciente que le temps qui sépare les saisons est très long pour les fans, elle a d'abord plaisanté en disant que "cette série a été un peu maudite". Mais l'interprète de Robin a ensuite vendu du rêve au public en assurant qu'il y aura de quoi être rassasié avec cette dernière saison. Car les prochains épisodes seront longs, d'une durée similaire à des longs-métrages.

Nous tournons, en gros, huit films. Les épisodes sont très longs.

Quand sortira la saison 5 sur Netflix ?

Maya Hawke a continué de faire l'éloge de cette prochaine saison de Stranger Things, en assurant que les showrunners sont toujours aussi impliqués et "sérieux quant à la qualité de l'écriture". Raison pour laquelle chaque saison prend autant de temps à être écrite, puis à tourner. D'ailleurs, concernant la saison 5, le tournage devrait durer environ un an d'après Deadline. Dès lors, même si Netflix n'a pas donné de date de diffusion, les derniers épisodes ne devraient pas arriver avant 2025, éventuellement durant l'été (comme pour les saisons 1, 3 et 4).

On peut aussi imaginer que le service de streaming décide, comme pour la saison 4, d'opter pour une diffusion en deux parties. Ainsi, même si l'intégralité de la saison n'est pas entièrement terminée, les premiers épisodes pourront toujours être proposés pendant que les derniers seront encore en post-production.

Capitaine Phillips est à découvrir gratuitement en streaming

Vous l'ignorez encore peut-être, mais le site de France Télévisions (accessible à l'adresse france.tv) propose de découvrir ou redécouvrir des films gratuitement (il faut simplement créer un compte). Récemment, c'était le cas de ce film de requins haletant, ou encore de ce film sulfureux qui avait torpillé la carrière de son actrice principale. Jusqu'au 31 août prochain, c'est le long-métrage de Paul Greengrass, Capitaine Phillips, avec Tom Hanks, qui est à visionner gratuitement.

Le film raconte la véritable histoire du détournement du cargo américain MV Maersk Alabama par des pirates somaliens en 2009. Le film se concentre sur l'enlèvement du capitaine Phillips par les pirates mené par un dénommé Muse et la tension croissante entre l'équipage du navire, les pirates et les forces de la marine américaine qui tentent de résoudre la situation.

Ce thriller palpitant mis en scène par Paul Greengrass a rapporté plus de 218 millions de dollars au box-office mondial, et a reçu six nominations aux Oscars, dont celle de meilleur film, meilleur acteur, et meilleure réalisation (il n'en a obtenu aucune).

L'histoire vraie à l'origine du film Capitaine Phillips

En avril 2009, le MV Maersk Alabama, un cargo américain, naviguait au large des côtes somaliennes lorsqu'il a été attaqué par des pirates. Sous la direction de Richard Phillips, l'équipage a tenté de repousser les assaillants, mais Phillips a finalement été pris en otage et emmené à bord d'un canot de sauvetage. Pendant cinq jours, Phillips a été retenu sous la menace des armes, tandis que la marine américaine montait une opération de sauvetage.

L'issue de cette crise a été marquée par une intervention spectaculaire des SEALs de la marine américaine, qui ont abattu trois des quatre pirates et sauvé Phillips. Cet événement a attiré l'attention internationale sur la piraterie somalienne et les dangers auxquels sont confrontés les navires marchands dans cette région. L'adaptation cinématographique de Paul Greengrass a pris quelques libertés avec la réalité, comme c'est souvent le cas, mais elle reste globalement fidèle aux événements.

Les Dessous de la famille, nouvelle comédie romantique avec Joey King

Plusieurs acteurs et actrices ont vu leur carrière exploser grâce à Netflix. Comme Millie Bobby Brown grâce à Stranger Things et qui continue de travailler dans des productions de la plateforme. Dans le même genre, on retrouve Joey King, qui a vu sa notoriété changer avec The Kissing Booth (2018). Le film, adapté du roman éponyme de Beth Reekles, a été un tel succès que la comédienne a repris son rôle dans deux suites sorties en 2020 et 2021. Trois ans après, Joey King est de retour sur le service de streaming et visiblement le public ne l'a pas oubliée. En effet, Netflix a mis en lignes Les Dessous de la famille le 28 juin, et la nouvelle comédie s'est rapidement retrouvée en tête des films les plus vus sur la plateforme en ce moment.

Le film avait plusieurs arguments pour attirer les abonnés avec, outre Joey King, les présences de Nicole Kidman et de Zac Efron. Un casting plutôt malin pour attirer un large public et différentes générations de spectateurs et de spectatrices.

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Un succès attendu sur Netflix

Dans Les Dessous de la famille, Zac Efron joue Chris Cole, un acteur hollywoodien habitué à tourner dans des blockbusters. Une véritable star comme l'est son interprète. Évidemment, comme n'importe quelle célébrité, Chris a une assistante. Cette dernière, Zara Ford, est incarnée par Joey King. C'est elle qui doit subir son comportement égoïste, immature et antipathique. Elle n'a clairement pas une grande estime de son patron, mais peu au moins bénéficier d'une séparation entre sa vie professionnelle et sa vie personnelle. Du moins, jusqu'à ce que Chris rencontre sa mère, Brooke (Nicole Kidman), qui peine à trouver l'inspiration pour écrire. Une femme clairement aux antipodes des midinettes qu'enchaînent Chris.

Les Dessous de la famille coche les cases de la comédie romantique et ne cherche pas à surprendre. Ainsi, dès lors que Chris envoie Zara faire une course pour lui au milieu de la nuit, et lui demande de lui rapporter "quelque chose de cool, qui change et qui pourrait lui plaire", on comprend ce qui arrivera lorsque l'acteur rencontrera la mère de son assistante. À savoir le début du cauchemar de Zara, qui après avoir enfin décidé de démissionner pour ne plus supporter Cole, va le retrouver chez elle suite à un concours de circonstances.

Sans révolutionner le genre, Les Dessous de la famille a de quoi amuser et divertir, en grande partie grâce à une Joey King attachante et un Zac Efron plein d'autodérision. Un genre de téléfilm haut de gamme qui, sans être mémorable, a tout pour convenir aux abonnés de Netflix.

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Un grand western moderne

En 1970 sort au cinéma le western Un homme nommé cheval. Il est réalisé par Elliot Silverstein, qui s'était auparavant fait remarquer en 1965 avec son premier long-métrage, le western comique Cat Ballou avec Jane Fonda et Lee Marvin, grand succès critique et commercial. Un homme nommé cheval, son troisième film pour le cinéma, n'est lui pas un western comique, mais un western façon Nouvel Hollywood avec notamment sa séquence hallucinée, marqueur de la contre-culture de l'époque. Surtout, Un homme nommé cheval se distingue par son histoire et son point de vue partagé.

Parti chasser dans le Nord-Ouest des États-Unis, John Morgan, un lord anglais, se fait capturer par des Indiens sioux. Il ne doit son salut qu’au chef de la tribu, Yellow Hand, qui décide de l’offrir comme esclave à sa mère. Lassé d’être considéré comme un vulgaire cheval, John tente de s’évader, en vain. Il fait ensuite la connaissance de Batise, un captif métis, qui lui apprend le mode de vie des Sioux et tombe peu à peu sous le charme de Running Dear, la sœur de Yellow Hand…

Le premier western américain avec des amérindiens protagonistes

Le rôle de John Morgan est tenu par Richard Harris, légendaire acteur irlandais connu notamment pour ses performances dans Les Révoltés du Bounty, Major Dundee, Camelot, Orca, Impitoyable, et durant les dernières années de sa vie dans Gladiator et les deux premiers films Harry Potter, dans lesquels il incarne Albus Dumbledore.

Richard Harris tient le rôle-titre d'Un homme nommé cheval, mais il n'est pas à proprement parler le héros de cette histoire, dont les protagonistes principaux sont les Sioux. Le langage du film est ainsi autant l'anglais que la langue Sioux, et Un homme nommé cheval entreprend de faire cohabiter la perspective des colons blancs et celle des amérindiens.

C'est le premier western, avec Little Big Man d'Arthur Penn qui sort quelques mois plus tard, à proposer une vue pleine et valorisante des natifs américains et de leur culture, jusque-là surtout utilisés comme un élément folklorique du genre du western. Sur ce point, l'histoire de John Morgan peut ainsi être comparée à celle de Jack Crabb dans Little Big Man et à celle de John Dunbar dans Danse avec les loups.

Une séquence de rite initiatique très violente

D'abord traité comme un esclave après sa capture, John Morgan, aidé par un autre prisonnier québecois, va se familiariser avec la culture de cette tribu indienne et apprendre leur langue. Il finit par devenir l'un deux à part entière, après le "rite du soleil", une expérience particulièrement douloureuse. En effet, lors d'une cérémonie, il est suspendu par des crochets plantés dans la poitrine et tournoie sous le soleil.

Climax du film, cette séquence précède celle d'une hallucination qui complète définitivement son initiation à la culture Sioux.

Bien que le film ait été un succès critique et commercial, sa volonté d'être "authentique" quant à ses représentations de la culture amérindienne ne l'a pas empêché de se montrer approximatif sur certains de ses aspects. Ainsi, le public amérindien n'a pas été convaincu par Un homme nommé Cheval, par ailleurs déçu que le casting principal féminin (Judith Anderson et Corinna Tsopei) soit incarné par des non-natives.

Deux suites ont été produites, avec Richard Harris reprenant son rôle de John Morgan, La Revanche d'un homme nommé Cheval en 1976 et Le Triomphe d'un homme nommé cheval en 1983.

Coup de Foudre à Notting Hill : une rom com culte des années 90

Quand on pense "comédie romantique culte", le film Coup de Foudre à Notting Hill de Roger Michell a une place de choix dans le cœur des spectateurs du monde entier, au même rang que Love Actually ou Pretty Woman.

Sorti en août 1999 en France, Coup de Foudre à Notting Hill est porté par deux superstars de l'époque : Julia Roberts et Hugh Grant. La première incarne Anna Scott, une actrice star de Hollywood, connue dans le monde entier, tandis que le deuxième campe un petit libraire londonien sans prétention. Alors que ces deux-là n'étaient jamais censés se rencontrer, le destin s'en est mêlé lorsque Anna a décidé de chercher un livre de voyage dans la libraire de William, le personnage incarné par Hugh Grant.

Très vite, les deux inconnus ont un coup de foudre, mais leurs vies, diamétralement opposées, vont tout d'abord les éloigner.

Un grand succès en France pour Julia Roberts

Au box-office mondial, Coup de foudre à Notting Hill a été un succès, sans pour autant atteindre les 463 millions de dollars de Pretty Woman. En effet, le film a rapporté 124 millions (pour 42 millions de budget). Mais en France, cette histoire d'amour qui a fait rêver de nombreux spectateurs a été un très grand succès, et a même dépassé Pretty Woman en termes d’entrées.

Ainsi, Notting Hill avait attiré quatre millions et demi de spectateurs, et s'était imposé à la cinquième place du box-office français de 1999. À titre de comparaison, Pretty Woman avait terminé son exploitation avec 4 millions d'entrées.

Coup de Foudre à Notting Hill reste à ce jour le deuxième plus gros succès de la carrière de Julia Roberts en France, derrière Ocean's Eleven, sorti en 2001, qui avait cumulé 4.6 millions d'entrées. Un très beau score pour celle qui avait failli refuser ce rôle au départ.

Un nouveau reboot pour Hellboy

On a souvent vu des projets être annoncés et trainer en longueur avant de ne finalement pas voir le jour. Le prochain film Blade est par exemple en projet depuis un moment du côté de Marvel, mais il ne cesse de prendre du retard avec un nouveau départ du réalisateur. À notre grande surprise, c'est tout l'inverse pour Hellboy: The Crooked Man. Alors que le reboot avait été annoncé en février 2023, un peu plus d'un an plus tard, une première bande-annonce a déjà été dévoilée.

On savait qu'il y aurait du changement pour ce nouveau film, après les deux excellents volets de Guillermo del Toro, puis celui de Neil Marshall en 2019. En effet, cette fois, l'histoire se déroulera dans les années 1950 dans les Appalaches rurales et verra le démon rouge intervenir au sein d'une communauté hantée par des sorcières. Néanmoins, on ne s'attendait pas à ce que le réalisateur Brian Taylor fasse une proposition aussi horrifique avec ce nouveau Hellboy, comme on peut le voir avec ce trailer ci-dessous, partagé à l'origine par EW.

La première bande-annonce est là

La vidéo, d'une durée de 1min10, présente une ambiance froide et inquiétante. Des événements inquiétants commencent à avoir lieu dans une forêt, dont une femme en lévitation qui se fait attaquer par un serpent. Hellboy se montre également. Ce dernier est ici incarné par Jack Kesy (The Strain, Deadpool 2). Pas sûr que ce choix d'interprète parvienne à mettre tout le monde d'accord. Même avec le maquillage et l'attirail du personnage, on peine à y croire. On retiendra donc davantage le côté horrifique et la volonté de faire un film d'épouvante plus qu'une œuvre d'action fantastique. Malheureusement, passé cette originalité, l'ensemble paraît tout de même un peu cheap, et on peut craindre que ce Hellboy: The Crooked Man tende finalement plutôt vers le DTV.

Aux côtés de Jack Kesy, on peut aussi apercevoir Adeline Rudolph (Resident Evil) dans le rôle d'une agent débutante du BPRD (Bureau of Paranormal Research and Defense). La date de sortie du film n'a pas été précisée.

Tulsa King, la première série avec Sylvester Stallone

2022 a marqué l’arrivée sur le petit écran de Sylvester Stallone. L’acteur a ainsi tenu pour la première fois le rôle principal d’une série. Dans Tulsa King, il interprète Dwight Manfredi, un ancien membre de la mafia new-yorkaise qui sort d’une peine de 25 ans de prison. Alors qu’il pensait reprendre la place qu’il tenait avant d’être envoyé derrière les barreaux, il est exilé à Tulsa, en Oklahoma. Il décide alors de former sa propre équipe pour y bâtir un nouvel empire du crime.

Le show porté par Sylvester Stallone a été créé par Taylor Sheridan, le scénariste derrière Sicario ou encore la série phénomène Yellowstone. Tulsa King a reçu un accueil plutôt favorable à la sortie de ses premiers épisodes. Ce qui a été suffisant pour convaincre Paramount+ de lancer le développement d’une deuxième saison. Justement, celle-ci se dévoile désormais avec de premières images et une date de sortie.

La deuxième saison se dévoile dans un teaser

Paramount+ mis en ligne le premier teaser des nouveaux épisodes de Tulsa King. On y retrouve un Dwight plus fort que jamais. Après avoir mis sur pied son nouveau business dans la première saison, il annonce la couleur pour son retour en déclarant : "Tulsa m’appartient maintenant." Il va donc devoir défendre son territoire face à de nouveaux ennemis dans ces nouveaux épisodes.

Le synopsis officiel de la deuxième saison annonce d’ailleurs que Dwight « lutte pour garder sa famille et son équipe en sécurité tout en s’occupant de ses affaires. » D’un autre côté, le personnage incarné par Sylvester Stallone "a encore des choses à régler à New York".

Un retour prévu dans un peu plus de deux mois

Le teaser de la saison 2 de Tulsa King montre également certains nouveaux visages de la série. On y voit ainsi Neal McDonough et Frank Grillo. Comme évoqué plus haut, la date de sortie des nouveaux épisodes a aussi été dévoilés. Ceux-ci seront mis en ligne le 15 septembre prochain sur Paramount+.

Survival et réalité historique

Le film Ni chaînes ni maîtres, qui arrivera au cinéma le 18 septembre, aborde un sujet trop rarement traité : l'esclavagisme français au 18e siècle. Écrit et réalisé par Simon Moutaïrou, scénariste notamment de Braqueurs, Burn out, Boîte noire et Goliath, celui-ci s'écarte ainsi légèrement du cinéma de genre pour explorer un registre dramatique et historique, tout en gardant néanmoins les codes cinématographiques du survival.

En 1759, en Isle de France, aujourd'hui l'île Maurice, Massamba et sa fille Mati sont esclaves dans la plantation d’Eugène Larcenet et vivent dans la peur et le labeur. Lui rêve que sa fille soit affranchie, elle de quitter l’enfer vert de la canne à sucre. ​Une nuit, elle s’enfuit. Madame La Victoire, célèbre chasseuse d’esclaves, est alors engagée pour la traquer. Massamba n’a d’autre choix que de s’évader à son tour. Par cet acte, il devient ainsi un « marron », un fugitif qui rompt à jamais avec l’ordre colonial.

Un casting séduisant pour un thriller historique

Ni chaînes ni maîtres affiche un très joli casting, composé d'Ibrahima Mbaye Tchie, Anna Thiandoum, Camille Cottin et Benoît Magimel, les deux derniers poursuivant les deux premiers. La bande-annonce dévoilée (vidéo en tête d'article), sur une musique épique et avec des images promettant un survival tendu, montre que le point de vue adopté est d'abord celui des esclaves, et que c'est logiquement sur la lutte pour leur survie et leur liberté que le film se développe.

Ce qui indique donc que Camille Cottin assure là son grand premier rôle d'antagoniste au cinéma (elle était déjà une "méchante" dans la série Killing Eve) et que Benoît Magimel poursuit lui un cycle d'incarnations dans des films en costume, après notamment La Passion de Dodin Bouffant et Rosalie.

Kevin Costner trop ambitieux avec Horizon ?

Le projet Horizon de Kevin Costner est probablement l'un des plus fous de ces dernières années. L'acteur et réalisateur, notamment de Danse avec les loups (1990), a affiché une ambition démesurée pour raconter, à sa manière, une part de l'Histoire de l'Amérique (sur une période de 15 ans avant et après la Guerre de Sécession). Le cinéaste a voulu proposer une fresque pouvant s'étaler sur plusieurs films. À ce jour, quatre longs-métrages ont été évoqués. Deux ont été tournés en même temps, et sortiront à deux mois d'intervalle (le 3 juillet et le 11 septembre). Et avant même la sortie du premier opus, Kevin Costner a commencé le tournage d'un troisième chapitre, tandis que le quatrième n'est pas encore entré en production. Enfin, rappelons que pour le premier film, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1, Kevin Costner a proposé un montage de 3 heures.

Ce genre de projet est plus qu'une rareté aujourd'hui à Hollywood. Et on se demande bien comment il a pu être validé. Car même si, pour le premier film Horizon, Kevin Costner a dû mettre de sa poche 50 millions de dollars, pour un budget total de 100 millions de dollars, le risque reste élevé. En cas d'échec dès le premier opus, le second déjà daté irait droit dans le mur, et quid du troisième en tournage puis du quatrième ?

Les premiers chiffres désastreux au box-office US

Ce qu'on sentait venir est arrivé avec les premiers chiffres du box-office américain, qui sont loin d'être bons. Pour son premier week-end, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 n'a récolté que 11 millions de dollars sur le marché nord américain. Pourtant, le long-métrage était proposé dans 3 334 salles (d'après Variety). Mais le public a privilégié ce week-end du 29-30 juin 2024 Vice-Versa 2, qui après trois semaines d'exploitations a engrangé 57 millions de dollars de recettes supplémentaires, et Sans un bruit : Jour 1, qui en a récolté 53 millions. Avec ces débuts désastreux, ce premier chapitre d'Horizon ne devrait donc pas rentrer dans ses frais, à moins d'un miracle grâce au marché étranger.

En guise de comparaison, Furiosa : Une saga Mad Max, qui a aussi été un échec pour Warner Bros., avait débuté à 26 millions de dollars au box-office US lors de son premier week-end. Pour le suivant, seulement 11 millions de dollars s'étaient ajoutés aux recettes. Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 fait donc encore pire. Et même si les budgets des deux films ne sont pas les mêmes (168 millions de dollars pour Furiosa), l'échec financier demeure pour Kevin Costner.

Dans un autre article d'analyse de Variety, le média américaine annonce la couleur pour l'avenir, en expliquant qu'Horizon "a le potentiel d'être, non seulement un accident financier, mais aussi le genre d'accident qui se déroule au ralenti et s'étale sur des mois". Car le chapitre 3 reste en préparation, et "il s'agit désormais de construire un train alors qu'il est déjà en train de dérailler"...

Retrouvez ici les autres chiffres du box-office, ainsi que notre critique d'Horizon : Une saga américaine, qui sort en France ce 3 juillet.

Demon Slayer continue avec trois films à venir

Les fans de Demon Slayer sont aujourd'hui nombreux. Avec plus de 150 millions d'exemplaires vendus, le manga est considéré comme un phénomène mondial. Et Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, son adaptation en anime, connaît aussi un grand succès depuis 2019. Les adeptes de l'œuvre imaginée par Koyoharu Gotoge étaient donc évidemment au rendez-vous pour découvrir l'épisode final de l'arc L'Entraînement des piliers, diffusé ce 30 juin sur Crunchyroll. La plateforme en a profité pour faire une grande annonce concernant la suite. À savoir l'arrivée prochainement au cinéma d'une trilogie de films pour couvrir le prochain arc Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie. Il s'agira de l'arc final et le point culminant de la série.

Dans son communiqué de presse, Crunchyroll précise que la trilogie sortira dans les salles du monde entier. La date de sortie reste à définir. Rahul Purini, Président de Crunchyroll, s'est montré ravi et a déclaré : "Nous sommes enchantés de proposer aux fans cette trilogie de films sur grand écran ; cela promet d’être l’un des événements pop culture les plus épiques et importants de notre époque". Pour accompagner cette annonce, une affiche de La Forteresse de l'Infinie a été partagée.

Un succès impressionnant pour la saga

Ce n'est pas la première fois que Demon Slayer sera montré sur grand écran. Le début de la saison 4 avait été proposé dans quelques salles en avant-première en février dernier. En format long-métrage, le succès avait déjà été au rendez-vous. Comme le précise Crunchyroll dans son communiqué, Le Train de l'Infini, dévoilé en octobre 2020, "détient le record du film d'animation le plus rentable, et du film japonais le plus rentable au box-office mondial, avec plus de 500 millions de dollars de chiffres d'affaires à ce jour". Les retours du public et de la presse avaient alors été excellents. Nul doute que les fans de Demon Slayer feront le déplacement pour voir cette prochaine trilogie de films. La durée des longs-métrages n'a pas été précisée.

Horizon : Kevin Costner et sa saga américaine

Horizon : Une saga américaine est l'un des projets les plus ambitieux de ces dernières années. De retour à la réalisation, 20 ans après Open Range, Kevin Costner a décidé de raconter une part de l'Histoire de l'Amérique - sur une période de 15 ans, avant et après la Guerre de Sécession -, à travers (au moins) deux longs-métrages imposants. Un premier chapitre prévu pour le 3 juillet, et un second pour le 11 septembre. Pour cela, Kevin Costner a dû investir une partie de son argent, à hauteur de 50 millions de dollars pour le premier film, dont le budget est estimé à 100 millions de dollars.

Après cela, il pourrait y avoir un troisième chapitre (en tournage en mai 2024) puis un quatrième. En voyant que le premier opus avait une durée de trois heures, on s'était dit que cette fresque avait tout pour être monumentale, au bon souvenir de Danse avec les loups (1990). Malheureusement, difficile d'être véritablement ébloui devant la première partie de ce dytique, présentée en avant-première au 77e Festival de Cannes en hors-compétition.

Pourtant, ce n'est pas faute d'avoir mis les moyens. Avec des superbes paysages américains, des costumes et des décors à la hauteur du genre et un casting de qualité, Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 coche toutes les cases du grand film. Ce casting, il se compose, entre autres, de Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Abbey Lee, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Jeff Fahey, Will Patton ou encore Ella Hunt. On aurait pu continuer la liste encore longtemps, car Horizon dispose d'une multitude de protagonistes. Sauf que, même sur un film de trois heures, difficile de tous les faire exister. C'est là le principal défaut d'Horizon, qui passe constamment d'un personnage à un autre pour raconter plusieurs récits, sans qu'on parvienne à se raccrocher à qui que ce soit.

Une saison condensée en 3 heures

On trouve ainsi une mère et sa fille, réfugiées dans un camp de l'armée après le massacre de colons par des Apaches. Un cow-boy solitaire qui croise la route d'une prostituée et se retrouve impliqué dans une affaire de vengeance. Mais aussi un groupe d'hommes qui, prétextant une vengeance des Apaches, ira faire des scalps des Indiens un sordide commerce. Sans oublier une communauté qui parcourt le désert dans le but d'atteindre une prochaine ville. Et l'exil d'une tribu d'Indiens après un désaccord avec le chef.

On comprend la volonté de Kevin Costner de proposer un portrait large de l'Amérique en pleine construction. De montrer le bon comme le mauvais, mais surtout la violence des hommes et la facilité qu'il y a à faire des généralités, autant chez les autochtones que les colons. Bien sûr, certains protagonistes sortent du lot et ont droit à un semblant d'arc narratif. Mais il y a une véritable distance qui se crée entre eux et le spectateur. On ne se sent alors jamais impliqué, en dépit des horreurs qui peuvent être montrées, ou des moments d'émotions. Une émotion qui, d'ailleurs, est souvent trop surlignée, notamment par la musique omniprésente, ou par des choix de mise en scène de Kevin Costner qui frôlent la ringardise.

Néanmoins, après trois heures de film, l'envie d'en voir davantage demeure. Car Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 s'apparente finalement à une grande introduction. Il y a aussi l'impression d'assister à une série avec un découpage qui pourrait se faire en plusieurs épisodes marqués par des ellipses. On ne sait d'ailleurs jamais vraiment si des jours, des semaines ou des mois se sont écoulés lorsqu'on passe d'une scène à une autre. Tout cela pour finir par un teasing de la suite avec des images désordonnées du chapitre 2, comme on dévoilerait la bande-annonce de la saison 2. Des images qui promettent de grands moments dramatiques pour chacun des protagonistes, qui pourraient, là encore, s'étaler sur de nombreuses heures (quatre films ont été évoqués pour l'instant). Est-ce que tout y sera passionnant ? Certainement pas. Mais est-ce qu'on sera là pour assister à la fresque de Kevin Costner dans son ensemble ? Bien entendu.

Horizon : Une saga américaine - Chapitre 1 était présenté au Festival de Cannes hors-compétition. En salles le 3 juillet 2024. Ci-dessus la bande-annonce.

Netflix : les nouveaux films mis en ligne du 1er au 7 juillet

Lundi 1er juillet, Naomi Watts nous embarque avec elle dans un thriller adapté d'une histoire vraie, Infinite Storm. Le film raconte comment Pam Bales, alpiniste expérimentée, fait demi-tour lors d'une randonnée quand une violente tempête s'abat et croise alors un homme seul, égaré et incohérent. Elle décide de l'aider, et commence alors une progression très difficile dans la tempête...

C'est le premier événement de la semaine, le retour tant attendu d'Axel Foley aka Eddie Murphy dans Le Flic de Beverly Hills : Axel F. le mercredi 3 juillet. Un film original Netflix qui fait donc office de quatrième opus de la saga culte initiée en 1984, et qui va forcément faire parler de lui.

Autre événement de la semaine, Super Mario Bros., le film, 2e plus grand succès au box-office de 2023 avec 1,3 milliard de dollars encaissés, sera mis en ligne le vendredi 5 juillet. Le célèbre plombier italo-américain et un des personnages les plus connus de l'histoire du jeu vidéo, s'il capte autant d'attention que lors de sa sortie au cinéma, pourrait être un très grand succès d'audience pour un film non-original Netflix.

Enfin, à noter que dimanche 7 juillet on pourra (re)voir la reine Meryl Streep dans les deux films Mamma Mia !, histoire d'accueillir l'été en légèreté et en chansons.

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Tous les nouveaux films mis en ligne du 1er au 7 juillet

• Infinite Storm (01/07)
• D'où l'on vient (01/07)
• Honk for Jesus (01/07)
• Percy Jackson : Le Voleur de foudre (01/07)
• Percy Jackson : La Mer des monstres (01/07)
• Une heure de tranquillité (01/07)
• Le Flic de Beverly Hills : Axel F. (03/07)
• Super Mario Bros., le film (05/07)
• Goyo (05/07)
• L'Imaginaire (05/07)
• La Chapelle du diable (07/07)
• Mamma Mia ! (07/07)
• Mamma Mia ! Here we go again (07/07)

Netflix : les nouvelles séries mises en ligne du 1er au 7 juillet

Programme mois flamboyant du côté des séries ajoutées cette semaine au catalogue Netflix. Lundi 1er juillet, la plateforme de streaming ajoute la série À propos d'Antoine, série canadienne qui explore le quotidien d'une famille hors du commun auprès d'un enfant polyhandicapé. Celui-ci est Antoine Parent-Bédard, qui joue son propre rôle. La mise en ligne de cette série est accompagnée le même jour de celle d'un documentaire sur Antoine Parent-Bédard et sur son travail d'acteur, intitulé Antoine le merveilleux.

C'est le 4 juillet qu'arrive la troisième saison de Nouvelle École, le télé-crochet original Netflix à gros budget et sa compétition de freestyles et de battles, jugée dans cette nouvelle saison par SDM, SCH et Aya Nakamura. Les épisodes 1 à 4 sont mis en ligne, le 4 juillet, puis les épisodes 5 à 7 le 11 juillet, les épisodes 8 et 9 le 18 juillet et enfin l'épisode final le 21 juillet à 20h01 !

Toutes les nouvelles séries mises en ligne du 1er au 7 juillet

• À propos d'Antoine (01/07)
• Star Trek Prodigy - Saison 2 (01/07)
• Public Affairs Office in the Sky (01/07)
• Love Is Blind : Brésil - Saison 4 (03/07)
• Barbecue Showdown : Le grand défi - Saison 3 (04/07)
• Nouvelle École - Saison 3 (04/07)
• Les Morceaux de notre vie (05/07)

Les Bronzés : amis pour la vie

Les deux films Les Bronzés, signés Patrice Leconte et sortis en 1978 et 1979 font partie des films les plus cultes du cinéma français. Impossible de ne pas sourire devant les frasques de l'équipe du Splendid durant leurs vacances d'été au Club et leurs vacances d'hiver à la montagne.

Sorti en 2006, Les Bronzés : Amis pour la vie toujours réalisé par Patrice Leconte est le troisième volet de la saga. Le film marque le retour tant attendu des personnages emblématiques incarnés par la troupe du Splendid, composée de Christian Clavier, Josiane Balasko, Michel Blanc, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte et Marie-Anne Chazel.

Dans ce nouvel opus, nous retrouvons les anciens amis réunis vingt-sept ans après leurs aventures initiales. Le film se déroule dans un luxueux complexe hôtelier en Sardaigne, tenu par Popeye et sa femme, où les personnages se retrouvent pour des vacances qui ne vont pas vraiment se dérouler comme prévu.

La plus grosse révélation du film est sans conteste le tout nouveau couple formé par Gigi (Marie-Anne Chazel) et Jean-Claude Dusse (Michel Blanc), qui a fait fortune aux États-Unis après des années de galère en France.

Un énorme succès au box-office français

Bien que les chiffres au box-office des deux premiers films n'aient pas été extraordinaires (2 millions pour le premier, un million et demi pour le deuxième), la popularité des "Bronzés" s'est construite progressivement. Les multiples rediffusions à la télévision ont permis aux films de gagner en notoriété, devenant des classiques incontournables de la comédie française.

Le public s'est attaché aux personnages et aux situations comiques, et les répliques cultes sont entrées dans le langage courant. Ce phénomène explique en grande partie le succès monumental du troisième film à sa sortie, qui est devenu le plus gros succès de la saga en France.

Ainsi, Les Bronzés : Amis pour la vie a totalisé plus de dix millions d'entrées au box-office français, devenant le plus grand succès de l'année 2006, devant Ratatouille. Avant d'être détrôné deux ans après par Bienvenue chez les Ch'tis, il détenait le record du plus gros démarrage de tous les temps en France, avec près de 4 millions d'entrées.

Une pépite de la comédie française

En 2010, Pascal Chaumeil, après avoir été notamment 1er assistant réalisateur de Léon et réalisateur 2e équipe pour Le Cinquième élément et Jeanne d'Arc, réalise son premier long-métrage : L'Arnacoeur. Une comédie romantique très drôle et haletante, avec un casting principal formidable : Romain Duris, Vanessa Paradis, François Damiens et Julie Ferrier.

L'Arnacoeur a un synopsis très séduisant :

Votre fille sort avec un sale type ? Votre soeur s'est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ? Aujourd'hui, il existe une solution radicale, elle s'appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel. Sa méthode : la séduction. Sa mission : transformer n'importe quel petit ami en ex. Mais Alex a une éthique, il ne s'attaque qu'aux couples dont la femme est malheureuse. Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?

Un succès critique et commercial

C'est quasiment à l'unanimité que L'Arnacoeur est apprécié, avec des critiques élogieuses soulignant la grande fantaisie du film, son originalité, et son ambition réussie de transformer ce qui pourrait être une petite comédie romantique en spectacle que ne renieraient pas les auteurs de Mission : Impossible. En effet, Alex et son équipe ressemblent à s'y méprendre à une équipe "mission impossible" romantique, chacun avec sa spécialité pour résoudre des situations désespérées.

Ce sont d'ailleurs ces trois personnages de L'Arnacoeur et leurs interprètes, Alex (Romain Duris), Marc (François Damiens) et Mélanie (Julie Ferrier) qui portent cette comédie au sommet du genre. Les trois comédiens sont chacun distingués par une nomination au César, Meilleur acteur pour Romain Duris et Meilleur acteur dans un second rôle et Meilleure actrice dans un second rôles pour François Damiens et Julie Ferrier. En plus des ces trois nominations, L'Arnacoeur en reçoit deux autres : Meilleur film et Meilleur premier film.

Avec une note presse de 4/5 et une note spectateurs de 3,8/5 sur Allociné, L'Arnacoeur est une réussite et attire ainsi plus de 3,7 millions de spectateurs dans les salles de cinéma. Il termine l'année 2010 à la 11e position du box-office, et 3e succès français après Les Petits Mouchoirs ( 5,4 millions d'entrées) et Camping 2 (3,9 millions d'entrées).

L'Alexandre Dumas Cinematic Universe se développe

"Un pour tous, tous pour un"... et "jamais deux sans trois" ! Après les sorties et les succès en 2023 de Les Trois Mousquetaires : D'Artagnan et Les Trois Mousquetaires : Milady (3,3 millions et 2,5 de millions de spectateurs en France), l'univers des nouvelles adaptations des oeuvres d'Alexandre Dumas s'est étendu en 2024 avec Le Comte de Monte-Cristo. Et ce nouveau film ambitieux de cape et d'épée, porté par Pierre Niney dans le rôle d'Edmond Dantès et en salles depuis le 28 juin, s'annonce aussi comme un succès.

En effet Dimitri Rassam, producteur des trois films, interrogé par France Info ce dimanche 30 juin, a déclaré au sujet de la sortie au cinéma de Le Comte de Monte-Cristo a déjà réalisé "plus de 300 000 entrées en deux jours". Une performance qui rend Dimitri Rassam et les équipes du film "très heureux".

Un nouveau film Les Trois Mousquetaires

Ce n'est pas vraiment une surprise, parce que la fin de Les Trois Mousquetaires : Milady ne concluait pas l'histoire de la terrible Milady de Winter et des fameux mousquetaires. En effet, la fin du film était largement ouverte et suggérait fortement que leur histoire commune et leurs vengeances allaient se poursuivre.

Dans cette même interview, Dimitri Rassam a ainsi confirmé qu'un troisième volet des Trois Mousquetaires était bien en préparation, déclarant : "on y travaille". Sans trop rentrer dans les détails, le producteur a indiqué trouver le roman Vingt ans après, paru en 1845 et suite de Les Trois Mousquetaires, "extraordinaire". Dans celui-ci, on en découvre beaucoup plus sur Raoul, le fils d'Athos (Vincent Cassel)  et sur Mordaunt, celui de Milady (Eva Green). Logiquement, ce roman devrait être la base de ce nouveau film, que Dimitri Rassam espère sortir "à l'horizon 2027".

Retour anticipé sur Arakis ?

Et si Warner Bros. Pictures et Legendary avaient décidé d'accélérer le planning ? Alors que Dune 2, sorti le 28 février 2024 dans les salles françaises, a fini son exploitation avec 711 millions de dollars rapportés dans le monde, avec des critiques et des spectateurs ravis du spectacle, il se pourrait bien que Denis Villeneuve soit rappelé plus tôt que prévu pour clore sa trilogie avec Dune 3.

En effet, Warner Bros. Pictures a programmé pour décembre 2026 un film dont le titre est gardé secret, mais qui est sous-titré "un film évenement de Denis Villeneuve". S'agirait-il donc de Dune 3, ou alors de l'autre projet que Denis Villeneuve développe avec Legendary, Nuclear War : A Scenario ?

Le réalisateur québecois avait en effet indiqué vouloir faire une pause vis-à-vis de la saga Dune et réaliser un autre film avant de passer au troisième opus, l'adaptation du roman Le Messie de Dune de Frank Herbert. Dans la mesure où les films Dune comme le projet Nuclear War : A Scenario sont développés par les studios Legendary Pictures, la date de décembre 2026 concerne donc soit Dune 3, soit ce nouveau projet.

Dune 3 sous tension

Si, à la manière de Christopher Nolan avec Oppenheimer, Denis Villeneuve faisait un pas de côté et s'écartait un temps de la super-production qu'est un film Dune, le projet Nuclear War : A Scenario serait sans doute d'un calibre inférieur en termes de budget, d'attentes, et vraisemblablement de casting. En d'autres termes, et ce pourquoi Denis Villeneuve voulait s'accorder cette séquence avant de se mettre à la production de Dune 3, un film avec a priori beaucoup moins de pression pour lui.

À l'inverse, au regard de Dune 3 et particulièrement de son casting composé de "A-Listers"très demandés (Timothée Chalamet, Zendaya, Léa Seydoux, Florence Pugh ou encore Anya Taylor-Joy), la pression est immense. Une pression issue du public, qui attend une conclusion en apothéose, mais aussi des studios eux-mêmes, pour qui Dune 3 est une priorité et doit être rigoureusement planifiée pour pouvoir disposer de tous les talents requis.

Ainsi, et si on n'en est encore qu'à des pronostics, cette date de sortie fixée au décembre 2026 a plus de chances d'être le créneau réservé à Dune 3 qu'à Nuclear War : A Scenario...

Un combat tant attendu se prépare

Deadpool & Wolverine est annoncée comme une grande fête du cinéma de super-héros, forcément décalée et déjantée puisque menée par l'inimitable Wade Wilson/Deadpool (Ryan Reynolds). Mais ce nouveau film, s'il fait la part belle aux blagues et à l'ironie, se montre néanmoins très sérieux dans son ambition et va offrir, notamment à Wolverine (Hugh Jackman), le retour d'au moins un de ses ennemis cultes : Dents-de-sabre (Sabretooth en VO).

En effet, dans un nouveau teaser tout juste dévoilé (vidéo en tête d'article) - on ne compte plus les images et vidéos promotionnelles de Deadpool & Wolverine -, on peut découvrir une séquence où Wolverine se prépare à l'affrontement contre Dents-de-sabre. Ce dernier, interprété ici par Tyler Mane, est déjà apparu deux fois dans des films X-Men. Dans le premier sorti en 2000 sous les traits de Tyler Mane, puis dans X-Men Origins : Wolverine en 2009, incarné par Liev Schreiber.

Deadpool & Wolverine calibré pour tout casser

Cette nouvelle addition au menu de Deadpool & Wolverine confirme que le réalisateur Shawn Levy et Ryan Reynolds ont bien pensé aux fans de l'univers Marvel et particulièrement à ceux de Wolverine. En effet, celui-ci comme Victor Creed aka Dents-de-sabre ont tous les deux été les cobayes du projet Arme X et se connaissent très bien. Si Wolverine fait tout pour contenir ses pulsions meurtrières, Dents-de-sabre lui s'y laisse totalement aller.

Selon les projections de The Quorum, le film de Shawn Levy viserait une performance pour son premier week-end dans les salles nord-américaines aux alentours des 200-240 millions de dollars de recettes au box-office. Une performance très élevée, qui si elle se réalisait en ferait le meilleur lancement de l'histoire pour un film R-rated.

Deadpool & Wolverine est attendu en France le 24 juillet 2024.