Lire Daisy Ridley jouera une infirmière combattante de MMA dans un film sur une histoire vraie sur www.cineserie.com

Daisy Ridley va jouer Bryony Tyrell dans Killa Bee

Daisy Ridley a déjà joué une personne réelle lorsqu’elle a porté le biopic Face à la mer, qui raconte l’histoire de Gertrude Ederle, la première femme ayant tenté la traversée de la Manche à la nage. L’actrice connue pour son rôle de Rey dans la saga Star Wars a aussi prêté sa voix à Marguerite de Navarre dans le film d’animation Léo : La Fabuleuse Histoire de Léonard de Vinci. Et elle va jouer dans un autre biopic.

Deadline nous apprend aujourd’hui que Daisy Ridley sera la star de Killa Bee. Elle jouera Bryony Tyrell, une mère de famille originaire de Southampton. Possédant un master d’infirmière et une licence en biologie moléculaire, elle a passé une période de sa vie à travailler pour les services de santé britannique durant la journée et à se transformer en une combattante de MMA la nuit.

Une histoire « de courage et de résilience extraordinaires »

Ayant débuté le kickboxing à l’université, Bryony Tyrell a monté les échelons jusqu’à obtenir une ceinture noire. Elle s’est ensuite tournée vers les arts martiaux. Après sa carrière amateure, elle est passée chez les professionnels et a remporté plusieurs ceintures.

Daisy Ridley To Star In True Story 'Killa Bee' About ICU Nurse Turned MMA Fighter -- AFM https://t.co/ZHBBGjk9gi

— Deadline (@DEADLINE) November 3, 2025

Selon Daisy Ridley, l’histoire de Bryony Tyrell est un récit « de courage et de résilience extraordinaires ». L’actrice affirme avoir été « profondément bouleversée » par sa vie, et se dit « impatiente d’amener son énergie à l’écran ».

Un biopic très personnel pour son réalisateur

Écrit par Ruth Sewell (Fish Love), Killa Bee sera réalisé par Kenton Oxley (Farah). D’après les producteurs du film, « Bryony Tyrell a été impliqué dans le projet depuis le début avec Kenton Oxley ». Elle a servi de consultante « active » pour le film. Ruth Sewell a aussi écrit le scénario en se basant sur des conversations avec sa famille, afin d’assurer « une vérité émotionnelle et une intégrité créative à chaque étape ».

Kenton Oxley est même un ami de Bryony Tyrell depuis qu’ils ont été à l’école ensemble. Le réalisateur amènera donc « une vision profondément personnelle » au film, qui sera basée sur « la confiance, une histoire commune et une féroce loyauté créative ».

Aucune date de sortie n’a été annoncée pour Killa Bee. Concernant les autres projets de Daisy Ridley, cette dernière reviendra dans la comédie romantique The Last Resort. Actuellement en post-production, elle devrait arriver dans les salles l’année prochaine. L’actrice doit aussi reprendre son rôle de Rey dans un nouveau film Star Wars pour le moment intitulé New Jedi Order.

Lire True Detective: Woody Harrelson contrecarre les plans de Matthew McConaughey sur www.cineserie.com

Matthew McConaughey est prêt à refaire une saison de True Detective…

Dans la première saison de True Detective, Matthew McConaughey et Woody Harrelson prêtent leurs traits à Rust Cohle et Martin Hart, deux policiers. Malgré leurs caractères opposés, ils doivent faire équipe pour l’enquête sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Dix-sept ans plus tard, ils sont interrogés par deux autres inspecteurs sur cette affaire suite à un meurtre similaire. Et décident de se replonger dans leur enquête.

True Detective est une série anthologique. Matthew McConaughey et Woody Harrelson ont donc laissé leur place à d’autres acteurs dans les trois saisons qui ont suivi la première. Mais au mois de juin dernier, le créateur du show, Nic Pizzolatto, a révélé avoir une autre histoire en tête pour les personnages de Rust Cohle et Martin Hart. Puis, en septembre, Matthew McConaughey a confié à Variety qu’il était prêt à revenir si le scénario des nouveaux épisodes était aussi bon que celui des premiers.

… mais pas Woody Harrelson

Malheureusement, Woody Harrelson n’est pas du même avis que son compère. Lors d’une récente interview avec People, l’interprète de Martin Hart a été interrogé sur la possibilité de revenir dans une nouvelle saison de True Detective. Et il s’est montré très clair sur le sujet :

Jamais. Aucune chance.

Pour justifier sa décision, il a indiqué que la première saison était « super ». Il ne veut donc pas risquer de la gâcher en faisant un nouveau chapitre qui ne soit pas à la hauteur : « Je pense que faire une autre saison ternirait cela ».

Nicolas Cage devrait mener le casting de la saison 5

Étant donné les mots employés par Woody Harrelson, il y a peu de chances qu’il change d’avis. Les fans ne le reverront donc très certainement pas à l’écran dans le rôle de Martin Hart. Il sera toutefois bientôt réuni avec Matthew McConaughey dans une série très différente. À savoir la comédie Brothers. Elle suit les deux acteurs dans leur propre rôle alors qu’ils tentent de vivre dans le ranch de Matthew McConaughey au Texas. Elle sortira sur Apple TV à une date indéterminée.

Quant à True Detective, elle va se poursuivre avec une cinquième saison. Encore une fois, celle-ci sera centrée sur de nouveaux personnages. Comme expliqué en août dernier, Nicolas Cage devrait y tenir le rôle principal. Ces nouveaux épisodes sont prévus pour 2027.  

Lire Vince Gilligan ne ferme pas la porte à l’idée d’une autre histoire Breaking Bad, mais… sur www.cineserie.com

Vince Gilligan racontera-t-il d’autres histoires Breaking Bad ?

Créée par Vince Gilligan et diffusée de 2008 à 2013, Breaking Bad se concentre sur Walter White, un père de famille et professeur de chimie. Lorsqu’il apprend qu’il est touché par un cancer du poumon en phase terminale, il décide de mettre ses connaissances à profit pour se lancer dans la fabrication de méthamphétamine avant de la vendre pour léguer une grosse somme d’argent à sa famille. Pour cela, il fait appel à Jesse Pinkman, l’un de ses anciens élèves. Mais les choses prennent vite des proportions démesurées.

La série est devenue l’une des plus populaires de tous les temps. Depuis qu’elle a pris fin, Vince Gilligan s’est associé à Peter Gould pour créer le spin-off Better Call Saul. Centré sur le personnage de Saul Goodman, elle a été diffusée de 2015 à 2022 et a elle aussi eu droit à un accueil triomphal. Ensuite, Vince Gilligan a écrit et réalisé le film El Camino, cette fois sur Jesse Pinkman et sorti en 2019. Alors, va-t-il continuer à étendre l’univers de Breaking Bad ?

Il ne veut pas proposer « de la m**de »

Au cours d’une récente interview avec The Hollywood Reporter, Vince Gilligan a évoqué l’idée de raconter de nouvelles histoires au sein de l’univers de sa série phare. Selon lui, « il y a de nombreuses façons de rebooter Breaking Bad ou même de construire des séries sur d’autres personnages de Better Call Saul ». Il estime ainsi que presque tous les personnages principaux de ces deux séries pourraient avoir leur propre show. Et même ceux d’El Camino. Malgré cela, il ne veut surtout pas frustrer les fans :

Je vis avec la peur de gâcher le souvenir que les gens ont de ces deux séries. Je ne veux pas décevoir qui que ce soit, mais je préfère décevoir les gens en ne leur donnant pas plus d’histoires Breaking Bad que de les entendre dire ‘Okay mec, c’était vraiment un super menu à plusieurs plats, mais cette dernière portion en dessert était de la m**de. Maintenant j’ai un mauvais goût dans la bouche et c’est tout ce dont je me rappelle.’ Je ne veux pas faire ça. Je ne veux vraiment pas faire ça.

Vince Gilligan was asked if he would ever make another project in the #BreakingBad universe

"Never say never ... I'm not tired of it. I'm not worn out on it. But I am ready for a hero ... instead of a villain"

"I live in fear of messing up people's memories ... I’d rather… pic.twitter.com/QJ8bJwnWDJ

— Culture Crave ? (@CultureCrave) October 31, 2025

En plus de l’envie de ne pas décevoir les fans, Vince Gilligan a expliqué avoir envie de changement à l’heure actuelle. Le scénariste n’est pas « fatigué » de l’univers de Breaking Bad. Mais il est « prêt pour un héros, pour changer, plutôt qu’un méchant ou un anti-héros ».

Pluribus démarrera bientôt sa diffusion

Vince Gilligan dévoilera bientôt sa nouvelle série, Pluribus. Celle-ci se concentre s’annonce assez étrange. Car d’après son synopsis, elle se concentre sur « la personne la plus misérable de la Terre » qui se retrouve chargée de « sauver le monde du bonheur ».

Pluribus sera diffusée à partir de ce vendredi 7 novembre sur Apple TV+. Pour rappel, ses deux premiers épisodes devraient sortir à cette date, avant un nouvel épisode chaque semaine jusqu’au neuvième et dernier le 26 décembre. Après cela, Vince Gilligan devrait donc se pencher sur une histoire centrée sur un héros. Et qui sait, s’il a un jour une idée qu’il estime suffisamment solide, peut-être nous racontera-t-il une nouvelle histoire dans l’univers de Breaking Bad.

Lire Jennifer Lawrence donne son avis très tranché sur Une bataille après l’autre sur www.cineserie.com

Jennifer Lawrence se livre à son tour sur Une bataille après l’autre

Dans Une bataille après l’autre, Leonardo DiCaprio prête ses traits à Bob Ferguson, un homme qui a laissé sa vie de révolutionnaire derrière lui pour élever sa fille Willa à l’écart des dangers de son passé. Mais son ancien ennemi, le colonel Steven J. Lockjaw, refait irruption dans sa vie au moment où Willa disparaît. Bob est alors forcé de sortir de sa cachette pour partir à sa recherche.

Une bataille après l’autre a laissé peu de spectateurs insensibles. Avant la sortie du long-métrage, les premiers avis de la part des journalistes ayant pu le découvrir en avance ont été dithyrambiques. Peu de temps après, Martin Scorsese a ajouté ses propres compliments à la myriade d’éloges récoltés par le film. Alors que celui-ci est maintenant sorti depuis plusieurs semaines, Jennifer Lawrence vient à son tour de partager son avis sur le sujet.

« Le film le plus incroyable que j’ai vu de toute ma vie »

Die My Love sortira bientôt dans de nombreux territoires, dont les États-Unis. En tant que tête d’affiche du film avec Robert Pattinson, Jennifer Lawrence en fait la promotion. Dans ce contexte, elle a donné une interview à The New York Times. Lorsque le journal lui a demandé son avis sur Une bataille après l’autre, elle n’est pas passée par quatre chemins pour décrire le long-métrage :

Oh mon Dieu ! C’est le film le plus incroyable que j’ai vu de toute ma vie.

Jennifer Lawrence praises ‘One Battle After Another,’ directed by Paul Thomas Anderson:

“Oh, my god. I saw it last night in 70-millimeter IMAX as God intended. It’s the most incredible movie I’ve ever seen in my entire life.”

(Source: https://t.co/sEzBWVvWPL) pic.twitter.com/XjfASp9UTF

— Film Updates (@FilmUpdates) November 1, 2025

Jennifer Lawrence s’est donc montrée beaucoup plus enthousiaste envers Une bataille après l’autre qu’envers un autre long-métrage de Paul Thomas Anderson : Phantom Thread. Comme nous vous l’avions rapporté à l’époque, au cours du podcast de Marc Maron en février 2018, elle avait expliqué avoir tenu « trois minutes » devant ce film.

L’actrice va retrouver Leonardo DiCaprio pour What Happens at Night

Pour sa prochaine apparition à l’écran, Jennifer Lawrence sera donc visible dans Die My Love. Le film de Lynne Ramsay sortira le 7 novembre prochain aux États-Unis. Mais en France, il va falloir se montrer patient avant de pouvoir le découvrir. Car il ne sera projeté dans les salles qu’à partir du 4 mars 2026.

Après cela, Jennifer Lawrence retrouvera Leonardo DiCaprio après avoir déjà partagé l’affiche de Don’t Look Up : Déni cosmique avec lui. Comme expliqué en septembre dernier, ils seront tous les deux les stars du nouveau film de Martin Scorsese, What Happens at Night.

Lire Baby Driver : Edgar Wright donne des nouvelles de la suite sur www.cineserie.com

Baby Driver, un film cool et rythmé

Sorti en 2017, Baby Driver se concentre sur un jeune homme passionné par la musique et ayant un don pour la conduite. Avec ce talent derrière le volant, il travaille pour un homme organisant des braquages de banques. Un jour, il tombe amoureux d’une jeune serveuse et compte abandonner ses activités criminelles pour s’enfuir avec elle. Mais à la suite d’un braquage qui tourne mal, sa liberté et sa vie vont être mis en danger…

Pour Baby Driver, Edgar Wright a attendu de longues années avant de pouvoir réaliser le film qu’il avait en tête. Mais le résultat en a valu la peine. Car les spectateurs et la critique se sont entendus pour réserver à un accueil triomphal au film, qui nous entraine dans une aventure au rythme effréné et rythmée par des musiques particulièrement bien choisies.

Le scénario de la suite est prêt, mais…

Huit ans après la sortie de son film avec Ansel Elgort et Lily James, Edgar Wright vient de s’exprimer sur sa suite. Invité du podcast The Discourse pour la promotion de son nouveau film, Running Man, il a indiqué que le scénario de Baby Driver 2 était bouclé. Mais il a ensuite expliqué que la concrétisation du film ne dépendait pas seulement de lui :

Faire un film dépend souvent de facteurs qui échappent à notre contrôle – le timing, le financement, qui est disponible. On n’a pas toujours le contrôle sur ces choses.

Edgar Wright Shuts Down ‘Coen Brothers-Style’ Rumors, Confirms ‘Baby Driver 2’ Script Exists & Explains Why Filmmakers Aren’t Always In Control https://t.co/yMn6d6ELlI pic.twitter.com/BbMkY6ZsyV

— The Playlist (@ThePlaylistNews) October 31, 2025

En d’autres termes, Edgar Wright n’est pas certain de pouvoir concrétiser Baby Driver 2. Ou au moins pas dans un futur proche. Mais étant donné que le scénario a été écrit, le développement du long-métrage est susceptible de s’accélérer à tout moment.

Running Man sera visible dans un peu plus de deux semaines

Avant de potentiellement concrétiser Baby Driver, Edgar Wright va dévoiler Running Man. Le film est une nouvelle adaptation du roman éponyme de Stephen King. Glen Powell y joue Ben Richards, un homme prêt à tout pour sauver sa fille malade. Il accepte alors de participer à un cruel jeu dont la règle est simple : pendant trente jours, il doit survivre à des tueurs qui le traquent pour tenter de l’éliminer. Le long-métrage sortira le 19 novembre prochain au cinéma.

Edgar Wright pourrait aussi s’occuper d’un remake de Barbarella, avec Sydney Sweeney dans le rôle principal. Deadline a annoncé que le cinéaste était en négociations pour diriger ce film en mai 2024. Mais nous n’avons plus eu de nouvelle de ce projet depuis.

Lire Keanu Reeves sera la star d’un thriller par le réalisateur de Deadpool sur www.cineserie.com

Keanu Reeves va s’associer à Tim Miller pour Shiver

Keanu Reeves est le visage de la franchise John Wick depuis la sortie du premier film, en 2014. Il y incarne un ancien assassin qui reprend ses activités après que des gangsters se sont introduits chez lui et ont assassiné son chien, qui lui avait été légué par sa femme mourante. L’acteur a désormais un nouveau projet. Il s’agit d’un thriller de science-fiction intitulé Shiver.

The Hollywood Reporter révèle que Warner Bros. est en négociations finales pour acquérir les droits de Shiver. Pour ce nouveau long-métrage, Keanu Reeves sera dirigé par Tim Miller, le réalisateur du premier Deadpool. En plus de l’association prometteuse entre les deux hommes, Matthew Vaughn sera impliqué sur le projet. Le réalisateur des films Kingsman en sera l’un des producteurs via sa société Marv Films.

Un contrebandier coincé dans une boucle temporelle mortelle

Comme évoqué plus haut, Shiver sera un thriller de science-fiction. Les détails sur son intrigue sont encore très flous. Mais selon des informations recueillies par The Hollywood Reporter, le long-métrage se concentre sur un contrebandier paresseux qui se fait trahir lors d’un job en mer des Caraïbes.

Keanu Reeves, Tim Miller Teaming Up for Unique Sci-Fi Movie 'Shiver' (Exclusive) https://t.co/m8isFn52ix

— The Hollywood Reporter (@THR) October 31, 2025

L’homme en question est alors embarqué dans une situation délicate impliquant des cadavres, des mercenaires et des requins. Et il se retrouve coincé dans une boucle temporelle mortelle, et essayant de briser le cycle.

Edge of Tomorrow et Instinct de survie citées comme références

Le scénario du film a déjà été écrit. Il est l’œuvre de Ian Shorr (Infinite). Et The Hollywood Reporter le compare deux longs-métrages. Ainsi, selon le média, l’histoire de Shiver rappelle Edge of Tomorrow, le film dans lequel Tom Cruise joue un soldat coincé dans une boucle temporelle. Mais aussi Instinct de survie, qui se concentre sur une femme jouée par Blake Lively et bloquée sur un rocher alors qu’un requin menace de la dévorer.

Shiver n’a pas encore de date de sortie. Il s’ajoute en tout cas à la liste des projets de Keanu Reeves. L’acteur va aussi tenir l’affiche de BRZKR, un film Netflix basé sur la série de bandes dessinées qu’il a co-créée et qui se concentre sur un guerrier immortel qui combat à travers les époques. Il doit aussi revenir dans John Wick 5, annoncé officiellement en avril dernier. Au début du mois d’octobre dernier, il a aussi révélé une bonne nouvelle concernant l’avancée de Constantine 2, qui pourrait donc finir par se concrétiser.

Lire American Horror Story : Ariana Grande et plusieurs habitués au casting de la saison 13 sur www.cineserie.com

American Horror Story n’a pas fini de nous faire peur

Diffusée depuis 2011, American Horror Story est l’une des plus longues séries anthologiques de tous les temps. Comme son nom l’indique, chacun de ses épisodes nous présente une histoire horrifique, tantôt gore, tantôt centrée sur l’horreur psychologique. La série s’appuie également sur des personnages historiques ou des légendes urbaines, et évoque plusieurs thèmes tels que la psychologie, le sexe et les tabous.

Créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk, American Horror Story a eu 12 saisons jusqu’à présent. Intitulée Delicate, la douzième a été diffusée à partir de la rentrée 2023 jusqu’au printemps 2024. Un an et demi plus tard, l’équipe du show prépare sa treizième saison. Et le casting des nouveaux épisodes a été annoncé.

Ariana Grande et de nombreux revenants dans le treizième chapitre

Sur le compte instagram Ryan Murphy productions, une vidéo a été postée afin de présenter la distribution de la saison 13 d’American Horror Story. Les noms qui défilent à l’écran incluent celui d’une nouvelle venue de marque : Ariana Grande. L’interprète d’Elphaba dans les films Wicked va ainsi faire son apparition dans cet univers. Elle a toutefois déjà travaillé avec Ryan Murphy et Brad Falchuk. Elle a tenu un rôle dans leur série comique Scream Queens.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Ryan Murphy Productions (@ryanmurphyproductions)

De nombreux habitués de la série apparaîtront également dans la saison 13 d’American Horror Story. Le casting des nouveaux épisodes inclura ainsi Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe et Leslie Grossman.

Une nouvelle saison avec d’anciens personnages ?

Parmi tous ces acteurs, Jessica Lange, Angela Bassett, Kathy Bates et Gabourey Sidibe ne sont pas apparues depuis un long moment dans la série. Des fans ont donc commencé à spéculer sur les futurs épisodes d’American Horror Story. Selon eux, ce treizième chapitree pourrait renvoyer à une saison précédente (beaucoup évoquent la troisième, intitulée Coven).

Si cela se confirme, ce ne sera pas la première fois qu’American Horror Story fera revenir d’anciens personnages. La huitième saison (Apocalypse) était un crossover entre la troisième, la première (Murder House) et la cinquième (Hotel). Mais l’idée que le prochain chapitre fasse revenir d’anciens personnages n’est qu’une spéculation pour le moment.

Une date de sortie a aussi été annoncée pour la saison 13 de la série créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk. Celle-ci débutera sa diffusion à Halloween 2026. D’ici-là, Ariana Grande sera à voir dans Wicked : Partie II. Le film sortira le 19 novembre prochain dans les salles françaises.

Lire Box-office : le pire week-end d’Halloween depuis plus de 30 ans ! sur www.cineserie.com

Regretting You et Black Phone 2 en tête des fréquentations nord-américaines

Le week-end d’Halloween vient de s’écouler. Comme le rapporte The Hollywood Reporter, deux longs-métrages aux genres très différents ont pris la tête du box-office nord-américain. À savoir le drame romantique Regretting You (basé sur le livre éponyme de Colleen Hoover) et le film d’horreur Black Phone 2.

Le vainqueur de ce duel à distance n’est pas clair. Car selon Paramount, Regretting You a terminé premier avec 8,1 millions de dollars. Mais Universal avance que ces chiffres sont exagérés et que Black Phone 2 a fait mieux avec 8 millions. Les studios rivaux placent également le film d’horreur en première position. Quoi qu’il en soit, les chiffres de fréquentations généraux de ce week-end ont été catastrophiques.

Le pire box-office en 31 ans !

En tout, les recettes du box-office du week-end écoulé se sont arrêtées à 49,8 millions de dollars. Cela en fait le pire week-end de l’année pour les cinémas. Mais aussi le pire week-end d’Halloween en 31 ans. (Cela exclue le week-end de 2020, quand les salles de cinéma ont été forcées de fermer à cause du Covid).

Box Office Meltdown: 'Regretting You' Tops Worst Halloween Weekend in 31 Years With $8.1 Million https://t.co/1boEBXVb3T

— The Hollywood Reporter (@THR) November 2, 2025

L’une des causes de ce total très faible est l’absence d’un gros blockbuster à voir en ce moment. La dernière fois que les revenus en salles pour un week-end d’Halloween ont été moins élevés remonte donc à 1993. À l’époque, seuls 49,2 millions de dollars avaient été récoltés sur ce week-end. Historiquement, Halloween est un week-end difficile pour les salles de cinéma. Surtout lorsque le jour des festivités tombe un vendredi, comme cela a été le cas cette année.

De bons scores totaux pour les deux films malgré tout

Si Regretting You est sorti le 29 octobre en France, il vient de passer son deuxième week-end dans les salles aux États-Unis. Depuis qu’il a été dévoilé, le film a récolté 27,5 millions de dollars en Amérique du Nord et 23,3 à l’international. Soit un total de 50,8 millions de dollars. Un score très honorable. D’autant qu’il a coûté 30 millions à produire selon Variety.

De son côté, Black Phone 2 est sorti le 15 octobre dernier en France, et deux jours plus tard en Amérique du Nord. Il vient de franchir la barre symbolique des 100 millions de dollars de recettes. En tout, il a récolté 61,5 millions dans les cinémas nord-américains et 43,3 à l’international, pour un total de plus de 104 millions. D’après Variety, son coût de production est également de 30 millions.   

Lire Frankie Muniz en colère contre le casting d'Hilary Duff dans « Cody Banks : Agent secret » sur www.cineserie.com

Frankie Muniz balance sur le choix de casting de Hilary Duff

Le monde entier connaît sans doute Frankie Muniz pour son rôle dans Malcolm. La série télévisée lui a ouvert des portes à Hollywood en tant que jeune acteur. C’est ainsi qu’en 2003, il est devenu la star du film pour ados, Cody Banks : Agent secret. Le succès de cette comédie d’espionnage donnera lieu à une suite qui se déroule à Londres.

Dans le premier volet, Frankie Muniz donne la réplique à Hilary Duff, elle aussi enfant star de la série Lizzie McGuire à l’époque. Sauf que l’actrice n’était pas le premier choix pour être sa partenaire de jeu. C’est la mère de cette dernière, Susan, qui a tout fait pour que sa fille apparaisse dans le film. Frankie Muniz a raconté cette anecdote qu’il n’avait jamais osé révéler, dans l’émission The Joe Vulpis podcast.

« Hilary Duff a probablement été l'une de mes premières amies quand je suis arrivé à Los Angeles pour le tournage de Malcolm. Nous sommes devenus de très, très bons amis. Nous avons entretenu une excellente relation pendant longtemps », prévient d’abord l’acteur.

Un tournage miné par la présence de Susan Duff

Sauf que le comportement trop envahissant de la mère de Hilary Duff a eu le don d’agacer Frankie Muniz. Tout d’abord hésitant à raconter l’histoire, l’acteur en a finalement dit plus à ce sujet : « Elle était intense. Hilary était super, on s'entendait à merveille, mais sa mère était vraiment très intense. »

Un jour, Frankie Muniz était sur le plateau de Lizzie McGuire pour une apparition dans la série. C’est là que la mère de l’actrice a appris qu’il restait un rôle à pourvoir dans Cody Banks : Agent secret :

« Je n’ai jamais raconté cette histoire, et je risque d’avoir des ennuis, mais je m’en fiche. J’ai 40 ans. Sa mère m’a demandé : “Tu sais ce que tu fais cet été ?” Et j’ai répondu : “Oh, je tourne un film où je joue une sorte de James Bond junior. Ça s’appelle Cody Banks : Agent secret.” »

Naturellement, Susan Duff a pensé à sa fille pour le rôle féminin. Mais Frankie Muniz, grâce à son contrat, avait déjà choisi l’actrice Kristin Kreuk (Smallville) et avait pris soin de ne pas la mentionner à Susan Duff. Cependant, le lendemain, l’acteur a appris que c’est à Hilary Duff qu’il donnerait finalement la réplique.

« Sa mère me dit : “Devine quoi ? On va passer l’été ensemble ! Hilary tourne avec toi dans Cody Banks… Ils ont signé le contrat hier soir” », se rappelle l’acteur, dépité.

Frankie Muniz a ensuite appris par ses agents que Susan Duff avait passé des appels pour que sa fille apparaisse au générique du film. Si l’acteur a apprécié cette expérience, il décrit une ambiance « très triste quand la mère d'Hilary venait sur le plateau Ça m’a vraiment énervé », a-t-il jouté. Malgré tout, il aimerait bien reprendre contact avec Hilary Duff à qui il n’a plus reparlé depuis la fin de ce tournage. Nul doute que la principale intéressée aura vent de cette histoire.

Lire Gary Oldman pense savoir quel est le secret du succès de « Slow Horses » sur www.cineserie.com

Les raisons d’un succès sur Apple TV

La cinquième saison de Slow Horses bat actuellement son plein sur Apple TV. Depuis 2022, date de sortie de sa première saison, la série d’espionnage fait un carton. Adaptée des romans de l‘auteur Mick Herron, Slow Horses est autant appréciée de la presse que du public.

Il faut dire qu’elle a les arguments pour : une écriture ciselée, de l’humour britannique comme on l’aime, de bonnes intrigues et des personnages attachants. Aussi, que dire du casting, porté en premier lieu par l’excellent Gary Oldman ? Il est parfaitement accompagné de Jack Lowden, Kristin Scott Thomas et d’une ribambelle d’invités prestigieux.

« Slow Horses » : une série sur des personnages ordinaires mais héroïques

Si tous ces critères entrent en compte pour comprendre le succès de Slow Horses, il y en a un autre qui compte beaucoup. Selon Gary Oldman, la série possède ce qui manque peut-être à d’autres thrillers d’espionnage :

« Ce sont des gens ordinaires qui accomplissent des actes héroïques. Je pense que le public s'y identifie plus facilement, contrairement à des films comme La Mémoire dans la peau ou James Bond, avec leurs casinos et leurs smokings. Ce sont des gens qui ont des problèmes de couple, des soucis d'alcool, qui divorcent ou qui ne voient leurs enfants que le week-end, et ils vont à la laverie et font des choses auxquelles on peut s'identifier », explique l’acteur dans l’émission Today, sur la BBC.

Slow Horses nous offre un univers bien loin du glamour clinquant de James Bond, par exemple. Et cela, on le doit à Mick Herron,. «  nous offre un univers qui nous est très familier, mais le bouleverse complètement, et c'est quelque chose que nous pouvons reconnaître. C’est ce qui fait son attrait », estime Gary Oldman.

Il faut croire que cette recette fonctionne puisque Slow Horses a d’ores et déjà été renouvelée pour deux saisons supplémentaires. Rendez-vous sur Apple TV pour rattraper la série.

Lire Jeff Bridges réagit aux mauvais chiffres de Tron : Ares au box-office sur www.cineserie.com

Disney va perdre gros à cause de Tron : Ares

Porté cette fois par Jared Leto, Ares est le troisième long-métrage de la franchise Tron. Son intrigue montre l’arrivée d’un être doté d’intelligence artificielle dans notre monde. Il s’inscrit ainsi dans la lignée des précédents volets en s’intéressant aux rapports entre les humains et les progrès de la technologie.

Ares est sorti dans les salles françaises le 8 octobre dernier, et deux jours plus tard aux États-Unis. Malheureusement, il n’a pas réussi un bon démarrage au box-office. Comme expliqué récemment, Disney se dirige même vers une énorme perte à cause du budget très élevé et des chiffres de fréquentation décevants du long-métrage. Le studio aux grandes oreilles devrait ainsi perdre plus de 130 millions de dollars !

Jeff Bridges invite à la patience

Jeff Bridges a repris son rôle de Kevin Flynn dans Ares, et a ainsi pris part à tous les opus de la franchise. Récemment, l’acteur a été interrogé par Entertainment Weekly sur les résultats du film au box-office. Et il a indiqué que la perception du long-métrage pourrait être amenée à changer avec le temps :

C’est intéressant de voir comment les films sont reçus pour leur premier week-end en salles. Je me rappelle que La Porte du paradis était considéré comme étant très décevant ou un flop, mais maintenant il est considéré comme une sorte de chef d’œuvre.

L’acteur a ensuite parlé de son expérience personnelle. Selon lui, il lui arrive souvent de ne pas aimer un film. Mais lorsqu’il le revisionne quelques semaines plus tard, il se dit alors ‘À quoi est-ce que je pensais ?’, revoyant totalement son jugement sur le long-métrage.

Pas de quatrième film en vue pour la franchise

L’interprète du Duc dans The Big Lebowski pense donc qu’Ares pourrait être vu très différemment dans le futur. Mais cela ne sera peut-être pas suffisant pour sauver la franchise. Comme indiqué mi-octobre, Disney aurait d’ores-et-déjà pris la décision de ne plus produire de film Tron.

De son côté, Jeff Bridges était censé revenir dans le prochain long-métrage de Terry Gilliam. À savoir The Carnival at the End of Days, une comédie racontant la quête de Satan pour sauver l’humanité alors que Dieu menace de la détruire. Mais dans une récente interview pour la chaîne YouTube des Monty Python, le cinéaste s’est montré résigné. Il a avoué que le projet n’allait sans doute pas se concrétiser.

Lire Outre L’Été où je suis devenue jolie, quels sont les prochains films de Lola Tung ? sur www.cineserie.com

Lola Tung va rejouer Belly dans le film L’Été où je suis devenue jolie

Lola Tung s’est construite une très large fan-base depuis qu’elle a décroché le rôle principal de la série L’Été où je suis devenue jolie. Elle y incarne Isabel Conklin, une adolescente qui se retrouve tiraillée lorsque ses sentiments évoluent pour les deux frères avec lesquels elle a pris l’habitude de passer ses étés, Conrad et Jeremiah. Après le carton de la trilogie À tous les garçons sur Netflix, la nouvelle adaptation des livres de Jenny Han est à son tour devenue un phénomène de popularité sur Prime Video.

De très nombreux fans vont maintenant continuer de suivre la carrière de Lola Tung. Pour leur plus grand bonheur, cette dernière n’a pas encore dit adieu à l’univers de la série qui l’a propulsée sur le devant de la scène. Car, peu de temps après la sortie de son dernier épisode, Prime Video a fait une annonce choc en révélant qu’un film L’Été où je suis devenue jolie allait voir le jour. Il se déroulera après la série, et viendra donc poursuivre et conclure l’histoire d’Isabel, Conrad et Jeremiah. Il sera écrit par Jenny Han elle-même. Sa date de sortie n’a pas encore été annoncée.

L’actrice sera l’une des stars de Forbidden Fruit

L’Été où je suis devenue jolie n’est pas le seul long-métrage dans le calendrier de Lola Tung. Comme le rapporte Deadline, l’actrice sera aussi à l’affiche de Forbidden Fruit. Le film sera adapté de la pièce Of the Women Came the Beginning of Sin, and Through Her We All Die, écrite par Lily Houghton.

Lola Tung upcoming projects. ?

▪️‘FORBIDDEN FRUITS’ dir. Meredith Alloway

▪️‘THE YOUNG PEOPLE’ dir. Osgood Perkins

▪️‘CHASING SUMMER’ dir. Josephine Decker pic.twitter.com/p8HjReazZn

— Film Crave (@_filmcrave) October 30, 2025

Son histoire suit plusieurs femmes qui tentent de gérer les difficultés de leurs vies avec des sorts et des rituels. Elles forment un lien qui semble indestructible jusqu’à ce que l’arrivée d’une nouvelle personne les force à réévaluer le monde qu’elles ont créé. Le film devrait sortir au cinéma en 2026. Lola Tung en partagera l’affiche avec Lili Reinhart (Riverdale), Victoria Pedretti (Once Upon a Time… in Hollywood), Alexandra Shipp (Tick, Tick… Boom !) et Emma Chamberlain (YOLO).

Un drame romantique et un film d’horreur également prévus

La star de L’Été où je suis devenue jolie tiendra aussi un rôle secondaire dans Chasing Summer. Iliza Shlezinger (Pieces of a Woman) a écrit le drame romantique et en a décroché le rôle principal. À savoir celui de Jamie, une femme qui, après avoir perdu son travail et son petit ami, retourne dans sa ville natale au Texas où sa vie se retrouve bouleversée. Le long-métrage a terminé son tournage cet été, et devrait aussi sortir en 2026.

Enfin, Lola Tung sera aussi visible dans son premier film d’horreur. Elle sera l’une des deux stars de The Young People avec Nico Parker (Dragons). Celui-ci sera le nouveau long-métrage écrit et réalisé par Osgood Perkins (Longlegs). Son histoire est gardée secrète pour le moment. On ne sait pas non plus quand il sortira.

Lire Frankenstein : Netflix lâche une dernière bande-annonce avant la sortie du film sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a donné vie à son rêve avec Frankenstein

Guillermo del Toro aura dû attendre de longues décennies et une expérience déjà riche de nombreux longs-métrages avant de pouvoir enfin réaliser le film dont il rêvait depuis son enfance. Mais le cinéaste mexicain est enfin parvenu à porter à l’écran sa vision du roman le plus célèbre de Mary Shelley : Frankenstein ou le Prométhée Moderne.

Reprenant l’histoire du roman, le Frankenstein de Guillermo del Toro raconte l’histoire d’un scientifique obsédé par l’idée de donner vie à une créature assemblée avec plusieurs morceaux de cadavres. Mais lorsqu’il arrive finalement à concrétiser son invention, il en vient à la regretter lorsque la créature commence à semer le chaos autour d’elle.

Un dernier trailer centré sur la relation entre le scientifique et sa création

À quelques jours de l’arrivée de Frankenstein sur Netflix, le service de streaming a partagé un dernier trailer du film. Celui-ci se concentre sur la relation entre le scientifique et la créature à laquelle il a donné vie. Le personnage incarné par Oscar Isaac avoue qu’il n’a jamais réfléchi aux conséquences de ses actions avant de la créer. Mais il se rend rapidement compte de son erreur.

Creator and Creature. Father and Son. There are two sides to every story.

Experience Guillermo del Toro’s Frankenstein now playing in select theaters and on Netflix November 7. pic.twitter.com/fuEt8NhRcm

— Netflix (@netflix) October 17, 2025

La bande-annonce nous donne un aperçu de la relation ambivalente entre les deux protagonistes. Comme les précédentes, elle fait également état de la superbe esthétique du long-métrage, nous offrant de nouvelles images frappantes.

Plus qu’une semaine à attendre

La bande-annonce illustre également les propos de Guillermo del Toro il y a quelques semaines. Le scénariste et réalisateur a expliqué que son film parlait de la relation entre « pères et fils, et de la douleur que l’on transmet d’une génération à une autre ». Il a aussi qualifié son long-métrage de « drame familial ».

Mia Goth, qui prête ses traits à Elizabeth Lavenza dans Frankenstein, a appuyé ses propos. Elle a aussi ajouté que le long-métrage abordait les notions « de pardon, de rédemption, de compréhension ». Et selon elle, « les gens pourraient être surpris en découvrant à quel point le film est incroyablement émouvant et plein de cœur ».

Les spectateurs habitant aux États-Unis ont la chance de pouvoir profiter du long-métrage au cinéma. Car il y est projeté dans certaines salles depuis le 7 octobre dernier. En France, il faudra se contenter de sa sortie sur Netflix. Frankenstein sera mis en ligne sur la plateforme de streaming dans une semaine. Soit le vendredi 7 novembre prochain.

Lire Charlize Theron sera la tête d’affiche d’un film aux airs de Wall Street et Whiplash sur www.cineserie.com

Charlize Theron mènera le casting de Tyrant

Le dernier long-métrage dans lequel Charlize Theron est apparue est The Old Guard 2. Elle a rejoué la guerrière Andy dans ce film dévoilé le 2 juillet dernier sur Netflix. L’actrice sud-africano-américaine a maintenant plusieurs projets en préparation. Et elle vient d’en trouver un nouveau. Car comme nous l’apprend Deadline, elle sera la tête d’affiche de Tyrant. Le film sera produit par Amazon MGM Studios.

David Weil écrira et réalisera Tyrant. Jusqu’à présent, le scénariste est connu pour son travail pour le petit écran. Il a créé la série anthologique dramatique de science-fiction Solos, portée par un gros casting et qui explore le lien humain. Il est aussi le créateur de Hunters, sur des chasseurs de Nazis dans le New York des années 70, et a co-créé Citadel, la série au budget fou de Prime Video sur les espions d’une ancienne agence internationale.

Des références qui ont de quoi intriguer

Pour le moment, l’intrigue de Tyrant reste un mystère. Mais Deadline indique que le film se déroulera dans le milieu de la haute gastronomie à New York. Et il devrait évoquer Wall Street et Whiplash. Soit deux films sur des mentors qui se montrent cruel envers ceux qui demandent leur aide. On ne connait pas encore le rôle que jouera Charlize Theron. Mais il pourrait donc s’agir de celui d’une mentor particulièrement exigeante.

EXCLUSIVE: Charlize Theron is in final negotiations to star and produce in the Amazon MGM Studios pic 'Tyrant' from writer-director David Weil https://t.co/suDMPVTah4

— Deadline (@DEADLINE) October 30, 2025

En tout cas, selon des sources interrogées par Deadline, Amazon MGM Studios cherche actuellement une autre actrice pour jouer un personnage qui aura aussi une grande importance dans le film. Ce rôle pourrait donc être celui d’une élève cherchant à apprendre auprès de la principale protagoniste. Et on pourrait avoir droit à deux grandes performances de la part du duo.

L’Odyssée parmi les autres films à venir de l’actrice

Aucune date de sortie n’a été indiquée pour Tyrant. Mais le film avance vite. Il a donc de bonnes chances de se tourner en 2026. Comme évoqué plus haut, Charlize Theron a d’autres projets. Ceux-ci incluent le thriller Apex, qui sortira sur Netflix et comptera également Taron Egerton parmi sa distribution. L’actrice doit aussi apparaître aux côtés de Daniel Craig dans le film de braquage Two For The Money. Et elle fait partie du casting totalement fou de L’Odyssée, le prochain film de Christopher Nolan prévu pour le 15 juillet 2026 dans les salles françaises.

David Weil a lui-même plusieurs films dans les tuyaux. Il a écrit le scénario de Supermax, qui a été vendu à Miramax et se concentre sur l’enquête de deux agents du FBI sur un meurtre dans la prison la plus sécurisée du monde. Le cinéaste écrit actuellement un long-métrage sur Evan Gershkovich, le correspondant de The Wall Street Journal envoyé en prison en Russie pour de fausses accusations d’espionnage. Il doit aussi s’occuper du script de Tyler Rake 3, toujours avec Chris Hemsworth dans le rôle-titre et prévu pour Netflix.

Lire La Femme de ménage : un extrait du film avec Sydney Sweeney dévoilé sur www.cineserie.com

Sydney Sweeney star de La Femme de ménage

Adapté du roman éponyme de Freida McFadden paru en 2023, La Femme de ménage se concentre sur Millie, une jeune femme qui accepte de s’occuper de la maison d’un couple riche et mystérieux, Nina et Andrew Winchester. Bientôt, une étrange dynamique s’installe entre le trio, mélangeant séduction, secrets et manipulations. Des secrets improbables vont alors être mis en lumière.

La Femme de ménage est la nouvelle réalisation de Paul Feig, qui a pris l’habitude de varier les genres dans sa carrière et a notamment dirigé la comédie Spy et le thriller L’Ombre d’Emily. Dans son nouveau film, Sydney Sweeney (Euphoria) incarne Millie. Et le couple formé par Nina et Andrew Winchester est joué par Amanda Seyfried (Mamma Mia !) et Brandon Sklenar (1923).

L’ambiguïté s’installe dans un extrait du film

Un peu moins de deux mois avant la sortie du long-métrage, Lionsgate a partagé un extrait de La Femme de ménage. Celui-ci se déroule alors que Millie vient de commencer à travailler chez les Winchester. Elle fait la connaissance d’Andrew. Lorsque ce dernier apprend que Millie va s’installer chez eux, il semble quelque peu dérangé par cette révélation, avant de reprendre ses esprits et de se montrer accueillant envers la jeune femme.

First character posters for Sydney Sweeney and Amanda Seyfried in ‘THE HOUSEMAID’

The film follows a young woman who becomes a housemaid for a couple but soon learns the family’s secrets are far more dangerous than her own. pic.twitter.com/XOvf0XOy6z

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) September 15, 2025

S’il n’en dévoile pas beaucoup sur le film, cet extrait nous donne un aperçu de l’ambiguïté entre les principaux protagonistes qui va imprégner l’histoire. Et il tease un potentiel secret gardé par Andrew, qui craint peut-être que Millie le découvre.

Le film sortira la veille de Noël

En France, La Femme de ménage arrivera au cinéma le 24 décembre prochain. Quelques mois plus tard, Sydney Sweeney reviendra dans Christy, un biopic sur la boxeuse Christy Martin. Il sortira dans les salles le 4 mars 2026. Et il y a peu, l’actrice a été annoncée à l’affiche du remake d’un film culte français. À savoir L’Homme de Rio, le long-métrage de 1964 avec Jean-Paul Belmondo dans le rôle principal. La nouvelle version de cette histoire sera réalisée par Justin Lin.

Bien avant de pouvoir découvrir les prochains projets de Sydney Swenney, l’actrice est à voir depuis peu sur Prime Video dans Eden. Le nouveau triller de Ron Howard a débarqué sur la plateforme de streaming le 24 octobre dernier.

Lire Emma Stone avait « très peur » de se raser la tête pour « Bugonia » à cause d’un détail sur www.cineserie.com

Une nouvelle collaboration entre Emma Stone et Yorgos Lanthimos

Emma Stone collabore pour la quatrième fois de sa carrière en sept ans avec Yorgos Lanthimos. Devant la caméra du réalisateur grec, l’actrice doublement oscarisée se donne corps et âme. Pas étonnant alors qu’elle ait obtenu son deuxième Oscar pour sa performance hallucinante dans Pauvres Créatures (2023).

Dans leur dernier film en date, le duo raconte l’histoire d’une PDG, kidnappée par deux hommes adeptes des théories du complot qui pensent qu’elle est une extraterrestre. Les ravisseurs pensent que ses cheveux sont un dispositif qui permet de communiquer avec ses semblables. Dès lors, une solution s’impose.

Le défi d’une scène en une seule prise dans « Bugonia »

En effet, dans Bugonia, Emma Stone se rase le crâne. Comme on pouvait s’en douter, ce détail n’a pas fait peur à l’actrice qui n’a pas hésité une seconde. En revanche, c’est un autre détail, d’ordre technique, qui l’a inquiété.

« C'était une seule prise et il y avait quatre caméras installées juste pour être sûr », raconte-t-elle à Entertainment Weekly.

Durant cette scène, Emma Stone ne pensait qu’à une chose : « je méditais sur le fait de rester immobile. Comme je n’étais pas vraiment éveillée à ce moment-là, je me suis dit : fais la morte, en gros, fais la morte. »

Sans surprise, l’actrice a réussi sa scène en une prise. Yorgos Lanthimos s’est également réjouit de cette scène qui, semble-t-il, leur a réservé son lot de stress :

« Emma a eu une toute petite hésitation juste avant, pas une hésitation à le faire, mais elle avait comme une boule au ventre. Mais on l'a fait. Heureusement, on a réussi. On n'avait qu'une seule prise. Et après, Emma s'est sentie super bien. Elle s'est vue à l'écran, elle a adoré, et elle s'est sentie très libre », a-t-il ajouté.

Pour découvrir la performance de Emma Stone, rendez-vous le 26 novembre au cinéma, date de sortie de Bugonia.

Lire Conjuring : un préquel est déjà en préparation, et il pourrait être réalisé par un Français ! sur www.cineserie.com

Finalement, la franchise Conjuring ne va pas s’arrêter là

Le quatrième volet de la saga Conjuring, intitulé L’Heure du jugement, est basé sur la véritable affaire de la famille Smurl, qui a assuré avoir subi des phénomènes paranormaux dans les années 70 et 80. Le film suit les époux Lorraine et Ed Warren alors que leur enquête sur cette affaire les force à affronter une force maléfique ressurgie de leur passé.

L’Heure du jugement est sorti le 10 septembre dernier dans les cinémas français. Et alors qu’il est toujours visible dans certaines salles, il fait un carton depuis sa sortie. Selon le site spécialisé Box Office Mojo, il a récolé plus de 487 millions de dollars dans le monde. Il est ainsi devenu le film le plus vu de la franchise dans les salles. Et est donc un très gros succès pour Warner Bros. et New Line, qui ont dépensé « seulement » 55 millions de dollars pour le produire d’après Variety.

Rodrigue Huart en discussions pour diriger un préquel

Si L’Heure du jugement était présenté comme le dernier opus de la franchise Conjuring avant sa sortie, Warner Bros. et New Line n’ont pas mis longtemps à faire marche arrière. Constatant le gros succès du long-métrage depuis sa sortie, ils viennent officiellement d’annoncer le développement d’un préquel.

'Conjuring' Prequel Movie in the Works After 'Last Rites' Breaks Franchise Box Office Records https://t.co/zPoqLsgp6U

— Variety (@Variety) October 30, 2025

Et comme le rapporte Variety, ce préquel pourrait être réalisé par un Français. Car Rodrigue Huart est entré en discussions pour le diriger. Ce dernier a notamment réalisé le court-métrage Transylvanie. Le scénario du nouveau Conjuring devrait être écrit par Richard Naing et Ian Goldberg. Ils ont déjà signé ensemble le script de L’Heure du jugement ainsi que du spin-off La Nonne : La Malédiction de Sainte-Lucie.

Une série est aussi en préparation

Le préquel de Conjuring se concentrera une nouvelle fois sur Lorraine et Ed Warren. Il devrait s’intéresser à l’une des premières enquêtes du couple spécialisé dans les phénomènes paranormaux. Cela signifie que Vera Farmiga et Patrick Wilson ne reprendront sans doute pas leurs rôles. Ils devraient être remplacé par de nouveaux acteurs. Et on imagine que si ce préquel est à son tour un succès, il aura sans doute lui-même droit à une ou plusieurs suites.

Parallèlement à ce projet, une série développée par HBO va venir étendre encore un peu plus l’univers de Conjuring. On ne sait pas encore de quoi elle parlera. Mais Nancy Wan, qui a notamment travaillé sur Supernatural, a été engagée pour y tenir le rôle de showrunner. Peter Cameron et Cameron Squires (WandaVision) serviront aussi de scénaristes sur ce show. La franchise horrifique ayant rapporté le plus d’argent dans le monde a donc encore plusieurs histoires à nous raconter.

Lire Ça : Bienvenue à Derry sur le podium des plus gros lancements de l’histoire de HBO Max ! sur www.cineserie.com

Le premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry a attiré du monde

Avec Jason Fuchs, Andy et Barbara Muschietti ont créé la série Ça : Bienvenue à Derry. Celle-ci se déroule plus de deux décennies avant les événements du film sorti en 2017. Elle se situe ainsi dans les années 60. Son intrigue tourne autour de plusieurs enfants habitant à Derry, près d’une base de l’armée de l’air américaine et de son mystérieux bunker. Partis à la recherche d’un de leurs amis disparu, les enfants se retrouvent vite confrontés à des phénomènes terrifiants.

Le premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry est visible en France depuis le lundi 27 octobre dernier sur HBO Max. Il est sorti un jour plus tôt aux États-Unis. Avant sa sortie, Andy Muschietti avait prévenu les fans que cet épisode était destiné à lancer la série de manière frappante. Et cette promesse a peut-être aidé le show à réaliser un démarrage impressionnant.

Le troisième meilleur démarrage de l’histoire de HBO Max !

Variety rapporte que Ça : Bienvenue à Derry a rassemblé 5,7 millions de téléspectateurs en seulement trois jours ! Ce chiffre est la combinaison des audiences de la chaîne HBO mesurées par le site spécialisé Nielsen et des données de Warner Bros. Discovery concernant le nombre de visionnages sur HBO. Et ce total permet à la série horrifique de signer le troisième plus gros démarrage de toutes les séries sorties depuis le lancement de HBO Max !

'It: Welcome to Derry' Hits 5.7 Million Viewers in Three Days, No. 3 HBO Max Premiere Ever https://t.co/QI5GPzmgYs

— Variety (@Variety) October 30, 2025

Selon Warner Bros. Discovery, seuls House of the Dragon et The Last of Us ont fait mieux. L’entreprise n’a pas précisé le total de ces deux séries sur trois jours. Mais Variety indique que House of the Dragon a attiré 10 millions de téléspectateurs et The Last of Us 4,7 millions le jour de leur lancement.

Le deuxième épisode est déjà dispo

Comme promis par Andy Muschietti, le premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry a fait très fort. Il a laissé les téléspectateurs sous le choc avec sa séquence finale. Récemment, le cinéaste argentin a expliqué que cet épisode donnait le ton pour la série entière. Les fans sont donc maintenant prévenus : « personne ne sera en sécurité » dans la suite du show.

Pour rappel, HBO a choisi de faire une exception pour le deuxième épisode de Ça : Bienvenue à Derry. Afin de célébrer Halloween, celui-ci est visible depuis ce vendredi 31 octobre sur HBO Max, plutôt qu’à partir du lundi 3 novembre. La série reprendra ensuite son rythme de diffusion d’origine, avec la sortie d’un nouvel épisode chaque lundi. Le huitième et dernier sera dévoilé le 15 décembre prochain.

Lire Taylor Sheridan et Peter Berg s’associent pour adapter Call of Duty en film sur www.cineserie.com

Call of Duty va être transformé en film

Édité par Activision, Call of Duty est peut-être le jeu vidéo de guerre le plus célèbre de tous les temps. Depuis la sortie de son premier opus en 2003, il propose aux joueurs d’incarner un soldat à la première personne et de prendre part à différents conflits autour du monde. Les premiers se déroulaient tous pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais la franchise s’est ensuite étendue avec des jeux se déroulant à des périodes différentes, certains explorant des conflits fictifs.

Étant donné les nombreuses adaptations de jeux vidéo en film, voir Call of Duty être transformé en un long-métrage n’était qu’une question de temps. Et cette adaptation est maintenant officiellement en développement. Elle sera produite par Paramount. Le studio a déjà rencontré un grand succès en adaptant un jeu vidéo en une franchise cinématographique populaire avec les films Sonic.

Une collaboration entre Taylor Sheridan et Peter Berg

Variety indique que Taylor Sheridan et Peter Berg travailleront ensemble pour l’adaptation de Call of Duty. Ils en écriront tous les deux le scénario. Et Peter Berg réalisera le long-métrage. Les deux hommes se sont déjà chacun occupés d’histoires impliquant des soldats en mission. Taylor Sheridan a créé la série Opérations Spéciales : Lioness. Il a également rédigé le scénario de Sicario et de sa suite, La Guerre des cartels. Quant à Peter Berg, il a entre autres écrit et réalisé Du sang et des larmes.

Taylor Sheridan, Peter Berg Team on 'Call of Duty' Movie for Paramount https://t.co/gXSmhO0tku

— Variety (@Variety) October 30, 2025

On ne sait pas encore où ni quand se déroulera le film Call of Duty. Mais Paramount a donc confié un nouveau projet à Taylor Sheridan dans le cadre de leur partenariat, même si celui-ci va prendre fin. Car, comme récemment rapporté par Deadline, le scénariste et réalisateur a décidé de quitter le studio pour signer un deal exclusif avec NBCUniversal. Ce nouvel accord prendra effet le 1^er janvier 2029. Taylor Sheridan aura alors passé dix ans chez Paramount.

Un univers étendu à venir ?

Selon Variety, l’accord entre Paramount et Activision inclut la possibilité d’étendre l’univers cinématographique de Call of Duty. Paramount ne pourrait donc pas s’arrêter à un seul film. Le studio pourrait produire plusieurs longs-métrages, et même créer un univers étendu qui comprendrait aussi une ou plusieurs séries.

Paramount n’a fixé aucune date de sortie pour le film Call of Duty à l’heure actuelle. En tout cas, Taylor Sheridan va aussi être occupé par la suite d’Opérations Spéciales : Lioness. Car la série a été renouvelée pour une troisième saison au début du mois d'octobre.

Lire Ivre, Colin Farrell a dû rejouer une scène de Minority Report 46 fois et a énervé Tom Cruise sur www.cineserie.com

Minority Report, l’un des classiques de science-fiction signés Steven Spielberg

Adapté de la nouvelle Rapport minoritaire de Philip K. Dick, Minority Report est sorti en 2002. Le film se déroule dans un futur où le meurtre a été éradiqué grâce à trois êtres mutants capables de prédire les crimes. Leur contrôleur, John Anderton, envoie ensuite son escouade aux trousses de la personne que les mutants ont désignée. Mais un jour, il se retrouve lui-même accusé. Il doit alors prendre la fuite et tenter de retrouver sa future victime pour déjouer le complot.

Minority Report est considéré comme l’un des classiques de science-fiction réalisés par Steven Spielberg. Tom Cruise y incarne le principal personnage, John Anderton. Parmi les seconds rôles, Colin Farrell prête ses traits à Danny Witwer, un agent du ministère de la Justice qui supervise son travail. Et de son propre aveu, l’acteur irlandais a vécu l’une de ses pires journées sur un plateau lors du tournage de ce film.

Colin Farrell a fait « n’importe quoi » et est arrivé ivre sur le plateau

Invité de l’émission The Late Show With Stephen Colbert, Colin Farrell est revenu sur son expérience du tournage de Minority Report. Il a révélé être sorti la veille de son anniversaire et avoir fait « n’importe quoi ». Mais le lendemain, il a dû se lever à 6 heures du matin pour commencer sa journée de tournage.

Une fois arrivé sur place, l’assistant réalisateur David H Venghaus lui a dit « Tu ne peux pas aller sur le plateau dans cet état ». L’acteur lui a alors demandé « six bières Pacífico et un paquet de 20 cigarettes ». Et selon lui, cette méthode « a marché sur le moment ». Même si quelques années plus tard, il a dû suivre une cure de désintoxication pour une addiction à l’alcool.

46 prises et un Tom Cruise en colère !

Si Colin Farrell affirme que sa méthode « a marché sur le moment », il avoue avoir eu énormément de mal avec une ligne de dialogue de Minority Report. Il n’arrivait pas à prononcer la phrase : « Je suis sûr que vous avez tous compris le paradoxe fondamental de la méthodologie du précrime ». Il a ainsi dû faire cette scène à 46 reprises ! Et de son propre aveu, face à lui, Tom Cruise n’était « pas très content ! »

Heureusement, Colin Farrell a maintenant surmonté son addiction à l’alcool. Ironiquement, il joue un homme qui combat lui aussi une addiction – cette fois au jeu – dans son nouveau film. Réalisé par Edward Berger, Ballad of a Small Player est visible depuis ce mercredi 29 octobre sur Netflix.

Lire Après son conflit avec Amazon, Doug Liman veut faire sa propre suite de Road House ! sur www.cineserie.com

Doug Liman s’est fâché avec Amazon

Le 21 mars 2024, Prime Video a dévoilé le nouveau film Road House, remake de celui sorti en 1989. Dans cette nouvelle version réalisée par Doug Liman, Jake Gyllenhaal incarne Elwood Dalton, un ancien combattant de MMA. Un jour, il accepte un emploi en tant que videur dans un bar. Alors que les membres d’un gang menacent de détruire l’établissement, Dalton les en empêche. Mais à cause de cela, il doit bientôt faire face à un tueur recruté pour l’éliminer.

Amazon s’est frotté les doigts avec Road House. Car le film a fait un énorme carton sur Prime Video, la plateforme de streaming de la célèbre entreprise. Mais peu de temps avant sa sortie, Doug Liman a publiquement incendié Amazon, l’accusant d’avoir privé son film d’une sortie en salles. En août de la même année, il s’en est de nouveau pris à l’entreprise pour un manque de compensation. Plus d’un an après cela, il veut maintenant la concurrencer avec son nouveau projet.

Le réalisateur veut faire sa propre suite de Road House !

Depuis le mois de mai 2024, Amazon prépare officiellement la suite de Road House pour sa plateforme Prime Video. Mais Deadline vient de faire une annonce assez improbable concernant Doug Liman. Le média explique que le réalisateur veut lui-même proposer une suite du film original de 1989 !

EXCLUSIVE: Looks like there might be a Round Two in the bitter barfight between Amazon MGM and director Doug Liman over ‘Road House.’

Liman, who revived the franchise with a streamer hit remake that starred Jake Gyllenhaal and Conor McGregor, has quietly acquired the sequel… pic.twitter.com/loChbdpLbL

— Deadline (@DEADLINE) October 29, 2025

Le cinéaste a ainsi discrètement acquis les droits de cette suite. Celle-ci a été écrite par le scénariste du film original, R. Lance Hill. Elle s’intitule Road House : Dylan. On ne sait pas encore ce que son histoire raconte.

Un procès est en cours pour les droits de la franchise

Deadline explique que les doits de la franchise Road House font même l’objet d’un procès entre R. Lance Hill et Amazon. Mais Doug Liman compte porter à l’écran la suite écrite par le scénariste quelle que soit l’issue de ce procès.

La suite produite par Amazon est toutefois beaucoup plus avancée. Elle a connu un coup dur avec le départ soudain de Guy Ritchie. Mais, comme expliqué au mois de juillet dernier, Ilya Naishuller a rapidement pris sa place. Depuis, le réalisateur de Nobody s’est mis au travail et a entamé le tournage du film. Jake Gyllenhaal y reviendra dans le rôle d’Elwood Dalton.

Cette suite de Road House devrait sortir en deuxième partie d’année 2026, ou au plus tard en 2027.

Lire « Wicked : partie 2 » : le réalisateur explique pourquoi vous ne verrez pas le visage de Dorothy sur www.cineserie.com

« Wicked », le succès inattendu qui fait du bien au cinéma

Il n’aura fallu attendre qu’une petite année pour découvrir Wicked : partie 2 au cinéma. Il y a un an, le premier volet, Wicked, devenait le succès surprise de l’automne. Rien qu’aux États-Unis, où Le Magicien d’Oz est une institution, Wicked a rapporté près de 500 millions de dollars. En tout, l’adaptation du musical de Broadway a rapporté 750 millions de dollars, devenant le cinquième film le plus rentable de l’année.

John M. Chu, le réalisateur des deux volets, et ses acteurs peuvent donc commencer la promotion de Wicked : partie 2 le cœur léger. Il y a fort à parier que les spectateurs du monde entier aient envie de connaître la conclusion de l’histoire liant Glinda et Elphaba.

Voici pourquoi vous ne verrez pas Dorothy dans cette suite

Dans Wicked : partie 2, une chose est sûre, on retrouvera le casting de Wicked avec Ariana Grande et Cynthia Erivo en tête. En revanche, les spectateurs ne verront pas Dorothy Gale dont l’histoire se déroule en parallèle alors qu’elle est au Pays d’Oz.

Dans Le Magicien d’Oz (1939), c’est Judy Garland qui prête ses traits à l’héroïne. Tandis que cette dernière est interprétée par Fairuza Balk dans Oz, un monde extraordinaire (1985). Ainsi, John M. Chu prévient, il n’y aura pas de nouvelle actrice pour jouer ce rôle emblématique. Dans les colonnes de People (via Deadline), il explique pourquoi :

« Je ne voulais pas défaire l’image que les spectateurs se sont faits de Dorothy, quelle que soit l’histoire qu’ils ont en tête. raconte toujours l’histoire d’Elphaba et de Glinda, et que Dorothy n’est qu’un pion au milieu de tout cela. »

Vous l’aurez compris, Dorothy Gale n’est pas le personnage central de Wicked : partie 2. Dès lors, il n’y a aucun intérêt pour le réalisateur de la montrer à l’écran. Pourtant, sa silhouette est brièvement montrée au début de du premier filmtout comme les différents teasers qui annoncent sa présence. Pour en savoir plus, rendez-vous le 19 novembre prochain au cinéma.

Lire Les premiers avis sur Predator : Badlands annonce un gros virage pour la franchise sur www.cineserie.com

Badlands s’annonce différent des autres films Predator

Après avoir centré Prey sur une comanche affrontant une créature extraterrestre au XVIIIème siècle, Dan Trachtenberg a choisi de s’écarter encore un peu plus des précédents films Predator avec Badlands. Cette fois, le principal personnage du long-métrage est un Predator nommé Dek. Rejeté par son clan, il est forcé d’aller traquer l’adversaire ultime sur la planète la plus dangereuse de l’univers.  

Badlands sera à voir dans les cinémas français à partir de ce mercredi 5 novembre. Il sortira deux jours plus tard aux États-Unis. Avant cela, des journalistes ont pu avoir accès à une séance du long-métrage. La majorité a été enthousiasmée par le film. Mais tous s’accordent à dire que celui-ci propose un gros changement de direction par rapport à ses prédécesseurs. Il est ainsi beaucoup plus basé sur l’action que sur l’horreur, et semble destiné à un plus grand public.

Un film « intelligent, fun, drôle et cool » qui s’annonce spectaculaire

Parmi les premiers retours sur Badlands, Josh Barton estime que le film est « une extension plutôt badass de la franchise ». Il assure que ce nouvel opus est celui qui contient le plus de scènes d’action de toute la saga. Dave O’Flanagan est encore plus enthousiaste en assurant avoir vécu un moment « incroyablement bien » en découvrant le long-métrage. Il décrit ce dernier comme étant « intelligent, fun, drôle et cool ».

#PredatorBadlands is a pretty badass expansion of the Predator franchise. Dan Trachtenberg delivers yet more thrilling action in this world, even if this might be his weakest work in the franchise yet. It's the most action-packed Predator film yet, some of it as brutal as you'd… pic.twitter.com/cIIx5Rx1wq

— Josh Barton (@bartonreviews) October 27, 2025

Selon TheBrothersGeekOutPodcast, ce nouveau volet contient d’incroyables scènes d’affrontements. Phil Roberts écrit que Badlands est « un spectacle épique qui nous emmène dans une plongée profonde sur la mythologie des Yautja ». Pour Eammon Parks Jacobs, Dan Trachtenberg « manœuvre intelligemment la franchise à une plus grande échelle que simplement une autre histoire de survie horrifique ».

Un changement osé qui pourrait décevoir les fans

Comme évoqué plus haut, Dan Trachtenberg a choisi de s’éloigner des précédents Predator pour proposer un film plus grand public. Selon les journalistes ayant découvert le long-métrage, ce choix pourrait décevoir les fans de la première heure de la saga. Neil Vagg indique que le cinéaste « prend un grand virage » avec ce nouvel opus. Selon lui, « il sort la franchise de l’horreur » pour nous présenter « une pure aventure de science-fiction ».

Dan Tratchenberg takes some swings with #PredatorBadlands and I respect that. Not all of it works, and it’ll probably divide fans but it’s refreshing for a franchise to try something new and not be content with formula. Great score and creature design. pic.twitter.com/J4L7zG2bj4

— Paul Klein ? (@paulkleinyoo) October 27, 2025

Paul Klein résume en écrivant que le film « va probablement diviser les fans » mais qu’« il est rafraichissant pour une franchise d’essayer quelque chose de nouveau ». Naomi Roper pense de son côté que Dan Trachtenberg est « courageux » pour avoir choisi cette approche. Elle estime même que le film est « pour les enfants » !

Il sera donc intéressant de voir comment les fans de la franchise depuis son premier film recevront ce nouvel opus. Si vous le souhaitez, vous pouvez déjà découvrir deux extraits de Badlands avant sa sortie. Le premier est à découvrir en suivant ce lien et le second celui-ci.

Lire « Scream 7 » : la bande-annonce dévoile le retour de personnages iconiques face à Ghostface sur www.cineserie.com

Un épisode qui a survécu à de nombreux revers

Après moult rebondissements, Scream 7 est bel et bien là. Le développement de ce septième opus a été encore plus mouvementé que les meurtres de Ghostface. Après le succès de Scream VI (2023) à l’international, Spyglass Media Groupe annonçait déjà une suite. Cependant, le studio n’avait sans doute pas prévu ce qui est survenu.

Cinq mois après la sortie de Scream VI, les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett claquaient la porte. Ils étaient remplacés au pied levé par Christopher Landon avant que celui-ci abandonne, menacé de mort par des fans mécontents ! Dans le même temps, l’actrice des deux précédents volets, Melissa Barrera, était évincé de Scream 7 après ses propos sur le conflit à Gaza. Plus tard, sa collègue Jenna Ortega se retirait elle aussi du projet. Tout ça étant survenu durant la grève ayant paralysé Hollywood.

Ainsi, les chances pour que Scream 7 voient le jour semblaient minces. D’autant que la star de la saga, Neve Campbell, aurait pu ne pas reprendre son rôle de Sydney Prescott. L’actrice avait refusé d’apparaître dans le sixième opus à cause d’un conflit salarial avec le studio. Finalement, tout semble être rentré dans l’ordre.

« Scream 7 » dévoile enfin sa bande-annonce avec le retour de Sydney Prescott

En effet, on découvre avec la nouvelle bande-annonce que Sydney Prescott n’est pas la seule à faire son retour. Dans le casting figurent également Courteney Cox, David Arquette, Matthew Lillard et Scott Foley. Pour autant, le film d’horreur n’en oublie pas les jeunes recrues que campent Mason Gooding et Jasmin Savoy Brown dans la peau des jumeaux Chad et Mindy.

Alors qu’elle a repris sa vie dans une ville paisible, voilà que Sydney doit faire face à un nouveau Ghostface qui menace sa fille. Sydney est prête à tout pour l’éliminer. Mais pour cela, elle va également devoir affronter son passé.

Puisqu’on parle de passé, c’est Kevin Williamson, le co-créateur de la saga avec Wes Craven, qui officie à la réalisation. Scream 7 promet donc de convoquer des souvenirs dans une ambiance sombre et chaotique. On prend déjà rendez-vous pour frissonner de terreur. Scream 7 sort dans nos salles le 25 février 2026.