Lire Conjuring 4 : on sait enfin de quoi parlera le dernier film et c'est un des dossiers les plus terrifiants des Warren sur www.cineserie.com

Une conclusion attendue pour la saga, avec un ton plus radical

Annoncé comme le dernier volet principal de la saga Conjuring, The Last Rites entend clore le cycle entamé en 2013 par James Wan. La réalisation est cette fois confiée à Michael Chaves, qui avait déjà signé Conjuring 3 et La Nonne 2. Le couple d’enquêteurs Ed et Lorraine Warren sera toujours interprété par Patrick Wilson et Vera Farmiga, figures centrales de la franchise.

Mais contrairement aux précédents volets, ce quatrième film promet un ton plus sombre et resserré. Plus introspectif aussi : le film se déroulerait à un moment où le couple Warren commence à vaciller physiquement et mentalement, usé par des années de confrontations avec le mal. Le titre lui-même — The Last Rites, en référence aux derniers sacrements — suggère une dimension plus finale, presque crépusculaire.

Jusqu’ici, le mystère restait entier quant au dossier traité dans le film. C’est désormais confirmé via EW : The Last Rites s’intéressera à l’affaire de la famille Smurl. Un choix logique pour conclure la saga principale, tant ce cas coche toutes les cases d’un grand film d’horreur basé sur des faits réels : tension familiale, phénomènes violents, atmosphère suffocante, et scepticisme généralisé.

La famille Smurl : un dossier Warren terrifiant

Entre 1974 et 1989, la famille Smurl, installée à West Pittston en Pennsylvanie, affirme avoir vécu dans une maison progressivement rongée par une présence malveillante. Apparitions sombres, bruits de griffures, meubles projetés au sol, odeurs fétides, phénomènes de possession… Les témoignages décrivent une escalade d’événements paranormaux sur plus de dix ans.

Le couple Warren est contacté au milieu des années 80. Après plusieurs visites, ils concluent à la présence d’un démon puissant, ayant résisté à plusieurs exorcismes. Leur enquête donne lieu à un livre publié en 1986 (The Haunted), coécrit avec le journaliste Robert Curran. L’affaire est aussi adaptée en téléfilm en 1991, mais n’avait jamais été reprise dans une grande production cinéma.

Ce dossier présente plusieurs atouts narratifs : il s’inscrit dans une durée longue, avec une famille qui tente de garder pied malgré le chaos grandissant. Il oppose aussi les croyants aux sceptiques : voisins, prêtres, journalistes et même médecins s’interrogent sur la véracité des faits. Ce climat de doute, combiné à la violence de certains témoignages (tentatives d’agressions physiques surnaturelles, possessions sexuelles), en fait l’un des cas les plus controversés — et potentiellement les plus dérangeants — jamais associés aux Warren.

Le choix de ce dossier pour The Last Rites laisse entrevoir un retour aux fondamentaux du premier Conjuring : une famille isolée, une maison ordinaire, et l’horreur qui s’y installe sans prévenir. À cela s’ajoute la dimension “épilogue” pour le couple Warren, qui pourrait bien faire de cet ultime film un affrontement personnel plus intime et plus brutal qu’aucun autre.

Lire Netflix : le final tant attendu de cette saga d’action française est arrivé sur www.cineserie.com

Balle perdue 3 vient conclure la saga d’action

Sorti il y a désormais cinq ans, Balle perdue a lancé la franchise phare du cinéma d’action français des années 2020. Alban Lenoir y incarne Lino, un génie de la mécanique qui est un jour emprisonné pour un cambriolage. Un policier, Charas, vient toutefois le chercher en prison afin de lui proposer de travailler pour lui. Mais bientôt, Lino se fait accuser de meurtre. Le mécanicien ne voit qu’une option pour prouver qu’il n’en est pas l’auteur : retrouver la balle du crime. Or, celle-ci est logée dans une voiture disparue.

Véritable carton dans le monde parmi les abonnés Netflix, Balle perdue a été suivi d’un second film sorti en 2022. Dans celui-ci, Lino, devenu policier, travaillait avec Julia afin de traquer les responsables du meurtre de son frère. Le long-métrage nous offrait des courses-poursuites encore plus spectaculaires. Et ce mercredi 7 mai, Netflix a mis en ligne le troisième et dernier opus de la franchise, qui fait encore monter d’un cran l’intensité des cascades.

Des scènes plus spectaculaires que jamais

L’intrigue de Balle perdue 3 reprend lorsque Lino sort de prison. Loin d’avoir laissé derrière lui son idée de venger la mort de Charas, il est bien décidé à retrouver Areski. Pour cela, il retrouve Julia afin qu’ils travaillent ensemble pour le trouver. Mais le duo compte également faire tomber une figure majeure : le commandant Resz.

Comme évoqué plus haut, Balle perdue 3 nous offre une conclusion fracassante. Il s'impose comme le film le plus spectaculaire de la saga. Les courses-poursuites sont plus folles que jamais, avec notamment une scène marquante impliquant un hélicoptère. On peut également citer un affrontement dans un tram entre Lino, Areski et Yuri Batista, qui devrait ravir les fans.

Un film une nouvelle fois signé Guillaume Pierret

Balle perdue 3 a de nouveau été réalisé par Guillaume Pierret, qui en a aussi écrit le scénario, cette fois avec Caryl Ferey. On y retrouve Alban Lenoir dans le rôle de Lino, Stéfi Celma dans celui de Julia, Nicolas Duvauchelle dans celui d’Areski et Anne Serra dans celui de Stella. Nouveau au sein de la franchise, Gérard Lanvin y incarne pour sa part Resz.

On peut spéculer sans grand risque que Balle perdue 3 va devenir très rapidement le film le plus vu du moment sur Netflix. La question est de savoir combien de temps il restera tout en haut de ce classement.

Lire Netflix : impossible de ne pas pleurer devant ce film bouleversant qui quitte la plateforme dans quelques jours sur www.cineserie.com

L’histoire d’un enfant qui assigne ses parents en justice

Réalisé par Nadine Labaki, Capharnaüm suit le parcours de Zain, un garçon de 12 ans qui vit dans les rues de Beyrouth. Né sans papiers, livré à lui-même, il survit dans un environnement où la misère, la violence et l’oubli sont la norme. Le film commence alors qu’il est en prison, et remonte son histoire jusqu’au moment où il décide d’assigner ses parents en justice… pour lui avoir donné la vie.

Le ton est cru, sans filtre, mais jamais misérabiliste. Nadine Labaki filme l’enfance abandonnée sans pathos ni surenchère, et montre les rouages d’une société qui laisse ses enfants en marge. Le film ne cherche pas à choquer, mais à montrer. À travers le regard de Zain, c’est tout un système qui se révèle : celui des enfants sans droits, des mères isolées, des réfugiés invisibles, des adultes absents.

La force de Capharnaüm vient aussi de son casting. La plupart des acteurs ne sont pas professionnels. Zain Al Rafeea, le jeune garçon qui incarne le rôle principal, était lui-même réfugié syrien au moment du tournage. Il donne au film une authenticité brute, presque documentaire, qui traverse chaque plan.

Un choc mondial, salué à Cannes et nommé aux Oscars

Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2018, Capharnaüm avait ému la Croisette jusqu’aux larmes. Il a reçu le Prix du Jury et suscité une ovation de plusieurs minutes lors de sa projection. Le film a ensuite connu un parcours exceptionnel : sélectionné aux Oscars dans la catégorie Meilleur film international, nommé aux Golden Globes, distribué dans plus de 70 pays.

Au box-office, Capharnaüm a généré plus de 60 millions de dollars dans le monde, un chiffre impressionnant pour un drame social libanais à petit budget. En France, il avait attiré près de 1,4 million de spectateurs en salle.

Mais au-delà des chiffres, c’est l’impact émotionnel du film qui reste. Capharnaüm parle d’enfance volée, de survie, de dignité. C’est un film qui secoue, qui reste, qui interroge. Il ne donne pas de leçon, mais force à regarder là où on préfère détourner les yeux.

Le film sera retiré de Netflix France le 21 mai. Il reste quelques jours pour le (re)découvrir, et s’y confronter. Parce qu’on n’en sort pas tout à fait indemne.

Lire Netflix : ce mystérieux thriller d'action est N°1 dans le monde et fait mieux que Ravage sur www.cineserie.com

Exterritorial fait un malheur sur Netflix

Le vendredi 25 avril dernier, Netflix a rendu disponible à ses abonnés le film d’action de Gareth Evans Ravage, porté par Tom Hardy. Comme expliqué il y a quelques jours, celui-ci n’a pas mis longtemps à atteindre le haut du classement des longs-métrages les plus vus du moment sur la plateforme. Mais un autre film d’action sorti cinq jours après Ravage vient de lui passer devant : Exterritorial.

Le site spécialisé FlixPatrol montre ainsi qu’Exterritorial trône désormais sur la première marche du podium des films les plus vus dans le monde sur Netflix. Ses critiques mitigées n’auront donc pas empêché le film écrit et réalisé par Christian Zübert de faire un carton.

Une ancienne soldate à la recherche de son fils

Exterritorial est centré sur une ancienne soldate des forces spéciales, Sara Wulf. Seule survivante d’un incident survenue en Afghanistan lors d’une opération, elle a retrouvé la vie civile depuis. Un jour, elle se rend au consulat américain de Francfort afin de demander un visa de travail, accompagnée de son fils Joshua. Elle laisse ce dernier dans une salle de jeux pendant qu’elle patiente. Mais à son retour, Joshua a disparu.

Prise de panique, Sara demande de l’aide auprès de l’agent de sécurité et d’un sergent également présent sur place. Mais ce dernier lui apprend que le nom de Joshua n’apparaît pas dans le registre des arrivés… et que les caméras de surveillance montrent que Sara est arrivée au consulat seule. Abasourdie, l’ancienne soldate est priée de quitter le consulat. Mais à la place, elle se cache dans le bâtiment afin de se lancer à la recherche de son enfant. Ce faisant, elle va mettre au jour une conspiration.  

Sara reviendra-t-elle ?

Jeanne Goursaud, déjà apparue sur Netflix dans la série Barbares dans le rôle de Thusnelda, incarne Sara dans Exterritorial. Elle y est entre autres accompagnée de Dougray Scott et Lera Abova, l’interprète de Nico Robin dans la série One Piece.

Se pourrait-il que Jeanne Goursaud retrouve son rôle de Sara dans une suite ? Étant donné qu’Exterritorial laisse quelques questions en suspens et que le film fait un véritable carton parmi les abonnés Netflix, cela est une possibilité. Mais à l’heure actuelle, le streamer n’a rien annoncé sur le sujet.

Lire Bande-annonce Highest 2 Lowest : Denzel Washington de retour chez Spike Lee sur www.cineserie.com

Spike Lee et Denzel Washington font leur retour avec Highest 2 Lowest

Avec Highest 2 Lowest, Spike Lee et Denzel Washington dévoileront cette année le résultat de leur cinquième collaboration, après Mo’ Better Blues, Malcolm X, He Got Game et Inside Man. Cette fois, ils nous proposeront une histoire basée sur le livre Rançon sur un thème mineur, publié en 1959. Le roman de Ed McBain a déjà été très librement adapté par le grand Akira Kurosawa avec Entre le ciel et l’enfer, sorti en 1963 et largement considéré comme un chef d’œuvre.

Tout comme celle du film d’Akira Kurosawa, l’intrigue de Highest 2 Lowest prend de grandes libertés avec l’histoire écrite par Ed McBain. Le long-métrage se déroule cette fois à New York, et se concentre sur un magnat de la musique richissime. Un jour, celui-ci reçoit une demande de rançon suite à l’enlèvement d’une personne de son entourage. Il doit alors faire face à un dilemme moral aux enjeux énormes. 

Un homme en contrôle face à une situation chaotique

A24, qui a co-produit le film avec notamment Apple Studios, vient de dévoiler la première bande-annonce de Highest 2 Lowest. Avec un rythme élevé, elle nous présente le personnage principal incarné par Denzel Washington. Un homme qui semble apprécier être en contrôle de chaque situation dans laquelle il se trouve.

Il va toutefois être confronté à un événement qui va venir chambouler son quotidien. Le magnat de la musique va ainsi devoir faire face « au chaos » lié à l’enlèvement d’une personne de son entourage. Et va devoir gérer tout ce que cet enlèvement implique afin de régler la situation.

Une présentation à Cannes avant sa sortie

Dans Highest 2 Lowest, Denzel Washington est entouré de Hilfenesh Hadera, l’interprète de Mayme Johnson dans la série Godfather of Harlem. L’excellent Jeffrey Wright fait aussi partie de la distribution. C’est également le cas du chanteur ASAP Rocky, qui tient ici son premier rôle important dans un long-métrage.

Highest 2 Lowest sera présenté hors compétition au festival de Cannes. En revanche, on ne sait pas quand il sera proposé à un plus large public puisque sa date de sortie n’a pas encore été dévoilée. On ne sait pas non plus s’il sortira dans les salles, ou seulement sur Apple TV+.

Lire Squid Game : Netflix lâche les premières images de la dernière saison sur www.cineserie.com

Très attendue, la conclusion de Squid Game se rapproche

Série la plus vue de tous les temps sur Netflix, Squid Game a fait son retour en fin d’année dernière. Après une première saison dévoilée en 2021, la deuxième est sortie le 26 décembre 2024. Encore une fois, elle a rencontré un succès phénoménal. Elle a explosé le record du meilleur lancement pour une série Netflix avant de prendre place sur le podium des shows les plus vues de la plateforme.

La troisième saison de Squid Game a donc de très bonnes chances de devenir à son tour l’un des plus gros cartons de Netflix. D’autant que ce troisième chapitre sera le dernier de la série sud-coréenne. Mais avant de savoir quels seront ses scores d’audiences sur le service de streaming, celui-ci vient de dévoiler les premières images de cette dernière saison.

La mission pour infiltrer le quartier général se poursuit dans les premières images

Suite au cliffhanger à la fin de la saison 2, la bande-annonce de la conclusion de Squid Game débute avec Gi-hun étant ramené au sein du dortoir des joueurs dans un cercueil. Heureusement, ses amis le retrouvent bel et bien vivant lorsqu’ils ouvrent le cercueil. Mais leur révolte a échoué, et ils vont tous devoir faire face à de nouvelles épreuves mortelles.

Les images dévoilées montrent toutefois que la mission dédiée à l’infiltration du quartier général se poursuit. Dans la lignée de la deuxième saison, et malgré l’échec de la rébellion lors de celle-ci, Gi-hun est toujours aussi déterminé à mettre fin au jeu. Il s’agira du principal enjeu de ce dernier chapitre.

La saison la plus courte de la série ?

Le synopsis officiel de la troisième saison de Squid Game explique que, malgré sa détermination, on retrouvera Gi-hun au plus bas au début des nouveaux épisodes. Il sera forcé de faire d’importants choix face à un désespoir écrasant. Lui et les autres survivants devront prendre part à des épreuves encore plus mortelles. Et à chaque round, leurs choix auront des conséquences de plus en plus graves.

Pendant ce temps, In-ho reprendra son rôle de maître du jeu afin d’accueillir de mystérieux VIPs et son frère Jun-ho poursuivra sa quête de l’île, ignorant qu’un traître se cache dans leurs rangs. Gi-hun prendra-t-il les bonnes décisions, ou le maître du jeu parviendra-t-il enfin à le briser ?

Une question à laquelle on aura la réponse cet été. La saison finale de Squid Game sortira le 27 juin prochain sur Netflix. D’après certaines rumeurs, elle sera la plus courte de toutes, avec six épisodes. Mais cette information reste à confirmer.

Lire 30 ans après Speed, Sandra Bullock et Keanu Reeves se retrouvent pour un thriller sur www.cineserie.com

Keanu Reeves et Sandra Bullock, le duo mythique de Speed

Keanu Reeves et Sandra Bullock ont formé un duo de choc dans Speed. Ils incarnaient deux personnages forcés de maintenir un bus en mouvement afin de l’empêcher d’exploser dans le film d’action sorti en 1994 et devenu culte depuis. Les deux acteurs se sont ensuite retrouvés pour Entre deux rives. Ils y jouaient cette fois un homme et une femme qui débutent une histoire d’amour à travers le temps.

Entre deux rives est sorti en 2006. Cela fait donc dix-neuf ans que l’on n’a plus vu Keanu Reeves et Sandra Bullock partager l’affiche d’un long-métrage. Mais les choses s’apprêtent à changer. Car The Hollywood Reporter nous apprend que le duo va se reformer pour un nouveau film. Celui-ci est présenté comme « un thriller romantique ».

Un film mystérieux écrit par Noah Oppenheim

Le titre du nouveau film avec Keanu Reeves et Sandra Bullock est encore inconnu. Malheureusement, c’est également le cas de son intrigue. Mais The Hollywood Reporter explique que l’histoire est décrite comme « propulsive ». Le média nous apprend également Noah Oppenheim en sera le scénariste. Il a déjà signé les scripts de Le Labyrinthe, Divergente 3 et Jackie. Plus récemment, il a co-créé la série Netflix Zero Day, portée par Robert de Niro.

Keanu Reeves et Sandra Bullock retrouveront également Mark Gordon pour ce projet. Producteur de Speed, il a lui-même contacté les deux acteurs pour leur proposer ce nouveau film avec Noah Oppenheim.

Sans doute pas Speed 3

Maintenant que l’on sait que Keanu Reeves et Sandra Bullock travaillent sur un nouveau film, nul doute que de nouvelles informations sur celui-ci nous parviendront rapidement. Certains fans espéreront que ce projet n’est autre que Speed 3, qui a longtemps fait l’objet de rumeurs. Mais étant donné qu’il est décrit comme « un thriller romantique », on peut penser qu’il s’agira sans doute d’un autre film.

Keanu Reeves prépare donc un nouveau projet, alors qu’il sera à l’affiche de nombreux films dans les mois à venir. On pourra le voir retrouver son rôle de John Wick dans Ballerina. Il sera aussi dans la comédie d’Aziz Ansari Good Fortune, dans le nouveau film de Jonah Hill, Outcome, ainsi que dans celui de Ruben Östlund, The Entertainment System is Down. Quant à Sandra Bullock, elle prépare Les Ensorceleuses 2, dans lequel elle donnera de nouveau la réplique à Nicole Kidman.

Lire Trump menace d’imposer une taxe de 100 % sur les films tournés hors des États-Unis : l’industrie du cinéma abasourdie sur www.cineserie.com

Une déclaration confuse qui plonge la filière dans l’incertitude

Ce week-end, Donald Trump a annoncé sur ses réseaux vouloir instaurer une taxe de 100 % sur les films tournés en dehors du territoire américain. Aucune précision sur les modalités, l’application ou le calendrier. Pourtant, la menace est prise au sérieux, tant elle pourrait désorganiser un secteur mondial fondé sur des productions transnationales.

Car aujourd’hui, une grande partie des blockbusters américains sont tournés en Europe. Le Royaume-Uni, la France, l’Allemagne, la Hongrie, ou encore l’Italie accueillent chaque année des dizaines de tournages, attirés par des décors, des équipes techniques qualifiées, mais surtout des incitations fiscales avantageuses. Même The Passion of the Christ : Resurrection, prochain film de Mel Gibson, pourtant ambassadeur culturel de Trump, est prévu en Italie.

À Londres, la réaction a été immédiate. Des producteurs dénoncent une décision absurde et irréaliste. "Cela voudrait dire qu’un film américain ne peut plus tourner en Europe ? C’est ignorer totalement la réalité de l’industrie", résume un producteur britannique (via Variety). D’autres s’interrogent : que se passe-t-il pour les films en cours de tournage ou en postproduction ? Comment appliquer une taxe sur une "prestation de service" plutôt qu’un bien tangible ? Les incertitudes sont nombreuses, et l’annonce, trop vague, n’est accompagnée d’aucun texte réglementaire.

Une mesure qui pourrait pénaliser… les États-Unis eux-mêmes

C’est le paradoxe souligné par de nombreux professionnels : si ces taxes voyaient le jour, ce sont d’abord les studios américains qui en subiraient les conséquences. En l’absence d’incitations fédérales fortes, nombre de productions ont quitté les États-Unis ces dernières années, même après la fin des grèves à Hollywood. Le tournage du prochain Avengers a, lui aussi, migré vers l’Europe. Instaurer une taxe reviendrait à doubler artificiellement les coûts des films, sans garantie de bénéfice local.

Pour certains acteurs du secteur, la seule conséquence d’une telle décision serait une accélération du recours aux technologies de substitution, notamment à l’intelligence artificielle, pour contourner les contraintes logistiques. D’autres redoutent une riposte de l’Europe : une taxe équivalente sur les films tournés aux États-Unis pourrait inciter les distributeurs européens à se détourner d’Hollywood et miser davantage sur la production locale.

En France, en Italie, en République tchèque ou encore à Dubaï, l’inquiétude est partagée. Mais aucun mouvement de panique pour l’instant. La plupart des professionnels attendent de voir si cette déclaration se traduit concrètement, ou s’il s’agit, une fois encore, d’un coup de communication à courte portée. Comme le résume un producteur italien en plein tournage : "On ne va pas tourner James Bond à Detroit. Ce n’est pas comme ça que ça marche."

Lire Netflix : toutes les nouveautés films et séries du 5 au 11 mai avec la suite d'un gros succès français sur www.cineserie.com

Netflix : les nouveaux films ajoutés cette semaine

Parmi les temps forts du mois, Balle perdue 3 s’impose comme un incontournable pour les fans d’adrénaline. Alban Lenoir y reprend le rôle de Lino dans un nouvel opus encore plus tendu, entre poursuites en voiture et règlements de compte. Autre événement : The Northman, le film viking brutal et stylisé de Robert Eggers, rejoint le catalogue aux côtés de Limitless et The Lesson, pour une semaine riche en action et tension.

Du côté des comédies et du feel-good, Lisa Frankenstein propose une relecture fantasque et teen du mythe de Frankenstein, tandis que Apprentis parents aborde l’adoption sur un ton léger mais touchant. L’animation est également au rendez-vous avec La Route d’Eldorado et Monster Cars, parfaits pour les plus jeunes. Et les amateurs de frissons pourront trembler devant Insidious: The Red Door ou Dracula Untold, fraîchement ajoutés.

Tous les nouveaux films

• Lisa Frankenstein (5 mai 2025)
• Apprentis parents (5 mai 2025)
• Inside Man: Most Wanted (5 mai 2025)
• Insidious: The Red Door (5 mai 2025)
• La Route d'Eldorado (6 mai 2025)
• Balle perdue 3 (7 mai 2025)
• The Northman (7 mai 2025)
• Limitless (7 mai 2025)
• The Lesson (7 mai 2025)
• Monster Cars (8 mai 2025)
• Nonnas (9 mai 2025)
• Mala influencia (9 mai 2025)
• Dracula Untold (11 mai 2025)

Netflix : les nouveautés séries de la semaine

Côté séries, la sélection est courte, mais bien ciblée. À l’épreuve du diable : Saison 2 revient avec une enquête encore plus trouble autour d’un tueur en série. Plus doux, Pour toujours explore les trajectoires d’un couple sur plusieurs décennies. Et avec The Royals, Netflix propose une immersion dans les coulisses d’une monarchie fictive, entre jeux de pouvoir, scandales familiaux et secrets d’État.

Toutes les nouveautés séries

• À l'épreuve du diable : Saison 2 (6 mai 2025)
• Pour toujours (8 mai 2025)
• The Royals (9 mai 2025)

Lire Avatar 3 : c'est déjà la guerre dans la première image du film sur www.cineserie.com

Avatar 3 sera dévoilé en fin d’année

James Cameron est prêt à nous dévoiler le troisième opus de sa saga immensément ambitieuse. Trois ans après La Voie de l’eau, le cinéaste nous invitera à retourner dans l’univers de Pandora en fin d’année avec Avatar : Fire and Ash.

À mesure que les mois passent, l’excitation monte autour d’Avatar 3, avec les déclarations prometteuses qui s’enchainent à propos du film. On nous a notamment promis une bataille mythique. James Cameron a également partagé la très forte réaction de sa femme lorsqu’elle a découvert le long-métrage. Et le premier trailer dévoilé au CinemaCon n’a pas diminué la hype autour du film. Bien au contraire.

Une Neytiri pleine de rage dans ce nouveau film

Parmi les principaux personnages d’Avatar 3, on devrait retrouver une Neytiri en proie à « une dévastation absolue » selon Zoe Saldaña. Car elle sera toujours traumatisée par la mort de son fils, Neteyam, à la fin du deuxième film. Interrogée par Empire, son interprète a expliqué que la perte de son fils aurait de grosses conséquences sur Neytiri dans la suite de l’histoire :

Parce que cette douleur n’a nulle part où aller, et ne s’en va pas, elle peut provoquer de la rage. Les Sully vont être testés en tant que famille. Tout ce qui se passe va non seulement la pousser à remettre en question son lien avec son mari, mais aussi son lien avec elle-même, son peuple, sa terre, et la façon dont vivent les Na’vi. Elle va tout remettre en question.

Empire a aussi dévoilé une première image de Neytiri. On y voit cette dernière l’arc tendu, une expression féroce sur le visage. On devrait donc la retrouver pleine de rage envers la RDA, responsable de la mort de Neteyam.

La meilleure performance de Zoe Saldaña ?

Neytiri devrait aussi être brillamment incarnée dans ce nouveau film. Interrogé par Empire, James Cameron assure que Zoe Saldaña a livré une très grosse performance dans Fire and Ash. Très enthousiaste sur le sujet, il nous promet même la meilleure prestation de l’actrice :

Zoe est incandescente dans ce film. Avec Emilia Pérez, elle est enfin reconnue comme l’actrice de très haut niveau que nous avons toujours su qu’elle était. Mais dans Fire and Ash, cela va bien au-delà de ce que vous avez vu avant.

Voilà donc une nouvelle raison de se montrer impatient de découvrir le nouvel opus de la saga Avatar. Fire and Ash sera dévoilé dans les salles françaises le 17 décembre prochain.

Lire La Petite Maison dans la prairie : Netflix annonce le casting du reboot sur www.cineserie.com

Netflix travaille sur un remake de La Petite Maison dans la prairie

La Petite Maison dans la prairie a été l’une des séries les plus regardées au monde dans les années 1970 et 1980. Des millions de téléspectateurs ont suivi les aventures d’une famille de pionniers américains du XIXème siècle, débarqués dans le Minnesota afin de débuter une nouvelle vie. Et surtout de la cadette Laura Ingalls. Héroïne des épisodes, elle était aussi l’autrice des livres sur lesquelles se basait l’histoire de la série.

La diffusion originale de La Petite Maison dans la prairie s’est terminée en 1983. Vingt-deux ans plus tard, la série culte se prépare à faire peau neuve. Car nous savons depuis janvier dernier que Netflix en prépare un reboot. Plusieurs mois après nous avoir partagé cette information, le service de streaming vient d’annoncer les membres principaux du casting de ce futur show dans un communiqué.

Quatre des principaux personnages ont trouvé leurs interprètes

Laura Ingalls sera interprétée par Alice Halsey dans le remake de La Petite Maison dans la prairie. Jusqu’à présent, elle est surtout connue pour avoir donné la réplique à Brie Larson dans Lessons in Chemistry. Skywalker Hughes jouera la sœur aînée de Laura, Mary. On ne sait pas encore qui incarnera sa petite sœur, Carrie.

Luke Bracey, qui a déjà tenu l’un des principaux rôles de Holidate sur Netflix, prêtera ses traits au père de Laura, Charles Ingalls. Enfin, Crosby Fitzgerald, alias Sylvia dans Palm Royale, campera sa femme Caroline, la mère de Laura.

Rebecca Sonnenshine aux manettes

Netflix a aussi précisé que cette nouvelle version serait « une adaptation transformée » des livres de Laura Ingalls Wilder. Pour rappel, son synopsis officiel nous promet « un drame familial plein d’espoir, un récit épique de survie et une origin story de l’Ouest américain ». Et la série nous proposera « une vision kaléidoscopique des difficultés et des triomphes de ceux qui ont formé la frontière ».

Rebecca Sonnenshine, qui a notamment travaillé sur The Vampire Diaries et The Boys, a été choisie pour être la showrunner de la nouvelle version de La Petite Maison dans la prairie. Selon le communiqué de Netflix, elle est une grande fan de la série originale.

Le service de streaming n’a pas encore révélé de date de sortie pour la première saison du reboot.

Lire Furiosa : Une saga Mad Max est l’un des cinq plus gros flops de 2024 sur www.cineserie.com

Une catastrophe annoncée pour George Miller ?

C’est l’une des plus grosses déceptions de l’année 2024 : l’échec de Furiosa : Une saga Mad Max au box-office international. Il y a un an, George Miller sortait le préquel de Mad Max : Fury Road, son film épique de 2015. Contre toute attente, le cinéaste australien avait choisi de raconter la jeunesse de Furiosa, interprété dans Fury Road par Charlize Theron. L’actrice sud-africaine avait dû laisser sa place à une actrice plus jeune, Anya Taylor-Joy pour la remplacer.

Ce choix de casting a-t-il joué en la défaveur du film ? L’absence de Charlize Theron, connue pour ses rôles de dur à cuir comme Atomic Blonde et The Old Guard, a peut-être rebuté une partie des spectateurs. À moins que ce ne soit le choix de s’attarder sur le passé de Furiosa plutôt que de faire une suite directe à l’histoire du Max de Tom Hardy qui a enterré tout espoir ?

Quoi qu’il en soit, le cinquième opus de la franchise a fait un sacré flop, faisant perdre beaucoup d’argent à son studio, Warner Bros.

Furiosa : Une saga Mad Max a fait perdre plus de 100 millions de dollars au studio

Deadline (via World of Reel) vient de publier un rapport répertoriant les cinq plus gros flops au box-office de 2024. En cinquième position, on retrouve Megalopolis qui enregistre 76 millions de perte. En quatrième, c’est Kraven le chasseur avec 71 millions de perte. Sur la troisième marche du podium, on retrouve Borderlands et ses 80 millions de perte. Et à la première place, c’est Joker : Folie à Deux qui enregistre 144 millions de dollars de perte.

Vous l’aurez deviné, Furiosa : Une saga Mad Max occupe la deuxième position de ce classement. Selon le rapport, le film de George Miller aurait fait perdre 120 millions de dollars à Warner Bros. Le préquel n’a rapporté que 174,3 millions de dollars dans le monde pour un budget estimé à 168 millions. À ce budget, il faut ajouter le marketing et la sortie qui, selon World of Reel, ont fait gonflé le coût total à 331 millions de dollars.

Avec son exploitation en salles combinée au streaming, Furiosa a en tout remporté 311 millions de dollars. Bien trop peu pour couvrir les frais. Après une telle déconvenue, difficile d’imaginer George Miller, 80 ans, avoir le feu vert du studio pour réaliser Mad Max : Wasteland avec Tom Hardy.

Lire Star Wars : George Lucas répond enfin à l’une des plus grandes questions de la saga sur www.cineserie.com

L’Empire contre-attaque, où l’introduction de l’un des plus grands mystères de Star Wars

Dès le lancement de la franchise Star Wars avec Un nouvel espoir, George Lucas a dévoilé un univers extrêmement riche. Le cinéaste a continué de nous présenter de nouveaux personnages, de nouvelles planètes et de nouveaux mystères fascinants à la sortie des films suivants.

Deuxième opus à être sorti, en 1980, L’Empire contre-attaque a introduit l’un des plus grands mystères de la saga. Car c’est dans ce film que l’énigmatique maître Yoda est apparu pour la première fois. Depuis, les fans de cet univers n’ont de cesse de se poser une question sur ce personnage mythique : pourquoi parle-t-il à l’envers ? Quarante-cinq ans après la sortie de son long-métrage, George Lucas nous a enfin apporté la réponse.

George Lucas révèle enfin pourquoi Yoda parle à l’envers !

Le créateur de la saga Star Wars se fait désormais assez rare en public. Mais récemment, il a fait une apparition au TCM Classic Film Festival, à Hollywood, à l’occasion d’une projection de L’Empire contre-attaque pour le 45ème anniversaire de la sortie du film. Avant la projection, il a accepté de répondre aux questions du journaliste Ben Mankiewicz devant le public présent. Et comme le rapporte Variety, lorsque son hôte lui a demandé la raison pour laquelle Yoda parle à l’envers, il a enfin levé le voile sur ce mystère :

Parce que si vous parlez normalement, les gens ne vont pas vous écouter plus que ça. Mais s’il avait un accent, ou s’il est vraiment difficile de comprendre ce qu’il dit, les gens se concentreront sur ce qu’il dit. C’était essentiellement le philosophe du film. Je devais trouver un moyen pour que les gens l’écoutent vraiment – surtout des enfants de 12 ans.

Après tant d’années à s’interroger sur la façon particulière de Yoda de parler, on sait donc désormais que George Lucas a utilisé cette astuce pour captiver plus facilement l’attention du public. Une idée brillante de la part du scénariste et réalisateur, puisque certaines des paroles du célèbre maître Jedi sont clairement restées dans les mémoires. Et sont régulièrement citées par les fans encore aujourd’hui.

La Fox a hésité à financer Un Nouvel espoir

George Lucas est aussi revenu sur le scepticisme de la Fox avant la sortie du premier Star Wars. Il a expliqué que le studio avait hésité à financer le film. Mais le cinéaste a finalement réussi à les convaincre de le laisser concrétiser son projet, ayant demandé « 50 000 $ pour écrire, réaliser et produire » Un Nouvel espoir et avoir les droits pour les films suivants.

En revanche, George Lucas a botté en touche lorsque Ben Mankiewicz lui a demandé s’il préférait Yoda ou un autre personnage introduit dans L’Empire contre-attaque, Lando Calrissian. Il a répondu avec malice par une autre question « Si vous avez 12 enfants, lequel aimez-vous le plus ? »

Lire Ces nouvelles révélations sur Jurassic World 4 vont enthousiasmer les fans sur www.cineserie.com

Renaissance va relancer la franchise Jurassic World

Trois ans après Le Monde d’après, la saga Jurassic World va prendre un nouveau départ avec Renaissance, qui sortira cette année. Owen Grady et Claire Dearing, les personnages joués par Chris Pratt et Bryce Dallas Howard, laisseront leur place à de nouveaux protagonistes dans ce quatrième film.

Jurassic World : Renaissance se concentrera sur Zora Bennett, une experte envoyée sur l’endroit le plus dangereux de la planète : une île habitée par des dinosaures. Son but est de récupérer l’ADN des trois plus grandes espèces peuplant l’île. Une fois sur place avec son équipe, elle va croiser une famille arrivée par hasard à la suite du naufrage d’un bateau. Ils vont tous devoir faire face à un grand danger, et faire une découverte majeure cachée du monde depuis des décennies.

« Une lettre d’amour » au premier Jurassic Park

Comme expliqué plus haut et comme son titre l’indique, Jurassic World : Renaissance va s’écarter des précédents opus de la saga afin de relancer celle-ci. Et dans de récents propos relayés par Empire, l’une des stars du film, Jonathan Bailey, explique que ce nouveau long-métrage cherche plutôt à recréer auprès des spectateurs les sensations provoquées par le premier Jurassic Park. L’acteur qualifie ainsi Renaissance de « lettre d’amour » au film de 1993, avant de poursuivre :

On a vraiment l’impression que notre long-métrage invite les gens à célébrer le film original. Il contient ces éléments d’émerveillement et de sidération, tout en osant réinjecter l’excitation et la peur.

Scarlett Johansson, l’interprète de Zora Bennett, acquiesce. Selon elle, Jurassic World 4 « renvoie au premier film » de la célèbre saga de dinosaures. Elle assure qu’il va provoquer « beaucoup de jump scares », et que « les enjeux sont élevés » dans cette nouvelle histoire.

Des humains chez les dinosaures plutôt que l’inverse

Le fait que Jurassic World 4 rappelle le premier film Jurassic Park n’est pas un hasard. Car le scénariste de Renaissance n’est autre que David Koepp, qui a fait son grand retour dans la franchise après en avoir écrit les deux premiers opus. Et pour Empire, il explique que ce nouveau film a voulu ramener les hommes dans un endroit peuplé de dinosaures plutôt que l’inverse :

On voulait recapturer l’idée que l’on est dans l’environnement des dinosaures. Les derniers films ont exploré l’idée de ‘Hey, qu’est-ce que ça donnerait s’ils étaient dans notre environnement ?’ Ils l’ont très bien fait, et maintenant on voulait explorer comment on se sentirait en retournant dans le leur.

Les fans de la première heure de la franchise Jurassic Park devraient donc être enthousiasmés par ces propos. Car ils suggèrent que Gareth Edwards, le réalisateur de Renaissance, a voulu se rapprocher des premiers films de la saga.

Jurassic World 4 sortira le 4 juillet prochain dans les salles françaises. Pour rappel, il durera 2 heures et 14 minutes.  

Lire Buffy contre les vampires : Sarah Michelle Gellar met les choses au clair sur la suite de la série sur www.cineserie.com

Le retour de Buffy contre les vampires se prépare

Buffy contre les vampires est l’une des séries issues des années 90 à avoir marqué toute une génération de téléspectateurs. Son intrigue se concentre sur une Tueuse de vampires, un personnage interprété par Sarah Michelle Gellar et devenu iconique. Issue d’une longue lignée d’Élues, elle est chargée de lutter contre les forces du mal, et notamment de combattre les vampires et les démons. Pour cela, elle peut compter sur l’aide de son mentor, un Observateur, et de ses amis et sa sœur.

Si Buffy contre les vampires a pris fin en 2002 avec sa septième saison, de nombreuses rumeurs ont parlé d’un potentiel retour de la série depuis. Finalement, en février dernier, nous vous avons expliqué que Sarah Michelle Gellar était proche de retrouver son célèbre personnage dans une suite de la série, réalisée au moins en partie par Chloé Zhao. Depuis cette annonce, l’actrice a confirmé son retour dans la peau de Buffy Summers. En revanche, elle vient de mettre fin à certaines rumeurs sur cette suite.

Sarah Michelle Gellar nie les récentes rumeurs…

Depuis l’annonce du revival de Buffy contre les vampires, des rumeurs ont circulé sur l’intrigue des nouveaux épisodes. Venant de TVLine, elles affirmaient que l’histoire se concentrerait sur « un personnage cérébral de 16 ans nommé Nova, qui est vraiment intelligent et assez solitaire ». Et que ses amis seraient « Hugo, un fier geek issu d’une famille aisé et Gracie, une jeune experte en vampires qui est une acolyte de Buffy ». Mais au cours d’une récente interview avec Elite Daily, Sarah Michelle Gellar a nié ces informations :

Ce sont tous de faux personnages. Cette information qui est sortie est complètement fausse.

Sarah Michelle-Geller a également révélé que Chloé Zhao l’avait convaincu de revenir. La réalisatrice a fait preuve d’une grande passion pour lui pitcher la nouvelle histoire et lui a expliqué pourquoi le retour de la série était « nécessaire maintenant ».

… mais assure que les nouveaux épisodes seront fidèles à la série originale

L’actrice a toutefois refusé de donner des détails sur la véritable intrigue de la suite de Buffy contre les vampires, glissant avec malice « si je vous le disais, il faudrait que je vous tue ensuite ». Mais elle a affirmé que les nouveaux épisodes mettraient de nouveau à l’honneur des personnages marginaux. Ils poursuivront ainsi la tradition de la série originale, qui s’est notamment construite une large base de fans au sein de la communauté LGBTQ+ :

Le but d’un anti-héros est d’être un héros pour les gens qui ne rentrent pas dans des cases, les gens qui ne sont pas comme les autres. C’est pour ces gens que je veux raconter des histoires : la personne qui se tourne vers ces histoires pour sentir une connexion.

Sarah Michelle Gellar a aussi révélé que l’équipe de la nouvelle série travaillait sur ce projet depuis maintenant « trois ans et demi, peut-être quatre ». Elle n’a pas donné d’indication sur la date à laquelle les nouveaux épisodes seraient prêts à être dévoilés. Mais elle a rassuré les fans sur les intentions des personnes impliquées sur ce projet : « On ne le fera pas si ce n’est pas 100% la bonne histoire et s’il n’y a pas à 100% une raison de la faire. »

Lire Jeremy Renner a refusé Hawkeye saison 2 à cause du salaire que lui proposait Disney sur www.cineserie.com

Une suite malgré un faible démarrage ?

En 2021, Disney+ diffusait la première saison de Hawkeye. Comme son titre l’indique, la série était centrée sur le personnage qu’interprète Jeremy Renner dans l’univers Marvel. Depuis, quatre années se sont écoulées et nous n’avons toujours pas de signe d’une possible saison 2.

Serait-ce sa faible audience qui aurait rebuté les producteurs de Disney et Marvel ? Hawkeye a réalisé le plus mauvais démarrage pour une série Marvel. Selon les données relayées par Deadline, la série a enregistré un cumule de 1,5 millions de téléspectateurs aux États-Unis au cours de ses cinq premiers jours de diffusion.

Pourtant, on apprend par Jeremy Renner qu’une deuxième saison était bien dans les tuyaux. Cependant, elle ne s’est pas faite pour une histoire d’argent.

Jeremy Renner a rejeté l’offre de Disney

Dans un entretien pour le podcast High Performance, Jeremy Renner a révélé que la saison 2 de Hawkeye n’avait pas eu lieu à cause du salaire que lui avait proposé Disney. L’acteur explique que la firme lui a offert deux fois moins de billets verts que pour la saison 1.

« Ils m'ont demandé de faire la saison 2 et ils m'ont proposé la moitié du salaire. Je me suis dit : 'Ça va me demander deux fois plus de boulot pour deux fois moins d’argent, et huit mois de mon temps, en gros, pour faire ça à moitié prix' », s’est-il justifié.

De nombreux fans pensaient que Jeremy Renner avait dit ‘au revoir’ à Clint Barton/ Hawkeye pour de bon après son grave accident. Début 2023, l’acteur de Avengers : Endgame avait fait la une des médias après avoir été écrasé par son chasse-neige. Jeremy Renner était ensuite passé par une longue et difficile période de rééducation après avoir subi plus de 30 fractures.

Visiblement, le principal intéressé a jugé la proposition de Disney indécente :

« Je leur ai dit : 'Pardon ? Vous pensez que je suis seulement la moitié de Jeremy parce que je me suis fait écraser ? C’est pour ça que vous me proposez la moitié du cachet de la saison 1 ?' Ce n’est même pas Marvel, en fait. Juste des gratte-papiers, des comptables. Je leur ai dit d’aller se faire voir tellement leur offre était insultante. On n’a juste pas réussi à se mettre d’accord ».

Malgré ce désaccord salarial, Jeremy Renner ne ferme pas complètement la porte à un retour du super-héros…. À condition que le salaire suive.

Lire Dana Scully de retour dans le reboot de X-Files ? Gillian Anderson répond sur www.cineserie.com

X-Files va être revisité par Ryan Coogler

Série totalement culte créée par Chris Carter, X-Files suit deux agents du FBI, Fox Mulder et Dana Scully, chargés de faire la lumière sur les dossiers non résolus. Le premier, dont la sœur a disparu dans des circonstances mystérieuses alors qu’il n’était qu’un enfant, est persuadé que les extraterrestres existent et que le gouvernement complote pour cacher leur existence. La seconde, une médecin chargée de travailler avec Mulder, est plus sceptique.

Avec ses enquêtes aux éléments paranormaux, X-Files a captivé des millions de fans. D’abord diffusée de 1993 à 2001, la série est revenue pour une dixième et onzième saison, diffusées respectivement en 2016 et 2018. Désormais, c’est une nouvelle version du show qui se prépare. En avril 2023, Chris Carter a révélé que Ryan Coogler se penchait sur un reboot de la mythique série.

Gillian Anderson prête à revenir jouer Scully

Les deux principaux personnages de X-Files reviendront-ils dans la nouvelle version de la série ? Les présentateurs de l’émission This Morning ont récemment demandé à Gillian Anderson si elle était intéressée par l’idée de revenir jouer Scully. L’actrice a révélé avoir parlé à Ryan Coogler du projet. Et a expliqué être effectivement prêter à rejouer son célèbre personnage :

J’ai parlé à Ryan Coogler et lui ai dit ‘Si quelqu’un doit le faire, je pense que tu es la personne parfaite pour cela, et bonne chance. Appelle-moi. Si le téléphone sonne et que ce qu’on me propose est bien et que j’ai l’impression que c’est le bon moment, peut-être que je reviendrai.

Reste à savoir si Ryan Coogler souhaite faire revenir Scully dans sa série. Si tel est le cas, on a donc de bonnes chances de voir Gillian Anderson reprendre son rôle. Quant à l’interprète de Mulder, David Duchovny, il ne s’est pas encore exprimé sur le sujet. On ne sait donc pas encore si un retour dans le monde de X-Files l’intéresserait.

Une nouvelle série qui s’annonce effrayante

Ryan Coogler lui-même s’est aussi récemment exprimé sur son reboot. C’était au cours d’une apparition dans un épisode de The Last Podcast on the Left. Il a promis des moments « vraiment put*** d’effrayants ». Et a expliqué qu’il comptait séduire les fans de la première heure de la série, tout en essayant d’attirer un nouveau public dans le monde de X-Files :

Ça fait longtemps que je suis excité par ce projet, et je suis vraiment enthousiaste à l’idée de retourner travailler dessus. Si on fait notre boulot correctement, certains de ces épisodes seront vraiment put*** d’effrayants. On va essayer de faire quelque chose de vraiment super, qui soit vraiment pour les vrais fans de X-Files, et peut-être en trouver de nouveaux.

Pour le moment, on ne sait pas grand-chose de plus sur ce reboot. On attend encore de savoir quand il sera diffusé, et sur quelle plateforme. D’ici-là, vous pouvez toujours vous rendre dans les salles pour voir le nouveau film de Ryan Coogler. En France, Sinners est à l’affiche depuis le 16 avril dernier.

Lire Chris Hemsworth au cœur d’un film d’action à la Die Hard sur www.cineserie.com

Chris Hemsworth sera la star d’« un Die Hard dans un sous-marin »

L’année dernière, Chris Hemsworth était à l’affiche de Furiosa : Une saga Mad Max, dans lequel il incarnait le seigneur de guerre Dementus. Il doublait également Optimus Prime dans le film d’animation Transformers : Le Commencement. Désormais, il se prépare à être la star d’un nouveau film d’action.

The Hollywood Reporter révèle que l’interprète de Thor dans le MCU sera la tête d’affiche de Subversion. Chris Hemsworth y sera dirigé par Patrick Vollrath, qui portera à l’écran un scénario écrit par Andrew Ferguson. Le thriller est décrit comme « un Die Hard dans un sous-marin ». Il devrait donc s’agir d’un huis clos tendu et explosif.

Un commandant naval dans un jeu du chat et de la souris

Dans Subversion, Chris Hemsworth jouera un commandant naval qui avait autrefois un avenir prometteur. Victime d’un chantage, il devra piloter un dangereux sous-marin transportant une cargaison illégale à travers les eaux internationales. Forcé de prendre part à un jeu du chat et de la souris aux enjeux élevés, il devra faire face à des menaces périlleuses à l’intérieur et en-dehors du sous-marin.

Patrick Vollrath a déjà fait ses preuves dans le registre du thriller dont l’intrigue prend place dans un environnement confiné. Pour son premier long-métrage, le cinéaste allemand a co-écrit et réalisé Code 7500 - Un avion en détresse. Porté par Joseph Gordon-Levitt, le film sorti en 2019 suit un pilote coincé dans son cockpit et faisant face à un choix moral d’une extrême difficulté alors que son avion est détourné.

Tournage prévu pour cet automne

Subversion espère débuter son tournage à l’automne prochain. Si ce calendrier est respecté, le long-métrage devrait sortir en 2026. Chris Hemsworth sera aussi à l’affiche du film de braquage Crime 101. Il y sera accompagné d’un gros casting composé notamment de Halle Berry, Barry Keoghan et Mark Ruffalo. Adapté du roman court éponyme de Don Winslow, le film sera projeté dans les salles l’année prochaine, même si sa date de sortie précise n’est pas encore connue.

Les fans du MCU pourront aussi retrouver Chris Hemsworth dans le très attendu Avengers : Doomsday. Le film sortira le 29 avril 2026 dans les salles françaises.

Lire Sept ans plus tard, la suite de ce thriller fascinant est dispo sur www.cineserie.com

L’Ombre d’Emily 2, une suite longtemps attendue mais désormais disponible

Capable de jongler entre les genres, Paul Feig a dévoilé en 2018 le thriller L’Ombre d’Emily. Le film suit deux protagonistes dont les vies d’abord diamétralement opposées vont se rencontrer.  Mère au foyer polie et assez discrète, Stephanie Smothers a du mal à se faire des amis. Un jour, elle sympathise finalement avec Emily Nelson, une femme qui dispose d’un grand charisme et d’une grande confiance en elle. Mais peu de temps après, cette dernière disparait. En essayant de comprendre ce qui lui est arrivé, Stephanie va découvrir de sombres secrets.

Adapté du roman Disparue, écrit par Darcey Bell et publié en 2017, L’Ombre d’Emily est un thriller particulièrement prenant, qui enchaîne les twists chocs. Le film est également porté par les interprétations très convaincantes d’Anna Kendrick et Blake Lively dans les rôles de Stephanie et Emily. En mars 2024, une suite au film a finalement été annoncée, après avoir été au cœur de plusieurs rumeurs. Et elle est disponible depuis ce mercredi 1^er mai sur Prime Video.

Des retrouvailles pour un mariage qui s’annonce meurtrier

Malgré leur relation tumultueuse dans le premier film, les deux personnages incarnés par Anna Kendrick et Blake Lively se retrouvent dans L’Ombre d’Emily 2. Cette fois, elles sont réunies en Italie, sur l’île de Capri.

Emily est sur le point d’y célébrer son mariage avec un riche homme d’affaires. Et, à la grande surprise de celle-ci, elle a invité Stephanie à la cérémonie. Elle lui a même demandé d’être sa demoiselle d’honneur. Mais le mariage va être le théâtre de nouveaux rebondissements en tous genres.

De nombreux personnages de retour dans cette suite

L’Ombre d’Emily 2 est toujours réalisé par Paul Feig. Devant la caméra, Anna Kendrick et Blake Lively ne sont pas les seules à revenir. Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine, Ian Ho et Kelly McCormack y retrouvent tous leurs personnages du premier film. Parmi les nouveaux venus, on trouve Allison Janney, Elizabeth Perkins et Michele Morrone.

Si vous voulez découvrir les nouvelles surprises qui attendent Stephanie dans L’Ombre d’Emily 2, rendez-vous sur Prime Video.

Lire Ce célèbre réalisateur prend les commandes de Road House 2 sur www.cineserie.com

Une suite pour Road House après le carton du premier film

Remake du film éponyme sorti en 1989, Road House a été dévoilé l’année dernière sur Prime Video. Le long-métrage tourne autour d’Elwood Dalton, un ancien combattant de MMA incarné par Jake Gyllenhaal. Un jour, il obtient un emploi en tant que videur d’un bar. Ce qui implique qu’il doit aussi empêcher les membres d’un gang, qui en ont après la patronne de l’établissement, de le détruire. Sa tâche se complique toutefois lorsque le boss du gang fait appel à un tueur pour éliminer Dalton.

Malgré des critiques mitigées, Road House a été un franc succès pour Amazon. Il a rapidement battu un record en accumulant plus de 50 millions de vues en seulement deux semaines suite à sa sortie en mars sur Prime Video. Le streamer a donc annoncé le lancement d’une suite en mai. Un an après, nous apprenons qu’un changement majeur va s’opérer pour ce deuxième film.

Guy Ritchie sera derrière la caméra

Alors que Road House avait été réalisé par Doug Liman, un autre réalisateur va prendre les commandes du deuxième film. Comme le rapporte The Hollywood Reporter, Amazon a confié les rênes de cette suite à un prestigieux cinéaste : Guy Ritchie.

Il n’est pas surprenant que Doug Liman ne revienne pas pour Road House 2. Car, pour rappel, il a vivement critiqué Amazon en janvier 2024. Le cinéaste a accusé la société d’être revenue sur sa parole en privant le long-métrage d’une sortie en salles. On le voyait donc mal accepter de collaborer de nouveau avec Amazon.

Un changement aussi à l’écriture

Guy Ritchie va donc retrouver Jake Gyllenhaal, après l’avoir déjà dirigé dans The Covenant. S’il porte souvent à l’écran des scénarios qu’il a lui-même écrit, cela ne sera pas le cas pour Road House 2. Le film sera écrit par Will Beall, qui a entre autres signé les scripts de Gangster Squad, Aquaman et Bad Boys : Ride or Die. Il y a donc aussi du changement de ce côté par rapport au premier film puisque celui-ci avait été écrit par Anthony Bagarozzi et Charles Mondry.

On ne sait pas encore à quoi sera confronté Elwood Dalton dans Road House 2. Le film n’a pas non plus de date de sortie pour le moment. En attendant de connaître cette date, Guy Ritchie dévoilera son prochain long-métrage dans quelques semaines. Le film d’aventure Fontain of Youth sortira sur Apple TV+ le 23 mai prochain.

Lire Shōgun : un retour majeur et des détails sur la saison 2 révélés sur www.cineserie.com

Shōgun, l’une des meilleures séries de 2024

Déjà au cœur d’une adaptation sortie en 1980, le roman le plus célèbre de James Clavell a fait l’objet d’une nouvelle mini-série diffusée en 2024. Avec Shōgun, on a pu (re)découvrir le destin de Lord Blackthorne, Lady Mariko et Yoshii Toranaga, trois personnages évoluant dans un Japon menacé par une guerre civile au XVIIème siècle.

Shōgun s’est imposée comme l’une des séries les plus plébiscités de l’année dernière. Elle est devenue la série la plus vue des services de streaming de The Walt Disney Company. Puis a fait très fort lors de certaines des cérémonies de récompenses les plus prestigieuses. Aux Emmys, elle a explosé un record avec 18 récompenses. Puis, aux Golden Globes, elle a remporté les quatre statuettes pour lesquelles elle était en lice.

Lord Blackthorne sera de retour face à Toranaga !

Si Shōgun était présentée comme une mini-série, son immense succès a poussé Disney à enclencher une saison 2, annoncée comme étant « plus sombre ». Jusqu’à présent, on savait que Hiroyuki Sanada y reprendrait son rôle de Yoshii Toranaga. Et nous apprenons aujourd’hui qu’il ne reviendra pas seul.

Deadline révèle que Cosmo Jarvis a signé pour faire lui aussi son retour dans la saison 2 de la série créée par Rachel Kondo et Justin Marks. L’acteur anglais prêtera donc de nouveau ses traits à l’un des trois principaux protagonistes de la première saison, Lord Blackthorne. Son personnage aura encore une grande importance dans la suite du show.

« Un nouveau chapitre, totalement original »

Alors que les premiers épisodes étaient adaptés du roman de James Clavell, la deuxième saison de Shōgun sera « un nouveau chapitre, totalement original ». La série reprendra dix ans après les événements de la première saison. Elle « continuera la saga d’inspiration historique de ces deux hommes venus de mondes différents, dont les destins sont inextricablement liés ».

Si ces nouveaux épisodes ne seront donc pas basés sur le livre de James Clavell, les créateurs de la série y emprunteront certains éléments et personnages qu’ils n’ont pas utilisés dans la première saison.

Le tournage de la saison 2 de Shōgun devrait débuter en janvier 2026. Il se déroulera du côté de Vancouver, où les premiers épisodes ont été tournés. On peut donc espérer pouvoir découvrir la suite du show en deuxième partie d’année 2026. Ou au plus tard en 2027. Pour rappel, une troisième saison devrait ensuite être lancée.

Lire Les Misérables : une nouvelle adaptation française se prépare avec un casting fou sur www.cineserie.com

Les Misérables va revenir sur grand écran

Œuvre sans doute la plus populaire de Victor Hugo, Les Misérables est un classique indémodable de la littérature française. Publié en 1862, le livre continue de faire l’objet d’adaptations sous différentes formes. Des pièces de théâtre, séries, films ou encore dessins animés ont été basés sur l’œuvre de l’auteur natif de Besançon.

Au cinéma, Les Misérables a été porté à l’écran plusieurs dizaines de fois. En 2012, Tom Hooper a dévoilé sa version de l’histoire de Victor Hugo, portée par Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne ou encore Helena Bonham Carter. Désormais, une autre adaptation dotée elle aussi d’un casting fou se prépare, cette fois côté français.

Fred Cavayé assemble une distribution de grand talent

Un an après avoir dévoilé son dernier long-métrage en date, Les Chèvres !, Fred Cavayé travaille sur un nouveau film Les Misérables. Afin d’incarner Jean Valjean, il a choisi l’un des acteurs les plus réputés de sa génération : Vincent Lindon. Les deux hommes se retrouveront ainsi après avoir tourné ensemble Pour elle, sorti en 2008, et Mea culpa, dévoilé en 2014.

Et Deadline révèle que Vincent Lindon sera accompagné d’autres acteurs très prestigieux. Tahar Rahim, Noémie Merlan, Camille Cottin, et Benjamin Lavernhe ont tous rejoint la distribution du film ! Le premier jouera le principal antagoniste de l’histoire, l’inspecteur Javert. La seconde incarnera Fantine, la mère de Cosette. Quant à Camille Cottin et Benjamin Lavernhe, ils interpréteront les cruels époux Thénardier.

Tournage cet été

D’autres membres du casting ont été annoncés. Megan Northam, qui a notamment impressionné avec sa performance dans Rabia et poursuit une carrière très prometteuse, jouera Cosette. Vassili Schneider, alias Albert de Morcerf dans Le Comte de Monte-Cristo, tiendra le rôle de Marius. Enfin, Marie Colomb et Sayyid El Alami joueront des personnages dont l’identité n’a pas filtré.

Fred Cavayé portera à l’écran un scénario qu’il a lui-même écrit avec Clémence Madeleine Perdrilla et Benjamin Dupras. Le cinéaste a promis qu’il comptait rester fidèle à l’œuvre de Victor Hugo. Tout en essayant de mettre l’accent sur les éléments d’injustice sociale de l’histoire et ses personnages féminins forts. Il veut ainsi faire justice à un roman qui, selon ses propres mots, « offre un mélange parfait entre une grande histoire littéraire et un récit d’aventure spectaculaire ».

Les Misérables de Fred Cavayé se tournera à partir du mois de juillet prochain à Paris et Bordeaux. Le film devrait donc débarquer dans les salles en 2026, même s’il n’a pas encore de date de sortie.

Lire Netflix : cette adaptation d’une BD culte est désormais à découvrir sur la plateforme sur www.cineserie.com

L’Éternaute, de la BD au petit écran

Si vous aimez les récits post-apocalyptiques et que vous êtes abonné à Netflix, vous pouvez vous rendre sur le service de streaming depuis ce mercredi 30 avril afin de découvrir sa nouvelle proposition : L’Éternaute. Signée Bruno Stagnaro, la série est une adaptation de la bande dessinée du même nom. Celle-ci a été publiée à l’origine dans le magazine argentin Hora Cero Semanal de 1957 à 1959.

La BD L’Éternaute a été créée par Héctor Oesterheld et d’abord dessinée par Francisco Solano López. Vue comme une œuvre de résistance face à l’oppression, elle est devenue culte dans les années qui ont suivi sa publication, à une époque où le peuple argentin a dû faire face à des répressions sanglantes de la part de plusieurs gouvernements successifs. Héctor Oesterheld a lui-même été victime de la dictature militaire de Jorge Rafael Videla. Enlevé en 1977, il n’a jamais été revu, et a probablement été tué par le régime.

Des survivants poussés à s’unir face à une menace extraterrestre

C’est donc une bande dessinée chargée d’histoire que Bruno Stagnaro a choisi d’adapter. L’Éternaute débute par une nuit d’été en apparence ordinaire à Buenos Aires. Mais subitement, un événement vient troubler ce calme ambiant : de la neige se met à tomber sur la capitale argentine, avec des conséquences dévastatrices. Car à son contact, les millions de personnes présentes meurent.

Heureusement, quelques survivants n’ont pas été touchés par les flocons. Un homme du nom de Juan Salvo et ses amis se mettent alors au travail pour se préparer à survivre. Mais bientôt, ils découvrent que la neige mortelle n’est pas tombée sur Buenos Aires par hasard : elle représente la première attaque d’une armée étrangère qui a décidé d’envahir la Terre. Salvo et ses amis comprennent vite que leur seul moyen de survivre est de rester ensemble et de se battre.

Une suite à venir ?

L’Éternaute déroule son récit sur six épisodes, qui durent chacun environ 40 minutes. Étant donné la popularité de la BD dont elle est adaptée et des récits post-apocalyptiques à notre époque, la série a de fortes chances de faire un carton. Si tel est le cas, Netflix pourrait lancer une saison 2. Surtout qu’il y a de la matière. Car plusieurs autres albums ont poursuivi l’histoire de la BD originale au fil du temps.

Lire Netflix dévoile enfin la très attendue série Astérix & Obélix d’Alain Chabat ! sur www.cineserie.com

Astérix & Obélix : Le Combat des Chefs vu par Alain Chabat est dispo sur Netflix

Les adaptations à l’écran des aventures d’Astérix et Obélix sont toujours attendues par de nombreux fans de la célèbre bande dessinée. La série Le Combat des Chefs ne fait pas exception. D’autant qu’elle a été créée par Alain Chabat, qui a déjà signé le cultissime Mission Cléopâtre.

Or, l’attente est désormais terminée pour les nombreux fans qui souhaitaient découvrir Le Combat des Chefs. La série adaptée du septième album des aventures d’Astérix et Obélix est disponible depuis ce mercredi 30 avril sur Netflix.

Un enjeu de taille pour le village des irréductibles Gaulois

Coupable de nombreuses gaffes au fil des histoires racontées dans les bandes dessinées de René Goscinny et Albert Uderzo, Obélix en fait une grosse dans Le Combat des Chefs. Il lance accidentellement un menhir sur la tête de Panoramix. Le druide qui détient le secret de la potion magique devient amnésique à la suite de cet événement. Il ne peut donc plus préparer le breuvage qui donne au village des irréductibles Gaulois leur force surhumaine.

Jules César pourrait profiter de cette aubaine. Car le chef d’un autre village gaulois, cette fois à la solde des Romains, défie Abraracourcix en duel. L’enjeu est de taille : si ce dernier perd, il devra accepter que son village tombe sous la coupe de l’envahisseur.

Une distribution vocale de haute volée

Avec Le Combat des Chefs, Alain Chabat nous propose une nouvelle adaptation d’Astérix & Obélix pleine de peps et d’inventivité. Il y prête également sa voix à Astérix, faisant partie d’une distribution vocale très prestigieuse, qui rassemble entre autres Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Anaïs Demoustier, Géraldine Nakache et Alexandre Astier.

Le Combat des chefs se découpe en cinq épisodes d’environ 25 minutes. Ils sont tous disponibles depuis ce mercredi 30 avril sur Netflix. En coulisses, d’autres adaptations d’Astérix & Obélix se préparent. Un nouveau film d’animation a été annoncé en février 2023. Depuis, il s’est doté d’un titre : Le Royaume de Nubie. Il racontera donc une aventure inédite des célèbres Gaulois. Un nouveau long-métrage en live action a aussi été officialisé en avril 2024. Son histoire reste un mystère pour le moment.

Lire Netflix renouvelle déjà cette série très populaire pour une deuxième saison sur www.cineserie.com

Chronique arctique, une série qui a enthousiasmé les critiques

Le 10 avril dernier, Netflix a dévoilé une série située dans un cadre que l’on ne voit pas souvent représenté à l’écran. Chronique arctique prend place à Ice Cove, un petit village au-delà du cercle arctique. Une jeune mère inuk qui y habite, Siaja, quitte son mari afin de prendre un nouveau départ dans la vie. Mais recommencer à zéro ne s’annonce pas facile au sein d’une communauté où tout le monde se connait.  

Chronique arctique a reçu de nombreux avis positifs de la part de la presse. Présentée comme « une série feel good rafraichissante » par Télérama en France, elle a fait un véritable carton outre-Atlantique, recevant 100% d’avis positifs de la part des journalistes sur Rotten Tomatoes ! Les abonnés Netflix ont aussi été nombreux à découvrir le show. Alors que celui-ci est sorti il y a moins de trois semaines, il est resté dans le top 10 des séries en langue anglaise les plus vues sur la plateforme sur ses deux premières semaines.

Siaja reviendra dans une saison 2 !

Après avoir constaté l’accueil très enthousiaste reçu par Chronique arctique, l’équipe de la série vient d’apprendre une autre très bonne nouvelle. Via un communiqué, Netflix a annoncé avoir renouvelé le show pour une saison 2.

La deuxième saison de la série créée par Stacey Aglok MacDonald et Alethea Arnaquq-Baril continuera de suivre les aventures de Siaja. Celle-ci sera toujours interprétée par Anna Lambe. À l’annonce du renouvellement de la série, l’actrice s’est dite très impatiente de retourner à Ice Cove.

D’autres personnages majeurs devraient faire leur retour

La suite de Chronique arctique devrait donc une nouvelle fois être tournée à Iqaluit, la véritable capitale de Nunavut, territoire canadien situé dans l’Arctique. On ne sait pas encore ce que racontera ce deuxième chapitre. Mais Anna Lambe ne devrait pas être la seule à reprendre son rôle. Les fans peuvent espérer retrouver de nombreux personnages majeurs de la saison 1.

Les nouveaux épisodes de Chronique arctique n’ont pas encore de date de sortie. En attendant, vous pouvez toujours (re)voir les huit premiers si vous êtes abonné à Netflix.

Lire Insaisissables 3 : les 4 Cavaliers enfin de retour dans la bande-annonce du film ! sur www.cineserie.com

Insaisissables 3 enfin prêt à sortir

Si les fans de la franchise Insaisissables sont nombreux, Lionsgate les aura fait patienter un long moment avant de leur proposer la troisième aventures de 4 Cavaliers. Mais, neuf ans après la sortie du deuxième film, les célèbres magiciens voleurs seront de retour cette année.

Jesse Eisenberg, Woody Harrelson et Dave Franco ont retrouvé leurs rôles de Daniel Atlas, Merritt McKinney et Jack Wilder dans Insaisissables 3. Et Isla Fisher, absente du second film au profit d’un nouveau personnage incarné par Lizzy Caplan, est également revenue dans la peau d’Henley Reeves. Après un premier opus réalisé par Louis Leterrier et un second par Jon Chu, Ruben Fleischer a pris les commandes de ce nouveau long-métrage.

Les 4 Cavaliers rejoints par de nouvelles recrues dans la bande-annonce

Lionsgate a partagé la première bande-annonce d’Insaisissables 3, très attendue. Elle dévoile des éléments majeurs de l’intrigue de ce nouveau film. Cette fois, les 4 Cavaliers sont rejoints par de nouvelles recrues. De jeunes magiciens joués par Dominic Sessa, Ariana Greenblatt et Justice Smith vont ainsi les aider à réaliser ce que le personnage de Jesse Eisenberg présente comme « le tour de magie le plus énorme et le plus stylé » qu’ils aient jamais vu.

Les Cavaliers vont ainsi tenter de voler le joyau le plus cher de l’Histoire, le diamant de cœur. Le but étant d’empêcher une organisation criminelle de financer ses opérations. Le trailer d’Insaisissables 3 révèle également que les membres originaux de la bande de voleurs se sont séparés à la suite d’une brouille. Mais ce nouveau casse va les réunir. Il les fera également retrouver le personnage incarné par Morgan Freeman, Thaddeus Bradley, présent depuis le premier film.

Sortie en fin d’année… avant la suite !

Afin de découvrir les nouvelles aventures des Cavaliers, qui feront cette fois face à un personnage joué par Rosamund Pike, rendez-vous dans les salles en fin d’année.  Insaisissables 3 arrivera le 11 novembre prochain dans les cinémas français.

Et si vous aimez cette franchise, sachez qu’elle ne va pas s’arrêter là. Il y a quelques semaines, nous vous avons expliqué que Lionsgate avait d’ores-et-déjà décidé de développer un quatrième opus. De nouvelles informations sur ce film devraient être partagées suite à la sortie d’Insaisissables 3.

Lire Bande-annonce The Smashing Machine : Dwayne Johnson dans sa meilleure performance ? sur www.cineserie.com

Benny Safdie de retour avec The Smashing Machine

Benny Safdie est habitué à collaborer avec son frère Josh, avec lequel il a notamment signé les films remarqués Good Time et Uncut Gems. Mais cette fois, il va revenir avec un long-métrage qu’il a écrit et réalisé sans son frère : The Smashing Machine. Dans une collaboration que l’on n’avait pas vraiment vue venir, il a dirigé Dwayne Johnson pour ce nouveau film.

The Smashing Machine est un biopic sur l’ancien combattant de MMA Mark Kerr. S’il est méconnu en France, il est une légende aux États-Unis, ayant atteint les sommets de sa discipline à la fin des années 90. Le film s’intéresse à son parcours professionnel alors qu’il tente au même moment de lutter contre ses addictions.

Dwayne Johnson méconnaissable et convaincant dans les premières images

The Smashing Machine se présente comme étant sans doute le challenge le plus relevé de la carrière d’acteur de Dwayne Johnson. Et la bande-annonce du film nous laisse espérer qu’il a signé sa meilleure performance dans le rôle de Mark Kerr.

Assez difficilement reconnaissable, Dwayne Johnson se glisse dans la peau d’un homme en proie à ses démons alors qu’il essaie de poursuivre sa carrière au plus haut niveau. Face à lui, les obstacles s’accumulent, que ce soit sur ou en-dehors de la cage. L’ancien catcheur devrait être plus émouvant que jamais dans ce rôle. La bande-annonce nous montre également que Benny Safdie a opté pour une esthétique rétro afin de coller à la période dépeinte dans son film.

Emily Blunt s’annonce encore brillante

Aux côtés de Dwayne Johnson, Emily Blunt s’annonce une nouvelle fois brillante dans le rôle de Dawn Staples, la femme du principal protagoniste. Les deux acteurs se retrouvent ainsi dans un registre très différent après s’être donnés la réplique dans Jungle Cruise. On croisera également dans The Smashing Machine le boxeur Oleksandr Usyk, actuel champion du monde des poids lourds.

The Smashing Machine sortira au cinéma en deuxième partie d’année. En France, il arrivera dans les salles obscures le 29 octobre prochain.

Lire Thunderbolts* : que vaut la nouvelle équipe Marvel ? sur www.cineserie.com

Une fausse bande de losers à la tête de Thunderbolts*

Après Black Widow (2021) et la série Hawkeye (2021), Florence Pugh reprend son rôle de Yelena Belova dans Thunderbolts*, la nouvelle production Marvel, qui fait suite au décevant Captain America: Brave New World, sorti lui en salles en début d’année. Dans cette nouvelle aventure super-héroïque, Yelena tient le rôle principal et apparaît en tueuse désabusée. Chargée de régler les sales affaires de Valentina de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus, excellente), elle se retrouve confrontée à d’autres anti-héros déjà introduits à l’écran : Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko) et John Walker (Wyatt Russell). Réunis d’abord pour s’entre-tuer, ils devront s’allier pour faire tomber Valentina qui, de son côté, tente de mener à bien un projet secret.

Thunderbolts* n’a de cesse de rappeler à quel point les membres de cette équipe sont des ratés incapables de travailler ensemble. Pourtant, à aucun moment le spectateur ne se laisse berner. Notamment, car le scénario ne prend pas la peine de laisser place au doute. Le film Marvel de Jake Schreier pioche un peu dans l’excellent The Suicide Squad (2021), mais se repose trop souvent sur des gags lourdingues (David Harbour est insupportable en Red Guardian). Ici et là, le long-métrage laisse entrevoir un certain potentiel dramatique autour de questions familiales, sauf que Thunderbolts* reste en surface, voire y répond de manière sarcastique.

Il n’y a qu’à voir Yelena faire part de sa solitude, avant que Walker ne moque sa psychologie de comptoir. Par la suite, c’est à nouveau avec beaucoup de sérieux que Yelena discute de ses émotions avec son père, avant de procéder à une sorte de thérapie de groupe accélérée pour faire face à un grand danger. De la même manière, le passé violent de chacun est grandement mis en avant dans Thunderbolts*, mais cette idée globale s’accompagne des remarques sarcastiques de Yelena sur la jeunesse difficile de tout le monde. Et c'était compter sur le manque total de respect dans le traitement d'un personnage, tandis que l'héroïne sera la seule à faire preuve d'un peu d'empathie à son égard. Difficile alors de comprendre sur quel pied danser. Thunderbolts* se veut tantôt sombre, violent, touchant, ou même politique, tantôt divertissant et enfantin. Malheureusement, la combinaison de tout cela ne prend pas cette fois-ci.

Une antagoniste qui sauve la face

Si scénaristiquement Thunderbolts* est limité (le film est construit autour de deux grands moments), il ne parvient pas non plus à emporter visuellement. Par exemple, un réel problème de montage est à noter lors du premier affrontement entre les protagonistes, entre-coupé par un gala de bienfaisance organisé par Valentina. Les autres séquences d’action ne sont pas plus excitantes à regarder. On peut toujours se réjouir de ne pas être épuisé par une débauche d’effets numériques et un montage ultra-saccadé. Mais en n'ayant aussi peu à proposer en termes de mise en scène, la dernière production Marvel provoque, au mieux, un ennui poli. Reste uniquement en tête une séquence du dernier acte, cette traversée de Yelena à travers les traumas d’un nouveau personnage, comme un passage d'un cauchemar à un autre.

On a finalement plus de plaisir à voir Julia Louis-Dreyfus en femme de pouvoir impitoyable qu’à regarder les galipettes des super-héros. Menacée par une enquête d'un sénateur, Valentina fait tout pour cacher ses sombres secrets et trouve toujours un moyen de rebondir. C’est ce qui rend ce personnage assez jouissif, parfois même amusant. Par contre, de là découle une réelle interrogation sur le message que peut véhiculer Thunderbolts*. Bucky (Sebastian Stan) préférant la manière forte aux rapports juridiques - il chie (presque littéralement) dessus -, il décide de reprendre du service pour rendre justice lui-même. Oubliez la paperasse, place à l'action. Alors que Donald Trump s'est fait remarquer en licenciant à tour de bras des postes gouvernementaux qu’il jugeait inutiles, voilà qui est un peu maladroit du côté de Marvel.

Thunderbolts* de Jake Schreier, en salles le 30 avril 2025. Ci-dessus la bande-annonce.

Lire On en sait plus sur le film de Gérard Jugnot inspiré de l'affaire Xavier Dupont de Ligonnès sur www.cineserie.com

Un homme ordinaire au centre d’une erreur judiciaire

Réalisé par Gérard Jugnot, Mauvaise pioche est actuellement en tournage dans le sud de la France. Le film suit Serge Martin, un retraité paisible arrêté à tort et confondu avec “l’homme le plus recherché de France”. Très vite, il devient la cible des médias et se retrouve pris dans un engrenage dont il tente de s’extraire.

Gérard Jugnot incarne le rôle principal et signe également la réalisation. Il est entouré d’un casting étoffé : Philippe Lacheau, Thierry Lhermitte, Jean-Pierre Darroussin, Michèle Laroque, Zabou Breitman, François Morel. Le scénario est coécrit avec Frédéric Hazan et Serge Lamadie. La production est assurée par M.E.S. Productions, en partenariat avec OCS, Netflix, Ciné+ et TF1 Productions. Le tournage se déroule jusqu’au 16 mai. Pan Distribution assurera la sortie en salles.

Une première photo du film a été dévoilée :

Une fiction inspirée d’un emballement médiatique réel

Si Mauvaise pioche ne cite pas explicitement Xavier Dupont de Ligonnès, le film semble directement inspiré d’un fait divers survenu en octobre 2019. Ce jour-là, un retraité français est interpellé à l’aéroport de Glasgow par les autorités britanniques, à la demande de la police française. Il est identifié comme Xavier Dupont de Ligonnès, suspect principal dans l’assassinat de sa femme et de ses quatre enfants à Nantes en 2011, et introuvable depuis.

L’information fait immédiatement la une des médias, en France comme à l’étranger. Les chaînes d’information en continu évoquent une arrestation historique. Certains titres annoncent même son extradition imminente. Mais dès le lendemain, tout s’effondre : l’analyse ADN contredit l’identification. L’homme arrêté, qui n’avait jamais changé de nom, n’était en réalité qu’un retraité sans lien avec l’affaire, victime d’une ressemblance physique et d’un contrôle hasardeux.

Cette erreur spectaculaire, rendue publique avant même d’être confirmée, a soulevé de nombreuses critiques. Sur la précipitation des annonces, la gestion de l’information judiciaire, mais aussi sur l’impact personnel pour l’homme concerné, resté marqué par l’exposition subie.

C’est ce type de dérapage que semble explorer Mauvaise pioche, en y injectant une dimension comique et satirique.

Ça n'est pas la première fois que le cinéma français s'inspire de l'affaire de la "fausse arrestation" de XDDL. L'année dernière, le film Les Pistolets en plastique de Jean-Christophe Meurisse évoquait déjà cette affaire.

Lire 13 jours, 13 nuits : une bande-annonce intense pour le nouveau film de Martin Bourboulon sur www.cineserie.com

Martin Bourboulon passe au thriller historique avec 13 jours 13 nuits

Martin Bourboulon poursuit son exploration des genres. Après ses comédies Papa ou Maman et Papa ou Maman 2, son biopic Eiffel et son diptyque d’aventure Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan et Milady, il dévoilera cette année un thriller, inspiré par des faits réels. Il s’agira d’une adaptation du livre autobiographique de Mohamed Bida 13 jours 13 nuits dans l’enfer de Kaboul.

13 jours 13 nuits débute le 15 août 2021, lorsque les talibans s’emparent du pouvoir en Afghanistan. Le chaos fait alors irruption dans le pays, et alors que de nombreuses ambassades ferment leurs portes, celle de la France reste ouverte. Chargé d’en assurer la sécurité avec ses hommes, le commandant Bida décide alors de négocier avec les talibans avec l’aide d’une humanitaire franco-afghane, Eva, afin d’organiser une évacuation jusqu’à l’aéroport. Le temps jouant contre eux, ils doivent réussir l’évacuation avant qu’il ne soit trop tard.

Une plongée d’une tension extrême dans l’enfer de Kaboul

Pathé a mis en ligne la bande-annonce de 13 jours 13 nuits. D’après les images dévoilées, Martin Bourboulon a voulu essayer de retranscrire la tension extrême vécue par tous ceux qui ont cherché à quitter la ville tombée sous l’emprise des talibans au moment de la chute de Kaboul.

On peut également voir dans ces images la lutte du commandant Bida pour sauver les membres de l’ambassade de France, mais aussi les Afghans qui tentent de quitter le pays pour échapper au régime des talibans. Des images qui annoncent un film choc, puissant et émouvant.

Roschdy Zem et Lyna Khoudri en têtes d’affiche

Martin Bourboulon a confié le rôle de Mohamed Bida à Roschdy Zem. Le cinéaste a aussi une nouvelle fois retrouvé son actrice fétiche : Lyna Khoudri. Apparue dans les deux films Les Trois Mousquetaires ainsi que la série Carême, elle a cette fois prêté ses traits à Eva. Le scénariste et réalisateur français a aussi dirigé Sidse Babett Knudsen, également au générique de son nouveau film.

13 jours 13 nuits sortira cet été. Il aura une petite particularité puisqu’il n’arrivera pas dans les salles un mercredi, mais plutôt un vendredi. Il sera à découvrir à partir du 27 juin.

Lire Netflix : sorti il y a 30 ans, ce thriller machiavélique va vous retourner le cerveau sur www.cineserie.com

Un jeu d’apparences au cœur d’un procès explosif

Peur primale démarre comme un polar judiciaire classique. Richard Gere incarne Martin Vail, avocat star de Chicago, flamboyant et cynique, qui accepte de défendre un jeune homme de 19 ans, accusé d’avoir assassiné un archevêque dans des circonstances particulièrement sanglantes. L’accusé, Aaron, timide et bègue, est retrouvé couvert de sang près du corps. Tout l’accuse.

Mais très vite, le film prend un virage plus trouble. La défense s’oriente vers une hypothèse psychiatrique : Aaron souffrirait d’un trouble dissociatif de l’identité. Derrière sa façade fragile se cacherait une autre personnalité, violente, incontrôlable. Ce jeu d’équilibre entre vérité, manipulation et mise en scène fait progressivement basculer le film du simple procès au véritable piège psychologique.

Réalisé par Gregory Hoblit, Peur primale repose sur une tension dramatique constante et une narration classique mais redoutablement efficace. Le film n’accumule pas les effets, mais fait confiance à ses personnages pour instiller le doute à chaque scène.

Edward Norton : révélation brutale d’un monstre ordinaire

Ce qui a fait la force du film en 1996, et ce qui continue de le rendre percutant aujourd’hui, tient en un mot : Edward Norton. Inconnu à l’époque, il livre ici une performance sidérante, entre vulnérabilité et menace latente. Il n’a que 26 ans lors du tournage, mais capte toute l’attention dès sa première apparition. Sa capacité à incarner un personnage à deux visages en a fait l’une des entrées en scène les plus marquantes du cinéma des années 90.

Le twist final, encore aujourd’hui cité parmi les plus efficaces du genre, redonne à tout le film une relecture glaçante. Sans en dévoiler le contenu, il suffit de dire qu’il rebat totalement les cartes morales et psychologiques posées jusque-là. Ce n’est pas seulement un renversement narratif : c’est une claque, sèche et brutale, qui change la nature même de ce qu’on vient de regarder.

Trente ans plus tard, Peur primale n’a pas perdu de son tranchant. À une époque où les thrillers semblent souvent étouffés par la surenchère ou l’esbroufe, ce film rappelle qu’un bon scénario, deux acteurs solides, et une direction précise peuvent suffire à retourner un spectateur.

Lire Le réalisateur de Top Gun: Maverick s’attaque au remake d’une série culte sur www.cineserie.com

Joseph Kosinski va réaliser un remake de Miami Vice

Avec Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski a réalisé la suite d’un film iconique. Un pari payant puisque le long-métrage a été l’un des plus gros cartons de l’année 2022 dans les salles. Cette fois, le réalisateur va se pencher sur l’adaptation d’une série, elle aussi culte. Selon le très fiable The Hollywood Reporter, il va ainsi porter à l’écran Miami Vice (Deux flics à Miami en version française).

Diffusée dans les années 80, Miami Vice est centrée sur deux policiers, Sonny et Ricardo. Alors que la ville floridienne est en proie à plusieurs maux dont des trafics de drogue et la corruption, ils sont déterminés à y faire régner la justice. Pour cela, ils mènent un grand nombre de leurs enquêtes sous couverture.

Dan Gilroy au scénario

Le film de Joseph Kosinski sera écrit par Dan Gilroy. Un scénariste qui fait parler de lui en ce moment pour avoir créé Andor, dont la deuxième saison est actuellement diffusée et qui est considérée par beaucoup comme la meilleure série Star Wars. Il a également écrit Jason Bourne : L’Héritage ou encore Night Call. Pour Miami Vice, il s’appuiera sur une première version du script écrite par Eric Warren Singer, l’un des scénaristes de Top Gun: Maverick.

Il ne s’agira pas de la première adaptation de la série culte. En 2005, Michael Mann a dévoilé son propre film Miami Vice, porté par Colin Farrell et Jamie Foxx. Cette fois, on ne sait pas encore quels acteurs incarneront Sonny et Ricardo dans le long-métrage à venir.

Le cinéaste prépare aussi un thriller sur les OVNI

Miami Vice ne sera toutefois pas le prochain film que Joseph Kosinski réalisera. Toujours d’après The Hollywood Reporter, il s’attaquera d’abord à un thriller sur une conspiration autour des ovnis. Celui-ci n’a pas encore de titre. Mais il suivra deux hommes qui découvrent un programme secret mis en place pour récupérer et étudier des ovnis.

Bien avant de nous dévoiler son film sur les ovnis et sa version de Miami Vice, qui n’ont tous les deux pas encore de date de sortie, Joseph Kosinski nous proposera de découvrir F1. Porté par Brad Pitt et Damson Idris, le long-métrage aux scènes de courses tournées à vitesse réelle sera l’un des titres majeurs parmi les sorties de cet été. Il arrivera dans les salles françaises le 25 juin prochain.

Lire Brad Pitt prépare un nouveau film avec ce réalisateur prestigieux sur www.cineserie.com

Brad Pitt va tourner avec Edward Berger

Voilà une association qui promet. Le journaliste de Deadline Justin Kroll nous apprend que Brad Pitt va faire équipe avec un prestigieux réalisateur pour un nouveau long-métrage : Edward Berger. Le cinéaste allemand a fait forte impression avec À l’Ouest rien de nouveau, sorti en 2022 sur Netflix. Il a ensuite confirmé avec son nouveau long-métrage sorti l’année dernière, Conclave. Celui-ci était même un sérieux candidat pour décrocher l’Oscar du meilleur film.

Brad Pitt va donc tourner devant la caméra de l’un des cinéastes les plus en vogue à Hollywood. Ensemble, les deux hommes vont porter à l’écran un livre écrit par Tim Winton et publié en 1994. À savoir The Riders. David Kajganich aura la tâche de l’adapter en écrivant le scénario du film.

Une adaptation de The Riders

The Riders suit un homme australien du nom de Fred Scully. Alors qu’il a prévu avec sa femme Jennifer de déménager en Irlande, il se rend dans le pays en avance et attend donc Jennifer et leur fille de sept ans, Billy, à la date prévue. Mais seule cette dernière sort de l’avion. Traumatisée, elle est incapable de dire à son père pourquoi sa mère n’est pas avec elle…

Brad Pitt incarnera le principal personnage de l’histoire, Fred Scully. Toujours selon Deadline, le tournage de The Riders devrait commencer début 2026. Et il devrait prendre place à plusieurs endroits en Europe, imitant ainsi l’histoire du livre sur lequel il sera basé. Le film n’a pas encore de date de sortie, mais pourrait donc être prêt pour fin 2026 ou début 2027.

L’acteur continue de remplir son calendrier

Brad Pitt enchaîne donc les projets. Car le célèbre acteur a plusieurs films dans les cartons. Selon Deadline, il devrait d’abord filmer la suite de Once Upon a Time… in Hollywood, qui sera réalisée par David Fincher. Ce long-métrage aurait d’ailleurs désormais un titre : The Continuing Adventures of Cliff Booth. Le comédien va également retrouver David Ayer pour Heart of the Beast, un survival qui a été annoncé en janvier dernier.

Avant cela, l’interprète de Rusty dans la trilogie Ocean’s sera de retour à l’écran dans moins de deux mois. On pourra le voir dans F1, le nouveau film de Joseph Koskinski qui devrait nous offrir des scènes de courses ultra spectaculaires. Il sortira le 25 juin prochain dans les cinémas français.

Lire Netflix : toutes les nouveautés films et séries à découvrir du 28 avril au 4 mai 2025 sur www.cineserie.com

Netflix : les nouveaux films ajoutés cette semaine

Cette semaine, Netflix mise sur un mélange de classiques et de blockbusters. Les amateurs de grands spectacles retrouveront Premier contact, chef-d'œuvre de science-fiction signé Denis Villeneuve, et Men in Black 3 pour une aventure intergalactique décalée. Les fans de frissons replongeront avec Insidious : Chapitre 2, tandis que les comédies cultes Bienvenue à Zombieland et C'est la fin feront leur entrée pour des soirées 100 % second degré. Pour toute la famille, Mia et le Lion blanc promet une aventure pleine d’émotion.

Tous les nouveaux films

• Le Pacificateur (28 avril 2025)
• Exterritorial (30 avril 2025)
• Mia et le Lion blanc (30 avril 2025)
• Beaucoup trop fan (1er mai 2025)
• Discount (1er mai 2025)
• Ténor (1er mai 2025)
• Men in Black 3 (1er mai 2025)
• Premier contact (1er mai 2025)
• Papa, j'ai une maman pour toi (1er mai 2025)
• Deuce Bigalow : gigolo malgré lui (1er mai 2025)
• Insidious : Chapitre 2 (1er mai 2025)
• The Art of the Steal (1er mai 2025)
• Elysium (1er mai 2025)
• Dracula (1er mai 2025)
• Angry Birds : Copains comme cochons (1er mai 2025)
• Danger immédiat (1er mai 2025)
• Le Pacte du sang (1er mai 2025)
• Bienvenue à Zombieland (1er mai 2025)
• Casaway (1er mai 2025)
• Baby Boy (1er mai 2025)
• C'est la fin (1er mai 2025)
• La Dame à la camionnette (1er mai 2025)
• Perpète (2 mai 2025)
• Le Manoir (3 mai 2025)
• Love, et autres drogues (4 mai 2025)

Netflix : les nouveautés séries de la semaine

Côté séries, Netflix propose plusieurs nouveautés marquantes. Astérix & Obélix : Le Combat des Chefs créée par Alain Chabat revisite l’univers des célèbres Gaulois en série, tandis que L'Éternaute plonge les abonnés dans une atmosphère post-apocalyptique saisissante. Du côté des nouveautés plus légères, Les Quatre saisons explore les bouleversements sentimentaux à travers les âges, tandis que la comédie Hacks revient avec une saison 2 très attendue. Pour les amateurs de thriller, Furtive dévoile une saison 2 toujours plus tendue.

Toutes les nouveautés séries

• Astérix & Obélix : Le Combat des Chefs (30 avril 2025)
• L'Éternaute (30 avril 2025)
• Les Quatre saisons (1er mai 2025)
• Hacks : Saison 2 (1er mai 2025)
• Furtive : Saison 2 (2 mai 2025)

Lire Ravage sur Netflix : le réalisateur se confie sur cette scène folle sur www.cineserie.com

Gareth Evans frappe encore fort avec Ravage

Netflix a récemment mis en ligne un nouveau film d’action choc scénarisé et réalisé par un maitre du genre. À savoir le nouveau long-métrage de Gareth Evans, le cinéaste derrière The Raid et The Raid 2. Pour Ravage, le Gallois a cette fois dirigé Tom Hardy.

Dans Ravage, le comédien incarne un policier du nom de Walker. Il devient un jour forcé de se plonger dans le monde la clandestinité criminelle afin de sauver le fils d’un politicien menacé par les membres d’un gang. Mais Walker va bientôt découvrir qu’il s’est embarqué dans une affaire de grande ampleur.  

L’attaque de la voiture, « l’essence même du film »

Ravage contient plusieurs scènes démentes. Mais pour le réalisateur du film, une certaine séquence se démarque des autres. Il s’agit de celle située à environ la moitié du long-métrage, lorsque la voiture du personnage joué par Forest Whittaker se fait attaquer par des assassins. Dans les colonnes de Première, le cinéaste explique que selon lui, cette scène est « l’essence même du film », et la décrit comme « une déclaration d’intention ». Pour la réaliser, il a même rassemblé ses connaissances apprises de deux grands cinéastes :

En plein embouteillage de Noël, des types débarquent sur des motos avec des fusils à pompe et braquent la bagnole de Forrest Whittaker. Ça dit tout du niveau de menace que représente le personnage de la Mère. J’ai mis dans ces cinq minutes tout ce que j'ai appris de Peckinpah et John Woo. Pour une bonne scène d’action, il faut un bon setting, bien exposé, et un bon méchant.

Justement, la méchante dans cette scène est la tueuse à moto qui vient frapper à la vitre de la voiture, incarnée par Michelle Waterson. Or, Gareth Evans estime que même si elle ne prononce pas un seul mot, elle « déborde de l’écran ».

Le film cartonne sur Netflix

Gareth Evans a aussi choisi de faire reculer la caméra au moment où ce personnage frappe à la vitre, afin de dévoiler de façon marquante le fusil à pompes qu’elle manie. Selon lui, il s’agit d’un « hommage au cinéma héroïque de Hong Kong ». Il avoue plus précisément que le moment où elle monte sur la voiture est « repris de l’ouverture de Dead or Alive ». Ainsi, le cinéaste estime que ce moment en dit long sur son attrait pour les films d’action :

Cette séquence, c’est la cristallisation de mon amour pour ce genre.

Et cela porte ses fruits. Car avec Ravage, Gareth Evans est en train de conquérir les abonnés Netflix. Comme on pouvait le prévoir, le succès de son film ne s’est pas fait attendre. Le site spécialisé FlixPatrol montre que le long-métrage porté par Tom Hardy est actuellement en tête des films les plus vus sur Netflix.

Lire Mission Impossible 8 va répondre à des questions essentielles sur la saga sur www.cineserie.com

Ethan Hunt prêt à tirer sa révérence dans Mission Impossible 8

Il est probable que Mission Impossible - The Final Reckoning soit le dernier opus de la saga portée par Tom Cruise. C’est ce qu’a laissé entendre Christopher McQuarrie en février dernier. Si cela est bel et bien le cas, la dernière aventure d’Ethan Hunt devrait être à la hauteur des attentes. Car depuis plusieurs mois, les déclarations enthousiastes sur le film se multiplient.

En juin 2024, Shea Wigham a fait grimper l’impatience autour de Mission Impossible 8 en assurant qu’il serait « extraordinaire ». Christopher McQuarrie a également fait des déclarations fortes sur son nouveau film. En janvier dernier, le scénariste et réalisateur a confié qu’un spectateur avait « failli faire une crise cardiaque » devant The Final Reckoning. En février, il a ensuite tenu des propos très forts sur les cascades du long-métrage. Et il vient de nous donner encore plus envie de découvrir le film.

Des mystères de la saga résolus

Première consacre son nouveau numéro à Mission Impossible 8. Dans cette optique, le magazine français a interrogé Christopher McQuarrie. Ce dernier a révélé que The Final Reckoning répondrait à certaines questions majeures laissées jusqu’à présent en suspens au sein de la saga. Même s’il a affirmé ne pas avoir voulu tomber dans le fan service :

Tom Cruise et moi sommes très attentifs aux retours des spectateurs, et leurs commentaires nous permettent parfois de comprendre pourquoi ils regrettent la manière dont tel ou tel personnage a été abandonné au bord du chemin, et comment on pourrait résoudre ça de manière satisfaisante. J’appelle ça les "opportunités perdues" de la saga. Dans The Final Reckoning, j’ai pris sur moi d’apporter des réponses à ces questions laissées irrésolues. Tant mieux si ça fait plaisir aux fans, mais ce n’est pas le but premier de la démarche. Ces opportunités perdues sont avant tout des opportunités émotionnelles. Car pour moi, c’est toujours ça, l’horizon : les personnages et l’émotion.

The Final Reckoning devrait donc contenir plusieurs révélations importantes sur ce qui sont pour l’instant des mystères de la saga. On aura peut-être notamment la réponse sur la nature de la patte de lapin, l’objet très convoité dans Mission Impossible 3. Il apparait d’ailleurs dans la dernière bande-annonce du nouvel opus, dévoilée il y a quelques semaines.

Le film « le plus gigantesque qu’on ait fait »

Christopher McQuarrie s’est aussi livré sur la grosse ambition de l’équipe de The Final Reckoning pour ce nouveau film. Il a ainsi affirmé que celui-ci était « d’une ampleur énorme – le plus gigantesque qu’on ait fait ! ». Mais le cinéaste a aussi avancé que Mission Impossible 8 était « également très resserré sur l’intimité des personnages ». Un mélange qui nous promet un film à la fois spectaculaire et émouvant.

Mission Impossible - The Final Reckoning sera dévoilé dans les salles françaises le 21 mai prochain.

Lire Narnia sur Netflix : on sait qui sera la Sorcière blanche sur www.cineserie.com

Le Monde de Narnia va revenir à l’écran

Après avoir adapté un classique de la littérature avec Les Filles du docteur March et avoir signé l’énorme carton Barbie, Greta Gerwig prépare un nouveau projet ambitieux. Elle nous proposera sa vision de l’univers Le Monde de Narnia, imaginé par C.S. Lewis.

Greta Gerwig a signé pour écrire et réaliser au moins deux films Narnia. Comme expliqué en décembre dernier, elle pourrait adapter Le Neveu du Magicien. S’il s’agit du sixième roman de la saga écrite par C.S. Lewis à avoir été publié, il est le premier d’un point-de-vue de la chronologie de l’histoire.

Emma Mackey jouera la Sorcière blanche

Quelle que soit l’histoire adaptée par Greta Gerwig (ou les histoires, si elle en adapte plusieurs), la scénariste et réalisatrice cherchait une actrice pour interpréter la Sorcière blanche, principale antagoniste de la saga Narnia. Or, elle vient de la trouver. The Hollywood Reporter révèle qu’Emma Mackey a décroché le rôle.

L’actrice franco-britannique s’est révélée aux yeux du grand public avec son premier rôle : celui de Maeve dans la série Sex Education. Depuis, elle a été vue dans Eiffel, Mort sur le Nil et Barbie. Elle retrouvera donc Greta Gerwig pour Narnia. Et succédera à Tilda Swinton, qui avait incarné le personnage dont le véritable nom est Jadis dans le film Le Lion, la Sorcière blanche et l’Armoire magique, sorti en 2005.

Meryl Streep pour doubler Aslan ?

Emma Mackey pourrait donc donner la réplique à une légende du septième art : Meryl Streep. Car des rumeurs insistantes parlent de son implication dans le projet. Greta Gerwig souhaiterait qu’elle double Aslan, le lion qui a fondé le monde de Narnia. The Hollywood Reporter semble même très optimiste sur le fait que Meryl Streep prêtera bel et bien sa voix au personnage.

Le premier film Narnia écrit et réalisé par Greta Gerwig sortira sur Netflix en fin d’année 2026, aux alentours du jour de Noël. Il sera même projeté dans des salles IMAX pendant deux semaines à partir de Thanksgiving (fin novembre) la même année.

D’ici-là, Emma Mackey devrait être présente au festival de Cannes pour le nouveau film de Julia Ducournau, Alpha, dans lequel elle tient un rôle et qui sortira dans les salles le 20 août prochain. Elle sera aussi la tête d’affiche d’Ella McCay, réalisé par James L. Brooks. Il sortira le 24 septembre prochain. Et l’actrice est actuellement sur le tournage du prochain long-métrage de J.J. Abrams, qui n’a pas encore de titre mais sera également porté par Jenna Ortega et Glen Powell.

Lire The Thursday Murder Club : Netflix dévoile la date de sortie de son whodunit du troisième âge sur www.cineserie.com

Le whodunit, un genre très prisé au cinéma

Les histoires à la Cluedo au cinéma ont de plus en plus la côte. Après À couteaux tirés et sa suite Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, c’est au tour de The Thursday Murder Club. Il s’agit d’une série de livres écrit par le présentateur anglais Richard Osman.

Le premier tome du même nom (Le Murder Club du jeudi, en français) est paru en 2020. Fort de sa popularité, trois autres suites ont vu le jour les années suivantes. Un cinquième opus est d’ailleurs attendu cette année. C’est peut-être la trajectoire que souhaite suivre Netflix, son producteur, si l’adaptation de The Thursday Murder Club rencontre le succès.

The Thursday Murder Club aligne un casting de prestige

Netflix semble prendre un malin plaisir à s’attarder au whodunit. Cette fois-ci, ce n’est pas le détective Benoît Blanc que l’on va suivre, mais 4 enquêteurs en herbes. Le Murder Club suit Elizabeth, Joyce, Ibrahim et Ron qui, du haut de leurs 80 ans, s’attellent à leur passe-temps favori : résoudre de vieilles affaires de meurtres. Ils vont rapidement déchanter lorsqu’un vrai meurtre a lieu dans la cuisine de la maison de retraite. Les quatre compères vont se mettre à enquêter.

Comme le roman d’origine, The Thursday Murder Club devrait entraîner le spectateur entre rires et larmes sur fond de mystère à résoudre. Et pour mettre en boîte toutes ces péripéties, qui de mieux de Chris Columbus ? Le réalisateur de Maman, j’ai raté l’avion ! et Harry Potter à l’école des sorciers revient à un style plus contemporain après avoir produit l’horrifique Nosferatu.

Pour cette occasion, il s’entoure d’un casting de haute volée : Helen Mirren, Celia Imrie, Ben Kingsley et Pierce Brosnan qu’il retrouve 32 ans après Madame Doubtfire. Outre Netflix, le long-métrage est également produit par Amblin Entertainment de Steven Spielberg. Ensemble, ils ont produit Carry-On, sorti l’année dernière sur la plateforme.

Variety vient de dévoiler la date de sortie de The Thursday Murder Club. Rendez-vous le 28 août prochain sur Netflix pour résoudre l’enquête.

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Urban Legend, l’un des films d’horreur iconiques des années 90

La multiplication des remakes à Hollywood ne vous aura sans doute pas échappé. Désireux de profiter de la popularité de films qui ont cartonné par le passé, les studios engagent régulièrement des scénaristes pour remettre au goût du jour les histoires de ces longs-métrages. Dans ce contexte, The Hollywood Reporter nous apprend aujourd’hui qu’un reboot d’Urban Legend se prépare désormais du côté de Sony.

Sorti en 1999, l’original Urban Legend s’intéresse à des étudiants de l’université de Pendleton, en Nouvelle-Angleterre. Ils y suivent entre autres des cours sur les légendes urbaines qui racontent des histoires effrayantes. Bientôt, ce sujet rejoint leur réalité. Car une étudiante est la victime d’un atroce meurtre, avant que des disparitions étranges ne surviennent. Une seule élève, Nathalie Simon, semble avoir fait le lien entre ces événements et les légendes urbaines. Mais elle trouve bientôt un soutien en la personne de Paul Gardener, un jeune journaliste qui accepte de mener l’enquête.

Un reboot qui situera son histoire à notre époque

Urban Legend n’a pas été aussi bien reçu que Scream et Souviens-toi… l’été dernier, sortis également dans les années 90. Mais il est tout de même devenu à son tour un film culte. Après deux suites sorties respectivement en 2000 et en 2005, Sony prépare donc une nouvelle version de cette histoire. Et le studio a choisi la scénariste pour l’écrire. Il a jeté son dévolu sur Shanrah Wakefield.

Les détails sur le scénario du reboot sont tenus secrets pour le moment. Mais selon des sources interrogées par The Hollywood Reporter, cette nouvelle histoire a l’ambition d’« examiner ce à quoi ressemble une légende urbaine dans un monde post-digital ».

Encore beaucoup de chemin à parcourir avant la sortie

Le nouveau Urban Legend devrait donc explorer les répercussions de la circulation d’histoires terrifiantes à l’ère des réseaux sociaux. Une époque où une information peut faire le tour du monde en seulement quelques minutes, qu’elle soit avérée ou non.

The Hollywood Reporter précise toutefois que le projet n’est qu’aux premières étapes de son développement. Aucun acteur n’est donc encore attaché à cette nouvelle version d’Urban Legend, qui n’a pas non plus de date de sortie.

Lire L'Échange : la sordide histoire vraie derrière le film de Clint Eastwood sur www.cineserie.com

L'Échange : le combat d'une mère

Sorti sur les écrans français en novembre 2008, L'Échange, est le vingt-huitième long-métrage réalisé par l'immense Clint Eastwood. Il se déroule à la fin des années 20 à Los Angeles et met en scène Angelina Jolie dans le rôle de Christine Collins, une mère célibataire qui travaille comme opératrice téléphonique. Un soir, alors qu'elle quitte tard l'entreprise qui l'emploie, elle découvre que son jeune garçon de neuf ans, Walter, a disparu. Elle met alors tout en oeuvre pour le retrouver, et croit enfin au miracle lorsqu'elle reçoit un appel, quelques mois plus tard, lui disant que son fils a été retrouvé. Mais elle ne reconnaît pas son fils quand le garçon lui est présenté, et va tout tenter pour prouver qu'il ne s'agit pas de Walter. En parallèle, un homme est suspecté de meurtres sur des jeunes garçons.

L'enfer de Wineville

C'est écrit noir sur blanc sur l'affiche du film : L'Échange est basé sur des faits réels. Christine Collins a réellement existé, tout comme les terribles meurtres de jeunes garçons, plus connus sous le nom des "Meutres du poulailler de Wineville" ayant eu lieu à Los Angeles et dans le comté de Riverside, entre 1926 et 1928 et commis par un homme : Gordon Stewart Northcott (interprété dans le film par Jason Butler Harner). Pendant deux ans, ce canadien immigré aux États-Unis aurait ainsi massacré entre 5 et 20 jeunes garçons.

Il a été arrêté à l'automne 1928, après que son jeune neveu qu'il hébergeait, Sanford Clark, a informé sa soeur aînée des horreurs qu'avait commises Northcott. Lorsque les policiers de Los Angeles ont débarqué dans son ranch, il était déjà parti, mais il fût arrêté quelques jours après au Canada, en compagnie de sa mère.

Après son arrestation, Sanford Clark a déclaré que Northcott avait enlevé et tué trois jeunes garçons (dont Walter Collins) dans son poulailler avec l'aide de sa mère, et qu'il avait lui-même été obligé de l'aider dans ses meurtres. Il a également donné une indication aux policiers sur l'endroit où les restes des garçonnets avaient été enterrés. Les hommes de la LAPD n'ont pas retrouvé de corps complets mais des effets personnels des trois enfants, une hache tâchée de sang, ainsi que des fragments de corps.

Lors de son interrogatoire, la mère de Northcott a déclaré avoir tué Walter Collins, avant de se rétracter. Elle a été condamnée à la prison à vie mais n'a fait que 12 ans de détention. Northcott quant à lui a avoué 5 meurtres, avant de se rétracter à son tour. Il a finalement été condamné à mort et exécuté en octobre 1930.

Christine Collins : le combat d'une vie

Comme on peut le voir dans le film, Christine Collins n'a jamais cessé de chercher son fils. Le corps de ce dernier n'ayant jamais été retrouvé, elle a continué, jusqu'à sa mort, d'espérer le retrouver en vie. Elle a été confrontée deux fois à Northcott, et lui a demandé s'il avait tué son enfant, mais ce dernier n'a jamais répondu quelque chose de sensé, même la veille de son exécution.

En raison de la mauvaise publicité autour de ces meurtres, la ville de Wineville change de nom en 1930 et est devenue Mira Loma.