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Un conte noir sur la jeunesse perdue

Après La Troisième guerre (2021) - avec Anthony Bajon, Karim Leklou et Leïla Bekhti -, Giovanni Aloi poursuit son exploration d’une jeunesse solitaire et sans repères. Cette fois, il le fait au travers d’un polar teinté d’onirisme et de noirceur. Dans Le Domaine, il met en scène Damien (Félix Lefebvre), un étudiant fauché de Saint-Nazaire qui travaille pour un petit truand.

Passé de serveur à livreur, chauffeur ou encore barman, Damien va devenir l’homme à tout faire d’un relais de chasse servant de façade à des activités illégales : jeux d’argent, prostitution, et des parties de paintball sordides où des jeunes filles en robes blanches servent de cibles vivantes. Parmi elles, Célia (Lola Le Lann), ancienne étudiante devenue camgirl, qui accepte de se “faire de l’argent facile” sans illusion.

Le Domaine aurait pu tomber dans le cliché du preux chevalier sauvant la jeune fille perdue. Il n’en est rien. Giovanni Aloi préfère la cruauté au romantisme. Damien n’est ni héros ni voyou : juste un garçon figé, pris dans une spirale qu’il ne contrôle pas. Et Célia, loin d’être une victime passive, choisit cette vie sans se justifier, affirmant une forme d’indépendance lucide. Deux personnages tragiques qui rêvent de liberté mais piégés dans cet univers sombre mis en scène avec une vraie force esthétique par Giovanni Aloi.

Plongée dans Le Domaine avec Félix Lefebvre et Lola Le Lann

Avant toute chose, je dois dire que je vous trouve très beaux dans le film. Tous les deux. On sent que la caméra de Giovanni Aloi cherche à vous mettre en valeur et à créer une esthétique particulière autour de vous.

-Lola Le Lann : C’est vrai que Giovanni nous a très bien filmés. Pour mon personnage, j’ai trouvé qu’il en faisait une figure un peu mythologique. C’est quelque chose que j’ai remarqué après coup en regardant le film. Sur le tournage, je voyais qu'il prenait beaucoup de temps pour faire ses plans mais je n'avais pas conscience d’à quel point on pouvait être pris en compte esthétiquement.

-Félix Lefebvre : Même dans la recherche des costumes, Giovanni voulait créer des personnages un peu iconiques. D’ailleurs pour la préparation il m’a demandé de regarder Le Samouraï (1967) avec Alain Delon. Donc on est vraiment dans une recherche esthétique qui change de ce qu’on peut voir dans certains films français. Des films que j'aime par ailleurs, mais qui montrent des personnages avec les yeux rouges, le nez qui coule, ce genre de choses… Cette approche de Giovanni va avec ce que raconte le film. Il est question des mémoires d'un jeune homme. Et avec le principe du souvenir cela fait qu’on est dans une idéalisation du passé.

Tu parlais d’idéalisation, et c’est vrai car le film montre les souvenirs de Damien. Mais il y a aussi une idéalisation du cinéma par Giovanni Aloi, à travers ses références. Tu citais Le Samouraï de Jean-Pierre Melville, mais on pense aussi à Pierrot le Fou (1965) de Godard…

-Lola Le Lann : Oui, quand ton personnage se fait tirer dessus au paintball et se retrouve avec l’œil bleu…

-Félix Lefebvre : Ah c’est vrai… Mais pour revenir sur la question de la beauté, je ne m'en suis pas spécialement rendu compte pendant le tournage. Ce n'est pas le genre de choses auxquelles je pense en général. C'était la belle surprise en voyant le film. Par contre, il faut donner aussi du crédit à Martin Rit, le directeur de la photographie, qui a permis d’avoir cette image et cet éclairage.

Dans Le Domaine, tu passes d’un garçon innocent à quelqu’un de beaucoup plus sombre. On ne te reconnaît même pas tout de suite au début. Est-ce que tu avais envie, consciemment, de montrer une autre facette de toi ?

-Félix Lefebvre : François Ozon m'a dit une phrase qui m'a marquée : « Quand on est acteur, il faut avoir conscience de ce qu'on dégage naturellement et de ce qu'on est, sinon on peut nager à contre-courant et essayer de faire semblant, et ça se sent ». J'avais conscience qu'au vu des films que j'avais fait, je pouvais dégager quelque chose d'assez pur. Ce qui m'a plu dans ce personnage de Damien c’est qu’il y avait des axes que je n'avais pas pu explorer encore, et que j’allais surtout devoir travailler cette deuxième partie. Trouver comment dégager autre chose, tirer quelque chose de plus sombre par rapport à la première partie du film.

Cela donne un personnage qui combine deux états psychologiques. Par exemple après avoir bien agi, il dit cette phrase : « Ça ne sert à rien d’être gentil ». Tu le vois comme quelqu’un de fracturé ?

-Félix Lefebvre : C’est un personnage rempli de rêves, ou en tout cas d'envies de rêver, qui ensuite fait face à la déception. Cette phrase, c'est quelque chose qui peut résonner avec moi, avec mes envies en tant qu'acteur, de ce que j'ai envie de faire aujourd'hui… Quand on est jeune on ne veut pas être mis dans une case, et moi, forcément on m'a rarement attribué un rôle de fripouille. Mais pour revenir sur Damien, je pense qu’il a ce côté jeune qui rêve d’être un personnage sorti d’un film de Scorsese, parce que c’est hyper sexy. Du moins quand on est jeune. On veut être par exemple Al Pacino dans Scarface (1983), ou d’autres du même genre.

Célia est vue à travers les yeux de Damien. On la découvre par fragments, comme une image qu’il reconstruit. Lola, comment as-tu travaillé ce décalage, ce regard extérieur sur elle ?

-Lola Le Lann : Quand on a commencé à filmer des scènes où je devais regarder directement la caméra, comme si la caméra était le regard de Damien, je me suis penchée sur cette question. Ça m’a permis de donner à Célia encore plus de distance. C’est une fille qui ne veut jamais se confier, ne veut pas qu’on sache où elle habite, ne demande rien à personne, reste en retrait et isolée… D'une certaine manière, elle est un peu anesthésiée et dans une certaine désillusion. Je la vois très mélancolique, mais sans aucune violence. Ça m'intéressait cette figure stoïque.

C'est vraiment scandaleux d’entendre ça !

Lola, on t’a souvent vue dans des rôles plus doux ou vulnérables. Célia, elle, est beaucoup plus opaque, stoïque. Comment l’as-tu abordée ?

-Lola Le Lann : Au début je dégageais quelque chose de très candide. Je pense à Bluebird (2019) où je joue une fille complètement perdue et victime. Récemment pour une série j’ai eu un rôle totalement à l’opposé, de femme manipulatrice. Mais pour Le Domaine, je dirais que Célia est une victime, comme l’est tout le monde dans cette histoire. Cependant, elle garde un certain stoïcisme par rapport aux événements. J’ai pensé à des femmes comme ma grand-mère qui ont vécu des choses difficiles mais qui ont toujours porté une dignité et ne se sont jamais vraiment confiées.

Il y a plusieurs scènes où vous vous exprimez uniquement par le corps : le karaoké, le piano, la danse nocturne… Ce sont des moments forts, presque suspendus. Comment les avez-vous vécus ?

-Félix Lefebvre : Alors attendez, parce que la scène où je chante, il faut savoir une chose. Pour ma défense, ils ont mis une tonalité au piano sur laquelle j’ai chanté. Mais je crois qu’après ils ont changé de tonalité dans la bande-son, ce qui fait que je ne chante pas une note juste. Le pire, c’est que mon père est musicien et j'ai fait de la musique depuis que je suis enfant, donc là c'est vraiment scandaleux d’entendre ça ! (rire)

J’en ai parlé avec Giovanni en disant qu’il y a forcément des prises où je suis juste. J’ai proposé qu’on refasse ça en post-synchro. Mais pour lui, c’est justement ce qui est bien. Ça va avec le personnage, qui à ce moment est un peu ivre. Et puis, c'est aussi un moment où Damien n’est pas totalement lui-même, donc forcément sa façon de s’exprimer sonne faux. En tout cas, voilà mon excuse pour les oreilles des spectateurs. (rires)

-Lola Le Lann : Pour ce qui est du piano, c’est une scène qu’on a ajoutée pendant le tournage. L’endroit où on a tourné, il y avait un super piano à cuve en plein milieu du salon. Giovanni savait que j'avais fait le conservatoire en piano du début à la fin donc il a commencé à imaginer des nouveaux tableaux esthétiques autour de ça. On a cherché ensemble quoi jouer. Il m'a montré un concerto pour violoncelle, sublime, mais qui aurait été très différent en l’adaptant au piano. Finalement je lui ai proposé le mouvement Adagio d'un concerto de Jean-Sébastien Bach, en Ré mineur. Il a été validé une semaine avant de tourner. Donc j’ai dû trouver un piano à Saint-Nazaire pour travailler la partition pendant le week-end.

-Félix Lefebvre : Pour la danse, c'était particulier aussi parce qu’on devait danser sans chorégraphie et sans musique. C'était une sorte d'expérience de performance d'art contemporain qui était assez intéressante, avec un décor fou, une lumière violette, à 4h du matin… J'aime bien danser en général parce qu'il y a quelque chose de purement physique, on sort de toute psychologie, il n'y a que le corps et on ressent beaucoup plus de chose. Il fallait être naturel et instinctif, c’était vraiment bien à faire.

Giovanni dit qu’il connaît beaucoup de gens dans la vingtaine qui sont un peu perdus, désabusés, sans repères — et qu’il a voulu représenter ça à travers vos personnages. Est-ce que c’est quelque chose qui vous parle, dans vos vies ou autour de vous ?

-Félix Lefebvre : Ça m’a frappé moi aussi depuis quelques années de voir des proches comme ça. Leurs études se terminent, et ils ont des grosses remises en question au moment d’entrer dans la vie professionnelle. Du coup ils enchaînent les stages, ils veulent retarder le moment où il faudra se dire : « Voilà, c’est ça ma vie ». C'est ça qui fait peur je pense, de se dire qu’à partir du moment où on prend une décision, on a l'impression de définir ce qu’on va être. C'est là où Le Domaine peut résonner avec un grand nombre de personnes. Des jeunes perdus comme des gens qui ont eu cette sensation avant. Damien est tragique parce qu’il a l'impression de ne pas vivre à la hauteur de ce qu'on nous vend quand on grandit. On a des rêves qui sont démesurés et après il y a le raccrochement à la réalité, et on se dit que finalement le temps des rêves est passé, maintenant c’est le temps de la réalité, et ça fait peur.

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Alien : Earth : a enfin une date de sortie

La franchise Alien a signé un retour en fanfare l’année dernière. La pause de sept ans qu’elle avait prise suite à la sortie de Covenant s’est terminée lorsque Romulus a été dévoilé. Ce retour a été triomphant. Car le film de Fede Álvarez a enthousiasmé à la fois le public et la critique.

Mais un autre projet au sein de l’univers lancé en 1979 se prépare depuis un long moment. En décembre 2020, nous vous rapportions qu’une série Alien était en développement. Signée Noah Hawley et intitulée Earth, elle aura donc fait patienter les fans pendant près de cinq ans. Mais on sait enfin quand on pourra la découvrir.

Rendez-vous cet été

Par l’intermédiaire de Variety, nous apprenons que Alien : Earth commencera sa diffusion cet été. Les deux premiers épisodes du show seront mis en ligne sur Disney+ le 12 août. Un nouvel épisode suivra ensuite chaque mardi, jusqu’au huitième et dernier le 23 septembre.

Comme le nom de la série l’indique, l’intrigue de la célèbre franchise d’horreur sera déplacée sur notre planète dans Alien : Earth. Le show s’intéressera à une jeune femme du nom de Wendy et à un groupe de soldats qui font une découverte les confrontant à la plus grande menace de la planète suite au crash d’un mystérieux vaisseau spatial de recherche.

20th Century Studios veut faire un nouveau film

L’idée de centrer l’histoire de la série Alien sur Terre devrait donc permettre de dévoiler des idées nouvelles au sein de la franchise. Parmi le casting des nouveaux venus au sein de cet univers, Sydney Chandler a été choisie pour porter la série en y incarnant Wendy. Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Lily Newmark et Kit Young sont également à l’affiche du show.

Après la sortie de Earth, de nouvelles histoires appartenant à l’univers Alien devraient nous être racontées. Le succès de Romulus va devrait notamment permettre à la franchise de se poursuivre sur grand écran. En octobre dernier, le patron de 20th Century Studios a révélé que le studio comptait d’ores-et-déjà développer un nouveau film. Fede Álvarez, choisi pour être de retour derrière la caméra, en a dit un peu plus sur ce nouveau projet en janvier dernier.

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Madonna au centre d’une série limitée Netflix

Véritable icône de la pop culture, Madonna est l’une des chanteuses les plus célèbres de la fin du XXème siècle et du début du XXIème. Alors qu’elle a aussi tenté une carrière d’actrice, sa propre vie, bien remplie, va être racontée à l’écran.

Alors qu’un film sur Madonna était prévu depuis quelques années par Universal, ce projet est visiblement abandonné. À la place, une information venant de Deadline nous apprend que Netflix prépare une série limitée consacré à la chanteuse. Il est encore trop tôt pour savoir sur quelle partie de sa vie la série se concentrera. Ni si la principale intéressée sera l’une des scénaristes de la série (ce qui était le cas sur le film Universal).

Shawn Levy impliqué, Julia Garner bien partie pour décrocher le rôle principal

Madonna sera en tout cas l’une des productrices de la série sur sa vie. Et il en sera de même pour Shawn Levy, qui a déjà collaboré avec Netflix. Il a entre autres réalisé plusieurs épisodes de Stranger Things, tous ceux de Toute la lumière que nous ne pouvons voir ainsi que le film Adam à travers le temps. On ne sait pas encore s’il réalisera un ou plusieurs épisodes de la série en plus d’en être co-producteur.

Devant la caméra, Julia Garner est la favorite pour tenir le rôle de Madonna. Elle devait déjà porter le film qui était précédemment en développement sur la superstar. Si son calendrier le permet, elle devrait donc bel et bien l’incarner dans la série. Elle aussi a déjà collaboré plusieurs fois avec Netflix. Elle tenait le rôle principal d’Inventing Anna et incarnait Ruth dans Ozark.

Les icônes de la musique ont la cote

Pour le moment, aucune date de tournage ni de sortie n’a été annoncée pour la série sur Madonna. De nouveaux détails sur le projet devraient nous parvenir dans les mois à venir.

Pour rappel, un projet unique s’intéressant à d’autres icônes de la musique est aussi en préparation. Shawn Mendes prépare quatre films sur les Beatles, chacun centré sur l’un des membres du groupe originaire de Liverpool. Le casting très séduisant de ce long-métrage a été confirmé en avril dernier.

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Mission Impossible 8 prêt à débarquer dans les salles

Après deux ans d’attente, on connaitra enfin bientôt les conséquences des événements laissées en suspens à la fin de Mission Impossible 7. Car la sortie du huitième opus de la franchise d’action menée par Tom Cruise, The Final Reckoning, approche désormais à grands pas.

Si le public va devoir patienter encore quelques jours avant de pouvoir découvrir Mission Impossible 8, une avant-première dédiée à la presse vient d’avoir lieu, comme rapporté par The Hollywood Reporter. Les journalistes présents lors de cet événement se sont ensuite rendus sur les réseaux sociaux afin de partager leur avis sur ce qu’ils venaient de voir. D’après la tendance qui se dégage de leurs propos, The Final Reckoning s’annonce comme un nouveau spectacle d’envergure.

« Un rush d’adrénaline exaltant » selon les premiers avis

Parmi les retours les plus enthousiastes sur le nouveau film de Christopher McQuarrie se trouve celui de Simon Thompson. Le journaliste affirme que Mission Impossible 8 est « une nouvelle réussite ». Totalement séduit, Landon Johnson trouve que le long-métrage est « le grand crescendo d’une franchise bâtie sur la vitesse, le suspense et le spectacle ». Et le journaliste salue la détermination de Tom Cruise pour nous offrir un spectacle fou :

« Cruise repousse toute les limites – s’élevant plus haut, plongeant plus en profondeur et courant vers le bord, risquant sa vie, ses membres et la logique dans un blitz de chaos, de précision et d’adrénaline pure. »

#MissionImpossibleTheFinalReckoning is the grand crescendo of the franchise built on speed, suspense, and spectacle. Cruise pushes every limit—soaring higher, diving deeper, and racing toward the edge, risking life, limb, and logic in a three-hour blitz of chaos, precision, and… pic.twitter.com/VyvqTx2GXS

— Landon Johnson (@LandonHJohnson) May 13, 2025

Courtney Howard partage le même avis. Selon elle, The Final Reckoning est « un rush d’adrénaline exaltant pour la tête et le cœur avec des scènes d’action de premier ordre, immersives et à vous laisser bouche bée ». Elle le qualifie de « film d’action brillant et audacieux », qui est même assez bon pour « rester dans les annales ».

Trop d'exposition ?

Kenzie Vanunu confirme que le spectacle proposé par Mission Impossible 8 est à la hauteur des attentes. Elle écrit que le film est « un spectacle estival avec de l’adrénaline non-stop ». Même si elle avoue qu’« il se passe parfois un peu trop de choses ».

#MissionImpossible is a summer spectacle with nonstop adrenaline and me asking if tom cruise is ok the entire movie. there’s a bit too much going on (at all times) but still a good time at the movies!! pic.twitter.com/rqfPYEwDFM

— kenzie xcx ? (@kenzvanunu) May 13, 2025

Jeff Nelson est aussi plus partagé. Il avoue que Mission Impossible 8 est « un spectacle d’action avec un suspense à vous tenir en haleine ». Mais il estime aussi que le film a parfois tendance à « se noyer dans un tsunami d’exposition et de flashbacks ». Matt Minton pense aussi que le long-métrage contient trop de scènes d’exposition « dans les premières 30-40 minutes ».

Après une présentation hors-compétition à Cannes, Mission Impossible – The Final Reckoning sortira le 21 mai prochain dans les salles françaises.

Lire Godzilla x Kong : des nouvelles importantes du futur film de la franchise sur www.cineserie.com

Un nouveau Godzilla x Kong va poursuivre le MonsterVerse

Le MonsterVerse de Legendary Pictures a été lancé il y a maintenant plus de dix ans. Il a débuté avec Godzilla, sorti en 2014, avant de se poursuivre trois ans plus tard avec Kong : Skull Island. Depuis, les deux monstres iconiques se sont affrontés avant de faire équipe dans Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire.

Malgré une réception pas vraiment enthousiaste de la part de la presse (54% de notes positives sur Rotten Tomatoes), Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire a su trouver son public (89% de notes positives chez les spectateurs sur le site spécialisé). Les fans semblent donc encore en demander, et vont justement avoir droit à un nouvel opus réunissant les deux célèbres créatures. Le film vient d’ailleurs de donner de ses nouvelles. Et elles sont positives.

Un titre et un teaser pour le film

Warner Bros. vient de partager des informations majeures sur le nouvel opus Godzilla x Kong. D’abord, son titre. On sait ainsi grâce au teaser mis en ligne par le studio que le long-métrage sera nommé Supernova. En plus de cela, via ce même teaser, Warner Bros. a annoncé que le film venait de débuter son tournage.

La vidéo en question nous montre l’un des centres d’appels de l’organisation Monarch. La caméra se rapproche petit à petit d’un écran pour nous montrer un message d’alerte venant de Sedona, en Arizona. Un endroit pas anodin. Car il s’agit de la ville où était apparu le monstre Scylla à l’appel du dragon King Ghidorah dans Godzilla II. Un nouvel événement important devrait donc s’y dérouler dans le nouveau film.

La date de sortie également dévoilée

En plus des informations mentionnées plus haut, Warner Bros. a dévoilé la date de sortie de Godzilla x Kong : Supernova. En Amérique du Nord, les spectateurs pourront voir le film à partir du 26 mars 2027. En France, on devrait logiquement pouvoir le découvrir deux jours plus tôt.

Concernant les visages à l’affiche de Godzilla x Kong : Supernova, Dan Stevens y retrouvera son personnage de Trapper. Le film introduira également de nombreux acteurs au sein du MonsterVerse. On y verra notamment Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Alycia Debnam-Carey, Delroy Lindo, Matthew Modine et Sam Neill.

Pour rappel, dans ce même MonsterVerse, la deuxième saison de la série Monarch : Legacy of Monsters ainsi que des spin-offs sont également en préparation. On attend encore des nouvelles de ces projets.

Lire L’Odyssée de Christopher Nolan s’annonce comme un film unique sur www.cineserie.com

De nouvelles déclarations alléchantes sur L’Odyssée

Christopher Nolan a choisi un nouveau challenge très relevé suite au triomphe d’Oppenheimer. Avec L’Odyssée, il a décidé de réaliser une nouvelle adaptation de ce qui est tout simplement l’une des histoires les plus célèbres à avoir jamais été racontées.

En février dernier, nous avons appris que l’adaptation de l’une des scènes mythiques du récit attribué à Homère s’annonçait démente. Désormais, de nouvelles informations sur L’Odyssée de Christopher Nolan rendent le film encore plus alléchant.

« On ne refera jamais un film comme celui-ci »

L’histoire de L’Odyssée est celle d’une longue épopée à travers de nombreux paysages. Et pour restituer cela, Christopher Nolan n’a pas fait les choses à moitié. L'un des cascadeurs du film, James Newman, était récemment l’invité du podcast Action for Everyone. Et si cet épisode a été supprimé depuis sa mise en ligne, Screen Rant rapporte les propos du cascadeur qui décrit l’exigence de Christopher Nolan pour les lieux de tournage de son film :

Le coordinateur est venu nous voir avec des photos des lieux repérés pour le tournage, et ils étaient dans toute l’Europe . Ils ont trouvé des lieux et Nolan demandait ‘Ok, cette grotte, est-ce que quelqu’un a déjà tourné ici ?’ La personne locale lui répondait ‘Non.’ Et Nolan disait ‘Ok, super, on va filmer ici.’ Dans cet endroit auquel on n’a pas touché. Il veut être la première personne là-bas, il veut sentir que personne n’y est jamais allé. Et il faut faire une randonnée pour arriver à chaque lieu de tournage.

Pour ces raisons, James Newman estime qu’ « on ne refera jamais un film comme celui-ci ». Il le décrit comme étant « un film épique parmi les films épiques ». L’Odyssée s’annonce donc comme un long-métrage unique, avec des décors fous et pour lequel Christopher Nolan tente encore de repousser les limites du cinéma.

Le casting, un autre élément très attirant

Pour rappel, la distribution de L’Odyssée est un autre élément qui fait du nouveau film de Christopher Nolan un projet particulièrement attrayant. Le cinéaste britannico-américain a rappelé de nombreux acteurs avec lesquels il a déjà travaillé par le passé. Dont Matt Damon, Anne Hathaway, Elliot Page et Robert Pattinson. Il a aussi recruté Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o ou encore Jon Bernthal.

Universal a fixé la date de sortie de L’Odyssée au 17 juillet 2026 outre-Atlantique. En France, le film devrait être projeté dans les salles à partir du 15 juillet 2026.

Lire Un film sur Jean Moulin en préparation avec une star française sur www.cineserie.com

Gilles Lellouche jouera Jean Moulin

Jean Moulin est l’une des figures françaises les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale. Créateur et dirigeant du Conseil national de la Résistance, il s’est opposé à l’occupation allemande et a refusé de donner des informations aux Nazis après avoir été arrêté. Plusieurs acteurs ont interprété le natif de Béziers dans des productions pour le petit écran. Au cinéma, Patrice Chéreau lui a prêté ses traits dans Lucie Aubrac, sorti en 1997.

Désormais, un nouveau long-métrage centré sur Jean Moulin se prépare. Et c’est une star française qui interprétera le résistant. Première rapporte que Gilles Lellouche a été choisi pour le jouer. Ce ne sera pas la première fois qu’il campera un résistant de la Seconde Guerre mondiale. Il a déjà joué le Tchécoslovaque Václav Morávek dans HHhH.

Un récit sur sa résistance face à Klaus Barbie

Le film avec Gilles Lellouche s'intitulera sobrement Moulin. Il se concentrera sur la période après le retour en France du résistant, parachuté dans l’Hexagone afin de réunir les principaux mouvements de la résistance à la demande de Charles de Gaulle après avoir rejoint ce dernier à Londres. Le long-métrage nous racontera comment il a été trahi puis arrêté, avant de refuser de donner des informations à Klaus Barbie malgré la torture.

Le film sera tourné en langue française. Pour l’instant, le seul autre membre de la distribution à avoir été annoncé est l’acteur allemand Lars Eidinger. Celui qui incarnait Klaus Koch dans Les leçons persanes jouera cette fois le tortionnaire Klaus Barbie.

László Nemes à la réalisation

Un nouveau grand nom du cinéma réalisera le film sur Jean Moulin : László Nemes. Le Hongrois a fait très forte impression avec Le Fils de Saul, qui se déroulait déjà pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce long-métrage lui a entre autres permis de remporter le Grand prix au Festival de Cannes 2015 et l’Oscar du meilleur film étranger.

Cette fois, László Nemes s’appuiera sur un scénario écrit par Olivier Demanger pour son nouveau film. Celui-ci a notamment écrit plusieurs épisodes de la série Baron noir, tous ceux de Tapie ou encore le film Novembre.

On ne sait pas encore quand Moulin sortira dans les salles.

Lire Thunderbolts* pourrait devenir le nouveau modèle de stratégie pour Disney sur www.cineserie.com

Marvel au plus bas de sa forme depuis 2019

On pourrait dire que Marvel a un peu perdu de sa superbe depuis 2019 et la sortie triomphante de Avengers : Endgame qui a rapporté 2,7 milliards de dollars dans le monde. Mais Disney, -qui chapeaute les productions Marvel- serait en train de remonter la pente. Et Thunderbolts* en serait le parfait exemple.

Depuis cette année charnière qui a rapporté au total 11,12 milliards de dollars dans le monde à Disney, la firme aux grandes oreilles a enchaîné les déconvenues. Il y a eu Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, The Marvels et plus récemment Captain America : Brave New World. Ce sont les premiers long-métrages de l’écurie à avoir fait perdre de l’argent à Disney.

Heureusement, le studio a pu compter sur les succès monstres de Spider-Man : No Way Home, Doctor Strange in the Multiverse of Madness et Deadpool & Wolverine. Quant à Thunderbolts*, le film pourrait être l’exemple à suivre pour Disney.

Thunderbolts* comme modèle à suivre pour Disney

Sorti le 30 avril dernier dans nos salles, les anti-héros de Thunderbolts* se portent plutôt bien au box-office. Le film porté par Florence Pugh et Sebastian Stan a rapporté 76 millions de dollars sur le sol américain lors de son premier week-end d’exploitation. Certes, c’est moins que la plupart des film Marvel. Cela dit, les analystes sont confiants, rappelle Variety. Ces derniers estiment que le film pourrait réussir dans la durée. Et cela, Thunderbolts* le doit à des critiques presses et publiques élogieuses.

De ce fait, Bob Iger, le grand patron de Disney, veut en faire un exemple. Pour lui, Disney et Marvel ont beaucoup trop négligé la qualité de leurs œuvres au profit de leur quantité ces dernières années. Ainsi, la nouvelle priorité de Disney serait de faire de meilleurs films même si cela signifie en faire moins.

Lors d’une conférence qui s’est déroulée mercredi 7 mai, Bob Iger a reconnu les erreurs du studio :

«  Nous savons tous que, dans notre zèle à inonder notre plateforme de streaming de contenu supplémentaire, nous avons fait appel à tous nos moteurs créatifs, y compris Marvel, et leur avons demandé de produire beaucoup plus. Nous avons également appris au fil du temps que la quantité n'est pas forcément synonyme de qualité. Et franchement, nous avons tous admis avoir un peu perdu de vue notre objectif en produisant trop ».

Puis, il en a dit plus sur la pratique à suivre :

« En consolidant un peu et en permettant à Marvel de se concentrer davantage sur ses films, nous pensons que cela se traduira par une meilleure qualité. Je pense que le premier et le meilleur exemple est "Thunderbolts*". J'en suis très satisfait ».

Disney et Bob Iger peuvent encore frapper un grand coup. Cette année sont également attendus Lilo & Stitch, Zootopie 2, Les 4 Fantastiques, premiers pas et Avatar 3. De quoi redorer le blason de Disney ?

Lire Dispo sur Netflix : ce film est le nouveau carton de la plateforme sur www.cineserie.com

Mala Influencia, la nouvelle romance pour ados de Netflix

De nombreux films romantiques pour adolescents ont déjà prouvé que ce genre rencontrait souvent un grand succès à notre époque. Netflix l’a bien saisi, puisque la plateforme enrichit régulièrement son catalogue de nouveaux films du genre. On peut citer par exemple les trilogies À tous les garçons et The Kissing Booth. Le vendredi 9 mai, une nouvelle illustration en a été faite avec la sortie de Mala influencia.

Comme son titre l’indique, Mala influencia nous vient d’Espagne. Une raison de plus pour avoir pensé avant sa sortie que celui-ci serait un carton, puisque de nombreux abonnés Netflix sont friands des productions ibériques proposées par le géant du streaming. Et comme attendu, cette nouvelle histoire rencontre à son tour un gros succès. Le site spécialisé FlixPatrol montre que le film est actuellement le plus vu dans le monde sur Netflix.

Une histoire d’amour naissante entre une riche héritière et un ancien détenu

Mala influencia est l’adaptation du roman Teenspirit paru originellement sur Wattpad, une plateforme où les abonnés peuvent partager librement les histoires qu’ils ont imaginées et où celle-ci a rencontré un énorme succès. Paru en 2017, le roman a ensuite été publié sous format papier. Son récit se concentre sur Reese Russell, la jeune héritière d’une famille richissime. La lycéenne commence un jour à recevoir des menaces anonymes.

Son père, Bruce, choisit alors une méthode non conventionnelle pour la protéger. Il engage un jeune homme ayant un passé criminel, Eros, comme garde du corps. Ce dernier est donc chargé de suivre Reese afin de s’assurer que rien ne lui arrive. Au départ, elle refuse sa présence dans sa vie. Mais petit à petit, les deux adolescents se rapprochent…

Une première pour la réalisatrice et l’actrice principale

Mala Influencia est le premier long-métrage de sa réalisatrice, Chloé Wallace. Il est aussi l’occasion de découvrir Eléa Rochera. Car la jeune actrice choisie pour interpréter Reese apparaît dans son premier film. Elle y donne la réplique à Alberto Olmo, l’interprète de Eros.

Les fans de La casa de papel pourront aussi reconnaître Enrique Arce dans le nouveau film Netflix. Celui qui incarnait Arturo Romano dans l’un des plus grands succès de la plateforme joue cette fois le père de Reese. Mirela Balić, alias Chloe dans Élite, tient aussi un rôle dans Mala Influencia.

Lire The Hunt for Gollum : mauvaise nouvelle pour le film tant attendu sur www.cineserie.com

Andy Serkis va retrouver son rôle le plus iconique dans The Hunt for Gollum

C’est un projet auquel on ne s’attendait pas qui a été dévoilé en mai 2024. À cette époque, nous avons appris qu’un nouveau film Le Seigneur des anneaux étaient en préparation. Intitulé The Hunt for Gollum, celui-ci prendra place durant l’ère de La Communauté de l’anneau. Comme son titre l’indique, il se concentrera sur la quête d’un autre personnage pour trouver l’alter ego de Sméagol. Ainsi, on suivra Aragorn alors qu’il part à sa recherche afin de le questionner sur l’Anneau unique, à la demande de Gandalf.

Après avoir ébahi le public avec sa performance dans les films de Peter Jackson, Andy Serkis reviendra jouer son personnage le plus célèbre dans The Hunt for Gollum. Il sera encore plus impliqué dans ce projet, puisqu’il en sera aussi le réalisateur. Il pourra compter sur l’aide de Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens, les trois producteurs historiques de la franchise Le Seigneur des anneaux, qui reviendront pour ce long-métrage.

Le film sortira bel et bien fin 2027

À l’origine, The Hunt for Gollum était prévu pour 2026. Mais en mars dernier, Andy Serkis a révélé que le film avait subi du retard. L’acteur et réalisateur avait alors affirmé qu’il ne serait dévoilé que fin 2027. Et Warner Bros. vient officiellement de confirmer ses dires.

Comme le rapporte The Hollywood Reporter, le studio a partagé la date précise de la sortie du nouveau film de l'univers Le Seigneur des anneaux. Le long-métrage arrivera dans les salles nord-américaines le 17 décembre 2027. En France, il sera logiquement dévoilé le 15 décembre. Il faudra donc patienter plus d’un an et demi pour le voir.

Fran Walsh et Philippa Boyens également au scénario

En plus d’en être productrices, Fran Walsh et Philippa Boyens écriront le scénario de The Hunt for Gollum. Elles seront aidées de Phoebe Gittins et Arty Papageorgiou, qui ont déjà travaillé à l’écriture du film d’animation Le Seigneur des anneaux : La Guerre des Rohirrim.

Devant la caméra, on ne sait pas encore qui donnera la réplique à Andy Serkis. L’acteur et réalisateur souhaite toutefois que Ian McKellen et Viggo Mortensen reprennent leurs rôles de Gandalf et Aragorn. Le premier s’est dit partant en septembre 2024, et le second a expliqué en mai de la même année être également prêt à revenir sous certaines conditions.

Lire Conjuring 4 : le dernier film de la franchise s’offre une bande-annonce démente sur www.cineserie.com

Conjuring 4 : une dernière affaire pour les époux Warren

Cela fait maintenant douze ans que le premier Conjuring a été dévoilé. Avec Vera Farmiga et Patrick Wilson dans les rôles de Lorraine et Ed Warren, le film d’horreur nous présentait une histoire effrayante basée sur une véritable enquête menée par ce couple ayant consacré sa vie à l’étude des sciences occultes.  

Conjuring a marqué le départ d’une nouvelle saga devenue très populaire parmi les fans d’horreur. Le long-métrage a même lancé tout un univers, comprenant notamment les franchises Annabelle et La Nonne. Bientôt, la conclusion de la saga principale nous sera proposée. Et d’après sa première bande-annonce, cette nouvelle affaire des époux Warren s’annonce absolument terrifiante.

Des premières images à glacer le sang

Avant de tirer leur révérence, Lorraine et Ed Warren devront face à une nouvelle affaire de maison hantée dans Conjuring : L’Heure du jugement. Toujours incarnés par Vera Farmiga et Patrick Wilson, ils devront aider un couple et ses quatre enfants à se débarrasser de phénomènes paranormaux. Et ces phénomènes devraient leur (et nous, par la même occasion) donner des sueurs froides. Dans des propos prémonitoires glaçants, Ed annonce même que « tout peut arriver. Et tout va probablement arriver. »

Comme expliqué il y a plusieurs jours, l’intrigue de Conjuring 4 est basée sur l’affaire de la famille Smurl. Cette famille a affirmé avoir été victime d’événements paranormaux pendant plus de dix ans, entre 1974 et 1989. Un livre intitulé The Haunted : One Family’s Nightmare a été tiré de l’enquête des époux Warren sur ce dossier.

Rendez-vous dans les salles à la rentrée

Outre les deux principaux acteurs de la saga, Michael Chaves est, lui aussi, revenu pour mettre en boîte Conjuring : L’Heure du jugement. Le cinéaste a pris les commandes de la saga pour le troisième opus de la franchise, succédant à James Wan.

L’Heure du jugement sortira dans les salles à la rentrée. Plus précisément, il sera à voir à partir du 10 septembre prochain en France. Comme évoqué plus haut, il s’agira du dernier film de la franchise Conjuring. En revanche, d’autres longs-métrages faisant partie de ce même univers pourraient sortir dans le futur. On aura donc peut-être droit à de nouveaux opus Annabelle, La Nonne, ou même d’autres films dérivés.

Lire Ce drame inspiré d'une histoire vraie quitte bientôt Netflix, impossible de rester insensible devant sur www.cineserie.com

Un père face à l’injustice

Dans Au nom de ma fille, Daniel Auteuil incarne André Bamberski, un père dont la vie bascule en 1982, après le décès inexpliqué de sa fille Kalinka, 14 ans, alors qu’elle passait l’été chez sa mère et son beau-père en Allemagne. Très vite, les incohérences médicales s’accumulent. Le corps est incinéré en urgence. Le beau-père, Dieter Krombach, médecin allemand, devient un suspect évident… mais rien ne bouge.

Face à l’inaction des autorités allemandes, puis à la lenteur des échanges judiciaires entre pays, André Bamberski entame un combat personnel. Pendant des années, il collecte des preuves, relance la justice, interpelle les médias. Il ira jusqu’à franchir les limites de la légalité pour forcer l’arrestation de l’homme qu’il accuse.

Le film suit cette quête de vérité avec une mise en scène sobre, sans effets inutiles. Daniel Auteuil y livre une interprétation retenue, presque muette, d’un homme rongé par la douleur et par l’obsession de réparer ce qui a été nié. Le film évite le spectaculaire, et préfère se concentrer sur la résistance, l’usure, et l’acharnement solitaire.

Une affaire qui a bouleversé l’opinion

Le scénario est tiré d’une histoire vraie. Kalinka Bamberski est réellement morte en 1982. Son père, convaincu que le beau-père a joué un rôle dans ce décès, n’a jamais cessé de demander justice. Pendant plus de trois décennies, il s’est heurté aux lenteurs administratives et aux blocages diplomatiques entre la France et l’Allemagne.

L’affaire a connu un tournant en 2009, lorsque Dieter Krombach est enlevé en Allemagne par des inconnus, et déposé ligoté devant un tribunal français. Ce coup de force illégal mais spectaculaire permet à la justice française de le juger enfin. Il sera condamné en 2011 à 15 ans de prison pour violences volontaires ayant entraîné la mort sans intention de la donner.

Ce dossier a profondément marqué l’opinion. Il pose la question de la justice transfrontalière, de la ténacité d’un citoyen face aux institutions, et du prix à payer pour la vérité.

Lire Lilo & Stitch : un changement chez l’un des personnages fait enrager les internautes sur www.cineserie.com

Le Barbenheimer du printemps 2025 ?

Le 21 mai prochain se jouera une drôle de bataille sur nos écrans. Ce même jour sortiront à la fois Mission : Impossible – The Final Reckoning et l’adaptation en live-action de Lilo & Stitch. Deux gros blockbusters très attendus qui vise un public différent. De là à y voir une similitude avec Barbenheimer, il n’y a qu’un pas.

À première vue, l’opposition entre Tom Cruise et Stitch peut faire sourire. Et à moins que l’on se retrouve dans la même configuration que Barbie et Oppenheimer, qui avaient récolté 1 milliard de dollars chacun au box-office, il se pourrait que l’un d’eux sorte plus gagnant que l’autre.

Selon Deadline, le trailer de Lilo & Stitch est devenu le deuxième plus regardé de Disney avec 158 millions de vues en 24 heures. Il est devancé par le trailer du Roi Lion (2019). Ces chiffres impressionnants témoignent de l’intérêt du public pour cette nouvelle version, vingt ans après le dessin animé.

Lilo & Stitch : un changement qui interroge les fans du dessin animé

Jusque maintenant, l’opération séduction fonctionne pour Disney. Les premières images dévoilées ont convaincu le public. Beaucoup d’internautes se sont réjouis de l’apparence et de la ressemblance de Stitch au dessin animé original. Et si tout semble aller sur des roulettes, certains fans ont cependant regretté une absence de marque.

Dans une vidéo TikTok, le réalisateur de Lilo & Stitch, Dean Fleischer Camp, a répondu aux questions des fans. Il y montre également ses croquis pour Stitch et Pleakley, l’extraterrestre à un œil. Dans l’œuvre original, ce drôle d’alien n’a de cesse de se déguiser, en homme et surtout en femme, pour se faire passer pour un humain. Avec son compagnon de route, Jumba Jookiba, Pleakley doit, à contrecœur, retrouver Stitch, perdu sur Terre.

Sauf que dans la version en live-action, Pleakley ne porte pas de robe, au grand dam des fans.

« On m'a envoyé des messages du genre : "Pourquoi Pleakley ne porte-t-il pas de robe ?" Et je tiens à dire que j'ai essayé… J'ai vraiment essayé », explique Dean Fleischer Camp qui montre, preuve à l’appui, ses croquis ratés.

D’après Deadline, les personnages du live-action utilisent un appareil qui leur donne une apparence humaine. Les déguisements ont donc été mis de côté. Est-ce la première déception du film pour les fans ? Réponse le 21 mai prochain.

Lire Netflix : 5 ans plus tard, cet énorme succès dévoile enfin sa suite sur www.cineserie.com

The Old Guard fait son retour cette année

Adapté des comics de Greg Rucka et Leandro Fernández, The Old Guard a été dévoilé en 2020 sur Netflix. Le long-métrage tourne autour de guerriers immortels, qui utilisent leur expérience et leur talent au combat pour protéger les humains depuis des siècles. Un jour, leurs pouvoirs sont révélés au grand jour. Alors qu’une nouvelle recrue vient de rejoindre leurs rangs, ils vont alors devoir faire face à des ennemis qui vont tenter de détourner leurs pouvoirs.

The Old Guard a été l’un des titres les plus populaires de Netflix l’année de sa sortie. L’équipe du film a donc logiquement reçu le feu vert de la part du streamer pour développer une suite. Celle-ci s’est toutefois longtemps fait attendre. Mais les fans pourront enfin la découvrir cette année. Et après de premières photos dévoilées il y a quelques jours, le film nous présente son intrigue via une première bande-annonce.

Andy et son équipe face à une menace de taille

Comme le montre la bande-annonce de The Old Guard 2, l’équipe d’Andy va se retrouver menacée par une nouvelle ennemie qui s’annonce redoutable dans ce nouvel opus. Première des immortels, elle promet au personnage joué par Charlize Theron de la détruire ainsi que tout ce pour quoi elle se bat. Par ailleurs, les scènes d’action ne devraient pas manquer dans cette suite. Et grâce aux images dévoilées, on sait qu’au moins une partie de l’intrigue du film prendra place à Paris.

D’après le synopsis officiel du film, alors que Booker sera toujours en exil suite à sa trahison, Quynh sera de retour pour se venger. Quant à Andy et son équipe, ils feront appel à un ancien ami, Tuah, qui pourrait leur donner la clé pour percer le mystère de leur existence immortelle.

Uma Thurman et Henry Golding parmi les nouveaux venus

Les principaux acteurs du premier film, dont Charlize Theron dans le rôle d’Andy, sont revenus pour The Old Guard 2. Uma Thurman et Henry Golding les ont rejoints pour incarner respectivement la principale méchant de cette nouvelle histoire et Tuah. Derrière la caméra, il y a eu du changement. Gina-Prince Bythewood a cédé sa place à Victoria Mahoney dans le fauteuil de réalisatrice.

The Old Guard 2 sortira le 2 juillet prochain sur Netflix. Pour rappel, le scénariste Greg Rucka souhaite écrire un troisième film. Son souhait sera sans doute exaucé si le deuxième opus rencontre un succès aussi important que le premier.

Lire Ce film a aidé des cardinaux à comprendre leur rôle ! sur www.cineserie.com

Conclave, un film d’un réalisme remarquable

Ayant déjà marqué les esprits avec À l'ouest, rien de nouveau, Edward Berger est revenu en force l’année dernière avec Conclave. Le film s’intéresse au cardinal Lawrence, qui doit organiser la succession du pape suite à son décès soudain. Mais dans un contexte où les machinations politiques vont bon train au sein du Vatican, il se rend compte que le défunt avait un secret bien gardé, que Lawrence doit découvrir avant qu’un nouveau pape ne soit nommé.

Conclave a séduit à la fois les spectateurs et les critiques. Sur Allociné, sa note parmi le public s’élève à 3,8 étoiles sur 5, et à 3,5 parmi les journalistes. Côté anglophone, 86% des spectateurs ayant partagé leur avis lui ont donné une note positive sur Rotten Tomatoes, et 93% des journalistes ont fait de même. Le long-métrage a aussi été nominé pour huit Oscars. Peter Straughan a remporté la statuette du meilleur scénario adapté. Et le film a aussi rencontré du succès au sein du milieu auquel il s’intéresse.

Un guide pour certains cardinaux

Suite à la mort du pape François, les 133 cardinaux choisis pour cette tâche doivent actuellement voter pour élire le nouveau souverain pontife. Or, le média POLITICO affirme que plusieurs ont regardé le film Conclave afin de se préparer au mieux pour cet événement ! Un prêtre interrogé par le média affirme que « certains d’entre eux ont été le voir au cinéma ».

Ce même prêtre explique que même les cardinaux voient le film d’Edward Berger comme « remarquablement exact ». Et cela en fait un outil de recherche très utile. Surtout que de nombreux participants au conclave qui se déroule actuellement ont peu d’expérience en ce qui concerne les trames politiques ainsi que le protocole du Vatican. Une majorité des cardinaux choisis n’a jamais participé à un tel événement.

Des scandales qui ont fait écho au long-métrage

Cette information illustre le travail de précision réalisé pour donner vie au film d’Edward Berger, qui nous présente donc de façon très réaliste le processus du conclave. Certains événements sont d’ailleurs venus apporter un peu plus de crédit au long-métrage durant les jours passés. Car comme dans celui-ci, plusieurs scandales ont éclaté dans les jours précédant l’ouverture du conclave.

Des membres du Vatican ont anonymement lancé des piques envers leurs rivaux dans les journaux italiens. Des allégations d’abus ont aussi fait surface envers certains des candidats les mieux placés pour devenir le nouveau pape. Un cardinal a aussi été forcé de renoncer à sa participation au conclave, après avoir été condamné pour une affaire de fraude fiscale.

Lire Une bande-annonce saisissante pour le retour de cette série basée sur une œuvre culte sur www.cineserie.com

Foundation, une série basée sur un monument de la science-fiction

Œuvre monumentale signée Isaac Asimov, Le Cycle de Fondation se déroule plusieurs millénaires dans le futur. Alors qu’un empire a été fondé dans la galaxie au sein duquel des millions de planètes sont habitées, un homme, Hari Seldon, prédit la chute de cet empire. Afin de le reconstruire plus rapidement, Hari propose alors de rassembler toutes les connaissances de l’humanité au sein d’une Fondation. Il y a plusieurs années, Apple a choisi d’adapter la célèbre série de nouvelles et romans. C’est ainsi que la première saison de Foundation a vu le jour en 2021.

Si porter à l’écran une œuvre aussi culte et ambitieuse était un pari risqué, la première saison de Foundation a été plutôt bien reçue par le public et la critique. La seconde, dévoilée deux ans plus tard, a fait mieux. Sur Rotten Tomatoes, elle dispose d’une moyenne de notes positives de 75% parmi le public, et peut se targuer d’avoir une moyenne parfaite parmi la critique avec 100% d’avis positifs ! Les attentes sont donc élevées concernant le troisième chapitre. Or, sa première bande-annonce nous laisse espérer de nouveaux épisodes très réussis.

Des images époustouflantes pour la troisième saison

Dans le premier trailer de la saison 3 de Foundation, Hari Seldon annonce le début de la guerre. Et il prévient du danger apporté par Le Mulet, un nouveau personnage qui menace de « tout détruire ». Des images impressionnantes viennent illustrer ses propos, et nous teasent le conflit à venir. Une fois encore, les nouveaux épisodes de la série devraient être visuellement époustouflants.

Il convient de noter qu’il y a un petit changement côté casting. Alors que Mikael Persbrandt jouait Le Mulet dans une vision de Gaal Dornick dans la saison 2 de la série, il cède sa place dans les nouveaux épisodes à Pilou Asbæk, alias Euron Greyjoy dans Game of Thrones. Autrement, les principaux acteurs sont de retour. Jared Harris revient dans le rôle de Hari Seldon, et Lee Pace dans celui du Frère au Grand Jour.

Un bond de 152 ans dans le futur

Le troisième chapitre de la série reprend 152 ans après le second. Si l’empire de la dynastie cléonienne a perdu en pouvoir, la Fondation est devenue beaucoup plus établie. Mais alors que ces deux pouvoirs galactiques vont former une alliance difficile, un seigneur de guerre cherchant à contrôler l’univers, Le Mulet, va menacer la galaxie entière. Dans ce contexte, Hari Seldon, Gaal Dornick, les Cléons et Demerzel vont jouer une partie d’échecs galactiques aux conséquences potentiellement mortelles.

La saison 3 de Foundation compte dix épisodes. Le premier arrivera le 11 juillet prochain sur Apple TV+. Un nouvel épisode sera ensuite mis en ligne sur la plateforme chaque vendredi, jusqu’au 12 septembre.

Lire La suite de ce film culte des années 90 a une date de sortie sur www.cineserie.com

Les Ensorceleuses vont revenir

Basé sur le livre éponyme d’Alice Hoffman et sorti en 1999, Les Ensorceleuses se concentre sur Gillian et Sally, deux sœurs sorcières incarnées par Nicole Kidman et Sandra Bullock. Elles font partie de la lignée des Owens, dont les femmes naissent avec des pouvoirs magiques depuis des siècles. Maria, la première femme de cette lignée, s’est jetée un sort afin de ne plus tomber amoureuse après avoir eu le cœur brisé par son amant. Mais au fil du temps, son sort s’est transformé en une malédiction. Celle-ci provoque la mort prématurée de tous les hommes tombés amoureux des descendantes de Maria.

Le film réalisé par Griffin Dunne, dans lequel Gillian est bien décidée à mettre à l’épreuve la malédiction de la famille Owens, est désormais considéré comme une œuvre culte. Vingt-cinq ans après, nous avons appris en juin 2024 que sa suite se préparait. Une information pas si surprenante quand on connait le nombre de reboots en préparation à Hollywood, ainsi que la popularité des histoires de romantasy à notre époque. Désormais, Les Ensorceleuses 2 a une date de sortie.

Une suite prévue pour la rentrée 2026

Déjà derrière le premier film, Warner Bros. distribuera Les Ensorceleuses 2. Et via son compte instagram, le studio a partagé la date de sortie de cette suite. Celle-ci arrivera dans les cinémas nord-américains le 18 septembre 2026. En France, elle devrait être dévoilée deux jours plus tôt. Soit le 16 septembre.

 

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L’histoire de ce nouveau film reste un mystère bien gardé. Mais comme le rapporte Variety, il se murmure que cette suite sera de nouveau basée sur un livre écrit par Alice Hoffman. L’autrice a publié quatre romans faisant partie de sa série Les Ensorceleuses.

Nicole Kidman et Sandra Bullock devant la caméra de Susanne Bier

Bonne nouvelle pour les fans du premier film : Nicole Kidman et Sandra Bullock seront toutes les deux de retour pour Les Ensorceleuses 2. Elles y retrouveront donc leurs personnages de Gillian et Sally plus de vingt-cinq ans après les avoir jouées pour la première fois.

En revanche, Griffin Dunne ne sera pas de retour derrière la caméra. Il cèdera sa place à l’excellente Susanne Bier, qui a déjà dirigé Nicole Kidman dans The Undoing et Un couple parfait, ainsi que Sandra Bullock dans Bird Box. Elle s’appuiera sur un script écrit par Akiva Goldsman, l’un des co-scénaristes du premier Les Ensorceleuses.

Lire Netflix : la nouvelle série du créateur du Jeu de la Dame a tout pour cartonner sur www.cineserie.com

Les Dossiers oubliés, la nouvelle adaptation en série signée Scott Frank

Scott Frank a fait très fort avec Le Jeu de la dame. Basée sur le livre éponyme de Walter Trevis paru en 1983, la série portée par Anya Taylor-Joy a été reçue en fanfare par la critique, avant de passionner des millions d’abonnés Netflix. Elle a même battu un record de visionnages après sa sortie, en 2020. Le retour de Scott Frank sur Netflix est donc particulièrement attendu par les abonnés de la plateforme. Or, ce dernier y dévoilera bientôt sa nouvelle création, Les Dossier oubliés.

Une nouvelle fois, le scénariste et réalisateur a choisi d’adapter un roman. Les Dossiers oubliés est basée sur la série de livres Dept Q., écrite par l’auteur danois Jussi Adler-Olsen. Elle se concentre sur Carl Morck, un inspecteur de police talentueux mais qui a le don d’irriter ses collègues à cause de son comportement. Un jour, la police d’Édimbourg tente un coup de pub. La cheffe de Carl le place au centre d’une nouvelle unité en charge des affaires non résolues.

Un inspecteur hanté par une tragédie mais prêt à enquêter sur son propre service

Alors que Les Dossiers oubliés sortira dans seulement quelques semaines, Netflix a mis en ligne les premières images de la série. On y découvre un Carl Morck hanté par une récente tragédie : une fusillade qui a couté à vie à un policier et a paralysé son partenaire. Lorsqu’il revient au travail, sa cheffe l’envoie dans le lugubre sous-sol du bâtiment afin qu’il y installe le bureau de sa nouvelle unité.

Carl Morck ne reste toutefois pas longtemps seul. On lui affuble deux partenaires, malgré ses protestations. D’après les images, l’inspecteur et sa nouvelle équipe vont mener l’enquête sur le service de police où ils travaillent eux-mêmes, à Édimbourg. D’après le synopsis de la série, ensemble, ils vont découvrir de sombres secrets.  

Rendez-vous fin mai avant une saison 2 ?

Scott Frank a écrit ou co-écrit les neuf épisodes qui composent la première saison de sa nouvelle série. Il en a également réalisé six épisodes. Afin de porter Les Dossiers oubliés, il a choisi Matthew Goode, ayant même écrit la série avec l’acteur britannique en tête pour le rôle de Carl Morck. Chloe Pirrie, Jamie Sives, Alexej Manvelov, Kelly Macdonald et Shirley Henderson, l’interprète de Mimi Geignarde dans les films Harry Potter, sont aussi au casting.

Les Dossiers oubliés sera dévoilée le 29 mai prochain sur Netflix. Et, dans un communiqué, le streamer nous invite à surveiller cette même page lorsque la série sera sortie. On peut donc penser qu’il officialisera alors le lancement d’une saison 2. On en aura le cœur net à la fin du mois.

Lire Conjuring 4 : on sait enfin de quoi parlera le dernier film et c'est un des dossiers les plus terrifiants des Warren sur www.cineserie.com

Une conclusion attendue pour la saga, avec un ton plus radical

Annoncé comme le dernier volet principal de la saga Conjuring, The Last Rites entend clore le cycle entamé en 2013 par James Wan. La réalisation est cette fois confiée à Michael Chaves, qui avait déjà signé Conjuring 3 et La Nonne 2. Le couple d’enquêteurs Ed et Lorraine Warren sera toujours interprété par Patrick Wilson et Vera Farmiga, figures centrales de la franchise.

Mais contrairement aux précédents volets, ce quatrième film promet un ton plus sombre et resserré. Plus introspectif aussi : le film se déroulerait à un moment où le couple Warren commence à vaciller physiquement et mentalement, usé par des années de confrontations avec le mal. Le titre lui-même — The Last Rites, en référence aux derniers sacrements — suggère une dimension plus finale, presque crépusculaire.

Jusqu’ici, le mystère restait entier quant au dossier traité dans le film. C’est désormais confirmé via EW : The Last Rites s’intéressera à l’affaire de la famille Smurl. Un choix logique pour conclure la saga principale, tant ce cas coche toutes les cases d’un grand film d’horreur basé sur des faits réels : tension familiale, phénomènes violents, atmosphère suffocante, et scepticisme généralisé.

La famille Smurl : un dossier Warren terrifiant

Entre 1974 et 1989, la famille Smurl, installée à West Pittston en Pennsylvanie, affirme avoir vécu dans une maison progressivement rongée par une présence malveillante. Apparitions sombres, bruits de griffures, meubles projetés au sol, odeurs fétides, phénomènes de possession… Les témoignages décrivent une escalade d’événements paranormaux sur plus de dix ans.

Le couple Warren est contacté au milieu des années 80. Après plusieurs visites, ils concluent à la présence d’un démon puissant, ayant résisté à plusieurs exorcismes. Leur enquête donne lieu à un livre publié en 1986 (The Haunted), coécrit avec le journaliste Robert Curran. L’affaire est aussi adaptée en téléfilm en 1991, mais n’avait jamais été reprise dans une grande production cinéma.

Ce dossier présente plusieurs atouts narratifs : il s’inscrit dans une durée longue, avec une famille qui tente de garder pied malgré le chaos grandissant. Il oppose aussi les croyants aux sceptiques : voisins, prêtres, journalistes et même médecins s’interrogent sur la véracité des faits. Ce climat de doute, combiné à la violence de certains témoignages (tentatives d’agressions physiques surnaturelles, possessions sexuelles), en fait l’un des cas les plus controversés — et potentiellement les plus dérangeants — jamais associés aux Warren.

Le choix de ce dossier pour The Last Rites laisse entrevoir un retour aux fondamentaux du premier Conjuring : une famille isolée, une maison ordinaire, et l’horreur qui s’y installe sans prévenir. À cela s’ajoute la dimension “épilogue” pour le couple Warren, qui pourrait bien faire de cet ultime film un affrontement personnel plus intime et plus brutal qu’aucun autre.

Lire Netflix : le final tant attendu de cette saga d’action française est arrivé sur www.cineserie.com

Balle perdue 3 vient conclure la saga d’action

Sorti il y a désormais cinq ans, Balle perdue a lancé la franchise phare du cinéma d’action français des années 2020. Alban Lenoir y incarne Lino, un génie de la mécanique qui est un jour emprisonné pour un cambriolage. Un policier, Charas, vient toutefois le chercher en prison afin de lui proposer de travailler pour lui. Mais bientôt, Lino se fait accuser de meurtre. Le mécanicien ne voit qu’une option pour prouver qu’il n’en est pas l’auteur : retrouver la balle du crime. Or, celle-ci est logée dans une voiture disparue.

Véritable carton dans le monde parmi les abonnés Netflix, Balle perdue a été suivi d’un second film sorti en 2022. Dans celui-ci, Lino, devenu policier, travaillait avec Julia afin de traquer les responsables du meurtre de son frère. Le long-métrage nous offrait des courses-poursuites encore plus spectaculaires. Et ce mercredi 7 mai, Netflix a mis en ligne le troisième et dernier opus de la franchise, qui fait encore monter d’un cran l’intensité des cascades.

Des scènes plus spectaculaires que jamais

L’intrigue de Balle perdue 3 reprend lorsque Lino sort de prison. Loin d’avoir laissé derrière lui son idée de venger la mort de Charas, il est bien décidé à retrouver Areski. Pour cela, il retrouve Julia afin qu’ils travaillent ensemble pour le trouver. Mais le duo compte également faire tomber une figure majeure : le commandant Resz.

Comme évoqué plus haut, Balle perdue 3 nous offre une conclusion fracassante. Il s'impose comme le film le plus spectaculaire de la saga. Les courses-poursuites sont plus folles que jamais, avec notamment une scène marquante impliquant un hélicoptère. On peut également citer un affrontement dans un tram entre Lino, Areski et Yuri Batista, qui devrait ravir les fans.

Un film une nouvelle fois signé Guillaume Pierret

Balle perdue 3 a de nouveau été réalisé par Guillaume Pierret, qui en a aussi écrit le scénario, cette fois avec Caryl Ferey. On y retrouve Alban Lenoir dans le rôle de Lino, Stéfi Celma dans celui de Julia, Nicolas Duvauchelle dans celui d’Areski et Anne Serra dans celui de Stella. Nouveau au sein de la franchise, Gérard Lanvin y incarne pour sa part Resz.

On peut spéculer sans grand risque que Balle perdue 3 va devenir très rapidement le film le plus vu du moment sur Netflix. La question est de savoir combien de temps il restera tout en haut de ce classement.

Lire Netflix : impossible de ne pas pleurer devant ce film bouleversant qui quitte la plateforme dans quelques jours sur www.cineserie.com

L’histoire d’un enfant qui assigne ses parents en justice

Réalisé par Nadine Labaki, Capharnaüm suit le parcours de Zain, un garçon de 12 ans qui vit dans les rues de Beyrouth. Né sans papiers, livré à lui-même, il survit dans un environnement où la misère, la violence et l’oubli sont la norme. Le film commence alors qu’il est en prison, et remonte son histoire jusqu’au moment où il décide d’assigner ses parents en justice… pour lui avoir donné la vie.

Le ton est cru, sans filtre, mais jamais misérabiliste. Nadine Labaki filme l’enfance abandonnée sans pathos ni surenchère, et montre les rouages d’une société qui laisse ses enfants en marge. Le film ne cherche pas à choquer, mais à montrer. À travers le regard de Zain, c’est tout un système qui se révèle : celui des enfants sans droits, des mères isolées, des réfugiés invisibles, des adultes absents.

La force de Capharnaüm vient aussi de son casting. La plupart des acteurs ne sont pas professionnels. Zain Al Rafeea, le jeune garçon qui incarne le rôle principal, était lui-même réfugié syrien au moment du tournage. Il donne au film une authenticité brute, presque documentaire, qui traverse chaque plan.

Un choc mondial, salué à Cannes et nommé aux Oscars

Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2018, Capharnaüm avait ému la Croisette jusqu’aux larmes. Il a reçu le Prix du Jury et suscité une ovation de plusieurs minutes lors de sa projection. Le film a ensuite connu un parcours exceptionnel : sélectionné aux Oscars dans la catégorie Meilleur film international, nommé aux Golden Globes, distribué dans plus de 70 pays.

Au box-office, Capharnaüm a généré plus de 60 millions de dollars dans le monde, un chiffre impressionnant pour un drame social libanais à petit budget. En France, il avait attiré près de 1,4 million de spectateurs en salle.

Mais au-delà des chiffres, c’est l’impact émotionnel du film qui reste. Capharnaüm parle d’enfance volée, de survie, de dignité. C’est un film qui secoue, qui reste, qui interroge. Il ne donne pas de leçon, mais force à regarder là où on préfère détourner les yeux.

Le film sera retiré de Netflix France le 21 mai. Il reste quelques jours pour le (re)découvrir, et s’y confronter. Parce qu’on n’en sort pas tout à fait indemne.

Lire Netflix : ce mystérieux thriller d'action est N°1 dans le monde et fait mieux que Ravage sur www.cineserie.com

Exterritorial fait un malheur sur Netflix

Le vendredi 25 avril dernier, Netflix a rendu disponible à ses abonnés le film d’action de Gareth Evans Ravage, porté par Tom Hardy. Comme expliqué il y a quelques jours, celui-ci n’a pas mis longtemps à atteindre le haut du classement des longs-métrages les plus vus du moment sur la plateforme. Mais un autre film d’action sorti cinq jours après Ravage vient de lui passer devant : Exterritorial.

Le site spécialisé FlixPatrol montre ainsi qu’Exterritorial trône désormais sur la première marche du podium des films les plus vus dans le monde sur Netflix. Ses critiques mitigées n’auront donc pas empêché le film écrit et réalisé par Christian Zübert de faire un carton.

Une ancienne soldate à la recherche de son fils

Exterritorial est centré sur une ancienne soldate des forces spéciales, Sara Wulf. Seule survivante d’un incident survenue en Afghanistan lors d’une opération, elle a retrouvé la vie civile depuis. Un jour, elle se rend au consulat américain de Francfort afin de demander un visa de travail, accompagnée de son fils Joshua. Elle laisse ce dernier dans une salle de jeux pendant qu’elle patiente. Mais à son retour, Joshua a disparu.

Prise de panique, Sara demande de l’aide auprès de l’agent de sécurité et d’un sergent également présent sur place. Mais ce dernier lui apprend que le nom de Joshua n’apparaît pas dans le registre des arrivés… et que les caméras de surveillance montrent que Sara est arrivée au consulat seule. Abasourdie, l’ancienne soldate est priée de quitter le consulat. Mais à la place, elle se cache dans le bâtiment afin de se lancer à la recherche de son enfant. Ce faisant, elle va mettre au jour une conspiration.  

Sara reviendra-t-elle ?

Jeanne Goursaud, déjà apparue sur Netflix dans la série Barbares dans le rôle de Thusnelda, incarne Sara dans Exterritorial. Elle y est entre autres accompagnée de Dougray Scott et Lera Abova, l’interprète de Nico Robin dans la série One Piece.

Se pourrait-il que Jeanne Goursaud retrouve son rôle de Sara dans une suite ? Étant donné qu’Exterritorial laisse quelques questions en suspens et que le film fait un véritable carton parmi les abonnés Netflix, cela est une possibilité. Mais à l’heure actuelle, le streamer n’a rien annoncé sur le sujet.

Lire Bande-annonce Highest 2 Lowest : Denzel Washington de retour chez Spike Lee sur www.cineserie.com

Spike Lee et Denzel Washington font leur retour avec Highest 2 Lowest

Avec Highest 2 Lowest, Spike Lee et Denzel Washington dévoileront cette année le résultat de leur cinquième collaboration, après Mo’ Better Blues, Malcolm X, He Got Game et Inside Man. Cette fois, ils nous proposeront une histoire basée sur le livre Rançon sur un thème mineur, publié en 1959. Le roman de Ed McBain a déjà été très librement adapté par le grand Akira Kurosawa avec Entre le ciel et l’enfer, sorti en 1963 et largement considéré comme un chef d’œuvre.

Tout comme celle du film d’Akira Kurosawa, l’intrigue de Highest 2 Lowest prend de grandes libertés avec l’histoire écrite par Ed McBain. Le long-métrage se déroule cette fois à New York, et se concentre sur un magnat de la musique richissime. Un jour, celui-ci reçoit une demande de rançon suite à l’enlèvement d’une personne de son entourage. Il doit alors faire face à un dilemme moral aux enjeux énormes. 

Un homme en contrôle face à une situation chaotique

A24, qui a co-produit le film avec notamment Apple Studios, vient de dévoiler la première bande-annonce de Highest 2 Lowest. Avec un rythme élevé, elle nous présente le personnage principal incarné par Denzel Washington. Un homme qui semble apprécier être en contrôle de chaque situation dans laquelle il se trouve.

Il va toutefois être confronté à un événement qui va venir chambouler son quotidien. Le magnat de la musique va ainsi devoir faire face « au chaos » lié à l’enlèvement d’une personne de son entourage. Et va devoir gérer tout ce que cet enlèvement implique afin de régler la situation.

Une présentation à Cannes avant sa sortie

Dans Highest 2 Lowest, Denzel Washington est entouré de Hilfenesh Hadera, l’interprète de Mayme Johnson dans la série Godfather of Harlem. L’excellent Jeffrey Wright fait aussi partie de la distribution. C’est également le cas du chanteur ASAP Rocky, qui tient ici son premier rôle important dans un long-métrage.

Highest 2 Lowest sera présenté hors compétition au festival de Cannes. En revanche, on ne sait pas quand il sera proposé à un plus large public puisque sa date de sortie n’a pas encore été dévoilée. On ne sait pas non plus s’il sortira dans les salles, ou seulement sur Apple TV+.

Lire Squid Game : Netflix lâche les premières images de la dernière saison sur www.cineserie.com

Très attendue, la conclusion de Squid Game se rapproche

Série la plus vue de tous les temps sur Netflix, Squid Game a fait son retour en fin d’année dernière. Après une première saison dévoilée en 2021, la deuxième est sortie le 26 décembre 2024. Encore une fois, elle a rencontré un succès phénoménal. Elle a explosé le record du meilleur lancement pour une série Netflix avant de prendre place sur le podium des shows les plus vues de la plateforme.

La troisième saison de Squid Game a donc de très bonnes chances de devenir à son tour l’un des plus gros cartons de Netflix. D’autant que ce troisième chapitre sera le dernier de la série sud-coréenne. Mais avant de savoir quels seront ses scores d’audiences sur le service de streaming, celui-ci vient de dévoiler les premières images de cette dernière saison.

La mission pour infiltrer le quartier général se poursuit dans les premières images

Suite au cliffhanger à la fin de la saison 2, la bande-annonce de la conclusion de Squid Game débute avec Gi-hun étant ramené au sein du dortoir des joueurs dans un cercueil. Heureusement, ses amis le retrouvent bel et bien vivant lorsqu’ils ouvrent le cercueil. Mais leur révolte a échoué, et ils vont tous devoir faire face à de nouvelles épreuves mortelles.

Les images dévoilées montrent toutefois que la mission dédiée à l’infiltration du quartier général se poursuit. Dans la lignée de la deuxième saison, et malgré l’échec de la rébellion lors de celle-ci, Gi-hun est toujours aussi déterminé à mettre fin au jeu. Il s’agira du principal enjeu de ce dernier chapitre.

La saison la plus courte de la série ?

Le synopsis officiel de la troisième saison de Squid Game explique que, malgré sa détermination, on retrouvera Gi-hun au plus bas au début des nouveaux épisodes. Il sera forcé de faire d’importants choix face à un désespoir écrasant. Lui et les autres survivants devront prendre part à des épreuves encore plus mortelles. Et à chaque round, leurs choix auront des conséquences de plus en plus graves.

Pendant ce temps, In-ho reprendra son rôle de maître du jeu afin d’accueillir de mystérieux VIPs et son frère Jun-ho poursuivra sa quête de l’île, ignorant qu’un traître se cache dans leurs rangs. Gi-hun prendra-t-il les bonnes décisions, ou le maître du jeu parviendra-t-il enfin à le briser ?

Une question à laquelle on aura la réponse cet été. La saison finale de Squid Game sortira le 27 juin prochain sur Netflix. D’après certaines rumeurs, elle sera la plus courte de toutes, avec six épisodes. Mais cette information reste à confirmer.

Lire 30 ans après Speed, Sandra Bullock et Keanu Reeves se retrouvent pour un thriller sur www.cineserie.com

Keanu Reeves et Sandra Bullock, le duo mythique de Speed

Keanu Reeves et Sandra Bullock ont formé un duo de choc dans Speed. Ils incarnaient deux personnages forcés de maintenir un bus en mouvement afin de l’empêcher d’exploser dans le film d’action sorti en 1994 et devenu culte depuis. Les deux acteurs se sont ensuite retrouvés pour Entre deux rives. Ils y jouaient cette fois un homme et une femme qui débutent une histoire d’amour à travers le temps.

Entre deux rives est sorti en 2006. Cela fait donc dix-neuf ans que l’on n’a plus vu Keanu Reeves et Sandra Bullock partager l’affiche d’un long-métrage. Mais les choses s’apprêtent à changer. Car The Hollywood Reporter nous apprend que le duo va se reformer pour un nouveau film. Celui-ci est présenté comme « un thriller romantique ».

Un film mystérieux écrit par Noah Oppenheim

Le titre du nouveau film avec Keanu Reeves et Sandra Bullock est encore inconnu. Malheureusement, c’est également le cas de son intrigue. Mais The Hollywood Reporter explique que l’histoire est décrite comme « propulsive ». Le média nous apprend également Noah Oppenheim en sera le scénariste. Il a déjà signé les scripts de Le Labyrinthe, Divergente 3 et Jackie. Plus récemment, il a co-créé la série Netflix Zero Day, portée par Robert de Niro.

Keanu Reeves et Sandra Bullock retrouveront également Mark Gordon pour ce projet. Producteur de Speed, il a lui-même contacté les deux acteurs pour leur proposer ce nouveau film avec Noah Oppenheim.

Sans doute pas Speed 3

Maintenant que l’on sait que Keanu Reeves et Sandra Bullock travaillent sur un nouveau film, nul doute que de nouvelles informations sur celui-ci nous parviendront rapidement. Certains fans espéreront que ce projet n’est autre que Speed 3, qui a longtemps fait l’objet de rumeurs. Mais étant donné qu’il est décrit comme « un thriller romantique », on peut penser qu’il s’agira sans doute d’un autre film.

Keanu Reeves prépare donc un nouveau projet, alors qu’il sera à l’affiche de nombreux films dans les mois à venir. On pourra le voir retrouver son rôle de John Wick dans Ballerina. Il sera aussi dans la comédie d’Aziz Ansari Good Fortune, dans le nouveau film de Jonah Hill, Outcome, ainsi que dans celui de Ruben Östlund, The Entertainment System is Down. Quant à Sandra Bullock, elle prépare Les Ensorceleuses 2, dans lequel elle donnera de nouveau la réplique à Nicole Kidman.

Lire Trump menace d’imposer une taxe de 100 % sur les films tournés hors des États-Unis : l’industrie du cinéma abasourdie sur www.cineserie.com

Une déclaration confuse qui plonge la filière dans l’incertitude

Ce week-end, Donald Trump a annoncé sur ses réseaux vouloir instaurer une taxe de 100 % sur les films tournés en dehors du territoire américain. Aucune précision sur les modalités, l’application ou le calendrier. Pourtant, la menace est prise au sérieux, tant elle pourrait désorganiser un secteur mondial fondé sur des productions transnationales.

Car aujourd’hui, une grande partie des blockbusters américains sont tournés en Europe. Le Royaume-Uni, la France, l’Allemagne, la Hongrie, ou encore l’Italie accueillent chaque année des dizaines de tournages, attirés par des décors, des équipes techniques qualifiées, mais surtout des incitations fiscales avantageuses. Même The Passion of the Christ : Resurrection, prochain film de Mel Gibson, pourtant ambassadeur culturel de Trump, est prévu en Italie.

À Londres, la réaction a été immédiate. Des producteurs dénoncent une décision absurde et irréaliste. "Cela voudrait dire qu’un film américain ne peut plus tourner en Europe ? C’est ignorer totalement la réalité de l’industrie", résume un producteur britannique (via Variety). D’autres s’interrogent : que se passe-t-il pour les films en cours de tournage ou en postproduction ? Comment appliquer une taxe sur une "prestation de service" plutôt qu’un bien tangible ? Les incertitudes sont nombreuses, et l’annonce, trop vague, n’est accompagnée d’aucun texte réglementaire.

Une mesure qui pourrait pénaliser… les États-Unis eux-mêmes

C’est le paradoxe souligné par de nombreux professionnels : si ces taxes voyaient le jour, ce sont d’abord les studios américains qui en subiraient les conséquences. En l’absence d’incitations fédérales fortes, nombre de productions ont quitté les États-Unis ces dernières années, même après la fin des grèves à Hollywood. Le tournage du prochain Avengers a, lui aussi, migré vers l’Europe. Instaurer une taxe reviendrait à doubler artificiellement les coûts des films, sans garantie de bénéfice local.

Pour certains acteurs du secteur, la seule conséquence d’une telle décision serait une accélération du recours aux technologies de substitution, notamment à l’intelligence artificielle, pour contourner les contraintes logistiques. D’autres redoutent une riposte de l’Europe : une taxe équivalente sur les films tournés aux États-Unis pourrait inciter les distributeurs européens à se détourner d’Hollywood et miser davantage sur la production locale.

En France, en Italie, en République tchèque ou encore à Dubaï, l’inquiétude est partagée. Mais aucun mouvement de panique pour l’instant. La plupart des professionnels attendent de voir si cette déclaration se traduit concrètement, ou s’il s’agit, une fois encore, d’un coup de communication à courte portée. Comme le résume un producteur italien en plein tournage : "On ne va pas tourner James Bond à Detroit. Ce n’est pas comme ça que ça marche."

Lire Netflix : toutes les nouveautés films et séries du 5 au 11 mai avec la suite d'un gros succès français sur www.cineserie.com

Netflix : les nouveaux films ajoutés cette semaine

Parmi les temps forts du mois, Balle perdue 3 s’impose comme un incontournable pour les fans d’adrénaline. Alban Lenoir y reprend le rôle de Lino dans un nouvel opus encore plus tendu, entre poursuites en voiture et règlements de compte. Autre événement : The Northman, le film viking brutal et stylisé de Robert Eggers, rejoint le catalogue aux côtés de Limitless et The Lesson, pour une semaine riche en action et tension.

Du côté des comédies et du feel-good, Lisa Frankenstein propose une relecture fantasque et teen du mythe de Frankenstein, tandis que Apprentis parents aborde l’adoption sur un ton léger mais touchant. L’animation est également au rendez-vous avec La Route d’Eldorado et Monster Cars, parfaits pour les plus jeunes. Et les amateurs de frissons pourront trembler devant Insidious: The Red Door ou Dracula Untold, fraîchement ajoutés.

Tous les nouveaux films

• Lisa Frankenstein (5 mai 2025)
• Apprentis parents (5 mai 2025)
• Inside Man: Most Wanted (5 mai 2025)
• Insidious: The Red Door (5 mai 2025)
• La Route d'Eldorado (6 mai 2025)
• Balle perdue 3 (7 mai 2025)
• The Northman (7 mai 2025)
• Limitless (7 mai 2025)
• The Lesson (7 mai 2025)
• Monster Cars (8 mai 2025)
• Nonnas (9 mai 2025)
• Mala influencia (9 mai 2025)
• Dracula Untold (11 mai 2025)

Netflix : les nouveautés séries de la semaine

Côté séries, la sélection est courte, mais bien ciblée. À l’épreuve du diable : Saison 2 revient avec une enquête encore plus trouble autour d’un tueur en série. Plus doux, Pour toujours explore les trajectoires d’un couple sur plusieurs décennies. Et avec The Royals, Netflix propose une immersion dans les coulisses d’une monarchie fictive, entre jeux de pouvoir, scandales familiaux et secrets d’État.

Toutes les nouveautés séries

• À l'épreuve du diable : Saison 2 (6 mai 2025)
• Pour toujours (8 mai 2025)
• The Royals (9 mai 2025)

Lire Avatar 3 : c'est déjà la guerre dans la première image du film sur www.cineserie.com

Avatar 3 sera dévoilé en fin d’année

James Cameron est prêt à nous dévoiler le troisième opus de sa saga immensément ambitieuse. Trois ans après La Voie de l’eau, le cinéaste nous invitera à retourner dans l’univers de Pandora en fin d’année avec Avatar : Fire and Ash.

À mesure que les mois passent, l’excitation monte autour d’Avatar 3, avec les déclarations prometteuses qui s’enchainent à propos du film. On nous a notamment promis une bataille mythique. James Cameron a également partagé la très forte réaction de sa femme lorsqu’elle a découvert le long-métrage. Et le premier trailer dévoilé au CinemaCon n’a pas diminué la hype autour du film. Bien au contraire.

Une Neytiri pleine de rage dans ce nouveau film

Parmi les principaux personnages d’Avatar 3, on devrait retrouver une Neytiri en proie à « une dévastation absolue » selon Zoe Saldaña. Car elle sera toujours traumatisée par la mort de son fils, Neteyam, à la fin du deuxième film. Interrogée par Empire, son interprète a expliqué que la perte de son fils aurait de grosses conséquences sur Neytiri dans la suite de l’histoire :

Parce que cette douleur n’a nulle part où aller, et ne s’en va pas, elle peut provoquer de la rage. Les Sully vont être testés en tant que famille. Tout ce qui se passe va non seulement la pousser à remettre en question son lien avec son mari, mais aussi son lien avec elle-même, son peuple, sa terre, et la façon dont vivent les Na’vi. Elle va tout remettre en question.

Empire a aussi dévoilé une première image de Neytiri. On y voit cette dernière l’arc tendu, une expression féroce sur le visage. On devrait donc la retrouver pleine de rage envers la RDA, responsable de la mort de Neteyam.

La meilleure performance de Zoe Saldaña ?

Neytiri devrait aussi être brillamment incarnée dans ce nouveau film. Interrogé par Empire, James Cameron assure que Zoe Saldaña a livré une très grosse performance dans Fire and Ash. Très enthousiaste sur le sujet, il nous promet même la meilleure prestation de l’actrice :

Zoe est incandescente dans ce film. Avec Emilia Pérez, elle est enfin reconnue comme l’actrice de très haut niveau que nous avons toujours su qu’elle était. Mais dans Fire and Ash, cela va bien au-delà de ce que vous avez vu avant.

Voilà donc une nouvelle raison de se montrer impatient de découvrir le nouvel opus de la saga Avatar. Fire and Ash sera dévoilé dans les salles françaises le 17 décembre prochain.

Lire La Petite Maison dans la prairie : Netflix annonce le casting du reboot sur www.cineserie.com

Netflix travaille sur un remake de La Petite Maison dans la prairie

La Petite Maison dans la prairie a été l’une des séries les plus regardées au monde dans les années 1970 et 1980. Des millions de téléspectateurs ont suivi les aventures d’une famille de pionniers américains du XIXème siècle, débarqués dans le Minnesota afin de débuter une nouvelle vie. Et surtout de la cadette Laura Ingalls. Héroïne des épisodes, elle était aussi l’autrice des livres sur lesquelles se basait l’histoire de la série.

La diffusion originale de La Petite Maison dans la prairie s’est terminée en 1983. Vingt-deux ans plus tard, la série culte se prépare à faire peau neuve. Car nous savons depuis janvier dernier que Netflix en prépare un reboot. Plusieurs mois après nous avoir partagé cette information, le service de streaming vient d’annoncer les membres principaux du casting de ce futur show dans un communiqué.

Quatre des principaux personnages ont trouvé leurs interprètes

Laura Ingalls sera interprétée par Alice Halsey dans le remake de La Petite Maison dans la prairie. Jusqu’à présent, elle est surtout connue pour avoir donné la réplique à Brie Larson dans Lessons in Chemistry. Skywalker Hughes jouera la sœur aînée de Laura, Mary. On ne sait pas encore qui incarnera sa petite sœur, Carrie.

Luke Bracey, qui a déjà tenu l’un des principaux rôles de Holidate sur Netflix, prêtera ses traits au père de Laura, Charles Ingalls. Enfin, Crosby Fitzgerald, alias Sylvia dans Palm Royale, campera sa femme Caroline, la mère de Laura.

Rebecca Sonnenshine aux manettes

Netflix a aussi précisé que cette nouvelle version serait « une adaptation transformée » des livres de Laura Ingalls Wilder. Pour rappel, son synopsis officiel nous promet « un drame familial plein d’espoir, un récit épique de survie et une origin story de l’Ouest américain ». Et la série nous proposera « une vision kaléidoscopique des difficultés et des triomphes de ceux qui ont formé la frontière ».

Rebecca Sonnenshine, qui a notamment travaillé sur The Vampire Diaries et The Boys, a été choisie pour être la showrunner de la nouvelle version de La Petite Maison dans la prairie. Selon le communiqué de Netflix, elle est une grande fan de la série originale.

Le service de streaming n’a pas encore révélé de date de sortie pour la première saison du reboot.

Lire Furiosa : Une saga Mad Max est l’un des cinq plus gros flops de 2024 sur www.cineserie.com

Une catastrophe annoncée pour George Miller ?

C’est l’une des plus grosses déceptions de l’année 2024 : l’échec de Furiosa : Une saga Mad Max au box-office international. Il y a un an, George Miller sortait le préquel de Mad Max : Fury Road, son film épique de 2015. Contre toute attente, le cinéaste australien avait choisi de raconter la jeunesse de Furiosa, interprété dans Fury Road par Charlize Theron. L’actrice sud-africaine avait dû laisser sa place à une actrice plus jeune, Anya Taylor-Joy pour la remplacer.

Ce choix de casting a-t-il joué en la défaveur du film ? L’absence de Charlize Theron, connue pour ses rôles de dur à cuir comme Atomic Blonde et The Old Guard, a peut-être rebuté une partie des spectateurs. À moins que ce ne soit le choix de s’attarder sur le passé de Furiosa plutôt que de faire une suite directe à l’histoire du Max de Tom Hardy qui a enterré tout espoir ?

Quoi qu’il en soit, le cinquième opus de la franchise a fait un sacré flop, faisant perdre beaucoup d’argent à son studio, Warner Bros.

Furiosa : Une saga Mad Max a fait perdre plus de 100 millions de dollars au studio

Deadline (via World of Reel) vient de publier un rapport répertoriant les cinq plus gros flops au box-office de 2024. En cinquième position, on retrouve Megalopolis qui enregistre 76 millions de perte. En quatrième, c’est Kraven le chasseur avec 71 millions de perte. Sur la troisième marche du podium, on retrouve Borderlands et ses 80 millions de perte. Et à la première place, c’est Joker : Folie à Deux qui enregistre 144 millions de dollars de perte.

Vous l’aurez deviné, Furiosa : Une saga Mad Max occupe la deuxième position de ce classement. Selon le rapport, le film de George Miller aurait fait perdre 120 millions de dollars à Warner Bros. Le préquel n’a rapporté que 174,3 millions de dollars dans le monde pour un budget estimé à 168 millions. À ce budget, il faut ajouter le marketing et la sortie qui, selon World of Reel, ont fait gonflé le coût total à 331 millions de dollars.

Avec son exploitation en salles combinée au streaming, Furiosa a en tout remporté 311 millions de dollars. Bien trop peu pour couvrir les frais. Après une telle déconvenue, difficile d’imaginer George Miller, 80 ans, avoir le feu vert du studio pour réaliser Mad Max : Wasteland avec Tom Hardy.

Lire Star Wars : George Lucas répond enfin à l’une des plus grandes questions de la saga sur www.cineserie.com

L’Empire contre-attaque, où l’introduction de l’un des plus grands mystères de Star Wars

Dès le lancement de la franchise Star Wars avec Un nouvel espoir, George Lucas a dévoilé un univers extrêmement riche. Le cinéaste a continué de nous présenter de nouveaux personnages, de nouvelles planètes et de nouveaux mystères fascinants à la sortie des films suivants.

Deuxième opus à être sorti, en 1980, L’Empire contre-attaque a introduit l’un des plus grands mystères de la saga. Car c’est dans ce film que l’énigmatique maître Yoda est apparu pour la première fois. Depuis, les fans de cet univers n’ont de cesse de se poser une question sur ce personnage mythique : pourquoi parle-t-il à l’envers ? Quarante-cinq ans après la sortie de son long-métrage, George Lucas nous a enfin apporté la réponse.

George Lucas révèle enfin pourquoi Yoda parle à l’envers !

Le créateur de la saga Star Wars se fait désormais assez rare en public. Mais récemment, il a fait une apparition au TCM Classic Film Festival, à Hollywood, à l’occasion d’une projection de L’Empire contre-attaque pour le 45ème anniversaire de la sortie du film. Avant la projection, il a accepté de répondre aux questions du journaliste Ben Mankiewicz devant le public présent. Et comme le rapporte Variety, lorsque son hôte lui a demandé la raison pour laquelle Yoda parle à l’envers, il a enfin levé le voile sur ce mystère :

Parce que si vous parlez normalement, les gens ne vont pas vous écouter plus que ça. Mais s’il avait un accent, ou s’il est vraiment difficile de comprendre ce qu’il dit, les gens se concentreront sur ce qu’il dit. C’était essentiellement le philosophe du film. Je devais trouver un moyen pour que les gens l’écoutent vraiment – surtout des enfants de 12 ans.

Après tant d’années à s’interroger sur la façon particulière de Yoda de parler, on sait donc désormais que George Lucas a utilisé cette astuce pour captiver plus facilement l’attention du public. Une idée brillante de la part du scénariste et réalisateur, puisque certaines des paroles du célèbre maître Jedi sont clairement restées dans les mémoires. Et sont régulièrement citées par les fans encore aujourd’hui.

La Fox a hésité à financer Un Nouvel espoir

George Lucas est aussi revenu sur le scepticisme de la Fox avant la sortie du premier Star Wars. Il a expliqué que le studio avait hésité à financer le film. Mais le cinéaste a finalement réussi à les convaincre de le laisser concrétiser son projet, ayant demandé « 50 000 $ pour écrire, réaliser et produire » Un Nouvel espoir et avoir les droits pour les films suivants.

En revanche, George Lucas a botté en touche lorsque Ben Mankiewicz lui a demandé s’il préférait Yoda ou un autre personnage introduit dans L’Empire contre-attaque, Lando Calrissian. Il a répondu avec malice par une autre question « Si vous avez 12 enfants, lequel aimez-vous le plus ? »

Lire Ces nouvelles révélations sur Jurassic World 4 vont enthousiasmer les fans sur www.cineserie.com

Renaissance va relancer la franchise Jurassic World

Trois ans après Le Monde d’après, la saga Jurassic World va prendre un nouveau départ avec Renaissance, qui sortira cette année. Owen Grady et Claire Dearing, les personnages joués par Chris Pratt et Bryce Dallas Howard, laisseront leur place à de nouveaux protagonistes dans ce quatrième film.

Jurassic World : Renaissance se concentrera sur Zora Bennett, une experte envoyée sur l’endroit le plus dangereux de la planète : une île habitée par des dinosaures. Son but est de récupérer l’ADN des trois plus grandes espèces peuplant l’île. Une fois sur place avec son équipe, elle va croiser une famille arrivée par hasard à la suite du naufrage d’un bateau. Ils vont tous devoir faire face à un grand danger, et faire une découverte majeure cachée du monde depuis des décennies.

« Une lettre d’amour » au premier Jurassic Park

Comme expliqué plus haut et comme son titre l’indique, Jurassic World : Renaissance va s’écarter des précédents opus de la saga afin de relancer celle-ci. Et dans de récents propos relayés par Empire, l’une des stars du film, Jonathan Bailey, explique que ce nouveau long-métrage cherche plutôt à recréer auprès des spectateurs les sensations provoquées par le premier Jurassic Park. L’acteur qualifie ainsi Renaissance de « lettre d’amour » au film de 1993, avant de poursuivre :

On a vraiment l’impression que notre long-métrage invite les gens à célébrer le film original. Il contient ces éléments d’émerveillement et de sidération, tout en osant réinjecter l’excitation et la peur.

Scarlett Johansson, l’interprète de Zora Bennett, acquiesce. Selon elle, Jurassic World 4 « renvoie au premier film » de la célèbre saga de dinosaures. Elle assure qu’il va provoquer « beaucoup de jump scares », et que « les enjeux sont élevés » dans cette nouvelle histoire.

Des humains chez les dinosaures plutôt que l’inverse

Le fait que Jurassic World 4 rappelle le premier film Jurassic Park n’est pas un hasard. Car le scénariste de Renaissance n’est autre que David Koepp, qui a fait son grand retour dans la franchise après en avoir écrit les deux premiers opus. Et pour Empire, il explique que ce nouveau film a voulu ramener les hommes dans un endroit peuplé de dinosaures plutôt que l’inverse :

On voulait recapturer l’idée que l’on est dans l’environnement des dinosaures. Les derniers films ont exploré l’idée de ‘Hey, qu’est-ce que ça donnerait s’ils étaient dans notre environnement ?’ Ils l’ont très bien fait, et maintenant on voulait explorer comment on se sentirait en retournant dans le leur.

Les fans de la première heure de la franchise Jurassic Park devraient donc être enthousiasmés par ces propos. Car ils suggèrent que Gareth Edwards, le réalisateur de Renaissance, a voulu se rapprocher des premiers films de la saga.

Jurassic World 4 sortira le 4 juillet prochain dans les salles françaises. Pour rappel, il durera 2 heures et 14 minutes.  

Lire Buffy contre les vampires : Sarah Michelle Gellar met les choses au clair sur la suite de la série sur www.cineserie.com

Le retour de Buffy contre les vampires se prépare

Buffy contre les vampires est l’une des séries issues des années 90 à avoir marqué toute une génération de téléspectateurs. Son intrigue se concentre sur une Tueuse de vampires, un personnage interprété par Sarah Michelle Gellar et devenu iconique. Issue d’une longue lignée d’Élues, elle est chargée de lutter contre les forces du mal, et notamment de combattre les vampires et les démons. Pour cela, elle peut compter sur l’aide de son mentor, un Observateur, et de ses amis et sa sœur.

Si Buffy contre les vampires a pris fin en 2002 avec sa septième saison, de nombreuses rumeurs ont parlé d’un potentiel retour de la série depuis. Finalement, en février dernier, nous vous avons expliqué que Sarah Michelle Gellar était proche de retrouver son célèbre personnage dans une suite de la série, réalisée au moins en partie par Chloé Zhao. Depuis cette annonce, l’actrice a confirmé son retour dans la peau de Buffy Summers. En revanche, elle vient de mettre fin à certaines rumeurs sur cette suite.

Sarah Michelle Gellar nie les récentes rumeurs…

Depuis l’annonce du revival de Buffy contre les vampires, des rumeurs ont circulé sur l’intrigue des nouveaux épisodes. Venant de TVLine, elles affirmaient que l’histoire se concentrerait sur « un personnage cérébral de 16 ans nommé Nova, qui est vraiment intelligent et assez solitaire ». Et que ses amis seraient « Hugo, un fier geek issu d’une famille aisé et Gracie, une jeune experte en vampires qui est une acolyte de Buffy ». Mais au cours d’une récente interview avec Elite Daily, Sarah Michelle Gellar a nié ces informations :

Ce sont tous de faux personnages. Cette information qui est sortie est complètement fausse.

Sarah Michelle-Geller a également révélé que Chloé Zhao l’avait convaincu de revenir. La réalisatrice a fait preuve d’une grande passion pour lui pitcher la nouvelle histoire et lui a expliqué pourquoi le retour de la série était « nécessaire maintenant ».

… mais assure que les nouveaux épisodes seront fidèles à la série originale

L’actrice a toutefois refusé de donner des détails sur la véritable intrigue de la suite de Buffy contre les vampires, glissant avec malice « si je vous le disais, il faudrait que je vous tue ensuite ». Mais elle a affirmé que les nouveaux épisodes mettraient de nouveau à l’honneur des personnages marginaux. Ils poursuivront ainsi la tradition de la série originale, qui s’est notamment construite une large base de fans au sein de la communauté LGBTQ+ :

Le but d’un anti-héros est d’être un héros pour les gens qui ne rentrent pas dans des cases, les gens qui ne sont pas comme les autres. C’est pour ces gens que je veux raconter des histoires : la personne qui se tourne vers ces histoires pour sentir une connexion.

Sarah Michelle Gellar a aussi révélé que l’équipe de la nouvelle série travaillait sur ce projet depuis maintenant « trois ans et demi, peut-être quatre ». Elle n’a pas donné d’indication sur la date à laquelle les nouveaux épisodes seraient prêts à être dévoilés. Mais elle a rassuré les fans sur les intentions des personnes impliquées sur ce projet : « On ne le fera pas si ce n’est pas 100% la bonne histoire et s’il n’y a pas à 100% une raison de la faire. »

Lire Jeremy Renner a refusé Hawkeye saison 2 à cause du salaire que lui proposait Disney sur www.cineserie.com

Une suite malgré un faible démarrage ?

En 2021, Disney+ diffusait la première saison de Hawkeye. Comme son titre l’indique, la série était centrée sur le personnage qu’interprète Jeremy Renner dans l’univers Marvel. Depuis, quatre années se sont écoulées et nous n’avons toujours pas de signe d’une possible saison 2.

Serait-ce sa faible audience qui aurait rebuté les producteurs de Disney et Marvel ? Hawkeye a réalisé le plus mauvais démarrage pour une série Marvel. Selon les données relayées par Deadline, la série a enregistré un cumule de 1,5 millions de téléspectateurs aux États-Unis au cours de ses cinq premiers jours de diffusion.

Pourtant, on apprend par Jeremy Renner qu’une deuxième saison était bien dans les tuyaux. Cependant, elle ne s’est pas faite pour une histoire d’argent.

Jeremy Renner a rejeté l’offre de Disney

Dans un entretien pour le podcast High Performance, Jeremy Renner a révélé que la saison 2 de Hawkeye n’avait pas eu lieu à cause du salaire que lui avait proposé Disney. L’acteur explique que la firme lui a offert deux fois moins de billets verts que pour la saison 1.

« Ils m'ont demandé de faire la saison 2 et ils m'ont proposé la moitié du salaire. Je me suis dit : 'Ça va me demander deux fois plus de boulot pour deux fois moins d’argent, et huit mois de mon temps, en gros, pour faire ça à moitié prix' », s’est-il justifié.

De nombreux fans pensaient que Jeremy Renner avait dit ‘au revoir’ à Clint Barton/ Hawkeye pour de bon après son grave accident. Début 2023, l’acteur de Avengers : Endgame avait fait la une des médias après avoir été écrasé par son chasse-neige. Jeremy Renner était ensuite passé par une longue et difficile période de rééducation après avoir subi plus de 30 fractures.

Visiblement, le principal intéressé a jugé la proposition de Disney indécente :

« Je leur ai dit : 'Pardon ? Vous pensez que je suis seulement la moitié de Jeremy parce que je me suis fait écraser ? C’est pour ça que vous me proposez la moitié du cachet de la saison 1 ?' Ce n’est même pas Marvel, en fait. Juste des gratte-papiers, des comptables. Je leur ai dit d’aller se faire voir tellement leur offre était insultante. On n’a juste pas réussi à se mettre d’accord ».

Malgré ce désaccord salarial, Jeremy Renner ne ferme pas complètement la porte à un retour du super-héros…. À condition que le salaire suive.

Lire Dana Scully de retour dans le reboot de X-Files ? Gillian Anderson répond sur www.cineserie.com

X-Files va être revisité par Ryan Coogler

Série totalement culte créée par Chris Carter, X-Files suit deux agents du FBI, Fox Mulder et Dana Scully, chargés de faire la lumière sur les dossiers non résolus. Le premier, dont la sœur a disparu dans des circonstances mystérieuses alors qu’il n’était qu’un enfant, est persuadé que les extraterrestres existent et que le gouvernement complote pour cacher leur existence. La seconde, une médecin chargée de travailler avec Mulder, est plus sceptique.

Avec ses enquêtes aux éléments paranormaux, X-Files a captivé des millions de fans. D’abord diffusée de 1993 à 2001, la série est revenue pour une dixième et onzième saison, diffusées respectivement en 2016 et 2018. Désormais, c’est une nouvelle version du show qui se prépare. En avril 2023, Chris Carter a révélé que Ryan Coogler se penchait sur un reboot de la mythique série.

Gillian Anderson prête à revenir jouer Scully

Les deux principaux personnages de X-Files reviendront-ils dans la nouvelle version de la série ? Les présentateurs de l’émission This Morning ont récemment demandé à Gillian Anderson si elle était intéressée par l’idée de revenir jouer Scully. L’actrice a révélé avoir parlé à Ryan Coogler du projet. Et a expliqué être effectivement prêter à rejouer son célèbre personnage :

J’ai parlé à Ryan Coogler et lui ai dit ‘Si quelqu’un doit le faire, je pense que tu es la personne parfaite pour cela, et bonne chance. Appelle-moi. Si le téléphone sonne et que ce qu’on me propose est bien et que j’ai l’impression que c’est le bon moment, peut-être que je reviendrai.

Reste à savoir si Ryan Coogler souhaite faire revenir Scully dans sa série. Si tel est le cas, on a donc de bonnes chances de voir Gillian Anderson reprendre son rôle. Quant à l’interprète de Mulder, David Duchovny, il ne s’est pas encore exprimé sur le sujet. On ne sait donc pas encore si un retour dans le monde de X-Files l’intéresserait.

Une nouvelle série qui s’annonce effrayante

Ryan Coogler lui-même s’est aussi récemment exprimé sur son reboot. C’était au cours d’une apparition dans un épisode de The Last Podcast on the Left. Il a promis des moments « vraiment put*** d’effrayants ». Et a expliqué qu’il comptait séduire les fans de la première heure de la série, tout en essayant d’attirer un nouveau public dans le monde de X-Files :

Ça fait longtemps que je suis excité par ce projet, et je suis vraiment enthousiaste à l’idée de retourner travailler dessus. Si on fait notre boulot correctement, certains de ces épisodes seront vraiment put*** d’effrayants. On va essayer de faire quelque chose de vraiment super, qui soit vraiment pour les vrais fans de X-Files, et peut-être en trouver de nouveaux.

Pour le moment, on ne sait pas grand-chose de plus sur ce reboot. On attend encore de savoir quand il sera diffusé, et sur quelle plateforme. D’ici-là, vous pouvez toujours vous rendre dans les salles pour voir le nouveau film de Ryan Coogler. En France, Sinners est à l’affiche depuis le 16 avril dernier.

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Chris Hemsworth sera la star d’« un Die Hard dans un sous-marin »

L’année dernière, Chris Hemsworth était à l’affiche de Furiosa : Une saga Mad Max, dans lequel il incarnait le seigneur de guerre Dementus. Il doublait également Optimus Prime dans le film d’animation Transformers : Le Commencement. Désormais, il se prépare à être la star d’un nouveau film d’action.

The Hollywood Reporter révèle que l’interprète de Thor dans le MCU sera la tête d’affiche de Subversion. Chris Hemsworth y sera dirigé par Patrick Vollrath, qui portera à l’écran un scénario écrit par Andrew Ferguson. Le thriller est décrit comme « un Die Hard dans un sous-marin ». Il devrait donc s’agir d’un huis clos tendu et explosif.

Un commandant naval dans un jeu du chat et de la souris

Dans Subversion, Chris Hemsworth jouera un commandant naval qui avait autrefois un avenir prometteur. Victime d’un chantage, il devra piloter un dangereux sous-marin transportant une cargaison illégale à travers les eaux internationales. Forcé de prendre part à un jeu du chat et de la souris aux enjeux élevés, il devra faire face à des menaces périlleuses à l’intérieur et en-dehors du sous-marin.

Patrick Vollrath a déjà fait ses preuves dans le registre du thriller dont l’intrigue prend place dans un environnement confiné. Pour son premier long-métrage, le cinéaste allemand a co-écrit et réalisé Code 7500 - Un avion en détresse. Porté par Joseph Gordon-Levitt, le film sorti en 2019 suit un pilote coincé dans son cockpit et faisant face à un choix moral d’une extrême difficulté alors que son avion est détourné.

Tournage prévu pour cet automne

Subversion espère débuter son tournage à l’automne prochain. Si ce calendrier est respecté, le long-métrage devrait sortir en 2026. Chris Hemsworth sera aussi à l’affiche du film de braquage Crime 101. Il y sera accompagné d’un gros casting composé notamment de Halle Berry, Barry Keoghan et Mark Ruffalo. Adapté du roman court éponyme de Don Winslow, le film sera projeté dans les salles l’année prochaine, même si sa date de sortie précise n’est pas encore connue.

Les fans du MCU pourront aussi retrouver Chris Hemsworth dans le très attendu Avengers : Doomsday. Le film sortira le 29 avril 2026 dans les salles françaises.

Lire Sept ans plus tard, la suite de ce thriller fascinant est dispo sur www.cineserie.com

L’Ombre d’Emily 2, une suite longtemps attendue mais désormais disponible

Capable de jongler entre les genres, Paul Feig a dévoilé en 2018 le thriller L’Ombre d’Emily. Le film suit deux protagonistes dont les vies d’abord diamétralement opposées vont se rencontrer.  Mère au foyer polie et assez discrète, Stephanie Smothers a du mal à se faire des amis. Un jour, elle sympathise finalement avec Emily Nelson, une femme qui dispose d’un grand charisme et d’une grande confiance en elle. Mais peu de temps après, cette dernière disparait. En essayant de comprendre ce qui lui est arrivé, Stephanie va découvrir de sombres secrets.

Adapté du roman Disparue, écrit par Darcey Bell et publié en 2017, L’Ombre d’Emily est un thriller particulièrement prenant, qui enchaîne les twists chocs. Le film est également porté par les interprétations très convaincantes d’Anna Kendrick et Blake Lively dans les rôles de Stephanie et Emily. En mars 2024, une suite au film a finalement été annoncée, après avoir été au cœur de plusieurs rumeurs. Et elle est disponible depuis ce mercredi 1^er mai sur Prime Video.

Des retrouvailles pour un mariage qui s’annonce meurtrier

Malgré leur relation tumultueuse dans le premier film, les deux personnages incarnés par Anna Kendrick et Blake Lively se retrouvent dans L’Ombre d’Emily 2. Cette fois, elles sont réunies en Italie, sur l’île de Capri.

Emily est sur le point d’y célébrer son mariage avec un riche homme d’affaires. Et, à la grande surprise de celle-ci, elle a invité Stephanie à la cérémonie. Elle lui a même demandé d’être sa demoiselle d’honneur. Mais le mariage va être le théâtre de nouveaux rebondissements en tous genres.

De nombreux personnages de retour dans cette suite

L’Ombre d’Emily 2 est toujours réalisé par Paul Feig. Devant la caméra, Anna Kendrick et Blake Lively ne sont pas les seules à revenir. Henry Golding, Andrew Rannells, Bashir Salahuddin, Joshua Satine, Ian Ho et Kelly McCormack y retrouvent tous leurs personnages du premier film. Parmi les nouveaux venus, on trouve Allison Janney, Elizabeth Perkins et Michele Morrone.

Si vous voulez découvrir les nouvelles surprises qui attendent Stephanie dans L’Ombre d’Emily 2, rendez-vous sur Prime Video.

Lire Ce célèbre réalisateur prend les commandes de Road House 2 sur www.cineserie.com

Une suite pour Road House après le carton du premier film

Remake du film éponyme sorti en 1989, Road House a été dévoilé l’année dernière sur Prime Video. Le long-métrage tourne autour d’Elwood Dalton, un ancien combattant de MMA incarné par Jake Gyllenhaal. Un jour, il obtient un emploi en tant que videur d’un bar. Ce qui implique qu’il doit aussi empêcher les membres d’un gang, qui en ont après la patronne de l’établissement, de le détruire. Sa tâche se complique toutefois lorsque le boss du gang fait appel à un tueur pour éliminer Dalton.

Malgré des critiques mitigées, Road House a été un franc succès pour Amazon. Il a rapidement battu un record en accumulant plus de 50 millions de vues en seulement deux semaines suite à sa sortie en mars sur Prime Video. Le streamer a donc annoncé le lancement d’une suite en mai. Un an après, nous apprenons qu’un changement majeur va s’opérer pour ce deuxième film.

Guy Ritchie sera derrière la caméra

Alors que Road House avait été réalisé par Doug Liman, un autre réalisateur va prendre les commandes du deuxième film. Comme le rapporte The Hollywood Reporter, Amazon a confié les rênes de cette suite à un prestigieux cinéaste : Guy Ritchie.

Il n’est pas surprenant que Doug Liman ne revienne pas pour Road House 2. Car, pour rappel, il a vivement critiqué Amazon en janvier 2024. Le cinéaste a accusé la société d’être revenue sur sa parole en privant le long-métrage d’une sortie en salles. On le voyait donc mal accepter de collaborer de nouveau avec Amazon.

Un changement aussi à l’écriture

Guy Ritchie va donc retrouver Jake Gyllenhaal, après l’avoir déjà dirigé dans The Covenant. S’il porte souvent à l’écran des scénarios qu’il a lui-même écrit, cela ne sera pas le cas pour Road House 2. Le film sera écrit par Will Beall, qui a entre autres signé les scripts de Gangster Squad, Aquaman et Bad Boys : Ride or Die. Il y a donc aussi du changement de ce côté par rapport au premier film puisque celui-ci avait été écrit par Anthony Bagarozzi et Charles Mondry.

On ne sait pas encore à quoi sera confronté Elwood Dalton dans Road House 2. Le film n’a pas non plus de date de sortie pour le moment. En attendant de connaître cette date, Guy Ritchie dévoilera son prochain long-métrage dans quelques semaines. Le film d’aventure Fontain of Youth sortira sur Apple TV+ le 23 mai prochain.

Lire Shōgun : un retour majeur et des détails sur la saison 2 révélés sur www.cineserie.com

Shōgun, l’une des meilleures séries de 2024

Déjà au cœur d’une adaptation sortie en 1980, le roman le plus célèbre de James Clavell a fait l’objet d’une nouvelle mini-série diffusée en 2024. Avec Shōgun, on a pu (re)découvrir le destin de Lord Blackthorne, Lady Mariko et Yoshii Toranaga, trois personnages évoluant dans un Japon menacé par une guerre civile au XVIIème siècle.

Shōgun s’est imposée comme l’une des séries les plus plébiscités de l’année dernière. Elle est devenue la série la plus vue des services de streaming de The Walt Disney Company. Puis a fait très fort lors de certaines des cérémonies de récompenses les plus prestigieuses. Aux Emmys, elle a explosé un record avec 18 récompenses. Puis, aux Golden Globes, elle a remporté les quatre statuettes pour lesquelles elle était en lice.

Lord Blackthorne sera de retour face à Toranaga !

Si Shōgun était présentée comme une mini-série, son immense succès a poussé Disney à enclencher une saison 2, annoncée comme étant « plus sombre ». Jusqu’à présent, on savait que Hiroyuki Sanada y reprendrait son rôle de Yoshii Toranaga. Et nous apprenons aujourd’hui qu’il ne reviendra pas seul.

Deadline révèle que Cosmo Jarvis a signé pour faire lui aussi son retour dans la saison 2 de la série créée par Rachel Kondo et Justin Marks. L’acteur anglais prêtera donc de nouveau ses traits à l’un des trois principaux protagonistes de la première saison, Lord Blackthorne. Son personnage aura encore une grande importance dans la suite du show.

« Un nouveau chapitre, totalement original »

Alors que les premiers épisodes étaient adaptés du roman de James Clavell, la deuxième saison de Shōgun sera « un nouveau chapitre, totalement original ». La série reprendra dix ans après les événements de la première saison. Elle « continuera la saga d’inspiration historique de ces deux hommes venus de mondes différents, dont les destins sont inextricablement liés ».

Si ces nouveaux épisodes ne seront donc pas basés sur le livre de James Clavell, les créateurs de la série y emprunteront certains éléments et personnages qu’ils n’ont pas utilisés dans la première saison.

Le tournage de la saison 2 de Shōgun devrait débuter en janvier 2026. Il se déroulera du côté de Vancouver, où les premiers épisodes ont été tournés. On peut donc espérer pouvoir découvrir la suite du show en deuxième partie d’année 2026. Ou au plus tard en 2027. Pour rappel, une troisième saison devrait ensuite être lancée.

Lire Les Misérables : une nouvelle adaptation française se prépare avec un casting fou sur www.cineserie.com

Les Misérables va revenir sur grand écran

Œuvre sans doute la plus populaire de Victor Hugo, Les Misérables est un classique indémodable de la littérature française. Publié en 1862, le livre continue de faire l’objet d’adaptations sous différentes formes. Des pièces de théâtre, séries, films ou encore dessins animés ont été basés sur l’œuvre de l’auteur natif de Besançon.

Au cinéma, Les Misérables a été porté à l’écran plusieurs dizaines de fois. En 2012, Tom Hooper a dévoilé sa version de l’histoire de Victor Hugo, portée par Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne ou encore Helena Bonham Carter. Désormais, une autre adaptation dotée elle aussi d’un casting fou se prépare, cette fois côté français.

Fred Cavayé assemble une distribution de grand talent

Un an après avoir dévoilé son dernier long-métrage en date, Les Chèvres !, Fred Cavayé travaille sur un nouveau film Les Misérables. Afin d’incarner Jean Valjean, il a choisi l’un des acteurs les plus réputés de sa génération : Vincent Lindon. Les deux hommes se retrouveront ainsi après avoir tourné ensemble Pour elle, sorti en 2008, et Mea culpa, dévoilé en 2014.

Et Deadline révèle que Vincent Lindon sera accompagné d’autres acteurs très prestigieux. Tahar Rahim, Noémie Merlan, Camille Cottin, et Benjamin Lavernhe ont tous rejoint la distribution du film ! Le premier jouera le principal antagoniste de l’histoire, l’inspecteur Javert. La seconde incarnera Fantine, la mère de Cosette. Quant à Camille Cottin et Benjamin Lavernhe, ils interpréteront les cruels époux Thénardier.

Tournage cet été

D’autres membres du casting ont été annoncés. Megan Northam, qui a notamment impressionné avec sa performance dans Rabia et poursuit une carrière très prometteuse, jouera Cosette. Vassili Schneider, alias Albert de Morcerf dans Le Comte de Monte-Cristo, tiendra le rôle de Marius. Enfin, Marie Colomb et Sayyid El Alami joueront des personnages dont l’identité n’a pas filtré.

Fred Cavayé portera à l’écran un scénario qu’il a lui-même écrit avec Clémence Madeleine Perdrilla et Benjamin Dupras. Le cinéaste a promis qu’il comptait rester fidèle à l’œuvre de Victor Hugo. Tout en essayant de mettre l’accent sur les éléments d’injustice sociale de l’histoire et ses personnages féminins forts. Il veut ainsi faire justice à un roman qui, selon ses propres mots, « offre un mélange parfait entre une grande histoire littéraire et un récit d’aventure spectaculaire ».

Les Misérables de Fred Cavayé se tournera à partir du mois de juillet prochain à Paris et Bordeaux. Le film devrait donc débarquer dans les salles en 2026, même s’il n’a pas encore de date de sortie.