Apparue d’abord dans des films aux genres variés, Maika Monroe a révélé son talent pour l’horreur lorsqu’elle a tenu le premier rôle de It Follows. Sorti en 2014, le long-métrage de David Robert Mitchell suit une étudiante qui est un jour frappée par une malédiction et doit coucher avec quelqu’un pour s’en débarrasser. Il est largement considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur des dernières années.
Depuis la sortie de It Follows, Maika Monroe a poursuivi sa carrière en s’éloignant des productions d’horreur. Mais elle a fait un retour fracassant l’année dernière avec une performance habitée face à Nicolas Cage dans Longlegs. De quoi confirmer son statut de nouvelle star de l’horreur. Et elle va avoir l’occasion de le consolider avec son nouveau projet.
L’actrice jouera le principal personnage de Victorian Pyscho
The Hollywood Reporter nous apprend que Maika Monroe vient de signer pour être la star de Victorian Psycho. Adapté du best-seller éponyme écrit par Virginia Feito et paru seulement en février dernier, il s’agira d’un thriller d’horreur psychologique.
L’histoire de Victorian Psycho se déroule en 1858. Elle tourne autour d’une gouvernante du nom de Winifred Notty. Elle obtient un jour un travail dans un manoir gothique isolé. Mais bientôt, d’autres employés de l’établissement commencent à disparaître mystérieusement. Les propriétaires du domaine ne tardent pas à se demander si leur nouvelle gouvernante n’est pas responsable de ces disparitions…
Thomasin McKenzie également au casting
Maika Monroe jouera donc Winifred Notty. Elle donnera la réplique à Thomasin McKenzie. Cette dernière, vue entre autres dans Jojo Rabbit et Last Night in Soho, incarnera une jeune femme qui se lie d’amitié avec la principale protagoniste. Le film sera réalisé par Zachary Wigon, qui a déjà dirigé le thriller psychologique Sanctuary. Virginia Feito, l’autrice du livre Victorian Psycho, a elle-même écrit le scénario du long-métrage.
Aucune date de sortie n’est attachée à Victorian Psycho pour le moment. Mais Maika Monroe va donc continuer son exploration de l’horreur. Et elle a deux autres projets appartenant à ce genre en préparation. On sait depuis octobre 2023 qu’elle va revenir dans la suite de It Follows, intitulée They Follow. Et en septembre 2024, elle a été annoncée au casting du reboot de La Main sur le berceau, le thriller horrifique culte des années 90.
Un jeu vidéo Xbox enfin adapté en film… pour Netflix
Le dernier projet en date de David Leitch est The Fall Guy, sorti en 2024. Ce film d’action sur fond de comédie policière rendait hommage aux cascadeurs de l’industrie du cinéma. Bien qu’il avait pour stars Ryan Gosling et Emily Blunt, le film n’a pas rencontré le succès espéré.
Cependant, les choses ont de fortes chances de changer avec ce nouveau projet Netflix. Habitué aux films d’action et aux scènes de combats maîtrisées, David Leitch va bientôt s’attaquer à l’adaptation d’un jeu vidéo adulé dans le monde. Ce sera l’occasion pour le réalisateur de mettre en scène un univers de science-fiction avec son lot de sensations fortes.
David Leitch à la manette de cette adaptation très attendue
The Hollywood Reporter vient de révéler en exclusivité que David Leitch avait été engagé par Netflix pour réaliser l’adaptation du jeu Gears of War. La plateforme de streaming a mis les gros moyen pour porter à l’écran ce jeu populaire sur Xbox.
Netflix s’est offert les services du scénariste américain Jon Spaihts, qui travaille avec Denis Villeneuve sur la saga Dune. David Leitch et sa femme et associée, Kelly McCormick, produiront le film via leur société 87North en association avec The Coalition Studio, développeur canadien du jeu.
Gears of War se déroule sur une planète au bord de l’effondrement où les Locustes, des monstres, menacent l’humanité d’extinction. Mais l’escouade Delta, menée par le sergent Marcus Fenix, va prendre les armes pour sauver ce qu’il reste d’humanité.
Selon The Hollywood Reporter, Netflix a acquis les droits de Gears of War en novembre 2022. La plateforme souhaite d’abord l’adapter en film avant d’en faire une série animée pour adultes. Le film rencontrera-t-il le succès ? Il va falloir s’armer de patience pour le découvrir, puisqu’aucune date de sortie n’a encore été annoncée.
Avec Rambo, Sylvester Stallone a lancé la deuxième saga culte de sa carrière après Rocky. Depuis la sortie du premier film en 1982, deux autres longs-métrages ont suivi dans les années 80. Puis, Sylvester Stallone a repris son rôle dans John Rambo, sorti en 2008. Il est ensuite revenu onze ans plus tard dans un cinquième film intitulé Last Blood.
Le titre de Rambo 5 laissait penser que le film devait clôturer la franchise portée par Sylvester Stallone. Mais depuis sa sortie, des rumeurs sur de potentielles nouvelles histoires au sein de cet univers ont circulé. Aujourd’hui, nous apprenons que la saga va bel et bien s’étendre.
Un préquel se prépare
Selon les informations de Deadline, un nouveau film Rambo est en préparation. Mais il ne s’agira pas d’une suite des aventures du personnage joué par Sylvester Stallone. Le nouveau long-métrage sera plutôt un préquel.
Le film sera donc une origin story sur le jeune John Rambo. On y suivra le personnage alors qu’il est engagé dans la guerre du Vietnam. Le processus de casting pour trouver le nouvel interprète du soldat a récemment débuté. Pour le moment, Sylvester Stallone n’est pas impliqué dans ce nouveau film. Mais les producteurs laissent la porte ouverte à son arrivée « si un rôle approprié émerge ».
Jalmari Helander dans le fauteuil de réalisateur
Le préquel de Rambo a déjà trouvé son réalisateur. Il s’agit de Jalmari Helander. Ce dernier n’est autre que le réalisateur de Sisu - De l’or et du sang. Ce film, qui raconte la lutte d’un ancien soldat ayant trouvé un gisement d’or pour conserver son butin face à des SS qui le convoitent, a fait forte impression à sa sortie en 2022. Sa suite devrait d’ailleurs sortir cette année.
Sisu a aussi été l’occasion pour Jalmari Helander de prouver qu’il pouvait nous proposer des scènes d’affrontement particulièrement sanglantes et spectaculaires. Ce qui devrait donc lui servir pour la réalisation de son film Rambo. Le cinéaste finlandais portera à l’écran un scénario écrit par Rory Haines et Sohrab Noshirvani. Ensemble, ils ont déjà écrit deux longs-métrages très différents : Désigné coupable, avec Tahar Rahim et Jodie Foster, ainsi que Black Adam, porté par Dwayne Johnson.
Les producteurs du préquel de Rambo espèrent pouvoir commencer le tournage dès le mois d’octobre prochain, en Thaïlande. Si cela se concrétise, le film pourrait sortir en deuxième partie d’année 2026.
On n’avait pas vu Michael J. Fox sur le petit écran depuis 2020, année où il a pris sa retraite. L’acteur phare de Retour vers le futur avait été contraint de prendre cette décision en raison de problèmes d’élocution liés à la maladie de Parkinson dont il souffre depuis 1991.
Très engagé dans la lutte contre cette maladie, on dirait bien que l’inoubliable Marty McFly ait décidé de ne pas se laisser faire. On apprend cette semaine que Michael J. Fox va faire son grand retour à la télé dans une série acclamée par le public et la critique. On a déjà hâte.
Quand Marty McFly rencontre Indiana Jones
Comme le révèle Variety, Michael J. Fox va rejoindre la saison 3 de Shrinkingsur AppleTV+. Ce sera l’occasion de le voir partager l’écran avec nul autre que Harrison Ford. En intégrant le casting de Shrinking, Michael J. Fox va retrouver un ami, le co-créateur Bill Lawrence.
Les deux hommes ont travaillé ensemble sur la sitcom Spin City, diffusée entre 1996 et 2002. Michael J. Fox avait quitté la série de son ami en 2000 et après quatre saisons à cause des symptômes de Parkinson. Il était néanmoins apparu dans deux épisodes de la série Scrubs, également créée par Bill Lawrence. Il y interprétait un médecin de génie atteint de TOC sévères.
Par ailleurs, on ne sait pas encore quel type de personnage jouera Michael J. Fox dans Shrinking. Sera-t-il l’un des patients de Jimmy qu’interprète Jason Segel (How I Met Your Mother), également co-créateur ? Ou bien une vieille connaissance du thérapeute ? L’avenir nous le dira. Michael J. Fox ne sera pas le seul nouveau. Jeff Daniels, Sherry Cola et Isabella Gomez seront de la partie.
Pour le moment, aucune date de sortie de la saison 3 de Shrinking n’a été annoncée. Les deux saisons sont disponibles sur AppleTV+.
Titre majeur du petit écran dans les années 90 et 2000, Buffy contre les vampires raconte l’histoire d’une Tueuse de vampires faisant partie d’une longue lignée d’Élues dont la tâche est de combattre les forces du mal, représentées en partie par les vampires et les démons. Au fil des 144 épisodes composant les sept saisons de la série, elle s’appuie sur l’aide de ses amis, de sa sœur et de son mentor, un Observateur, afin de mener à bien sa mission.
Depuis février dernier, nous savons que Buffy contre les vampires va avoir un revival. La série va revenir pour de nouveaux épisodes, dans lesquels Sarah Michelle Gellar reprendra son rôle. Toutefois, elle ne sera pas le principal personnage de la série. Elle laissera cette place à une jeune Tueuse de vampires. Et on sait désormais qui lui prêtera ses traits.
Ryan Kiera Armstrong sera la star de la nouvelle série Buffy contre les vampires
Deadline révèle en exclusivité que Ryan Kiera Armstrong vient de décrocher le rôle principal de la nouvelle série Buffy contre les vampires. Une information qui a été confirmée depuis par Sarah Michelle Gellar elle-même. Cette dernière a même partagé une vidéo montrant le moment où elle annonce à la jeune actrice qu’elle a été choisie.
Très peu de détails ont filtré sur l’identité du personnage que Ryan Kiera Armstrong incarnera. Deadline parle simplement d’« une lycéenne introvertie ». Autrement, on sait juste qu’elle sera une alliée du personnage joué par Sarah Michelle Gellar. Mais cette dernière a récemment nié des informations sur les principaux personnages du nouveau show.
En tout cas, Ryan Kiera Armstrong vient donc de décrocher le rôle le plus important de sa carrière jusqu’à présent. Avant cela, elle est récemment apparue dans Skeleton Crew dans le rôle de Fern. Elle a également joué Alma Gardner dans la dixième saison de American Horror Story.
Chloé Zhao réalisera le pilote
Chloé Zhao, qui a été oscarisée pour Nomadland et a réalisé Les Éternels pour Marvel, réalisera l’épisode pilote de la nouvelle série Buffy contre les vampires. Elle mettra en images un scénario écritparNora et Lilla Zuckerman. Les deux sœurs ont déjà travaillé sur de nombreuses séries, dont Les Agents du S.H.I.E.L.D., Prodigal Son et Poker Face.
Aucune date de sortie n’a été annoncée pour le revival de Buffy contre les vampires. Mais les choses s’accélèrent avec l’arrivée de l’actrice principale de la série. On peut donc espérer que le tournage débutera dans les prochains mois.
Mettant en scène Keri Russell, La Diplomate tourne autour d’une politicienne du nom de Kate Wyler. Fraîchement nommée ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni, elle se retrouve à devoir gérer une situation compliquée. Car une crise internationale vient d’éclater depuis l’attaque d’un porte-avions de la marine britannique dans le golfe persique. Sans compter que Kate doit aussi composer avec un mariage qui semble sur le point de se terminer.
Lancée en 2023, La Diplomate a intéressé un grand nombre d’abonnés Netflix. Elle a vite intégré le top 10 des séries les plus vues sur la plateforme, et ne l’a plus quitté pendant plusieurs semaines. Suite à cela, une saison 2 a vu le jour en octobre 2024. Netflix avait même commandé un troisième chapitre avant même la diffusion du deuxième, début octobre 2024. Et le streamer vient de communiquer sur la sortie des nouveaux épisodes.
La saison 3 arrivera cet automne
À travers un communiqué, Netflix a révélé que la troisième saison de La Diplomate sortirait cette année. Elle sera mise en ligne à l’automne 2025. Le géant du streaming devrait bientôt partager une date de sortie plus précise.
On apprend également qu’un nouveau personnageimportant fera son apparition dans la saison 3 de la série créée par Debora Cahn. Il s’agira de Todd Penn, le mari de Grace Penn. Bradley Whitford a été choisi pour l’incarner, retrouvant ainsi Allison Janney après lui avoir donné la réplique dans À la Maison-Blanche.
De nouveaux épisodes déjà commandés !
La sortie à l’automne de la prochaine saison de La Diplomate n’est pas la seule nouvelle qui vient de tomber concernant la série. Après avoir déjà officialisé le renouvellement du show avant même la sortie des épisodes à venir l’année dernière, le service de streaming vient de refaire le coup. Via un autre communiqué, il a ainsi annoncé que la série aurait une quatrième saison.
Keri Russell sera toujours de la partie dans ce nouveau chapitre. Ce sera également le cas de Rufus Sewell, qui incarne son mari, Hal. D’après le communiqué, « le reste des acteurs politiques majeurs » seront de retour. On peut donc s’attendre à retrouver également les autres personnages principaux de la série.
Austin Butler et Jeremy Allen White jouent au chat et à la souris
Après Highest 2 Lowest, le nouveau film attendu du duo Denzel Washington/ Spike Lee, le studio A24 se paie les services de deux acteurs très en vue. Et si on réunissait à l’écran Elvis et le futur Bruce Springsteen ? En effet, A24 vient d’annoncer un film dans lequel leurs interprètes respectifs se donneront la réplique : Austin Butler et Jeremy Allen White (Carmy Berzatto dans The Bear).
Les deux jeunes acteurs sont très sollicités en ce moment à Hollywood. Leur intensité dans chacun des rôles qu’ils jouent devrait réserver au public un sacré spectacle. Le projet en question se nomme Enemies. Et il a comme un petit air de Heat, rien que ça !
Le réalisateur de Midsommar et Hérédité à la production
Enemies est un film policier. Il raconte l’histoire d’un détective implacable et d’un tueur à gages infâme qui s’affrontent dans un jeu mortel du chat et de la souris, renseigne le site Deadline. C’est Henry Dunham qui aura la charge de le mettre en scène. Le réalisateur s’est fait connaître au Festival de Toronto, en 2018, avec le thriller acclamé The Standoff at Sparrow Creek.
Le film sera produit par nul autre que Ari Aster, le roi de l’étrange et de l’horreur (Hérédité, Midsommar), et Lars Knudsen. On ne sait pas encore quel rôle tiendront Austin Butler et Jeremy Allen White. Mais le suspense ne devrait pas durer très longtemps. En effet, le tournage doit débuter cet été à Chicago. On apprend par ailleurs que Anna Sawai, la star de Shogun, et Hidetoshi Nishijima de Drive My Car seront également de la partie.
En attendant, Austin Butler fera sans doute un petit tour par le Festival de Cannes pour y défendre Eddington, le nouveau Ari Aster en compétition. Il foulera le tapis aux cotés de Joaquin Phoenix, Emma Stone ou encore Pedro Pascal. Aucune date de sortie pour Enemies n’a encore été avancée.
Cosmo Jarvis était relativement méconnu avant l’année dernière. Puis, il a tenu l’un des rôles principaux de Shōgun et cela a changé. Car la série a été un véritable triomphe, à la fois auprès du public et des journalistes. Désormais, l’interprète de Lord Blackhtorne dans le show Disney+ s’apprête à se lancer dans un nouveau projet ambitieux. Une information venant du très fiable Variety nous apprend ainsi qu’il va incarner Joseph Staline dans un biopic.
Titré Young Stalin, le film sera basé sur le livre de Simon Sebag Montefiore. Publié en 2008 et traduit simplement en français par Le jeune Staline, le livre a été un best-seller. Il est considéré comme l’un des meilleurs ouvrages sur la jeunesse de l’ancien leader de l’URSS.
Un film sur la jeunesse du futur dictateur
Young Stalin se concentrera sur la période durant laquelle Joseph Staline était un braqueur de banques, avant la révolution russe de 1917. Le film explorera son parcours avant qu’il ne devienne le dictateur sanglant qui a refaçonné le 20ème siècle à travers la terreur, la guerre et l’idéologie. Et il nous fera suivre ce qui est présenté comme le plus grand braquage de banque de l’histoire de la Russie, selon le synopsis du long-métrage.
Cosmo Jarvis sera dirigé par Gela Babluani pour ce projet. Le réalisateur géorgien portera à l’écran un scénario qu’il a lui-même écrit avec Simon Sebag Montefiore, l’auteur du livre sur lequel le film sera basé. Le long-métrage sera produit par la société Access Entertainment. Celle-ci était notamment derrière La Zone d’intérêt et Conclave.
L’acteur reviendra aussi dans la suite de Shōgun
Gela Babluani a assuré que son futur film ne serait « pas un portrait sur le pouvoir » mais plutôt « une plongée dans le feu qui l’a forgé ». La date de sortie de Young Stalin n’a pas encore filtré.
Ce projet n’est en tout cas pas le seul sur le calendrier de Cosmo Jarvis. Depuis quelques jours, nous savons que l’acteur reviendra dans la suite deShōgun. Il rejouera donc Lord Blakthorne et retrouvera Hiroyuki Sanada, puisque ce dernier sera aussi de retour dans le rôle de Yoshii Toranaga. Les deux personnages devraient de nouveau être au centre de la saison 2.
On ne savait pas grand-chose de Sound of Falling avant sa projection en compétition officielle, si ce n’est deux images intrigantes dévoilées en amont du Festival. Et c’est peu dire qu’elles étaient fidèles à l’expérience : le film de l’Allemande Mascha Schilinski s’impose comme l’un des objets les plus déroutants et les plus fascinants de cette édition 2025.
Construit en quatre mouvements, chacun centré sur une femme ou fillette vivant à une époque différente dans la même ferme isolée, Sound of Falling tisse un fil invisible entre ses héroïnes. Si les décennies passent, les murs, eux, gardent les traces. La violence masculine, les silences imposés, les tragédies indicibles : tout semble s’être sédimenté là, dans ce huis clos rural et spectral.
Mais plus qu’un récit à clés ou un drame familial étendu, le film frappe surtout par sa forme. La mise en scène de Schilinski est d’une rigueur presque chirurgicale, sculptant l’espace avec des travellings lents, des cadrages habités et des jeux de miroirs qui troublent les repères temporels. Le travail sur le son, tout en respiration et en tensions sourdes, participe à cette sensation d’envoûtement permanent. À l’écran, les personnages évoluent comme des âmes piégées entre deux mondes.
Portée par une distribution au diapason, et une direction artistique à la fois gothique et épurée, Sound of Falling ne cherche jamais à plaire ou à expliquer. Il happe, il trouble, il demande de se laisser porter, au risque de se perdre.
Entre les morts et les vivants, le fil invisible
Il y a dans Sound of Falling une noirceur immédiate, palpable, presque clinique. Mais c’est une autre émotion qui surgit en premier lieu : celle du flottement. Plus qu'un film sur les traumas, aussi nombreux et puissants soient-ils, c’est un film sur la frontière. Celle qui sépare les vivants des morts, les corps solides des corps fragiles, les âmes ancrées de celles qui vacillent.
À plusieurs reprises, des personnages semblent attirés vers le vide. Vers ce qu’on ne voit pas, mais qu’on ressent. Cette sensation de chute — littérale ou métaphorique ("falling") — hante le récit. Et elle n’est pas qu’une métaphore : elle s’incarne aussi dans les images les plus glaçantes du film, ces photographies post mortem que les familles prenaient avec leurs morts, figées dans une immobilité d’un autre temps. Comme un dernier lien, une preuve de passage, une tentative désespérée de maintenir en vie ce qui ne l’est plus.
Le son, lui aussi, joue un rôle central. Sound of Falling n’est pas un simple titre poétique : c’est une promesse de vertige. Des grésillements, des grondements sourds, des bruits de chutes — pour de faux ou pour de bon — traversent les époques et les scènes. Ils relient les personnages comme des fils invisibles, ancrent la mémoire dans le corps du spectateur. C’est une bande-son organique, presque prémonitoire, qui semble annoncer les basculements avant même qu’ils ne surviennent.
Certaines figures, ancrées dans le réel, avancent avec la volonté de vivre. D’autres, au contraire, semblent déjà un peu absentes, comme si quelque chose les tirait vers les ténèbres. Ce sont elles qui marquent le plus. Celles pour qui la question n’est plus comment vivre, mais faut-il sauter pour comprendre ce que ça fait de mourir ?
Et dans ce fil tendu entre générations, ce sont bien les femmes qui tiennent ou tombent. Les corps sont hérités autant que les douleurs. Il ne s’agit pas seulement de transmission génétique ou familiale, mais de mémoire émotionnelle, de cicatrices invisibles qui traversent le temps. Les récits semblent se dérouler en simultané, dans un espace-temps poreux où les fantômes d’hier répondent aux vivantes d’aujourd’hui. C’est un héritage immatériel, longtemps ignoré, que Mascha Schilinski matérialise ici avec une puissance troublante.
A Knight of the Seven Kingdoms, la nouvelle histoire de Game of Thrones portée à l’écran
House of the Dragon continue d’adapter l’œuvre de George R.R. Martin à l’écran depuis 2021. Et la série créée par Ryan Condal n’est pas la seule dérivée de Game of Thrones qui va voir le jour. Un autre spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, va aussi nous être proposé. Ses événements se dérouleront 100 ans avant ceux de la série principale.
A Knight of the Seven Kingdoms conte les aventures du duo que forment le jeune chevalier Ser Duncan le Grand, alias « Dunk », et l’ami et écuyer qui l’accompagne, « Egg ». La première saison de la série est basée sur le premier livre de George R.R. Martin centré sur ces deux personnages, The Hedge Knight (Le Chevalier Errant en français).
La série est repoussée jusqu’en 2026
Dans un article publié sur son blog en janvier dernier, George R.R. Martin avait révélé que A Knight of the Seven Kingdoms devrait être dévoilé cette année. Il avait même précisé que sa diffusion débuterait « peut-être en automne ». Mais finalement, il va falloir patienter plus longtemps pour voir le nouveau spin-off de Game of Thrones.
Si Deadlineconfirme aujourd’hui que la sériedevait normalement être dévoilée année, le média nous apprend que sa date de sortie est repoussée. Elle arrivera plutôt début 2026. HBO n’a pas encore communiqué de date exacte.
La saison 2 est déjà en chantier
Si ce report est une mauvaise nouvelle, l’attente devrait en valoir la peine. Car dans son article de blog datant de janvier dernier, George R.R. Martin a aussi chanté les louanges de la série. Selon lui, il s’agit d’« une adaptation aussi fidèle qu’un homme raisonnable puisse espérer ».
L’auteur a avoué avoir adoré les six épisodes qu’il a vus (même si les deux derniers n’étaient pas des version finalisées). Il a également encensé le casting du show. Il a tout de même expliqué que A Knight of the Seven Kingdoms n’allait sans doute pas satisfaire les spectateurs qui recherchent seulement des scènes d’action épiques. Car le show se concentre surtout sur le développement de ses principaux personnages.
Dans un autre article sur son blog en avril dernier, le romancier a donné une autre très bonne nouvelle. Il a révélé que l’équipe créative de la série planchait déjà surl’adaptation de The Sworn Sword (L’Épée lige en français), le deuxième livre sur les aventures de Dunk et Egg. HBO semble donc déjà avoir donné son feu vert pour une saison 2 de A Knight of the Seven Kingdoms.
Ironheart, une nouvelle héroïne prête à succéder à Iron Man
Alors que Thunderbolts* est récemment sorti dans les salles, le Marvel Cinematic Universe va bientôt nous dévoiler sa nouvelle série, Ironheart. On y découvrira une nouvelle héroïne appelée à succéder à Iron Man, le personnage au centre du film qui a lancé le MCU.
Dans la chronologie des histoires MCU, Ironheart nous fait faire un petit bond en arrière. Car la série se déroule peu de temps après les événements de Black Panther : Wakanda Forever, sorti il y a maintenant trois ans. Elle se concentre sur une jeune inventrice de génie, Riri Williams. Souhaitant réaliser quelque chose de marquant, elle tente de construire une armure ressemblant à celle d’Iron Man.
Riri Wiliams face à Hood dans les premières images
Dans les premières images d’Ironheart, la principale protagoniste est forcée de passer un test un peu particulier qu’elle réussit avec brio. Un homme mystérieux lui propose alors de travailler avec lui. Mais cet homme, qui se présente comme son allié, n’est autre que Parker Robbins, un méchant de l’univers Marvel connu sous le nom de Hood (un terme signifiant « la capuche » en français).
Dans les comics, Parker Robbins est un délinquant qui tue un jour un démon et lui vole sa cape et ses bottes magiques. Celles-ci lui confèrent une force et une vitesse surhumaines, le pouvoir de lévitation et la capacité à devenir invisible. Après les avoir acquis, il utilise les pouvoirs de ses nouveaux vêtements pour commettre des cambriolages. Il prend plus tard la tête d’un grand empire criminel, et devient le leader de nombreux super-vilains.
La série arrivera sur nos écrans fin juin
Les fans de Marvel vont donc pouvoir voir un nouveau personnage iconique des comics représenté à l’écran. Dans Ironheart, Hood est joué par Anthony Ramos. Quant à la principale protagoniste du show, Riri Williams, elle est incarnée par Dominique Thorne.
Ironheart a été créée par Chinaka Hodge, l’une des scénaristes de la série Snowpiercer. Ryan Coogler a aussi été impliqué sur le projet en tant que producteur exécutif. Le nouveau show Marvel contient six épisodes. Les trois premiers seront mis en ligne sur Disney+ le mercredi 25 juin prochain. Ensuite, un nouvel épisode devrait être rendu disponible chaque semaine.
Ce sera l’occasion de revoir Denzel Washington quelques mois seulement après sa prestation remarquée dans Gladiator 2. Ce sera aussi le premier film de Spike Lee cinq ans après Da 5 Blood. Et pour compléter le tout, Highest 2 Lowest marque la cinquième collaboration entre les deux géants du cinéma.
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, on apprend que Denzel Washington est déjà annoncé dans un film alléchant. Un agenda bien chargé alors qu’il tourne actuellement dans une adaptation de "Othello" à Broadway avec Jake Gyllenhaal.
Un casting solide pour un film de braquage à la Netflix
Selon le média américain, le scénario est écrit par Simon Kinberg (Mr. Et Mrs Smith, 355). Le projet a été présenté mercredi 14 mai durant la présentation de Netflix’s Upfront. Car c’est bien la plateforme de Ted Sarandos qui produit le film. Voici comment Netflix le décrit : « Here Comes the Flood est un film de braquage non conventionnel mettant en scène un agent de banque, un caissier et un maître voleur dans un jeu mortel d'escroqueries et de trahisons ».
Here Comes the Flood promet de nombreux rebondissements afin de dévoiler la véritable arnaque au cœur du récit. Pour le moment, aucune date de sortie n’a été annoncée, mais on parie qu’il fera grand bruit le jour où il sortira sur Netflix.
Le phénomène La Chronique des Bridgerton se poursuit
Adapter les romans de Julia Quinn en une série a été une idée très fructueuse pour Netflix. La Chronique des Bridgerton, qui s’intéresse aux aventures des membres d’une famille aristocratique britannique au XIXème siècle, est rapidement devenu un véritable phénomène. Elle a explosé tous les records de vues sur la plateforme suite à la sortie de ses premiers épisodes, en 2020.
Depuis, deux nouvelles saisons ont été dévoilées. Une fois encore, elles ont été un immense succès parmi les abonnés Netflix. Le quatrième chapitre de Bridgerton est donc encore l’un des événements les plus attendus dans le monde du petit écran. Justement, des nouvelles viennent d’être données sur les futurs épisodes.
La suite arrive en 2026…
Netflix a partagé un petit extrait de la quatrième saison de Bridgerton. Il met à l’honneur les deux principaux personnages des nouveaux épisodes : Benedict, le deuxième enfant de la fratrie Bridgerton, et la mystérieuse Sophie Baek. Le premier est fasciné par la seconde dès qu’il la voit, au cours d’un bal masqué. Ce sont Luke Thompson et Yerin Ha qui prêtent leurs traits aux deux protagonistes.
Via cet extrait, Netflix a aussi dévoilé une information importante sur la saison 4 de Bridgerton. Le streamer a révélé que les nouveaux épisodes arriveraienten 2026. Mais il garde pour le moment secret la date de sortie plus précise de ce nouveau chapitre. Celui-ci pourrait d’ailleurs être divisé en deux parties, comme l’avait été le troisième.
… et deux nouvelles saisons sont déjà officialisées !
Netflix a aussi fait une autre révélation qui va ravir les fans de Bridgerton. Via un communiqué, le service de streaming a révélé que la série se poursuivrait au-delà de la saison 4. Et elle n’aura pas seulement un chapitre supplémentaire. Car la cinquième ainsi que la sixième saison ont été officiellement commandées !
Aucun détail supplémentaire n’a pour le moment été communiqué sur ces deux prochains chapitres. On ne sait donc pas encore sur quels personnages ils se concentreront. Ni quand ils seront dévoilés. Mais étant donné que leur développement est déjà officiellement lancé, on peut espérer qu’ils soient prêts pour une sortie respective en 2027 et en 2028.
Le plus gros succès du box-office mondial snobé aux Oscars
Cinq ans après la sortie de Avengers : Endgame, Scarlett Johansson en a encore gros sur le cœur. Tous les fans de super-héros se rappellent de cet avant-dernier opus de la phase trois de Marvel. Il symbolisait la fin d’une ère mais surtout, il voyait certains de ses personnages les plus iconiques mourir.
Parmi eux, celui de Black Widow qu’interprétait Scarlett Johansson depuis 2010 et sa première apparition dans Iron Man 2. Pourtant, ce n’est pas ce détail qui chagrine encore l’actrice aujourd’hui. Mais le parcours de Avengrs : Endgame aux Oscars. Ou plutôt, son parcours inexistant. Et cela, Scarlett Johansson ne l’a toujours pas compris ni digéré.
Scarlett Johansson en veut encore aux Oscars
Alors qu’elle est attendue dans les prochains jours sur la Croisette pour y présenter son premier film, Eleanor The Great, la nouvelle réalisatrice s’est entretenue avec Vanity Fair (via Variety). Elle y évoque le Festival de Cannes bien sûr, mais aussi le prochain Jurassic World : Renaissance, attendu cet été. Dans le même temps, l’actrice a de nouveau exprimé sa surprise face au fait que Avengers : Endgame avait été exclu de la courses aux Oscars. Notamment pour la catégorie meilleur film.
« Comment ce film n'a-t-il pas été nominé aux Oscars ? C'était un film impossible, qui n'aurait pas dû fonctionner, mais qui fonctionne vraiment bien – et c'est aussi l'un des plus gros succès de tous les temps », demande-t-elle avec étonnement.
Le film réalisé par Anthony et Joe Russo n’avait été nommé que dans une catégorie, celle des meilleurs effets visuels. Le mal est fait. Et quant à savoir si l’actrice pourrait un jour revenir dans la peau de Black Widow, Scarlett Johansson explique les difficultés que cela provoquerait. Même si elle aimerait retrouver ses amis de la troupe Avengers :
« J'aurais beaucoup de mal à comprendre en quoi un retour serait pertinent pour moi, pour le personnage que j'incarne. Mes amis me manquent et j'aimerais vraiment être avec eux pour toujours, mais ce qui est bien avec ce personnage, c'est que son histoire est complète. Je ne veux pas la gâcher. Pour les fans aussi, c'est important ».
En mars dernier, Scarlett Johansson et son actrice, June Squibb, remettaient un prix aux Oscars, preuve que l’ancienne Black Widow n’est pas rancunière. Les deux actrices seront de nouveau ensemble pour fouler le tapis rouge de Cannes.
Lancé officiellement avec la série Creature Commandos, le nouveau DC Universe dévoilera bientôt son premier film. Réalisé par James Gunn, Superman nous proposera une nouvelle version de l’histoire de l’Homme d’acier, incarné cette fois par David Corenswet.
En avril dernier, un extrait de Superman a été partagé par DC. On y voyait le super-héros mal en point être sauvé par Krypto, son fidèle chien. Cette fois, DC a dévoilé une nouvelle bande-annonce particulièrement longue, qui en dévoile beaucoup plus sur le film de James Gunn.
Une nouvelle bande-annonce peuplée de super-héros
La nouvelle bande-annonce de Superman débute avec une scène dans laquelle le héros accepte de se faire interviewer par Lois. Cette dernière met en cause l’une de ses interventions en lui reprochant d’avoir agi sans autorisation, alors que lui se défend en expliquant avoir sauvé des vies. Une différence de point de vue qui provoque une dispute entre les deux.
Le trailer de Superman contient aussi de nouvelles séquences d’action spectaculaires. Et il met à l’honneur de nombreux personnages secondaires du film. On y voit en action The Engineer, Mister Terrific, Hawkgirl ou encore le Green Lantern incarné par Nathan Fillion. Krypto a aussi son heure de gloire dans ce trailer. Et on découvre encore un peu plus le Lex Luthor incarné par Nicholas Hoult.
Le seul film du DC Universe prévu pour cette année
La sortie de Superman dans les salles françaises est fixée au 9 juillet prochain. Le premier chapitre du nouveau DC Universe, intitulé « Gods and Monsters », se poursuivra ensuite avec Supergirl : Woman of Tomorrow. Porté par Milly Alcock, il sortira dans un peu plus d’un an : le 24 juin 2026. Après cela, Clayfacesera dévoilé le 9 septembre 2026. Et les films The Authority, Batman : The Brave and the Bold et Swamp Thingsont aussi prévus.
Pour rappel, le DC Universe chapeauté par James Gunn et Peter Safran aura des similitudes avec le MCU. Il ne sera pas nécessaire d’avoir vu les autres films de cet univers pour en découvrir un nouveau. Mais les longs-métrages formeront tout de même un ensemble appartenant à une histoire plus large. James Gunn a ainsi prévu un plan sur six ans, qui devrait se conclure avec un film ressemblant aux opus Avengers.
L’histoire d’amour entre Miles Davis et Juliette Gréco portée à l’écran
Compositeur et trompettistes américain, Miles Davies est l’un des plus grands noms de l’histoire du jazz. Chanteuse et actrice française, Juliette Gréco a marqué le XXème siècle de son empreinte. Ensemble, ils ont vécu une histoire d’amour iconique, qui va être portée à l’écran. Première rapporte ainsi qu’un long-métrage intitulé Miles & Juliette s’intéressera à leur idylle.
Miles & Juliette prendra place en1949, l’année où les deux artistes se sont rencontrés. On suivra leur histoire d’amour naissante avant qu’ils ne deviennent des légendes dans leur domaine. Et avant que leur relation ne se heurte au contexte socio-politique de cette époque aux États-Unis.
Anamaria Vartolomei et Damson Idris en têtes d’affiche
Les interprètes des deux artistes au centre de Miles & Juliette sont déjà connus. Anamaria Vartolomei, qui a déjà impressionné à de multiples reprises grâce à ses performances dans divers films, jouera Juliette Gréco. Celle que le grand public a pu découvrir dans le rôle de Haydée dans Le Comte de Monte-Cristo donnera la réplique à Damson Idris, choisi pour incarner Miles Davis.
Anamaria Vartolomei et Damson Idris seront dirigés par Bill Pohlad. Celui-ci s’est déjà intéressé à des figures musicales avec ses précédents longs-métrages. Avec Love & Mercy, il a réalisé un biopic sur Brian Wilson, le co-fondateur des Beach Boys. Puis, il a signé Dreamin’ Wild, un film basé sur la vie des deux frères musiciens Donnie et Joe Emerson.
Un film produit par Mick Jagger
Une légende de la musique sera également impliquée sur le projet puisque Mick Jagger en sera l’un des producteurs. Et le scénario de Miles & Juliette sera écrit par Zora Howard. En 2021, l‘actrice et scénariste a été finaliste du Prix Pulitzer de l’œuvre théâtrale grâce à sa première pièce, STEW.
Pour le moment, la date de sortie de Miles & Juliette n’est pas connue. Vous aurez toutefois l’occasion de (re)voir à l’écran les deux principaux acteurs du film dans les prochains mois. Damson Idris sera à l’affiche de F1aux côtés de Brad Pitt. Le long-métrage sortira le 25 juin prochain. Quant à Anamaria Vartolomei, elle reviendra dans L'Intérêt d'Adam, qui sortira le 1er octobre prochain. Elle est aussi attendue dans la série Merteuil et le film De Gaulle qui n’ont pas encore de date de sortie.
Ana de Armas débarque dans le monde de John Wick avec Ballerina
Keanu Reeves dans le rôle d’un assassin ayant la réputation d’être le meilleur dans son domaine est une idée qui a attiré de très nombreux spectateurs dans les salles. Dévoilé en 2014, John Wick a ainsi été un gros succès. Il a lancé une franchise qui contient pour le moment quatre longs-métrages. Son univers s’est même étendu avec la série spin-off Le Continental. Bientôt, Ballerina, un autre spin-off ayant cette fois la forme d’un film, enrichira un peu plus cet univers.
Ballerina se déroule à la même période que John Wick : Parabellum. Il s’intéresse à une membre de la Ruska Roma, l’organisation d’assassins que l’on a justement pu voir dans ce film. On y suit Eve Macarro, une jeune femme recrutée par la Ruska Roma pour devenir à son tour une redoutable tueuse.
Un duel avec Keanu Reeves et de nouvelles images spectaculaires
À quelques semaines de sa sortie, Ballerina continue de se dévoiler avec une nouvelle bande-annonce. On y voit un peu plus Keanu Reeves, qui devrait faire bien plus qu’une simple apparition dans ce spin-off. La scène marquante du nouveau trailer est celle dans laquelle Eve lui tire dessus. Et on se demande bien pourquoi.
Autrement, une phrase révélatrice du principal personnage de Ballerina revient sans cesse dans la bande-annonce : « Quand vous pensez à moi, vous devriez penser au feu ». Les nombreuses scènes d’action teasées dans les images dévoilées illustrent également la férocité du personnage joué par Ana de Armas. Et elles montrent que l’on devrait retrouver dans le film des affrontements aussi spectaculaires que ceux de la saga principale.
La sortie est pour bientôt, et la saga prépare sa suite
Comme le montre également la nouvelle bande-annonce, Keanu Reeves n’est pas le seul visage familier que l’on pourra apercevoir dans le spin-off de John Wick. On y retrouvera également Ian McShane et le regretté Lance Reddick dans les rôles de Winston et Charon, ainsi qu’Angelica Huston dans celui de la Directrice.
En France, Ballerina sortira le 4 juin prochain dans les salles. Du côté de la franchise principale, le suspense a longtemps été de mise concernant un cinquième opus. Mais il a pris fin début avril. Lionsgate a officialisé la mise en chantier d’un John Wick 5, dans lequel Keanu Reeves reviendra jouer l’assassin redouté par ses pairs.
Un renfort de choix pour la suite de Daredevil : Born Again
Première série Marvel diffusée sur Netflix, Daredevil a été une réussite. Très populaire parmi les fans, elle s’est arrêtée en 2018. Mais son succès lui a permis de reprendre vie avec une série revival titrée Born Again. On y retrouve Matt Murdock alors qu’il tente d’établir la justice via son cabinet juridique tandis que Wilson Fisk continue sa carrière politique.
Daredevil : Born Again a commencé sa diffusion en mars dernier, cette fois sur Disney+. Tous les épisodes de sa première saison sont désormais visibles sur la plateforme. Pour rappel, un deuxième chapitre avait déjà été commandé avant même que le premier épisode ne sorte. Or, un personnage très populaire parmi les fans des séries Marvel de Netflix fera son retour dans la suite.
Jessica Jones de retour !
Parmi les autres séries Marvel qui ont été diffusées sur Netflix se trouvait Jessica Jones. Celle-ci a aussi a été très bien reçue par le public, et le personnage incarné par Krysten Ritter s’est faite de nombreux fans. La super-héroïne est ensuite revenue aux côtés de Daredevil, Luke Cage et Iron Fist dans The Defenders. Et désormais, elle se prépare à faire son retour dans la suite de Born Again.
Nous apprenons via The Hollywood Reporter que Kristen Rytter va ainsi rejouer son personnage dans la deuxième saison du show. Daredevil : Born Again continue donc de ramener des visages apparus dans les séries Marvel diffusés sur Netflix, puisque de nombreux personnages ont déjà fait leur retour dans la saison 1. Et cela nous laisse espérer que l’on pourrait revoir aussi Mike Colter et Finn Jones dans les rôles de Luke Cage et Iron Fist. Même si rien n’a été annoncé sur le sujet pour le moment.
La date de la saison 2 déjà dévoilée
Selon The Hollywood Reporter, le premier chapitre de Daredevil : Born Again a réalisé de jolis scores d’audience sur Disney+. Grâce au retour de Jessica Jones, la série se munie donc d’un argument de poids pour faire encore mieux avec sa saison 2.
On sait déjà quand la deuxième saison de Daredevil : Born Again commencera à être diffusée. Ce sera en mars 2026, soit un an avant la première. Elle sera légèrement plus courte puisqu’elle aura huit épisodes plutôt que neuf. D’ici-là, Marvel dévoilera deux autres séries sur Disney+. D’abord, Ironheart, qui commencera le 25 juin prochain sur Disney+. Puis Wonder Man, qui débutera en décembre prochain sur la même plateforme.
Tom Cruise sur un avion à l’envers pour Mission Impossible 8 !
Ethan Hunt s’apprête vraisemblablement à tirer sa révérence. Comme nous vous l’avons expliqué en février dernier, le célèbre espion incarné par Tom Cruise depuis les années 90 devrait effectuer sa dernière mission dans The Final Reckoning, le huitième opus de la saga Mission Impossible.
Comme toujours, Tom Cruise a voulu se surpasser pour offrir aux spectateurs de Mission Impossible 8 de nouvelles séquences d’action mémorables. La bande-annonce dévoilée en avril dernier montrait l’une de ces séquences. On y voyait l’acteur accroché à l’aile d’un avion volant à l’envers ! Récemment, le principal intéressé s’est confié sur la préparation de cette scène.
Une cascade jamais vue et « vraiment, vraiment extrême »
Le Festival de Cannes a été officiellement lancé ce mardi 13 mai. Parmi les nombreuses stars présentes sur place, Tom Cruise a fait une apparition surprise lors d’un des événements entourant le festival. Le créateur Reece Feldman en a profité pour l’interviewer. Et dans des propos rapportés par Variety, l’acteur a décrit le processus qu’il avait suivi afin de préparer la scène sur l’aile du Boeing Stearman pour Mission Impossible 8 :
Je suis un pilote de voltige aérienne capable de faire voler ces avions, donc maintenant je choisis l’avion qu’on utilise et je le présente – de quelle couleur il devrait être, quels ingénieurs sont disponibles pour fabriquer cet avion et travailler sur les moteurs, et jusqu’où je peux pousser cet avion ? Ensuite, je dois engager l’équipe autour de moi. Et j’apprends comment marcher sur une aile, et cette manière de marcher sur une aile n’a jamais été faite avant parce que ce que je veux est vraiment, vraiment extrême.
L’acteur a poursuivi en évoquant les difficultés liées à cette cascade. Il a expliqué qu’il avait dû comprendre combien de temps l’avion pouvait rester à l’envers, car les moteurs s’éteignaient au bout de quelques secondes. Il a donc dû « prendre son temps, et approcher le problème étape par étape » afin de réussir cette cascade.
Une expérience brutale
Tom Cruise a également encensé les pilotes choisis pour cette séquence, les qualifiant d’ « incroyables ». Mais il a précisé qu’il avait dû les entraîner spécialement pour qu’ils puissent voler alors qu’il était sur l’aile de l’avion. Et il n’a pas caché que cette cascade avait été difficile à supporter physiquement :
C’était violent. C’était vraiment violent sur cet avion. La puissance de l’air qui arrivait sur cette aile…
Tom Cruise a donc encore donné de sa personne pour intégrer une nouvelle scène marquante à la saga Mission Impossible. La séquence intégrale pourra être vue dans quelques jours. Car The Final Reckoning débarquera dans les salles françaises le 21 mai prochain.
Réalisateur en vogue à Hollywood, Jospeph Kosinski est attendu au tournant après le carton de son dernier film en date, Top Gun : Maverick. Avec F1, qui sera dévoilé cette année, il a choisi de nous proposer un nouveau long-métrage qui devrait encore nous offrir de nombreuses séquences très spectaculaires.
F1 tourne autour de deux pilotes automobiles. Le premier, Sonny Hayes, est un ancien prodige de l’asphalte qui rejoint une écurie en difficulté afin de devenir le mentor du second, un jeune pilote extrêmement prometteur du nom de Joshua Pearce. Mais les deux hommes vont devoir réussir à s’entendre.
Un duel palpitant entre Brad Pitt et Damson Idris
Warner Bros. a déjà dévoilé plusieurs bandes-annonces de F1 qui nous ont fortement donné envie de découvrir le film. Et le studio vient de remettre ça. Il vient de partager de nouvelles images du long-métrage très attrayantes.
La nouvelle bande-annonce insiste sur la relation tendue entre Sonny et Joshua. Deux personnages au caractère bien trempé qui se lancent dans une bataille d’ego. Alors qu’ils sont censés travailler ensemble, ils semblent plutôt être en concurrence. Ce qui nous promet un duel palpitant entre les protagonistes joués par Brad Pitt et Damson Idris. Et la tension est aussi présente sur l’asphalte. Car une fois encore, le trailer de F1 se distingue grâce à ses scènes de course ultra immersives.
Des scènes de course tournées à vitesse réelle
Pour rappel, les scènes de course de F1 ont été filmées à vitesse réelle, afin de garantir un rendu le plus réaliste possible. Lewis Hamilton, producteur exécutif du film, avait d’ailleurs expliqué que grâce à ce choix, le long-métrage allait « époustoufler tout le monde ». On veut bien le croire, puisque d’après les images dévoilées jusqu’à présent, le résultat de la technique utilisée est impressionnant.
Vivement la sortie de F1 pour que l’on puisse découvrir ces scènes dans leur intégralité. Le long-métrage sera dévoilé dans un peu plus d’un mois. En France, il sera projeté dans les salles à partir du 25 juinprochain.
Après La Troisième guerre (2021) - avec Anthony Bajon, Karim Leklou et Leïla Bekhti -, Giovanni Aloi poursuit son exploration d’une jeunesse solitaire et sans repères. Cette fois, il le fait au travers d’un polar teinté d’onirisme et de noirceur. Dans Le Domaine, il met en scène Damien (Félix Lefebvre), un étudiant fauché de Saint-Nazaire qui travaille pour un petit truand.
Passé de serveur à livreur, chauffeur ou encore barman, Damien va devenir l’homme à tout faire d’un relais de chasse servant de façade à des activités illégales : jeux d’argent, prostitution, et des parties de paintball sordides où des jeunes filles en robes blanches servent de cibles vivantes. Parmi elles, Célia (Lola Le Lann), ancienne étudiante devenue camgirl, qui accepte de se “faire de l’argent facile” sans illusion.
Le Domaine aurait pu tomber dans le cliché du preux chevalier sauvant la jeune fille perdue. Il n’en est rien. Giovanni Aloi préfère la cruauté au romantisme. Damien n’est ni héros ni voyou : juste un garçon figé, pris dans une spirale qu’il ne contrôle pas. Et Célia, loin d’être une victime passive, choisit cette vie sans se justifier, affirmant une forme d’indépendance lucide. Deux personnages tragiques qui rêvent de liberté mais piégés dans cet univers sombre mis en scène avec une vraie force esthétique par Giovanni Aloi.
Plongée dans Le Domaine avec Félix Lefebvre et Lola Le Lann
Avant toute chose, je dois dire que je vous trouve très beaux dans le film. Tous les deux. On sent que la caméra de Giovanni Aloi cherche à vous mettre en valeur et à créer une esthétique particulière autour de vous.
-Lola Le Lann : C’est vrai que Giovanni nous a très bien filmés. Pour mon personnage, j’ai trouvé qu’il en faisait une figure un peu mythologique. C’est quelque chose que j’ai remarqué après coup en regardant le film. Sur le tournage, je voyais qu'il prenait beaucoup de temps pour faire ses plans mais je n'avais pas conscience d’à quel point on pouvait être pris en compte esthétiquement.
-Félix Lefebvre : Même dans la recherche des costumes, Giovanni voulait créer des personnages un peu iconiques. D’ailleurs pour la préparation il m’a demandé de regarder Le Samouraï (1967) avec Alain Delon. Donc on est vraiment dans une recherche esthétique qui change de ce qu’on peut voir dans certains films français. Des films que j'aime par ailleurs, mais qui montrent des personnages avec les yeux rouges, le nez qui coule, ce genre de choses… Cette approche de Giovanni va avec ce que raconte le film. Il est question des mémoires d'un jeune homme. Et avec le principe du souvenir cela fait qu’on est dans une idéalisation du passé.
Tu parlais d’idéalisation, et c’est vrai car le film montre les souvenirs de Damien. Mais il y a aussi une idéalisation du cinéma par Giovanni Aloi, à travers ses références. Tu citais Le Samouraï de Jean-Pierre Melville, mais on pense aussi à Pierrot le Fou (1965) de Godard…
-Lola Le Lann : Oui, quand ton personnage se fait tirer dessus au paintball et se retrouve avec l’œil bleu…
-Félix Lefebvre : Ah c’est vrai… Mais pour revenir sur la question de la beauté, je ne m'en suis pas spécialement rendu compte pendant le tournage. Ce n'est pas le genre de choses auxquelles je pense en général. C'était la belle surprise en voyant le film. Par contre, il faut donner aussi du crédit à Martin Rit, le directeur de la photographie, qui a permis d’avoir cette image et cet éclairage.
Dans Le Domaine, tu passes d’un garçon innocent à quelqu’un de beaucoup plus sombre. On ne te reconnaît même pas tout de suite au début. Est-ce que tu avais envie, consciemment, de montrer une autre facette de toi ?
-Félix Lefebvre : François Ozon m'a dit une phrase qui m'a marquée : « Quand on est acteur, il faut avoir conscience de ce qu'on dégage naturellement et de ce qu'on est, sinon on peut nager à contre-courant et essayer de faire semblant, et ça se sent ». J'avais conscience qu'au vu des films que j'avais fait, je pouvais dégager quelque chose d'assez pur. Ce qui m'a plu dans ce personnage de Damien c’est qu’il y avait des axes que je n'avais pas pu explorer encore, et que j’allais surtout devoir travailler cette deuxième partie. Trouver comment dégager autre chose, tirer quelque chose de plus sombre par rapport à la première partie du film.
Cela donne un personnage qui combine deux états psychologiques. Par exemple après avoir bien agi, il dit cette phrase : « Ça ne sert à rien d’être gentil ». Tu le vois comme quelqu’un de fracturé ?
-Félix Lefebvre : C’est un personnage rempli de rêves, ou en tout cas d'envies de rêver, qui ensuite fait face à la déception. Cette phrase, c'est quelque chose qui peut résonner avec moi, avec mes envies en tant qu'acteur, de ce que j'ai envie de faire aujourd'hui… Quand on est jeune on ne veut pas être mis dans une case, et moi, forcément on m'a rarement attribué un rôle de fripouille. Mais pour revenir sur Damien, je pense qu’il a ce côté jeune qui rêve d’être un personnage sorti d’un film de Scorsese, parce que c’est hyper sexy. Du moins quand on est jeune. On veut être par exemple Al Pacino dans Scarface (1983), ou d’autres du même genre.
Célia est vue à travers les yeux de Damien. On la découvre par fragments, comme une image qu’il reconstruit. Lola, comment as-tu travaillé ce décalage, ce regard extérieur sur elle ?
-Lola Le Lann : Quand on a commencé à filmer des scènes où je devais regarder directement la caméra, comme si la caméra était le regard de Damien, je me suis penchée sur cette question. Ça m’a permis de donner à Célia encore plus de distance. C’est une fille qui ne veut jamais se confier, ne veut pas qu’on sache où elle habite, ne demande rien à personne, reste en retrait et isolée… D'une certaine manière, elle est un peu anesthésiée et dans une certaine désillusion. Je la vois très mélancolique, mais sans aucune violence. Ça m'intéressait cette figure stoïque.
C'est vraiment scandaleux d’entendre ça !
Lola, on t’a souvent vue dans des rôles plus doux ou vulnérables. Célia, elle, est beaucoup plus opaque, stoïque. Comment l’as-tu abordée ?
-Lola Le Lann : Au début je dégageais quelque chose de très candide. Je pense à Bluebird (2019) où je joue une fille complètement perdue et victime. Récemment pour une série j’ai eu un rôle totalement à l’opposé, de femme manipulatrice. Mais pour Le Domaine, je dirais que Célia est une victime, comme l’est tout le monde dans cette histoire. Cependant, elle garde un certain stoïcisme par rapport aux événements. J’ai pensé à des femmes comme ma grand-mère qui ont vécu des choses difficiles mais qui ont toujours porté une dignité et ne se sont jamais vraiment confiées.
Il y a plusieurs scènes où vous vous exprimez uniquement par le corps : le karaoké, le piano, la danse nocturne… Ce sont des moments forts, presque suspendus. Comment les avez-vous vécus ?
-Félix Lefebvre : Alors attendez, parce que la scène où je chante, il faut savoir une chose. Pour ma défense, ils ont mis une tonalité au piano sur laquelle j’ai chanté. Mais je crois qu’après ils ont changé de tonalité dans la bande-son, ce qui fait que je ne chante pas une note juste. Le pire, c’est que mon père est musicien et j'ai fait de la musique depuis que je suis enfant, donc là c'est vraiment scandaleux d’entendre ça ! (rire)
J’en ai parlé avec Giovanni en disant qu’il y a forcément des prises où je suis juste. J’ai proposé qu’on refasse ça en post-synchro. Mais pour lui, c’est justement ce qui est bien. Ça va avec le personnage, qui à ce moment est un peu ivre. Et puis, c'est aussi un moment où Damien n’est pas totalement lui-même, donc forcément sa façon de s’exprimer sonne faux. En tout cas, voilà mon excuse pour les oreilles des spectateurs. (rires)
-Lola Le Lann : Pour ce qui est du piano, c’est une scène qu’on a ajoutée pendant le tournage. L’endroit où on a tourné, il y avait un super piano à cuve en plein milieu du salon. Giovanni savait que j'avais fait le conservatoire en piano du début à la fin donc il a commencé à imaginer des nouveaux tableaux esthétiques autour de ça. On a cherché ensemble quoi jouer. Il m'a montré un concerto pour violoncelle, sublime, mais qui aurait été très différent en l’adaptant au piano. Finalement je lui ai proposé le mouvement Adagio d'un concerto de Jean-Sébastien Bach, en Ré mineur. Il a été validé une semaine avant de tourner. Donc j’ai dû trouver un piano à Saint-Nazaire pour travailler la partition pendant le week-end.
-Félix Lefebvre : Pour la danse, c'était particulier aussi parce qu’on devait danser sans chorégraphie et sans musique. C'était une sorte d'expérience de performance d'art contemporain qui était assez intéressante, avec un décor fou, une lumière violette, à 4h du matin… J'aime bien danser en général parce qu'il y a quelque chose de purement physique, on sort de toute psychologie, il n'y a que le corps et on ressent beaucoup plus de chose. Il fallait être naturel et instinctif, c’était vraiment bien à faire.
Giovanni dit qu’il connaît beaucoup de gens dans la vingtaine qui sont un peu perdus, désabusés, sans repères — et qu’il a voulu représenter ça à travers vos personnages. Est-ce que c’est quelque chose qui vous parle, dans vos vies ou autour de vous ?
-Félix Lefebvre : Ça m’a frappé moi aussi depuis quelques années de voir des proches comme ça. Leurs études se terminent, et ils ont des grosses remises en question au moment d’entrer dans la vie professionnelle. Du coup ils enchaînent les stages, ils veulent retarder le moment où il faudra se dire : « Voilà, c’est ça ma vie ». C'est ça qui fait peur je pense, de se dire qu’à partir du moment où on prend une décision, on a l'impression de définir ce qu’on va être. C'est là où Le Domaine peut résonner avec un grand nombre de personnes. Des jeunes perdus comme des gens qui ont eu cette sensation avant. Damien est tragique parce qu’il a l'impression de ne pas vivre à la hauteur de ce qu'on nous vend quand on grandit. On a des rêves qui sont démesurés et après il y a le raccrochement à la réalité, et on se dit que finalement le temps des rêves est passé, maintenant c’est le temps de la réalité, et ça fait peur.
La franchise Alien a signé un retour en fanfare l’année dernière. La pause de sept ans qu’elle avait prise suite à la sortie de Covenant s’est terminée lorsque Romulus a été dévoilé. Ce retour a été triomphant. Car le film de Fede Álvarez a enthousiasmé à la fois le public et la critique.
Mais un autre projet au sein de l’univers lancé en 1979 se prépare depuis un long moment. En décembre 2020, nous vous rapportions qu’une série Alienétait en développement. Signée Noah Hawley et intitulée Earth, elle aura donc fait patienter les fans pendant près de cinq ans. Mais on sait enfin quand on pourra la découvrir.
Rendez-vous cet été
Par l’intermédiaire de Variety, nous apprenons que Alien : Earth commencera sa diffusion cet été. Les deux premiers épisodes du show seront mis en ligne sur Disney+ le 12 août. Un nouvel épisode suivra ensuite chaque mardi, jusqu’au huitième et dernier le 23 septembre.
Comme le nom de la série l’indique, l’intrigue de la célèbre franchise d’horreur sera déplacée sur notre planète dans Alien : Earth. Le show s’intéressera à une jeune femme du nom de Wendy et à un groupe de soldats qui font une découverte les confrontant à la plus grande menace de la planète suite au crash d’un mystérieux vaisseau spatial de recherche.
20th Century Studios veut faire un nouveau film
L’idée de centrer l’histoire de la série Alien sur Terre devrait donc permettre de dévoiler des idées nouvelles au sein de la franchise. Parmi le casting des nouveaux venus au sein de cet univers, Sydney Chandler a été choisie pour porter la série en y incarnant Wendy. Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Lily Newmark et Kit Young sont également à l’affiche du show.
Après la sortie de Earth, de nouvelles histoires appartenant à l’univers Alien devraient nous être racontées. Le succès de Romulus va devrait notamment permettre à la franchise de se poursuivre sur grand écran. En octobre dernier, le patron de 20th Century Studios a révélé que le studio comptait d’ores-et-déjà développer un nouveau film. Fede Álvarez, choisi pour être de retour derrière la caméra, en a dit un peu plus sur ce nouveau projet en janvier dernier.
Véritable icône de la pop culture, Madonna est l’une des chanteuses les plus célèbres de la fin du XXème siècle et du début du XXIème. Alors qu’elle a aussi tenté une carrière d’actrice, sa propre vie, bien remplie, va être racontée à l’écran.
Alors qu’un film sur Madonna était prévu depuis quelques années par Universal, ce projet est visiblement abandonné. À la place, une information venant de Deadline nous apprend que Netflix prépare une série limitée consacré à la chanteuse. Il est encore trop tôt pour savoir sur quelle partie de sa vie la série se concentrera. Ni si la principale intéressée sera l’une des scénaristes de la série (ce qui était le cas sur le film Universal).
Shawn Levy impliqué, Julia Garner bien partie pour décrocher le rôle principal
Madonna sera en tout cas l’une des productrices de la série sur sa vie. Et il en sera de même pour Shawn Levy, qui a déjà collaboré avec Netflix. Il a entre autres réalisé plusieurs épisodes de Stranger Things, tous ceux de Toute la lumière que nous ne pouvons voir ainsi que le film Adam à travers le temps. On ne sait pas encore s’il réalisera un ou plusieurs épisodes de la série en plus d’en être co-producteur.
Devant la caméra, Julia Garner est la favorite pour tenir le rôle de Madonna. Elle devait déjà porter le film qui était précédemment en développement sur la superstar. Si son calendrier le permet, elle devrait donc bel et bien l’incarner dans la série. Elle aussi a déjà collaboré plusieurs fois avec Netflix. Elle tenait le rôle principal d’Inventing Anna et incarnait Ruth dans Ozark.
Les icônes de la musique ont la cote
Pour le moment, aucune date de tournage ni de sortie n’a été annoncée pour la série sur Madonna. De nouveaux détails sur le projet devraient nous parvenir dans les mois à venir.
Pour rappel, un projet unique s’intéressant à d’autres icônes de la musique est aussi en préparation. Shawn Mendes prépare quatre films sur les Beatles, chacun centré sur l’un des membres du groupe originaire de Liverpool. Le casting très séduisant de ce long-métrage a été confirmé en avril dernier.
Mission Impossible 8 prêt à débarquer dans les salles
Après deux ans d’attente, on connaitra enfin bientôt les conséquences des événements laissées en suspens à la fin de Mission Impossible 7. Car la sortie du huitième opus de la franchise d’action menée par Tom Cruise, The Final Reckoning, approche désormais à grands pas.
Si le public va devoir patienter encore quelques jours avant de pouvoir découvrir Mission Impossible 8, une avant-première dédiée à la presse vient d’avoir lieu, comme rapporté par The Hollywood Reporter. Les journalistes présents lors de cet événement se sont ensuite rendus sur les réseaux sociaux afin de partager leur avis sur ce qu’ils venaient de voir. D’après la tendance qui se dégage de leurs propos, The Final Reckoning s’annonce comme un nouveau spectacle d’envergure.
« Un rush d’adrénaline exaltant » selon les premiers avis
Parmi les retours les plus enthousiastes sur le nouveau film de Christopher McQuarrie se trouve celui de Simon Thompson. Le journaliste affirme que Mission Impossible 8 est « une nouvelle réussite ». Totalement séduit, Landon Johnson trouve que le long-métrage est « le grand crescendo d’une franchise bâtie sur la vitesse, le suspense et le spectacle ». Et le journaliste salue la détermination de Tom Cruise pour nous offrir un spectacle fou :
« Cruise repousse toute les limites – s’élevant plus haut, plongeant plus en profondeur et courant vers le bord, risquant sa vie, ses membres et la logique dans un blitz de chaos, de précision et d’adrénaline pure. »
#MissionImpossibleTheFinalReckoning is the grand crescendo of the franchise built on speed, suspense, and spectacle. Cruise pushes every limit—soaring higher, diving deeper, and racing toward the edge, risking life, limb, and logic in a three-hour blitz of chaos, precision, and… pic.twitter.com/VyvqTx2GXS
Courtney Howard partage le même avis. Selon elle, The Final Reckoning est « un rush d’adrénaline exaltant pour la tête et le cœur avec des scènes d’action de premier ordre, immersives et à vous laisser bouche bée ». Elle le qualifie de « film d’action brillant et audacieux », qui est même assez bon pour « rester dans les annales ».
Trop d'exposition ?
Kenzie Vanunu confirme que le spectacle proposé par Mission Impossible 8 est à la hauteur des attentes. Elle écrit que le film est « un spectacle estival avec de l’adrénaline non-stop ». Même si elle avoue qu’« il se passe parfois un peu trop de choses ».
#MissionImpossible is a summer spectacle with nonstop adrenaline and me asking if tom cruise is ok the entire movie. there’s a bit too much going on (at all times) but still a good time at the movies!! pic.twitter.com/rqfPYEwDFM
Jeff Nelson est aussi plus partagé. Il avoue que Mission Impossible 8 est « un spectacle d’action avec un suspense à vous tenir en haleine ». Mais il estime aussi que le film a parfois tendance à « se noyer dans un tsunami d’exposition et de flashbacks ». Matt Minton pense aussi que le long-métrage contient trop de scènes d’exposition« dans les premières 30-40 minutes ».
Après une présentation hors-compétition à Cannes, Mission Impossible – The Final Reckoning sortira le 21 mai prochain dans les salles françaises.
Un nouveau Godzilla x Kong va poursuivre le MonsterVerse
Le MonsterVerse de Legendary Pictures a été lancé il y a maintenant plus de dix ans. Il a débuté avec Godzilla, sorti en 2014, avant de se poursuivre trois ans plus tard avec Kong : Skull Island. Depuis, les deux monstres iconiques se sont affrontés avant de faire équipe dans Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire.
Malgré une réception pas vraiment enthousiaste de la part de la presse (54% de notes positives sur Rotten Tomatoes), Godzilla x Kong : Le Nouvel Empire a su trouver son public (89% de notes positives chez les spectateurs sur le site spécialisé). Les fans semblent donc encore en demander, et vont justement avoir droit à un nouvel opus réunissant les deux célèbres créatures. Le film vient d’ailleurs de donner de ses nouvelles. Et elles sont positives.
Un titre et un teaser pour le film
Warner Bros. vient de partager des informations majeures sur le nouvel opus Godzilla x Kong. D’abord, son titre. On sait ainsi grâce au teaser mis en ligne par le studio que le long-métrage sera nommé Supernova. En plus de cela, via ce même teaser, Warner Bros. a annoncé que le film venait de débuter son tournage.
La vidéo en question nous montre l’un des centres d’appels de l’organisation Monarch. La caméra se rapproche petit à petit d’un écran pour nous montrer un message d’alerte venant de Sedona, en Arizona. Un endroit pas anodin. Car il s’agit de la ville où était apparu le monstre Scylla à l’appel du dragon King Ghidorah dans Godzilla II. Un nouvel événement important devrait donc s’y dérouler dans le nouveau film.
La date de sortie également dévoilée
En plus des informations mentionnées plus haut, Warner Bros. a dévoilé la date de sortie de Godzilla x Kong : Supernova. En Amérique du Nord, les spectateurs pourront voir le film à partir du 26 mars 2027. En France, on devrait logiquement pouvoir le découvrir deux jours plus tôt.
Concernant les visages à l’affiche de Godzilla x Kong : Supernova, Dan Stevens y retrouvera son personnage de Trapper. Le film introduira également de nombreux acteurs au sein du MonsterVerse. On y verra notamment Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Alycia Debnam-Carey, Delroy Lindo, Matthew Modine et Sam Neill.
Pour rappel, dans ce même MonsterVerse, la deuxième saison de la série Monarch : Legacy of Monsters ainsi que des spin-offs sont également en préparation. On attend encore des nouvelles de ces projets.
De nouvelles déclarations alléchantes sur L’Odyssée
Christopher Nolan a choisi un nouveau challenge très relevé suite au triomphe d’Oppenheimer. Avec L’Odyssée, il a décidé de réaliser une nouvelle adaptation de ce qui est tout simplement l’une des histoires les plus célèbres à avoir jamais été racontées.
En février dernier, nous avons appris que l’adaptation de l’une des scènes mythiques du récit attribué à Homère s’annonçait démente. Désormais, de nouvelles informations sur L’Odyssée de Christopher Nolan rendent le film encore plus alléchant.
« On ne refera jamais un film comme celui-ci »
L’histoire de L’Odyssée est celle d’une longue épopée à travers de nombreux paysages. Et pour restituer cela, Christopher Nolan n’a pas fait les choses à moitié. L'un des cascadeurs du film, James Newman, était récemment l’invité du podcast Action for Everyone. Et si cet épisode a été supprimé depuis sa mise en ligne, Screen Rant rapporte les propos du cascadeur qui décrit l’exigence de Christopher Nolan pour les lieux de tournage de son film :
Le coordinateur est venu nous voir avec des photos des lieux repérés pour le tournage, et ils étaient dans toute l’Europe . Ils ont trouvé des lieux et Nolan demandait ‘Ok, cette grotte, est-ce que quelqu’un a déjà tourné ici ?’ La personne locale lui répondait ‘Non.’ Et Nolan disait ‘Ok, super, on va filmer ici.’ Dans cet endroit auquel on n’a pas touché. Il veut être la première personne là-bas, il veut sentir que personne n’y est jamais allé. Et il faut faire une randonnée pour arriver à chaque lieu de tournage.
Pour ces raisons, James Newman estime qu’ « on ne refera jamais un film comme celui-ci ». Il le décrit comme étant « un film épique parmi les films épiques ».L’Odyssée s’annonce donc comme un long-métrage unique, avec des décors fous et pour lequel Christopher Nolan tente encore de repousser les limites du cinéma.
Le casting, un autre élément très attirant
Pour rappel, la distribution de L’Odyssée est un autre élément qui fait du nouveau film de Christopher Nolan un projet particulièrement attrayant. Le cinéaste britannico-américain a rappelé de nombreux acteurs avec lesquels il a déjà travaillé par le passé. Dont Matt Damon, Anne Hathaway, Elliot Page et Robert Pattinson. Il a aussi recruté Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o ou encore Jon Bernthal.
Universal a fixé la date de sortie de L’Odyssée au 17 juillet 2026 outre-Atlantique. En France, le film devrait être projeté dans les salles à partir du 15 juillet 2026.
Jean Moulin est l’une des figures françaises les plus célèbres de la Seconde Guerre mondiale. Créateur et dirigeant du Conseil national de la Résistance, il s’est opposé à l’occupation allemande et a refusé de donner des informations aux Nazis après avoir été arrêté. Plusieurs acteurs ont interprété le natif de Béziers dans des productions pour le petit écran. Au cinéma, Patrice Chéreau lui a prêté ses traits dans Lucie Aubrac, sorti en 1997.
Désormais, un nouveau long-métrage centré sur Jean Moulin se prépare. Et c’est une star française qui interprétera le résistant. Première rapporte que Gilles Lellouche a été choisi pour le jouer. Ce ne sera pas la première fois qu’il campera un résistant de la Seconde Guerre mondiale. Il a déjà joué le Tchécoslovaque Václav Morávek dans HHhH.
Un récit sur sa résistance face à Klaus Barbie
Le film avec Gilles Lellouche s'intitulera sobrementMoulin. Il se concentrera sur la période après le retour en France du résistant, parachuté dans l’Hexagone afin de réunir les principaux mouvements de la résistance à la demande de Charles de Gaulle après avoir rejoint ce dernier à Londres. Le long-métrage nous racontera comment il a été trahi puis arrêté, avant de refuser de donner des informations à Klaus Barbie malgré la torture.
Le film sera tourné en langue française. Pour l’instant, le seul autre membre de la distribution à avoir été annoncé est l’acteur allemand Lars Eidinger. Celui qui incarnait Klaus Koch dans Les leçons persanes jouera cette fois le tortionnaire Klaus Barbie.
László Nemes à la réalisation
Un nouveau grand nom du cinéma réalisera le film sur Jean Moulin : László Nemes. Le Hongrois a fait très forte impression avec Le Fils de Saul, qui se déroulait déjà pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce long-métrage lui a entre autres permis de remporter le Grand prix au Festival de Cannes 2015 et l’Oscar du meilleur film étranger.
Cette fois, László Nemes s’appuiera sur un scénario écrit par Olivier Demanger pour son nouveau film. Celui-ci a notamment écrit plusieurs épisodes de la série Baron noir, tous ceux de Tapie ou encore le film Novembre.
On ne sait pas encore quand Moulin sortira dans les salles.
On pourrait dire que Marvel a un peu perdu de sa superbe depuis 2019 et la sortie triomphante de Avengers : Endgame qui a rapporté 2,7 milliards de dollars dans le monde. Mais Disney, -qui chapeaute les productions Marvel- serait en train de remonter la pente. Et Thunderbolts* en serait le parfait exemple.
Depuis cette année charnière qui a rapporté au total 11,12 milliards de dollars dans le monde à Disney, la firme aux grandes oreilles a enchaîné les déconvenues. Il y a eu Ant-Man et la Guêpe : Quantumania, The Marvels et plus récemment Captain America : Brave New World. Ce sont les premiers long-métrages de l’écurie à avoir fait perdre de l’argent à Disney.
Sorti le 30 avril dernier dans nos salles, les anti-héros de Thunderbolts* se portent plutôt bien au box-office. Le film porté par Florence Pugh et Sebastian Stan a rapporté 76 millions de dollars sur le sol américain lors de son premier week-end d’exploitation. Certes, c’est moins que la plupart des film Marvel. Cela dit, les analystes sont confiants, rappelle Variety. Ces derniers estiment que le film pourrait réussir dans la durée. Et cela, Thunderbolts* le doit à des critiques presses et publiques élogieuses.
De ce fait, Bob Iger, le grand patron de Disney, veut en faire un exemple. Pour lui, Disney et Marvel ont beaucoup trop négligé la qualité de leurs œuvres au profit de leur quantité ces dernières années. Ainsi, la nouvelle priorité de Disney serait de faire de meilleurs films même si cela signifie en faire moins.
Lors d’une conférence qui s’est déroulée mercredi 7 mai, Bob Iger a reconnu les erreurs du studio :
« Nous savons tous que, dans notre zèle à inonder notre plateforme de streaming de contenu supplémentaire, nous avons fait appel à tous nos moteurs créatifs, y compris Marvel, et leur avons demandé de produire beaucoup plus. Nous avons également appris au fil du temps que la quantité n'est pas forcément synonyme de qualité. Et franchement, nous avons tous admis avoir un peu perdu de vue notre objectif en produisant trop ».
Puis, il en a dit plus sur la pratique à suivre :
« En consolidant un peu et en permettant à Marvel de se concentrer davantage sur ses films, nous pensons que cela se traduira par une meilleure qualité. Je pense que le premier et le meilleur exemple est "Thunderbolts*". J'en suis très satisfait ».
Mala Influencia, la nouvelle romance pour ados de Netflix
De nombreux films romantiques pour adolescents ont déjà prouvé que ce genre rencontrait souvent un grand succès à notre époque. Netflix l’a bien saisi, puisque la plateforme enrichit régulièrement son catalogue de nouveaux films du genre. On peut citer par exemple les trilogies À tous les garçons et The Kissing Booth. Le vendredi 9 mai, une nouvelle illustration en a été faite avec la sortie de Mala influencia.
Comme son titre l’indique, Mala influencia nous vient d’Espagne. Une raison de plus pour avoir pensé avant sa sortie que celui-ci serait un carton, puisque de nombreux abonnés Netflix sont friands des productions ibériques proposées par le géant du streaming. Et comme attendu, cette nouvelle histoire rencontre à son tour un gros succès. Le site spécialisé FlixPatrolmontre que le film est actuellement le plus vu dans le monde sur Netflix.
Une histoire d’amour naissante entre une riche héritière et un ancien détenu
Mala influencia est l’adaptation du roman Teenspirit paru originellement sur Wattpad, une plateforme où les abonnés peuvent partager librement les histoires qu’ils ont imaginées et où celle-ci a rencontré un énorme succès. Paru en 2017, le roman a ensuite été publié sous format papier. Son récit se concentre sur Reese Russell, la jeune héritière d’une famille richissime. La lycéenne commence un jour à recevoir des menaces anonymes.
Son père, Bruce, choisit alors une méthode non conventionnelle pour la protéger. Il engage un jeune homme ayant un passé criminel, Eros, comme garde du corps. Ce dernier est donc chargé de suivre Reese afin de s’assurer que rien ne lui arrive. Au départ, elle refuse sa présence dans sa vie. Mais petit à petit, les deux adolescents se rapprochent…
Une première pour la réalisatrice et l’actrice principale
Mala Influencia est le premier long-métrage de sa réalisatrice, Chloé Wallace. Il est aussi l’occasion de découvrir Eléa Rochera. Car la jeune actrice choisie pour interpréter Reese apparaît dans son premier film. Elle y donne la réplique à Alberto Olmo, l’interprète de Eros.
Les fans de La casa de papel pourront aussi reconnaître Enrique Arce dans le nouveau film Netflix. Celui qui incarnait Arturo Romano dans l’un des plus grands succès de la plateforme joue cette fois le père de Reese. Mirela Balić, alias Chloe dans Élite, tient aussi un rôle dans Mala Influencia.
Andy Serkis va retrouver son rôle le plus iconique dans The Hunt for Gollum
C’est un projet auquel on ne s’attendait pas qui a été dévoilé en mai 2024. À cette époque, nous avons appris qu’un nouveau film Le Seigneur des anneaux étaient en préparation. Intitulé The Hunt for Gollum, celui-ci prendra place durant l’ère de La Communauté de l’anneau. Comme son titre l’indique, il se concentrera sur la quête d’un autre personnage pour trouver l’alter ego de Sméagol. Ainsi, on suivra Aragorn alors qu’il part à sa recherche afin de le questionner sur l’Anneau unique, à la demande de Gandalf.
Après avoir ébahi le public avec sa performance dans les films de Peter Jackson, Andy Serkis reviendra jouer son personnage le plus célèbre dans The Hunt for Gollum. Il sera encore plus impliqué dans ce projet, puisqu’il en sera aussi le réalisateur. Il pourra compter sur l’aide de Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens, les trois producteurs historiques de la franchise Le Seigneur des anneaux, qui reviendront pour ce long-métrage.
Le film sortira bel et bien fin 2027
À l’origine, The Hunt for Gollum était prévu pour 2026. Mais en mars dernier, Andy Serkis a révélé que le film avait subi du retard. L’acteur et réalisateur avait alors affirmé qu’il ne serait dévoilé que fin 2027. Et Warner Bros. vient officiellement de confirmer ses dires.
Comme le rapporte The Hollywood Reporter, le studio a partagé la date précise de la sortie du nouveau film de l'univers Le Seigneur des anneaux. Le long-métrage arrivera dans les salles nord-américaines le 17 décembre 2027. En France, il sera logiquement dévoilé le 15 décembre. Il faudra donc patienter plus d’un an et demi pour le voir.
Fran Walsh et Philippa Boyens également au scénario
En plus d’en être productrices, Fran Walsh et Philippa Boyens écriront le scénario de The Hunt for Gollum. Elles seront aidées de Phoebe Gittins et Arty Papageorgiou, qui ont déjà travaillé à l’écriture du film d’animation Le Seigneur des anneaux :La Guerre des Rohirrim.
Devant la caméra, on ne sait pas encore qui donnera la réplique à Andy Serkis. L’acteur et réalisateur souhaite toutefois que Ian McKellen et Viggo Mortensen reprennent leurs rôles de Gandalf et Aragorn. Le premier s’est dit partant en septembre 2024, et le second a expliqué en mai de la même année être également prêt à revenir sous certaines conditions.
Conjuring 4 : une dernière affaire pour les époux Warren
Cela fait maintenant douze ans que le premier Conjuring a été dévoilé. Avec Vera Farmiga et Patrick Wilson dans les rôles de Lorraine et Ed Warren, le film d’horreur nous présentait une histoire effrayante basée sur une véritable enquête menée par ce couple ayant consacré sa vie à l’étude des sciences occultes.
Conjuring a marqué le départ d’une nouvelle saga devenue très populaire parmi les fans d’horreur. Le long-métrage a même lancé tout un univers, comprenant notamment les franchises Annabelle et La Nonne. Bientôt, la conclusion de la saga principale nous sera proposée. Et d’après sa première bande-annonce, cette nouvelle affaire des époux Warren s’annonce absolument terrifiante.
Des premières images à glacer le sang
Avant de tirer leur révérence, Lorraine et Ed Warren devront face à une nouvelle affaire de maison hantée dans Conjuring : L’Heure du jugement. Toujours incarnés par Vera Farmiga et Patrick Wilson, ils devront aider un couple et ses quatre enfants à se débarrasser de phénomènes paranormaux. Et ces phénomènes devraient leur (et nous, par la même occasion) donner des sueurs froides. Dans des propos prémonitoires glaçants, Ed annonce même que « tout peut arriver. Et tout va probablement arriver. »
Comme expliqué il y a plusieurs jours, l’intrigue de Conjuring 4 est basée sur l’affaire de la famille Smurl. Cette famille a affirmé avoir été victime d’événements paranormaux pendant plus de dix ans, entre 1974 et 1989. Un livre intitulé The Haunted : One Family’s Nightmare a été tiré de l’enquête des époux Warren sur ce dossier.
Rendez-vous dans les salles à la rentrée
Outre les deux principaux acteurs de la saga, Michael Chaves est, lui aussi, revenu pour mettre en boîte Conjuring :L’Heure du jugement. Le cinéaste a pris les commandes de la saga pour le troisième opus de la franchise, succédant à James Wan.
L’Heure du jugement sortira dans les salles à la rentrée. Plus précisément, il sera à voir à partir du 10 septembre prochain en France. Comme évoqué plus haut, il s’agira du dernier film de la franchise Conjuring. En revanche, d’autres longs-métrages faisant partie de ce même univers pourraient sortir dans le futur. On aura donc peut-être droit à de nouveaux opus Annabelle, La Nonne, ou même d’autres films dérivés.
Dans Au nom de ma fille, Daniel Auteuil incarne André Bamberski, un père dont la vie bascule en 1982, après le décès inexpliqué de sa fille Kalinka, 14 ans, alors qu’elle passait l’été chez sa mère et son beau-père en Allemagne. Très vite, les incohérences médicales s’accumulent. Le corps est incinéré en urgence. Le beau-père, Dieter Krombach, médecin allemand, devient un suspect évident… mais rien ne bouge.
Face à l’inaction des autorités allemandes, puis à la lenteur des échanges judiciaires entre pays, André Bamberski entame un combat personnel. Pendant des années, il collecte des preuves, relance la justice, interpelle les médias. Il ira jusqu’à franchir les limites de la légalité pour forcer l’arrestation de l’homme qu’il accuse.
Le film suit cette quête de vérité avec une mise en scène sobre, sans effets inutiles. Daniel Auteuil y livre une interprétation retenue, presque muette, d’un homme rongé par la douleur et par l’obsession de réparer ce qui a été nié. Le film évite le spectaculaire, et préfère se concentrer sur la résistance, l’usure, et l’acharnement solitaire.
Une affaire qui a bouleversé l’opinion
Le scénario est tiré d’une histoire vraie. Kalinka Bamberski est réellement morte en 1982. Son père, convaincu que le beau-père a joué un rôle dans ce décès, n’a jamais cessé de demander justice. Pendant plus de trois décennies, il s’est heurté aux lenteurs administratives et aux blocages diplomatiques entre la France et l’Allemagne.
L’affaire a connu un tournant en 2009, lorsque Dieter Krombach est enlevé en Allemagne par des inconnus, et déposé ligoté devant un tribunal français. Ce coup de force illégal mais spectaculaire permet à la justice française de le juger enfin. Il sera condamné en 2011 à 15 ans de prison pour violences volontaires ayant entraîné la mort sans intention de la donner.
Ce dossier a profondément marqué l’opinion. Il pose la question de la justice transfrontalière, de la ténacité d’un citoyen face aux institutions, et du prix à payer pour la vérité.
Le 21 mai prochain se jouera une drôle de bataille sur nos écrans. Ce même jour sortiront à la fois Mission : Impossible – The Final Reckoning et l’adaptation en live-action de Lilo & Stitch. Deux gros blockbusters très attendus qui vise un public différent. De là à y voir une similitude avec Barbenheimer, il n’y a qu’un pas.
À première vue, l’opposition entre Tom Cruise et Stitch peut faire sourire. Et à moins que l’on se retrouve dans la même configuration que Barbieet Oppenheimer, qui avaient récolté 1 milliard de dollars chacun au box-office, il se pourrait que l’un d’eux sorte plus gagnant que l’autre.
Selon Deadline, le trailer de Lilo & Stitch est devenu le deuxième plus regardé de Disney avec 158 millions de vues en 24 heures. Il est devancé par le trailer du Roi Lion (2019). Ces chiffres impressionnants témoignent de l’intérêt du public pour cette nouvelle version, vingt ans après le dessin animé.
Lilo & Stitch : un changement qui interroge les fans du dessin animé
Jusque maintenant, l’opération séduction fonctionne pour Disney. Les premières images dévoilées ont convaincu le public. Beaucoup d’internautes se sont réjouis de l’apparence et de la ressemblance de Stitch au dessin animé original. Et si tout semble aller sur des roulettes, certains fans ont cependant regretté une absence de marque.
Dans une vidéo TikTok, le réalisateur de Lilo & Stitch, Dean Fleischer Camp, a répondu aux questions des fans. Il y montre également ses croquis pour Stitch et Pleakley, l’extraterrestre à un œil. Dans l’œuvre original, ce drôle d’alien n’a de cesse de se déguiser, en homme et surtout en femme, pour se faire passer pour un humain. Avec son compagnon de route, Jumba Jookiba, Pleakley doit, à contrecœur, retrouver Stitch, perdu sur Terre.
Sauf que dans la version en live-action, Pleakley ne porte pas de robe, au grand dam des fans.
« On m'a envoyé des messages du genre : "Pourquoi Pleakley ne porte-t-il pas de robe ?" Et je tiens à dire que j'ai essayé… J'ai vraiment essayé », explique Dean Fleischer Camp qui montre, preuve à l’appui, ses croquis ratés.
D’après Deadline, les personnages du live-action utilisent un appareil qui leur donne une apparence humaine. Les déguisements ont donc été mis de côté. Est-ce la première déception du film pour les fans ? Réponse le 21 mai prochain.
Adapté des comics de Greg Rucka et Leandro Fernández, The Old Guard a été dévoilé en 2020 sur Netflix. Le long-métrage tourne autour de guerriers immortels, qui utilisent leur expérience et leur talent au combat pour protéger les humains depuis des siècles. Un jour, leurs pouvoirs sont révélés au grand jour. Alors qu’une nouvelle recrue vient de rejoindre leurs rangs, ils vont alors devoir faire face à des ennemis qui vont tenter de détourner leurs pouvoirs.
The Old Guard a été l’un des titres les plus populaires de Netflix l’année de sa sortie. L’équipe du film a donc logiquement reçu le feu vert de la part du streamer pour développer une suite. Celle-ci s’est toutefois longtemps fait attendre. Mais les fans pourront enfin la découvrir cette année. Et après de premières photos dévoilées il y a quelques jours, le film nous présente son intrigue via une première bande-annonce.
Andy et son équipe face à une menace de taille
Comme le montre la bande-annonce de The Old Guard 2, l’équipe d’Andy va se retrouver menacée par une nouvelle ennemie qui s’annonce redoutable dans ce nouvel opus. Première des immortels, elle promet au personnage joué par Charlize Theron de la détruire ainsi que tout ce pour quoi elle se bat. Par ailleurs, les scènes d’action ne devraient pas manquer dans cette suite. Et grâce aux images dévoilées, on sait qu’au moins une partie de l’intrigue du film prendra place à Paris.
D’après le synopsis officiel du film, alors que Booker sera toujours en exil suite à sa trahison, Quynh sera de retour pour se venger. Quant à Andy et son équipe, ils feront appel à un ancien ami, Tuah, qui pourrait leur donner la clé pour percer le mystère de leur existence immortelle.
Uma Thurman et Henry Golding parmi les nouveaux venus
Les principaux acteurs du premier film, dont Charlize Theron dans le rôle d’Andy, sont revenus pour The Old Guard 2. Uma Thurman et Henry Golding les ont rejoints pour incarner respectivement la principale méchant de cette nouvelle histoire et Tuah. Derrière la caméra, il y a eu du changement. Gina-Prince Bythewood a cédé sa place à Victoria Mahoney dans le fauteuil de réalisatrice.
The Old Guard 2 sortira le 2 juillet prochain sur Netflix. Pour rappel, le scénariste Greg Rucka souhaite écrire un troisième film. Son souhait sera sans doute exaucé si le deuxième opus rencontre un succès aussi important que le premier.
Ayant déjà marqué les esprits avec À l'ouest, rien de nouveau, Edward Berger est revenu en force l’année dernière avec Conclave. Le film s’intéresse au cardinal Lawrence, qui doit organiser la succession du pape suite à son décès soudain. Mais dans un contexte où les machinations politiques vont bon train au sein du Vatican, il se rend compte que le défunt avait un secret bien gardé, que Lawrence doit découvrir avant qu’un nouveau pape ne soit nommé.
Conclave a séduit à la fois les spectateurs et les critiques. Sur Allociné, sa note parmi le public s’élève à 3,8 étoiles sur 5, et à 3,5 parmi les journalistes. Côté anglophone, 86% des spectateurs ayant partagé leur avis lui ont donné une note positive sur Rotten Tomatoes, et 93% des journalistes ont fait de même. Le long-métrage a aussi été nominé pour huit Oscars. Peter Straughan a remporté la statuette du meilleur scénario adapté. Et le film a aussi rencontré du succès au sein du milieu auquel il s’intéresse.
Un guide pour certains cardinaux
Suite à la mort du pape François, les 133 cardinaux choisis pour cette tâche doivent actuellement voter pour élire le nouveau souverain pontife. Or, le média POLITICO affirme que plusieurs ont regardé le film Conclave afin de se préparer au mieux pour cet événement ! Un prêtre interrogé par le média affirme que « certains d’entre eux ont été le voir au cinéma ».
Ce même prêtre explique que même les cardinaux voient le film d’Edward Berger comme « remarquablement exact ». Et cela en fait un outil de recherche très utile. Surtout que de nombreux participants au conclave qui se déroule actuellement ont peu d’expérience en ce qui concerne les trames politiques ainsi que le protocole du Vatican. Une majorité des cardinaux choisis n’a jamais participé à un tel événement.
Des scandales qui ont fait écho au long-métrage
Cette information illustre le travail de précision réalisé pour donner vie au film d’Edward Berger, qui nous présente donc de façon très réaliste le processus du conclave. Certains événements sont d’ailleurs venus apporter un peu plus de crédit au long-métrage durant les jours passés. Car comme dans celui-ci, plusieurs scandales ont éclaté dans les jours précédant l’ouverture du conclave.
Des membres du Vatican ont anonymement lancé des piques envers leurs rivaux dans les journaux italiens. Des allégations d’abus ont aussi fait surface envers certains des candidats les mieux placés pour devenir le nouveau pape. Un cardinal a aussi été forcé de renoncer à sa participation au conclave, après avoir été condamné pour une affaire de fraude fiscale.
Foundation, une série basée sur un monument de la science-fiction
Œuvre monumentale signée Isaac Asimov, Le Cycle de Fondation se déroule plusieurs millénaires dans le futur. Alors qu’un empire a été fondé dans la galaxie au sein duquel des millions de planètes sont habitées, un homme, Hari Seldon, prédit la chute de cet empire. Afin de le reconstruire plus rapidement, Hari propose alors de rassembler toutes les connaissances de l’humanité au sein d’une Fondation. Il y a plusieurs années, Apple a choisi d’adapter la célèbre série de nouvelles et romans. C’est ainsi que la première saison de Foundation a vu le jour en 2021.
Si porter à l’écran une œuvre aussi culte et ambitieuse était un pari risqué, la première saison de Foundation a été plutôt bien reçue par le public et la critique. La seconde, dévoilée deux ans plus tard, a fait mieux. Sur Rotten Tomatoes, elle dispose d’une moyenne de notes positives de 75% parmi le public, et peut se targuer d’avoir une moyenne parfaite parmi la critique avec 100% d’avis positifs ! Les attentes sont donc élevées concernant le troisième chapitre. Or, sa première bande-annonce nous laisse espérer de nouveaux épisodes très réussis.
Des images époustouflantes pour la troisième saison
Dans le premier trailer de la saison 3 de Foundation, Hari Seldon annonce le début de la guerre. Et il prévient du danger apporté par Le Mulet, un nouveau personnage qui menace de « tout détruire ».Des images impressionnantes viennent illustrer ses propos, et nous teasent le conflit à venir. Une fois encore, les nouveaux épisodes de la série devraient être visuellement époustouflants.
Il convient de noter qu’il y a un petit changement côté casting. Alors que Mikael Persbrandt jouait Le Mulet dans une vision de Gaal Dornick dans la saison 2 de la série, il cède sa place dans les nouveaux épisodes à Pilou Asbæk, alias Euron Greyjoy dans Game of Thrones. Autrement, les principaux acteurs sont de retour. Jared Harris revient dans le rôle de Hari Seldon, et Lee Pace dans celui du Frère au Grand Jour.
Un bond de 152 ans dans le futur
Le troisième chapitre de la série reprend 152 ans après le second. Si l’empire de la dynastie cléonienne a perdu en pouvoir, la Fondation est devenue beaucoup plus établie. Mais alors que ces deux pouvoirs galactiques vont former une alliance difficile, un seigneur de guerre cherchant à contrôler l’univers, Le Mulet, va menacer la galaxie entière. Dans ce contexte, Hari Seldon, Gaal Dornick, les Cléons et Demerzel vont jouer une partie d’échecs galactiques aux conséquences potentiellement mortelles.
La saison 3 de Foundation compte dix épisodes. Le premier arrivera le11 juillet prochain sur Apple TV+. Un nouvel épisode sera ensuite mis en ligne sur la plateforme chaque vendredi, jusqu’au 12 septembre.
Basé sur le livre éponyme d’Alice Hoffman et sorti en 1999, Les Ensorceleuses se concentre sur Gillian et Sally, deux sœurs sorcières incarnées par Nicole Kidman et Sandra Bullock. Elles font partie de la lignée des Owens, dont les femmes naissent avec des pouvoirs magiques depuis des siècles. Maria, la première femme de cette lignée, s’est jetée un sort afin de ne plus tomber amoureuse après avoir eu le cœur brisé par son amant. Mais au fil du temps, son sort s’est transformé en une malédiction. Celle-ci provoque la mort prématurée de tous les hommes tombés amoureux des descendantes de Maria.
Le film réalisé par Griffin Dunne, dans lequel Gillian est bien décidée à mettre à l’épreuve la malédiction de la famille Owens, est désormais considéré comme une œuvre culte. Vingt-cinq ans après, nous avons appris en juin 2024 que sa suite se préparait. Une information pas si surprenante quand on connait le nombre de reboots en préparation à Hollywood, ainsi que la popularité des histoires de romantasy à notre époque. Désormais, Les Ensorceleuses 2 a une date de sortie.
Une suite prévue pour la rentrée 2026
Déjà derrière le premier film, Warner Bros. distribuera Les Ensorceleuses 2. Et via son compte instagram, le studio a partagé la date de sortie de cette suite. Celle-ci arrivera dans les cinémas nord-américains le 18 septembre 2026. En France, elle devrait être dévoilée deux jours plus tôt. Soit le 16 septembre.
L’histoire de ce nouveau film reste un mystère bien gardé. Mais comme le rapporte Variety, il se murmure que cette suite sera de nouveau basée sur un livre écrit par Alice Hoffman. L’autrice a publié quatre romans faisant partie de sa série Les Ensorceleuses.
Nicole Kidman et Sandra Bullock devant la caméra de Susanne Bier
Bonne nouvelle pour les fans du premier film : Nicole Kidman et Sandra Bullock seront toutes les deux de retour pour Les Ensorceleuses 2. Elles y retrouveront donc leurs personnages de Gillian et Sally plus de vingt-cinq ans après les avoir jouées pour la première fois.
En revanche, Griffin Dunne ne sera pas de retour derrière la caméra. Il cèdera sa place à l’excellente Susanne Bier, qui a déjà dirigé Nicole Kidman dans The Undoing et Un couple parfait, ainsi que Sandra Bullock dans Bird Box. Elle s’appuiera sur un script écrit par Akiva Goldsman, l’un des co-scénaristes du premier Les Ensorceleuses.
Les Dossiers oubliés, la nouvelle adaptation en série signée Scott Frank
Scott Frank a fait très fort avec Le Jeu de la dame. Basée sur le livre éponyme de Walter Trevis paru en 1983, la série portée par Anya Taylor-Joy a été reçue en fanfare par la critique, avant de passionner des millions d’abonnés Netflix. Elle a même battu un record de visionnages après sa sortie, en 2020. Le retour de Scott Frank sur Netflix est donc particulièrement attendu par les abonnés de la plateforme. Or, ce dernier y dévoilera bientôt sa nouvelle création, Les Dossier oubliés.
Une nouvelle fois, le scénariste et réalisateur a choisi d’adapter un roman. Les Dossiers oubliés est basée sur la série de livres Dept Q., écrite par l’auteur danois Jussi Adler-Olsen. Elle se concentre sur Carl Morck, un inspecteur de police talentueux mais qui a le don d’irriter ses collègues à cause de son comportement. Un jour, la police d’Édimbourg tente un coup de pub. La cheffe de Carl le place au centre d’une nouvelle unité en charge des affaires non résolues.
Un inspecteur hanté par une tragédie mais prêt à enquêter sur son propre service
Alors que Les Dossiers oubliés sortira dans seulement quelques semaines, Netflix a mis en ligne les premières images de la série. On y découvre un Carl Morck hanté par une récente tragédie : une fusillade qui a couté à vie à un policier et a paralysé son partenaire. Lorsqu’il revient au travail, sa cheffe l’envoie dans le lugubre sous-sol du bâtiment afin qu’il y installe le bureau de sa nouvelle unité.
Carl Morck ne reste toutefois pas longtemps seul. On lui affuble deux partenaires, malgré ses protestations. D’après les images, l’inspecteur et sa nouvelle équipe vont mener l’enquête sur le service de police où ils travaillent eux-mêmes, à Édimbourg. D’après le synopsis de la série, ensemble, ils vont découvrir de sombres secrets.
Rendez-vous fin mai avant une saison 2 ?
Scott Frank a écrit ou co-écrit les neuf épisodes qui composent la première saison de sa nouvelle série. Il en a également réalisé six épisodes. Afin de porter Les Dossiers oubliés, il a choisi Matthew Goode, ayant même écrit la série avec l’acteur britannique en tête pour le rôle de Carl Morck. Chloe Pirrie, Jamie Sives, Alexej Manvelov, Kelly Macdonald et Shirley Henderson, l’interprète de Mimi Geignarde dans les films Harry Potter, sont aussi au casting.
Les Dossiers oubliés sera dévoilée le 29 mai prochain sur Netflix. Et, dans un communiqué, le streamer nous invite à surveiller cette même page lorsque la série sera sortie. On peut donc penser qu’il officialisera alors le lancement d’une saison 2. On en aura le cœur net à la fin du mois.
Une conclusion attendue pour la saga, avec un ton plus radical
Annoncé comme le dernier volet principal de la saga Conjuring, The Last Rites entend clore le cycle entamé en 2013 par James Wan. La réalisation est cette fois confiée à Michael Chaves, qui avait déjà signé Conjuring 3 et La Nonne 2. Le couple d’enquêteurs Ed et Lorraine Warren sera toujours interprété par Patrick Wilson et Vera Farmiga, figures centrales de la franchise.
Mais contrairement aux précédents volets, ce quatrième film promet un ton plus sombre et resserré. Plus introspectif aussi : le film se déroulerait à un moment où le couple Warren commence à vaciller physiquement et mentalement, usé par des années de confrontations avec le mal. Le titre lui-même — The Last Rites, en référence aux derniers sacrements — suggère une dimension plus finale, presque crépusculaire.
Jusqu’ici, le mystère restait entier quant au dossier traité dans le film. C’est désormais confirmé via EW : The Last Rites s’intéressera à l’affaire de la famille Smurl. Un choix logique pour conclure la saga principale, tant ce cas coche toutes les cases d’un grand film d’horreur basé sur des faits réels : tension familiale, phénomènes violents, atmosphère suffocante, et scepticisme généralisé.
La famille Smurl : un dossier Warren terrifiant
Entre 1974 et 1989, la famille Smurl, installée à West Pittston en Pennsylvanie, affirme avoir vécu dans une maison progressivement rongée par une présence malveillante. Apparitions sombres, bruits de griffures, meubles projetés au sol, odeurs fétides, phénomènes de possession… Les témoignages décrivent une escalade d’événements paranormaux sur plus de dix ans.
Le couple Warren est contacté au milieu des années 80. Après plusieurs visites, ils concluent à la présence d’un démon puissant, ayant résisté à plusieurs exorcismes. Leur enquête donne lieu à un livre publié en 1986 (The Haunted), coécrit avec le journaliste Robert Curran. L’affaire est aussi adaptée en téléfilm en 1991, mais n’avait jamais été reprise dans une grande production cinéma.
Ce dossier présente plusieurs atouts narratifs : il s’inscrit dans une durée longue, avec une famille qui tente de garder pied malgré le chaos grandissant. Il oppose aussi les croyants aux sceptiques : voisins, prêtres, journalistes et même médecins s’interrogent sur la véracité des faits. Ce climat de doute, combiné à la violence de certains témoignages (tentatives d’agressions physiques surnaturelles, possessions sexuelles), en fait l’un des cas les plus controversés — et potentiellement les plus dérangeants — jamais associés aux Warren.
Le choix de ce dossier pour The Last Rites laisse entrevoir un retour aux fondamentaux du premier Conjuring : une famille isolée, une maison ordinaire, et l’horreur qui s’y installe sans prévenir. À cela s’ajoute la dimension “épilogue” pour le couple Warren, qui pourrait bien faire de cet ultime film un affrontement personnel plus intime et plus brutal qu’aucun autre.
Sorti il y a désormais cinq ans, Balle perdue a lancé la franchise phare du cinéma d’action français des années 2020. Alban Lenoir y incarne Lino, un génie de la mécanique qui est un jour emprisonné pour un cambriolage. Un policier, Charas, vient toutefois le chercher en prison afin de lui proposer de travailler pour lui. Mais bientôt, Lino se fait accuser de meurtre. Le mécanicien ne voit qu’une option pour prouver qu’il n’en est pas l’auteur : retrouver la balle du crime. Or, celle-ci est logée dans une voiture disparue.
Véritable carton dans le monde parmi les abonnés Netflix, Balle perdue a été suivi d’un second film sorti en 2022. Dans celui-ci, Lino, devenu policier, travaillait avec Julia afin de traquer les responsables du meurtre de son frère. Le long-métrage nous offrait des courses-poursuites encore plus spectaculaires. Et ce mercredi 7 mai, Netflix a mis en ligne le troisième et dernier opus de la franchise, qui fait encore monter d’un cran l’intensité des cascades.
Des scènes plus spectaculaires que jamais
L’intrigue de Balle perdue 3 reprend lorsque Lino sort de prison. Loin d’avoir laissé derrière lui son idée de venger la mort de Charas, il est bien décidé à retrouver Areski. Pour cela, il retrouve Julia afin qu’ils travaillent ensemble pour le trouver. Mais le duo compte également faire tomber une figure majeure : le commandant Resz.
Comme évoqué plus haut, Balle perdue 3 nous offre une conclusion fracassante. Il s'impose comme le film le plus spectaculaire de la saga. Les courses-poursuites sont plus folles que jamais, avec notamment une scène marquante impliquant un hélicoptère. On peut également citer un affrontement dans un tram entre Lino, Areski et Yuri Batista, qui devrait ravir les fans.
Un film une nouvelle fois signé Guillaume Pierret
Balle perdue 3 a de nouveau été réalisé par Guillaume Pierret, qui en a aussi écrit le scénario, cette fois avec Caryl Ferey. On y retrouve Alban Lenoir dans le rôle de Lino, Stéfi Celma dans celui de Julia, Nicolas Duvauchelle dans celui d’Areski et Anne Serra dans celui de Stella. Nouveau au sein de la franchise, Gérard Lanvin y incarne pour sa part Resz.
On peut spéculer sans grand risque que Balle perdue 3 va devenir très rapidement le film le plus vu du moment sur Netflix. La question est de savoir combien de temps il restera tout en haut de ce classement.
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