Lire Netflix : Harlan Coben décrypte la nouvelle série adaptée d’un de ses livres sur www.cineserie.com

Netflix poursuit sa tradition avec Run Away

En 2024, Netflix a entamé une nouvelle tradition en dévoilant en tout début d’année une série adaptée d’un roman écrit par Harlan Coben. Double Piège est sortie à ce moment, puis Tu me manques un an plus tard. Et la plateforme de streaming va cette fois nous proposer Run Away, dont le roman a été traduit par Ne t’enfuis plus en français lorsqu’il est paru, en 2019.

Au centre de Run Away se trouve Simon Greene, un homme heureux dans la vie. Mais lorsque sa fille Paige s’enfuit, son monde s’écroule. Plusieurs mois après cet événement, il la retrouve par hasard. Mais elle est droguée et après une dispute, elle lui échappe de nouveau. Cette fois, Simon est bien décidé à retrouver sa fille. Sa recherche va l’amener à découvrir de dangereux secrets susceptibles d’anéantir sa famille.

Des moments d’humour nécessaires dans une histoire sombre

Run Away s’intéresse aux relations familiales et au problème de l’addiction. Comme l’indique The Hollywood Reporter, Harlan Coben s’est inspiré de sa propre expérience pour écrire cette histoire. L’idée de départ lui est venue lorsqu’il a trouvé du matériel pour la consommation de drogues dans la chambre de sa propre fille. Mais selon l’écrivain, il est important d’avoir de l’humour dans une histoire souvent très sombre.

Harlan Coben on New Netflix Series 'Run Away' Getting Disturbing, Like All His Stories: "In Real Life, I'm Actually a Fairly OK Guy" https://t.co/r2xM3ZIpbW

— The Hollywood Reporter (@THR) December 30, 2025

D’après ses mots : « Vous ne pouvez pas avoir de haut sans bas. Vous ne pouvez pas avoir de droite sans gauche, et vous ne pouvez absolument pas avoir de ténèbres sans lumière ». Il a également promis que James Nesbitt et Ruth Jones, les interprètes de Simon Greene et Elena Ravenscroft, apportaient justement cette touche d’humour à la série.

Un récit avec « du cœur » sur « une famille qui lutte »

Harlan Coben a aussi été interrogé sur son habitude d’explorer des thèmes sombres et troublants dans ses récits. Prenant l’exemple de Run Away, il a expliqué qu’il cherchait à donner « du cœur » à ses histoires. Selon lui, le récit dépeint « une famille qui lutte », et illustre le fait que « la vie n’est pas facile ». Mais pour lui, cette histoire est également « captivante et fun ».

Run Away est découpée en huit épisodes d’environ une heure. Elle est donc bien plus longue que Tu me manques, qui n’en comptait que cinq, et a la même durée que Double piège. Tous les épisodes de la série sortiront sur Netflix ce jeudi 1^er janvier 2026.

Lire Le créateur de Lost pourrait s’occuper d’une série basée sur un best-seller sur www.cineserie.com

Damon Lindelof futur showrunner de la série The Chain ?

Fréquent collaborateur de J.J. Abrams, Damon Lindelof a créé avec lui et Jeffrey Lieber une série cultissime diffusée dans les années 2000 : Lost : Les Disparus. Parmi ses autres créations pour le petit écran se trouvent également The Leftovers et Watchmen, deux shows très bien reçus. Et il va peut-être bientôt s’occuper d’une autre série.

Dans un nouvel article, Jeff Sneider indique que Damon Lindelof a entamé des discussions avec HBO pour prendre le poste de showrunner sur la série The Chain. Le projet a atterri entre les mains de la chaîne américaine après avoir été en développement ailleurs. En 2020, Deadline avait révélé que Universal Pictures venait d’obtenir les droits de cette histoire. Le projet serait alors devenu un film, réalisé par Edgar Wright. Mais il devrait donc plutôt se transformer en série.

Une histoire basée sur une idée effrayante

Si elle se concrétise, la série The Chain sera basée sur le roman éponyme d’Adrian McKinty. Celui-ci est devenu un best-seller et est souvent cité comme l’un des meilleurs thrillers ayant été publiés en 2019. Son histoire se base sur une idée effrayante. Elle débute lorsque Rachel Klein, une mère célibataire, dépose sa fille de 13 ans, Kylie, à un arrêt de bus. Suite à cela, Rachel reçoit un appel qui change sa vie à jamais.

Damon Lindelof is rumored to be in talks to write a TV adaptation of ‘THE CHAIN’ for HBO

The series follows a girl who is kidnapped by an organization named The Chain so her mother is forced to kidnap a different child in order to see her daughter again

(Source:… pic.twitter.com/3Vx7p7ckOm

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 30, 2025

À l’autre bout du fil se trouve une femme qui révèle avoir kidnappé Kylie. Et la seule façon pour Rachel de sauver sa fille est à la fois de payer une rançon mais aussi… de kidnapper un autre enfant. La personne ayant enlevé Kylie est en fait elle-même une mère dont le fils a été enlevé. Et si Rachel ne suit pas ses instructions à la lettre, les deux enfants mourront… Elle fait ainsi maintenant partie de la chaîne, un projet terrifiant pensé par de mystérieux manipulateurs.

Un projet alléchant

Ce projet est alléchant, encore plus entre les mains de Damon Lindelof (même si l’on aurait aussi aimé voir la version d’Edgar Wright). On espère donc qu’il se concrétisera. On verra dans les prochains mois si le co-créateur de Lost rejoint officiellement la série et si celle-ci avance concrètement.

Lire Le réalisateur de F1 partage des détails concernant son film sur les ovnis sur www.cineserie.com

Joseph Kosinski va s’intéresser aux ovnis

Joseph Kosinski sort d’un gros blockbuster d’action car son dernier film en date est F1, centré sur deux pilotes de course appartenant à la même écurie. Il prépare un autre film d’action puisqu’il va s’occuper d’un nouveau Miami Vice. Mais il a également un autre projet appartenant cette fois à un genre différent.

Le réalisateur américain développe un film ayant un rapport avec les ovnis. Il travaille sur ce projet alors qu’en parallèle, Steven Spielberg va nous proposer son propre long-métrage s’intéressant aux objets volants non identifiés, Disclosure Day. Mais selon les dires de Joseph Kosinski, son film devrait contraster avec Disclosure Day en adoptant un traitement différent du sujet.

« De la science factuelle » plutôt que de la science-fiction

Au cours d’une interview avec Deadline, Joseph Kosinski a évoqué son film sur les ovnis. Il a laissé entendre que celui-ci devrait explorer le sujet des ovnis en rapport avec les vidéos partagées par le gouvernement et l’armée américains, dans lesquelles apparaissent ce qui semblent être des objets volants non identifiés. Ainsi, le cinéaste américain rejette l’idée d’un film de science-fiction et parle plutôt de « science factuelle ».

Joseph Kosinski développe ce projet avec le légendaire producteur Jerry Bruckheimer. Il échange également avec « deux personnes qui sont en plein cœur du sujet ». Et d’après lui, ses conversations avec ces experts sont « fascinantes ». Zach Baylin (Black Rabbit) écrit actuellement le scénario du long-métrage. Et le but est que celui-ci soit prêt pour débuter le tournage « le plus tôt possible ».

Le cinéaste veut la participation de Michael Mann à son film Miami Vice

Le réalisateur de F1 devrait toutefois d’abord réaliser son Miami Vice. Il en a justement parlé lors de son entretien avec le journaliste de Deadline, Pete Hammond. Il a assuré qu’il espérait pouvoir compter sur l’implication de Michael Mann, avec lequel il a évoqué ce film récemment.

Michael Mann a produit la série dont sera adapté le long-métrage de Joseph Kosinski (et connue en français sous le titre Deux flics à Miami). Il a également réalisé lui-même un reboot en film, sorti en 2006. Il pourrait tenir le rôle de producteur sur le prochain film. Mais il faudrait que son calendrier le lui permette, ce qui est loin d’être garanti. Car le cinéaste développe un film très ambitieux qui devrait l’occuper pendant un long moment : Heat 2.

Lire Ocean’s 14 : George Clooney dévoile l’inspiration derrière le film et annonce un autre retour sur www.cineserie.com

Un nouveau casse se prépare avec Ocean’s 14

George Clooney et Brad Pitt ont incarné Danny Ocean et Rusty Ryan dans trois films, tous sortis dans les années 2000. Accompagnés d’une équipe de voleurs ayant chacun leur spécialité, leurs personnages y effectuaient des casses de très haut niveau. Et la bande va se reformer pour Ocean’s 14.

Ce nouveau long-métrage avance maintenant de façon très concrète. Au début du mois d’octobre dernier, George Clooney a indiqué que Warner Bros. avait donné son approbation pour le budget du film. Ocean’s 14 va donc bel et bien voir le jour. Et l‘interprète de Danny vient de s’exprimer de nouveau sur le sujet, en donnant cette fois les premiers détails sur son histoire.

Une histoire inspirée par Going in Style

Longuement interrogé par Variety sur de nombreux sujets, George Clooney a justifié sa décision de vouloir faire un nouveau film Ocean’s. Il a indiqué être attiré par l’idée de retrouver la bande de voleurs à un âge plus avancé. Une notion à laquelle le nouveau long-métrage s’intéressera :

Il y avait quelque chose de très attirant pour moi à propos de l’idée que nous sommes trop vieux pour faire ce que l’on avait l’habitude de faire, mais que nous sommes toujours assez intelligents pour savoir comment ne pas se faire attraper. Nos personnages ne sont plus ce qu’ils étaient, et ils doivent trouver un moyen de contourner leurs limites.

George Clooney confirms that Julia Roberts, Matt Damon, Brad Pitt and Don Cheadle are all returning for the upcoming #OceansEleven sequel, which begins shooting next October.

“We’re too old to do what we used to do, but we’re still smart enough to know how to get away with… pic.twitter.com/Npv2dI2Giu

— Variety (@Variety) December 30, 2025

Pour ce nouveau long-métrage, George Clooney a ainsi été inspiré par Going in Style. Sorti en 1979, celui-ci est devenu un classique du film de casse. Il se concentre sur trois amis retraités qui, lassés de la monotonie de leur quotidien, décident du jour au lendemain de braquer une banque afin de pimenter leur vie.

Don Cheadle sera également là

En octobre, au moment d’annoncer l’approbation du budget du film par Warner Bros., George Clooney avait aussi indiqué que Brad Pitt, Matt Damon et Julia Roberts reviendraient tous jouer Rusty, Linus et Tess dans Ocean’s 14. Et dans son interview avec Variety, il a annoncé le retour d’un autre membre de la bande : Don Cheadle, l’interprète de Basher, le spécialiste des explosifs. Pour rappel, Terry Benedict sera aussi de la partie, une nouvelle fois joué par Andy Garcia.

Variety précise que l’équipe du film est actuellement occupée à repérer les lieux pour le tournage. Et elle espère débuter les prises de vues au mois d’octobre 2026. Cela permettrait sans doute au long-métrage de pouvoir sortir durant la deuxième moitié de l’année 2027.

Lire Apple TV : Jimmy a du mal à tourner la page dans la bande-annonce de la saison 3 de Shrinking sur www.cineserie.com

L’histoire de Shrinking continue

Alternant entre les moments drôles et les moments émouvants, Shrinking se concentre sur un thérapeute nommé Jimmy et endeuillé depuis peu. Dévasté, il perd le fil dans son travail et se met à parler de façon très directe à ses patients, en commençant par pousser une femme à se séparer de son mari. Contre toute attente, son conseil fait des merveilles. Jimmy commence alors à appliquer sa nouvelle méthode à ses autres clients.   

Abordant de nombreux thèmes tournant autour de notre rapport à la vie, Shrinking a été lancée sur Apple TV en 2023. Un an plus tard, la deuxième saison du show porté par Jason Segel et Harrison Ford a été dévoilée. Puis, au mois d’octobre dernier, les premières images de son troisième chapitre ont été mises en ligne. Elles sont désormais complétées par une bande-annonce.   

Jimmy résiste au changement dans la bande-annonce

Alice s’apprête à quitter son foyer pour aller étudier à l’université dans la bande-annonce de la nouvelle saison de Shrinking. Et s’il est ravi pour sa fille, Jimmy a beaucoup de mal à se faire à l’idée de la voir partir. Et plus généralement, il éprouve toujours des difficultés à avancer dans la vie.  Heureusement, il peut compter sur le soutien de ses amis, dont Paul et Gaby, qui peuvent l’aider à retrouver le bonheur.

New artwork for #Shrinking Season 3 starring Jason Segel and Harrison Ford.

Premieres January 28 on #AppleTV pic.twitter.com/2G0zt0mCRd

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) December 30, 2025

La bande-annonce montre également l’arrivée dans la série de Michael J. Fox, inoubliable interprète de Marty McFly dans la trilogie Retour vers le futur. Ainsi que le retour de Cobie Smulders. Ayant joué pendant longtemps dans How I Met Your Mother aux côtés de Jason Segel, elle a fait une courte apparition dans la saison 2 de Shrinking. Le trailer suggère que son personnage de Sofi va peut-être entamer une relation amoureuse avec Jimmy dans les nouveaux épisodes.

Onze nouveaux épisodes à voir à partir de fin janvier

Alors que la première saison de Shrinking comptait douze épisodes et la seconde dix, la troisième contient cette fois onze épisodes. Le premier d’entre eux sera mis en ligne le mercredi 28 janvier 2026 sur Apple TV. Les abonnés de la plateforme pourront en découvrir un nouveau chaque semaine, jusqu’au 8 avril.

Dans la vidéo partagée l’été dernier pour annoncer la fin du tournage de la saison 3, Harrison Ford a indiqué son désir de faire un quatrième chapitre de la série. Reste à savoir si son vœu sera exaucé. Apple TV communiquera sans doute sur le sujet autour de la période à laquelle sortiront les nouveaux épisodes.

Lire Ryan Coogler détaille son scénario de Black Panther 2 avant la mort de Chadwick Boseman sur www.cineserie.com

Black Panther 2 aurait dû être très différent

Ayant déjà écrit et réalisé Black Panther, Ryan Coogler s’est une nouvelle fois occupé de la suite du film sorti en 2018. Intitulée Wakanda Forever et dévoilée cette fois en 2022, celle-ci se déroule après la mort du roi T’Challa. Shuri et ses alliés du Wakanda doivent cette fois se dresser face à Namor, un mutant originaire d’un royaume enfoui dans les profondeurs de l’océan, Talokan.

Toutefois, Black Panther 2 aurait dû nous proposer une autre histoire. Ryan Coogler avait écrit un récit très différent avant que l’interprète de T’Challa, Chadwick Boseman, ne décède d’un cancer du côlon en avril 2020. Suite à cette tragédie, le cinéaste a dû changer complètement son scénario pour en faire ce qui est devenu le film Wakanda Forever.

T’Challa devait affronter Namor accompagné de son fils

Des fans du Marvel Cinematic Universe se demandaient depuis longtemps ce que Ryan Coogler avait concocté avant la mort de Chadwick Boseman. Le cinéaste vient enfin d’en apporter la réponse. Lors de sa participation au podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, il a révélé ce qu’il avait prévu à l’origine pour le deuxième film Black Panther :

Le gros élément du scénario était une chose appelée ‘le Rituel du 8’, qui signifie que lorsqu’un prince a huit ans, il doit passer huit jours dans la nature avec son père. La règle est que pendant ces huit jours, le prince peut poser n’importe quelle question à son père et le père doit y répondre. Pendant ces huit jours, Namor lance une attaque. T’Challa devait affronter un adversaire incroyablement dangereux mais à cause de ce rituel, son fils devait l’accompagner pendant tout ce temps ou ils violeraient ce rituel qui n’avait jamais été violé. C’était fou.

Ryan Coogler a aussi confirmé avoir terminé cette version du scénario. Celle-ci était très longue puisqu’elle faisait 180 pages. Mais le cinéaste n’a pas pu la montrer à Chadwick Boseman car ce dernier était « trop malade » pour pouvoir la lire. Il regrette encore de n’avoir pas pu porter cette histoire à l’écran car il l’« adorait » et est persuadé que l’acteur aurait été « incroyable » dans le film.

Ryan Coogler voulait aussi Kraven dans le premier film

Lors du podcast Happy Sad Confused, Ryan Coogler a aussi révélé qu’au départ, il avait également une idée différente en tête pour le premier Black Panther. Il voulait baser son histoire sur les comics écrits par Christopher Priest, et ainsi faire apparaître Kraven le chasseur. Malheureusement, les droits de ce personnage appartiennent à Sony et le studio a refusé de donner au cinéaste la permission de l’utiliser.

Sony a fini par faire son propre film Kraven the Hunter, qui a fait un gros flop à sa sortie fin 2024. Quant à Ryan Coogler, il prépare un troisième film Black Panther. Au mois de novembre dernier, il a assuré qu’il s’agirait de son prochain long-métrage.

Lire Thor prie pour sa fille dans la deuxième bande-annonce d’Avengers : Doomsday sur www.cineserie.com

Avengers : Doomsday se dévoile encore un peu plus

Le prochain film Avengers sortira l’année prochaine. Suite à la défaite définitive de Thanos dans Endgame, le Docteur Fatalis viendra combler le vide laissé par le Titan en se plaçant comme le nouvel antagoniste principal du Marvel Cinematic Universe. Incarné par Robert Downey Jr., il devra faire face à de nombreux super-héros dans Doomsday. Dont ses principaux adversaires dans les comics : les 4 Fantastiques.

Marvel a mis en ligne la première bande-annonce d’Avengers : Doomsday il y a quelques jours. Celle-ci a mis fin au suspense concernant la possible participation d’un personnage majeur au long-métrage. Et le studio vient de lâcher un deuxième trailer du film. Comme attendu, celui-ci est centré sur un personnage différent.

Thor veut protéger sa fille dans les nouvelles images

La nouvelle bande-annonce de Doomsday se concentre cette fois sur Thor. Et les choses ont changé pour le Dieu du tonnerre. Car ce dernier a maintenant une fille, introduite dans Love and Thunder, qu’il veut absolument protéger de la violence qu’il a connue toute sa vie. Ce qui ajoute une dimension émotionnelle supplémentaire à l’histoire du personnage joué par Chris Hemsworth.

 

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Dans le trailer, Thor prie auprès de son père Odin afin qu’il lui donne la force de se battre une fois de plus face à un nouvel ennemi et de retourner auprès de sa fille. Il souhaite ainsi pouvoir la protéger et la maintenir à l’écart de la guerre. Les enjeux sont donc devenus plus importants pour lui et il se battra pour une raison différente et très personnelle dans ce nouveau film. On peut également noter que sa fille est jouée par la véritable fille de Chris Hemsworth, India Rose Hemsworth.

Le prochain trailer  sur le Docteur Fatalis ou les X-Men ?

Pour rappel, Marvel a choisi de projeter dans les salles de cinéma quatre bandes-annonces différentes de Doomsday à une semaine d’intervalle. La Maison des Idées a mis en ligne les deux premières peu de temps après leur diffusion dans les salles. On peut donc penser qu’elle poursuivra cette stratégie avec les deux suivantes.

Cela signifie que la troisième bande-annonce devrait être mise en ligne la semaine prochaine, et la quatrième la semaine suivante. Jusqu’à présent, les informations de Feature First sur ces différents trailers se sont vérifiées. On peut donc penser que le prochain sera bel et bien centré sur le Docteur Fatalis. Et que le quatrième concernera l’ensemble du long-métrage. Mais une autre rumeur parle plutôt d'un troisième trailer sur les X-Men. On en aura le cœur net dans les jours à venir.

Quant au film dans son intégralité, il sortira le 16 décembre 2026 dans les cinémas français.

Lire Cette actrice va devenir la plus bankable de l’histoire du cinéma sur www.cineserie.com

Avatar 3 va permettre à Zoe Saldaña d’établir un nouveau record

Avatar : De feu et de cendres est actuellement projeté dans les salles de cinéma. Sorti le 17 décembre, le long-métrage raconte la rencontre entre les héros de la franchise et le clan Mangkwan, alias le Peuple des cendres. Jake, Neytiri et leurs enfants doivent faire face aux membres de cette impitoyable tribu prêts à aller jusqu’à se sacrifier pour leur leader, Varang.

Avatar 3 avait déjà récolté 345 millions de dollars après avoir passé un seul week-end dans les salles. Et comme expliqué tout récemment, il a très peu ralenti depuis. Il a subi une très faible baisse de fréquentation pour son deuxième week-end au cinéma. Le long-métrage continue donc d’engranger à une vitesse impressionnante. Et cela va permettre à l‘une de ses stars d’entrer dans l’histoire.

Bientôt l’actrice la plus bankable de tous les temps

Zoe Saldaña incarne toujours Neytiri dans Avatar 3. Et le carton du film dans les salles va lui permettre de devenir l’actrice dont les films ont rapporté le plus d’argent dans l’histoire du cinéma. Car selon The Numbers, elle s’apprête à dépasser Scarlett Johansson, qui tient actuellement la tête de ce classement.

Zoe Saldaña is set to become the highest grossing actor of all time worldwide. pic.twitter.com/bwdkk282wI

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 29, 2025

Pour le moment, les films dans lesquels Zoe Saldaña est apparue ont rapporté 16,389 milliards de dollars dans le monde et ceux de Scarlett Johansson 16,435 milliards. Or, Avatar 3 va très certainement permettre à l’interprète de Neytiri d’établir un nouveau record dans les semaines à venir.

Avatar et le MCU, une combinaison gagnante

Zoe Saldaña et Scarlett Johansson sont notamment toutes les deux apparues dans de nombreux longs-métrages du Marvel Cinematic Universe. La première y incarne Gamora, l’une des membres des gardiens de la galaxie. Et la seconde Natasha Romanoff, qui fait partie des Avengers depuis leur formation.

Scarlett Johansson a rejoint une autre grosse franchise en prenant la tête du nouveau film Jurassic World, intitulé Renaissance et sorti l’été dernier. Cela a fait gonfler encore un peu plus les revenus totaux de ses films dans les salles. Mais Zoe Saldaña est donc également l’une des têtes d’affiche de la franchise Avatar, dont le premier volet possède toujours le titre du film ayant rapporté le plus d’argent dans l’histoire du cinéma.

Lire Netflix : James Cameron défend la fin de A House of Dynamite sur www.cineserie.com

A House of Dynamite se termine sur un cliffhanger

Sorti le 25 octobre dernier sur Netflix, A House of Dynamite est le dernier film en date de Kathryn Bigelow. Avec ce récit se déroulant en temps réel, la cinéaste a souhaité pointer du doigt le danger des armes nucléaires, en suivant plusieurs membres de la Maison Blanche forcés de gérer une situation cauchemardesque : alors qu’un missile d’une origine inconnue fonce vers les États-Unis, ils doivent déterminer le coupable et choisir la réaction à adopter.

A House of Dynamite se termine sur un cliffhanger. Le film s’arrête alors qu’un missile est tout proche de détruire la ville de Chicago. Cette fin a frustré de nombreux abonnés Netflix, qui espéraient savoir ce qui adviendrait de la ville et la réponse choisie par le président des États-Unis, joué par Idris Elba. Mais James Cameron est totalement d’accord avec le choix de terminer le long-métrage à ce moment.

« La seule fin possible » selon James Cameron

Comme il l’a révélé à The Hollywood Reporter, James Cameron a assuré à Kathryn Bigelow qu’il soutenait la fin de son film lorsqu’il a diné avec elle il y a plusieurs semaines. Car selon lui, « c’est la seule fin possible ». Il a ensuite justifié son choix :

À partir du tout début du scénario quand le missile a été lancé et détecté, l’issue craignait déjà. Il n’y avait pas d’issue positive, et le film a passé deux heures à montrer qu’il n’y avait pas d’issue positive. Donc la fin de ce film était la seule façon dont celui-ci pouvait se terminer, parce que comme le dit l’ordinateur à la fin de WarGames : ‘la seule façon de gagner est de ne pas jouer’.

James Cameron Defends 'A House of Dynamite' Ending: "It's the Only Possible Ending" https://t.co/sHiOfOsKak

— The Hollywood Reporter (@THR) December 29, 2025

Selon James Cameron, A House of Dynamite sert ainsi à montrer que l’« on ne peut pas accepter ces armes ». D’autant que leur utilisation dépend d’une seule personne. À savoir le président des États-Unis, « et la vie de chaque personne sur cette planète tourne autour de cette personne ». Le cinéaste a ainsi exhorté la population des États-Unis à prendre cela en compte lors du prochain vote présidentiel : « C’est le monde dans lequel nous vivons et nous devons nous rappeler de cela la prochaine fois que nous voterons ».

Le cinéaste prépare un film sur les conséquences des bombardements atomiques

Bien avant Kathryn Bigelow avec A House of Dynamite, James Cameron a lui-même utilisé ses œuvres pour avertir des dangers de la menace nucléaire. Il a évoqué le sujet dès le début Terminator. Puis l’a de nouveau abordé dans Terminator 2 : Le Jugement dernier, Abyss et True Lies.

Le scénariste et réalisateur compte même montrer les conséquences de bombardements atomiques avec l’un de ses prochains projets. Son film Ghosts of Hiroshima va s’intéresser de très près aux conséquences des bombes larguées sur Hiroshima et Nagasaki en 1945. Si vous voulez en savoir plus sur ce long-métrage, vous pouvez suivre ce lien.

Lire Avengers : Doomsday : Tom Hiddleston promet un film « monumental » et surprenant sur www.cineserie.com

Loki sera de nouveau présent dans Avengers : Doomsday

Le Docteur Fatalis va faire son entrée dans le Marvel Cinematic Universe. Grand adversaire des 4 Fantastiques dans les comics de la Maison des Idées, il sera cette fois l’antagoniste principal d’Avengers : Doomsday, et devra donc faire face à pléthore de super-héros. L’un des aspects intrigants de ce personnage est aussi son nouvel interprète. Car il apparaîtra sous les traits de Robert Downey Jr., qui a incarné Iron Man dans de nombreux films du MCU avant cela.

Doomsday mélangera des personnages récemment apparus dans le MCU avec d’autres beaucoup plus habitués de cet univers. Dans la première catégorie se trouveront par exemple les membres des 4 Fantastiques ainsi que Robert Reynolds, introduit dans Thunderbolts*. Dans la seconde, on peut citer Thor, Bucky Barnes et Loki. Justement, l’interprète du Dieu de la malice vient de donner de nouveaux détails sur le long-métrage.  

Un film qui n’a « jamais été fait avant »

Apparu dans le costume de ce personnage pour la dernière fois en date dans la deuxième saison de la série Loki, Tom Hiddleston sera de retour dans le rôle du demi-frère de Thor dans Doomsday. GQ lui a récemment consacré un article à l’occasion de la sortie à venir de la deuxième saison de The Night Manager. Durant la discussion, l’acteur britannique a fait de grandes promesses concernant le nouveau film Avengers :

C’est monumental. Le centre de l’histoire est absolument brillant, et a été vraiment surprenant quand je l’ai lu. Ça n’a tout simplement jamais été fait avant.

Tom Hiddleston has teased MCU fans with some choice adjectives for the upcoming Avengers: Doomsday, calling it "monumental" and "brilliant." pic.twitter.com/ZyVWiB1y6m

— IGN (@IGN) December 29, 2025

Ces propos très enthousiastes vont rendre Doomsday encore plus attrayant pour les fans du Marvel Cinematic Universe. On a hâte de découvrir ce à quoi Tom Hiddleston fait référence lorsqu’il évoque un récit « surprenant ».

Tom Hiddleston bientôt visible dans la suite de The Night Manager

Pour rappel, Doomsday marquera aussi le grand retour d’un personnage majeur du MCU. Le film sortira le 16 décembre 2026 dans les salles françaises. Il sera suivi d’un nouveau film Avengers, titré cette fois Secret Wars. Celui-ci sera dévoilé le 15 décembre 2027.

Concernant Tom Hiddleston, sa prochaine apparition à l’écran sera donc dans la saison 2 de The Night Manager. Très longtemps attendue par les fans de la série d’espionnage, cette suite sera à voir sur Prime Video. Ses trois premiers épisodes sortiront le 11 janvier 2026 et ses trois derniers arriveront au rythme d’un épisode par semaine jusqu’au 1^er février. La série aura ensuite une saison 3.

Lire The Last of Us : cet acteur va être remplacé dans la saison 3 sur www.cineserie.com

La saison 2 de The Last of Us a introduit Abby et son groupe

Citée comme une référence parmi les adaptations de jeux vidéo, la série The Last of Us narre l’histoire de Joel et Ellie, un homme et une jeune fille de quatorze ans qui se rencontrent dans un monde post-apocalyptique. Se prenant d’amitié l’un pour l’autre, ils entament ensemble un voyage dangereux à travers des États-Unis dévastés par le virus ayant ravagé le monde.

Après une première saison sortie en 2023, The Last of Us a dévoilé son deuxième chapitre cette année. Celui-ci contient une séquence très forte. Fidèle à l’histoire du jeu, il montre le meurtre de Joel par Abby, une nouvelle protagoniste incarnée par Kaitlyn Dever. Cette deuxième saison introduit aussi d’autres personnages autour d’Abby. Mais l’un d’eux va changer de visage dans la suite du show.

Manny va changer d’interprète

Danny Ramirez incarne Manny dans la deuxième saison de The Last of Us. Ce dernier est un ancien membre des Lucioles et un ami d’Abby, qui l’aide à prendre sa revanche sur Joel après le massacre orchestré par ce dernier à l’hôpital des Lucioles dans le but de sauver Ellie. Manny sera de retour dans la saison 3 de la série. Mais Variety indique qu’il sera incarné par un autre acteur. Car Danny Ramirez ne pourra reprendre son rôle puisqu’il sera occupé sur un autre projet.

'The Last of Us' to Recast Danny Ramirez's Manny for Season 3 https://t.co/SkXuZylmoQ

— Variety (@Variety) December 29, 2025

Variety ne dévoile pas le projet en question. Mais Danny Ramirez fait partie du Marvel Cinematic Universe, au sein duquel il joue Joaquin Torres. Son personnage apparaîtra dans Avengers : Doomsday. Il se pourrait donc que l’acteur soit occupé à tourner le film Avengers suivant, Secret Wars, au moment des prises de vues de la saison 3 de la série.

Une suite centrée sur Abby

Pour rappel, la troisième saison du show continuera d’être fidèle au jeu puisqu’elle sera cette fois centrée sur Abby. Si le personnage d’Ellie sera toujours présent dans cette nouvelle saison, le point de vue de la série va ainsi changer pour se focaliser sur Abby. Un nouveau choix fort de la part des créateurs du show.

La suite de The Last of Us devrait se tourner en 2026, et sortir en 2027 sur HBO Max. Comme indiqué au mois de mars, la série se poursuivra sans doute au-delà de cette saison 3.

Lire X-Files : Ryan Coogler révèle que son reboot aura la même structure que la série originale sur www.cineserie.com

Ryan Coogler va relancer la mythique X-Files

Lancée en 1993, X-Files : Aux frontières du réel est pour beaucoup la série de science-fiction la plus marquante des années 90. Elle s’intéresse à Fox Mulder et Dana Scully, deux agents du FBI à qui l‘on a confié la tâche de s’occuper des affaires non résolues. Alors que Scully est sceptique sur le sujet, leurs enquêtes les confrontent à des événements paranormaux ayant aussi un lien avec un complot remontant jusqu’au gouvernement américain.

À l’origine, X-Files s’est arrêtée en 2001. Mais en 2016, la série a fait son retour avec toujours David Duchovny et Gillian Anderson dans les rôles de Mulder et Scully. Elle a eu droit à deux nouvelles saisons, la dernière étant diffusée en 2018. Et Ryan Coogler, le cinéaste dont le dernier film en date est Sinners, planche désormais sur un reboot du show. 

Le cinéaste veut reprendre la structure de la série originale

Ryan Coogler est le dernier invité en date du podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz. Comme toujours, le journaliste qui a l’habitude de recevoir de nombreuses personnalités du monde du septième art a évoqué de nombreuses œuvres de la carrière du cinéaste au cours de cette discussion. Dont sa future série X-Files. Ryan Coogler a alors révélé que lui et les autres scénaristes du show comptaient adopter la même structure que la série originale :

On a l’intention d’avoir à la fois les monstres de la semaine et la conspiration globale.

Cette nouvelle devrait faire plaisir aux fans du show, qui pourront ainsi retrouver le même type d’épisodes que ce qu’ils ont pu voir pendant des années. Lors de la discussion, Ryan Coogler a justement aussi réitéré son attachement à la série originale, qu’il regardait avec sa mère. Elle a donc une importance particulière pour lui, et il va essayer de lui faire honneur avec son reboot.

Pas de réponse sur un potentiel retour de Gillian Anderson et David Duchovny

Josh Horowitz a également interrogé Ryan Coogler sur la possible participation de Gillian Anderson et David Duchovny au reboot de X-Files. Mais le scénariste et réalisateur a botté en touche. Il s’est contenté d’affirmer être « un grand fan » des deux acteurs.

Au mois de mai dernier, Gillian Anderson s’est elle-même exprimée sur le sujet. Elle a indiqué avoir parlé à Ryan Coogler de son reboot et s’est dit ouverte à l’idée de reprendre son rôle si elle est séduite par la nouvelle histoire et qu’elle estime que « c’est le bon moment » de revenir.

Pour le moment, on ne sait toujours pas quand le reboot de X-Files nous sera proposé. Ni quelle plateforme de streaming le fera.

Lire Wake Up Dead Man : Rian Jonson explique pourquoi il a voulu du changement après Glass Onion sur www.cineserie.com

Wake Up Dead Man est très different de Glass Onion

Sorti le vendredi 12 décembre dernier sur Netflix, Wake Up Dead Man raconte la nouvelle enquête de Benoit Blanc. Aidé d’un jeune prêtre, le détective incarné par Daniel Craig tente cette fois de découvrir la vérité derrière un meurtre survenu soudainement dans une église située à Chimney Rock, une petite ville fictive de l’État de New York.

Le long-métrage est le troisième d’une franchise créée par Rian Johnson et lancée avec À couteaux tirés en 2019. Ce premier volet se concentrait sur les membres d’une famille richissime accusés du meurtre de l’un d’eux. Très différent, le second, Glass Onion, se déroulait cette fois sur une île grecque, où se situait la propriété ultra luxueuse d’un milliardaire de la tech. Encore une fois, Wake Up Dead Man est différent puisqu’il est plus intime et aborde le sujet de la religion.

Rian Johnson veut que chaque film ait son identité propre

Dans une nouvelle interview avec Entertainment Weekly, Rian Johnson a justifié son choix d’avoir encore une fois largement éloigné le troisième film À couteaux tirés du second. Il a expliqué que cela avait été son intention dès le départ. Car dès qu’il a eu l’idée de lancer une série de films sur les enquêtes de Benoit Blanc, il a souhaité donner une identité distincte à chacun d’eux :

Depuis le début, je voulais que chacun de ces films ait sa propre identité et je voulais essayer des choses différentes. Je n’étais pas vraiment intéressé par l’idée de simplement continuer cela comme une série ou de refaire la même chose encore et encore.

Rian Johnson said that he wanted to clarify the trajectory of the 'Knives Out' series after 'Glass Onion,' noting that he didn't want audiences to expect 'things were gonna get bigger and broader.' https://t.co/0vUOvRu2Vi

— Entertainment Weekly (@EW) December 28, 2025

Après Glasss Onion, Rian Johnson a voulu empêcher les spectateurs d’« avoir une idée arrêtée de la trajectoire » de sa franchise en se basant sur la différence entre le premier et le second film. Ainsi, il ne voulait pas que le public pense que chaque volet se situerait dans « une grosse destination glamoureuse à chaque fois ». Il a donc cherché à « ramener les choses sur Terre » avec Wake Up Dead Man. Pour cela, il a choisi de s’intéresser à un sujet très personnel pour lui : « L’idée de la foi ».   

Des histoires qui résonnent avec leur époque

Pour rappel, Rian Johnson n’a aucune intention d’arrêter les films sur Benoit Blanc. Et interrogé par Entertainemnt Weekly sur le sujet, il a indiqué avoir « des idées conceptuels, basiques, élémentaires » pour le long-métrage qui fera suite à Wake Up Dead Man. Mais il a aussi expliqué que ces films lui permettaient de « réagir au moment présent, en termes de ce que nous pensons collectivement dans le monde à ce moment ».

Selon lui, les longs-métrages À couteaux tirés ne sont donc pas vraiment indémodables. Ils ont chacun « un pied dans ce qui est commun pour nous tous au moment présent ». Dans cette optique, le cinéaste attend le bon moment pour transformer la « vague notion » qu’il a en tête en un scénario concret qui nous donnera la quatrième enquête à l’écran de Benoit Blanc.

Lire Malcolm est forcé de retrouver sa famille dans le trailer des nouveaux épisodes sur www.cineserie.com

Quatre nouveaux épisodes pour une série culte des années 2000

L’année prochaine marquera le grand retour de la série culte Malcolm avec quatre nouveaux épisodes. Toujours créé par Linwood Boomer, ce revival se déroulera à l’occasion des 40 ans de mariage de Lois et Hal. Pour fêter cet événement, la famille entière sera réunie à l’écran. Et devrait encore se retrouver au centre de péripéties invraisemblables.

Cela fait un long moment que les nouveaux épisodes de Malcolm ont été mis en boîte. Car en mai dernier, Bryan Cranston a révélé que les prises de vues étaient terminées lorsqu’il a évoqué le plaisir qu’il a éprouvé en retrouvant les autres membres du casting. Et après un court teaser dévoilé au début du mois de décembre, de nouvelles images de Life’s Sill Unfair viennent d’être mises en ligne.

Malcolm doit retrouver le chaos de sa famille dans le trailer

Le trailer de Life’s Still Unfair nous donne quelques éléments supplémentaires sur l’intrigue des nouveaux épisodes. S’adressant directement à la caméra, Malcolm assure avoir désormais une vie « fantastique ». Et tout ce qu’il pense devoir faire pour ne pas changer cela est rester éloigné de ses parents et ses frères. Ce qu’il a fait pendant des années.

First poster for the ‘MALCOLM IN THE MIDDLE’ sequel series

Releasing April 10 on Hulu pic.twitter.com/BPHM9UvWEu

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 29, 2025

Mais Malcolm est forcé de retrouver sa famille lorsque Lois et Hal exigent sa présence à leur quarantième anniversaire de mariage. Évidemment, cette réunion de famille n’aura rien de tranquille. Les principaux personnages vont retrouver leur dynamique chaotique ayant fait leur réputation à la sortie des premières saisons de la série dans les années 2000.

Les nouveaux épisodes sortiront le 10 avril

Ces nouvelles images nous permettent de retrouver Frankie Muniz en action dans le rôle de Malcolm. Mais aussi Justin Berfield, Christopher Masterson, Jane Kaczmarek et Bryan Cranston, qui incarnent de nouveau Reese, Francis, Lois et Hal. On retrouve même Emy Coligado prêtant ses traits à Piama. En revanche, Erik Per Sullivan n’est pas présent puisqu’il n’a pas souhaité rejouer Dewey, et a été remplacé par Caleb Ellsworth-Clark.

En plus du trailer partagé, la date de sortie précise des nouveaux épisodes a enfin été dévoilée. Alors que l’on savait que ceux-ci seraient sans doute dévoilés aux alentours du mois d’avril prochain, nous avons désormais la certitude qu’ils sortiront précisément le 10 avril 2026. En France, ils seront visibles sur Disney+.

Lire Netflix : Chase Stokes se livre sur la cinquième et dernière saison d’Outer Banks sur www.cineserie.com

Le tournage de la saison 5 d’Outer Banks est terminé

Adorée par les abonnés Netflix, Outer Banks a été lancée en 2020. La série se concentre sur les Pogues, une bande d’amis qui comprend notamment John B, dont le père a mystérieusement disparu. En se lançant à la recherche de ce dernier, les adolescents ne se doutent pas qu’ils vont s’embarquer dans la première d’une série d’aventures impliquant des chasses au trésor et de nombreux dangers.

Les quatre premières saisons d’Outer Banks sont sorties chacune à un an d’intervalle. La dernière en date a été dévoilée en 2024. Elle s’est terminée avec une séquence choquante pour les fans du show. La cinquième saison montrera les ramifications de cette scène. Ce cinquième chapitre du show, qui sera également le dernier, est désormais dans la boîte.

Chase Stokes s’exprime sur la conclusion de la série

Sur le compte instagram officiel d’Outer Banks, un post récent a annoncé la fin du tournage de la cinquième saison. Suite à cela, Chase Stokes s’est exprimé sur ces derniers épisodes dans une interview avec People. L’interprète de John B a donné la raison pour laquelle cette cinquième saison était la dernière. Selon lui, l’’équipe créative de la série tenait à conclure l’histoire des Pogues avant que celle-ci ne paraisse trop longue :

Nous voulons que l’histoire se termine de la bonne manière plutôt que de changer quatre saisons en neuf saisons et que nous nous mettions à chasser des aliens ou quelque chose comme ça. Nous voulons arrêter avant de partir en vrille.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Outer Banks (@obx)

Concernant la conclusion de l’histoire de John B et ses amis, Chase Stokes a aussi affirmé que celle-ci se terminait de la manière qui lui avait été annoncée dès son arrivée sur la série : « C’est très beau de savoir que malgré les hauts et les bas à chacune des saisons, l’histoire finit exactement comme ce que l’on m’a dit quand j’ai commencé la série ».

L’acteur veut prendre « des risques créatifs » dans la suite de sa carrière

La cinquième saison d’Outer Banks sortira en 2026 sur Netflix. Mais la plateforme de streaming n’a pas encore donné la date de sortie précise des nouveaux épisodes.

Sur un plan plus personnel, Chase Stokes s’est dit extrêmement reconnaissant d’avoir décroché un rôle dans Outer Banks. Et il s’est dit « plus excité que jamais » concernant la suite de sa carrière. Il a expliqué vouloir prendre « des risques créatifs », en citant Robert Pattinson comme l’exemple à suivre. Car selon lui, l’acteur britannique « s’est lancé des défis en tant qu’artiste » après ses apparitions dans les sagas Harry Potter et Twilight.

Chase Stokes va s’occuper de sa première réalisation durant l’automne prochain. Toujours lors de son interview avec People, il a aussi teasé « des projets très cools » qu’il concrétisera « quand ce sera le bon moment ».

Lire « Le truc le plus put*** de stupide » : James Cameron tacle le troisième Alien sur www.cineserie.com

Le deuxième Alien a introduit des personnages populaires

Ridley Scott a lancé la franchise Alien avec la sortie de son premier opus en 1979. Il nous a ainsi présenté Ellen Ripley, la protagoniste jouée par Sigourney Weaver et forcée de lutter pour sa survie dans un vaisseau spatial face à une forme de vie extraterrestre absolument terrifiante. Après cela, la saga s’est poursuive avec un deuxième volet dirigé cette fois par James Cameron.

Légèrement moins tourné vers l’horreur et plus vers l’action, Aliens, le retour se concentre toujours sur Ellen Ripley. Mais le film introduit aussi plusieurs personnages devenus populaires parmi les fans de la franchise. On parle ici du caporal Hicks, de l’androïde Bishop et de la jeune orpheline Newt, considérée plus tard dans le récit comme la fille de Ripley.

James Cameron critique vivement l’idée de les tuer

James Cameron a récemment participé au podcast de Michael Biehn, l’interprète du caporal Hicks. Il a alors partagé son avis sur Alien 3, largement considéré comme le pire de la franchise. Dans celui-ci, Hicks, Bishop et Newt meurent très tôt lorsque leur vaisseau s’écrase contre une planète, Ripley étant la seule survivante du crash. Et le cinéaste à qui l’on doit le deuxième film de la saga n’a pas mâché ses mots en évoquant ce choix narratif :

J’ai trouvé que c’était le truc le plus put*** de stupide. Vous vous attachez à créer de la sympathie pour les personnages de Hicks, Newt et Bishop, et ensuite la première chose qu’ils font dans le film suivant est de les tuer ? Vraiment intelligent les gars. Et ensuite vous les remplacez avec des prisonniers que l’on déteste. Et que l’on veut voir mourir. Vraiment futé.

En revanche, James Cameron n’a pas voulu accabler le réalisateur d’Alien 3, David Fincher. Il a souligné les obstacles créatifs auxquels ce dernier a été confronté pour ce film. David Fincher a dû largement ajuster son film aux exigences des représentants de la Twentieth Century Fox, le studio ayant produit le long-métrage. À tel point que, comme expliqué en octobre dernier, le réalisateur a lui-même avoué avoir « haï » le long-métrage.

Le cinéaste ne veut pas retourner dans la franchise

Durant sa discussion avec Michael Biehn, James Cameron a aussi révélé n’avoir aucune intention de diriger une nouveau film Alien : « Vous ne pourriez pas me donner assez d’argent pour que je retourne dans cette franchise ». Car selon lui, celle-ci est devenue trop concentrée sur le fait de faire plaisir aux fans plutôt que d’essayer de prendre des risques créatifs.

Sans James Cameron, la franchise Alien va se poursuivre avec un long-métrage dont l’histoire fera suite à celle de Romulus. On ne sait pas encore qui le réalisera. Et, pour rappel, Sigourney Weaver pourrait rejouer Ripley dans un autre film.

Lire Stranger Things : l’épisode 7 de la saison 5 obtient le plus faible score de la série sur www.cineserie.com

L’épisode 7 de la saison 5 de Stranger Things n’a pas été bien noté

La conclusion de Stranger Things approche. Plus de neuf ans après la sortie de la première saison du show, Netflix dévoilera dans quelques jours la fin des aventures de Mike, Lucas, Will, Dustin et tous leurs amis, qui se préparent à affronter Vecna afin de l’empêcher de détruire le monde.

Netflix a séparé la diffusion de la saison 5 de Stranger Things en trois volumes. Le premier est sorti le 27 novembre dernier, et le second ce vendredi 26 décembre en France. Au sein de celui-ci se trouve le septième épisode de la cinquième saison. Intitulé Le Pont, il contient plusieurs scènes très puissantes d’un point de vue émotionnel. Il réunit aussi tous les membres du groupe d’amis pour la première fois depuis le début de la saison. Ce que les fans adorent en général. Pourtant, beaucoup n’ont pas été convaincus par cet épisode.

La plus faible moyenne de la série

À l’heure où ces lignes sont écrites, plus de 73 000 personnes ont noté l’épisode 7 de la saison 5 de Stranger Things sur IMDb, l’une des bases de données spécialisées dans les films et séries les plus utilisées au monde. Et leur moyenne de note est de seulement 5,5/10. Cela en fait la plus faible moyenne de toute l’histoire de la série.

'STRANGER THINGS' Season 5 Episode 7 - "The Bridge" is the lowest rated episode of the series with a 5.5/10 on IMDb with 71,000 reviews pic.twitter.com/tN8QDSyjNB

— ScreenTime (@screentime) December 29, 2025

Le Pont fait même encore moins bien que l’épisode 7 de la saison 2 du show, pourtant très critiqué par les fans depuis sa sortie en 2017. Titré La Sœur perdue, celui-ci compte une moyenne de 6,0/10 sur IMDb.

Un gros contraste avec l’épisode 4

Le résultat du septième épisode de la saison 5 de Stranger Things contraste fortement avec celui du quatrième. Comme expliqué peu de temps après sa sortie, Le Sorcier a obtenu une moyenne de 9,8/10 sur IMDb. Ce qui représente la plus haute jamais enregistrée pour un épisode de la série lancée en 2016.

Il ne reste désormais qu’un épisode de Stranger Things à découvrir. Intitulé Le Monde à l’endroit, il sortira ce jeudi 1^er janvier 2026 sur Netflix. Il s’étalera sur 2 heures et 8 minutes, et devrait nous proposer un affrontement dantesque entre les héros de l’histoire et Vecna.

Lire Marty Supreme réussit un excellent démarrage et confirme le statut de Timothée Chalamet sur www.cineserie.com

Marty Supreme commence fort aux États-Unis

Co-réalisateur d’Uncut Gems, Josh Safdie a écrit et dirigé tout seul son nouveau long-métrage, Marty Supreme. Il a confié le rôle principal à Timothée Chalamet, qui a accepté de jouer Marty Mauser, un jeune homme vivant dans les années 50 et prêt à tout pour devenir le meilleur joueur de tennis de table de l’histoire.

Avant sa sortie nationale aux États-Unis, Marty Supreme a fait très fort en récoltant 875 000 dollars grâce à ses projections dans seulement six cinémas. Depuis, nous vous avons expliqué que le long-métrage était en course pour exploser les prédictions des experts et réaliser un très gros démarrage, en glanant entre 25 et 30 millions de dollars après un seul week-end dans les salles. Et cela s’est vérifié.

Le deuxième meilleur départ d’un film A24

Variety indique que Marty Supreme a glané 27,1 millions de dollars en Amérique du Nord à l’issue de son premier week-end en salles (même si ce week-end a compté quatre jours grâce aux vacances). En ajoutant le week-end précédent, durant lequel il a eu une sortie limitée à quelques salles, ses revenus s’élèvent à 28,3 millions de dollars.

Box Office: 'Avatar 3' Adds $88 Million Over Christmas Weekend, 'Marty Supreme' Scores A24's Second-Biggest Debut With $27 Million https://t.co/1K598lZkrs

— Variety (@Variety) December 28, 2025

Si l’on compte seulement ses revenus sur trois jours, ceux-ci sont de 17,4 millions de dollars. Et cela représente le deuxième meilleur démarrage de tous les temps pour un film produit par le studio A24. Civil War reste confortablement installé à la première place de ce classement, puisqu’il avait récolté 25 millions de dollars en un week-end en Amérique du Nord à sa sortie en 2024.

Timothée Chalamet peut attirer du monde à lui seul

Avec un tel début dans les salles, Marty Supreme confirme le statut de Timothée Chalamet. L’acteur est maintenant une véritable star de cinéma, capable d’attirer des spectateurs grâce à sa seule présence au générique d’un film.

Variety note qu’il s’agit de la troisième année consécutive qu’un film de Timothée Chalamet démarre très fort durant la période de Noël. Cela a commencé avec Wonka en 2023, et s’est poursuivi avec Un parfait inconnu l’année suivante (celui-ci est sorti quelques semaines plus tard en France).

On peut relever que ces longs-métrages appartiennent à des genres différents. Ce qui confirme la capacité de Timothée Chalamet à attirer du monde quel que soit le film dans lequel il apparaît. Et cette tendance a encore de bonnes chances de se poursuivre en 2026. Car Dune 3 sortira le 16 décembre 2026 en France, et deux jours plus tard aux États-Unis.

Lire Heat 2 : un acteur de Peaky Blinders pressenti pour reprendre le rôle de Neil McCauley sur www.cineserie.com

Leonardo DiCaprio sera l’une des stars de Heat 2

Réalisateur de Heat, Michael Mann a écrit avec Meg Gardiner une suite du film sorti en 1996. Son histoire prend place à trois époques différentes. Elle est à la fois un préquel et une suite du long-métrage devenu iconique. Et le cinéaste va transposer cette histoire à l’écran.

Après une longue période d’incertitude, Michael Mann a enfin les cartes en main pour réaliser Heat 2. Depuis le mois de septembre, nous savons que Leonardo DiCaprio va même tenir l’un des principaux rôles du film. Depuis que l’interprète de Jordan Belfort dans Le Loup de Wall Street a accepté de prendre part au projet, celui-ci est devenu encore plus intrigant. Et un autre excellent acteur va peut-être le rendre encore plus alléchant.  

Stephen Graham dans le rôle de Neil McCauley ?

D’après Nexus Point News, Stephen Graham s’est vu offrir un rôle dans Heat 2. Il s’agit de celui de Neil McCauley, le personnage joué par Robert De Niro dans le premier film. L’acteur britannique, qui a incarné Hayden Stagg dans la série Peaky Blinders et sera de retour dans ce rôle dans le film L’Immortel, jouerait une version plus jeune de ce personnage s’il acceptait ce rôle.

EXCLUSIVE: Stephen Graham Offered A Role In ‘Heat 2’https://t.co/eognhDu6uk

— Nexus Point News (@NexusPointNews) December 26, 2025

Cette nouvelle est à prendre avec précaution car les informations de Nexus Point News ne sont pas toujours confirmées. Mais le média a par exemple été le premier à révéler la participation de Scarlett Johansson à The Batman 2 au début du mois de décembre.

Christian Bale également lié au film

Pour rappel, Christian Bale apparaîtra aussi peut-être dans Heat 2. L’acteur est intéressé par l’opportunité de tenir un rôle dans le film, qui lui permettrait de jouer de nouveau devant la caméra de Michael Mann après Public Enemies. On ne sait pas encore le personnage qu’il incarnerait.

Nexus Point News avance qu’il pourrait s’agir de Vincent Hanna, précédemment incarné par Al Pacino. Et selon ce même média, Leonardo DiCaprio prêtera peut-être ses traits à Chris Shiherlis, joué par Val Kilmer dans le premier film. Mais là encore, mieux vaut prendre ces informations avec précaution.

Selon des propos de Leonardo DiCaprio datant du début du mois, il reste encore beaucoup de travail avant que le tournage de Heat 2 puisse commencer. Le long-métrage ne sortira donc sans doute pas avant 2028.

Lire Avatar 3 signe un gros second week-end et permet à la franchise d’atteindre un total historique sur www.cineserie.com

Comme attendu, Avatar 3 a réussi un très gros deuxième week-end

Avatar : De feu et de cendres est à voir dans les salles françaises depuis le mercredi 17 décembre dernier. Dans ce nouvel opus, la famille Sully rencontre un nouvel adversaire : le Peuple des cendres, une tribu Na’vi ayant rejeté à la divinité Eywa et qui se montre particulièrement agressive envers les héros de la saga.

Après avoir passé seulement un week-end dans les salles, Avatar 3 avait déjà engrangé 345 millions de dollars dans le monde. Et il y a peu, nous vous expliquions que le film était en course pour une nouvelle grosse performance. Il pouvait espérer une chute de fréquentation de seulement 20% pour son deuxième week-end dans les salles. Et ainsi attirer plus de monde durant cette fenêtre de temps que La Voie de l’eau, le deuxième volet de la franchise.

Une faible baisse de fréquentation

La baisse de fréquentation d’Avatar 3 a finalement été plus conséquente que les 20% évoqués plus haut. Mais pas de beaucoup. Deadline rapporte que le film a récolté 64 millions de dollars en Amérique du Nord lors de son deuxième week-end en salles. Soit une baisse de fréquentation de 28%, contre 53% pour La Voie de l’eau.

‘AVATAR: FIRE AND ASH’ crossed $760M globally.

• Budget was +$400M pic.twitter.com/WYmOpDLfC7

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) December 28, 2025

Toujours selon Deadline, à l’international, Avatar 3 a ajouté 181,2 millions de dollars à son total. Sa baisse de fréquentation a été encore moins importante qu’en Amérique du Nord puisque seulement 25% de spectateurs en moins ont été le voir par rapport au premier week-end (ces chiffres excluent ses résultats en Chine). De feu et de cendres a donc effectivement réussi un bien meilleur deuxième week-end que son prédécesseur.

6 milliards pour la franchise !

Les revenus totaux d’Avatar 3 dans le monde s’élèvent maintenant à 760,4 millions de dollars ! Et cela permet à la franchise d’établir un nouveau record. Ses trois premiers films sont ainsi devenus la première trilogie de l’histoire du cinéma à atteindre 6 milliards de dollars de recettes !

Avec un tel deuxième week-end, De feu et de cendres peut maintenant espérer voir ses recettes continuer à gonfler de manière significative. Le long-métrage a de bonnes chances de franchir la barre du milliard d’ici la fin du week-end prochain.

Lire Avatar 3 devrait encore réaliser une grosse performance ce week-end sur www.cineserie.com

Avatar 3 a très bien démarré

Trois ans après la sortie d'Avatar : La Voie de l’eau, Jake, Neytiri et le reste de leur famille sont de retour sur grand écran dans De feu et de cendres. Sorti le mercredi 17 décembre en France, le film raconte la rencontre entre les Sully et le Peuple des cendres, une tribu venant d’une autre partie de la planète Pandora que celles remplies de paysages luxuriants dépeintes dans les premiers volets.

Les experts avaient prédit qu’Avatar 3 engrangerait entre 340 et 380 millions de dollars lors de son premier week-end en salles. Et ils ont vu juste. Comme expliqué il y a plusieurs jours, De feu et de cendres a récolté 345 millions de dollars à l’issue de son premier week-end dans les cinémas. Dont 257 millions de dollars en dehors de l’Amérique du Nord.

Vers une chute de fréquentation de seulement 20%

S’il n’a pas pu rivaliser avec le total de La Voie de l’eau, qui avait démarré avec 444 millions de dollars, Avatar 3 est donc parti très fort. Selon DiscussingFilm, il a ensuite enchaîné en récoltant 25 millions de dollars en Amérique du Nord sur le seul jour de Noël. Et il semble prêt à réaliser une nouvelle grosse performance.

‘AVATAR: FIRE & ASH’ was the biggest film on Christmas Day, earning $25M domestically

The film is tracking to earn $70M+ this weekend, only a 20% drop from the film’s opening pic.twitter.com/gPkQdhj23s

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 26, 2025

De feu et de cendres est ainsi en course pour ajouter 70 millions de dollars à son total lors de son deuxième week-end dans les salles. Et ce simplement lors de ses séances en Amérique du Nord. Cela signifierait seulement 20% de spectateurs en moins par rapport à son premier week-end. Soit une chute de fréquentation très faible. Celle-ci serait même moins importante que celle de La Voie de l’eau lors de son deuxième week-end.

Une grosse longévité dans les salles ?

Si ces chiffres se confirment, ils augureront d’une très bonne longévité dans les cinémas pour Avatar 3. Le film pourra espérer faire encore largement gonfler ses recettes lors de son troisième week-end en salles. Et sa popularité garantit presque que la suite de la franchise se concrétisera. En octobre, James Cameron avait expliqué que De feu et de cendres devait attirer un très grand nombre de spectateurs pour ne pas mettre en péril le quatrième et le cinquième film.

En revanche, James Cameron va sans doute se pencher sur d’autres projets avant Avatar 4. Parmi eux, il a récemment indiqué vouloir enfin concrétiser un long-métrage de longue date. C’est-à-dire un reboot du classique de science-fiction Le Voyage fantastique.

Lire Super Mario Galaxy : Jack Black assure que le film ne décevra pas les fans des jeux sur www.cineserie.com

Super Mario Galaxy, nouvelle adaptation des célèbres jeux sur Mario et Luigi

Énorme carton dans les salles à sa sortie en 2023, Super Mario Bros. raconte l’aventure dans laquelle Mario s’embarque après avoir été projeté dans un nouvel univers. Séparé de son frère Luigi, il rencontre le champignon Toad ainsi que la Princesse Peach lors de son périple pour le retrouver.

Les deux frères issus de l’une des séries de jeux vidéo les plus célèbres de tous les temps feront leur retour sur le grand écran l’année prochaine. Ils vivront une nouvelle aventure dans Super Mario Galaxy, toujours écrit par Matthew Fogel et réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic. Et d’après l’une des stars du long-métrage, celui-ci a de solides arguments pour convaincre les fans des jeux dont il est adapté.

Jack Black est confiant sur la popularité du film

Dans la version originale de Super Mario Galaxy, Jack Black prête sa voix à Bowser. Il double donc de nouveau ce personnage, après avoir déjà tenu ce rôle dans le premier film. Engagé actuellement sur la promotion d’Anaconda, il a été interviewé par GamesRadar+. Et il a assuré que cette suite serait très bien reçue par les fans :

Tous ceux qui adorent cet univers sont très contents de la façon dont il sera transposé sur grand écran.

The Super Mario Galaxy Movie star Jack Black says fans of the classic Wii game will be "very pleased" with the new movie https://t.co/LR6JFO4MmM

— GamesRadar+ (@GamesRadar) December 22, 2025

Jack Black a aussi révélé que Super Mario Galaxy contenait « plein d’Easter eggs ». Les fans pourront donc s’amuser à essayer de tous les repérer. En revanche, l’acteur n’a pas voulu en dire plus sur le long-métrage, afin de ne pas divulguer d’information censée être gardée secrète jusqu’à sa sortie.

Les héros affronteront Bowser Jr.

Suite aux événements du premier volet, Bowser sera réduit en miniature au début de Super Mario Galaxy. Mais cela provoquera l’arrivée d’un nouvel antagoniste : son fils, Bowser Jr.. Un teaser du film a été partagé il y a quelques jours. Et il a montré que Bowser Jr. essaierait de libérer son père en affrontant Mario et Luigi dans cette suite.

Le nouveau film fera aussi apparaître la surpuissante Harmonie, gardienne du cosmos. Dans la version originale, elle sera doublée par Brie Larson, alias Captain Marvel dans le Marvel Cinematic Universe.

En France, Super Mario Galaxy sortira le 1^er avril 2026 au cinéma.

Lire Découvrez le classement des bandes-annonces les plus vues de l’année sur www.cineserie.com

Quelles ont été les bandes-annonces les plus vues en 2025 ?

2025 touche à sa fin, et comme chaque année, certains longs-métrages ont fait un gros carton dans les cinémas au cours des douze mois écoulés. Comme expliqué récemment, 2026 s’annonce encore meilleure pour les salles de cinéma, avec la sortie de nombreux longs-métrages très attendus. Elle devrait même faire le meilleur résultat total au box-office depuis 2019.

Avec ce mélange des gros cartons de 2025 et des films très attendus de 2026, certaines bandes-annonces ont accumulé un nombre de vues impressionnant durant l’année écoulée. Justement, Wave Metrix a mesuré les plus vues de 2025 sur une période de 24 heures après leur mis en ligne, et en les classant en deux catégories. D’abord celle des films prévus pour une sortie au cinéma. Puis celle des titres de streaming.

Le Diable s’habille en Prada 2 largement en tête

Selon les données de Wave Metrix rapportées par Forbes, Le Diable s’habille en Prada 2 arrive facilement en tête du premier classement établi. Sa bande-annonce a été vue 181,5 millions de fois en 24 heures. Le film est suivi du live action Vaiana, avec 161,2 millions de vues, et de Lilo & Stitch, avec 149,4 millions. Les 4 Fantastiques : Premiers pas arrive quatrième avec 144,1 millions et Toy Story 5 en cinquième position avec 133,6 millions.

Most watched movie trailer debuts of 2025:

1️⃣ The Devil Wears Prada 2 — 181.5M views
2️⃣ Moana — 161.2M views
3️⃣ Lilo & Stitch — 149.4M views
4️⃣ The Fantastic Four — 144.1M views
5️⃣ Toy Story 5 — 133.6M views
6️⃣ Avatar: Fire and Ash — 127.6M views
7️⃣ Zootopia 2 — 125.6M views
8️⃣… pic.twitter.com/k3i9nI5pNX

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 25, 2025

Le numéro 6 est Avatar : De feu et de cendres avec 127,6 millions. Zootopie 2 n’est pas loin derrière avec 125,6 millions. L’Odyssée est le numéro 8 avec 121,4 millions. Biopic au développement chaotique, Michael décroche la neuvième place avec 113,9 millions. Enfin, le dixième de ce classement est Wicked : Partie II, qui fait légèrement moins bien que Michael avec 113 millions de vues.

Stranger Things reine incontestée du streaming

Concernant les titres de streaming, la bande-annonce révélant la date de sortie de la saison 5 de Stranger Things décroche la première place du classement. Elle a été vue 171,2 millions de fois en 24 heures. Le teaser de cette même saison arrive deuxième avec 164 millions de vues. Le premier trailer de la saison 3 de Squid Game arrive troisième avec 156,5 millions de vues. Ensuite réapparaît Stranger Things avec 154,9 millions cette fois pour la bande-annonce de sa saison 5. Puis arrive la saison 2 de Mercredi avec 119,5 millions.

Le film espagnol À contre-sens 3, qui conclut la trilogie entamée en 2023, est numéro 6 avec 115 millions. La série Le Monde Merveilleusement Bizarre de Gumball arrive ensuite avec 111,3 millions. Puis la bande-annonce de la saison 3 de Squid Game, comptabilisant 109,9 millions. Elle est suivie du premier trailer de la saison 2 de One Piece. Celui-ci se place donc neuvième, avec 94,9 millions. Enfin, Taylor Swift: The Eras Tour - The Final Show ferme la marche avec 82,1 millions de vues.

Lire Ce nouveau film avec Jack Black et Paul Rudd se fait détruire sur www.cineserie.com

Anaconda fait redémarrer la franchise lancée en 1978

Vingt-huit ans après son lancement, la franchise Anaconda redémarre. Adoptant un côté méta, son nouveau long-métrage se concentre cette fois sur Doug et Griff, deux amis d’enfance qui rêvent depuis toujours de faire leur propre remake du premier film de la saga. Ayant dépassé les 40 ans, ils décident de concrétiser leur rêve. Ils se rendent en Amazonie pour les prises de vues. Mais un anaconda géant débarque bientôt pour semer la pagaille au sein de la production.

Anaconda a été écrit et réalisé par Tom Gormican (Un talent en or massif). Les deux amis d’enfance au centre de l’histoire sont incarnés par Jack Black (Jumanji: Bienvenue dans la jungle) et Paul Rudd (Ant-Man). Le film est sorti ce jeudi 25 décembre aux États-Unis. Il arrivera dans les salles françaises le mercredi 31 décembre. Mais sa sortie s’accompagne de critiques acerbes.

Une comédie pas vraiment drôle ?

De nombreux journalistes ont taillé le nouveau film de Tom Gormican. À l’heure où ces lignes sont écrites, le long-métrage n’obtient que 51% de notes positives sur 84 avis sur Rotten Tomatoes. Jeffrey Harris estime par exemple qu’il a beaucoup de défauts et surtout celui de ne pas être drôle. Il assure même qu’Anaconda « se ramasse de façon pathétique ».

The new Anaconda is a disappointing effort from director Tom Gormican, who cannot crack the code on Sony's bewildering aquatic not-really-horror reboot.

Our review: https://t.co/qfdbXn0UBP pic.twitter.com/zQ7zfursKV

— IGN (@IGN) December 23, 2025

Rachel Wagner pense également que le plus gros problème du film est qu’il n’est « tout simplement pas très drôle ». Travis Hopson choisit une comparaison pour mettre ce problème en lumière. Il écrit qu’Anaconda est « à peu près aussi drôle que d’être mordu par un serpent venimeux ». Keith Phillips avance de son côté qu’« il n’y a rien d’horrible à propos de ce film, mais peu de raisons de le recommander non plus ».

Un score bien meilleur parmi le public

Beaucoup de spectateurs ayant déjà pu voir Anaconda ne sont toutefois pas d’accord avec ces critiques négatives. Sur Rotten Tomatoes, le film obtient à l’heure actuelle 79% de notes positives parmi le public. Beaucoup des personnes ayant partagé leur avis vont justement à l’encontre de ce qu’affirment certains journalistes en qualifiant le long-métrage d’« hilarant ». Certains mettent aussi en avant la présence de quelques jump scares.

Anaconda est donc un exemple d’un film qui obtient une réception contrastée.