Lire Monarch : Legacy of Monsters : une menace émerge d’un autre monde dans le trailer de la saison 2 sur www.cineserie.com

La suite de Monarch : Legacy of Monsters étendra encore un peu plus le MonsterVerse

Appartenant au MonsterVerse du studio Legendary Pictures dans lequel apparaissent Godzilla et King Kong, Monarch : Legacy of Monsters s’intéresse à plusieurs personnages au cours de différentes époques. Parmi eux, une jeune femme et son frère tentent de retrouver leur père, qui a des liens avec l’organisation secrète Monarch. Durant leurs recherches, ils font la connaissance du colonel Lee Shaw. Ce dernier a été impliqué dans la genèse de cette organisation plusieurs décennies auparavant.

La première saison de Monarch : Legacy of Monsters faisait déjà apparaître Godzilla (même si cela n’était que brièvement puisque la série se concentre plutôt que les personnages humains de l’histoire). La première bande-annonce de la saison 2, dévoilée en novembre dernier, a montré que les principaux protagonistes croiseraient cette fois la route de King Kong dans la suite. Et le nouveau trailer annonce l’arrivée d’une autre menace très inquiétante.   

Des dangers plus terrifiants que Godzilla et King Kong ?

Kurt Russell est de retour dans le rôle du colonel Lee Shaw dans la bande-annonce de la saison 2 de Monarch : Legacy of Monsters. Avec Kate, il tease une mystérieuse menace, ne provenant ni de King Kong, ni de Godzilla.  Celle-ci est même présentée comme étant « plus grande » que ces deux monstres.

First poster for #Monarch: Legacy of Monsters Season 2, premiering February 27 on #AppleTV.

Featuring Kong, Godzilla, and Titan X. pic.twitter.com/WtX0PTBT2w

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) January 13, 2026

Keiko annonce alors qu’une brèche conduisant à un autre monde a été ouverte. Et visiblement, une ou plusieurs créatures terrifiantes sont prêtes à l’utiliser pour passer dans notre monde. Illustrant cela, le teaser se termine avec l’image d’une créature marine absolument gigantesque nageant au-dessins d’un requin.

La diffusion sera lancée fin février

Le deuxième chapitre de Monarch : Legacy of Monsters aura de nouveau dix épisodes. L’un d’entre eux sera rendu disponible chaque semaine sur Apple TV à partir du vendredi 27 février jusqu’au 1^er mai prochain.

En décembre dernier, Apple TV a également enfin donné des nouvelles de l’un des spin-offs de Monarch : Legacy of Monsters. La plateforme de streaming a révélé que le colonel Lee Shaw aurait droit à sa propre série. Elle se situera cette fois dans les années 80. Elle suivra Shaw lors d’une mission secrète pour empêcher les Soviétiques de relâcher un Titan capable de détruire à lui seul les États-Unis. Cette nouvelle série n’a pas de date de sortie pour le moment.

Lire Guillermo del Toro se confie sur la création de son Frankenstein et le « miracle » Jacob Elordi sur www.cineserie.com

Frankenstein a provoqué « un raz-de-marée d’affection »

Frankenstein et le Prométhée moderne était le roman que Guillermo del Toro rêvait de porter à l’écran depuis l’enfance. Entamé par Mary Shelley à l’occasion d’un défi proposé par Lord Byron lors d’un week-end entre amis, le récit s’intéresse à un scientifique obsédé par l’idée de donner vie à une créature assemblée avec des morceaux venant de différents cadavres. Après être parvenu à le faire, il en vient rapidement à regretter sa création lorsque celle-ci s’avère être un danger pour ceux autour d’elle.

Ayant finalement réussi à réaliser sa propre version de cette histoire, Guillermo del Toro a dévoilé son Frankenstein en fin d’année dernière. Le film est sorti sur Netflix le 7 novembre 2025. Pour rappel, il a eu droit à une superbe réception et a provoqué « un raz-de-marée d’affection », selon les mots de son réalisateur. Plusieurs semaines après ces propos, ce dernier est revenu sur la création du long-métrage.

Guillermo del Toro s’est « donné au mythe de Frankenstein »

Guillermo del Toro était l’invité du podcast Awards Chatter modéré par The Hollywood Reporter. Il a de nouveau affirmé avoir attendu un temps colossal avant de finalement réussir à concrétiser le film qu’il avait en tête : « J’ai passé 50 ans à penser à ça ». Et lorsqu’il a enfin pu le faire, il a souhaité mettre dans ce long-métrage des thèmes très importants et personnels pour lui :

Je me suis donné au mythe de Frankenstein. Je me suis dit ‘Ça articule tout ce en quoi je crois à propos des pères et des fils, de la Bible, du pouvoir du pardon et du pouvoir de l’acceptation’.

'Awards Chatter' Pod: Guillermo del Toro on His 50-Year Journey to 'Frankenstein' and Being "Weird As F***" https://t.co/shNzpqGLBR

— The Hollywood Reporter (@THR) January 12, 2026

Le cinéaste mexicain a aussi indiqué avoir voulu mettre dans son adaptation « de nombreux moments et sentiments du livre qui n’avaient jamais été transposés en film ». Son but était ainsi de créer une adaptation plus directe du roman, tout en y ajoutant sa propre patte. Selon ses propres mots : « Je suis né avec une chanson dans le cœur, et c’est celle-ci : Frankenstein ».

Un « miracle » nommé Jacob Elordi

À l’origine, le rôle de la créature dans le film devait revenir à Andrew Garfield. Finalement, ce dernier dû laisser sa place seulement neuf semaines avant le début de la production à cause de son engagement sur un autre projet. Au cours du podcast Awards Chatter, Guillermo del Toro a aussi évoqué ce changement. Il a révélé que « tout le monde a paniqué » lorsque la nouvelle du départ d’Andrew Garfield est tombée.

Malgré cela, Guillermo del Toro a refusé de décaler le tournage du film. Car il était persuadé que « quelque chose de miraculeux » allait arriver. Et d’après lui, « ce miracle était Jacob Elordi ». Le cinéaste a ainsi confié le rôle de la créature à l’Australien, qu’il considère comme « un acteur phénoménal ». Et ce dernier a livré une performance qui fait beaucoup parler, et pourrait même lui valoir une nomination aux Oscars.

Lire Marvel : choc des cultures dans la nouvelle bande-annonce d’Avengers : Doomsday sur www.cineserie.com

Quatrième bande-annonce en quatre semaines pour Avengers : Doomsday

Ayant joué Iron Man dans de très nombreux films du Marvel Cinematic Universe, Robert Downey Jr. a accepté d’endosser un nouveau costume : celui du Docteur Fatalis. Il s’est ainsi lancé un nouveau défi en devenant l’interprète du principal antagoniste du prochain film centré sur les Avengers, et titré Doomsday.

Doomsday a commencé à véritablement se dévoiler il y a maintenant plusieurs semaines avec la sortie d’une première bande-annonce avant Noël. L’occasion de retrouver un personnage qui était pourtant parti pour ne jamais revenir. La semaine suivante, Thor a lui aussi fait son retour en demandant l’aide d’Odin pour avoir la force de triompher une nouvelle fois et de retourner auprès de sa fille dans un autre trailer. Et en début d’année, la troisième bande-annonce a cette fois montré la réapparition des X-Men.  

Shuri et M’Baku font la connaissance de Ben Grimm

Marvel a maintenant mis en ligne le quatrième trailer de Doomsday. Celle-ci montre Shuri ainsi que Namor, l’antagoniste majeur de Black Panther : Wakanda Forever. Entouré par son peuple du royaume de Talokan, celui-ci se montre inquiet, peut-être devant la menace représentée par le Docteur Fatalis.

Rank the ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ teasers: pic.twitter.com/FxL20DDF1b

— Avengers Updates (@AvengersUpdated) January 13, 2026

Accompagnée de M’Baku, Shuri avance dans un paysage désertique avant de rencontrer un personnage que l’on ne s’attendait pas forcément à voir ici : Ben Grimm, alias la Chose. Le teaser marque ainsi la rencontre entre des habitants du Wakanda et l’un des membres des 4 Fantastiques.

Quand verra-t-on le Docteur Fatalis en action ?

En revanche, nous attendons toujours de pouvoir découvrir le Docteur Fatalis en action. Marvel a peut-être souhaité nous faire patienter pour cela jusqu’à la sortie d’une bande-annonce plus longue et concernant cette fois le film dans son intégralité plutôt que certains des nombreux personnages y apparaissant.

Or, la date de sortie de la prochaine bande-annonce de Doomsday est un mystère à l’heure actuelle. Nous savions que la Maison des Idées dévoilerait quatre trailers du film pendant quatre semaines successives. Mais nous ne savons pas encore quand le prochain sera révélé. Il faudra peut-être attendre plusieurs mois pour cela, même si l’on espère que Marvel le partagera bientôt.

Doomsday arrivera dans les cinémas français le 16 décembre 2026. Avant cela, le film Avengers précédent, Endgame, ressortira le 23 septembre. Quant au prochain, Secret Wars, il est prévu pour le   15 décembre 2027.

Lire La Communauté de l’anneau : Viggo Mortensen et Sean Bean se remémorent la mort de Boromir sur www.cineserie.com

La mort de Boromir, un passage marquant de La Communauté de l’anneau

Premier volet de la trilogie cinématographique Le Seigneur des anneaux adaptée de l’œuvre de J.R.R Tolkien, La Communauté de l’anneau raconte le début de l’aventure dans laquelle se lance un groupe de personnages déterminés à détruire l’anneau unique et empêcher Sauron de régner sur la Terre du Milieu.

Parmi les membres de la communauté de l’anneau se trouvent Aragorn, l’héritier du royaume du Gondor joué par Viggo Mortensen. Et Boromir, le fils de l’intendant du Gondor incarné par Sean Bean. Dans une scène à l’approche de la fin du long-métrage, le premier ne peut rien lorsque le second est touché mortellement par plusieurs flèches au cours d’une bataille avec des Uruk-hai. Il assiste ensuite à sa mort, impuissant.

Peut-être la scène préférée de Viggo Mortensen

Comme le montre un compte-rendu de son numéro spécial Le Seigneur des anneaux pour les 25 ans de la sortie de La Communauté de l’anneau, Empire a interrogé Viggo Mortensen et Sean Bean sur la scène de la mort de Boromir. L’interprète d’Aragorn a avoué que celle-ci était peut-être sa séquence préférée de toute la trilogie de Peter Jackson :

C’est peut-être ma scène préférée. C’est une scène tellement belle. Et il n’y a pas d’effet, pas de monstre imaginaire. C’est simplement deux personnes qui ont une connexion en termes de leur ethnicité – vous savez, le Gondor et tout ça – mais qui ont été en conflit. Ils se sont opposés jusqu’à ce moment. Et ensuite il y a une connexion tellement forte.

 

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Viggo Mortensen a aussi révélé que l’équipe du film voulait, à l’origine, faire « des choses compliquées, un peu à l’ancienne avec des fils » pour le passage où Boromir se fait transpercer par des flèches. Mais Sean Bean a proposé quelque chose de bien plus simple : simuler l’impact des flèches en effectuant des mouvements de recul. L’équipe du long-métrage a été à la fois surprise et très convaincue par cette proposition. Ainsi, dans la scène visible dans le film, l’acteur feint simplement d’avoir été touché à plusieurs reprises.

Sean Bean a grimpé une montagne tout seul pour ne pas avoir à prendre l’hélicoptère !

Sean Bean a aussi expliqué que le tournage de La Communauté de l’anneau avait été « une aventure » en elle-même. Par exemple, alors qu’il avait peur en avion, il a dû prendre l’hélicoptère avec les autres membres de l’équipe pour filmer une scène en haute altitude. Après cela, il a juré de ne plus le refaire. Pour l’une des scènes suivantes, il a ainsi grimpé la montagne tout seul à pied en partant largement en avance afin d’arriver en même temps que les autres pour tourner la séquence !

En ce sens, le tournage de La Communauté de l’anneau était une expérience « vraiment inhabituelle » pour Sean Bean. D’après lui, il n’a plus rien vécu de tel depuis.  

Lire Digger : le film d’Alejandro González Iñárritu avec Tom Cruise comparé à un chef d’œuvre sur www.cineserie.com

Encore une déclaration prometteuse sur Digger

Auparavant titré Judy et désormais renommé Digger, le nouveau film d’Alejandro Gonzalez Iñárritu s’intéresse à l’homme le plus puissant de la planète. Ce dernier a mis le monde en très grand danger en ayant provoqué une catastrophe menaçant de détruire la planète. Il décide alors de réparer les dégâts qu’il a causés afin de prouver qu’il est le sauveur de l’humanité et d’être vu comme un héros.

Digger marque la première collaboration entre Alejandro Gonzalez Iñárritu et Tom Cruise.  Le cinéaste a promis une très grande performance du célèbre acteur au mois de mai 2025, puis de nouveau en octobre. En novembre, un autre comédien ayant joué dans le long-métrage, Michael Stuhlbarg, a qualifié celui-ci de « truc le plus fou dont j’aie jamais fait partie de ma vie ». Et une nouvelle déclaration très prometteuse vient d’être faite sur ce nouveau long-métrage.

Jesse Plemons compare le film à un grand classique de la comédie satirique

Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon) sera lui aussi à l’affiche de Digger. Lors d’un long entretien avec Variety, il a été interrogé sur le long-métrage d’Alejandro Gonzalez Iñárritu. Il a affirmé que son scénario était « l’un des plus étranges, drôles et tragiques » à lui avoir été proposés. Et il a ensuite comparé le film à un chef d’œuvre de Stanley Kubrick porté par le légendaire Peter Sellers :

Il a un côté Docteur Folamour moderne, avant de devenir quelque chose d’entièrement différent.

Jesse Plemons says Alejandro G. Iñárritu’s ‘DIGGER’ is “one of the strangest, funniest, most tragic scripts I’ve read.”

“There’s a kind of modern-day ‘DR. STRANGELOVE’ thing, and then it becomes something else entirely.”
pic.twitter.com/Y0HduayXQg

— cinesthetic. (@TheCinesthetic) January 13, 2026

Inspiré du roman 120 minutes pour sauver le monde de Peter George, Docteur Folamour est une comédie satirique qui raconte l’effort de l’état-major militaire américain pour tenter d’annuler une attaque de bombardiers nucléaires lancée à l’encontre de l’URSS par un général américain atteint de folie paranoïaque. Sorti en 1964, le film est considéré comme l’une des plus grandes comédies de tous les temps. L’American Film Institute l’a même placé en troisième place de son classement des films américains les plus drôles en 2000.

Un nouveau compliment pour Tom Cruise

Jesse Plemons a également emboîté le pas d’Alejandro Gonzalez Iñárritu et encensé à son tour Tom Cruise. Il a avoué avoir adoré l’expérience de le voir jouer : « Voir Tom se donner à fond – pas pour une séquence d’action très dangereuse mais en montrant vraiment à quel point il est un acteur incroyable – était palpitant ».

Digger sortira dans les salles françaises le 30 septembre prochain.

Lire Stars de Marvel, Chris Hemsworth et Mark Ruffalo parlent de leurs retrouvailles pour Crime 101 sur www.cineserie.com

Chris Hemsworth et Mark Ruffalo réunis pour Crime 101

Adapté du roman court éponyme signé Don Winslow et paru en 2020 au sein du recueil Le Prix de la vengeance, Crime 101 se concentre sur Davis, un homme spécialisé dans le vol d’objets luxueux. Méticuleux et prenant soin de ne jamais faire de mal à ses victimes, il demeure insaisissable pour les autorités. Mais Lou Lubesnick, un enquêteur expérimenté, compte bien le coincer. Et il se rapproche de sa cible…    

Crime 101 réunit Chris Hemsworth et Mark Ruffalo. Interprètes respectifs de Thor et Hulk dans le Marvel Cinematic Universe, les deux acteurs ont participé à de nombreux projets communs grâce à cet univers. Ils sont apparus ensemble dans cinq films du MCU. Cette fois, ils jouent des rôles très différents. Le premier incarne le voleur au centre de l’intrigue et le second l’enquêteur qui tente de le coincer.

Des retrouvailles longtemps attendues

Dans une interview avec le magazine Empire, Chris Hemsworth et Mark Ruffalo ont évoqué leurs retrouvailles pour Crime 101. Le premier a expliqué que Thor : Ragnarok leur avait donné « une opportunité très différente » par rapport aux autres films Marvel. Car « c’était la première fois que nos personnages se parlaient vraiment ». À partir de ce moment, les deux acteurs ont cherché un autre projet commun, dans lequel ils pourraient se donner la réplique en dehors du MCU.

 

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Mark Ruffalo a expliqué que lui et son partenaire de jeu « ont passé tellement un bon moment » sur le plateau de Thor : Ragnarok qu’ils se demandaient quand ils allaient pouvoir retravailler ensemble lorsqu’ils se recroisaient après cette expérience. Crime 101 leur en a donc donné l’occasion.

« Tout était différent »

Lorsqu’il a retrouvé Chris Hemsworth pour ce nouveau projet, « tout était différent » selon Mark Ruffalo. L’acteur australien avait changé d’apparence et même de voix. Et l’interprète de Hulk a été galvanisé par ce changement : « C’était ce que je voulais ».

En plus de Chris Hemsworth et Mark Ruffalo, Halle Berry (Meurs un autre jour), Barry Keoghan (Les Banshees d’Inisherin) et Monica Barbaro (Un parfait inconnu) tiennent des rôles dans Crime 101.

Le long-métrage sortira le 13 février prochain dans les salles nord-américaines. Malheureusement, sa date de sortie française n’a toujours pas été annoncée. Il est même possible que le film ne nous soit pas proposé au cinéma et soit directement à voir sur la plateforme de streaming Prime Video.

Lire Le Réveil de la Momie se dévoile à travers une bande-annonce flippante sur www.cineserie.com

Le Réveil de la Momie, nouvelle relecture du mythe

Apparu pour la première fois à l’écran en 1932, le personnage de la Momie est revenu dans de nombreux films tout au long du siècle dernier. Son histoire a été remise au goût du jour avec la sortie de la trilogie portée par Brendan Fraser de la fin des années 90 à la fin des années 2000. Et une nouvelle version du mythe va nous être proposée.

Alors que les films sur ce personnage ont été principalement produits par Universal, Le Réveil de la Momie nous vient cette fois de Warner Bros.. Surtout, James Wan et Jason Blum, les deux producteurs spécialistes de l’horreur à qui l’on doit parmi tant d’autres films Insidious et Paranormal Activity, ont été impliqués sur ce nouveau long-métrage. Celui-ci a également été réalisé par Lee Cronin. Lui aussi spécialiste du genre horrifique, il a dirigé The Only Child et Evil Dead Rise.

Une première bande-annonce mystérieuse et angoissante

On pouvait donc s’attendre à ce que Le Réveil de la Momie penche beaucoup plus du coté du film d’horreur que du film d’aventure. Et la bande-annonce le confirme. Elle installe une atmosphère angoissante autour de l’étude d’une momie dans un sarcophage. Tandis qu’une personne la prend en photo, les images sont entrecoupées d’extraits de scènes effrayantes. Et à la fin du trailer, comme on pouvait s’en douter, la momie dans le sarcophage se réveille subitement.

 

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Au cours de ce trailer, un message s’affichant à l’écran pose aussi la mystérieuse question suivante : « Qu’est-il arrivé à Katie ? » Selon le synopsis officiel du film, celui-ci tourne autour de la jeune fille d’un journaliste qui disparaît dans le désert. Elle réapparaît brusquement huit ans plus tard, à la grande surprise de sa famille. Mais leur réunion se transforme vite en cauchemar.

Rendez-vous dans les salles en avril

Concernant la distribution du long-métrage, Jack Reynor, l’interprète de Jozef Gabčík dans HHhH, tient l’un des principaux rôles. Il est entouré de Laia Costa (Seule la vie…), May Calamawy (Gladiator 2) Natalie Grace (1923), Veronica Falcón (Ozark) et May Elghety (Zodiac).

Le Réveil de la Momie sera à voir cette année dans les salles de cinéma. En France, il y sera projeté à partir du 15 avril.

Lire Peter Jackson revient sur la création de la trilogie Le Seigneur des anneaux sur www.cineserie.com

La trilogie Le Seigneur des anneaux était un projet titanesque

Réussir la trilogie cinématographique Le Seigneur des anneaux était un défi titanesque. En premier lieu, adapter les livres de J.R.R. Tolkien était considéré comme étant quasiment impossible. Ensuite, Peter Jackson et son équipe n’étaient pas du tout habitués à des long-métrages de cette ampleur. Loin de là. Ils ont pourtant tourné les trois volets d’un coup et ont réussi à nous proposer des films épiques qui ont marqué de leur empreinte l’histoire du cinéma.

Pour rappel, certains des acteurs principaux de la trilogie Le Seigneur des anneaux se sont réunis pour les 25 ans de la sortie du premier film, La Communauté de l’anneau. Ils ont notamment évoqué « l’alchimie vraiment spécifique » entre eux, créée par leur implication sur ces longs-métrages. Et Peter Jackson a lui aussi partagé ses pensées sur la fabrication de la trilogie.

« À quoi est-ce que l’on pensait ? »

Peter Jackson a été accompagnée de Fran Walsh et Philippa Boyens pour écrire les scénarios des films Le Seigneur des anneaux. Et 25 ans après la sortie du premier volet, auprès du magazine Empire, le cinéaste a avoué avoir du mal à savoir comment ils se sont convaincus de se lancer dans un tel projet : « À quoi est-ce que l’on pensait ? »

 

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Le réalisateur a indiqué qu’il « hésiterait à simplement penser que l’on pourrait faire quelque chose comme ça maintenant ». Il a toutefois avancé que l’insouciance de la jeunesse les a sans doute poussés à se lancer dans ces adaptations : « Nous étions tous plus jeunes, enthousiastes et naïfs ».

Peter Jackson visualisait précisément des scènes avant le tournage

Philippa Boyens a aussi avoué à Empire qu’elle n’imaginait pas rester aussi longtemps sur ce projet. Grande fan de l’univers créé par J.R.R Tolkien, elle estimait qu’elle serait « chanceuse » en ayant « peut-être trois mois de travail » grâce à son engagement sur l’écriture du scénario du film. Finalement, elle a continué de travailler sur les adaptations cinématographiques des œuvres de J.R.R Tolkien pendant des années.

Lors de son interview avec Empire, Philippa Boyens a aussi assuré que Peter Jackson « voyait absolument des moments » de la trilogie avant qu’ils ne soient tournés. « Car son cerveau fonctionne comme ça ». Elle a donné comme exemple la scène durant laquelle Gandalf se fait entraîner hors du précipice par le Balrog avant de l’affronter, dans le premier film.

Lire La nouvelle bande-annonce de la saison 2 de One Piece présente les membres de Baroque Works sur www.cineserie.com

« Des adversaires plus féroce » pour les héros dans la suite de One Piece

Les membres de l’équipage du Chapeau de Paille reviendront cette année. Dans la saison 2 de One Piece, ils se lanceront à l’assaut de Grand Line, prêts à découvrir de nombreux endroits dans leur quête du célèbre trésor laissé par Gol D. Roger. Ainsi, des endroits mythiques du manga d’Eiichirō Oda seront transposés à l’écran, tels que Reverse Mountain, Whiskey Peak et Little Garden.

Le synopsis officiel de la saison 2 de One Piece donne la couleur en assurant que les héros devront se frotter à « des adversaires plus féroces et leurs quêtes les plus périlleuses à ce jour » dans ces nouveaux épisodes. Ces « adversaires plus féroces » appartiendront à Baroque Works, une organisation criminelle bien connue des fans du manga. Et ses membres sont à l’honneur dans la nouvelle bande-annonce de la suite de la série.

L’équipage du Chapeau de Paille ne va pas manquer d’ennemis

Miss All-Sunday, Miss Wednesday, Mr. 3, Mr. 5, Miss Valentine, Mr. 9 et Miss Goldenweek sont en action dans la nouvelle bande-annonce de la saison 2 de la série. Ces nouveaux antagonistes sont joués respectivement par Lera Abova (Anna), Charithra Chandran (Les Chroniques de Bridgerton), David Dastmalchian (Prisoners), Camrus Johnson (Batwoman), Jazzara Jaslyn (Warrior), Daniel Lasker (Raised by Wolves) et Sophia Anne Caruso (L'École du Bien et du Mal).

 

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Luffy et ses amis ne seront donc pas à court d’ennemis dans la suite de leur recherche du One Piece. Mais ils se feront également un nouvel allié dans cette deuxième saison. Car ils rencontreront Tony Tony Chopper. Les nombreux fans de ce personnage vont donc enfin pouvoir le voir interagir avec les principaux protagonistes de la série Netflix.

Les nouveaux épisodes sortiront dans deux mois

La deuxième saison de One Piece aura toujours huit épisodes. Elle sortira sur Netflix le 10 mars prochain. Déjà officialisée, la troisième a même entamé son tournage en fin d’année dernière. Elle sera logiquement dévoilée en 2027.

Comme indiqué au mois de novembre, Tony Tony Chopper aura un plus grand rôle dans la saison 3 de la série. Mr. O, Miss All Sunday et Nefartari Cobra apparaitront eux aussi plus souvent dans la troisième saison du show que dans la deuxième.

Lire Les scénaristes de KPop Demon Hunters vont collaborer avec Tim Burton pour son prochain film sur www.cineserie.com

Après KPop Demon Hunters…

S’inspirant de la culture sud-coréenne, KPop Demon Hunters se concentre sur les trois jeunes chanteuses d’un groupe de musique. Alors qu’elles sont des superstars aux yeux du monde, Rumi, Mira et Zoey cachent aussi un grand secret. Elles ont la charge de protéger une barrière magique qui empêche des démons de débarquer dans notre monde.

Le scénario du long-métrage été écrit par Danya Jimenez et Hannah McMechan avant d’être porté à l’écran par Maggie Kang et Chris Appelhans. Et dire que leur histoire a plu à de nombreux abonnés Netflix est un euphémisme. Car le classement dédié montre que KPop Demon Hunters s’est tout simplement installé en tête des films les plus vus de tous les temps sur la plateforme de streaming la plus utilisée au monde.

… Dany Jimenez et Hannah McMechan vont écrire le remake de La Femme de 50 pieds

Après cet immense succès, les deux scénaristes de Kpop Demon Hunters vont avoir l’occasion de collaborer avec Tim Burton. Car The Hollywood Reporter révèle que Danya Jimenez et Hannah McMechan ont été choisies par Warner Bros. pour écrire le scénario du remake de L’Attaque de la femme de 50 pieds.  

'KPop Demon Hunters' Writers Team with Tim Burton for 'Attack of the Fifty Foot Woman' (Exclusive) https://t.co/SJk1b98BJf

— The Hollywood Reporter (@THR) January 9, 2026

L’attaque de la femme de 50 pieds raconte l’histoire d’une femme qui se met à grandir jusqu’à devenir une géante après sa rencontre avec un extraterrestre. Après cela, elle décide de tirer avantage de sa taille et de se venger de son mari infidèle. Tim Burton est lié à un remake du film depuis un long moment. Et alors que celui-ci devait être écrit par Gillian Flynn (Gone Girl), il sera donc finalement signé Danya Jimenez et Hannah McMechan.

Une collaboration née à l’université

The Hollywood Reporter explique que les jeunes deux scénaristes se sont rencontrées à l’université avant d’entamer leur partenariat créatif. Elles ont été découvertes par Nicole Perlman, la scénariste du film Marvel Les Gardiens de la Galaxie. Cette dernière a ensuite recommandé Danya Jimenez et Hannah McMechan à Maggie Kang, la réalisatrice de KPop Demon Hunters. Elles n’avaient que 24 ans lorsqu’elles ont écrit ce qui est devenu le film le plus vu de l’histoire de Netflix.

Danya Jimenez et Hannah McMechan vont donc maintenant s’attaquer au remake de L’Attaque de la femme de 50 pieds. Pour le moment, Warner Bros. n’a pas encore donné de date de sortie à ce long-métrage.

Lire Game of Thrones : Kit Harrington « véritablement en colère » contre la pétition pour refaire la fin sur www.cineserie.com

La pétition sur la fin de Game of Thrones a eu un nombre de signataires fou

Diffusée de 2011 à 2019, Game of Thrones est très certainement la série ayant fait le plus parler d’elle dans les années 2010. Devenu un phénomène culturel, le show a rassemblé des millions de téléspectateurs, qui attendaient chaque nouvel épisode avec impatience afin de pouvoir continuer à suivre les histoires des différents personnages au centre du récit. Comme rapporté par Forbes en 2019, il a battu de nombreux records d’audience.

Malheureusement, la fin de Game of Thrones a été très controversée. De très nombreux fans ont estimé qu’elle n’était pas du tout à la hauteur du reste de la série. À tel point qu’une pétition demandant à refaire entièrement la saison 8 avec « des scénaristes compétents » a cartonné lorsqu’elle a été publiée sur change.org. Elle a récolté plus d’1,8 millions de signatures !

« Comment osez-vous ? »

Cette pétition n’a clairement pas plu à Kit Harrington. L’interprète de Jon Snow dans Game of Thrones s’est confié sur le sujet lors d’un récent entretien avec The New York Times. Il a avoué avoir été profondément offensé par la publication de la pétition :

Ça m’a mis véritablement en colère. Je veux dire, comment osez-vous ? Désolé, c’est juste ce que je pense. Je pense que c’était d’un niveau d’idiotie que ne peut venir que des réseaux sociaux.

Kit Harington says he was "genuinely angered" by the viral 2019 petition for “Game of Thrones” Season 8 to be remade with “competent writers":

“Like, how dare you? Sorry, that’s just how I feel. I think it was a level of idiocy that can only come about through social media.”… pic.twitter.com/NPNQ8HdGtc

— Variety (@Variety) January 11, 2026

Durant son interview avec The New York Times, Kit Harrington a expliqué qu’il était en cure de désintoxication quand la dernière saison de Game of Thrones a débuté sa diffusion. Lorsqu’il en est sorti, il a été choqué par l’accablante négativité autour d’elle. Car l’équipe de la série avait déployé de gros efforts pour satisfaire les fans. Selon l’acteur, une scène de bataille a par exemple demandé 55 jours de tournage d’affilée afin d’être complétée.

Pas de retour de Jon Snow, quid de Sansa Stark ?  

Après avoir été choqué par la réaction des fans à la saison 8, Kit Harrington n’a aucune intention de retourner dans l’univers de Game of Thrones. Au cours d’une interview avec Variety en décembre dernier, il a été très clair sur le sujet : « Je ne veux pas m’en approcher. J’ai passé 10 ans à faire ça. Non merci ».

Sophie Turner a un avis différent concernant un potentiel retour au sein de Game of Thrones. Comme expliqué récemment, l’actrice n’est pas contre l’idée de rejouer Sansa Stark. Elle en aura peut-être l’occasion dans de futurs spin-offs.

Lire The Hunt for Gollum : de nouvelles infos sur le film et le futur du Seigneur des anneaux sur www.cineserie.com

L’équipe créative du Seigneur des anneaux travaille sur The Hunt for Gollum

Les fans du Seigneur des anneaux vont avoir droit à une nouvelle aventure en Terre du Milieu. The Hunt for Gollum se déroulera à la période durant laquelle prend place La Communauté de l’anneau. Le long-métrage suivra Aragorn alors qu’il se lance dans la mission de retrouver Gollum pour l’interroger sur l’Anneau unique, à la demande de Gandalf.

Cette fois, Andy Serkis ne se contentera pas de rejouer Gollum. Il réalisera aussi ce nouveau film. Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens seront toujours impliqués également puisqu’après avoir produit la trilogie sortie au début des années 2000, ils seront producteurs de The Hunt for Gollum. Comme expliqué au mois de décembre, Viggo Mortensen ne devrait toutefois pas rejouer Aragorn. Mais deux autres acteurs de la trilogie devraient bel et bien revenir.

Ian McKellen et Elijah Wood sans doute de retour, et d’autres films à venir

À l’été 2025, Ian McKellen a laissé entendre qu’Elijah Wood et lui reviendraient jouer Gandalf et Frodon dans The Hunt for Gollum. Plusieurs mois après, Elijah Wood a participé à une convention à la Nouvelle-Orléans. Comme rapporté par Screen Rant, lorsqu’il a été interrogé sur les propos de Ian McKellen, il n’a pas voulu les confirmer. Mais il a lui aussi fait une déclaration qui porte à croire qu’ils seront tous les deux de retour : « On doit faire confiance à un magicien ».

Elijah Wood, when asked if Ian McKellen’s tease about Frodo & Gandalf returning in The Hunt for Gollum is true:
“A wizard is to be trusted.” ?‍♂️✨

What do you think, Middle-earth fans?
Source: @screenrant pic.twitter.com/P3jRrzYQr3

— Tolkien World (@TolkienWorldG) January 11, 2026

Elijah Wood a aussi clamé son enthousiasme pour ce long-métrage. Et il a fait une autre déclaration majeure. Il a ainsi assuré que Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens souhaitaient faire d’autres longs-métrages dans l’univers du Seigneur des anneaux. Après s’être occupés de The Hunt for Gollum, ils devraient donc poursuivre leur exploration cinématographique de l’univers imaginé par J.R.R Tolkien.

« Une histoire d’aventure avec une histoire intérieure psychologique vraiment puissante »

Philippa Boyens s’est aussi exprimée sur The Hunt for Gollum dans une interview avec Empire. Elle a expliqué que ce nouveau long-métrage serait « une histoire d’aventure avec une histoire intérieure psychologique vraiment puissante ».  

Adny Serkis a aussi été interrogé sur son long-métrage par le magazine britannique. Il a avoué que celui-ci représentait « un défi phénoménal, excitant et évidemment terrifiant ». Selon ses mots, l’objectif de l’équipe créative est de réussir un film « qui satisfasse la passion et l’amour que plusieurs générations de fans du Seigneur des anneaux ont pour ces histoires, tout en présentant quelque chose de complètement original et nouveau pour ceux qui ne connaissent pas encore la Terre du milieu ».

The Hunt for Gollum doit débuter son tournage au mois de mai prochain. En France, le film sortira dans les cinémas le 15 décembre 2027.

Lire Oscars : Sinners pourrait faire mieux que n’importe quel autre film dans l’histoire sur www.cineserie.com

Sinners, l’un des films les mieux reçus de l’année 2025

Fruit de la cinquième collaboration entre Ryan Coogler et Michael B. Jordan, Sinners prend place dans les années 1930. À cette époque, les États-Unis traversent la période de la Prohibition, qui interdit le commerce d’alcool. Dans ce contexte, deux jumeaux du nom d’Elias et Elijah font leur retour dans leur ville de naissance après une longue absence. Mais ils ont une très mauvaise surprise lorsqu’ils se retrouvent confrontés à des événements surnaturels terrifiants peu de temps après leur arrivée.

Si l’on se fie aux nombreux avis concernant le long-métrage sur Rotten Tomatoes, Sinners est très clairement l’un des meilleurs films de l’année 2025. 426 journalistes ont partagé leur opinion sur le long-métrage, et leur moyenne de notes positives s’élève à 97% ! Elle est également très impressionnante parmi les plus de 25 000 spectateurs ayant voté puisqu’elle est de 96% !

Vers un record de nominations aux Oscars ?

Les avis concernant le film de Ryan Coogler en ont fait l’un des favoris pour les Oscars. À quelques jours de l’annonce des nominés pour les prestigieuses récompenses, Variety a relayé les prévisions sur le sujet. Et d’après celles-ci, Sinners est en route pour récolter 15 nominations.  

“Sinners” is currently projected by @ByClaytonDavis to land 15 Oscar nominations — a total that would eclipse the Academy’s all-time record held by “All About Eve,” “Titanic” and “La La Land.” https://t.co/SODIzCwNxV pic.twitter.com/JiTVEkTSyA

— Variety (@Variety) January 9, 2026

Cela constituerait une performance historique. Car jusqu’à présent, aucun long-métrage n’a été nominé plus de 14 fois. Trois d’entre eux se partagent le record actuel. Il s’agit d’Ève, Titanic et La La Land.

La réponse sera donnée dans quelques jours

Variety précise que Sinners pourrait même dépasser assez largement le seuil des 14 nominations. Il n’est pas parmi les favoris pour recevoir une nomination dans les catégories du meilleur acteur dans un second rôle, des meilleurs maquillages et coiffures et de la meilleure chanson originale. Mais il pourrait surprendre et se retrouver nommé dans une ou plusieurs de ces catégories.

On saura dans quelques jours si Sinners est bien et bien parvenu à établir un nouveau record. Car la liste des nominés pour les prochains Oscars sera dévoilée le jeudi 22 janvier prochain. Ensuite, la cérémonie de récompenses se tiendra dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 janvier. Dans la catégorie du meilleur film, Une bataille après l’autre, Marty Supreme et Hamnet sont de très sérieux concurrents pour le long-métrage de Ryan Coogler.

Lire Godzilla Minus One : la suite de l’impressionnant film de 2023 a une date de sortie sur www.cineserie.com

Godzilla Minus One, l’une des claques de 2023 au cinéma

Se déroulant en 1947, Godzilla Minus One tourne autour d’un ancien kamikaze qui tente de survivre dans un Japon décimé après la Seconde Guerre mondiale. Ce dernier a été traumatisé par sa confrontation passée avec Godzilla. Mais il tente de se racheter lorsque le monstre refait surface et terrorise la population du pays.

Godzilla Minus One a impressionné les spectateurs à sa sortie fin 2023. Comme indiqué en février 2024, Steven Spielberg a même avoué son admiration pour le film. Tout comme Christopher Nolan le mois suivant. Le long-métrage a même réussi une performance historique en devenant le premier film sur Godzilla vainqueur d’un Oscar. Il a remporté celui des meilleurs effets visuels au mois de mars 2024.

La suite sortira en novembre prochain

Le long-métrage de Takashi Yamazaki a été un tel carton que les studios Tōhō ont donné leur accord pour en produire une suite. Celle-ci s’intitulera cette fois Godzilla Minus Zero. Et elle est désormais dotée d’une date de sortie. Comme rapporté par Variety, ce nouveau film sera dévoilé le 3 novembre 2026 au Japon, 72 ans jour pour jour après la sortie du premier long-métrage sur le célèbre monstre. Et en Amérique du Nord, il sortira le 6 novembre.

 

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La date de sortie française de Godzilla Minus Zero n’a pas encore été indiquée. Mais espérons que nous pourrons aussi découvrir ce nouveau long-métrage aux alentours du mois de novembre prochain.

Un budget plus important mais des techniques anciennes utilisées

Takashi Yamazaki porte toujours la triple casquette de scénariste, réalisateur et superviseur des effets spéciaux de Godzilla Minus Zero. Pour rappel, le cinéaste bénéficierait d’un budget plus important que pour le premier volet et préparerait également un film à l’envergure plus importante.

Takashia Yamazaki va toutefois probablement encore utiliser d’anciennes techniques afin de créer son nouveau long-métrage. Car dans une interview avec Variety datant de février 2025, il avait indiqué qu’il tournait toujours ses films en pellicule et qu’il aimait utiliser des miniatures. Il avait ainsi expliqué qu’il serait sans doute parmi les derniers cinéastes à avoir recours à l’intelligence artificielle étant donné son attrait pour « les technologies et techniques plus anciennes ».

Lire Black Mirror : la série Netflix aura bel et bien une suite sur www.cineserie.com

Black Mirror va continuer

Depuis 2011 et la sortie de sa première saison, Black Mirror nous propose de nous interroger sur notre vie en société et des sujets d’actualité tel que notre rapport aux avancées technologiques. Créée par le scénariste et journaliste Charlie Brooker, la série anthologique a souvent été louée pour la qualité de son écriture et la pertinence des sujets qu’elle aborde.

La septième saison de Black Mirror est sortie au mois d’avril 2025. Comme indiqué à cette époque, Charlie Brooker avait confié qu’il espérait voir sa série continuer « encore et encore ». Selon lui, le show pourrait toujours se renouveler tout en restant pertinent étant donné la vitesse des progrès technologiques. On pouvait alors être résolument optimistes concernant le futur de la série.

La saison 8 se prépare

Nous étions cependant restés sans nouvelle de la suite de la série pendant de longs mois. Mais Netflix a annoncé dans un communiqué que le show aurait bel et bien une huitième saison. Dans une interview pour présenter cette suite, Charlie Brooker indique qu’il espère que celle-ci sera « plus Black Mirror que jamais ».

‘BLACK MIRROR’ has been renewed for Season 8 at Netflix pic.twitter.com/PDrsBv5g4q

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 9, 2026

Le scénariste ne donne pas plus d’indication sur l’intrigue des nouveaux épisodes dans cette même interview. Mais il indique toutefois que pour l’écriture de chaque saison de Black Mirror, il se demande avant : « Qu’est-ce que nous n’avons pas encore fait, et quel ton est-ce que je recherche ? » Pour le moment, aucune date de sortie n’a été annoncée pour les prochains épisodes du show.

Charlie Brooker concocte aussi une série « très, très différente »

Parallèlement à la neuvième saison de Black Mirror, Charlie Brooker prépare une autre série, qui sortira également sur Netflix. Celle-ci n’a toujours pas de titre. Mais grâce au communiqué officiel sur son annonce datant de septembre 2025, on sait qu’il s’agira d’une série thriller. Elle se déroulera entre la ville fictive de Bleakford et les rues de Londres. Et elle suivra un enquêteur tourmenté qui tente d’attraper un tueur en série ritualiste.

La série sera emmenée par Paddy Considine (House of the Dragon), Georgina Campbell (Suspicion) et Lena Headey (Game of Thrones). Décrite comme « profondément sérieuse », la série sera « très, très différente » de Black Mirror selon Charlie Brooker. Le scénariste cite comme inspirations Columbo, Seven, The Bridge, The Killing et À couteaux tirés.

Lire Golden Globes : la star d’Adolescence et Timothée Chalamet s’offrent des records sur www.cineserie.com

Une bataille après l’autre et Hamnet sacrés aux Golden Globes

Plusieurs mois avant les Oscars, une autre prestigieuse cérémonie de récompenses du monde du cinéma et de la télévision a lieu chaque année : celle des Golden Globes. La nouvelle édition avait lieu dans la nuit de ce dimanche 11 à ce lundi 12 janvier. Et comme le montre la liste des vainqueurs, il n’y a pas eu de surprise concernant le vainqueur de la statuette du meilleur film, comédie ou comédie musicale. Car c’est Une bataille après l’autre, le favori dans cette catégorie, qui a remporté le trophée.

Paul Thomas Anderson a aussi été récompensé à deux reprises pour ce film. Il a remporté le Golden Globe de la meilleure réalisation et celui du meilleur scénario. Teyana Taylor a aussi glané le trophée de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Perfidia Beverly Hills. Et dans la catégorie du meilleur film dramatique, Hamnet a remporté ce prestigieux titre. Jesse Buckley a également reçu le titre de meilleure actrice dans un film dramatique pour sa performance dans le long-métrage.

Encore un record pour Owen Cooper

Impressionnant dans le rôle de Jamie dans la série Adolescence, Owen Cooper s’est également offert un nouveau record aux Golden Globes. À l’âge de seulement 16 ans, il est devenu le plus jeune acteur de l’histoire à recevoir le trophée de meilleur acteur dans un second rôle d'une série.

Owen Cooper wins the Golden Globe for Best Supporting Actor in a Television Series for his performance in ADOLESCENCE.

"Standing here does not feel real." pic.twitter.com/4hy7g4drZk

— Netflix (@netflix) January 12, 2026

Owen Cooper s’était déjà distingué en septembre 2025. Toujours pour sa prestation dans Adolescence, il était devenu le plus jeune acteur masculin de l’histoire vainqueur d’un Emmy, une autre récompense prestigieuse. À ce moment, il était même âgé de seulement 15 ans ! En tout début d’année 2026, il a également été récompensé aux Critics Choice Awards.

Timothée Chalamet se distingue également

Après avoir lui aussi remporté le prix dans la même catégorie aux Critics Choice Awards, Timothée Chalamet a reçu le Golden Globe du meilleur acteur dans un film, une comédie ou une comédie musicale pour sa prestation dans Marty Supreme.

Cela lui a également permis de battre un record. Car il est devenu le plus jeune acteur de l’histoire à remporter ce trophée. Il était aussi le plus jeune à gagner dans cette même catégorie aux Screen Actors Guild Awards et aux Critics Choice Awards.

Lire Premier trailer explosif pour The Wrecking Crew avec Jason Momoa et Dave Bautista sur www.cineserie.com

La comédie d’action qui va réchauffer votre hiver

En fin d’année dernière, Prime Video dévoilait les premières images de The Wrecking Crew. Dans cette comédie d’action située à Hawaï, deux colosses d’Hollywood se donnent la réplique. D’un côté Jason Momoa et de l’autre Dave Bautista.

La plateforme de streaming vient maintenant de sortir la première bande-annonce du film. Vingt-quatre heures à peine après sa mise en ligne, la bande-annonce de The Wrecking Crew comptabilise déjà plus de 4 millions de vues. Il faut dire qu’elle rappelle un certain cinéma d’action populaire des années 1980 et 1990. Surtout, elle met en scène deux acteurs charismatiques et appréciés du public.

Jason Momoa/ Dave Bautista, le duo que le public attendait

Le trailer de The Wrecking Crew donne le ton. Au programme : scènes d’action, de combat et explosions à gogo. Jason Momoa et Dave Bautista incarnent deux frères et forment une belle alchimie à l’écran. Par ailleurs, ces images nous en apprennent plus sur l’histoire. Jusqu’à présent, on savait qu’elle tournait autour de la mort mystérieuse de leur père. On apprend donc ici que les deux frères veulent venger sa mort en se dressant contre des assassins Yakuzas.

Jason Momoa semble avoir pris ses quartier à Hawaï, son île natale. Après avoir exploré son histoire dans la série Chief of War, l’acteur revient à un film moderne grand public. Il est d’ailleurs le ressort comique de The Wrecking Crew devant un Dave Bautista plus sérieux. Voilà qui promet un beau duo qui n’est pas sans rappeler L’Arme fatale.

Le film est réalisé par Ángel Manuel Soto, passé par la case super-héros DC avec Blue Beetle. Il retrouve donc un vétéran de l’écurie, Jason Momoa et un acteur de Marvel, Dave Bautista qui joue Drax dans Les Gardiens de la Galaxie. Tous ces ingrédients ont l’air d’emballer les internautes. Dans la section commentaires de Youtube, ils sont des milliers à faire part de leur impatience de découvrir le film. Cela tombe bien, l’attente est presque terminée. The Wrecking Crew sera disponible dès le 28 janvier prochain sur Prime Video.

Lire Les Gouttes de Dieu : la suite de l’une des meilleures séries de 2023 s’offre une bande-annonce sur www.cineserie.com

Les Gouttes de Dieu a marqué les esprits en 2023

Basée sur le manga éponyme de Tadashi Agi et Shū Okimoto, Les Gouttes de Dieu tourne autour de Camille, la fille de l’un des plus grands noms de l’œnologie. La jeune femme a toutefois coupé les ponts avec son père depuis des années. Mais lorsque ce dernier décède, son testament stipule qu’elle doit remporter trois épreuves de dégustation pour hériter de la plus grande collection de vins au monde. Elle sera confrontée à Issei Tomine, un jeune œnologue brillant formé par son père. Et Camille a un gros désavantage puisqu’elle ne boit plus d’alcool depuis des années.

Sortie en 2023 sur Apple TV, la première saison de Les Gouttes de Dieu a été un grand triomphe, à la fois pour les critiques et les abonnés de la plateforme. Récompensée du prestigieux International Emmy Award de la meilleure série dramatique, elle a également obtenu 100% d’avis positifs de la part des journalistes et 93% de la part du public sur Rotten Tomatoes. Son histoire va se poursuivre dans une deuxième saison.

Camille et Issei devront relever un nouveau défi

Le trailer de la saison 2 de Les Gouttes de Dieu illustre le nouveau défi lancé par Alexandre Léger à Camille et Issei. Ces derniers doivent cette fois trouver l’origine du plus grand vin du monde. Et selon leur père, s’ils y parviennent, ils prouveront qu’ils sont meilleurs que lui. Si Camille espère qu’elle et Issei parviendront à trouver ensemble l’origine de ce vin, cette nouvelle épreuve viendra tester leur lien.

First poster for #DropsOfGod Season 2 starring Fleur Geffrier and Tomohisa Yamashita.

Premieres January 21 on #AppleTV pic.twitter.com/wzvaHIr7r4

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) January 8, 2026

Comme indiqué par le synopsis officiel des nouveaux épisodes, les deux personnages voyageront cette fois dans différents endroits du monde et même à travers les siècles dans cette deuxième saison. Et découvriront « des histoires oubliées, des rivalités cachées et des secrets enterrés depuis des générations ».

La diffusion débutera dans moins de deux semaines

Fleur Geffrier et Tomohisa Yamashita seront de retour dans les rôles de Camille et Issei dans la saison 2 de la série. Les nouveaux épisodes feront aussi apparaître plusieurs autres personnages du premier chapitre. Tels qu’Alexandre Léger, Philippe Chassangre, Thomas Chassangre et Talion, toujours incarnés par Stanley Weber, Gustave Kervern, Tom Wozniczka et Antoine Chappey.

Comme cela avait été le cas pour la première saison, la suite de Les Gouttes de Dieu sera racontée en huit épisodes. Le premier sortira le mercredi 21 janvier prochain sur Apple TV. Les suivants seront dévoilés au rythme d’un épisode par semaine jusqu’au 11 mars.                                              

Lire Les stars du Seigneur des anneaux se réunissent à l’occasion des 25 ans du premier film sur www.cineserie.com

La Communauté de l’anneau fête ses 25 ans

Adaptation ultra ambitieuse de la trilogie de J.R.R Tolkien, la franchise Le Seigneur des anneaux a marqué l’histoire du cinéma. Elle a débuté au début du XXIème siècle avec la sortie de La Communauté de l’anneau, qui a lancé la dangereuse aventure de différents personnages pour vaincre Sauron et mettre fin au mal en Terre du Milieu.

La Communauté de l’anneau fête le vingt-cinquième anniversaire de sa sortie.  À cette occasion, Empire a décidé de réunir Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd et Ian McKellen, les interprètes de Frodon, Sam, Merry, Pippin et Gandalf. Ces derniers ont été invités à partager leurs souvenirs sur la trilogie et les liens indéfectibles qu’ils ont formés en la filmant.

« Une alchimie vraiment spécifique »

Comme le montre le compte-rendu de l’interview avec Empire, Dominic Monaghan assure que la connexion entre les principaux membres du casting de La Communauté de l’anneau a été « immédiate ». Et il précise n’avoir jamais connu cela avant ou depuis ce film. Elijah Wood acquiesce en parlant d’« une alchimie vraiment spécifique ».

 

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Dominic Monaghan explique également que les quatre acteurs ayant joué les principaux Hobbits se retrouvent régulièrement à des conventions sur Le Seigneur des anneaux. Ainsi, d’après lui, ils se voient « au moins huit fois par an ». En revanche, Ian McKellen indique n’avoir pas participé à une seule réunion que les acteurs s’étaient promis d’organiser à la fin du tournage de la trilogie !

Ian McKellen a filmé la dernière scène de Gandalf au tout début

Durant la discussion, Ian McKellen révèle également que l’une des premières scènes qu’il ait tournées est la dernière dans laquelle il apparaît à la fin de la trilogie. C’est-à-dire celle dans laquelle Gandalf dit adieu aux Hobbits en embarquant sur un navire quittant la Terre du Milieu en direction de Valinor. À ce moment, l’acteur ne connaissait pas encore ses partenaires de jeu. Il a donc demandé à Peter Jackson de décrire la relation de son personnage avec les Hobbits présents dans cette scène.

Le cinéaste lui a alors expliqué que Gandalf avait traversé beaucoup d’aventures avec eux et était très reconnaissant envers eux. Mais, ne sachant pas vraiment quoi faire, Ian McKellen a choisi de jouer la scène sans montrer aucune émotion. Ainsi, selon lui, si l’on regarde son visage dans cette séquence, il n’exprime rien. Car d’après lui, « c’est la meilleure chose à faire : si vous ne savez pas quoi faire, ne faites rien ».

Lire Pour Julia Roberts, l’idée de Coup de foudre à Notting Hill était « tellement put*** de stupide » sur www.cineserie.com

Coup de foudre à Notting Hill a failli se faire sans Julia Roberts

L’idée de Coup de foudre à Notting Hill repose sur un concept simple : et si une immense star et un inconnu tombaient amoureux ? Le film s’intéresse ainsi à William Thacket, le propriétaire d’une modeste librairie londonienne. Un jour, l’une des actrices les plus célèbres du monde, Anna Scott, franchit la porte de sa boutique. Leur rencontre va changer leur vie à tous les deux.

Titre totalement culte de la comédie romantique, Coup de foudre à Notting Hill a été écrit par un spécialiste du genre : Richard Curtis. On lui doit également Le Journal de Bridget Jones, Love Actually ou encore Il était temps. Le long-métrage est porté par deux acteurs eux aussi apparus dans d’autres comédies romantiques iconiques. Le premier est Hugh Grant, vu justement dans Le Journal de Bridget Jones et Love Actually. La seconde Julia Roberts, révélée par son rôle dans Pretty Woman. Pourtant, cette dernière a failli refuser le rôle d’Anna Scott.

« L’idée la plus stupide de n’importe quel film que je pourrais faire »

Julia Roberts a récemment échangé sur plusieurs sujets avec le journaliste de Deadline Baz Bamigboye. Interrogée sur le sujet, elle s’est remémorée le moment où elle a entendu parler pour la première fois de l’idée de Coup de foudre à Notting Hill. Et dire qu’elle n’a pas du tout été emballée par celle-ci est un euphémisme :

Je me rappelle quand mon agent m’a appelé pour me parler de Notting Hill et j’ai pensé ‘Eh bien, on dirait l’idée la plus stupide de n’importe quel film que je pourrais faire. Je vais jouer la plus grande star de cinéma du monde et je fais quoi ? Et après qu’est-ce qu’il se passe ? Ça paraît tellement put*** de stupide’.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Julia Roberts reflects on making 'Notting Hill.'

“Gosh, I just remember when my agent called me about 'Notting Hill' and I thought, ‘Well, that sounds like the dumbest idea of any movie I could ever do. I’m going to play the world’s biggest movie star and… pic.twitter.com/1eDtEDusEl

— Deadline (@DEADLINE) January 6, 2026

Mais Julia Roberts a changé d’avis en lisant le scénario de Coup de foudre à Notting Hill. Elle a alors trouvé que l’histoire écrite par Richard Curtis était « charmante » et « drôle ». Ayant fini par accepter le rôle d’Anna Scott, elle ne regrette clairement pas sa décision. Car elle affirme que l’expérience de tourner le film était « super ».

L’actrice donne son avis sur l’IA dans l’art

Dans son entretien avec Baz Bamigboye, l’actrice a aussi donné son opinion sur un sujet d’actualité : l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le domaine artistique. Richard Curtis s’est justement lui-même exprimé sur le sujet récemment. Il a expliqué que selon lui, l’IA ne pourrait jamais remplacer un acteur, un scénariste ou n’importe quelle personne membre de l’équipe créative d’un film.

Et Julia Roberts est d’accord. Selon ses mots : « Je pense que la base de chaque livre, pièce de théâtre, film, série, essai et article est l’âme et le cœur de quelqu’un, et ces choses ne peuvent pas être fabriquées ». Elle reconnait toutefois que l’IA peut être « intéressante » pour des choses tels que les progrès de la médecine. Mais elle se montre très méfiante sur son utilisation dans d’autres domaines.

Lire Prime Video : Cross enquête avec une nouvelle coéquipière dans la bande-annonce de la saison 2 sur www.cineserie.com

La première saison de Cross a fait un carton fin 2024

Basée sur les personnages créés par James Patterson, Cross se concentre sur un policier de Washington. Il utilise ses grandes compétences en psychologie pour tenter d’entrer dans l’esprit de tueurs afin de pouvoir les arrêter. Mais il est lui-même toujours marqué par la mort de sa femme survenue quelques mois auparavant. Alors qu’il enquête sur la mort d’un activiste et qu’il peine à convaincre ses supérieurs qu’il s’agit d’un assassinat, il devient harcelé par un inconnu qui semble savoir beaucoup de choses le meurtre de sa femme.

Dévoilée fin 2024 sur Prime Video, la première saison de Cross a été un énorme succès. Comme rapporté à l’époque par Deadline, elle a attiré 40 millions d’abonnés en seulement 20 jours ! Le service de streaming avait donc visé juste concernant le succès de ces premiers épisodes. Car il n’avait même pas attendu leur sortie pour officialiser une saison 2. Celle-ci se dévoile maintenant à travers une bande-annonce.

Une nouvelle coéquipière pour une nouvelle enquête

Dans la deuxième saison, le principal protagoniste de la série est chargé de protéger un milliardaire du nom de Lance Durand. Après avoir reçu une menace de mort le liant au meurtre d’un autre milliardaire, Lance Durand a fait appel au FBI.

 

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Cross doit ainsi faire équipe avec Kayla Craig, une agente du FBI. Ensemble, ils doivent protéger le milliardaire et trouver le tueur, qui laisse derrière lui des indices macabres. Ou plutôt la tueuse. Car leur enquête mène les deux nouveaux coéquipiers sur la piste d’une mystérieuse femme qui promet d’être une redoutable adversaire.

Le calendrier de diffusion des nouveaux épisodes également révélé

Aldis Hodge incarne de nouveau Cross dans cette deuxième saison. Sa nouvelle coéquipière, Kayla Craig, est jouée par Alona Tal (Veronica Mars) tandis que le milliardaire menacé de mort, Lance Durand, est interprété par Matthew Lillard (Scream).

La deuxième saison de Cross sera diffusée à partir du mercredi 11 février prochain sur Prime Video. Un communiqué officiel partagé par Amazon annonce que les trois premiers épisodes de cette suite sortiront à cette date. Après cela, un nouvel épisode sortira chaque semaine jusqu’au 18 mars. Au total, cette saison 2 aura huit épisodes, comme la première.

Lire Netflix : tout ce que l’on sait sur la future série Scooby-Doo en live action sur www.cineserie.com

Netflix prépare la première série Scooby-Doo en live action

Apparus pour la première fois à la fin des années 60, Scooby-Doo et ses amis, Sammy, Fred, Daphné et Véra sont revenus à l’écran à de très nombreux reprises depuis. Et Netflix prépare une nouvelle série sur leurs aventures. Celle-ci sera la première en prises de vues réelles consacrée à ces personnages.

Les showrunners de la série seront Josh Appelbaum et Scott Rosenberg, qui ont déjà créé ensemble Happy Town. Selon une information de Production Weely, le show sera titré Scooby-Doo : Origins. Il convient de préciser que cette information n’a pas encore été confirmée. Mais ce titre fait sens lorsque l’on prend en compte l’histoire de la série.

Une origin story sur la rencontre entre les membres de la bande

Le communiqué officiel ayant annoncé la série, publié en mars 2025 sur le site de Netflix, indique que cette nouvelle histoire est une version réimaginée et moderne des aventures de Scooby-Doo et ses amis. Elle suit les héros durant leur dernier été au camp de vacances Ruby-Spears. Ils se retrouvent embarqués dans un mystère entourant un chiot solitaire et perdu qui a peut-être été victime d’un meurtre surnaturel.

A Scooby-Doo live-action series is coming to Netflix!

In this modern reimagining, old friends Shaggy and Daphne team up at summer camp with scientific townie Velma and the strange but handsome Fred to solve the mystery of a lonely lost Great Dane puppy — who may have witnessed a… pic.twitter.com/zNipea5gz6

— Netflix (@netflix) March 26, 2025

Dans cette version, Sammy et Daphné sont déjà amis. Mais ils ne connaissent pas encore Véra et Fred, avec qui ils se lient d’amitié durant leur enquête. La série est donc une origin story sur la rencontre entre les membres de la bande.

Un ton à la Stranger Things

La distribution de la série Scooby-Doo n’a pas encore été annoncée. Mais selon un rapport de What’s on Netflix, la production cherche des acteurs âgés de 14 à 17 ans pour les rôles principaux. Les héros seront donc bien plus jeunes que dans les films sortis dans les années 2000.

Le même média assure également que l’équipe de la série vise un ton similaire à celui de Stranger Things. Cela signifie sans doute un mélange entre des scènes véritablement effrayantes, une grosse dose de mystère et « une esthétique colorée et osée ». Le show devrait donc aussi contenir de nombreuses références à la pop culture et être destiné à un large public.

La première saison de Scooby-Doo aura huit épisodes. Selon une information récemment glanée par What’s on Netflix, l’équipe de la série se prépare à entamer son tournage en avril 2026. Celle-ci sortira donc probablement en 2027. Et si elle est un succès, la bande au centre de l’intrigue résoudre un nouveau mystère dans une saison 2.

Lire Stranger Things : Jamie Campbell Bower dévoile ce qu’il pense du sort réservé à Vecna sur www.cineserie.com

Stranger Things : un final très discuté

Stranger Things a officiellement tiré sa révérence le 1er janvier 2026. Après cinq saisons et près de dix ans à l’antenne, la bande d’enfants de Hawkins est enfin parvenue à vaincre Vecna. Pour cette occasion unique, les spectateurs étaient au rendez-vous. En effet, la saison 5 est devenue l’une des séries les plus regardés de tous les temps sur Netflix. Et le final y est sûrement pour quelque chose.

En parlant de final, plusieurs acteur de Stranger Things ont livré leur opinion sur cette fin très discutée. Après l’avis de Sadie Sink, alias Max, c’est au tour de Vecna lui-même de s’exprimer sur la conclusion. Plus particulièrement, son destin. Et vous allez voir que sa réponse n’est pas si surprenante.

Vecna a juste besoin « d’un câlin »

Cette semaine, Jamie Campbell Bower était l’invité de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Depuis la fin de la série, l’animateur demande aux membres de la distribution ce qu’ils ont pensé du final. Mais pour Jamie Campbell Bower, qui interprète Vecna depuis la saison 4, la question concernait sa mort des mains (et de la hache) de Joyce Byers. Pour l’acteur britannique, « c'est la fin que mérite la série. »

« Je suis fan depuis le début, alors même le simple fait d'intégrer l'équipe était déjà une immense réussite, et je me suis senti très honoré et privilégié d'en faire partie. Même en tant qu'acteur incarnant Vecna, cela me semble tout à fait naturel. Cette série parle tellement d'amitié, d'amour, d'espoir et de joie, et bien sûr, la personne qui n’incarne pas ça devait partir. Tout ce dont il a besoin est d'un câlin », selon l’acteur.

Jamie Campbell Bower a également révélé qu’il n’a appris la mort de son personnage qu’à la lecture du scénario avec toute l’équipe. Cependant, l’acteur n’était pas physiquement présent à cette occasion car il avait le Covid.

« Tout le monde était en studio à Atlanta, et moi, j'étais coincé derrière mon écran d'ordinateur dans mon petit appartement. Isolé, seul, solitaire… comme Vecna ​​», a-t-il lancé avec humour.

L’intégrale de Stranger Things est disponible sur Netflix.

Lire Mare of Easttown : Kate Winslet donne une nouvelle positive et surprenante sur la série sur www.cineserie.com

Alors que Mare of Easttown était « bouclée » et « terminée »…

Sortie en 2021, Mare of Easttown se déroule dans une petite ville de Pennyslvanie. L’intrigue tourne autour d’une détective, Mare Sheehan. Autrefois héroïne de son lycée, elle a désormais une vie difficile puisqu’elle a vécu des tragédies et a des responsabilités familiales peu évidentes à assumer. Sans compter que son ex-mari vit près de chez elle avec sa nouvelle compagne. Dans ce contexte, elle tente de se concentrer sur son enquête concernant un meurtre sordide. Et autour d’elle, personne n’est à l’abri des suspicions.

Mare of Easttown a été très bien reçue à sa sortie. La performance de Kate Winslet dans le rôle principal a valu plusieurs récompenses à l’actrice. Aujourd’hui encore, le score de la série sur Rotten Tomatoes s’élève à 95% parmi les journalistes et 94% parmi les spectateurs. Depuis le succès du show des rumeurs sur une suite ont circulé à intervalle réguliers. Mais comme l’indique Kate Winslet à Deadline, la série était « bouclée, terminée » selon elle. Toutefois, les choses ont changé.

… Kate Winslet annonce une probable saison 2

Dans cette même interview avec Deadline, Kate Winslet révèle que des conversations ont eu lieu concernant une possible saison 2 de Mare of Easttown il y a plusieurs mois, au moment où la Britannique s’occupait du montage de son premier film en tant que réalisatrice, Goodbye June.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Kate Winslet has told Deadline that there’s a “strong likelihood” of a second season of acclaimed HBO murder mystery 'Mare of Easttown' going before cameras in 2027 https://t.co/EQ4kDjvtHK

— Deadline (@DEADLINE) January 8, 2026

Ces conversations concernaient un possible créneau durant lequel l’équipe de la série serait disponible pour se réunir et tourner une suite. Et selon les mots de Kate Winslet, cela devrait conduire à la concrétisation d’une saison 2 : « Je pense que nous allons probablement la faire, et c’est la première fois que j’ai ressenti ça ».

Cette suite devrait se tourner l’année prochaine

Kate Winslet s’est aussi livrée sur la date de tournage de la probable saison 2 de Mare of Easttown. Celle-ci ne se filmera sans doute pas cette année. Mais selon les propos de l’actrice : « Il y a une forte probabilité qu’elle se tournera en 2027 ».

L’interprète de Mare dans la série n’a en revanche pas voulu donner de détail sur l’intrigue de ces nouveaux épisodes. Mais le journaliste de Deadline l’ayant interrogé note qu’au cours d’une de leurs précédentes conversations il y a plusieurs années, l’actrice avait indiqué que la seule possibilité de voir une saison 2 était que l’histoire soit « trop bonne pour résister ». On peut donc s’attendre à de nouveaux épisodes de grande qualité.

Si elle se tourne l’année prochaine, la saison 2 de Mare of Easttown devrait être dévoilée en 2028 sur HBO Max.