Lire « Ma seule chance de faire un film à la David Lean » : Matt Damon se confie sur L’Odyssée sur www.cineserie.com

L’Odyssée, un film ultra ambitieux signé Christopher Nolan

Christopher Nolan n’a pas cherché à réaliser un film plus modeste après l’énorme succès rencontré par Oppenheimer dans les salles. Le cinéaste a tout simplement choisi d’adapter l’un des récits les plus mythiques de tous les temps. Son nouveau long-métrage, L’Odyssée, nous proposera ainsi de (re)découvrir le voyage rempli de difficultés du héros grec Ulysse vers son île d’Ithaque suite à la guerre de Troie.

Au mois de novembre dernier, Christopher Nolan a évoqué l’ampleur de son nouveau film. Il a expliqué que son ambition avec L’Odyssée était de marcher sur les traces d’« œuvres cinématographiques mythologiques » majeures en tirant avantage du « poids » et de « la crédibilité qu’un gros budget et une grosse production hollywoodienne en IMAX pouvaient procurer ».

Une opportunité unique selon Matt Damon

Christopher Nolan assume donc l’énorme ambition de son nouveau film. Et Matt Damon a clairement été attiré par cet aspect du long-métrage. Choisi pour incarner Ulysse, il a récemment participé au podcast de Netflix intitulé Skip Intro pour la promotion de The Rip. Et durant la discussion, il a indiqué avoir vu L’Odyssée comme étant la seule opportunité de sa carrière de jouer dans un film d’une telle ampleur :

J’avais l’impression que c’était ma seule chance dans la vie de faire un film à la David Lean. Que je faisais le dernier gros film tourné en pellicule que j’aurais l’occasion de faire.

Considéré comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps, David Lean a signé plusieurs œuvres majeures du septième art. On lui doit notamment Oliver Twist, Le Pont de la Rivière Kwaï et Le Docteur Jivago. Mais son film le plus connu est sans doute Lawrence d’Arabie. Basé sur des faits réels, il raconte l’histoire d’un officier britannique qui se joint à la révolte de tribus arabes contre les Ottomans.

« Un profond impact » sur l’acteur

S’il attendait beaucoup de cette expérience, Matt Damon n’a clairement pas été déçu par sa participation à L’Odyssée. En novembre dernier, il a affirmé avoir vécu « la meilleure expérience de ma carrière ». Lors du récent épisode du podcast Skip Intro, il a également révélé que ce tournage avait eu « un profond impact » sur lui.

On pourra découvrir cette année Matt Damon et le reste du gros casting de L’Odyssée en action. Car le long-métrage sortira au cinéma le 15 juillet 2026.

Lire La star d’Outer Banks devrait donner la réplique à Glen Powell et Cristin Milioti dans une comédie sur www.cineserie.com

Madelyn Cline toute proche de décrocher un rôle dans une comédie

Madelyn Cline est l’une des stars d’Outer Banks. Énorme carton auprès des abonnées Netflix depuis la sortie de sa première saison en 2020, la série suit un groupe d’adolescents qui vit une série d’aventures impliquant des chasses aux trésors et de nombreux dangers après s’être mis en tête de découvrir la vérité derrière une mystérieuse disparition.

Depuis le début de la diffusion d’Outer Banks, Madelyn Cline a pu être vue dans Glass Onion, le deuxième volet de la franchise À couteaux tirés. En 2025, elle a aussi tenu l’affiche du nouveau film Souviens-toi… l’été dernier. Et elle semble avoir trouvé son nouveau rôle, qui sera cette fois dans une comédie.

Elle devrait apparaître aux côtés de Glen Powell et Cristin Milioti

Deadline révèle que Madelyn Cline est en discussions pour jouer dans une comédie produite par Universal, qui n’a pas encore de titre. Si sa participation au film se concrétise (ce qui devrait être le cas), elle jouera aux côtés de Glen Powell, vu récemment dans Running Man. Elle donnera également la réplique à Cristin Milioti, l’interprète de Sofia Falcone dans The Penguin.

Madelyn Cline Joins Glen Powell In Judd Apatow's Next Movie At Universal https://t.co/c5MQMRvVsN

— Deadline (@DEADLINE) January 20, 2026

Les détails sur l’intrigue du film sont peu nombreux. Mais on sait que Glen Powell y jouera une star de la musique country dont la carrière est en train de chuter. Madelyn Cline jouera sa petite amie, une pop star. Selon des sources interrogées par Deadline, l’actrice a fait forte impression lors d’une récente rencontre avec les décideurs du studio, poussant ces derniers à lui faire une offre pour le rôle dans le long-métrage. Comme évoqué plus haut, l’actrice devrait donc bel et bien tenir ce rôle.

La nouvelle réalisation de Judd Apatow

Cette comédie sera réalisée par Judd Apatow. Ce dernier a notamment dirigé En cloque, mode d’emploi. Cette fois, il a écrit le scénario de son nouveau long-métrage avec Glen Powell. Comme le rapporte Deadline, le film est aussi désormais doté d’une date de sortie. Il sera dévoilé dans les cinémas nord-américains le 5 février 2027. Il arrivera sans doute dans les salles françaises deux jours auparavant.

Madelyn Cline sera de retour bien avant dans la cinquième saison d’Outer Banks. Celle-ci sera la dernière de la série lancée en 2020. Elle sera dévoilée cette année sur Netflix, même si le service de streaming n’a pas encore annoncé sa date de sortie précise.

Lire DC : un acteur d’Outlander jouera un méchant dans Supergirl sur www.cineserie.com

Supergirl va faire face à Krem des Collines d’Ocre

Supergirl est le deuxième long-métrage inscrit dans le calendrier du nouveau DC Universe après Superman, qui a déjà été dévoilé l’été dernier. Comme son nom l’indique, ce nouveau film s’intéresse à la cousine de Superman, elle aussi originaire de Krypton. Alors qu’elle se balade à travers la galaxie, elle rencontre un jour une jeune fille nommée Ruthye Marye Knoll. Cette dernière est lancée dans une quête de vengeance contre Krem des Collines d’Ocre, qui a tué son père.

Milly Alcock (House of The Dragon) est l’interprète de Supergirl dans le film centré sur la super-héroïne mythique de l’univers DC. Elle est accompagnée d’Eve Ridley (Le Problème à 3 corps), qui incarne Ruthye Marye Knoll. Quant au principal antagoniste du film, Krem des Collines d’Ocre, il est interprété par Matthias Schoenaerts (Red Sparrow). Et on sait désormais qui interprète l’un de ses sbires.   

Diarmaid Murtagh dans le rôle de Drom Baxton

Si sa participation au film avait été tenue secrète jusqu’à présent, Deadline révèle que Diarmaid Murtagh fait lui aussi partie du casting de Supergirl. Il y tient le rôle de Drom Baxton. Ce dernier est le deuxième plus haut gradé des Brigands, une troupe de pirates de l’espace et de trafiquants humains menée par Krem des Collines d’Ocre.

Diarmaid Murtagh joins ‘SUPERGIRL’.

He’ll play Drom Baxton, second in command of The Brigands under Krem of the Yellow Hills.

(Via @deadline | https://t.co/75t3pBrjHH) pic.twitter.com/Z0W6DPcT7J

— DC Film News (@DCFilmNews) January 20, 2026

Diarmaid Murtagh est bien connu des fans d’Outlander puisqu’il interprète William Buck Mackenzie dans la série Starz ultra populaire. Il prête aussi ses traits à Leif dans Vikings et à Hermès dans Troie : La Chute d’une cité.

Clayface suivra moins de trois mois après

Basé sur la série de comics Woman of Tomorrow de Tom King, Supergirl sera projeté dans les cinémas français à partir du 24 juin 2026. En plus des personnages mentionnés plus haut, on pourra également y voir l’anti-héros Lobo, joué par Jason Momoa (Aquaman).

Le troisième film du nouveau DC Universe sera dévoilé moins de trois mois après Supergirl. Car Clayface sortira le 9 septembre 2026 dans les salles françaises. Ce film, qui devrait pencher vers le genre de l’horreur, s’intéresse cette fois à un jeune acteur qui demande l’aide d’un scientifique après avoir été défiguré. Suite à une expérimentation qui tourne mal, son corps est transformé en argile.

Lire « Je ne sais pas qui est cette conna*** » : Chris Pratt cash sur Tilly Norwood sur www.cineserie.com

Tilly Norwood, une « actrice » créée entièrement avec l’intelligence artificielle

Au sein de l’industrie cinématographique et du monde de l’art en général, le développement de l’intelligence artificielle et son utilisation dans un but artistique fait énormément débat à l’heure actuelle. Dans ce contexte qui inquiète certains artistes pour leur avenir, la création d’une « actrice » entièrement fabriquée avec l’IA et baptisée Tilly Norwood a beaucoup fait réagir.

En septembre dernier, Emily Blunt s’est montrée très inquiète concernant cette création. Elle a imploré les agences à ne pas avoir recours à une « actrice » faite avec l’intelligence artificielle. Plusieurs autres acteurs se sont insurgés face à cette création, tels que Melissa Barrera, Lukas Gage et Kiersey Clemons. Plusieurs mois après, Chris Pratt vient de partager son avis sur le sujet.

Chris Pratt « pense que ce sont des conneries »

Lors de l’avant-première de son nouveau film, Reconnu coupable, Chris Pratt s’est arrêté au micro de Variety. Le média lui a demandé son opinion sur le débat entourant l’utilisation de l’intelligence artificielle dans un but artistique. L’acteur ne s’est pas montré trop inquiet sur le sujet, adressant au passage un tacle appuyé à Tilly Norwood :

 Je n’ai pas l’impression que quelqu’un va me remplacer par de l’IA. J’ai entendu parler de ce truc Tilly Norwood, je pense que ce sont des conneries. Je ne l’ai jamais vue dans un film. Je ne sais pas qui est cette conna***.

#ChrisPratt calls the buzz around AI actress Tilly Norwood “bullshit”: “I’ve never seen her in a movie. I don’t know who this bitch is.” pic.twitter.com/eLJp68qR7U

— Variety (@Variety) January 21, 2026

Chris Pratt a poursuivi en affirmant que l’IA pouvait être utilisé de bonne manière dans certains contextes, sans risquer de supprimer des emplois. Selon lui, cette technologie peut être « un outil incroyable entre les bonnes mains ».

Un impact considérable malgré tout

Chris Pratt pense tout de même que l’IA va « inévitablement transformer l’industrie » cinématographique. Mais il n’a aucun doute sur le fait que « de grands réalisateurs » continueront de faire « de grands films ».

Le nouveau long-métrage de l’acteur s’inscrit justement dans le thème de l’utilisation de l’intelligence artificielle. Car dans Reconnu coupable, Chris Pratt incarne un détective accusé de meurtre dans un futur proche. Et il est jugé par une IA. Face à son jugement, il dispose de seulement 90 minutes pour prouver son innocence. Le film sera à voir dans les salles à partir du 28 janvier prochain.

Lire Netflix : The Rip signe le meilleur démarrage depuis l’été dernier sur www.cineserie.com

The Rip part en trombe

Le thriller The Rip se concentre sur un groupe de policiers qui réalisent une intervention durant laquelle ils mettent la main sur 20 millions de dollars en cash. Ils savent que cet argent est sans doute la propriété de gens très dangereux. Malgré cela, ils ne peuvent pas s’en aller immédiatement. Alors qu’ils se retrouvent à la merci de l’arrivée potentielle des propriétaires de l’argent, leur situation devient de plus en plus tendue lorsqu’ils commencent à se méfier les uns des autres.     

The Rip marque le retour à l’écran du duo Matt Damon-Ben Affleck, trois ans après la dernière apparition commune des deux amis dans Air. Le long-métrage fait aussi notamment apparaître Steven Yeun (Mickey 17), Teyana Taylor (Une bataille après l’autre) et Kyle Chandler (King Kong). Depuis sa sortie le vendredi 16 janvier dernier, le thriller fait un carton parmi les abonnés Netflix.

Le meilleur démarrage depuis l’été dernier

Comme indiqué plus haut, The Rip est sorti vendredi dernier. Mais cela ne l’a pas empêché de s’installer en tête du classement des films anglophones les plus vus durant la semaine du 12 au 18 janvier. Et de loin. Car il est parvenu à cumuler 41,6 millions de vues en seulement trois jours. Dans un communiqué, la plateforme de streaming révèle qu’il s’agit du plus gros démarrage pour un long-métrage depuis Happy Gilmore 2, sorti l’été dernier.

Netflix has a hit with THE RIP. Matt Damon and Ben Affleck's movie got 41.6M views in its first 3 days! pic.twitter.com/8VyZCiJykf

— What's on Netflix (@whatonnetflix) January 20, 2026

Au sein de ce classement, The Rip arrive très aisément devant People We Meet on Vacation. La comédie romantique dévoilée le 9 janvier a tout de même engrangé 23,3 millions de vues supplémentaires lors de sa deuxième semaine sur la plateforme de streaming (mais sa première semaine complète, puisqu’elle est sortie elle aussi un vendredi). La Dernière aventure est troisième. Le documentaire sur la fabrication de la saison 5 de Stranger Things a cumulé 8,7 millions de visionnages suite à sa sortie le 12 janvier.

La fin de Stranger Things passe numéro 4

Justement, la dernière saison de Stranger Things a franchi un nouveau cap majeur. Avec 5,1 millions de vues en plus lors de la semaine écoulée, elle est devenue la quatrième série anglophone la plus vue de tous les temps sur Netflix.

Au total, cette dernière saison cumule désormais 120,1 millions de vues. Elle arrive derrière sa prédécesseur, puisque le quatrième chapitre de Stranger Things est toujours troisième du classement avec 140,7 millions de vues. Adolescence est juste devant avec 142,6 millions de vues et la première saison de Mercredi trône toujours largement en tête puisque son total avec visionnages s’élève à 252,1 millions.

Lire Apple TV : l’une des meilleures séries des dernières années est de retour sur www.cineserie.com

Les Gouttes de Dieu revient sur Apple TV

En 2023, Apple TV a lancé une série qui a fait sensation. Les Gouttes de Dieu débute après la mort d’un grand œnologue, Alexandre Léger. Suite à cela, sa fille, Camille, apprend à la lecture de son testament qu’elle peut hériter de la plus grande collection de vins au monde. Mais pour cela, elle doit remporter trois épreuves de dégustation face à Issei Tomine, un œnologue formé par Alexandre Léger. Et elle ne part pas favorite puisqu’elle a arrêté de boire de l’alcool de nombreuses années auparavant.

Transposant à l’écran l’histoire du manga de Tadashi Agi et Shū Okimoto, Les Gouttes de Dieu a reçu une moyenne de notes positives de 93% sur Rotten Tomatoes. Les journalistes ont même été unanimes sur sa qualité en lui octroyant 100% de notes positives. Le show est même reparti de la cérémonie de récompenses des Emmy Awards de 2024 avec le trophée de la meilleure série dramatique. Aujourd’hui, elle fait son grand retour sur Apple TV.

Camille et Issei sur les traces du plus grand vin du monde

Trois ans après la sortie de son premier chapitre, Les Gouttes de Dieu entame la diffusion de sa saison 2. Apple TV vient ainsi de dévoiler son premier épisode ce mercredi 21 janvier. Dans cette nouvelle histoire, Camille et Issei ont un nouveau défi à relever. Celui-ci les pousse à partir à la recherche de l’origine du plus grand vin au monde. S’ils parviennent à la trouver, ils prouveront qu’ils sont encore meilleurs qu’Alexandre Léger.

 

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Mais ce nouveau défi est présenté comme « périlleux ». Il viendra tester le lien entre Camille et Issei. Le synopsis officiel de cette nouvelle saison promet que les deux protagonistes se rendront cette fois dans différents endroits du monde. Ils exploreront même plusieurs époques en mettant en lumière au cours de leurs recherches « des histoires oubliées, des rivalités cachées et des secrets enterrés depuis des générations ».

Un épisode par semaine

Les Gouttes de Dieu revient pour huit épisodes. Apple TV a choisi de diffuser la suite de la série à un rythme hebdomadaire. Ainsi, un nouvel épisode sera à découvrir chaque mercredi sur la plateforme. Le huitième et dernier sortira le 11 mars.

Si le succès est au rendez-vous pour ces nouveaux épisodes, Les Gouttes de Dieu a de bonnes chances de se poursuivre. D’autant que l’équipe créative du show a beaucoup de matière sur laquelle s’appuyer. Car la manga écrit par Tadashi Agi et dessiné par et Shū Okimoto sur lequel est basé la série contient de nombreux tomes.

Lire Après Outlander, Sam Heughan a trouvé son prochain rôle dans une série sur www.cineserie.com

Sam Heughan quitte l’univers d’Outlander

Depuis 2014, Sam Heughan partage l’affiche d’Outlander avec Caitriona Balfe. Basée sur les romans de la saga Le Chardon et le Tartan écrite par Diana Gabaldon, la série suit Claire, une infirmière qui atterrit subitement dans l’Écosse de 1743 alors qu’elle vivait en 1945. Elle se retrouve alors dans un pays en pleine rébellion. Et fait rapidement la rencontre d’un homme qui y participe, Jamie Fraser. Si elle ne le sait pas encore, cette rencontre va totalement transformer sa vie et la forcer à faire un choix impossible.  

Suivie par des millions de fans à travers le monde, Outlander dévoilera bientôt sa conclusion. Après sept saisons et 91 épisodes, son histoire se terminera avec son huitième chapitre, qui aura cette fois dix épisodes. Ceux-ci seront diffusés à un rythme hebdomadaire à partir du 6 mars prochain sur Starz. Sam Heughan va donc dire adieu à son personnage de Jamie. Mais il vient de trouver son prochain rôle pour le petit écran.

Un nouveau rôle dans une série thriller géopolitique

Deadline nous apprend que Sam Heughan vient de rejoindre la distribution de la série thriller géopolitique Embassy. Il s’agira de son premier rôle pour le petit écran depuis qu’il a fini de tourner la dernière saison d’Outlander. L’acteur écossais donnera la réplique à Anna Kendrick et J.K. Simmons, qui ont déjà partagé l’affiche de Mr. Wolff.

Sam Heughan is joining Anna Kendrick and J.K. Simmons in 'Embassy,' the geo-political action thriller series https://t.co/FWgUgViTxs

— Deadline (@DEADLINE) January 20, 2026

Dans Embassy, Anna Kendrick jouera Layla, une diplomate américaine. Suite à l’irruption de mercenaires dans l’ambassade à Londres, elle devra faire un choix entre protéger l’ambassadeur et suivre ses ordres afin de mettre à l’abri un atout de grande valeur. Selon le synopsis officiel, elle devra « se reposer sur son instinct » ainsi que « l’aide réticente de son ex-fiancé, un soldat britannique du SAS, durant les heures tendues précédant l’extraction ». J.K. Simmons incarnera l’ambassadeur et Sam Heughan campera l’ex-fiancé de la principale protagoniste.

Pas encore de diffuseur

Découpée en six épisodes, Embassy est la nouvelle création de Rom Lotan (Conversia). John Strickland (Bodyguard) dirigera les quatre premiers épisodes et Christian Alvart (Sløborn) s’occupera des deux suivants. Le tournage de la série doit débuter durant ce mois de février, et prendra place à Londres et Cologne.

Pour le moment, nous ne savons pas qui diffusera Embassy, ni quand.

Lire Marty Supreme : une immense statue du personnage principal dévoilée dans un musée ! sur www.cineserie.com

Timothée Chalamet est Marty Mauser dans Marty Supreme

Ayant pris l’habitude de choisir des rôles variés, Timothée Chalamet incarne Marty Mauser dans Marty Supreme. Basé librement sur le véritable Marty Reisman, ce jeune homme nourrit l’ambition de devenir le meilleur jouer de tennis de tous les temps alors qu’il vit à New York dans les années 50. Et malgré le mépris dont il fait régulièrement l’objet et sa situation délicate dans la vie, sa détermination sans faille le pousse à courir après son rêve sans jamais s’arrêter.

Marty Supreme faisait déjà beaucoup parler de lui avant sa sortie. Au début du mois d’octobre dernier, les premières réactions au long-métrage annonçaient une performance hallucinante de Timothée Chalamet. Ce dernier a lui-même encensé sa prestation le mois suivant. Il a aussi été au cœur d’une campagne marketing intense pour attirer l’attention sur le long-métrage. Et l’œuvre qui vient d’être dévoilée à son sujet risque d’être encore beaucoup commentée.  

Une statue du personnage révélée dans un musée italien

En Italie, le Musée National du Cinéma a choisi d’honorer Marty Supreme. Afin de célébrer sa sortie, il a dévoilé une statue représentant le personnage joué par Timothée Chalamet (visible ci-dessous). On y voit le haut du corps de Marty. Celui-ci est accompagné d’une balle orange sur laquelle est inscrit le nom du film. Et l’œuvre est gigantesque puisqu’elle fait 3 mètres de haut !  

 

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La statue a été posée dans la Mole Antonelliana. Ce bâtiment iconique de la ville de Turin abrite le Musée National du Cinéma. L'œuvre a été réalisée par l’artiste canadien Dominique Gaucher, d’après une idée de Lulu Helbaek, une directrice de la création danoise.

« Une figure mythique »

Selon un communiqué rapporté par Variety, la statue est « capable de condenser l’énergie, le charisme et l’imagerie du film en une seule présence physique ». Elle dépeint le personnage joué par Timothée Chalamet « dans une pose iconique, suspendu entre l’ambition, l’ironie et la tension héroïque, transformant Marty en une figure mythique, à mi-chemin entre un champion pop et un anti-héros contemporain ».

Si l’on attend encore de pouvoir le découvrir en France, Marty Supreme a été dévoilé dans les salles le jour de Noël aux États-Unis. Peu de temps après, nous vous avons relayé ses excellents chiffres au box-office, qui lui ont permis de signer le deuxième meilleur démarrage de tous les temps pour un long-métrage produit par le studio A24.

En France, Marty Supreme arrivera dans les salles le 18 février prochain.

Lire Marvel : Tom Hiddleston n’aurait sans doute pas joué Loki sans ce film culte sur www.cineserie.com

Tom Hiddleston, le visage de Loki dans le MCU

Depuis le premier Thor, sorti en 2011, Tom Hiddleston est l’interprète de Loki au sein du Marvel Cinematic Universe. Il a incarné ce personnage à de multiples reprises, devenant l’un des acteurs étant apparus dans le plus grand nombre de projets au sein du MCU. Au cinéma, il a rejoué le demi-frère de Thor dans Avengers, Le Monde des ténèbres, Ragnarok, Infinity War et Endgame, et est même réapparu dans une scène post-générique d’Ant-Man et la Guêpe : Quantumania.

Pour le petit écran, Tom Hiddleston a aussi prêté sa voix au Dieu de la malice dans la série animée What if… ? et lui a également prêté ses traits dans Loki, la série qui lui a été consacrée. Autant dire que son arrivée sur le film Thor a donné lieu à une longue collaboration entre l’acteur et la Maison des Idées. Pourtant, celle-ci aurait pu ne jamais voir le jour sans un film DC sorti à la fin des années 80.

Le Batman de Tim Burton, une influence majeure pour l’acteur

Lors d’un échange avec le journaliste Jeff Horowitz pour un épisode de son podcast Happy Sad Confused, Tom Hiddleston a révélé avoir été grandement influencé par le Batman de Tim Burton pour son rôle de Loki. Ainsi, l’interprétation du Joker par Jack Nicholson l’a marqué :

Pour être honnête, je ne pense pas que j’aurais joué Loki sans ce film. Je pense que la façon dont Jack Nicholson jouait le Joker a eu un très gros impact sur mon imagination. Je comprenais qu’il était le méchant, mais il prenait tant de plaisir et il était tellement charismatique, inventif et libre.

Des années après que Tom Hiddlston a découvert ce film, la performance de Jack Nicholson dans le rôle du Joker a ainsi déteint sur la façon dont il a choisi de jouer le Dieu de la malice : « Je pense que quand je suis arrivé pour jouer Loki pour la première fois, j’avais consciemment Jack Nicholson en tête ».

Hans Gruber, un autre personnage qui l’a marqué

Ce n’est pas la première fois que Tom Hiddleston avoue avoir été grandement influencé par la prestation de Jack Nicholson en tant que Joker dans Batman. Il s’était déjà exprimé sur le sujet dans une interview avec Entertainment Weekly en 2013. À cette époque, il avait cité comme inspiration les performances de deux autres acteurs dans des films iconiques. À savoir celles d’Alan Rickman dans Die Hard et de James Mason dans La Mort aux trousses.

Insistant sur la prestation d’Alan Rickman, il avait expliqué que son personnage de Hans Gruber semblait lui aussi « prendre tellement de plaisir ». Ce qui, d’après Tom Hiddleston, est sans doute un élément qui l’a toujours attiré chez un méchant : « Je suppose que ça fait partie de la façon dont je suis en tant que fan, en tant que quelqu’un qui adorait les films enfant. J’adorais les méchants qui prenaient du plaisir ».

Si vous attendez avec impatience de revoir Tom Hiddleston dans le rôle de Loki, vous en aurez l’occasion en fin d’année. Il sera de retour dans le rôle de ce personnage dans Avengers : Doomsday, qui sortira le 16 décembre 2026 dans les salles françaises.

Lire Dragons 2 : cet acteur jouera le méchant du long-métrage sur www.cineserie.com

Dragons, un passage réussi de l’animation au live action

Basé sur le premier volet de la franchise animée, elle-même adaptée des livres de Cressida Cowell, Dragons raconte l’histoire de Harold, un garçon appartenant à une tribu viking. Lorsqu’on lui ordonne de faire face à un dragon, Harold défie la longue tradition de son clan en adoptant une attitude amicale envers la créature. Un lien fort nait alors entre eux. Et il pourrait mener à une paix durable.  

Ayant déjà écrit et réalisé la version animée, Dean DeBlois a tenu les mêmes rôles pour le long-métrage Dragons en live action. Il a opté pour une adaptation fidèle au film d’animation. Et son choix a fait mouche auprès du public, qui s’est rendu massivement dans les salles pour aller découvrir cette nouvelle version. Celle-ci a dépassé les 636 millions de dollars de recettes dans le monde, comme le montre les chiffres de Box Office Mojo.

Ólafur Darri Ólafsson sera Drago

Alors que le premier volet est sorti en 2025, Dragons 2 se prépare activement. Récemment, Cate Blanchett a rejoint le projet dans le rôle de Valka, qu’elle doublait déjà dans la version animée. Et Deadline révèle qu’Ólafur Darri Ólafsson a lui aussi décroché un rôle dans le long-métrage. L’acteur vu notamment dans la série Severance a été choisi pour prêter ses traits au principal antagoniste de cette suite, Drago Point-Sanglant.

Ólafur Darri Ólafsson has been cast as Drago in the live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2.’

(Via: Deadline) pic.twitter.com/s9qYAcKRCj

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 16, 2026

Dans la version animée, Drago Poing Sanglant est présenté comme un homme impitoyable et cruel, qui inspire la peur auprès de tous ceux qui croisent son chemin. Il est à la tête d’une énorme armée, composée à la fois d’humains et de dragons. Avec cette armée, il ambitionne de conquérir le monde en détruisant tous ceux qui osent se dresser contre lui.

Dean DeBlois toujours aux manettes

Dragons 2 sera une nouvelle fois réalisé par Dean DeBlois, d’après un scénario toujours écrit par ses soins. En dehors des deux acteurs qui ont rejoint cette suite, Mason Thames, Nico Parker, Julian Dennison, Gerard Butler, Gabriel Howell, Bronwyn James et Harry Trevaldwyn reviendront tous jouer Harold, Astrid, Varek, Stoïk, Rustik, Kognedur et Kranedur.

Dragons 2 est d’ores-et-déjà doté d’une sortie. En France, il sera dévoilé dans les cinémas le 9 juin 2027.

Lire Woody Harrelson voulait frapper Matthew McConaughey sur le tournage de True Detective sur www.cineserie.com

True Detective, une série policière sombre et prenante lancée en 2014

Série anthologique, True Detective a commencé en 2014 avec une première saison très sombre. Celle-ci s’intéresse à Rust Cohle et Martin Hart, deux policiers aux caractères opposés. Malgré cela, ils sont chargés de faire ensemble la lumière sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Deux autres inspecteurs les interrogent sur cette affaire dix-sept ans plus tard. À ce moment, Rust et Cohle décident de se replonger dans l’enquête.

True Detective a été créée par Nic Pizzolatto, qui a également été l’un des scénaristes de The Killing, la version américaine de la série danoise culte. Vus pour la première fois ensemble dans En direct sur Ed TV, Matthew McConaughey et Woody Harrelson ont été choisis pour jouer Rust Cohle et Martin Hart. Et leurs interprétations très convaincantes ont contribué au succès du show.

« Je voulais frapper ce conn*** au visage »

Plus de dix ans après la diffusion de la première saison de True Detective, Woody Harrelson et Matthew McConaughey sont revenus sur l’expérience du tournage au cours du podcast Where Everybody Knows Your Name. Et le premier a avoué qu’il avait voulu frapper le second lorsqu’ils travaillaient ensemble sur ce show :

Il utilise la méthode. Quand nous tournions, il était Rust Cohle. Il y a eu tellement de fois où je voulais frapper ce conn*** au visage. J’étais tellement en colère contre lui parce qu’il était dans le rôle de son personnage.

La méthode est une technique de jeu qui consiste à rester dans la peau de son personnage durant toute la durée du tournage. Y compris entre les prises. Elle fait régulièrement l’objet de controverses, certains estimant qu’elle est trop extrême et inutile. Daniel Day-Lewis en est l’un des plus célèbres adeptes, et a défendu son utilisation en octobre dernier, puis de nouveau en novembre.

« Aucune chance » de voir le duo se reformer dans une nouvelle saison

Durant la même conversation, Woody Harrelson et Matthew McConaughey ont expliqué avoir choisi d’ajouter des traits d’humour à la première saison de True Detective. Car l‘interprète de Martin Hart pensait que le public s’attendrait à pouvoir rire un peu devant certaines de leurs scènes.

Lors d’une interview avec Variety en septembre 2025, Matthew McConaughey a confié qu’il était justement prêt à rejouer Rust Cohle si un scénario aussi bon que celui de la première saison de True Detective lui était proposé. Mais en novembre, son compère de jeu a mis fin à la discussion sur cette possibilité. Il a assuré qu’il n’y avait « aucune chance » de le voir reprendre son rôle de Martin Hart.

Lire « La chose la plus effrayante » : Jodie Foster a été attaquée par un lion lors d'un tournage sur www.cineserie.com

Un lion a attaqué Jodie Foster alors qu’elle était encore enfant

Connue notamment pour son rôle de Clarice Starling dans Le Silence des agneaux, Jodie Foster a débuté sa carrière d’actrice bien avant cela. Elle a commencé lorsqu’elle était encore enfant, apparaissant par exemple dans le cultissime Taxi Driver dès 1976.

Encore avant cela, Jodie Foster a pu être vue en 1972 dans le film Disney Napoléon et Samantha, qui était son premier long-métrage. Malheureusement, elle a vécu une très mauvaise expérience lors du tournage de ce film. Alors qu’elle devait travailler avec un lion pour certaines scènes, elle a été attaquée par l’animal.

« Le lion m’a soulevé, m’a secoué, m’a bougé horizontalement »

Au cours d’une récente interview avec W Magazine, Jodie Foster est revenue sur l’incident survenu pendant le tournage de Napoléon et Samantha. Elle a décrit l’événement, qui est arrivé alors qu’elle était âgée de seulement « huit ans et demi ou neuf ans » et après le tournage d’une scène :

Le lion m’a soulevé, m’a secoué, m’a bougé horizontalement et a fini par me lâcher. J’avais deux trous parfaits sur un côté et deux autres de l’autre côté, sur mes hanches.

Jodie Foster a expliqué qu’elle ne se rappelait pas vraiment de l’incident puisqu’elle était « sous le choc » lorsqu’il s’est produit.  Mais elle se souvient encore d’avoir vu toute l’équipe de tournage s’enfuir en courant alors qu’elle était encore dans la gueule du lion.  

Une expérience terrifiante qui a été suivie d’une autre

Heureusement, la personne chargée de l’entraînement du lion a fini par intervenir. Elle a demandé à l’animal de relâcher l’actrice et celui-ci s’est exécuté. Mais selon Jodie Foster, cette expérience a été « probablement la chose la plus effrayante qui me soit arrivée sur le tournage d’un film ». Et l’histoire ne s’arrête pas là. Car après avoir été à l’hôpital, la jeune actrice a dû retourner filmer une scène avec ce même lion !

Cette fois, elle portait un coq. Or, s’il était également entraîné, ce coq n’était pas habitué à travailler avec ce lion. Lorsque celui-ci a tourné la tête et aperçu le coq, il a bougé la tête comme pour signifier qu’il allait s’approcher. Jodie Foster a alors lâché le coq et s’est enfuie en courant. Selon elle, ce moment était « probablement encore plus effrayant » que l’incident précédent.

Lire Marvel : après les retours de Daredevil et Jessica Jones, bientôt celui de Luke Cage ? sur www.cineserie.com

Luke Cage n’est plus apparu à l’écran depuis 2018

Luke Cage fait partie des séries Marvel à avoir été diffusées sur Netflix de 2015 à 2019. Elle raconte l’histoire d’un homme ayant acquis une force surhumaine et une peau indestructible après une expérience. Habitant maintenant à Harlem, il essaie de se faire discret et de commencer une nouvelle vie. Mais lorsqu’une guerre de gangs menace de faire imploser sa ville, il doit décider s’il veut faire appel à ses pouvoirs afin de protéger les habitants.

Joué par Mike Colter, le personnage de Luke Cage n’est plus apparu à l’écran depuis la fin de la série qui lui était consacrée, en 2018. Mais parmi les autres personnages ayant eu droit à leur show sortis sur Netflix, Daredevil a fait son grand retour en 2025. Il est revenu cette fois sur Disney+ dans la série Born Again. Et sa deuxième saison, qui sera diffusée cette année, fera également réapparaître Jessica Jones. Alors, reverra-t-on aussi le personnage joué par Mike Colter ?

Mike Colter tease son retour relativement proche

Alors que les podcasts se multiplient, Mike Colter a récemment participé à celui du chanteur Shawn Stockman, On That Note. Pendant la discussion, il a été interrogé sur son potentiel retour dans le rôle de Luke Cage. Et s’il n’a pas voulu trop s’étendre sur le sujet, il a avoué avoir eu des échanges sur le sujet et a laissé entendre que cette possibilité pourrait bientôt se matérialiser :

J’ai eu des conversations sur le sujet, et je n’en dirai pas plus. Daredevil est de retour. Jessica est de retour. On est dans une meilleure position pour voir cela se concrétiser plus vite qu’on ne le pense.

Avec une telle déclaration, on comprend que la réapparition de Luke Cage à l’écran n’est sans doute qu’une question de temps. Les fans qui souhaitent revoir ce personnage peuvent donc être très optimistes sur le sujet.

Vers une réunion avec Daredevil et Jessica Jones ?

Reste à savoir où et quand Luke Cage reviendra. Il pourrait se joindre de nouveau à Daredevil et Jessica Jones dans la saison 3 de Born Again. Car celle-ci a déjà été commandée par Disney+. Peut-être fera-t-il même une apparition surprise dans la deuxième saison. La réponse sera apportée dans les mois à venir.

La diffusion du deuxième chapitre de Born Again commencera le 4 mars prochain sur Disney+.

Lire The Madison : le nouveau spin-off de Yellowstone se dévoile à travers un teaser sur www.cineserie.com

The Madison, la nouvelle série au sein de l’univers Yellowstone

Diffusée de 2018 à 2024, Yellowstone raconte l’histoire de la famille Dutton, propriétaire du plus grand ranch des États-Unis depuis le XIXème siècle. Face à l’insistance de promoteurs immobiliers et de politiciens, elle lutte pour préserver ses terres. Dont une réserve indienne se trouvant juste à côté et où l’un des membres de la famille s’est installé avec sa femme et son fils.

Yellowstone a été l’une des séries les plus suivies aux États-Unis à l’époque de sa diffusion. Devant sa popularité phénoménale, Paramount+ a donné son feu vert à que son créateur, Taylor Sheridan, pour qu’il développe plusieurs séries dérivées. 1883 et 1923 ont déjà été diffusées. Et parmi celles à venir, The Madison se dévoile à travers un premier teaser.

L’œuvre la plus intime de Taylor Sheridan

Le teaser de Yellowstone introduit la principale protagoniste de l’histoire alors qu’elle traverse un moment très difficile. Jouée par Michelle Pfeiffer (Scarface), elle annonce à son thérapeute avoir perdu son « centre » et « âme ». Les images laissent entendre qu’elle parle ici de son mari, joué par Kurt Russell (Monarch : Legacy of Monsters). Pour essayer de guérir, elle déménage dans le Montana, où elle et sa famille vont côtoyer des Amérindiens.

 

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La nouvelle série dérivée de Yellowstone est décrite comme l’œuvre la plus intime de Taylor Sheridan à ce jour. Elle explore les thèmes du deuil et de la connexion humaine, examinant une nouvelle fois les liens familiaux. Son intrigue se déroule entre des paysages urbains et ruraux puisqu’une partie se déroule à Manhattan et une autre dans la nature du Montana.

La série sera lancée peu de temps après Marshal

La première saison de The Madison compte six épisodes. Elle sera diffusée à partir du 14 mars prochain sur Paramount+. La série ira au-delà de ces premiers épisodes avec une deuxième saison. Selon Deadline, celle-ci a même déjà été tournée. On peut donc espérer la voir dès 2027.

Un autre spin-off de Yellowstone sera lancé cette année. Il s’agit de Marshals, centré sur Kayce Dutton. Sa diffusion débutera le 1^er mars prochain. Quant à Beth et Rip, une autre série qui s’intéresse aux personnages du même nom, elle n’a pas encore de date de diffusion.   

Lire The White Lotus : deux nouveaux acteurs se joignent au casting de la saison 4 sur www.cineserie.com

Que nous réserve la quatrième saison de The White Lotus ?

Jusqu’à présent, trois saisons de The White Lotus ont vu le jour. Chacune reprend un concept similaire aux autres mais se concentre sur des personnages différents. On y suit à chaque fois des vacanciers arrivant dans un hôtel luxueux pour un séjour qui promet d’être relaxant. Mais il devient vite clair que cela ne sera pas le cas. Car lorsque les images renvoyées par les visiteurs et employés de l’établissement commencent à s’effriter, un côté bien plus sombre apparaît.

Le quatrième chapitre de The White Lotus commence à assembler son casting. Au milieu du mois de décembre dernier, Helena Bonham Carter (Les Sept Cadrans d’Agatha Christie) a été annoncée en négociations pour un rôle. Si la présence de cette dernière n’a toujours pas été confirmée, Alexander Ludwig (Vikings) et AJ Michalka (Good Doctor) ont officiellement rejoint la distribution des nouveaux épisodes quelques jours plus tard.

Steve Coogan et Caleb Jonte Edwards seront dans la suite

Alexander Ludwig et AJ Michalka ne sont plus les deux seuls acteurs au casting de la suite de The White Lotus. Un mois après leur arrivée sur ce projet, Deadline rapporte que Steve Coogan (La Nuit au Musée) et Caleb Jonte Edwards (Black Snow) leur ont emboîté le pas.

'The White Lotus' Season 4 Casts Steve Coogan & Caleb Jonte Edwards https://t.co/yGn9ouzjDr

— Deadline (@DEADLINE) January 16, 2026

Toujours selon Deadline, Chris Messina (Air) est également entré en négociations pour un rôle dans la suite du show. Selon le média, ces négociations ne sont pas encore très avancées et la participation de l’acteur n’est donc pas encore acquise. Mais ce dernier a une offre entre les mains pour jouer un personnage dans les futurs épisodes.

Le Château de La Messardière comme décor principal

Pour rappel, la saison 4 de The White Lotus se déroulera en France. Et selon Variety, elle se tournera principalement au Château de La Messardière, à Saint-Tropez. Il s’agit d’un palace construit au XIXème siècle, qui a été transformé en hôtel de luxe. Les nouveaux épisodes ne se dérouleront pas seulement au Château de La Messardière. D’autres endroits de la Côte d’Azur devrait leur servir de décor. Tout comme un hôtel parisien.

Également selon le média américain, la quatrième saison de The White Lotus sera en tournage à partir de la fin du mois d’avril prochain jusqu’à la fin du mois d’octobre. Le Festival de Cannes pourrait faire partie de l’intrigue. En tout cas, celle-ci suivra une nouvelle fois un groupe de visiteurs et d’employés pendant une semaine.

Le quatrième chapitre de la série sortira sans doute en 2027 sur HBO Max.

Lire Le réalisateur de The Rip a écrit un remake de The Raid « meilleur que l’original » sur www.cineserie.com

The Raid, un classique du film d’action

Troisième long-métrage de Gareth Evans, The Raid se déroule à Jakarta. Dans l’un des quartiers pauvres de la ville, un trafiquant de drogues se cache tout en haut d’un immeuble. Une équipe de policiers d’élite est envoyée sur place avec la mission ultra risquée de l’arrêter. Mais le trafiquant les attend de pied ferme. Lorsqu’ils pénètrent dans le bâtiment, les policiers se retrouvent piégés à l’intérieur, entourés par les sbires de l’homme qu’ils sont venus arrêter…

Sorti en 2012, The Raid s’est imposé comme l’un des meilleurs films d’action des années 2010. Incontournable pour les fans du genre, il enchaîne les séquences ultra impressionnantes grâce à des chorégraphies de combats très travaillées et une mise en scène inspirée. Le long-métrage a donné lieu à une suite, sortie en 2014 et elle aussi remplie de scènes d’affrontements ébouriffantes. Mais un cinéaste affirme avoir écrit une meilleure version de l’histoire du premier volet.  

Joe Carnahan a écrit un script « meilleur que l’original »

Joe Carnahan est le réalisateur de The Rip, qui est sorti récemment sur Netflix. Le cinéaste a présenté son film en participant au podcast The Discourse de The Playlist. S’exprimant sur plusieurs sujets pendant la discussion, il a évoqué l’un de ses anciens projets : un remake de The Raid. Il a expliqué avoir écrit un script spéculatif de ce film. Et selon lui, celui-ci était de meilleure facture que l’original :

De beaucoup de façons, de par son concept, il est meilleur que l’original. Juste la façon dont il est écrit, c’est un film bien plus fondamentalement émotionnel que l’original. Vous ressentez ces choses avec ces personnages très, très naturellement.

Le cinéaste a toutefois expliqué n’avoir pas réussi à concrétiser ce film. Car il n’a pas obtenu l’autorisation des producteurs de The Raid pour faire ce remake. Mais il n’abandonne pas l’idée de le faire un jour. Car il a écrit le script de façon à ce qu’il soit modulable. Ainsi, il peut prendre des éléments de ce qu’il a écrit et les utiliser pour une autre histoire. Il est donc possible que le cinéaste réussisse à tourner un long-métrage avec ces éléments dans la suite de sa carrière.

Il a aussi abandonné une trilogie Daredevil

Durant cette même conversation, Joe Carnahan s’est aussi exprimé sur un autre ancien projet qu’il a dû se résoudre à ne pas concrétiser. Le cinéaste voulait faire une trilogie Daredevil. Celle-ci se serait déroulée sur plusieurs décennies et aurait évoqué plusieurs styles musicaux distincts appartenant à ces périodes.

Selon lui, le premier Daredevil aurait pris place en 1973 et avec le rock classique, le second en 1979 avec le punk rock et enfin le troisième en 1985 avec la new wave. Toujours d’après Joe Carnahan, ces films auraient été très représentatifs de Hell’s Kitchen. Mais la difficulté de satisfaire les des décideurs qui auraient financé les films ont eu raison de ce projet de trilogie.

Lire Matt Damon explique la grosse différence entre les films de cinéma et les films Netflix sur www.cineserie.com

Le débat sur le cinéma et Netflix se poursuit

Alors que Netflix ne cesse de grandir, l’avenir des salles de cinémas est sur toute les lèvres dans l’industrie cinématographique. Beaucoup se demandent si l’expérience d’aller voir un film dans une salle ne vas pas se réduire significativement. Voire même disparaître complétement à long terme. Au début du mois de janvier, Leonardo DiCaprio a par exemple partagé son inquiétude sur le sujet.

Le débat sur l’avenir des cinémas fait encore plus de bruit depuis que nous avons appris le rachat de Warner Bros. par Netflix en décembre. Parmi ceux qui se sont exprimés sur le sujet, il y a quelques semaines, Finn Wolfhard a confié qu’il espérait que la plateforme de streaming n’essaierait pas d’avoir un monopole sur les films. Beaucoup craignent ainsi que de plus en plus de longs-métrages ne sortent en streaming et pas dans les salles.

Des films construits différemment selon Matt Damon

Dans ce contexte, Matt Damon a donné son avis sur ce débat lors d’une apparition dans le podcast Joe Rogan Experience. Il a expliqué que lui aussi adorait aller voir un film au cinéma. Et il a affirmé que faire un film destiné à Netflix était différent d’en faire un pour les salles. Pour l’expliquer, il a donné l’exemple d’un film d’action. Généralement, un long-métrage appartenant à ce genre compte trois grosses scènes. Mais ils sont construits différemment lorsqu’ils sont faits pour être diffusés sur la plateforme de streaming :

Maintenant, ‘Est-ce qu’on peut avoir une de ces scènes dans les cinq premières minutes ? On ne veut pas que les gens décrochent. Et ça ne serait pas mal si vous réitériez l’intrigue trois ou quatre fois dans les dialogues parce que les gens sont sur leur téléphone pendant qu’ils regardent.

Ainsi, Matt Damon affirme que les films destinés à Netflix doivent être spécifiquement construits de manière à garder l’attention des téléspectateurs, qui peuvent être aisément distraits. L’acteur affirme que cela « va commencer à vraiment empiéter sur la manière dont on raconte ces histoires ».

Ben Affleck optimiste sur l’avenir des cinémas

Présent à ses côtés, Ben Affleck s’est montré un peu plus optimiste sur le sujet. Il a donné l’exemple de la mini-série Adolescence pour démontrer que des films ou séries sortant sur Netflix n’ont pas toujours recours aux techniques mentionnées plus haut pur garder l’attention du public. Selon lui, le succès de la série démontre que « l’on n’a pas besoin de faire l’un de ces trucs pour que les gens regardent ».

Et concernant le futur des cinémas, Ben Affleck s’est aussi montré confiant. Selon lui, le streaming ne représente pas « une menace existentielle » pour les salles. Il a par exemple évoqué l’arrivée de la télévision, qui n’a pas fait disparaître l’expérience de se rendre dans les salles obscures malgré une baisse de fréquentation. D’après lui, « les gens vont continuer d’aller au cinéma » parce que « c’est un truc cool à faire ».

Lire Le réalisateur de La Femme de ménage devrait diriger Mamma Mia! 3 sur www.cineserie.com

Mamma Mia! 3 est bien parti pour se faire

Sorti en 2008, Mamma Mia! raconte l’histoire de Sophie, une jeune femme qui prépare son mariage à Kalokairi, une île grecque fictive. Elle décide de faire une surprise à sa mère en invitant trois hommes de son passé. Car la jeune femme pense que l’un d’eux est son père, dont l’identité lui a toujours été cachée.

Gros succès à sa sortie dans les salles, Mamma Mia! a engendré une suite, Here We Go Again, dévoilée dix ans plus tard. Celui-ci se concentre de nouveau sur Sophie alors qu’elle tente de remettre sur pied l’hôtel de sa mère. Après de longues années de rumeurs sur le sujet, Deadline a affirmé en mai 2025 que le troisième volet était toujours d’actualité. Le média avait alors assuré que Sabrina Carpenter était courtisée pour un rôle.

Amanda Seyfried annonce Paul Feig dans le fauteuil de réalisateur

Amanda Seyfried incarne Sophie dans les films Mamma Mia!. Avec la réalisatrice de son nouveau long-métrage, Le Testament d’Ann Lee, elle était l’invitée du dernier podcast en date de Kevin McCarty, On Film…With Kevin McCarthy. Elle a alors fait une grosse révélation en lâchant durant la conversation que Paul Feig allait diriger le troisième volet de la franchise de comédies musicales. Selon elle, le cinéaste a signé pour prendre les commandes du film « il y a quelques semaines ».

Si l’information d’Amanda Seyfried est confirmée, l’actrice retrouvera donc un réalisateur avec lequel elle a déjà travaillé. Car elle est actuellement à l’affiche de La Femme de ménage, un thriller justement réalisé par Paul Feig. Celui-ci fait même un carton et aura droit à une suite.

Le développement du film prêt à accélérer ?

La nouvelle déclaration d’Amanda Seyfried fait suite à celle qu’elle avait faite en novembre dernier. À cette époque, elle s’était montrée très confiante sur le fait que Mamma Mia! 3 verrait bel et bien le jour. Elle avait même révélé qu’elle souhaitait recruter Sydney Sweeney, sa co-star dans La Femme de ménage, pour ce nouveau film.

Mamma Mia! 3 semble donc bien parti pour se concrétiser dans un futur pas trop lointain. Avec l’arrivée de Paul Feig sur le projet, le développement du long-métrage pourrait s’accélérer dans les mois à venir. Il est possible que ce nouveau volet sorte en 2028, marquant ainsi une période de dix ans entre la sortie de chacun des films.

Lire Selon Kathleen Kennedy, Rian Johnson « a eu peur » après la réception à Star Wars 8 sur www.cineserie.com

Rian Johnson n’a finalement pas réalisé sa trilogie Star Wars

Suite au rachat de Lucasfilm par Disney en 2012, une nouvelle trilogie Star Wars a vu le jour. Le deuxième volet de celle-ci et huitième épisode de la saga dans son intégralité, Les Derniers Jedi, a été réalisé par Rian Johnson, qui avait fait forte impression auparavant avec son film de science-fiction Looper.

Après Les Derniers Jedi, Rian Johnson aurait dû retourner dans cet univers. Car en novembre 2017, avant même la sortie du huitième volet de la saga, un communiqué officiel de Lucasfilm avait annoncé que le scénariste et metteur en scène réaliserait une nouvelle trilogie Star Wars. Mais neuf ans plus tard, aucun de ces films n’a vu le jour. Dans un article datant de novembre dernier, The Hollywood Reporter a même assuré que cette trilogie était « officieusement morte ».

« Je pense qu’il a eu peur de la négativité en ligne »

Kathleen Kennedy a récemment annoncé son départ de Lucasfilm. Dans ce contexte, elle a donné une interview à Deadline dans laquelle elle est notamment revenue sur la trilogie non concrétisée de Rian Johnson. Elle a indiqué que le cinéaste était devenu très occupé après avoir signé son accord avec Netflix pour faire les suites de À couteaux tirés. Mais elle a aussi donné une autre explication pour son éloignement de cet univers, qui a cette fois un rapport avec les nombreuses critiques subies par Les Derniers Jedi :

Je pense qu’il a eu peur de la négativité en ligne. Je pense que Rian a fait l’un des meilleurs films Star Wars. C’est un cinéaste brillant et il a eu peur.

Kathleen Kennedy thinks Rian Johnson got ‘spooked’ from making more Star Wars films after the backlash to Episode 8

"I think Rian made one of the best Star Wars movies. He’s a brilliant filmmaker and he got spooked"

"This is the rough part. When people come into this space ...… pic.twitter.com/rA40mTV7eo

— Culture Crave ? (@CultureCrave) January 15, 2026

Kathleen Kennedy assure que la réception d’un film Star Wars par l’énorme fan base de cet univers est « la partie difficile » du travail de ceux impliqués dans la création de ces films. Elle affirme que Rian Johnson est loin d’être le seul à avoir appréhendé cela. Selon elle : « Quand les gens arrivent dans ce monde, chaque réalisateur et acteur me demande ‘Qu’est-ce qu’il va se passer ?’ Ils ont un peu peur ».

Le cinéaste est ouvert à l’idée de revenir

Pour ceux qui souhaitent voir Rian Johnson nous reproposer un film Star Wars, il reste un petit espoir. Car en octobre dernier, le réalisateur a expliqué qu’il était toujours ouvert à cette idée. Il a même indiqué que ça serait « la chose la plus formidable du monde ». Reste à savoir si les nouveaux dirigeants de Lucasfilm comptent refaire appel à lui dans le futur.

Dans la suite de sa carrière, Rian Johnson devrait en tout cas continuer ses films sur les enquêtes de Benoit Blanc. Au mois d'octobre, il a indiqué qu’il voulait faire d’autres longs-métrages À couteaux tirés pendant aussi longtemps que possible.

Lire Deux séries Indiana Jones auraient dû voir le jour sur www.cineserie.com

Indiana Jones a raté son retour avec Le Cadran de la destinée

Indiana Jones est une figure mythique de la culture populaire. Indissociable de l’image de l’aventurier, il est d’abord apparu au cinéma dans une trilogie sortie de 1981 à 1989 et composée de Les Aventuriers de l’arche perdue, Le Temple maudit et La Dernière Croisade. Alors que l’on pensait ne jamais le revoir, il est ensuite revenu en 2008 dans Le Royaume du crâne de cristal. Puis de nouveau en 2023 dans Le Cadran de la destinée.

Malheureusement, Indiana Jones et le Cadran de la destinée a été un gros flop. À tel point que, comme indiqué en octobre dernier, il a fait perdre une somme d’argent colossale à Disney. Et cet échec explique peut-être pourquoi un projet autour du célèbre aventurier a été abandonné après avoir été en développement.

Une série animée et une sur Abner Ravenwood étaient en développement

Selon un nouveau rapport de The Wrap, Lucasfilm développait une série animée sur Indiana Jones, avant de finalement l’abandonner. Celle-ci aurait suivi l’aventurier dans des histoires situées entre les films de la saga. Le show était intitulé Reggie, d’après le nom du serpent que l’on aperçoit dans l’avion de Jock Lindsey au début de Les Aventuriers de l’arche perdue. Il était développé par Rodrigo Blaas (Star Wars : Visions).

Kathleen Kennedy says no one is interested in exploring 'Indiana Jones' right now

Two TV spinoff shows were reportedly put on hold indefinitely:

• Animated spinoff following adventures between the movies

• Live-action prequel show following Indiana Jones' mentor

• When… pic.twitter.com/Cga9al8hKH

— Culture Crave ? (@CultureCrave) January 16, 2026

The Wrap avance que Lucasfilm préparait aussi une série sur le père de Marion et mentor d’Indy, Abner Ravenwood. Celle-ci aurait cette fois été réalisée en prises de vues réelles. Mais là encore, le projet a finalement été laissé de côté. The Wrap ne dit pas quand ni pourquoi ces deux séries ont été abandonnées. Mais il est donc possible que l’énorme échec du Cadran de la destinée y soit pour quelque chose.

Un nouveau film à venir ?

L’avenir d’Indiana Jones reste incertain. Dans une interview avec Deadline en marge de son départ de Lucasfilm, Kathleen Kennedy a évoqué le sujet. Selon elle, un nouveau long-métrage au sein de la franchise n’est pas d’actualité : « Je ne pense pas que qui que ce soit soit intéressé par la possibilité d’explorer cette idée l’heure actuelle ».

Mais Kathleen Kennedy n’a pas écarté l’idée d’un nouveau volet dans le futur. Selon ses mots : « On ne sait jamais ». Steven Spielberg, Harrison Ford et George Lucas pourraient se réunir une nouvelle fois afin de donner une nouvelle aventure au héros. Cette possibilité semble toutefois difficile à envisager étant donné l’âge de Harrison Ford.

Lire Prime Video : une actrice décroche le rôle de Sif dans la série God of War sur www.cineserie.com

God of War suivra le périple de Kratos et Atreus

Tomb Raider n’est pas la seule série basée sur une célèbre franchise de jeux vidéo que prépare Prime Video. Avec God of War, le service de streaming va adapter l’une des sagas vidéoludiques les plus populaires de Sony. La série suivra les deux derniers jeux à être sortis. Ainsi, elle nous fera suivre Kratos et son fils de dix ans, Atreus. La relation entre ces deux personnages aura un rôle central dans l’histoire du show.

Dans God of War, Kratos se lancera avec Atreus dans un voyage destiné à disperser les cendres de sa femme, Faye. Durant leur périple au cours duquel ils vivront plusieurs aventures, le guerrier tentera de guider son fils pour qu’il devienne un meilleur dieu. Dans l’autre sens, Atreus essaiera d’apprendre à son père comment devenir un meilleur être humain.  

Teresa Palmer incarnera Sif

Une nouvelle actrice vient de se joindre à la distribution de God of War. Deadline révèle que Teresa Palmer a été choisie pour incarner Phoebe, alias Sif. Dans le jeu Ragnarök, cette dernière est la femme de Thor. Elle a également été désignée par Odin pour être la représentante des Neuf Royaumes.

EXCLUSIVE: Teresa Palmer has been cast in the highly anticipated Prime Video series ‘God Of War,’ based on PlayStation’s ancient mythology-themed video game, sources tell Deadline.

She joins Ryan Hurst, who we announced yesterday would take on the lead role of Kratos. Palmer… pic.twitter.com/kQlVb1DkBl

— Deadline (@DEADLINE) January 16, 2026

Teresa Palmer est connue pour avoir incarné Diana Bishop dans la série A Discovery of Witches, basée sur le best-seller Le Livre perdu des sortilèges. L’actrice australienne a également joué Dorothy Schutte dans Tu ne tueras point.

Ryan Hurst sera Kratos

En ayant été choisie pour incarner Sif dans God of War, Teresa Palmer se joint à Ryan Hurst. Car il y a peu, ce dernier a obtenu le rôle de Kratos dans la série Prime Video. L’acteur connu pour ses apparitions dans Sons of Anarchy et The Walking Dead sera donc la tête d’affiche du show, et on attend de savoir qui incarnera son fils, Atreus.

Ronald D. Moore, le créateur d’Outlander, tiendra les rôles de showrunner, scénariste et producteur exécutif de God of War. La pré-production du show est en cours à Vancouver. Le tournage devrait débuter dans les mois (voire les semaines) à venir. La première saison sortira sans doute en 2027. La série continuera après cela puisque Prime Video a déjà annoncé officiellement deux saisons.  

Lire Les nouveaux films L’Exorciste, Paranormal Activity et Conjuring ont une date de sortie sur www.cineserie.com

Le nouveau L’Exorciste ouvrira le bal

Considéré par beaucoup comme l’un des films effrayants de tous les temps (et même par certains comme le plus effrayant), L’Exorciste a engendré une franchise qui va s’étendre avec un nouveau long-métrage. Annoncé en novembre dernier, celui-ci sera réalisé par Mike Flanagan (Doctor Sleep), qui entend nous proposer « quelque chose d’original, d’osé et de terrifiant ». Il sera porté par Scarlett Johansson (Jurassic World : Renaissance), qui sera accompagnée de Jacobi Jupe (Hamnet).

Pour rappel, Scarlett Johansson devrait jouer une enquêtrice débutante au sein d’une petite ville dans ce nouveau film L’Exorciste, et enquêter sur une affaire d’« une inconcevable noirceur ». Et Universal a maintenant choisi une date de sortie pour le film. Deadline indique qu’il arrivera dans les salles nord-américaines le 12 mars 2027. Il sera sans doute dévoilé deux jours auparavant en France.

Paranormal Activity suivra

Un autre film appartenant à une franchise horrifique bien connue est en préparation. Il s’agit du huitième long-métrage de la saga Paranormal Activity. Et celui-ci est maintenant lui aussi doté d’une date de sortie. Comme l’explique Variety, il sera projeté dans les salles nord-américaines à partir du 21 mai 2027. Soit un peu plus de deux mois après le nouveau L’Exorciste.

James Wan’s untitled #ParanormalActivity sequel has been slated for May 21, 2027.

Wan will produce the picture with Jason Blum through Blumhouse-Atomic Monster, co-financing with Paramount. Original director Oren Peli is also set to produce through his Solana Films banner.… pic.twitter.com/FmOS6eRSyr

— Variety (@Variety) January 17, 2026

Aucun détail sur l’intrigue du film n’a filtré pour le moment. Ce nouveau Paranormal Activity n’a même pas encore de titre. En revanche, le nom de son réalisateur est connu. Comme expliqué en décembre, Ian Tuason (Undertone) s’occupera de le mettre en boîte.

Le préquel de Conjuring fermera la marche

Enfin, un troisième long-métrage issu lui aussi d’une franchise horrifique très populaire est en développement. Il s’agit d’un préquel des films Conjuring. Officialisé fin octobre, il pourrait être dirigé par le Français Rodrigue Rodrigue Huart (Transylvanie). Produit par Warner Bros, il fait partie des films dont le studio vient d’annoncer la date de sortie. Selon une information relayée par Deadline, il sera dévoilé le 10 septembre 2027. Et donc sans doute le 8 en France. Warner Bros a aussi dévoilé le titre de ce long-métrage. Celui-ci se nomme First Communion.

Pour rappel, une série Conjuring se prépare également. Ce projet reste assez mystérieux pour le moment. Mais Nancy Wan (Supernatural) en sera la showrunneur. Et les scénaristes Peter Cameron et Cameron Squires (WandaVision) participeront à son écriture.

Lire Disney : Zootopie 2 s'offre de nouveau un record majeur sur www.cineserie.com

Zootopie 2 est toujours visible dans les salles

Toujours visible dans les cinémas suite à sa sortie le 26 novembre dernier, Zootopie 2 nous fait retrouver Judy Hopps et Nick Wilde. Dans ce nouveau film, leur chef demande aux deux policiers de prendre part à un programme pour coéquipiers en crise. Mais ils sont bientôt occupés par une nouvelle affaire. Après l’arrivée d’un mystérieux serpent dans la ville, ils se lancent sous couverture dans une enquête afin de découvrir la vérité sur ce visiteur.

Zootopie 2 connait un succès retentissant auprès du public. Il a signé le quatrième meilleur démarrage de l’histoire, puis atteint le milliard de dollars de recettes plus vite que n’importe quel autre film de son genre et est devenu le film d’animation Disney le plus populaire de tous les temps au cinéma. Et il vient de s’offrir un nouveau record.

Plus fort que n’importe quel autre film d’animation hollywoodien

Variety indique que Zootopie 2 est désormais tout simplement le film d’animation le plus populaire de tous les temps en salles parmi tous ceux issus de studios hollywoodiens. En ayant atteint 1,7 milliards de dollars de recettes, il a désormais dépassé que Vice-Versa 2. Le film Pixar s’était arrêté à 1,69 milliards de dollars de recettes.

'Zootopia 2' Surpasses 'Inside Out 2' as Hollywood's Highest-Grossing Animated Film of All Time With $1.7 Billion https://t.co/hofQJDvH2W

— Variety (@Variety) January 18, 2026

Tous films confondus, Zootopie 2 est maintenant le neuvième ayant rapporté le plus d’argent dans les salles. Il se place derrière deux productions appartenant au Marvel Cinematic Universe : Spider-Man : No Way Home (1,9 milliards) et Avengers : Infinity War (2 milliards).

Ne Zha 2, le roi incontesté

Si l’on prend en compte tous les studios du monde, Zootopie 2 reste encore très loin du film d’animation ayant rapporté le plus d’argent dans le monde. Celui-ci est Ne Zha 2. Le long-métrage chinois, sorti l’année dernière, sera très difficile à battre. Car il a récolté la somme hallucinante de 2,25 milliards de dollars !

Pour le moment, Disney n’a toujours pas annoncé officiellement Zootopie 3. Mais le lancement d’un troisième volet sur les aventures de Nick et Wilde paraît inévitable. Le studio aux grandes oreilles ne devrait plus tarder à communiquer officiellement sur le sujet. En revanche, comme expliqué début décembre, il faudra se montrer patient avant de pouvoir découvrir ce troisième volet puisque les films d’animation demandent beaucoup de temps pour se concrétiser.

Lire « C’est du jamais vu » : la directrice de Warner Bros. encense Tom Cruise dans son prochain film sur www.cineserie.com

Le prochain film d’Alejandro Gonzalez Iñárritu met en scène Tom Cruise...

Quand on cite Tom Cruise ces dernières années, on pense forcément à la saga Mission : Impossible. Pourtant, l’acteur a prouvé à maintes reprises qu’il était plus qu’une star de l’action au cinéma. Et alors que Mission : Impossible - The Final Reckoning semble être le dernier film de la saga, Tom Cruise poursuit sa route. En retournant à des films plus terre-à-terre.

Le premier d’entre eux est Digger. Encore mystérieux, on sait que le film met en scène Tom Cruise devant la caméra du maestro Alejandro Gonzalez Iñárritu pour la première fois. L’acteur incarne l’homme le plus puissant du monde qui a provoqué un catastrophe menaçant de le détruire. Il tente alors de réparer son erreur.

... dans une performance remarquable

Il y a quelques jours, deux acteurs de Digger ont couvert le film de louanges. Michael Stuhlbarg et Jesse Plemons ont qualifié le long-métrage de « truc le plus fou » qu’ils aient jamais fait et l’ont également comparé à un chef-d’œuvre du septième art.

Cette fois-ci, c’est au tour de Pam Abdy, directrice générale de Warner Bros., d’encenser le film, mais surtout Tom Cruise. Dans les colonnes de The Wrap, elle raconte avoir été marquée par Digger et la performance de son acteur principal :

« Tom est extraordinaire. C’est du jamais vu. C’est ce qui est si brillant. Il s'agit de la quatrième fois que je travaille avec lui. Il ne se répète jamais et il nous plonge constamment dans son univers et sa vision, nous surprenant sans cesse. Et ce film y parvient parfaitement. »

Aujourd’hui Tom Cruise met tout le monde d’accord sur son éthique de travail et son dévouement dans les projets auxquels il participe. Il est fort à parier que l’acteur a donné toute son énergie dans ce rôle que l’on attend de découvrir avec impatience. Si Digger et la performance de Tom Cruise devraient sans problème susciter l’intérêt du public, un succès au cinéma est-il pour autant assuré ? Mission : Impossible - The Final Reckoning n’a pas été le triomphe espéré en 2025, malgré un spectacle garanti. Digger pourrait-il changer la donne ? Réponse le 30 septembre prochain au cinéma.