Lire Après Le Loup de Wall Street, une série sur Jordan Belfort se prépare sur www.cineserie.com

Treize ans après Le Loup de Wall Street...

Basée sur l’autobiographie de l’homme au centre de l’intrigue, Le Loup de Wall Street raconte l’ascension puis la chute de Jordan Belfort. Il retrace le parcours de cet homme qui commence sa carrière dans la finance en tant que courtier en bourse avant de gravir les échelons jusqu’à devenir richissime. Obsédé par l’argent et les excès, il nourrit sa cupidité grâce à des pratiques frauduleuses et avec l’aide de ses associés qui le suivent dans sa débauche.

Sorti en 2013, Le Loup de Wall Street a provoqué un gros choc à sa sortie. Car les nombreux spectateurs qui n’avaient pas entendu parler de Jordan Belfort avant ce long-métrage ont pu découvrir l’histoire folle de cet escroc de la finance ayant employé une méthode illégale et très peu scrupuleuse pour financer son rythme de vie dément. Treize ans plus tard, nous apprenons que cette histoire va de nouveau être portée à l’écran.

… une série documentaire reviendra sur l’histoire de Jordan Belfort

Variety révèle que la vie de Jordan Belfort va cette fois faire l’objet d’une série documentaire. Titrée Le Véritable Loup de Wall Street, elle promet d’être plus fidèle à la réalité que le film sorti en 2013. Elle ambitionne de dévoiler l’histoire vraie de Jordan Belfort et de ses courtiers à Stratton Oakmont, qui est « encore plus sombre et tournée vers la débauche que ce qui était précédemment connu ».

Jordan Belfort Docuseries 'The Real Wolf of Wall Street' Set at Paramount+ (EXCLUSIVE) https://t.co/ckohNU9iwB

— Variety (@Variety) January 26, 2026

La série documentaire contiendra des interviews exclusives avec des personnes ayant côtoyé Jordan Belfort mais qui ne se sont encore jamais exprimées sur lui. Elle proposera également de nouvelles images sur la vie de l’ancien courtier. Et pas moins de 15 000 documents gouvernementaux qui n’ont pas encore été dévoilés. Le Véritable Loup de Wall Street montrera comment Jordan Belfort est devenu le visage de l’excès dans les années 90 avant que son activité frauduleuse ne s’écroule.

Sortie cette année sur Paramount+

Pour le moment, Jordan Belfort n’est pas impliqué dans ce projet. Le Véritable Loup de Wall Street aura trois épisodes, dont la durée n’a pas filtré. La série est actuellement en production, et elle sortira plus tard cette année sur Paramount+. Mais Variety ne donne pas encore sa date de sortie précise.

Lire Marvel : Chris Pratt partage une anecdote amusante sur le choix de Star-Lord dans Infinity War sur www.cineserie.com

Star-Lord fait une erreur monumentale dans Avengers : Infinity War

Sorti en 2018, Avengers : Infinity War nous présente enfin véritablement Thanos, qui n’était apparu que très brièvement dans le Marvel Cinematic Universe jusqu’ici. Le Titan Fou passe à l’action pour collecter les Pierres d’Infinité afin de tuer la moitié des êtres de l’univers. Face à lui, les Avengers doivent se rassembler s’ils veulent avoir une chance de l’empêcher de mettre son plan à exécution.

Infinity War rassemble un nombre impressionnant de super-héros. Parmi eux, Iron Man, Spider-Man et le Docteur Strange font la connaissance des Gardiens de la Galaxie lorsqu’ils arrivent sur Titan, la planète de Thanos. Ils échafaudent un plan afin de voler à ce dernier le Gantelet d’Infinité. Mais alors que leur plan est sur le point de fonctionner, Star-Lord perd ses nerfs lorsqu’il comprend que Thanos a sacrifié Gamora et fait tout échouer.

Des fans en ont voulu à Chris Pratt pour l’erreur de son personnage !

Huit ans après la sortie du troisième film Avengers, Chris Pratt a livré une anecdote amusante sur cette scène. L’acteur est l’interprète de Star-Lord dans le MCU. Or, dans une vidéo dans laquelle il revient sur les rôles marquants de sa carrière, il révèle qu’après la sortie d’Infinity War, il était régulièrement approché par des fans du MCU qui lui demandaient : « Pourquoi tu as fait ça mec ? »

Face à cette question, l’acteur répondait « Je n’ai rien fait du tout ! ». Et dans la vidéo dans laquelle il évoque cette anecdote, il souligne le fait que Infinity War et Endgame « auraient duré 30 minutes » si Star-Lord n’avait pas fait cette erreur.  Effectivement, avec sa gaffe, le personnage joué par Chris Pratt permet à Thanos de poursuivre son plan. Et les Avengers doivent donc continuer à lutter pour se dresser sur son chemin.

Quand pourra-t-on revoir Star Lord ?

Star-Lord n’est plus apparu à l’écran depuis Les Gardiens de la Galaxie 3, sorti en 2023. Il y a peu, Chris Pratt a indiqué avoir une idée « put*** de super » pour la façon dont son personnage pourrait revenir. Mais on n’en sait pas plus pour le moment. Le mystère reste entier concernant le film dans lequel il fera son retour.   

Lire Zootopie 2 : une scène coupée révèle comment le film aurait dû débuter sur www.cineserie.com

Zootopie 2 aurait dû démarrer différemment

Neuf ans après leur première apparition à l’écran, Judy Hopps et Nick Wilde ont fait leur retour dans Zootopie 2 lorsque cette suite a été dévoilée le 26 novembre dernier. Alors que leur chef les force à prendre part à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers dont la relation bat de l’aile, les deux policiers se retrouvent bientôt engagés sur la piste d’un mystérieux serpent récemment arrivé en ville.

Alors qu’il est toujours projeté dans les salles, Zootopie 2 a déjà fait encore plus fort que son prédécesseur. Il a battu plusieurs records, dont celui du film d’animation classés PG ayant atteint le plus rapidement le milliard de dollars de recettes. Selon le site spécialisé Box Office Mojo, il a maintenant récolté plus de 1,744 milliards de dollars dans le monde. Ses réalisateurs, Jared Bush et Byron Howard, ont donc livré un film qui plait énormément au public. Mais à l’origine, ils voulaient lui donner un début différent.

Une mystérieuse figure qui s’échappe d’un bateau avec un container

Entertainment Weekly révèle que la scène d’introduction de Zootopie 2 n’aurait pas dû être celle visible dans la version finale du long-métrage. La séquence choisie à l’origine débute au cours d’une nuit brumeuse sur un énorme bateau dirigé par des rongeurs et naviguant en mer. L’un d’eux reçoit un SMS lui demandant « Est-ce que tout est là ? ». Il ouvre ensuite une mallette dans laquelle se trouvent de plus petits rongeurs nageant dans de l’argent liquide, qui lui informent qu’ils ont compté l’argent deux fois.

A deleted scene from the special bonus features reveals how 'Zootopia 2' was originally going to begin. https://t.co/avWJ8I8PLL

— Entertainment Weekly (@EW) January 26, 2026

Suite à cela, les rongeurs commencent à faire la fête pour célébrer leur nouvelle fortune. Mais sans qu’ils s’en aperçoivent, une mystérieuse figure habillée en noir fait basculer dans l’eau l’un des containers du bateau. Une fois arrivé sur la terre ferme, il ouvre le container, dans lequel on découvre un serpent. Les deux partent ensemble, sans doute vers le gala du Zooténial.

La scène sera visible dans la version physique et digitale

Pour Entertainment Weekly, Jared Bush explique que les rongeurs du bateau sont en fait un groupe de trafiquants payés pour apporter quelque chose en ville. Et leur cargaison est donc le serpent. Mais selon le réalisateur, cette séquence « ne collait pas dans la structure générale du film ». Il affirme toutefois que lui et Byron Howard ont pris beaucoup de plaisir à la développer, et sont impatients de pouvoir la proposer aux fans.

Cette séquence ainsi que d’autres scènes coupées seront visibles dans la version physique ainsi que la version digitale de Zootopie 2. Les fans pourront donc les découvrir lorsque le long-métrage sera rendu disponible en DVD et Blu-ray ainsi que sur la plateforme Disney+. En revanche, sa date de sortie française dans ces formats n’a pas encore été communiquée.  

Lire Les Testaments : Disney+ dévoile le calendrier de diffusion du spin-off de La Servant écarlate sur www.cineserie.com

Les Testaments reprendra quinze ans après La Servante écarlate

Adaptée du roman éponyme écrit par Margaret Atwood, la série La Servante écarlate se déroule dans un futur dystopique aux États-Unis. Dans celle-ci, le taux de natalité a chuté drastiquement. Profitant de cette situation, une secte politico-religieuse s’est emparée du pouvoir. Elle a instauré un gouvernement totalitaire dans laquelle les femmes fertiles sont devenues des esclaves sexuelles. Un an après la sortie de la dernière saison du show, les fans vont pouvoir replonger dans cet univers avec Les Testaments.

Une nouvelle fois, Les Testaments est une adaptation d’un livre de Margaret Atwood. Son intrigue prend place quinze ans après celle de La Servante écarlate. Elle suit deux adolescentes, Agnes et Daisy, forcées de se soumettre à l’environnement contrôlée de Gilead. Elles vont forger un lien qui va transformer leur vie et pourrait les mener à la liberté.

Un lancement début avril avec trois épisodes

En décembre dernier, les premières photos de la série ont été dévoilées. Nous avons également appris à ce moment que celle-ci serait à voir à partir du mois d’avril prochain. Mais nous attendions encore d’avoir le calendrier précis de sa diffusion. Or, il vient d’être communiqué. The Hollywood Reporter indique que Les Testaments sera dévoilée à partir du mercredi 8 avril prochain sur Disney+. 

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Disney+ FR (@disneyplusfr)

Les trois premiers épisodes du show seront rendus disponibles à cette date. À la suite de cela, un nouvel épisode sera à découvrir chaque semaine sur la plateforme de streaming. En revanche, le nombre d’épisodes de cette première saison n’a pas encore été officiellement communiqué.

Chase Infiniti et Lucy Halliday en tête d’affiche

Ayant fait beaucoup parler d’elle avec sa performance dans Une bataille après l’autre, Chase Infiniti incarne Agnes dans Les Testaments. Lucy Halliday (Blue Jean) prête ses traits à Daisy. Autour d’elles, Rowan Blanchard (Le Monde de Riley) et Mattea Conforti (La Reine des neiges 2) incarnent respectivement Shunammite et Becka. Et Ann Dowd reprend son rôle de Tante Lydia, après l’avoir tenu dans La Servante écarlate.

Nous ne savons pas encore si Les Testaments s’arrêtera après une saison ou ira au-delà. On peut penser que cela dépendra du succès de la première.

Lire Marvel : Avengers : Secret Wars pourrait être divisé en deux parties sur www.cineserie.com

Comme les précédents Avengers, Secret Wars réunira de très nombreux personnages

Ayant prêté ses traits à Iron Man dans de nombreux films du Marvel Cinematic Universe, Robert Downey Jr. a accepté de changer de camp pour les prochains films de cet univers. À partir d’Avengers : Doomsday, il sera le Docteur Fatalis, un nouvel antagoniste qui s’annonce particulièrement puissant et qui devra se montrer à la hauteur de Thanos. Ce personnage reviendra ensuite dans Secret Wars.

Secret Wars sera une nouvelle grosse réunion de super-héros. Sa distribution commence à se dévoiler, et on sait désormais que Benedict Cumberbatch, Letitia Wright, Paul Bettany et Simu Liu reviendront jouer Doctor Strange, Shuri, Vision et Shang-Chi dans le film. Sadie Sink sera aussi de la partie, même si le nom de son personnage n’a toujours pas été dévoilé.

Deux parties si Doomsday fait un carton ?

Alors que l’on peut déjà se poser la question pour Doomsday, beaucoup de fans du MCU se demandent comment tous les personnages de Secret Wars trouveront leur place dans l’intrigue du film. Une solution qui pourrait remédier au potentiel problème d’un manque de temps pour un si grand nombre de personnages serait de diviser le film en deux parties. Justement, Marvel envisagerait fortement cette option.    

'AVENGERS: SECRET WARS' reportedly could split into two parts, but it will be based on how successful 'AVENGERS: DOOMSDAY' is

(via: @DanielRPK) pic.twitter.com/BOMEJSPBzF

— ScreenTime (@screentime) January 24, 2026

D’après Daniel Richtman, le studio est prêt à donner deux parties à Secret Wars. Seulement, il faudra d’abord remplir une condition. Ainsi, Daniel Richtman affirme que cette idée ne se concrétisera que si Doomsday fait un carton à sa sortie.

3h45 pour Doomsday ?

Si Doomsday est un triomphe dans les salles, Secret Wars recevra donc sans doute le même traitement que le troisième film Avengers. Celui-ci avait été divisé en deux parties, qui avaient donné lieu à Infinity War et Endgame.

Reste à savoir si Doomsday sera bel et bien un carton à sa sortie. Lui ne sera en tout cas qu’un seul film. Et ce malgré la présence de très nombreux personnages à l’écran. Justement, il devrait être particulièrement long afin de donner à chacun assez de temps à l’écran. Une rumeur relayée entre autres par Filmify parle même d’une durée de 3 heures et 45 minutes !

Attention, toutes ces informations sont à prendre avec précaution tant qu’elles n’auront pas été confirmées. Il est en revanche certain que la date de sortie française de Doomsday est fixée au 16 décembre 2026. Et celle de Secret Wars au 15 décembre 2027.

Lire Hurlevent : nouvelle déclaration fracassante sur le film sur www.cineserie.com

La réalisatrice de Hurlevent rêve d’une réception à la Titanic

En un seul roman, Emily Brontë est parvenue à signer un chef d’œuvre de la littérature. Paru en 1847, Les Hauts de Hurlevent raconte l’histoire d’amour vécue pr Catherine et Heathcliffe. Cette année sortira une nouvelle adaptation du livre qui fait beaucoup parler d’elle : Hurlevent. Réalisée par Emerald Fennell (Saltburn), elle est emmenée par Margot Robbie (Barbie) dans le rôle de Catherine et Jacob Elordi (Frankenstein) dans celui de Heathcliffe.

En septembre dernier, Emerald Fennell a confié qu’elle voulait pousser les spectateurs allant voir son film à réagir de façon « émotionnelle », « primitive » et « sexuelle ». En décembre, Margot Robbie a ensuite tenu des propos qui ne sont pas passés inaperçus. Selon ceux-ci la réalisatrice de Hurlevent rêve que son long-métrage ait le même impact que Titanic à sa sortie.

Elle vise une réaction physique viscérale

Plusieurs semaines après ces propos, Margot Robbie a fait une autre déclaration forte en relayant une nouvelle fois des paroles d’Emerald Fennell. Comme le rapporte The Playlist, elle a révélé qu’Emerald Fennell lui avait confié à propos de son film : « Je veux que les gens pleurent tellement qu’ils finissent par vomir ».

‘Wuthering Heights’: Emerald Fennell Said She Wants Audiences To “Cry So Hard They Vomit” https://t.co/F3oNVQWLhs pic.twitter.com/C4Degm6RRk

— The Playlist (@ThePlaylistNews) January 23, 2026

Ces propos s’inscrivent donc dans la lignée de ceux sur la comparaison avec Titanic. La scénariste et réalisatrice de Hurlevent a approché ce projet avec une grande ambition. Et elle souhaite provoquer une réaction physique viscérale et extrêmement forte chez les spectateurs qui iront voir son film. Évidemment, on peut imaginer sans mal que ces propos sont utilisés pour piquer la curiosité du public afin de pousser davantage de spectateurs à aller découvrir Hurlevent à sa sortie.

Jacob Elordi comparé à Daniel Day-Lewis

Margot Robbie a également promis une grosse performance de la part de sa co-star dans Hurlevent. En décembre dernier, lors d’une interview avec British Vogue, elle a assuré que les fans seraient heureux de la prestation de Jacob Elordi en Heathcliffe. Elle a loué le talent du jeune acteur australien, allant même jusqu’à l’appeler « le Daniel Day-Lewis de notre génération ».

Il reste maintenant moins de trois semaines à patienter avant de pouvoir aller découvrir Hurlevent. Le long-métrage sortira le 11 février prochain dans les cinémas français.

Lire Projet Dernière Chance : la (très longue) durée du film prometteur avec Ryan Gosling dévoilée ? sur www.cineserie.com

Ryan Gosling doit sauver la planète dans Projet Dernière Chance

Parmi les films de science-fiction prévus pour cette année se trouve Projet Dernière Chance. Son intrigue tourne autour de Ryland Grace, un professeur de sciences qui se réveille brusquement dans un vaisseau spatial. Au départ, il est alarmé puisqu’il ne se rappelle pas de comment ni pourquoi il y est arrivé. Mais il se rappelle peu à peu qu’il est chargé d’une mission de la plus haute importance : dans le but de sauver la Terre et l’humanité, il doit comprendre pourquoi une mystérieuse substance affaiblit le soleil.

Projet Dernière Chance (ou Project Hail Mary en anglais) est basé sur le roman éponyme écrit par Andy Weir. Un autre livre de cet auteur a donné lieu au film Seul sur Mars. Le même scénariste, Drew Goddard, a écrit la nouvelle adaptation de son travail. Celle-ci a été réalisée par le duo Phil Lord-Chris Miller (La Grande Aventure Lego) et Ryan Gosling (La La Land) a décroché le rôle de Ryland Grace.

Un film qui s’approche des 3 heures ?

Alors que le nouveau long-métrage porté par Ryan Gosling sortira dans moins de deux mois, sa date de sortie n’avait pas encore été dévoilée. Mais on connait maintenant sans doute sa durée. À en croire la fiche du film sur le site officiel de Yosemite Cinema, un cinéma californien, Projet Dernière Chance s’étale sur 2 heures et 46 minutes !

'PROJECT HAIL MARY' will reportedly be 2 hours and 46 minutes long

(via: @worldofreel) pic.twitter.com/ZPljUZJGkZ

— ScreenTime (@screentime) January 26, 2026

Projet Dernière Chance est donc beaucoup plus long que Seul sur Mars, qui s’arrête tout de même à 2 heures et 21 minutes. Sa durée est beaucoup plus proche de celle d’un chef d’œuvre du genre : Interstellar (2 heures et 49 minutes). Elle suggère aussi qu’Amazon MGM Studios est très confiant sur la qualité du long-métrage. Car les studios laissent rarement des cinéastes conserver des films à gros budget aussi longs au montage final.

Le film comparé à Premier Contact et Interstellar

En juin dernier, Jordan Ruimy a justement relayé les réactions à une projection test du long-métrage. Celles-ci ont été extrêmement enthousiastes. Des personnes présentes dans la salle l’ont comparé à des chefs d’œuvre de science-fiction très émouvant tels que Premier Contact et Interstellar.

Projet Dernière Chance devrait générer de plus en plus d’intérêt dans les semaines à venir, et jusqu’à sa sortie. Le film sera à découvrir à partir du 18 mars 2026 dans les cinémas français.

Lire David Fincher et Guillermo del Toro défendent Netflix sur www.cineserie.com

David Fincher encense à son tour le Frankenstein de Guillermo del Toro

Sorti au mois de novembre dernier sur Netflix, le Frankenstein de Guillermo del Toro reprend l’histoire imaginée par Mary Shelley et explore la relation complexe entre un scientifique et la création qu’il a créée. Pour rappel, le film a été superbement reçu à sa sortie, et son réalisateur s’est attiré de très nombreuses louanges pour son travail. Dont celles de Martin Scorsese et Margot Robbie.

David Fincher fait aussi partie de la liste des admirateurs de Frankenstein. Le célèbre cinéaste, à qui l’on doit notamment entre autres The Social Network, a récemment dirigé une conversation avec plusieurs membres de l’équipe créative du film, visible sur la chaîne YouTube Still Watching Netflix. Partageant son avis sur le long-métrage, il a expliqué que celui-ci était « exquis » et « pas juste magnifique ». Selon lui, Frankenstein est « un exemple d’expression personnelle artisanale ».

Les deux cinéastes prennent la défense de Netflix

Avec Guillermo del Toro, présent à ses côtés, David Fincher a également donné son avis sur le débat entourant la différence entre un film sortant sur Netflix et un film sortant au cinéma. Alors que les longs-métrages sortant sur la plateforme subissent régulièrement des critiques et que certains estiment qu’ils ont tous des similitudes, Guillermo del Toro a lancé : « Les gens essaient de définir le cinéma en ce moment. Est-ce que c’est la taille de l’écran, ou la taille des idées ? »

David Fincher a répondu à cela : « Ce n’est pas la longueur de la chose, ni sa largeur ». Et Guillermo del Toro a ensuite avancé : « Le cinéma se définit lui-même. Quand vous avez 120 personnes – incluant le casting et l’équipe du film – qui vous donnent leur meilleur, je pense que l’audience dit que c’est un film ». Autrement dit, les deux cinéastes ne voient pas de différence entre un long-métrage destiné à sortir au cinéma et un autre destiné à être proposé aux abonnés Netflix.

« Le meilleur contrôle de la qualité dans tout Hollywood »

Ce n’est pas la première fois que David Fincher défend Netflix. Le cinéaste a collaboré à de nombreuses reprises avec la plateforme de streaming. Et en novembre 2023, il avait assuré avoir eu beaucoup plus de liberté créative qu’avec les plus gros studios hollywoodiens à cause d’un budget bien moins contraignant.  Dans des propos rapportés par The Playlist, il avait même affirmé que la plateforme avait « de loin le meilleur contrôle de la qualité dans tout Hollywood ».

Justement, le prochain film de Daid Fincher sera de nouveau à voir sur Netflix (même s'il pourrait aussi sortir au cinéma avant). Il s’agit de The Adventures of Cliff Booth. Il n’a pas encore de date de sortie.

Lire En colère, Natalie Portman tacle les votants pour les Oscars sur www.cineserie.com

Une seule femme nommée aux Oscars pour la meilleure réalisation de l’année

Le jeudi 22 février dernier, la liste complète des nominations aux Oscars 2026 a été dévoilée. Pour rappel, Sinners a frappé un très grand coup en battant un record, devenant le premier long-métrage dans l’histoire à être en course pour 16 trophées. Emma Stone s’est également distinguée en établissant deux nouveaux records. Tout comme Timothée Chalamet.

En revanche, une seule femme a été nominée parmi tous les cinéastes qui peuvent espérer être récompensés de la meilleure réalisation de l’année écoulée. Il s’agit de Chloé Zhao pour Hamnet, qui est également nommé dans la catégorie du meilleur film. Or, selon Natalie Portman, d’autres auraient dû obtenir une nomination aux Oscars pour leur travail.

Natalie Portman critique les votants pour les Oscars

Présente au festival du film de Sundance pour la promotion de son nouveau film, The Gallerist, Natalie Portman a échangé avec Variety. Et lors de la discussion, elle a critiqué les votants pour les Oscars. Elle a pointé du doigt la présence d’une seule femme dans la liste des nommés pour la meilleure réalisation de l’année :

Beaucoup des meilleurs films que j’ai vus cette année ont été faits par des femmes. On voit les barrières présentes à chaque niveau parce que tellement de femmes n’ont pas été reconnues en cette saison des trophées.

Natalie Portman calls out awards voters for shutting out "Sorry Baby," "Hedda" and more movies directed by women:

“So many of the best films I saw this year were made by women. You just see the barriers at every level because so many were not recognized at awards time. Between… pic.twitter.com/PJXem0ZbSm

— Variety (@Variety) January 25, 2026

Afin d’illustrer ses propos, l’actrice a cité les exemples de Sorry Baby, Left-Handed Girl et Le Testament d’Ann Lee. Leurs réalisatrices, Eva Victor, Shih-Ching Tsou et Mona Fastvold n’ont ainsi pas reçu de nomination pour ces longs-métrages. Pourtant, « les gens apprécient et adorent » ceux-ci  selon Natalie Portman. L'actrice estime ainsi que ces films et leurs réalisatrices « ne reçoivent pas les distinctions qu’ils méritent ».

Chloé Zhao remportera-t-elle le prestigieux trophée ?

On verra si Chloé Zhao parvient à remporter l’Oscar pour son travail de réalisatrice sur Hamlet. À ses côtés, les autres nommés de la liste sont Josh Safdie pour Marty Supreme, Paul Thomas Anderson pour Une bataille après l’autre, Joachim Trier pour Valeur sentimentale et enfin Ryan Coogler pour Sinners. La cérémonie de récompenses, durant laquelle la liste des vainqueurs dans cette catégorie et les autres sera donnée, aura lieu dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 mars prochain.

Quant au nouveau film de Natalie Portman, The Gallerist, il se concentre sur une galeriste prête à faire passer un cadavre pour une œuvre d’art afin de relancer sa carrière. Il n’a pas encore de date de sortie en France.

Lire Sam Raimi donne une réponse définitive sur un quatrième film Spider-Man sur www.cineserie.com

Après de longues rumeurs sur le sujet…

La trilogie Spider-Man de Sam Raimi a été un tournant pour les films de super-héros Marvel. Sortie dans les années 2000 et s’intéressant aux aventures vécues par Peter Parker, entre sa relation avec Mary Jane Watson et ses affrontements avec le Bouffon Vert, le Docteur Octopus et Venom, elle a ouvert la voie au Marvel Cinematic Universe.

À l’origine, Sam Raimi devait réaliser un quatrième Spider-Man. Si le projet a été abandonné relativement rapidement, des rumeurs sur une possible reprise de ce projet ont longtemps circulé. Au mois d'avril 2024, le réalisateur de la trilogie a suggéré aux fans de ne pas s’enflammer sur le sujet, même s’il s’est dit ouvert à l’idée de retravailler avec Marvel. Moins de deux ans plus tard, il a définitivement mis fin aux espoirs des fans qui veulent le voir diriger un quatrième film sur l’homme-araignée.

… Sam Raimi enterre l’idée de faire un quatrième Spider-Man

Ayant au l’occasion d’interviewer Sam Raimi pour la sortie de son nouveau film, Send Help, Screen Rant en a profité pour l’interroger sur son potentiel Spider-Man 4. Mais selon le réalisateur, maintenant que Marvel a choisi de développer une histoire autour d’une autre version du super-héros, « ça ne serait pas bien pour moi d’y retourner et d’essayer de faire renaître cette version de l’histoire ».

Sam Raimi says his ‘SPIDER-MAN 4’ won’t be resurrected ever.

“Peter Parker and MJ have gone elsewhere. It wouldn't be right for me to go back and try and resurrect my version of this story”

(Source: https://t.co/UbSyL9Wuvu) pic.twitter.com/YxGysyyjD7

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 24, 2026

Le cinéaste a indiqué avoir « passé le flambeau » à quelqu’un d’autre après avoir été « honoré » de l’avoir entre les mains. Et selon lui, Marvel doit maintenant continuer de suivre l’histoire du Spider-Man appartenant au Marvel Cinematic Universe.

Tom Holland de retour cet été dans le costume du super-héros

Justement, le Spider-Man du MCU reviendra cette année. Après avoir eu un bref aperçu des conséquences de son choix à la fin de No Way Home, on découvrira la nouvelle vie du super-héros dans Brand New Day. Ce dernier sera toujours incarné par Tom Holland. Et le personnage apparaîtra de nouveau aux côtés de MJ et Ned, encore joués par Jacob Batalon et Zendaya.

Brand New Day sera dévoilé le 29 juillet prochain dans les cinémas français.

Lire Du « fun » mais aussi « des enjeux très élevés » : Taika Waititi parle de son film Star Wars sur www.cineserie.com

Le film Star Wars de Taika Waititi est « toujours en vie »

L’univers cinématographique Star Wars a connu un gros bouleversement. Il y a quelques jours, Kathleen Kennedy a annoncé son départ de la présidence de Lucasfilm, la société de production derrière tous les projets de cet univers. Dave Filoni et Lynwen Brennan ont pris sa place, et seront donc désormais responsables des futurs films et séries se déroulant dans la célèbre galaxie très lointaine.

Ce changement nous amène à nous poser des questions sur les futurs projets Star Wars. Mais justement, Kathleen Kennedy a fait un point sur le sujet au moment d’annoncer son départ de Lucasfilm. Parmi les longs-métrages en développement depuis un moment, elle a assuré que celui de Taika Waititi était « toujours en vie ». Elle a également affirmé que le cinéaste avait écrit un scénario « hilarant et super ». Justement, le principal intéressé vient de s’exprimer sur ce film.

Le « fun » des premiers films mais aussi « des choses très sérieuses »

Au cours d’une interview avec Variety, Taika Waititi a partagé quelques éléments sur son film Star Wars. Le cinéaste à qui l’on doit Thor : Ragnarok et Love and Thunder a révélé son envie de revenir au « fun » des premiers longs-métrages de la saga :

J’essaie juste de revenir un peu plus au fun des premiers films, qui est l’élément dont je me rappelle le plus d’eux.

Taika Waititi says his #StarWars movie in development at Lucasfilm will “harness a little more of the fun from the original films.”

“The stakes are very high, and there are serious things going on, but there’s also a lot of fun to be had.”

Waititi is promoting his new family… pic.twitter.com/Akli1pSo2t

— Variety (@Variety) January 24, 2026

On peut donc imaginer que l’intrigue du Star Wars de Taika Waititi aura un ton plus léger que les films de la prélogie sortie dans les années 2000. Mais cela ne signifie pas que les héros de l’histoire n’auront pas fort à faire : « Les enjeux sont très élevés, et des choses très sérieuses se passent ».

Une histoire indépendante de la saga Skywalker

Le cinéaste néo-zélandais a aussi expliqué avoir cherché à s’éloigner des principaux films de la saga lorsqu’il écrivait son Star Wars : « J’essayais de travailler dans un monde qui était un peu séparé de ça parce qu’il se passe tellement de choses dans cet endroit ». S’il parvenait à concrétiser son long-métrage, Taika Waititi nous proposerait donc quelque chose d’« un peu différent et un peu plus indépendant ».

Cela est comparable avec Starfighter. Car le film Star Wars de Shawn Levy sera lui aussi indépendant des histoires appartenant à la saga Skywalker. Celui-ci sortira le 26 mai 2027 au cinéma. En revanche, on ne sait pas encore quand sera dévoilé celui de Taika Waititi. Il est même encore possible que ce projet soit abandonné. Il faudra d’attendre une déclaration des nouveaux patrons de Lucasfilm pour en savoir plus sur le sujet.

Lire DC : Lobo arrive en grande pompe dans le nouveau teaser de Supergirl sur www.cineserie.com

Lobo fera son apparition dans Supergirl

Deuxième film du nouveau DC Universe après Superman, Supergirl se concentre sur la cousine de l’Homme d’acier. Originaire de Krypton, elle se balade dans l’univers suite à la destruction de sa planète natale. Un jour, elle rencontre par hasard Ruthye Marye Knoll, une jeune fille déterminée à se venger de Krem des Collines d’Ocre, responsable de la mort de son père. La super-héroïne décide alors de l’accompagner dans son périple.

Interprète de Rhaenyra Targaryen dans House of the Dragon, Milly Alcock prête ses traits à Supergirl dans le nouveau film DC. Vue dans Le Problème à 3 corps sur Netflix, Eve Ridley joue Ruthye Marye Knoll. Elles font toutes les deux face à Matthias Schoenaerts (Red Sparrow), qui campe Krem des Collines d’Ocre. Et comme le montre le nouveau teaser du long-métrage, le personnage de Lobo fait aussi partie du film, dans lequel il est incarné par Jason Momoa (Aquaman).

Une entrée remarquée dans le nouveau teaser

Le nouveau teaser de Supergirl reprend des scènes de la bande-annonce dévoilée en décembre dernier. Mais la fin se concentre sur l’apparition de Lobo, qui fait une entrée en grande pompe sur sa moto enflammée avant de faire des dégâts autour de lui. Pour rappel, Jason Momoa a toujours rêvé de jouer Lobo. L’acteur est un amateur de comics et le mercenaire créé par Keith Giffen et Roger Slifer est son personnage préféré.

Our best look at LOBO in ‘SUPERGIRL’ pic.twitter.com/D4QnN3BBvp

— DCU Updates (@DCU_Updates) January 23, 2026

Dans les comics, Lobo est le dernier des Czarniens, des personnages originaires de la planète Czarnia qui possèdent notamment des pouvoirs de régénération. Si Czarnia était un monde sans guerre, Lobo n’est clairement pas représentatif de cela. Arrogant et égocentrique, il est aussi obsédé par la violence. Après qu’il a quitté sa planète, il est devenu un mercenaire qui accepte toutes les missions qu’on lui propose. Et celles-ci s’avèrent être souvent très dangereuses.

Krem des Collins d’Ocre ne sera pas tout seul

Nous attendons encore de voir le rôle qu’aura Lobo dans Supergirl. Sera-t-il un allié de Krem des Collines d’Ocre ? En tout cas, ce dernier ne sera pas le seul antagoniste de l’histoire. Comme relayé récemment, il sera accompagné d’un personnage nommé Drom Baxton, le deuxième plus haut gradé de la troupe de pirates de l’espace et de trafiquants humains dirigée par Krem. Ce personnage sera joué par Diarmaid Murtagh (Outlander).

Supergirl sortira le 24 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Super Mario Galaxy : Mario et Luigi rencontrent Yoshi dans la nouvelle bande-annonce sur www.cineserie.com

Super Mario Galaxy va faire apparaître d’autres personnages majeurs des jeux

Faisant partie des plus gros cartons à être sortis dans les salles en 2023, Super Mario Bros. adapte les aventures des frères Mario et Luigi, célèbres personnages de jeux vidéo. Dans le long-métrage, ils sont projetés dans un nouvel univers après avoir tenté de réparer une canalisation. Cela les amène à vivre une aventure riche en rebondissements, qui les amène à croiser la route d’autres personnages mythiques des jeux tels que le champignon Toad et la princesse Peach.

Le long-métrage sorti il y a maintenant trois ans va avoir une suite. Basée sur deux autres volets majeurs de la franchise de jeux vidéo sur les aventures de Mario et Luigi, celle-ci s’intitule cette fois Super Mario Galaxy.  Au mois de novembre dernier, sa première bande-annonce a époustouflé les fans. Et la nouvelle a encore de quoi les faire trépigner d’impatience jusqu’à la sortie du film.

Yoshi fait sa grande apparition dans la nouvelle bande-annonce

Dans la nouvelle bande-annonce de Super Mario Galaxy, Mario et Luigi arrivent dans le Pays des Sables, un monde désertique dans lequel une pyramide à l’envers s’enfonce dans le sol. Appelés pour résoudre un problème de tuyaux, ils entendent un bruit suspect et pénètrent dans la pyramide, méfiants. Mais ce qu’ils découvrent les surprend. Car il s’agit d’un petit dinosaure particulièrement mignon et adoré par les fans des jeux : Yoshi.

 

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Suite à l’arrivée de Yoshi, la bande-annonce se poursuit en enchaînant les images à un rythme beaucoup plus élevé. Et encore une fois, les visuels dévoilés font très forte impression. Ils témoignent de l’esthétique ultra réussie du long-métrage, dans la lignée du premier volet.

Harmonie et Bowser Jr. seront aussi introduits

Yoshi n’est pas le seul personnage phare des jeux qui fera son apparition dans Super Mario Galaxy. Le film introduira également Harmonie, la gardienne de l’univers qui possède de très puissants pouvoirs. Du côté des antagonistes de l’histoire, Bowser Jr. sera aussi de la partie, et tentera de délivrer son père.

Super Mario Galaxy sera dévoilé dans un petit peu plus de deux mois. En France, le film débarquera dans les cinémas le 1^er avril prochain.

Lire Une bataille après l’autre : Leonardo DiCaprio défend Chase Infiniti snobée aux Oscars sur www.cineserie.com

Une bataille après l'autre dans la course aux Oscars

Depuis l’annonce tant attendue des nominations aux Oscars, les nommés réagissent. Après Ryan Coogler, c’est au tour de l’équipe d’Une bataille après l’autre de réagir. Le film de Paul Thomas Anderson obtient 13 nominations parmi lesquelles les plus prestigieuses : Meilleur film et Meilleur réalisateur. Du côté des acteurs, le casting du film est très bien représenté.

En effet, Sean Penn et Benicio del Toro seront opposés dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle. Tandis que Leonardo DiCaprio obtient la huitième nomination de sa carrière dans la catégorie Meilleur acteur. Teyana Taylor, quant à elle, fera la course dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle. Cependant, le point noir reste Chase Infiniti.

Leonardo DiCaprio fait par de sa « fierté » d’avoir joué avec Chase Infiniti

La jeune actrice est la seule membre du casting à ne pas obtenir de nomination. Alors que de nombreuses personnes ont souligné l’excellente performance de l’actrice, Chase Infiniti est absente de la liste des nommés. Leonardo DiCaprio, qui joue son père dans Une bataille après l’autre, a réagi à cette absence.

Dans un entretien accordé à Deadline, l’acteur oscarisé partage son impression. Il se dit fier de la performance de sa collègue. Il est également convaincu qu’elle est promise à un brillant avenir.

« Chase était l'âme de ce film. Elle a un avenir prometteur. Elle a vraiment porté le film, surtout pour son premier rôle dans un long métrage. Je suis extrêmement fier d'elle, de l'intégrité, de l'intensité et du charisme qu'elle a insufflés à ce personnage. »

Voilà un beau compliment de la part d’un acteur respecté et révéré dans l’industrie. Est-ce que cela suffira pour remonter le moral de Chase Infiniti ? Nul doute qu’elle soutiendra ses collègues le jour J. Peu importe ce que seront les résultats, Leonardo DiCaprio a salué le travail de ses partenaires à l’écran :

« Quant aux autres, que dire ? J'ai eu la chance de travailler avec une distribution de rêve. J'ai été incroyablement chanceux de collaborer avec tant de personnes que j'admire depuis des années dans ce milieu, et ce fut une expérience formidable. C'était génial de faire partie de cette équipe, de pouvoir parler d'un film dont on est vraiment fier », ponctue-t-il.

Rendez-vous le 15 mars prochain pour la cérémonie des Oscars.

Lire « Extrêmement polarisé » : James Cameron défonce les États-Unis sur www.cineserie.com

Après sa déclaration sur Alien 3…

Dans le cadre de la vaste promotion d’Avatar : De feu et de cendres, James Cameron est très présent dans les médias depuis plusieurs semaines. Au mois de décembre, il est par exemple apparu dans le podcast de Michael Biehn, l’interprète du caporal Hicks dans la franchise Alien. Il en a profité pour critiquer durement le troisième volet de la saga horrifique.

Introduits dans Aliens, le retour, les personnages de Hicks, Bishop et Newt ont été victimes d’un choix scénaristique étonnant en étant sacrifiés très tôt dans le troisième film. Or, lors de sa conversation avec Michael Biehn, James Cameron a expliqué que la décision de faire mourir ces personnages était, selon lui, « le truc le plus put*** de stupide ». Quelques semaines plus tard, le cinéaste canadien vient de faire une nouvelle déclaration fracassante dans un autre podcast.

… James Cameron fracasse les États-Unis

Cette fois, James Cameron a pris part au podcast de Graham Bensinger. Il a alors évoqué son choix de quitter les États-Unis pour s’installer en Nouvelle-Zélande, qui est parvenu à « éliminer complétement le virus » responsable de la pandémie mondiale de Covid. Or, le cinéaste a expliqué que cela était la raison de son amour pour ce pays. Car selon lui, ses habitants sont « pour la plupart sains d’esprit ». Et toujours d’après le cinéaste, les États-Unis, où le taux de vaccination pendant la pandémie était de 62%, souffrent de la comparaison :

Où est-ce que vous préféreriez vivre ? Un endroit qui croit en la science et est sain d’esprit et où les gens peuvent travailler ensemble de façon cohésive vers un but commun, ou un endroit où tout le monde est à couteaux tirés, extrêmement polarisé, tourne le dos à la science et serait dans le chaos le plus total si une autre pandémie apparaissait ?

Lorsque Graham Bensinger lui a assuré que les États-Unis étaient toujours « un endroit fantastique où vivre », James Cameron a même rétorqué : « Ah bon ? ». L’hôte du podcast a ensuite avoué que la Nouvelle-Zélande était « absolument magnifique ». Mais le cinéaste a insisté sur son point précédent en lâchant : « Je ne suis pas là pour les paysages, je suis là pour le côté sain d’esprit ».

Le cinéaste n’en est pas à son coup d’essai

Ce n’est pas la première fois que James Cameron s’en prend aux États-Unis. L’année dernière, au cours d’une interview avec le média néo-zélandais Stuff, il avait critiqué ce qu’était devenu le pays sous la présidence de Donald Trump. Il avait indiqué que ce dernier était en train de « se détourner de tout ce qui est décent ». Il avait déjà comparé la situation avec la Nouvelle-Zélande, où « il y a un respect inné ».

Le réalisateur avait aussi indiqué ne pas vouloir voir le visage de Donald Trump en couverture des journaux chaque jour. Pointant du doigt les quotidiens aux États-Unis, il avait comparé cela au fait de « regarder un crash de voiture encore et encore et encore ».

Lire Scarlett Johansson parmi les 700 artistes auteurs d’une lettre contre l’utilisation abusive de l’IA sur www.cineserie.com

L’utilisation de l’IA dans l’art, un sujet brûlant

Le recours à l’intelligence artificielle dans un but de création artistique continue de faire parler d’elle parmi l’industrie du cinéma et, plus généralement, de l’art. Dans le monde du doublage, des polémiques éclatent régulièrement sur l’utilisation de l’IA et sa conséquence sur la suppression d’emplois. Cela a été par exemple été le cas en mai 2024 et en janvier 2025.

Au mois de mai 2024, Scarlett Johansson s’est aussi insurgée contre ChatGPT lorsqu’elle a découvert la nouvelle voix utilisée par cette IA. Car celle-ci était « étrangement semblable » à la sienne. Elle s’est dite « choquée » et « incrédule », alors qu’elle avait justement refusé que l’on utilise sa voix pour le développement d’une intelligence artificielle. Moins de deux ans après cet épisode, l’actrice est l’une des autrices d’une tribune contre l’utilisation abusive de l’IA.  

Plus de 700 artistes réclament une pratique respectueuse de la loi

Plus de 700 artistes viennent de signer une lettre appelant à respecter le droitd’auteur dans le cadre de l‘utilisation de l’IA. Ils avancent que « la communauté créative américaine est enviée dans le monde » et qu’elle permet de « créer des emplois, de la croissance économique et de l’exportation ». Mais ils s’insurgent contre des entreprises qui utilisent le travail des créateurs américains pour « construire des plateformes d’IA sans autorisation ou considération pour la loi liée au droit d’auteur ».

Stealing creative work is not innovation. We can have advanced, rapidly developing AI while ensuring that publishers’ and creators’ rights are respected. https://t.co/YSOtPu5jl5 pic.twitter.com/LHwXcVVuQz

— Vox Media (@voxmedia) January 22, 2026

Les signataires, qui comprennent également Cate Blanchett et Joseph Gordon-Levitt, ne citent aucune des entreprises en question. Mais ils les décrivent comme étant « certaines des plus grosses entreprises de la tech ». Ils résument leur message de la façon suivante : « Voler notre travail n’est pas de l’innovation. Ce n’est pas du progrès. C’est purement et simplement du vol ».

« Une meilleure façon existe »

Les signataires précisent toutefois qu’ « une meilleure façon » d’utiliser l’intelligence artificielle existe. Ils évoquent certaines entreprises ayant choisi « un chemin responsable et éthique pour obtenir le contenu et le matériel qu’elles souhaitent utiliser ». Selon eux, il n’est pas impossible d’« avoir une IA avancée et se développant rapidement tout en s’assurant que les droits des créateurs soient respectés ».

La lettre entière ainsi que la liste complète des personnes l’ayant signée est visible via le lien suivant : https://www.stealingisntinnovation.com/.

Lire Après avoir vu sa sortie au cinéma annulée, Ella McCay sera bientôt disponible sur Disney+ sur www.cineserie.com

Ella McCay n’a pas eu droit à une sortie au cinéma en France

Avec Ella McCay, James L. Brooks a dévoilé son premier film en quinze ans. Car il n’en avait plus réalisé depuis Comment savoir. Le titre de son nouveau long-métrage est aussi le nom de sa principale protagoniste, une jeune femme idéaliste qui veut réussir une belle carrière en politique, marchant ainsi dans les pas de son mentor. Mais les expériences qu’elle connait dans sa vie familiale mouvementée ne lui facilitent pas la tâche.   

Peu avant sa sortie, Ella McCay s’est fait détruire par la critique, avec une moyenne de notes extrêmement faible. Suite à cela, le film a fait un énorme flop dans les salles nord-américaines. D’après les chiffres de Deadline, il n’a récolté que 2,1 millions de dollars lors de son premier week-end alors qu’il était projeté dans 2500 cinémas. Son échec a été si important que Disney a pris une décision très rare en choisissant d’annuler sa sortie dans les salles françaises.

Le film arrivera sur Disney + dans moins de deux semaines

Depuis l’annulation de la sortie au cinéma d’Ella McCay, nous attendions de connaître la date à laquelle le film serait disponible sur la plateforme de streaming de Disney pour que le public français puisse le découvrir. Or, cette information vient d’être communiquée. 20th Century Studios a annoncé que le nouveau long-métrage de James L. Brooks arriverait le jeudi 5 février prochain sur Disney+.  

Be the first to watch Ella McCay at home! Buy it only on digital January 27 and streaming February 5 on Hulu on Disney+ pic.twitter.com/NjfseuiUQC

— 20th Century Studios (@20thcentury) January 22, 2026

Il faudra donc attendre moins de deux semaines avant de pouvoir le découvrir. Ella McCay fera peut-être partie de ces films qui n’ont pas marché en salles mais parviennent ensuite à attirer un grand nombre de curieux à leur sortie sur une plateforme de streaming.

Un casting de grand talent

Le casting d’Ella McCay est un élément susceptible d’attirer de nombreux abonnés Disney+. Car il contient de nombreux acteurs de premier plan. La principale protagoniste est jouée par Emma Mackey, alias Maeve Wiley dans Sex Education et la future Sorcière blanche dans Narnia.

Et Emma Mackey partage l’affiche du long-métrage avec Jamie Lee Curtis (Halloween), Jack Lowden (Slow Horses), Woody Harrelson (Hunger Games), Ayo Edebiri (The Bear), Rebecca Hall (Le Prestige) et Kumail Nanjiani (Only Murders in the Building).

Lire Chris Pratt a une idée pour le retour de Star Lord et s’est proposé pour jouer Batman sur www.cineserie.com

Quand reviendra Star-Lord ?

Star-Lord est apparu dans de nombreux films du Marvel Cinematic Universe. Depuis son introduction dans Les Gardiens de la Galaxie sous les traits de Chris Pratt, le personnage est revenu dans cinq longs-métrages. Mais on ne l’a plus revu depuis Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, sorti en 2023. Si un message post-générique nous promettait qu’il reviendrait, nous ne savons toujours pas quand ni dans quel film ce retour se matérialisera.

Chris Pratt ne fait pas partie de la longue liste des acteurs annoncés au casting du prochain film Avengers, Doomsday. Il pourrait toutefois y faire une apparition surprise. Mais rien n’est sûr pour le moment. Il en va de même pour sa participation au film Avengers suivant, Secret Wars. En tout cas, l’acteur a une idée en tête pour la façon dont son personnage pourrait revenir.

Chris Pratt a pitché une idée « super » à Kevin Feige

Chris Pratt a longuement échangé sur divers sujets avec Josh Horowitz dans le dernier épisode du podcast de ce dernier, Happy Sad Confused. S’exprimant sur le retour de Star-Lord dans le MCU, il a expliqué qu’il était au service de l’équipe créative de la Maison des Idées : « Je suis heureux de faire ce qu’ils me demanderont, et je le ferai ». Et il a ensuite précisé avoir lui-même une idée précise pour le futur de son personnage :

Personnellement, j’ai une vision très claire de ce que j’aimerais le voir faire. Et je pense qu’elle est put*** de super.

Chris Pratt a même indiqué avoir pitché son idée à Kevin Feige, le boss du MCU. Mais il n’a pas dévoilé la nature de cette idée. En tout cas il a assuré être prêt à apporter autant que besoin sa contribution à la création des histoires du Marvel Cinematic Universe « pour les 10 prochaines années ». Et selon ses mots, il a « une idée assez claire de la façon dont je pourrais contribuer à cela ».  

L’acteur s’est proposé à James Gunn pour jouer Batman

Josh Horowitz a ensuite demandé à Chris Pratt le réalisateur qu’il aimerait avoir pour le prochain film avec Star-Lord. L’acteur a expliqué qu’il adorerait que cela soit James Gunn. Mais il a concédé que cela était peu probable étant donné que le cinéaste est maintenant en charge du DC Universe.

Justement, James Gunn est à la recherche d’un acteur pour jouer Batman dans The Brave and the Bold. Et durant sa conversation avec Josh Horowitz, Chris Pratt a révélé avoir envoyé une photo de lui-même photoshoppée avec un masque de Batman au réalisateur afin de se proposer pour le rôle. James Gunn lui a simplement répondu « Haha ». Selon les propres mots de l’acteur : « Je pense qu’on peut dire sans risque que je ne jouerai pas Batman ».

Lire Marvel : Wonder Man est la série la mieux notée du MCU sur www.cineserie.com

Wonder Man se démarque des précédentes productions du MCU

Nouvelle série appartenant au Marvel Cinematic Universe, Wonder Man suit Simon Williams, un acteur au parcours chaotique. Alors qu’il était un grand fan du super-héros Wonder Man lorsqu’il était enfant, il apprend qu’un film sur ce personnage se prépare. Déterminé à obtenir le rôle principal, il va chercher de l’aide auprès de Trevor Slattery, qui avait réussi à être assez convaincant pour se faire passer pour le Mandarin des années auparavant.

Wonder Man se démarque des précédentes productions du MCU puisqu’il s’agit de la première histoire de cet univers entièrement méta. En novembre dernier, sa star, Yahya Abdul-Mateen II, avait expliqué qu’elle proposait ainsi quelque chose de « vraiment différent de toutes les autres séries Marvel ». Et ce changement a plu aux journalistes ayant déjà pu découvrir le show.

96% d’avis positifs !

Le site spécialisé Rotten Tomatoes a commencé à rassembler les avis des journalistes concernant Wonder Man. À l’heure où ces lignes sont écrites, il en a recensé 24. Et ces avis donnent à la série une moyenne de notes positives qui s’élève à 96% ! Cela en fait tout simplement la série la mieux notée du Marvel Cinematic Universe.

New poster for Marvel's #WonderMan.

Starring Yahya Abdul-Mateen II and Ben Kingsley. pic.twitter.com/RYHR92fMG7

— Rotten Tomatoes ? (@RottenTomatoes) January 2, 2026

Elle se place devant la première saison de Loki et l’unique saison de WandaVision, qui ont tous les deux obtenu 92% d’avis positifs. Le score de Wonder Man devrait être amené à changer puisque Rotten Tomatoes a encore beaucoup d’avis à répertorier. Mais il ne devrait pas bouger drastiquement. La série devrait donc conserver sa place à la tête des séries les mieux notées du MCU, ou au moins faire partie des mieux placées dans ce classement.

Une relation centrale qui fait la force du show

Parmi tous ces premiers avis, beaucoup mettent en avant la relation entre les deux principaux protagonistes de l’histoire. Amon Warmann assure par exemple que « la véritable amitié qui naît entre eux est délicieuse ». Wendy Lee Szany parle d’« une bonne histoire avec des personnages vraiment super ». Joonatan Itkonen a même été totalement conquis par la série. Il affirme que celle-ci représente « tout ce qui m’a fait tomber amoureux de Marvel au départ ».

Wonder Man se découpe en huit épisodes, qui durent tous environ une heure. Ils seront visibles à partir du 27 janvier 2026 sur Disney+.

Lire « C'est tellement gratifiant » : Ryan Coogler s’exprime sur le records de Sinners aux Oscars sur www.cineserie.com

Sinners entre dans l’histoire des Oscars

Les nominations aux Oscars sont tombées ce jeudi 22 janvier. Elles sont marquées par plusieurs records, notamment de la part de Emma Stone et Timothée Chalamet. Mais le record dont on parle le plus est celui que détient Sinners. Le film historico-vampirique de Ryan Coogler a obtenu 16 nominations. Il inscrit donc son nom dans l’histoire des Oscars et bat au passage les records jusqu’à maintenant détenus par Ève (1950), Titanic (1997) et La La Land (2016).

Les nominations pour Sinners sont d’autant plus étonnantes que l’Académie des Oscars est pourtant réticente aux films de genre, en particulier d’horreur. Cela dit, dans le même genre, on peut souligner la nomination bienvenue de Amy Madigan pour son rôle de tante Gladys dans Évanouis.

Réunir les gens au cinéma, la vraie victoire pour Ryan Coogler

Quelques heures seulement après l’annonce des nominations, les nominés ont réagi. Parmi eux, on compte bien évidemment Ryan Coogler. Deadline lui a d’ailleurs demandé ce que représentait pour lui de voir son film, avec des éléments d’horreur, déjouer les attentes. Pour le cinéaste, la joie va bien au-delà du genre :

« Je n'ai pas encore eu le temps d'y réfléchir sous l'angle du genre, mais en ce qui concerne la fierté du travail accompli et de la manière dont nous l'avons réalisé, j'étais extrêmement reconnaissant que tous aient accepté de participer à ce film. Mes partenaires y compris, car je savais que le film pouvait paraître très étrange au premier abord. »

Malgré tout, Ryan Coogler ne s’attendait pas à un tel succès, autant du côté des critiques que du public. Et c’est pour lui la vraie victoire de Sinners :

« Je n'attendais rien de particulier quant à la reconnaissance du travail accompli par l'équipe. Pour moi, le fait que les gens viennent au cinéma et passent un bon moment aurait justifié tous les efforts. Mais que le public reconnaisse le travail et les réussites de chacun, c'est tellement gratifiant », se réjouit-il.

Sinners a rapporté 366 millions de dollars dans le monde pour un budget estimé entre 90 et 100 millions de dollars. Une jolie réussite donc qui a également attiré 1 million de spectateurs dans les salles françaises.

Enfin, Ryan Coogler a surtout eu une pensée pour son ami et collaborateur de longue date, Michael B. Jordan. L’acteur obtient la première nomination de sa carrière dans la catégorie du meilleur acteur. Et cela ne peut pas rendre plus heureux Ryan Coogler : « Le voir ainsi reconnu par ses pairs, c'est tout simplement un sentiment formidable. »

Sinners marquera-t-il l’histoire lors de la remise des prix ? Réponse le 15 mars prochain.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms est déjà un très gros carton sur www.cineserie.com

A Knight of the Seven Kingdoms ne rate pas son lancement

Troisième série située dans l’univers de Game of Thrones après cette dernière et House of the Dragon, A Knight of the Seven Kingdoms place son intrigue entre ces deux shows. Elle suit l’histoire d’un homme surnommé « Dunk » et récemment devenu chevalier suite à la mort de son maître. Il croise bientôt la route d’un garçon prénommé « Egg », qui souhaite devenir son écuyer.

A Knight of the Seven Kingdoms a été co-créée par George R.R. Martin et Ira Parker, l’un des scénaristes de House of the Dragon. Cette nouvelle série a récemment débuté sa diffusion. HBO Max a dévoilé son premier épisode ce lundi 19 janvier. Et celui-ci a déjà enregistré un score d’audiences impressionnant.

6,7 millions de visionnages et une place sur le podium de HBO Max

Bien aidé par des premiers avis triomphaux partagés peu de temps avant sa sortie, A Knight of the Seven Kingdoms a démarré très fort sur HBO Max. Variety rapporte que la série a été vue 6,7 millions de fois en seulement trois jours ! Cela représente l’un des trois meilleurs lancements de l’histoire de HBO Max.

'Knight of the Seven Kingdoms' Premiere Draws 6.7 Million Viewers in Three Days https://t.co/YXDjjNxtCs

— Variety (@Variety) January 22, 2026

Le préquel de Game of Thrones est ainsi parvenu à faire encore mieux que Ça : Bienvenue à Derry. À la fin du mois d’octobre dernier, la série horrifique s’était hissée à la troisième place de ce classement en réussissant à attirer 5,7 millions de curieux en trois jours.

La diffusion s’étalera jusqu’au 23 février

La suite de A Knight of the Seven Kingdoms sera dévoilé au rythme d’un épisode par semaine sur HBO Max. Étant donné que cette première saison comporte six épisodes, sa diffusion ira jusqu’au lundi 23 février.

Les aventures à l’écran de Dunk et Egg ne s’arrêteront pas là puisque HBO a déjà enclenché le développement d’une saison 2. Pour rappel, son tournage a commencé en fin d’année dernière. Ce qui nous laisse espérer une sortie de ce deuxième chapitre en 2027.

Quant à l’autre spin-off de Game of Thrones, House of the Dragon, il reviendra cette année. Sa troisième saison sera diffusée en 2026 sur HBO Max, mais on attend encore de connaître son calendrier de diffusion précis.

Lire Oscars : comme Emma Stone, Timothée Chalamet entre dans l’histoire avec ses nominations sur www.cineserie.com

En plus d’Emma Stone, Timothée Chalamet s’offre deux records

La liste des nominés pour les Oscars 2026 a été dévoilée ce jeudi 22 janvier. Sinners est sorti du lot en récoltant 16 nominations. Le film de Ryan Coogler a ainsi fait mieux que n’importe quel autre long-métrage avant lui, surpassant le précédent record de 14 nominations détenu par Ève, Titanic et La La Land.

Du côté des performances individuelles, Emma Stone s’est distinguée avec ses nominations dans la catégorie de la meilleure actrice et du meilleur film pour Bugonia. Cela lui a permis de devenir la plus jeune femme de l’histoire nominée à sept reprises aux Oscars. Et la première femme à être nominée deux fois dans les catégories du meilleur film et de la meilleure actrice. Et avec la liste dévoilée, elle n’est pas la seule à être entrée dans l’histoire.

Le plus jeune nommé trois fois pour l’Oscar du meilleur acteur…

Pour sa prestation dans Marty Supreme, Timothée Chalamet a reçu une nomination pour l’Oscar du meilleur acteur. Il s’agit de sa troisième, après celles qu’il avait récoltées pour Call Me By Your Name et Un parfait inconnu. Or, comme le rapporte Variety, il est devenu le plus jeune acteur de tous les temps à être nominé trois fois pour ce prestigieux trophée.

Timothée Chalamet becomes the youngest man in history to earn three Best Actor nominations at the #Oscars. pic.twitter.com/xoiRdEHEkB

— Pop Crave (@PopCrave) January 22, 2026

En plus de Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Michael B. Jordan et Wagner Moura peuvent espérer remporter le trophée du meilleur acteur pour leurs prestations respectives dans Une bataille après l’autre, Blue Moon, Sinners et L’Agent secret.

… et le plus jeune doublement nommé en tant que producteur et acteur

Marty Supreme a aussi été nommé pour le trophée du meilleur film. Timothée Chalamet peut donc également espérer remporter cette récompense puisqu’il est aussi l’un des producteurs du long-métrage. Or, cela constitue un autre record.

Ainsi, à 30 ans et 26 jours, l’acteur américano-français est devenu la plus jeune personne de l’histoire à être doublement nominée pour sa prestation dans un film et pour avoir produit celui-ci. Il a battu le record de Warren Beatty, qui avait tenu pendant 58 ans. Ce dernier était âgé de 30 ans, 10 mois et 20 jours lorsqu’il avait reçu ces nominations pour Bonnie and Clyde.

Si Timothée Chalamet remporte l’Oscar du meilleur acteur, il deviendra le deuxième plus jeune à le faire derrière Adrien Brody, qui l’avait gagné à 29 ans pour Le Pianiste. On verra s’il y parvient dans un peu moins de deux mois. La cérémonie de récompenses e se tiendra dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 mars prochain.

Lire Star Wars : la première bande-annonce de la série animée sur Dark Maul est très prometteuse sur www.cineserie.com

Seigneur de l’ombre, une série très attendue par les fans de l’univers Star Wars

Lorsque la saga Star Wars a été relancée en 1999 avec la sortie de son épisode 1, La Menace fantôme, nous avons eu l’occasion de découvrir un personnage rapidement devenu très populaire auprès des fans de cet univers : Dark Maul. Maniant un sabre laser à deux lames, le personnage n’a pas laissé les spectateurs insensibles en étant notamment au centre d’un duel légendaire avec Qui-Gon Jinn et Obi-Wan Kenobi.

Malgré le destin qu’il a connu dans ce film, sa popularité a permis à Dark Maul de revenir dans l’univers Star Wars. Il est réapparu à l’écran dans la série The Clone Wars, puis dans Rebels.  Il a même fait un caméo dans Solo : A Star Wars Story. Lucasfilm a même décidé de développer une série animée sur ce personnage, intitulée Seigneur de l’ombre. Et après la sortie d’un premier visuel l’été dernier, ce nouveau show se dévoile beaucoup plus à travers une première bande-annonce.

Dark Maul défie l’Empire dans la bande-annonce

Seigneur de l’ombre reprend après les événements de The Clone Wars et prend place à l’approche du début du règne de l’Empereur Palpatine. La bande-annonce donne un aperçu de Janix, la planète où se déroule la série et où Maul complote afin de reconstruire son syndicat criminel.

 

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C’est ici qu’il fait la rencontre de Devon Izara, une jeune Padawan Jedi désabusée qui tente de fuir l’Empire. Maul voit alors en elle la potentielle apprentie qu’il recherche afin d’avoir l’aide nécessaire pour assouvir sa soif de vengeance. Ainsi, alors que l’Empereur Palpatine veut se débarrasser de lui, Maul compte bien défier l’Empire afin de prendre sa revanche.

Le calendrier de diffusion des épisodes également dévoilé

Seigneur de l’ombre est la nouvelle création de Dave Filoni, un scénariste bien connu des fans de l’univers Star Wars qui a récemment pris la tête de Lucasfilm. Matt Michnovetz, qui a lui aussi travaillé sur The Clone Wars et Rebels, a également été très impliqué dans la création de la série. Et dans un communiqué officiel sur le site de Star Wars, il promet que celle-ci est « très rythmée » et « bourrée d’action ».

Dans la version française, Dark Maul est toujours doublé par Marc Bretonnière. Ce dernier a déjà prêté sa voix au personnage à de nombreuses reprises dans les films, séries et jeux vidéo de l’univers Star Wars.

Les deux premiers épisodes de Seigneur de l’ombre sortiront le 6 avril prochain sur Disney+. La diffusion de la série sur Dark Maul se poursuivra avec deux nouveaux épisodes chaque semaine jusqu’à sa conclusion le 4 mai, la journée mondiale célébrant Star Wars.

Lire Oscars : Emma Stone égale un record et en établit deux nouveaux sur www.cineserie.com

Emma Stone nommée deux fois aux Oscars pour Bugonia

Avec Bugonia, Emma Stone a poursuivi sa collaboration avec Yórgos Lánthimos puisqu’il s’agit de son quatrième film tourné avec le réalisateur grec après La Favorite, Pauvres Créatures et Kinds of Kindness. Cette fois, elle incarne la dirigeante d’une grande entreprise kidnappée par deux hommes qui la soupçonnent d’être une extraterrestre.

Un peu moins de deux mois après la sortie du film en salles, la liste des nominations aux Oscars vient de tomber. Et le nom d’Emma Stone en ressort. Car l’actrice a récolté deux nominations pour Bugonia. La première dans la catégorie du meilleur film, puisqu’elle est l’une des productrices du long-métrage, et la seconde dans la catégorie de la meilleure actrice pour sa performance dans le rôle de Michelle Fuller. Or, cela lui permis d’égaler un record et d’en battre deux.

Un record de précocité

Âgée de 37 ans, Emma Stone est devenue la deuxième plus jeune personne de l’histoire à cumuler sept nominations aux Oscars. Elle arrive seulement derrière Walt Disney, qui avait 34 ans lorsqu’il a atteint ce chiffre.

Emma Stone is the youngest woman in #Oscars history to have 7 nominations. pic.twitter.com/SVZd1RuPKT

— Film Updates (@FilmUpdates) January 22, 2026

Walt Disney ayant été un homme, Emma Stone est donc même devenue la plus jeune femme de l’histoire nominée sept fois aux Oscars. Pour atteindre ce nouveau record, elle est passée devant la légendaire Meryl Streep, qui était parvenue à obtenir un tel nombre de nominations lorsqu’elle était âgée de 38 ans.

Une autre performance unique

L’interprète de Michelle Fuller dans Bugonia a réussi une autre performance historique. Elle est devenue la première femme à être nominée à deux reprises dans les catégories du meilleur film et de la meilleure actrice. Frances McDormand a été la première femme à obtenir une nomination dans ces deux catégories. C’était en 2021 pour Nomadland. Emma Stone l’avait suivie deux ans plus tard pour Pauvres Créatures.

Avant que ne soit annoncé la liste de cette année, Emma Stone avait donc récolté cinq nominations aux Oscars. Et elle avait été récompensée à deux reprises, à chaque fois dans la catégorie de la meilleure actrice. La première était pour La La Land et la seconde Pauvres Créatures.

Elle peut maintenant espérer entrer dans un cercle très restreint. Car jusqu’à présent, seules deux femmes ont réussi à gagner l’Oscar de la meilleure actrice au moins trois fois. La première est Katharine Hepburn, qui a remporté ce trophée à quatre reprises. Et la seconde Frances McDormand, qui l’a gagné trois fois.