Lire Scary Movie 6 : la première bande-annonce déjantée du film est en ligne sur www.cineserie.com

La bande-annonce de Scary Movie 6 enfin dévoilée

Treize ans après la sortie de son cinquième volet, la franchise parodique de films d’horreur la plus célèbre va faire son retour cette année avec Scary Movie 6. Celui-ci nous vient des créateurs de la saga, les frères Marlon, Shawn et Keenen Ivory Wayans. Ils ont écrit ce nouveau long-métrage en étant accompagnés cette fois de Rick Alvarez (Les sextuplés).

L’histoire que raconte Scary Movie 6 n’est pas connue pour le moment. Mais il y a quelques jours, nous vous avons relayés les noms de plusieurs films parodiés dans ce nouveau volet. Celui-ci puise notamment son inspiration dans Terrifier 3, Sinners, Évanouis et Sans un bruit. Et sa bande-annonce montre qu’il tourne en dérision de nombreux autres longs-métrages.  

Un enchaînement de clins d’œil et de retours très attendus

Les séquences absurdes s’enchaînent dans la bande-annonce de Scary Movie 6. Tout comme les clins d’œil à des films d’horreur sortis plus ou moins récemment. Après une séquence inspirée de Scream 6, le trailer se moque de Get Out ou encore The Substance. Et même de la série Mercredi. Du côté des personnages centraux de cette nouvelle histoire, Cindy et Brenda font leur grand retour. Elles sont toujours incarnées par Anna Faris et Regina Hall.

Anna Faris and Regina Hall reprise their roles as Cindy and Brenda in ‘SCARY MOVIE 6’

• Cindy is a spoof of Jamie Lee Curtis’ Laurie Strode in ‘Halloween’ (2018)

• Brenda is a spoof of Octavia Spencer’s ‘Ma’ pic.twitter.com/CF30rEykLL

— Cinema Wire ??️ (@CinemaWireNews) March 2, 2026

La bande-annonce montre aussi le retour d’un acteur bien connu des fans de la franchise. À savoir Chris Elliott. Dans le deuxième volet, il a prêté ses traits à Hanson, le gardien du manoir qui n’a pas laissé les spectateurs insensibles. Il est aussi revenu dans le quatrième volet, cette fois pour y jouer Ezekiel, un membre du village. Dans ce sixième film, il apparait dans un segment parodiant Longlegs et le personnage joué par Nicolas Cage.   

« Faire rire tout le monde », y compris « les gens sensibles »

En plus d’avoir co-écrit Scary Movie 6, Marlon Wayans est de retour devant la caméra dans le rôle de Shorty Meeks. Et pour rappel, il a prévenu les spectateurs concernant les blagues de ce nouveau long-métrage : « Nous voulons juste faire rire tout le monde, et peu nous importe si vous êtes sensible. Même les gens sensibles doivent rire d’eux-mêmes ».

La date de sortie française de Scary Movie 6 est fixée au 3 juin prochain.

Lire Zack Snyder défend Batman vs Superman et qualifie Ben Affleck de « meilleur Bruce Wayne » sur www.cineserie.com

Batman v Superman a eu une réception mitigée

Sorti en 2016, Batman v Superman : L’Aube de la justice est le deuxième film du DC Extended Universe réalisé par Zack Snyder après Man of Steel. Comme son titre l’indique, le long-métrage met en scène l’affrontement entre deux des super-héros les plus iconiques de l’univers DC. Alors que Bruce Wayne a peur que l’Homme d’acier ne finisse par causer la perte de l’humanité, il décide de se dresser contre lui. Parallèlement, un nouvel ennemi grandit dans l’ombre.

Batman v Superman a eu une réception partagée à sa sortie. S’il a récolté plus de 874 millions de dollars dans le monde selon les chiffres de Box Office Mojo, il a divisé le public et a été mal accueilli par la critique. Dix ans après sa sortie, Zack Snyder a défendu les choix forts qu’il a faits pour ce long-métrage.  

Zack Snyder assume ses choix forts

Lors du podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, Zack Snyder est revenu sur Batman v Superman. Il a révélé qu’au moment du développement de son film, il savait que celui-ci allait diviser les fans à sa sortie. Car selon lui, de nombreux fans « ne veulent pas seulement que leurs héros ne soient pas déconstruits, ils ne veulent également pas voir leurs héros s’affronter dans un chemin vers la déconstruction de leur raison d’exister ».

Malgré cela, Zack Snyder assume les choix narratifs forts faits pour son film. Selon lui, il est beaucoup plus intéressant d’apporter une vision originale à une telle histoire que de proposer un film dont tous les risques narratifs ont été retirés à la demande de personnes extérieurs à l’équipe créative : « Est-ce que vous voulez vraiment un film qui a été polissé par les séances d’essai ? Est-ce que vous voulez un film pour lequel toutes les décisions ont été prises dans une salle de réunion ? ».

Ben Affleck, une évidence pour le cinéaste

Pendant sa conversation avec Josh Horowitz, Zack Snyder est aussi revenu sur son choix de confier le rôle de Batman à Ben Affleck. Selon lui, ce dernier est « le Bruce Wayne le plus évident » parmi tous ceux qui ont joué ce personnage. Mais il correspondait également à la vision que le cinéaste avait pour son Chevalier noir :

C’est un gars balèze. Il a cette physicalité que j’ai toujours voulu pour mon Batman cinématographique. J’ai toujours voulu qu’il soit un bagarreur. J’avais besoin de ça. Je voulais qu’il soit musclé.

Maintenant qu’un nouveau DC Universe a été lancé et que Zack Snyder n’est pas impliqué dans celui-ci, un nouvel acteur va jouer le Chevalier noir The Brave and the Bold. Mais on ne sait pas encore qui décrochera ce rôle. En parallèle, Robert Pattinson reprendra le costume du super-héros dans The Batman 2, qui sortira le 29 septembre 2027.

Lire Malcolm : les nouvelles images du revival renvoient à des moments mémorables de la série sur www.cineserie.com

Malcolm : Life’s Still Unfair se dévoile un peu plus

Vingt ans après la diffusion de sa septième saison, Malcolm fera son grand retour cette année avec quatre nouveaux épisodes portant le titre Life’s Still Unfair (« La vie est toujours injuste », une référence à l’une des phrases prononcées dans le générique de la série culte). Ces nouveaux épisodes nous montreront la réunion de tous les membres de la famille à l’occasion de la célébration des 40 ans de mariage de Lois et Hal.

La bande-annonce du revival de la série a été dévoilée à la fin du mois de décembre. Celle-ci nous a appris que Malcolm était resté éloigné de sa famille pendant plusieurs années. Mais il est forcé de retrouver ses parents et ses frères pour l'anniversaire de mariage de ses parents. Et les nouveaux épisodes de la série se dévoilent un peu plus à travers de nouvelles images.

Un nouvel épisode de Noël

Screen Rant a partagé une photo exclusive du revival de la série. Celle-ci montre Malcolm, Reese, Francis et Piama tournés vers Dewey, semblant surpris de ce que ce dernier vient de leur dire. Les quatre premiers sont toujours joués par Frankie Muniz, Justin Berfield, Christopher Masterson et Emy Coligado. Mais le cinquième est cette fois incarné par Caleb Ellsworth-Clark, vu précédemment dans Wynonna Earp.

 

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Cette photo montre également que l’épisode dont elle est tirée se déroule à la période de Noël. Celle-ci a donné lieu à des passages mémorables lors des six premières saisons de la série diffusée dans les années 2000. Espérons que cette nouvelle histoire soit à la hauteur de ceux-ci. On ne sait pas encore si les quatre épisodes du revival se dérouleront à la même période ou s’ils seront plus étalés.

Des images qui nous ramènent à d’anciens épisodes

En plus de Screen Rant, Collider a également partagé un cliché exclusif du revival de Malcolm. Cette fois, on y voit le personnage joué par Frankie Muniz qui semble lancé dans l’une de ses tirades colériques envers sa mère. Là encore, cela nous rappelle certains des épisodes des premières saisons de la série. On peut aussi voir sur cette nouvelle image que l’attitude de Malcolm amuse beaucoup Piama et Francis.

We’ve got an exclusive first look at Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair — and Malcolm does not look thrilled ?
In our new image, Malcolm (Frankie Muniz) appears completely exasperated as he’s pulled back into family chaos.

Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair… pic.twitter.com/JgZ10dK1Gi

— Collider (@Collider) February 27, 2026

Les quatre épisodes de Malcolm : Life’s Still Unfair sortiront tous à la même date. Ce sera le 10 avril prochain. Il faudra donc patienter encore un peu plus d’un mois avant de pouvoir retrouver l’une des familles les plus chaotiques du petit écran en action. Pour les téléspectateurs français, ces quatre épisodes seront à voir sur Disney+.

Lire Paramount développe un nouveau film G.I. Joe avec une approche peu conventionnelle sur www.cineserie.com

Paramount développe un nouveau film G.I. Joe

Sorti en 2009, G.I. Joe : Le Réveil du Cobra est le premier film de la franchise basée sur les jouets du même nom. Elle s’intéresse aux agents d’une unité d’élite qui tentent de stopper un puissant marchant d’armes et une organisation terroriste, Cobra. Leur mission les amène aux quatre coins de la planète alors qu’ils doivent empêcher Cobra de plonger le monde dans le chaos.

Après la sortie de ce long-métrage, la franchise est revenue quatre ans plus tard avec Conspiration. Elle a ensuite disparu avant de revenir en 2021, cette fois avec le spin-off Snake Eyes, centré sur le personnage éponyme. Et alors que Paramount a lancé le développement de nombreux projets depuis qu’il a changé de patron il y a plusieurs mois, le studio prépare maintenant un nouveau film au sein de la franchise G.I. Joe.

Deux scénarios écrits en même temps

The Hollywood Reporter révèle que Paramount a choisi une stratégie peu commune pour tenter de relancer la franchise d’action. Le studio a engagé Max Landis (Chronicle) pour écrire une première version du scénario d’un nouveau film G.I. Joe. Dans le même temps, il a recruté Danny McBride (The Righteous Gemstones) pour écrire un autre scénario du prochain volet de la saga.

Max Landis, Whose Career Imploded During #MeToo, Returns with ‘G.I. Joe’ Movie at Paramount (Exclusive) https://t.co/MiW4dfRpLg

— The Hollywood Reporter (@THR) February 27, 2026

Selon plusieurs sources interrogées par THR, Paramount essaiera ensuite de mélanger les deux scripts en un seul. Une autre source affirme toutefois que ces deux scénarios sont deux projets séparés. En tout cas, Paramount a donc lancé le développement de deux scénarios en même temps au sein de la même franchise. Ce qui est assez rare. Et que ces deux scénarios soient mélangés ou que l’un d’eux finisse par être privilégié, on devrait donc avoir un nouveau film G.I. Joe.

Le choix de recruter Max Landis fait parler

Le fait que Paramount ait choisi de travailler avec John Landis est également à souligner. Car The Hollywood Reporter rappelle que le cinéaste a été accusé d’abus sexuel, physique et émotionnel par plusieurs femmes de 2017 à 2019. Son comportement a aussi été pointé du doigt par le réalisateur de Chronicle, Josh Trank, qui a révélé l’avoir banni du plateau de son film en 2019.

Ce n’est pas la première fois depuis qu’il a changé de patron que Paramount engage un homme dont le comportement a été largement mis en cause. Le studio a fait appel à Brett Ratner pour diriger Rush Hour 4. Or, ce dernier a lui aussi été accusé par plusieurs femmes d’agressions et de harcèlement sexuel.

Lire Matrix : le cinquième film est toujours d’actualité sur www.cineserie.com

Matrix 5 a été annoncé il y a presque deux ans

En 2021, Matrix Resurrections est venu relancer la franchise de science-fiction culte, dix-huit ans après la sortie de son troisième volet. Les fans ont alors pu retrouver Neo et Trinity, toujours joués par Keanu Reeves et Carrie-Ann Moss. Dans ce quatrième film de la franchise, Neo a oublié les événements qu’il a précédemment vécus. Mais alors qu’il est en proie à d’étranges hallucinations, il se voit offrir un choix lorsqu’il rencontre un certain Morpheus…

Matrix Resurrections a eu des retours mitigés de la part du public et de la critique. Il a été une grosse déception au box-office pour Warner Bros., en récoltant 159 millions de dollars dans le monde contre un budget de 190 millions selon les chiffres partagés par Variety. Cela n’a pas empêché le studio de lancer le développement d’un cinquième volet en avril 2024. Près de deux ans après, son scénariste et réalisateur a enfin donné des nouvelles de ce film.

Drew Goddard écrit le scénario

Matrix 5 sera écrit et réalisé par Drew Goddard, le cinéaste qui a notamment écrit le scénario de Seul sur Mars. Dans une nouvelle interview avec Screen Rant pour la sortie de Projet Dernière Chance, il a été interrogé sur le statut de ce nouveau film. Il a révélé qu’il était toujours en train de l’écrire. Il a indiqué ne pas savoir combien de temps lui demanderait ce processus. Mais il donnera des nouvelles du projet lorsqu’il en aura terminé l’écriture.

‘The Matrix 5’ is still in the works

Drew Goddard is currently in the writing process

(via @screenrant) pic.twitter.com/UhPYKz9VpE

— Culture Crave ? (@CultureCrave) February 28, 2026

Matrix 5 sera le premier film de la saga non écrit et réalisé par les sœurs Wachowski. Lana et Lilly avaient écrit et dirigé ensemble les trois premiers volets de la franchise, avant que Lana n’écrive le script du quatrième avec David Mitchell et Aleksandar Hemon et ne le réalise toute seule. Il sera intéressant de voir comment Drew Goddard tentera de revitaliser la franchise en y apportant sa propre vision.

Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss reviendront-ils de nouveau ?

Pour l’instant, aucun détail n’est connu concernant l’histoire de Matrix 5. Screen Rant rappelle simplement que lorsque le projet a été annoncé en 2024, l’un des patrons de Warner Bros., Jesse Ehrman, a indiqué que ce nouveau récit « avancerait l’univers de fantasy sans s’éloigner trop de ce qui a fait de la franchise un succès ».

Concernant le casting, nous ne savons pas non plus si Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss reviendront jouer Neo et Trinity dans Matrix 5. Le film se concentrera peut-être sur de nouveaux personnages. À l’heure actuelle, il est trop tôt pour le savoir.

Lire Box-office : Scream 7 explose un record, le huitième film déjà assuré ? sur www.cineserie.com

Les pires critiques pour Scream 7…

Sydney Prescott fait son grand retour dans Scream 7. Pas apparue à l’écran dans le sixième film de la franchise horrifique, elle revient sous les traits de Neve Campbell alors qu’elle a réussi à reconstruire sa vie dans une ville paisible. Malheureusement pour elle, un nouveau Ghostface ne tarde pas à venir troubler sa tranquillité. Cette fois, le tueur veut s’en prendre à sa fille, Tatum. Sydney va donc devoir défendre la personne qu’elle a de plus chère.

Il y a quelques jours, nous vous rapportions que Scream 7 s’était attiré de très mauvaises premières critiques. La moyenne de notes positives du film parmi les journalistes a même encore chuté depuis. Elle s’élève désormais à 33% sur Rotten Tomatoes. Elle est de loin la pire d’un film de la franchise horrifique. Mais lorsque nous vous avons partagé l’information sur ces mauvaises critiques, nous vous expliquions qu’elles ne signifiaient pas que le film n’allait pas attirer beaucoup de monde dans les salles. Et cela se confirme.

… mais le meilleur démarrage en Amérique du Nord !

Malgré les mauvaises critiques l’accompagnant, le retour de Sydney Prescott et Ghostface est victorieux au box-office. The Hollywood Reporter indique que Scream 7 a largement dépassé les prévisions des experts en récoltant 64,1 millions de dollars en Amérique du Nord à l’issue de son premier week-end dans les salles. À cela se sont ajoutés 33,1 millions de dollars à l’international. Le long-métrage a donc démarré avec un total de 97,2 millions de dollars dans le monde.

SCREAM 7 breaks all records in the franchise and debuts with $97.2M at the global box office.

It cost only $45M to be produced. pic.twitter.com/MktiQK8Ljb

— Global Box Office (@GlobalBoxOffice) March 1, 2026

Avec ce démarrage canon, ce nouveau volet a battu un record. Il est aisément devenu le film ayant signé le meilleur départ de la franchise horrifique en Amérique du Nord. Pour cela, il a largement surpassé Scream 6, qui avait récolté 44,4 millions de dollars à l’issue de son premier week-end dans les cinémas.

Le huitième film fait peu de doutes

Avec un tel démarrage, Scream 8 a de très bonnes chances de voir le jour. Car comme indiqué il y a quelques jours, le futur de la franchise est entre les mains des spectateurs. Et étant donné que ceux-ci ont déjà permis au septième film de récolter près de 100 millions de dollars en un seul week-end, Paramount va sans doute donner son feu vert pour poursuivre la saga.

La productrice exécutive du septième film, Marianne Maddalena, a même indiqué à Variety que le tournage du huitième volet pourrait débuter au printemps. D’autres sources interrogées par le média ont tempéré cette information en indiquant qu’il était encore trop tôt pour avancer de date de tournage. Mais cela montre que les choses pourraient très rapidement se mettre en mouvement pour le développement de Scream 8.

Lire Quels films basés sur des livres sont prévus pour cette année ? sur www.cineserie.com

Après Hurlevent, deux autres adaptations de livres prévues pour le même jour

Adapté du chef d’œuvre d’Emily Brontë, Hurlevent fait déjà un carton dans les salles. Sorti le 11 février dernier en France, il est devenu le premier long-métrage de l’année à atteindre le milliard de dollars de recettes dans le monde. Alors qu’il fait un triomphe dans les salles, quels autres romans seront portés à l’écran cette année ? Faisons un point sur ce sujet, en classant les films concernés par ordre de sortie.

Avec Reminders of Him, qui sortira le 18 mars, les fans de Colleen Hoover auront bientôt droit à une nouvelle adaptation d’un livre de l’autrice spécialiste dans la romance. Projet Dernière Chance, le film avec Ryan Gosling basé sur une œuvre d’Andy Weir et qui s’est offert d’excellents premiers retours, est également prévu pour le 18 mars.  

L’Odyssée parmi les longs-métrages les plus attendus de l’année

Basé sur le best-seller de Shelby Van Pelt, Remarkably Bright Creatures sortira le 8 mai sur Netflix. Quelques mois plus tard arrivera dans les salles l’un des films les plus attendus de l’année. On parle ici de L’Odyssée. Adapté du célèbre récit attribué à Homère, le nouveau long-métrage de Christopher Nolan sera dévoilé le 15 juillet.

 

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Le prochain film de Ridley Scott, The Dog Stars, sera lui aussi tiré d’un livre, cette fois écrit par Peter Heller. Il sera dévoilé le 26 août. Practical Magic 2, la suite du film traduit en français sous le titre Les Ensorceleuses et basé sur The Book of Magic d’Alice Hoffman, investira les salles obscures le 9 septembre. Ensuite arrivera une nouvelle version du grand classique littéraire de Jane Austen Raison et sentiments, prévue pour le 23 septembre. Autre adaptation d’une œuvre de Colleen Hoover, Verity sortira le 30 septembre.

Trois gros films en fin d’année

L’année se conclura en beauté pour les amateurs de longs-métrages tirés de romans. La nouvelle adaptation d’un livre Hunger Games de Suzanne Collins, Lever de soleil sur la moisson, sera projeté dans les cinémas à partir du 25 novembre.

Après cela, nous pourrons découvrir le premier film Le Neveu du Magicien, basé sur le livre éponyme écrit par C.S. Lewis et qui fait partie de son univers Le Monde de Narnia. Réalisé par Greta Gerwig, il sortira en novembre dans les salles équipées de la technologie IMAX. Puis en décembre sur Netflix. (Nous ne connaissons pas encore ses dates de sortie précises).

Enfin, Denis Villeneuve conclura ses adaptations de livres de Frank Herbert sur le personnage de Paul Atréides avec Dune : Troisième partie. Adapté du roman Le Messie de Dune, il arrivera dans les cinémas le 16 décembre.

Lire God of War : première image de Kratos et Atreus dans la série Prime Video sur www.cineserie.com

Le tournage de God of War a démarré

Prime Video nous concocte une série God of War, adaptée de la franchise vidéoludique éponyme. Elle se base sur les deux derniers jeux en date, dévoilés en 2018 et 2022 et qui puisent cette fois leur inspiration dans la mythologie nordique. L’histoire de la série s’intéresse au voyage entrepris par Kratos et son fils Atreus. Celui-ci donnera l’occasion au premier d’apprendre de son fils comment devenir un meilleur homme. Et au second d’apprendre de son père comment être un meilleur dieu.

Depuis le début de l’année, les révélations sur le casting de God of War se sont enchaînées. Nous savions également que le début du tournage de la série était imminent, sans toutefois connaitre sa date précise. Or, les prises de vues ont maintenant commencé.

Kratos et Atreus au cœur de la première image

C’est via un post sur son compte instagram que Prime Video a révélé le début de la production de God of War. Et ce post montre également la première image officielle de la série. L’occasion de découvrir Ryan Hurst (Sons of Anarchy) et Callum Vinson (La Rivière des disparues) dans les costumes de Kratos et Atreus.

 

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Sur l’image dévoilée, les deux personnages se trouvent dans la forêt, et Kratos observe au loin la cible visée par son fils, prêt à décrocher une flèche avec son arc. En légende de la photo, un texte indique que les deux héros entament leur voyage vers le sommet de la montagne. Une référence à la quête de Kratos « au cœur de la montagne » dans le jeu sorti en 2018.

Dix épisodes sans doute visibles l’année prochaine

Peu de temps avant que ne soit dévoilé la première photo de God of War, Ed Skrein (Jurassic World : Renaissance) a été annoncé au casting de la série dans le rôle de Baldur. Avant lui, Teresa Palmera (A Discovery of Witches), Max Parker (Vampire Academy), Ólafur Darri Ólafsson (Severance), Mandy Patinkin (Princess Bride), Alastair Duncan (Mentalist), Jeff Gulka (X-Files) et Danny Woodburn (The Witcher) avaient déjà rejoint la distribution du show. Ils ont décroché les rôles respectifs de Sif, Heimdall, Thor, Odin, Mimir, Sindri et Brok.

La première saison de God of War aura dix épisodes. Si Prime Video n’a pas encore officiellement annoncé sa date de sortie, le début de son tournage signifie qu’elle sera sans doute dévoilée en 2027. La série aura au moins deux saisons.

Lire They Will Kill You : un extrait sanglant pour le film entre The Raid et Wedding Nightmare sur www.cineserie.com

Une jeune femme fait face aux tueurs d’un immeuble dans They Will Kill You

Réalisé par Kirill Sokolov (Why Don’t You Just Die), They Will Kill You est un thriller d’action qui, comme les précédents films du cinéaste, est aussi empreint d’un humour noir. Son intrigue s’intéresse à Asia, une femme qui accepte de devenir aide-ménagère dans un hôtel de New York où séjournent des clients fortunés. Mais en acceptant ce poste, elle ne sait pas qu’elle pénètre dans un établissement où d’étranges disparitions se sont produites. Malheureusement pour Asia (ou pour les clients de l’hôtel), elle va bientôt en comprendre la raison.  

Avec ce synopsis, They Will Kill You présente des similitudes avec Wedding Nightmare et The Raid. Comme le premier de ces deux films, il se concentre sur une héroïne ayant recours à la violence pour se défendre lorsque sa vie se retrouve menacée de façon inattendue. Et comme le second, il prend place presque exclusivement dans un immeuble et s’annonce rempli d’affrontements spectaculaires et sanglants. Justement, l’extrait qui vient d’être dévoilé illustre ce point.

Asia se défend dans un extrait du film

Mise en ligne au début du mois de janvier, la bande-annonce de They Will Kill You a montré qu’Asia était prise pour cible par les membres d’une secte voulant la sacrifier auprès de Satan. Mais aussi que la jeune femme n’avait aucune intention de se laisser faire et qu’elle était capable de se défendre. Dans l’extrait tout juste partagé (visible en tête d'article), elle prouve une nouvelle fois qu’elle représente une véritable menace pour ceux qui s’en prennent à elle.

 

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Dans une chambre de l’hôtel saccagée, Asia affronte une femme après avoir vraisemblablement mis un homme hors d’état de nuire. Armée d’une machette, elle rattrape ensuite l’homme qui s’était échappé dans le couloir. Elle arrive alors face à une mystérieuse femme, qui avoue être impressionnée par ses compétences. Et qui lui demande surtout qui elle est.   

Zazie Beetz dans le rôle principal

Réalisateur de Ça et co-créateur de la série située dans le même univers Bienvenue à Derry, Andy Muschietti est l’un des producteurs de They Will Kill You. Zazie Beetz (Bullet Train) y tient le rôle d’Asia. Patricia Arquette (Boyhood) incarne la mystérieuse femme visible dans l’extrait. Heather Graham (From Hell) et Myha’la Herrold (Bodies Bodies Bodies) tiennent d’autres seconds rôles du long-métrage. Tout comme Tom Felton, alias Drago Malefoy dans les Harry Potter.

They Will Kill You sera visible dans un peu moins d’un mois au cinéma. Il y sera projeté à partir du 25 mars prochain.

Lire Ce comics comparé à Seven et Zodiac va être adapté en film sur www.cineserie.com

No Man’s Land va devenir un film

Un nouveau long-métrage basé sur le travail d’un artiste spécialiste des comics est en préparation. Comme l’annonce en exclusivité The Hollywood Reporter, No Man’s Land, un comics divisé en quatre tomes et écrit par Szymon Kudrański (connu pour son travail sur des comics The Punisher) va être transformé en film.

Depuis sa parution l’année dernière, No Man’s Land a été comparé à deux grands thrillers du septième art. Ceux-ci ont tous les deux été réalisés par David Fincher. Le premier, Seven, suit l’enquête de deux inspecteurs pour coincer un tueur qui commet ses meurtres en se basant sur les sept péchés capitaux. Le second, Zodiac, suit cette fois une enquête ayant véritablement eu lieu pour essayer de coincer un tueur en série.

L’enquête d’un Américain et une Soviétique durant la Guerre froide

Dans No Man’s Land, un pont fait de glace permet de traverser à pied la distance séparant les États-Unis et la Russie. Mais seulement pendant trois mois dans l’année. L’histoire se déroule en 1963. C’est-à-dire durant la Guerre froide. Un jour, le corps d’une femme est découvert gelé sur ce pont. Déjà très fragile, l'équilibre géopolitique entre les deux superpuissances menace alors de s’écrouler.

'No Man's Land' Movie in the Works With 'Highest 2 Lowest' Producer (Exclusive) https://t.co/Ssh6YZceSQ

— The Hollywood Reporter (@THR) February 26, 2026

Alors que les tensions nucléaires s’intensifient, un vétéran du FBI et une nouvelle agente du KGB sont forcés de former une alliance délicate afin de résoudre le meurtre. Devant réussir à s’entendre, ils sont alors engagés dans une course contre la montre. Car ils doivent découvrir la vérité derrière la mort de la victime avant que la glace ne fonde et qu’un conflit global de se déclenche…

Un récit inspiré par les îles Diomèdes et de longues recherches journalistiques

L’histoire de No Man’s Land a été inspirée à Szymon Kudrański par les îles Diomède. Situées entre la Sibérie et l’Alaska, celles-ci sont divisées en deux parties. L’une appartient aux États-Unis, et l’autre à la Russie. Lorsqu’il a entendu parler de ces îles, l’auteur s’est immédiatement demandé : « Et si un corps était trouvé pile au milieu du pont de glace – n’appartenant techniquement à personne, en dehors de n’importe quelle juridiction claire ? » Cette prémisse rappelle également celle de l’excellente série Bron.

Pour constituer l’histoire de son comics, Szymon Kudrański a étudié plus de 100 ans d’archives journalistiques. Il a alors découvert que « les activités les plus troublantes et mystérieuses se sont déroulées pendant la Guerre froide ». Il a par exemple lu des articles concernant « des personnes disparues, des morts inexpliquées et des événements n’ayant jamais été vraiment justifiés », qui ont nourri son récit.

Pour le moment, aucune information sur la date de sortie du film No Man’s Land n’a été annoncée.

Lire La Chronique des Bridgerton : la quatrième saison a démarré plus fort que la troisième sur www.cineserie.com

Toute la saison 4 de La Chronique des Bridgerton est désormais sortie

Dévoilée le 29 janvier dernier sur Netflix, la première partie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton raconte le début de l’histoire entre Benedict Bridgerton et Sophie Baek. Lorsque le premier croise par hasard la seconde au cours d’un bal masqué, cette dernière le captive instantanément. Mais elle s’enfuit ensuite sans lui révéler son identité. Alors qu’il ignore qu’elle est en réalité une domestique, Colin entend bien la retrouver.

Alors que le quatrième épisode de cette nouvelle saison s’est terminé sur un cliffhanger, les fans peuvent désormais découvrir la suite de l’histoire entre Benedict et Sophie. Car la deuxième partie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton est sortie ce jeudi 26 février sur Netflix. Comme la première, elle est composée de quatre épisodes.

Une hausse de 10% par rapport à la saison précédente

Parallèlement à la sortie des nouveaux épisodes de La Chronique des Bridgerton, les données de visionnages durant la semaine où les quatre premiers sont sortis viennent d’être partagés par Nielsen. Relayés par The Hollywood Reporter, ils indiquent que la série a été regardée pendant 3,03 milliards de minutes aux États-Unis lors de la semaine du 26 janvier au 1^er février.

A 19-month wait between seasons of Bridgerton seemingly did little to dissipate the ardor for the Netflix series. https://t.co/aNLzPBDin6

— The Hollywood Reporter (@THR) February 27, 2026

Cela représente une augmentation de 10 pour cent par rapport à la semaine durant laquelle la saison 3 de la série a commencé à être diffusée. Nielsen précise qu’environ 2,24 milliards de minutes de visionnages ont concerné les quatre premiers épisodes du show lors de la semaine ayant commencé le 29 janvier. Soit 74 pour cent du total de visionnages. Le reste a concerné les saisons précédentes.

Stranger Things démontre une impressionnante longévité

Grâce à cela, La Chronique des Bridgerton est aisément arrivée en tête des séries les plus vues du 26 janvier au 1^er février. Démontrant une longévité impressionnante, Stranger Things s’est placée en deuxième position. Plusieurs semaines après la sortie de son dernier épisode, la série a été visionnée pendant 1,3 milliards de minutes.

The Pitt est arrivée troisième. Elle a cumulé 1,21 milliards de minutes de visionnages durant ces sept jours. Elle a ainsi signé son meilleur score d’audience pendant la quatrième semaine consécutive sur HBO Max.

Concernant La Chronique des Bridgerton, la série ne va pas s’arrêter avec sa quatrième saison. Loin de là. Car Netflix a déjà officialisé le développement de deux chapitres supplémentaires.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms : le final cartonne, la moyenne de visionnages par épisode est folle sur www.cineserie.com

Le final de A Knight of the Seven Kingdoms a cartonné

Lancée en début d’année, A Knight of the Seven Kingdoms est la nouvelle adaptation des écrits de George R.R. Martin, après Game of Thrones et House of the Dragon. D’ambition plus modeste, elle se concentre sur les personnages surnommés « Dunk » et « Egg ». Après la mort de son maître, le premier, un jeune chevalier, est déterminé à prouver sa valeur. Lors de son chemin pour y parvenir, il croise la route du second, qui souhaite l’assister en tant qu’écuyer.

Pour rappel, A Knight of the Seven Kingdoms a démarré en trombe avec 6,7 millions de visionnages en seulement trois jours pour son premier épisode. Depuis, la popularité de la série n’a cessé de s’accroitre. Comme indiqué il y a quelques jours, ses cinq premiers épisodes ont attiré en moyenne près de 13 millions de téléspectateurs chacun aux États-Unis. À lui seul, l’avant-dernier a été vu 9,2 millions de fois en trois jours. Et le sixième a fait encore plus fort.

9,5 millions de vues en trois jours

Comme on pouvait s’y attendre, le final de la saison 1 de A Knight of the Seven Kingdoms a été l’épisode le plus vu de la série. Selon les chiffres de HBO relayés par The Hollywood Reporter, il a attiré 9,5 millions de téléspectateurs en l’espace de trois jours aux États-Unis.

‘A Knight of the Seven Kingdoms’ Scores Series Best Audience for Season Finale https://t.co/kCwCfx1c24

— The Hollywood Reporter (@THR) February 26, 2026

La série a donc continué d’attirer de plus en plus de téléspectateurs à chacun de ses épisodes depuis son lancement. La seule exception reste l’épisode 4, dont les chiffres de visionnages ont sans doute été impactés par sa sortie avancée à cause du Super Bowl.

26 millions de spectateurs par épisode dans le monde

Toujours selon les chiffres de visionnages de HBO relayés par The Hollywood Reporter, la première saison du show a été suivie par 14 millions de téléspectateurs de moyenne par épisode aux États-Unis. Et 26 millions dans le monde. Ces chiffres vont même continuer d’augmenter puisque HBO mesure les vues de ses séries pendant 90 jours après la sortie de leur premier épisode.

Cela signifie que A Knight of the Seven Kingdoms est la troisième série dont la saison 1 a été la plus suivie sur HBO Max. Elle arrive seulement derrière House of the Dragon et The Last of Us.

A Knight of the Seven Kingdoms aura une deuxième saison, qui est actuellement en tournage. Elle sortira sans doute en 2027.

Lire Star Wars: Disney inquiet pour The Mandalorian and Grogu et plus confiant pour Starfighter ? sur www.cineserie.com

The Mandalorian and Grogu va relancer l’univers Star Wars au cinéma

Aucun film Star Wars n’est sorti depuis maintenant sept ans. Car le dernier en date, L’Ascension de Skywalker, a été dévoilé en 2019. Nous vivons donc actuellement la plus longue période sans film de cet univers depuis que Disney a racheté Lucasfilm, en 2012. Et de loin. Avant cela, un nouveau long-métrage était sorti chaque année de 2015 à 2019.

L’univers imaginé par George Lucas va toutefois faire son grand retour au cinéma cette année avec The Mandalorian and Grogu. Ce long-métrage nous fera retrouver les deux personnages au centre de la série The Mandalorian. On les suivra alors qu’ils seront sollicités par la Nouvelle République pour protéger les acquis de la Rébellion suite à la chute de l’Empire Galactique. Mais malgré l’attente des fans pour un nouveau film Star Wars, celui-ci pourrait performer moyennement au box-office.

Un engouement pas aussi important qu’espéré ?

Variety vient de dévoiler un long rapport sur le travail qui attend le nouveau patron de Disney, Josh D’Amaro, pour revitaliser le studio aux grandes oreilles. Dans celui-ci, le média généralement très bien informé évoque The Mandalorian and Grogu. Et il affirme qu’un extrait dévoilé lors du dernier Super Bowl aux États-Unis n’as pas généré l’engouement espéré par l’équipe marketing du film.

Disney is reportedly concerned that the Super Bowl spot for THE MANDALORIAN & GROGU didn't generate the excitement the marketing team hoped for. pic.twitter.com/evMElM7tkh

— Star Wars - The Direct (@StarWars_Direct) February 26, 2026

De plus, le média indique que des questions existent sur le potentiel de The Mandalorian and Grogu d’attirer un grand nombre de spectateurs. Car le film est tiré d’une série. Ce qui signifie qu’il n’a peut-être pas un gros attrait auprès du public qui se rend dans les cinémas pour voir des blockbusters de grande ampleur. Il ne parviendra peut-être qu’à attirer en grande majorité les fans les plus assidus de l’univers Star Wars.

Starfighter pressenti pour faire mieux

Le média américain indique par ailleurs qu’au sein de Disney, il y a le sentiment que Starfighter pourrait attirer plus de monde dans les salles. Réalisé par Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) et emmené par Ryan Gosling (First Man), ce film est indépendant de ceux qui font partie de la saga Skywalker. Il suit un pilote et un adolescent poursuivis par plusieurs méchants.

D’après Variety, certaines sources ayant vu des passages du film ont salué la performance de Ryan Gosling. Elles ont également suggéré que Shawn Levy était parvenu à « recapturer l’esprit du fun de la franchise » Star Wars. Ce long-métrage pourrait donc rencontrer un plus grand succès à sa sortie que The Mandalorian and Grogu.

The Mandalorian and Grogu sortira le 20 mai prochain dans les salles françaises. Quant à Starfighter, il y sera projeté à partir du 26 mai 2027.

Lire Les jeunes spectateurs veulent voir d’autres personnages masculins que les super-héros au cinéma sur www.cineserie.com

Changer la représentation masculine au cinéma

Le paysage cinématographique pourrait-il prochainement changer ? Ou du moins, la représentation masculine à l’écran ? Un nouveau sondage mené par l’Université de Californie, et relayé par Deadline, indique que les adolescents préfèrent désormais des personnages à la Dr Robby de The Pitt aux super-héros de Marvel.

Moins de colère et plus d’amour ? C’est peu ou proue ce que souhaitent voir plus à l’écran un panel de jeunes âgés de 10 à 24 ans. Le paradigme a changé concernant les héros masculins, très décriés ces dernières années. Selon le rapport Teens & Screens, ils sont 5 contre 1 à vouloir voir sur leurs écrans des « pères prenant plaisir à être parents » et « pères montrant de l'amour à leurs enfants. »

« Les jeunes ne demandent pas seulement de meilleurs pères ; ils réclament une refonte du rôle des hommes dans la vie des autres. Qu’il s’agisse d’un père, d’un mentor, d’un entraîneur ou d’un enseignant, le message du public était le même », écrivent les auteurs du rapport.

Plus de Docteur Robby de The Pitt

Une série comme The Pitt, énorme carton sur HBO Max, a sans doute participé à cette envie de changement. Le personnage de Noah Wyle s’éloigne, à bien des égards, des héros masculins auxquels le public était, jusqu’à présent, habitué (Rambo ou Dutch de Predator). Comme le souligne Deadline, les dirigeants et créateurs ont longtemps pensé que les jeunes spectateurs masculins voulaient voir des « héros masculins stoïques et indépendants. » D’où la sur-production de films de super-héros devant sauver le monde, ajoute le média.

Cependant, selon le sondage Teens & Screens, c’est désormais l’inverse que souhaitent voir le jeune public cible. Là encore, les sondés citent donc le Dr Michael « Robby » Robinavitch de The Pitt. Ils voient en ce personnage un mentor imparfait mais humain, disponible et investi pour les internes de l’hôpital.

« Depuis des décennies, les médias présentent par défaut la figure du “pourvoyeur stoïque” ou du “héros distant” comme modèle de l’homme adulte. Nos données montrent qu’en privilégiant les hommes occupant des positions de pouvoir ou de force physique, nous occultons les rôles que les jeunes valorisent, caractérisés par l’empathie, la patience et la disponibilité émotionnelle », poursuit le rapport.

Enfin, il faut ajouter que, même s’ils sont souvent critiqués pour leur manque d’originalité et de personnalité, les films de super-héros touchent un large public. Leur camaraderie et leur humour chez Marvel font partie des éléments appréciés du public. L’écurie a d’ailleurs présenté à plusieurs reprises des héros ‘humains’ et leurs faiblesses dans Avengers : Endgame ou plus récemment Thunderbolts*. Reste à savoir si les exécutifs prendront en compte ces nouvelles considérations à l’avenir. Les deux saisons de The Pitt sont disponibles sur HBO Max.

Lire Gros retournement de situation dans le rachat de Warner Bros., Netflix battu par Paramount ! sur www.cineserie.com

Paramount est passé devant Netflix pour le rachat de Warner Bros. !

Au début du mois de décembre dernier, Netflix a fait une annonce fracassante en révélant avoir trouvé un accord avec Warner Bros. pour le rachat du célèbre studio, qui fait partie des plus anciens à Hollywood. Les deux parties s’étaient mises d’accord pour une vente évaluée à 82,7 milliards de dollars.

Mais un gros retournement de situation vient d’avoir lieu dans ce dossier. Dans les mois ayant suivi l’annonce mentionnée plus haut, le nouveau boss de Paramount, David Ellison, s’est démené pour parvenir à convaincre les patrons de Warner Bros. de changer d’avis. Et grâce à sa dernière offre, il y est parvenu.

Le géant du streaming refuse d’augmenter sa proposition

Comme mentionné plus haut, l’accord entre Netflix et Warner Bros. était évaluée à 82,7 milliards de dollars. Or, selon Variety, la dernière offre de Paramount pour racheter le studio s’élève à environ 111 milliards de dollars ! Cette offre a été soumise pour racheter l’intégralité de Warner Bros. Discovery, y compris les chaînes de télévision appartenant au conglomérat.

It's Over: Netflix Declines to Raise Bid for Warner Bros. Discovery https://t.co/cVDkzl2u4W

— Variety (@Variety) February 26, 2026

Netflix a l’opportunité d’augmenter son offre afin de rivaliser avec celle de Paramount et de refaire pencher la balance en sa faveur. Mais le géant du streaming a décidé de ne pas le faire. Ses patrons, Ted Sarandos et Greg Peters, ont déclaré que Warner Bros. avait toujours été pour eux « une bonne chose à avoir au bon prix, mais pas quelque chose à avoir absolument, quel que soit le prix ». Ils ont également indiqué qu’ils allaient investir « environ 20 milliards de dollars » cette année pour continuer à étendre leur propre catalogue.

Les autorités doivent encore approuver le deal

Si Paramount a donc réussi à inverser la tendance en trouvant un accord pour acquérir Warner Bros., ce rachat doit encore être approuvé par les autorités. Comme rapporté par The Hollywood Reporter, le procureur général de Californie a indiqué que l’affaire n’était pas encore conclue. Il a indiqué que le département de la Justice californien avait ouvert une enquête pour vérifier la légalité de l’accord. Et il a assuré que l’enquête serait menée de façon « vigoureuse » pour ne manquer aucun élément sur ce dossier.

Si le gouvernement américain donne son accord (ce qui devrait être le cas selon THR), le deal devra ensuite être approuvé par les organismes de réglementation européens. Des États américains opposés à l’accord pourraient aussi engager des poursuites judiciaires afin de le bloquer.

Nous ne sommes donc pas à l’abri d’un nouveau rebondissement dans ce dossier. Mais dans l’état actuel des choses, Paramount est bien parti pour racheter Warner Bros..

Lire César : L’Attachement triomphe, découvrez le reste du palmarès sur www.cineserie.com

L’Attachement sacré meilleur film aux César 2026

Alors que la prestigieuse cérémonie de récompenses du cinéma français se déroule normalement un vendredi, la 51^ème édition des César se tenait ce jeudi 26 février. Parmi les trophées remis lors de cette cérémonie, celui du meilleur film a été décerné à L’Attachement, qui avait été nominé aux côtés de Dossier 137, Nouvelle Vague, La Petite Dernière et Un simple accident.

L’Attachement se concentre sur Sandra, une femme très indépendante. Elle accepte de s’occuper de l’enfant du couple voisin, Elliott, lorsque la mère doit accoucher. Mais cette dernière décède suite à des complications après avoir donné naissance à une petite fille, Lucille. Après cela, Sandra devient une présence de plus importante dans la vie d’Elliott, Lucille et leur père.

Un nouveau trophée pour Léa Drucker et un premier pour Laurent Lafitte

Parmi les autres vainqueurs de la cérémonie, Léa Drucker a été désignée meilleure actrice pour sa performance dans Dossier 137. Il s’agit de son deuxième César après celui qu’elle avait remporté en 2019 pour Jusqu’à la garde. Et Laurent Lafitte a remporté pour la première fois la statuette du meilleur acteur grâce à sa prestation dans La Femme la plus riche du monde.

 

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Vimala Pons a décroché le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour L’Attachement. Et Pierre Lottin s’est vu décerner celui du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation de Raymond Sintès dans L’Étranger. Le trophée du meilleur espoir féminin a été attribué à Nadia Melliti, qui a fait forte impression dans La Petite Dernière. Et celui du meilleur espoir masculin à Théodore Pellerin pour Nino.

Richard Linklater récompensé pour sa réalisation

Autrement, le César de la meilleure réalisation a été décerné à Richard Linklater pour Nouvelle Vague. Franck Dubosc et Sarah Kaminski ont remporté le trophée du meilleur scénario original grâce à leur script d’Un ours dans le Jura. Et celui de la meilleure adaptation a été donné à Carine Tardieu, Agnès Feuvre, Raphaële Moussafir pour L’Attachement.

Outre la performance saluée de Théodore Pellerin dans le long-métrage, Nino a été récompensé du César du meilleur premier film. Dans une autre forme, Arco a remporté celui du meilleur film d’animation. Le Chant des forêts a été sacré meilleur film documentaire. Enfin, avant de savoir s’il remportera l’Oscar du meilleur long-métrage aux États-Unis, Une bataille après l’autre a été choisi pour le titre du meilleur film étranger.

Pour découvrir la liste complète des gagnants, vous pouvez suivre ce lien.

Lire Les premiers avis sur Projet Dernière Chance encensent le film avec Ryan Gosling sur www.cineserie.com

Le premier blockbuster de 2026

Il est l’un des films les plus attendus de l’année. Avant de découvrir Disclosure Day de Steven Spielberg ou L’Odysée de Christopher Nolan, c’est un autre film de science-fiction dont on devrait beaucoup parler avant l’été.

Projet Dernière Chance est un film ambitieux adapté du roman de hard sci-fi du même nom d’Andy Weir. Ryan Gosling y tient le premier rôle en incarnant Ryland Grace, un professeur de sciences. Ce dernier se réveille seul à bord d’un vaisseau spatial sans aucun souvenir. Tandis que la mémoire lui revient peu à peu, Ryland se rappelle qu’il doit sauver l’humanité car le Soleil se meurt.

Largement salué dans le monde littéraire, le roman d’Andy Weir est, de ce fait, très attendu par les fans. Mais également par les amoureux des odyssées spatiales et cinéphiles. Cela tombe bien, les premiers avis concernant Projet Dernière Chance viennent de sortir. Et les critiques sont plus que positives.

Des critiques conquis par Projet Dernière Chance

Une partie de la presse a eu la chance de découvrir avant tout le monde Projet Dernière Chance. Rapidement, certains journalistes ont partagé leur avis, parfois dithyrambique, du film sur X. On commence avec Eric Marchen pour qui, le long-métrage de Phil Lord et Christopher Miller, est le « premier grand blockbuster de 2026. » Le journaliste loue également l’esthétique sublime et la performance de son acteur principal :

« La cinématographie extraordinaire de Greig Fraser nous transporte dans les étoiles, portée par une performance magistrale de Ryan Gosling. Ce film est tout simplement génial ! »

Le critique Adriano Caporusso souligne quant à lui les « effets visuels époustouflants. » Tandis que pour Scott Menzel, Projet Dernière Chance est une « œuvre cinématographique épique » qui s’avère être le film « le plus ambitieux à ce jour, mais sans doute aussi le plus abouti » des réalisateurs. Clayton Davis, de Variety, est, quant à lui, plus que conquis par l’ensemble du projet :

« Le film de Phil Lord et Chris Miller est le chef-d’œuvre du duo emblématique. Leur E.T. l’extra-terrestre : un film familial, haut de gamme, qui plaira au grand public et qui a tout d’un véritable blockbuster. Ryan Gosling et Sandra Hüller sont extraordinaires et crèvent l’écran. Un vrai coup de cœur ! »

« Interstellar en moins bien »

En revanche, le critique cinéma du Globe and Mail, Barry Hertz, émet quelques réserves, même s’il semble avoir globalement aimé Projet Dernière Chance.

« Un scénario pas tout à fait à la vitesse de la lumière, avec trop de fins et un élément crucial de l'intrigue qui disparaît comme par magie, sans parler de l'apparente obligation commerciale envers le catalogue Rocky des films Amazon. Mais tout ça n’enlève pas le charme galactique de Ryan Gosling. Interstellar, en quelque sorte, en moins bien. »

Pour vous faire votre propre avis, rendez-vous dans les salles de cinéma dès le 18 mars prochain, date de sortie française de Projet Dernière Chance.

Lire Scream 7 : les premiers avis sur le film ne sont pas bons sur www.cineserie.com

Une réception difficile pour Scream 7

Absente du sixième volet, Neve Campbell est de retour dans Scream 7. Son personnage, Sydney Prescott, a réussi à reconstruire sa vie dans une ville paisible après les traumatismes qu’elle a subis à cause des différentes Ghostface qui ont essayé de la tuer. Mais son cauchemar reprend lorsque le tueur masqué refait irruption dans sa vie. Et cette fois, il compte s’en prendre à la fille de Sydney, Tatum.

Scream 7 est arrivé dans les cinémas français ce mercredi 25 février. Il est sorti ce jeudi 26 dans de nombreux autres territoires et continuera à être dévoilé ailleurs ce vendredi 27. Mais à en croire les premiers avis des journalistes à son sujet, ce nouveau volet n’est pas à la hauteur des meilleurs de la franchise. Loin de là.

La plus faible moyenne de la franchise

À l’heure où ces lignes sont écrites, Rotten Tomatoes a recensé les avis de 37 journalistes sur Scream 7. Et seulement 43% d’entre eux lui ont donné une note positive. Si cette moyenne pourrait grimper grâce aux avis d’autres journalistes à venir, il s’agit pour le moment de la plus faible obtenue par un film de la franchise horrifique. Les cinq autres films ont récolté respectivement 78%, 83%, 45%, 61%, 76% et 77% de notes positives.

"Scream 7" is the latest abysmal franchise entry, reconfirming that it's long past time for Ghostface to retire.https://t.co/dZzSTnVfTI

— Nick Schager (@nschager) February 26, 2026

Parmi les mauvais avis sur Scream 7, Tim Grierson pense que le film a « largement succombé » aux clichés que la franchise avait l’habitude de satiriser. David Crow estime qu’il manque à ce long-métrage « l’esprit, l’ironie métatextuelle et le style visuel » des précédents volets. Nick Schager avance de son côté que ce nouveau film est « apathique, pas effrayant » et qu’il « plagie d’un façon pas ingénieuse ». Frank Sheck résume ce que beaucoup d’autres pensent en écrivant : « Cette franchise est (ou devrait être) finie ».

Les spectateurs permettront-ils à la saga de se poursuivre ?

Les mauvais premiers retours sur Scream 7 ne signifient pas forcément que le film sera un échec au box-office. Il est tout à fait possible que les spectateurs se rendent en nombre dans les salles pour aller voir le film. Si tel est le cas, la franchise aura droit à un huitième opus. C’est en tout cas ce qu’a récemment affirmé Kevin Williamson.

Scénariste du premier film de la franchise et réalisateur de ce septième volet, Kevin Williamson s’est récemment exprimé sur un potentiel Scream 8 au micro de Deadline. Il a révélé que Neve Campbell avait eu une « super idée » pour ce que pourrait être son histoire. Et il a assuré que celui-ci verrait le jour si les fans le réclamaient. La balle est donc dans le camp du public concernant le futur de la franchise.

Lire Marvel : l’interprète du Red Guardian donne de nouveaux détails sur Avengers : Doomsday sur www.cineserie.com

Les déclarations sur Avengers : Doomsday commencent à s’enchaîner

Prévu pour cette année, Avengers : Doomsday introduira le Docteur Fatalis au sein du Marvel Cinematic Universe. Joué par Robert Downey Jr., il devra être à la hauteur de Thanos en tant que nouvel antagoniste principal de cet univers. Pour le moment, l’intrigue de ce nouveau long-métrage reste un secret. Mais les déclarations le concernant commencent à s’enchaîner.

Fin décembre, Tom Hiddleston a promis un film à la fois « monumental » et avec une histoire surprenante. Il y a quelques semaines, Chris Hemsworth a utilisé les termes « incroyablement émouvant » et « incroyablement puissant » pour décrire le long-métrage. Puis, il y a quelques jours, les frères Russo ont assuré que sa complexité narrative dépassait celle de tous les précédents films Avengers. Après tous ces propos, de nouveaux détails ont été partagés sur Doomsday.

Un film encore plus « gigantesque » que la saison 5 de Stranger Things

Interprète de Hopper dans Stranger Things, David Harbour a rejoint le MCU pour jouer le Red Guardian, père de Yelena, dans Black Widow. Il a repris ce rôle dans Thunderbolts* et sera de retour dans Doomsday. Or, lors d’une interview avec Entertainment Tonight, il a tenu des propos similaires à ceux de Tom Hiddleston à propos de l’ampleur du long-métrage :

Ce film est gigantesque. Je trouvais que la saison 5 de Stranger Things était massive, mais ce film est la chose la plus massive que j’aie jamais faite.

David Harbour is living for his role in 'Avengers: Doomsday' and his on-set bromance with Sebastian Stan and Wyatt Russell ?? pic.twitter.com/OvFT27BSpL

— Entertainment Tonight (@etnow) February 25, 2026

David Harbour a aussi parlé de la performance de Robert Downey Jr. dans le rôle du Docteur Fatalis. Il s’est dit enthousiaste à l’idée que le public puisse enfin découvrir ce qu’a concocté l’ancien interprète d’Iron Man : « Je suis vraiment impatient que vous puissiez voir ce que Robert a fait, je pense qu’il a fait quelque chose de vraiment spécial ».

« Beaucoup de moments magnifiques » entre Alexi et Yelena

David Harbour a aussi promis que Doomsday continuerait d’explorer la relation entre le Red Guardian et sa fille, toujours incarnée par Florence Pugh. Selon lui : « Alexi et Yelena ont beaucoup de moments magnifiques ». L’acteur a également indiqué que son personnage établissait « une sorte de lien fraternel » avec Bucky et Walker, alias le Soldat de l’Hiver et U.S. Agent. Il a même comparé leur relation à « un triangle amoureux ».  

Doomsday sera à voir dans les cinémas en fin d’année. Sa date de sortie française est fixée au 16 décembre 2026.

Lire La star de The Night Agent est prête à risquer sa vie pour des cascades sur www.cineserie.com

Les cascades et l’action, marques de fabrique de The Night Agent

Il n’y a pas que Tom Cruise qui fait des cascades à l’écran. On ne compte plus les acteurs qui donnent de leur personne pour assurer eux-mêmes leurs propres cascades. Et Gabriel Basso est l’un d’eux. La star de The Night Agent ne voit aucun problème à prendre des risques pour la série.

L’action et les cascades sont d’ailleurs l’une des marques de fabrique de The Night Agent. Elles sont l’une des raisons de son succès sur Netflix. Dès lors, Gabriel Basso ne devrait pas ralentir la cadence. Dans un entretien intéressant avec The Hollywood Reporter, l’acteur américain a parlé de son implication dans le rôle de Peter Sutherland. Et donc des cascades qui sont devenues partie intégrante de la série.

Pour Gabriel Basso, les cascades font partie du job

Un peu à l’image de Tom Cruise, Gabriel Basso semble bien téméraire. Cela dit, il lui arrive de refuser des cascades pour The Night Agent s’il estime qu’elles sont trop risquées :

« Oui. Je le dis à chaque fois, mais je pense que ça devrait être comme pour la NFL  : on est payé des millions de dollars pour encaisser ces chocs. Ça fait partie du risque. »

Pour lui, les cascades et l’action font partie du job. Il est donc normal de se donner à fond, mais toujours avec intelligence et réflexion. D’ailleurs, Gabriel Basso a une approche bien à lui concernant les cascades et les risques encourus. Si risques il devait y avoir, il préférerait que cela ait été fait dans les règles et pour la bonne cause :

« Bien sûr, je ne vais pas faire de bêtises, je vais m'entraîner, et il devrait y avoir un minimum d'assurance et de responsabilité civile. Même si ça ne marche pas, on se dira : “OK, il est mort en poursuivant la grandeur.” »

Celui que l’on a récemment vu dans A House of Dynamite est partant pour faire toutes sortes de pirouette du moment que c’est exécuté avec sérieux. Toutefois, il s’autorise à mettre le holà : « Je pense que si j'avais peur, je ne le ferais pas. » Son approche très pragmatique des choses lui permet ainsi de tirer la série vers le haut. Le pari est payant, puisque l’on vient d’apprendre que la saison 4 de The Night Agent est déjà en préparation. Avec encore plus de cascades ?

Lire Deux actrices rejoignent la saison 4 de Yellowjackets, qui sera la dernière sur www.cineserie.com

La saison 4 de Yellowjackets sera la dernière

Série de survie mélangeant les genres de l’horreur psychologique et du drame sur le passage à l’âge adulte, Yellowjackets se déroule à deux époques différentes. Son récit suit les membres d’une équipe féminine de football qui tentent de survivre dans la nature canadienne suite au crash de leur avion dans les années 90. Ainsi que la vie que ces membres ont tenté de reconstruire 25 ans après cet incident.

Yellowjackets a commencé à être diffusée en 2021. Depuis, une deuxième saison a vu le jour. Puis une troisième. Alors que celle-ci est sortie l’année dernière, la série se poursuivra avec un quatrième chapitre, qui sera également son dernier. Et deux actrices seront introduites dans ces futurs épisodes.

Molly Ringwald et June Squibb seront dans la suite

Deadline révèle que Molly Ringwald sera dans la dernière saison de Yellowjackets. L’actrice vue notamment dans The Kissing Booth et ses suites prêtera ses traits à Vicky, la mère de Van. Récemment remise d’une addiction à l’alcool, elle fera de son mieux pour corriger les erreurs de son passé. Nous ne savons pas encore si elle apparaîtra dans la période de la série qui se déroule dans les années 90, ou celle qui prend place dans le présent.

Molly Ringwald n’est pas la seule à rejoindre la série. Dans un autre article, Deadline indique que June Squibb enrichira elle aussi la distribution de la saison 4 de Yellowjackets. Avant cela, l’actrice a par exemple tenu le rôle principal d’Eleanor the Great, sorti l’année dernière. Mais le rôle qu’elle tiendra dans la série n’a pas filtré à l’heure actuelle.

Akilah sera davantage visible

En plus des deux arrivées indiquées plus haut, une protagoniste visible dans toutes les saisons précédentes aura une présence plus importante à l’écran dans ce dernier chapitre. Il s’agit de la version adolescente d’Akilah, membre de l’équipe de survivantes au centre de l’intrigue. Depuis la saison 2, elle est jouée par Nia Sondaya.

Autrement, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Samantha Hanratty, Sophie Thatcher et Courtney Eaton devraient revenir jouer Shauna, Taissa, Misty, Natalie et Lottie dans la dernière saison de Yellowjackets.

Selon une information de Nexus Point News, le tournage de la saison 4 de Yellowjackets vient tout juste de débuter. D’après un rapport de Deadline datant du mois d’octobre 2025, le dernier chapitre de la série devrait sortir en 2026 en Amérique du Nord. En France, il sera visible sur Canal+, à une date encore inconnue.  

Lire Hurlevent est le premier film de l’année à passer la barre des 100 millions de dollars au box-office sur www.cineserie.com

Margot Robbie et Jacob Elordi séduisent le public mondial

L’opération promotion - et séduction - de Hurlevent a porté ses fruits. Margot Robbie et Jacob Elordi, les deux stars du film, ont enchaîné les apparitions médiatiques avant la sortie de Hurlevent. Les deux Australiens vendaient même le film comme le programme parfait pour la Saint-Valentin. Et il faut croire que cela a fonctionné.

L’adaptation de l’œuvre d’Emily Brontë est sorti le 11 février dans nos salles, puis deux jours plus tard outre-Atlantique. Scènes sensuelles montrées dans la bande-annonce, duo glamour, paysages magnifiques ou classique de la littérature revisité, on ne saurait dire ce qui a attiré les spectateurs. Mais comme nous vous le disions, Hurlevent a séduit le monde entier.

Hurlevent est le plus gros succès de l’année et franchit les 100 millions au box-office

Dès son premier week-end d’exploitation, le film d’Emerald Fennell a récolté 82 millions de dollars. De quoi rembourser, d’ores et déjà, le budget de Hurlevent, estimé à 80 millions, selon Variety. Le long-métrage fait encore mieux, puisqu’il vient de franchir la barre des 100 millions de dollars de recettes mondiales. Hurlevent devient ainsi le premier film de 2026 à passer cette barre. Surtout, il est le plus gros succès de l’année, pour le moment.

C’est une prouesse en soi. Car, malgré la présence de Margot Robbie et Jacob Elordi dans les rôles principaux, le succès n’était pas acté. Les premières réactions ont encensé l’alchimie entre les deux acteurs. Toutefois, Hurlevent a souffert de critiques mitigées et de controverses (casting et costumes). Mais cela n’a, semble-t-il, pas impacté la réussite du film au box-office.

En revanche, les retours des spectateurs sont, là encore, contrastés. La réinterprétation d’Emerald Fennell ne séduit pas les plus récalcitrants. À l’heure où l’on écrit ces lignes, Hurlevent recense 60 % d’avis positifs sur Rotten Tomatoes. C’est bien moins qu’à sa sortie avec 80 %. En France, le film a rassemblé près de 300 000 spectateurs. Le film est toujours à l’affiche.

Lire HBO Max : Industry aura une suite, mais n’ira pas au-delà sur www.cineserie.com

Industry diffuse actuellement sa saison 4

Lancée en 2020, Industry se déroule dans le monde de la finance. La série se concentre sur plusieurs jeunes diplômés qui nourrissent de grandes ambitions et viennent d’être recrutés par une banque d’investissement à Londres. Alors que la pression démesurée, le sexe et les addictions sont monnaie courante dans cet univers qui peut vite se révéler impitoyable, ces jeunes vont devoir choisir ce qu’ils sont prêts à faire pour assouvir leurs ambitions.

S’intéressant aux thèmes du pouvoir, de l’impact de l’argent, de la politique et des différences entre les classes sociales, Industry a été créée par Mickey Down et Konrad Kay (Hoff The Record). La série diffuse actuellement sa quatrième saison. Les sept premiers épisodes de celle-ci sont déjà sortis. Le huitième et dernier arrivera sur HBO Max ce lundi 2 mars. Et le show ne s’arrêtera pas là.

La série s’arrêtera avec son cinquième chapitre

Alors que le dernier épisode de la quatrième saison de la série n’a donc pas encore été dévoilé, Variety indique que HBO a renouvelé officiellement Industry pour un cinquième chapitre. En revanche, celui-ci sera le dernier. Mickey Down et Konrad Kay ont indiqué qu’ils voulaient « finir en beauté » et ne pas prolonger de manière excessive l’histoire des personnages au centre du récit.

'Industry' Renewed for Fifth and Final Season at HBO https://t.co/RzAYoIACiV

— Variety (@Variety) February 25, 2026

L’information concernant le renouvellement d’Industry n’est pas surprenant lorsque l’on prend en compte le fait que la saison 4 marche très fort. Depuis le début de sa diffusion, elle est suivie par 1,7 millions de téléspectateurs en moyenne par épisode aux États-Unis. Cela représente une augmentation de 30% par rapport à sa saison 3 avant la sortie de son dernier épisode.

Une sortie dans deux ans ?

Nous ne savons pas encore quels personnages reviendront dans la suite et fin d’Industry. Le dernier épisode de la quatrième saison donnera peut-être une indication sur le sujet. Les principaux protagonistes que l’on peut voir dans cette quatrième saison sont joués par Myha’la Herrold (Bodies Bodies Bodies) Marisa Abela (Back to Black), Kit Harington (Game of Thrones), Ken Leung (Avatar : Le dernier maître de l’air) et Max Minghella (The Social Network).

La cinquième saison d’Industry n’a pas encore de date de sortie. Jusqu’à présent, tous les chapitres de la série sont sortis à deux ans d’intervalle. Si ce rythme est maintenu, la suite arrivera donc en 2028. Mais il faudra patienter pour en avoir la confirmation.

Lire Le Réveil de la Momie : frissonnez devant cet extrait du film sur www.cineserie.com

Une jeune fille réapparait après huit ans dans Le Réveil de la Momie

Nouvelle version du célèbre mythe porté plusieurs fois à l’écran, Le Réveil de la Momie tourne autour de Katie, une jeune fille qui a disparu dans le désert égyptien. Alors qu’ils ont perdu l’espoir de la revoir, ses parents apprennent huit ans plus tard qu’elle a été retrouvée vivante. Mais Katie est en proie à un mal puissant. Ses parents vont tenter de comprendre l’origine de ce mal en se lançant dans une course contre la montre qui va les confronter à une terrifiante vérité.

Le Réveil de la Momie nous vient d’un trio spécialiste de l’horreur. Le film a été écrit et réalisé par Lee Cronin, qui nous a auparavant proposé The Only Child et Evil Dead Rise. Et il a été produit par James Wan (Insidious) et Jason Blum (Paranormal Activity), deux grands noms du cinéma horrifique.

L’ouverture du sarcophage au centre du nouvel extrait du film

Le Réveil de la Momie a commencé à se dévoiler à travers deux bandes-annonces, sorties respectivement en janvier dernier puis il y a quelques jours. Et un nouvel extrait du film vient d’être mis en ligne. Visible en haut de cet article, il montre le moment où le sarcophage dans lequel se trouve Katie est ouvert pour être étudié.

 

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Deux spécialistes examinent et prennent en photo le corps embaumé. Ils n’arrivent pas à croire ce qu’ils découvrent lorsqu’ils commencent à retirer les bandages entourant le corps de la jeune fille. Et ils ne se doutent pas que cette dernière est sur le point de se réveiller brusquement…

Rendez-vous en avril dans les salles obscures

Parmi les acteurs de ce nouveau long-métrage, Natalie Grace (1923) incarne Katie. Ses parents sont joués par Jack Reynor (HHhH) et Laia Costa (Seule la vie…). May Calamawy (Gladiator 2), Veronica Falcón (Ozark) et May Elghety (Zodiac) incarnent certains des personnages secondaires.

Le Réveil de la Momie sortira dans les salles françaises le 15 avril 2026.

Appartenant plus au genre de l’aventure que de l’horreur, la franchise La Momie lancée en 1999 va aussi reprendre vie. Comme expliqué au début du mois, Brendan Fraser et Rachel Weisz rejoueront Rick et Evelyn O’Connell dans La Momie 4. La date de sortie de ce nouveau volet est fixée au 19 mai 2028.