Lire Une nouvelle série basée sur L’Île au trésor se prépare avec une actrice du MCU sur www.cineserie.com

L’Île au trésor va de nouveau être porté à l’écran

Mythique récit d’aventure signé Robert Louis Stevenson, L’Île au trésor raconte l’histoire d’un jeune homme du nom de Jim Hawkins et vivant au XVIIIème siècle. Après la mort d’un vieux marin, il découvre dans son coffre un mystérieux paquet qui contient une carte au trésor. Avec l’aide d’n chevalier et d’un magistrat, il décide d’embarquer à bord d’un navire afin de partir à la recherche du trésor.

Le récit de Robert Louis Stevenson a été porté à l’écran à de nombreux reprises. Il a fait l’objet de films, téléfilms et séries, que ce soit en prises de vues réelles ou en animation. Et Variety révèle qu’une nouvelle version de L’Île au trésor est maintenant en développement. Elle prendra la forme d’une série en live action. Le média donne aussi les noms des acteurs qui en joueront les principaux personnages.

Hayley Atwell parmi la distribution

Dans la série L’Île au trésor, Jim Hawkins sera campé par Tom Sweet (Gunpowder : La conspiration des poudres). Interprète de Peggy Carter dans le Marvel Cinematic Universe et de Grace dans la franchise Mission Impossible, Hayley Atwell incarnera Bess Hawkins, la mère de Jim. L’iconique pirate Long John Silver sera joué par David Oyelowo (Selma). Jack Huston (Boardwalk Empire) prêtera ses traits à Aaron Graham.

EXCLUSIVE: David Oyelowo, Hayley Atwell and Jack Huston are set to headline a new six-part TV adaptation of "Treasure Island" for MGM+ and Paramount+.

Oyelowo is playing the iconic pirate Long John Silver, with Atwell as Bess Hawkins and Huston as Aaron Graham.…

— Variety (@Variety) March 3, 2026

Le dernier nom annoncé au casting du show pour le moment est celui de Tomer Capone. L’acteur qui prête ses traits à Frenchie dans The Boys jouera Billy Bones. La série sera réalisée par Jeremy Lovering (Slow Horses), William McGregor (The Buccaneers) et Paul Walker (Shameless).

Le synopsis également dévoilé

Selon son synopsis partagé par Variety, L’Île au trésor est une série d’aventure qui raconte la transformation de l’adolescent Jim Hawkins en un pirate enhardi. Lorsqu’il trouve une légendaire carte au trésor, les actions intelligentes et déterminantes de sa mère lui permettent d’obtenir des connaissances de grande valeur. Mais elles les mettent aussi tous les deux en danger. Embarquant à bord de l’Hispaniola, ils côtoient le terrifiant Long John Silver et le fourbe Aaron Graham.

Jim va devoir grandir rapidement alors que lui et sa mère devront se battre pour leur survie. Durant leur voyage, des alliances se formeront et se déferont, les secrets se multiplieront et le danger viendra de tous les côtés. Le jeune héros devra faire face à un monde bien plus compliqué et dangereux que ce qu’il avait imaginé, où la résilience, la loyauté et l’identité sont mises à l’épreuve. La série se déroulera dans des Caraïbes au bord de la révolution. Ainsi que sur la terrifiante île au squelette.

La nouvelle série L’Île au trésor sera découpée en six épisodes. Son tournage est en cours, et elle devrait sortir en 2027. Au Royaume-Uni et en Irlande, la série sera à voir sur Paramount+. Aux États-Unis, elle sera visible sur MGM+. Mais on ne sait pas encore quel diffuseur nous la proposera en France.

Lire God of War : quatre nouveaux acteurs annoncés au casting de la série Prime Video sur www.cineserie.com

God of War est en tournage

Une série God of War va voir le jour. Tirant son inspiration des deux derniers jeux en date de la franchise vidéoludique du même nom, elle fera apparaître de nombreux personnages issus de la mythologie nordique. Elle nous fera suivre le voyage entrepris par Kratos et Atreus, incarnés par Ryan Hurst (Sons of Anarchy) et Callum Vinson (La Rivière des disparues).

Aux côtés de ces deux acteurs, Teresa Palmera (A Discovery of Witches), Max Parker (Vampire Academy), Ólafur Darri Ólafsson (Severance), Mandy Patinkin (Princess Bride), Alastair Duncan (Mentalist), Jeff Gulka (X-Files), Danny Woodburn (The Witcher) et Ed Skrein (Jurassic World : Renaissance) joueront Sif, Heimdall, Thor, Odin, Mimir, Sindri, Brok et Baldur dans God of War. Alors que le casting du show était déjà bien rempli, quatre autres acteurs viennent de l’étoffer encore un peu plus.

La série recrute quatre autres acteurs

Variety rapporte que Louis Cunningham (Marie-Antoinette), Ben Chapple (Playing for Keeps), Evelyn Miller (Foundation) et Island Austin (Insidious 6) ont tous décroché des rôles dans la série God of War. Ils ont été choisis pour prêter leurs traits à Modi, Magni, Gna et Thrud.

'God of War' Live-Action Series Finds Its Modi, Magni, Gna, and Thrud https://t.co/o0lmBOUF8V

— Variety (@Variety) March 2, 2026

Fils de Sif et Thor, Modi a un caractère doux et est immensément curieux. Il aime également les problèmes complexes. Magni est son frère aîné et se sent très protecteur envers lui. Beau et aventureux, il est un excellent chasseur et a beaucoup de succès auprès des femmes. Mais il cherche à donner un sens à sa vie. Gna est la reine des Valkyries. Guerrière féroce et extrêmement disciplinée, elle démontre une loyauté sans faille envers Odin. Enfin, Thrud est la plus jeune fille de Sif et Thor. Précoce, curieuse et intrépide, elle a un lien fort avec Odin, qui se reconnait en elle.

La première photo vivement critiquée par le créateur du jeu

Il y a quelques jours, la première photo de God of War a été partagée par Prime Video, marquant le début du tournage de la série. Comme indiqué tout récemment, le créateur de la franchise vidéoludique a vivement critiqué ce cliché. Même s’il a assuré n’avoir « aucun doute » sur la qualité de la série, encensant son showrunner, Ronald D. Moore (Outlander).

La première saison de God of War devrait sortir l’année prochaine sur Prime Video. Elle aura dix épisodes. La série aura au minimum deux saisons.

Lire Monarch : Legacy of Monsters : Wyatt Russell donne de nouvelles infos sur le spin-off sur www.cineserie.com

Un spin-off de Monarch : Legacy of Monsters sera centré sur Lee Shaw

Monarch : Legacy of Monsters fait partie du MonsterVerse de Legendary Pictures dans lequel apparaissent Godzilla et King Kong. Sa première saison se déroule à deux époques différentes. Elle suit plusieurs personnages, dont une jeune femme et son frère qui cherchent à retrouver leur père disparu à notre époque. Au cours de leurs recherches, ils croisent la route du colonel Lee Shaw, qui a été impliqué dans la construction de l’organisation Monarch.

En avril 2024, Apple TV a annoncé la suite de Monarch : Legacy of Monsters ainsi que le lancement de plusieurs spin-offs. La plateforme a enfin donné des nouvelles de l’un de ces projets en décembre dernier. Elle a révélé que l’un des spin-offs serait centré sur Lee Shaw. Cette fois, il prendra place en 1984, durant la Guerre froide. Il suivra le colonel au cours d’une mission secrète derrière les lignes ennemies destinée à empêcher les Soviétiques de relâcher un Titan capable de détruire les États-Unis et de leur faire gagner la guerre.

« Un genre totalement séparé »

Interprète de la jeune version de Lee Shaw dans Monarch : Legacy of Monsters, Wyatt Russell reviendra jouer ce personnage dans la série dérivée. Maintenant que l’on connait son intrigue, The Hollywood Reporter a récemment interrogé l’acteur sur cette nouvelle série. Ce dernier a révélé avoir lu les scénarios. Et selon ses mots, « ils sont vraiment très bien écrits ». Wyatt Russell a même assuré être plus enthousiasmé par ce projet que par « quoi que ce soit depuis longtemps ».

In the upcoming MonsterVerse spinoff series, Wyatt Russell’s character, Lee Shaw, will be tasked with stopping the Soviet Union from releasing a Titan that could erase the U.S. off the map and decide the Cold War in the Soviets’ favor.

When asked about the show, Wyatt says, “We… pic.twitter.com/AffX3GCobr

— Mr. Goji  (@Mr_goji54) March 2, 2026

Poursuivant sur le sujet, l’acteur a donné une information importante en révélant que la série dérivée aurait « un genre totalement séparé » de celui de Monarch : Legacy of Monsters. Selon lui, lorsque les téléspectateurs commenceront à la regarder, ils se diront : « C’est fou. C’est tellement différent de ce que je pensais voir – de la meilleure façon possible ».  

La série se tournera cette année

Wyatt Russell a également révélé que le tournage de la série dérivée sur Lee Shaw débuterait cet été. Cela signifie que l’on peut peut-être espérer la découvrir fin 2027, ou au plus tard en 2028. On attend encore de connaître son titre.

Quant à la saison 2 de Monarch : Legacy of Monsters, elle est en cours de diffusion. Son premier épisode est arrivé sur Apple TV le 27 février dernier. Sa diffusion se poursuivra avec la sortie d’un nouvel épisode chaque vendredi, jusqu’au 1^er mai. Cette nouvelle saison compte dix épisodes. Soit le même nombre que la première.

Lire Dix ans après la sortie de son dernier film, le réalisateur de Drive en prépare deux nouveaux sur www.cineserie.com

Nicolas Winding Refn va revenir

Nicolas Winding Refn s’est fait remarquer dès la sortie de son premier long-métrage, Pusher, en 1996. Après cela, il a réalisé deux suites du film et s’est fait connaitre d’un public bien plus large lorsqu’il a dévoilé en 2011 Drive, dans lequel Ryan Gosling incarne un mécanicien et cascadeur très peu bavard qui décide d’aider une femme et son fils face à des malfrats. Le cinéaste danois a ensuite retrouvé Ryan Gosling pour Only God Forgives et a nous a proposé The Neon Demon trois ans plus tard.

The Neon Demon est sorti en 2016. Soit il y a maintenant dix ans. Or, Nicolas Winding Refn n’a plus sorti de long-métrage depuis. Heureusement pour les fans du réalisateur adepte d’une esthétique stylisée, il prépare son retour avec deux nouveaux films.

Le cinéaste va diriger un remake de Maniac Cop

Le scénariste, réalisateur, acteur et producteur William Lustig était récemment l’invité du podcast Icons of Fright visible sur la chaîne YouTube The Burnettwork. Durant la conversation, il a fait une révélation de taille. Il a assuré que Nicolas Winding Refn allait bientôt réaliser un remake de son film Maniac Cop. Selon lui, le cinéaste danois entamera le tournage de ce remake durant l’automne prochain. William Lustig sera lui-même impliqué dans ce projet en tant que producteur exécutif.

NICOLAS WINDING REFN will shoot his next film, a MANIAC COP remake, this fall, according to producer William Lustighttps://t.co/Lug1l6LKhv pic.twitter.com/9DXbswd02z

— Reel Updates (@worldofreel) March 2, 2026

Sorti en 1988, Maniac Cop se déroule à New York, où la panique gagne la population suite à une série de meurtres. Cette panique prend de l’ampleur lorsque la presse révèle que le principal suspect est un policier. Chargé de l’enquête, le lieutenant Frank McCrae commence à suspecter une conspiration plus profonde au sein de la police.  

Her Private Hell est déjà tourné

La date de sortie du remake de Maniac Cop n’a pas été encore annoncée. Mais si son tournage débute bel et bien à l’automne prochain et qu’il se déroule sans encombre, le film pourrait sortir fin 2027 ou début 2028. Un autre long-métrage de Nicolas Winding Refn sera dévoilé avant cela. Car le scénariste et réalisateur en a tourné un autre l’année dernière.

Avant Maniac Cop, Nicolas Winding Refn va ainsi nous proposer Her Private Hell. Celui-ci sera un thriller dans la lignée de plusieurs de ses précédents films tel que Drive. Si son intrigue reste un mystère, il se déroulera au moins en partie au Japon, et mélangera la langue japonaise et la langue anglaise. Et selon les propos du cinéaste auprès de Variety en avril 2024, « il aura beaucoup de paillettes, de sexe et de violence ».

Si l’on peut espérer pouvoir le découvrir cette année, Her Private Hell n’a pas encore de date de sortie.

Lire Selon les premiers retours, Jumpers est le meilleur film Pixar depuis Coco sur www.cineserie.com

Jumpers reçoit une vague de louanges avant sa sortie

Pixar s’apprête à dévoiler son nouveau long-métrage. Intitulé Jumpers, il s’intéresse à Mabel, une adolescente qui nourrit une grande passion pour les animaux. Un jour, elle a l’opportunité de réaliser un rêve. Car des scientifiques ont inventé un procédé qui permet de communiquer avec les animaux. Mabel saute sur l’occasion et sa conscience se retrouve transférée dans le corps d’un robot-castor. Grâce à cela, l’adolescente part s’aventurer dans le royaume animalier, et commence à interagir avec de nombreuses espèces.

L’attente avant de pouvoir découvrir le prochain film du célèbre studio d’animation touche à sa fin. Car en France, Jumpers débarquera au cinéma ce mercredi 4 mars. Juste avant qu’il ne soit projeté dans les salles, les premiers avis le concernant viennent de tomber. Et ils annoncent un film particulièrement réussi, faisant partie des meilleurs produits par Pixar.

« Tous les éléments d’un classique de la franchise Pixar »

À l’heure actuelle, le site spécialisé Rotten Tomatoes a recensé 73 critiques de la part de journalistes ayant déjà vu Jumpers. Et parmi ce nombre élevé de critiques sur le long-métrage, 97% sont positives ! Cela marque la meilleure moyenne d’un film Pixar depuis Coco, dévoilé en 2017. Celui-ci avait atteint le même score.

#Hoppers is Pixar’s funniest movie ever. But that’s not what makes it so special. It’s a movie overflowing with ideas, gags and tons of heart, full of adorable character designs and a strong environmental message. It’s unlike any Pixar movie but also fits in perfectly. Loved. ? pic.twitter.com/bwN2t89ULE

— Drew Taylor (@DrewTailored) January 29, 2026

Parmi les retours sur Jumpers, Jeanne Kaplan le décrit comme étant « incroyablement divertissant et chaleureux ». Carla Hay estime qu’il a « tous les éléments d’un classique de la franchise Pixar ». Diego Batlle salue son histoire « agile, fluide et attachante ». Drew Taylor avance même qu’il est « le film Pixar le plus hilarant de tous les temps ». On On peut aussi citer Roberto Tyler Ortiz. Il avance que le long-métrage est « inventif, vraiment drôle, visuellement riche, et a une résonnance émotionnelle bien plus importante que sa prémisse ne le suggère ».  

Un film divertissant aux messages pertinents

Beaucoup saluent également la capacité de Jumpers à être divertissant tout en faisant passer d’importants messages. Selon Travis Hopson, le film « parvient à mélanger de l’humour avec des problématiques du monde réel et une grosse dose d’humanité ». Lyvie Scott écrit qu’il est « un melting-pot de dessins animés environnementalistes plein de cœur et de science-fiction courageuse ».  

I absolutely adored Hoppers, one of the funniest films to ever come out of Pixar, and the shot in the arm that the studio needed after some middling commercial and critical reception. My review for @FandomWire: https://t.co/5NsSvRR7kT pic.twitter.com/aTEbs0bDsa

— Brandon Lewis (@blewis1103) March 2, 2026

Brandon Lewis estime que « son humour perché se mélange confortablement à une profondeur qui réchauffe le cœur ». Enfin, citons Mike Manalo, qui écrit dans sa critique que le film est « hystérique et incroyablement intelligent » et qu’il est « original et complètement pertinent en ce moment ! ».

Lire Le créateur du jeu God of War détruit la première photo de la série Prime Video sur www.cineserie.com

La première photo de God of War a été dévoilée

Après les différents jeux de la franchise vidéoludique lancée en 2005, une série God of War est en préparation. Elle est inspirée des deux derniers jeux en date de la franchise, qui sont eux-mêmes basés sur la mythologie nordique (alors que les précédents sont plutôt inspirés de la mythologie grecque). L’histoire du show se concentre sur le voyage entre Kratos et son fils Atreus, qu’ils entreprennent ensemble pour disperser les cendres de Faye, la femme du premier et mère du second.

Le tournage God of War a récemment débuté. Pour l’annoncer, Prime Video a partagé une première photo de la série, que nous vous avons relayée dans cet article. Elle donne un premier aperçu des deux principaux protagonistes, joués par Ryan Hurst (Sons of Anarchy) et Callum Vinson (La Rivière des disparues). Mais cette photo n’a clairement pas convaincu le créateur des jeux sur laquelle la série est basée.

Selon David Jaffe, Kratos a « l’air d’être en train de chi** dans les bois »

David Jaffe est le créateur de la franchise vidéoludique God of War. Sur sa chaîne YouTube, il a posté une vidéo dans laquelle il partage ses impressions sur la première photo de la série Prime Video. Dans celle-ci, on peut l’entendre affirmer que l’image dévoilée est « horrible » et « vraiment mauvaise de tellement de façons ». Pour lui, l’expression sur le visage de Kratos est également « stupide ». Il pose même la question suivante :

« Pourriez-vous trouver une photo où il n’a pas l’air d’être en train de chi** dans les bois ? Parce que c’est ce qu’il a l’air de faire ».

David Jaffe se montre ainsi surpris que Prime Video ait choisi de présenter le personnage principal de la série de cette manière. Même s’il reconnait que le but de cette image est peut-être de faire comprendre au public que la série se concentre sur la relation entre Kratos et son fils.

Une bonne série malgré cela

Malgré ses critiques, David Jaffe pense que cette photo ne signifie pas forcément que la série God of War sera mauvaise. Il affirme même qu’il n’a « absolument aucun doute sur le fait qu’elle sera bien ». Car il fait confiance à Ronald D. Moore, le créateur d’Outlander choisi pour être le showrunner de ce projet. David Jaffe le qualifie d’« incroyable » et avec « un talent immense ».

Dix épisodes composeront la première saison de God of War. Ils sortiront sans doute en 2027 sur Prime Video. La plateforme de streaming a commandé d’emblée deux saisons pour la série.

Lire Une actrice de The Rip annoncée à son tour au casting de L’Exorciste sur www.cineserie.com

Une nouvelle actrice pour le nouveau film L’Exorciste

Pour le moment composée de six longs-métrages, la franchise ayant été lancée avec le film horrifique culte L’Exorciste va avoir droit à un nouvel opus. Celui-ci s’écartera des histoires précédentes racontées dans la saga. Le récit qu’il nous racontera sera à la fois « original », « osé » et « terrifiant ». Le long-métrage sera réalisé par Mike Flanagan, le cinéaste à qui l’on doit notamment Jessie et Doctor Sleep, et qui portera à l’écran un scénario écrit par ses soins.

Le rôle principal du nouveau film L’Exorciste sera tenu par Scarlett Johansson, l’interprète de Black Widow dans le Marvel Cinematic Universe. Deux autres acteurs de cet univers lui donneront la réplique : Chiwetel Ejiofor et Laurence Fishburne, qui ont respectivement incarné Mordo et Bill Foster dans le MCU. Autrement, Jacobi Jupe (Hamnet) et Diane Lane (Man of Steel) seront aussi à l’affiche du long-métrage. Et une autre actrice vient d’être annoncée au casting.

Sasha Calle recrutée

Deadline révèle que Sasha Calle apparaîtra elle aussi dans le nouveau film L’Exorciste. L’actrice a joué Supergirl dans le film The Flash. Elle prête également ses traits à Desi dans The Rip, le film d’action Netflix sorti le 16 janvier dernier qui est resté dans le top 10 des plus vus de la plateforme pendant six semaines.

Sasha Calle Latest To Join Mike Flanagan's 'The Exorcist' https://t.co/qdpqQk62bl

— Deadline (@DEADLINE) March 2, 2026

L’identité du personnage que jouera Sasha Calle dans L’Exorciste est un mystère. À l’heure actuelle, on sait seulement que Jacobi Jupe jouera le fils de la protagoniste incarnée par Scarlett Johansson. Et que cette dernière devrait être une détective débutante engagée dans une affaire impliquant des éléments d’« une inconcevable noirceur ».

Le film est en tournage

Selon Deadline, le tournage de L’Exorciste a débuté. Il se déroule à New York. En France, la date de sortie du long-métrage est fixée au 10 mars 2027.

Pour rappel, Mike Flanagan s’occupera ensuite d’une nouvelle adaptation d’un livre de Stephen King. Il écrira puis réalisera un long-métrage basé sur The Mist, traduit en français sous le titre Brume. Celui-ci n’a pas encore de date de sortie. Le cinéaste a aussi créé une série adaptée de Carrie, le premier roman publié de Stephen King. Il y a quelques jours, l’une de ses actrices a révélé que la série sortirait en octobre prochain sur Prime Video.

Lire Star Wars : Ryan Gosling explique pourquoi il a accepté son rôle dans Starfighter sur www.cineserie.com

Avec Starfighter, Ryan Gosling va apparaitre dans son premier film d’une grosse franchise

The Mandalorian and Grogu va venir mettre un terme à la plus longue période sans film Star Wars depuis le rachat de Lucasfilm par Disney. Après cela, Starfighter sera dévoilé l’année prochaine. Réalisé par Shawn Levy (Deadpool & Wolverine), celui-ci prendra place cinq ans après les événements racontés dans L’Asscension de Skywalker. Toutefois, son intrigue sera indépendante de celles des films appartenant à la saga Skywalker. Elle suivra un pilote et un adolescent, dont les noms ne sont pas connus mais qui devront faire face à plusieurs méchants.

Alors que l’adolescent est joué par Flynn Gray (Mercredi), le pilote de Starfighter est incarné par Ryan Gosling (Barbie). Il s’agit du premier rôle de l’acteur canadien dans une grosse franchise. Son nom a pourtant longtemps circulé comme le potentiel nouvel interprète d’un super-héros dans l’univers Marvel. Mais il n’est pas apparu dans un film de super-héros jusqu’à présent, choisissant plutôt de se concentrer sur des projets variés.

Shawn Levy et une opportunité unique responsables de sa décision

Alors qu’il fait la promotion de son nouveau film, Projet Dernière Chance, Ryan Gosling a donné une interview au média io9. Lors de celle-ci, il a été interrogé sur la raison l’ayant poussé à accepter un rôle dans Starfighter. Il a justifié son choix en expliquant avoir été séduit par « l’enthousiasme de Shawn et sa vision, et le scénario ».

Why 'Star Wars' Is the Franchise Ryan Gosling Finally Landed On https://t.co/pM4YrZrRKA

— Gizmodo (@Gizmodo) February 27, 2026

Il a également révélé pourquoi il a refusé de participer à des grosses franchises pendant si longtemps avant d’accepter de porter Starfighter : « J’ai simplement évité ces choses parce qu’elles ne paraissaient jamais être la chose à faire. Et je suis content de l’avoir fait parce que je pense que ça valait le coup d’attendre ». L’acteur a également avoué n’avoir pas pu résister à l’opportunité d’entrer dans l’univers Star Wars : « C’est une opportunité qui n’arrive qu’une seule fois dans la vie ».

L’acteur réapparaitra-t-il ensuite dans l’univers Star Wars ?

Starfighter sera projeté dans les salles françaises à partir du 26 mai 2027. L’avenir de Ryan Gosling dans l’univers Star Wars au-delà de ce film est incertain pour le moment. Nous ne savons pas encore si son personnage réapparaîtra dans de futurs longs-métrages.

Quant à Projet Dernière Chance, il sortira le 18 mars prochain au cinéma. Ryan Gosling y joue cette fois un professeur de sciences transformé en astronaute pour une mission destinée à trouver la source de l’affaiblissement du soleil afin de sauver la Terre.

Lire Spider-Noir : la série Prime Video pourrait avoir plus d’une saison sur www.cineserie.com

Nicolas Cage joue Ben Reilly dans Spider-Noir

Première série appartenant à l’univers Spider-Man de Sony qui va bientôt être entièrement rebooté, Spider-Noir situe son récit dans le New York des années 30. En son centre, on trouve un détective privé vieillissant qui cache à son entourage un lourd secret : il possède des super-pouvoirs.  

Spider-Noir est la nouvelle création d’Oren Uziel (Le Secret de la cité perdue) et Steve Lightfoot (The Punisher). Ayant prêté sa voix à une version différente du personnage dans Spider-Man : New Generation, Nicolas Cage prête ses traits au détective au centre de l’histoire, nommé Ben Reilly. C’est la première fois au cours de sa longue carrière que l’acteur apparait dans une série.

La série a le potentiel de continuer

Alors que Steve Lighfoot et Oren Uziel ont créé Spider-Noir, Phil Lord et Christopher Miller, les scénaristes de Spider-Man : New Generation et Across the Spider-Verse, ont aidé à développer le concept de la série et sont restés attachés sur le projet en tant que producteurs exécutifs. Collider leur a récemment demandé si la série avait le potentiel de se poursuivre au-delà de sa première saison. Phil Lord a alors répondu : « Elle le pourrait assurément ».

Nicolas Cage's ‘Spider-Noir’ Leaves the Door Open for Season 2 and Beyond https://t.co/2lLdDoEjSe

— Collider (@Collider) February 27, 2026

Ni Phil Lord, ni Christopher Miller n’a donné de précision concernant les conditions nécessaires pour que la série ait droit à une deuxième saison. Mais on peut imaginer sans trop s’avancer que cela dépendra du succès de la première. Si celle-ci bénéficie d’une belle réception de la part des abonnés Prime Video, les créateurs du show auront sans doute l’élément nécessaire pour se lancer dans le développement de nouveaux épisodes.

Sortie prévue pour fin mai

La première saison de Spider-Noir contient huit épisodes. Prime Video a décidé de tous les sortir le même jour. Le service de streaming les mettra en ligne le mercredi 27 mai prochain. Pour rappel, deux options seront disponibles pour regarder la série. Celle-ci sera visible soit en noir et blanc, soit en couleur. Selon Nicolas Cage, cette particularité illustre le fait que cette histoire est destinée à tous les âges.

D’ici-là, Phil Lord et Christopher Miller auront dévoilé leur nouveau film en tant que réalisateurs. C’est-à-dire Projet Dernière Chance. Centré sur un professeur de sciences envoyé dans l’espace pour résoudre un problème rencontré par le soleil et ainsi sauver la planète, il sortira dans les cinémas le 18 mars prochain.  

Lire Netflix : une dernière bande-annonce pour la saison 2 de One Piece avant sa sortie sur www.cineserie.com

Netflix lâche une dernière bande-annonce de la suite de One Piece

La quête du trésor de Gol R. Roger se poursuivra dans la deuxième saison de One Piece. Luffy, Zoro, Nami, Usopp et Sanji navigueront sur Grand Line et jetteront l’ancre à de nombreux endroits. Ils accosteront notamment à Reverse Mountain, Logue Town, Whiskey Peak et Little Garden. Ils croiseront aussi le chemin de différents membres de Baroque Works, une organisation criminelle qui leur mettra des bâtons dans les roues.

Netflix a partagé plusieurs vidéos sur la suite de One Piece depuis l’été dernier. Et alors que la sortie des nouveaux épisodes approche à grands pas, le service de streaming a mis en ligne leur dernière bande-annonce.

Encore de nombreux endroits et personnages dans les images dévoilées

Dans la lignée des précédentes, la bande-annonce finale de la saison 2 de One Piece est remplie de séquences d’action. Elle débute avec un affrontement entre Zoro et un grand nombre d’ennemis dans un bar. Elle contient également une démonstration des pouvoirs de Smoker lorsque celui-ci se dresse face à Luffy et Sanji, expliquant au premier que le Gouvernement Mondial souhaite l’arrêter.

Hope you’re ready for the big leagues, Straw Hats.
ONE PIECE: INTO THE GRAND LINE
9 days left!! pic.twitter.com/SwUkQJetv1

— ONE PIECE(ワンピース) Netflix (@onepiecenetflix) March 1, 2026

Illustrant de nouveau les paysages et les personnages diversifiés des nouveaux épisodes, le trailer donne aussi un nouvel aperçu des dinosaures présents sur l’île de Little Garden. On voit même Luffy debout sur la tête de l’un d’eux. L’équipage du Chapeau de Paille se retrouve aussi en danger face à un géant qui le considère comme son déjeuner. Tony Tony Chopper apparait quant à lui de manière très brève à l’écran.

La saison 2 sortira dans quelques jours

Comme la première, la saison 2 de One Piece comporte huit épisodes. Elle sera intégralement dévoilée sur Netflix à la même date : le mardi 10 mars prochain. L’équipe de la série est déjà au travail sur la troisième saison. Car elle a entamé son tournage en fin d’année dernière. Si la production ne prend pas de retour, le troisième chapitre du show arrivera sans doute sur Netflix en 2027.

Quelques éléments ont déjà été partagés sur cette saison 3. On sait par exemple que Tony Tony Chopper, Mr. O, Miss All Sunday et Nefartari Cobra y auront un rôle plus important que dans la saison 2. Les fans des mangas pourront aussi voir à l’écran plusieurs personnages qui ne sont pas encore apparus dans la série. Bon Clay, Portgas D. Ace et Mr. 1 seront ainsi introduits dans les futurs épisodes.

Lire Scary Movie 6 : la première bande-annonce déjantée du film est en ligne sur www.cineserie.com

La bande-annonce de Scary Movie 6 enfin dévoilée

Treize ans après la sortie de son cinquième volet, la franchise parodique de films d’horreur la plus célèbre va faire son retour cette année avec Scary Movie 6. Celui-ci nous vient des créateurs de la saga, les frères Marlon, Shawn et Keenen Ivory Wayans. Ils ont écrit ce nouveau long-métrage en étant accompagnés cette fois de Rick Alvarez (Les sextuplés).

L’histoire que raconte Scary Movie 6 n’est pas connue pour le moment. Mais il y a quelques jours, nous vous avons relayés les noms de plusieurs films parodiés dans ce nouveau volet. Celui-ci puise notamment son inspiration dans Terrifier 3, Sinners, Évanouis et Sans un bruit. Et sa bande-annonce montre qu’il tourne en dérision de nombreux autres longs-métrages.  

Un enchaînement de clins d’œil et de retours très attendus

Les séquences absurdes s’enchaînent dans la bande-annonce de Scary Movie 6. Tout comme les clins d’œil à des films d’horreur sortis plus ou moins récemment. Après une séquence inspirée de Scream 6, le trailer se moque de Get Out ou encore The Substance. Et même de la série Mercredi. Du côté des personnages centraux de cette nouvelle histoire, Cindy et Brenda font leur grand retour. Elles sont toujours incarnées par Anna Faris et Regina Hall.

Anna Faris and Regina Hall reprise their roles as Cindy and Brenda in ‘SCARY MOVIE 6’

• Cindy is a spoof of Jamie Lee Curtis’ Laurie Strode in ‘Halloween’ (2018)

• Brenda is a spoof of Octavia Spencer’s ‘Ma’ pic.twitter.com/CF30rEykLL

— Cinema Wire ??️ (@CinemaWireNews) March 2, 2026

La bande-annonce montre aussi le retour d’un acteur bien connu des fans de la franchise. À savoir Chris Elliott. Dans le deuxième volet, il a prêté ses traits à Hanson, le gardien du manoir qui n’a pas laissé les spectateurs insensibles. Il est aussi revenu dans le quatrième volet, cette fois pour y jouer Ezekiel, un membre du village. Dans ce sixième film, il apparait dans un segment parodiant Longlegs et le personnage joué par Nicolas Cage.   

« Faire rire tout le monde », y compris « les gens sensibles »

En plus d’avoir co-écrit Scary Movie 6, Marlon Wayans est de retour devant la caméra dans le rôle de Shorty Meeks. Et pour rappel, il a prévenu les spectateurs concernant les blagues de ce nouveau long-métrage : « Nous voulons juste faire rire tout le monde, et peu nous importe si vous êtes sensible. Même les gens sensibles doivent rire d’eux-mêmes ».

La date de sortie française de Scary Movie 6 est fixée au 3 juin prochain.

Lire Zack Snyder défend Batman vs Superman et qualifie Ben Affleck de « meilleur Bruce Wayne » sur www.cineserie.com

Batman v Superman a eu une réception mitigée

Sorti en 2016, Batman v Superman : L’Aube de la justice est le deuxième film du DC Extended Universe réalisé par Zack Snyder après Man of Steel. Comme son titre l’indique, le long-métrage met en scène l’affrontement entre deux des super-héros les plus iconiques de l’univers DC. Alors que Bruce Wayne a peur que l’Homme d’acier ne finisse par causer la perte de l’humanité, il décide de se dresser contre lui. Parallèlement, un nouvel ennemi grandit dans l’ombre.

Batman v Superman a eu une réception partagée à sa sortie. S’il a récolté plus de 874 millions de dollars dans le monde selon les chiffres de Box Office Mojo, il a divisé le public et a été mal accueilli par la critique. Dix ans après sa sortie, Zack Snyder a défendu les choix forts qu’il a faits pour ce long-métrage.  

Zack Snyder assume ses choix forts

Lors du podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, Zack Snyder est revenu sur Batman v Superman. Il a révélé qu’au moment du développement de son film, il savait que celui-ci allait diviser les fans à sa sortie. Car selon lui, de nombreux fans « ne veulent pas seulement que leurs héros ne soient pas déconstruits, ils ne veulent également pas voir leurs héros s’affronter dans un chemin vers la déconstruction de leur raison d’exister ».

Malgré cela, Zack Snyder assume les choix narratifs forts faits pour son film. Selon lui, il est beaucoup plus intéressant d’apporter une vision originale à une telle histoire que de proposer un film dont tous les risques narratifs ont été retirés à la demande de personnes extérieurs à l’équipe créative : « Est-ce que vous voulez vraiment un film qui a été polissé par les séances d’essai ? Est-ce que vous voulez un film pour lequel toutes les décisions ont été prises dans une salle de réunion ? ».

Ben Affleck, une évidence pour le cinéaste

Pendant sa conversation avec Josh Horowitz, Zack Snyder est aussi revenu sur son choix de confier le rôle de Batman à Ben Affleck. Selon lui, ce dernier est « le Bruce Wayne le plus évident » parmi tous ceux qui ont joué ce personnage. Mais il correspondait également à la vision que le cinéaste avait pour son Chevalier noir :

C’est un gars balèze. Il a cette physicalité que j’ai toujours voulu pour mon Batman cinématographique. J’ai toujours voulu qu’il soit un bagarreur. J’avais besoin de ça. Je voulais qu’il soit musclé.

Maintenant qu’un nouveau DC Universe a été lancé et que Zack Snyder n’est pas impliqué dans celui-ci, un nouvel acteur va jouer le Chevalier noir The Brave and the Bold. Mais on ne sait pas encore qui décrochera ce rôle. En parallèle, Robert Pattinson reprendra le costume du super-héros dans The Batman 2, qui sortira le 29 septembre 2027.

Lire Malcolm : les nouvelles images du revival renvoient à des moments mémorables de la série sur www.cineserie.com

Malcolm : Life’s Still Unfair se dévoile un peu plus

Vingt ans après la diffusion de sa septième saison, Malcolm fera son grand retour cette année avec quatre nouveaux épisodes portant le titre Life’s Still Unfair (« La vie est toujours injuste », une référence à l’une des phrases prononcées dans le générique de la série culte). Ces nouveaux épisodes nous montreront la réunion de tous les membres de la famille à l’occasion de la célébration des 40 ans de mariage de Lois et Hal.

La bande-annonce du revival de la série a été dévoilée à la fin du mois de décembre. Celle-ci nous a appris que Malcolm était resté éloigné de sa famille pendant plusieurs années. Mais il est forcé de retrouver ses parents et ses frères pour l'anniversaire de mariage de ses parents. Et les nouveaux épisodes de la série se dévoilent un peu plus à travers de nouvelles images.

Un nouvel épisode de Noël

Screen Rant a partagé une photo exclusive du revival de la série. Celle-ci montre Malcolm, Reese, Francis et Piama tournés vers Dewey, semblant surpris de ce que ce dernier vient de leur dire. Les quatre premiers sont toujours joués par Frankie Muniz, Justin Berfield, Christopher Masterson et Emy Coligado. Mais le cinquième est cette fois incarné par Caleb Ellsworth-Clark, vu précédemment dans Wynonna Earp.

 

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Cette photo montre également que l’épisode dont elle est tirée se déroule à la période de Noël. Celle-ci a donné lieu à des passages mémorables lors des six premières saisons de la série diffusée dans les années 2000. Espérons que cette nouvelle histoire soit à la hauteur de ceux-ci. On ne sait pas encore si les quatre épisodes du revival se dérouleront à la même période ou s’ils seront plus étalés.

Des images qui nous ramènent à d’anciens épisodes

En plus de Screen Rant, Collider a également partagé un cliché exclusif du revival de Malcolm. Cette fois, on y voit le personnage joué par Frankie Muniz qui semble lancé dans l’une de ses tirades colériques envers sa mère. Là encore, cela nous rappelle certains des épisodes des premières saisons de la série. On peut aussi voir sur cette nouvelle image que l’attitude de Malcolm amuse beaucoup Piama et Francis.

We’ve got an exclusive first look at Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair — and Malcolm does not look thrilled ?
In our new image, Malcolm (Frankie Muniz) appears completely exasperated as he’s pulled back into family chaos.

Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair… pic.twitter.com/JgZ10dK1Gi

— Collider (@Collider) February 27, 2026

Les quatre épisodes de Malcolm : Life’s Still Unfair sortiront tous à la même date. Ce sera le 10 avril prochain. Il faudra donc patienter encore un peu plus d’un mois avant de pouvoir retrouver l’une des familles les plus chaotiques du petit écran en action. Pour les téléspectateurs français, ces quatre épisodes seront à voir sur Disney+.

Lire Paramount développe un nouveau film G.I. Joe avec une approche peu conventionnelle sur www.cineserie.com

Paramount développe un nouveau film G.I. Joe

Sorti en 2009, G.I. Joe : Le Réveil du Cobra est le premier film de la franchise basée sur les jouets du même nom. Elle s’intéresse aux agents d’une unité d’élite qui tentent de stopper un puissant marchant d’armes et une organisation terroriste, Cobra. Leur mission les amène aux quatre coins de la planète alors qu’ils doivent empêcher Cobra de plonger le monde dans le chaos.

Après la sortie de ce long-métrage, la franchise est revenue quatre ans plus tard avec Conspiration. Elle a ensuite disparu avant de revenir en 2021, cette fois avec le spin-off Snake Eyes, centré sur le personnage éponyme. Et alors que Paramount a lancé le développement de nombreux projets depuis qu’il a changé de patron il y a plusieurs mois, le studio prépare maintenant un nouveau film au sein de la franchise G.I. Joe.

Deux scénarios écrits en même temps

The Hollywood Reporter révèle que Paramount a choisi une stratégie peu commune pour tenter de relancer la franchise d’action. Le studio a engagé Max Landis (Chronicle) pour écrire une première version du scénario d’un nouveau film G.I. Joe. Dans le même temps, il a recruté Danny McBride (The Righteous Gemstones) pour écrire un autre scénario du prochain volet de la saga.

Max Landis, Whose Career Imploded During #MeToo, Returns with ‘G.I. Joe’ Movie at Paramount (Exclusive) https://t.co/MiW4dfRpLg

— The Hollywood Reporter (@THR) February 27, 2026

Selon plusieurs sources interrogées par THR, Paramount essaiera ensuite de mélanger les deux scripts en un seul. Une autre source affirme toutefois que ces deux scénarios sont deux projets séparés. En tout cas, Paramount a donc lancé le développement de deux scénarios en même temps au sein de la même franchise. Ce qui est assez rare. Et que ces deux scénarios soient mélangés ou que l’un d’eux finisse par être privilégié, on devrait donc avoir un nouveau film G.I. Joe.

Le choix de recruter Max Landis fait parler

Le fait que Paramount ait choisi de travailler avec John Landis est également à souligner. Car The Hollywood Reporter rappelle que le cinéaste a été accusé d’abus sexuel, physique et émotionnel par plusieurs femmes de 2017 à 2019. Son comportement a aussi été pointé du doigt par le réalisateur de Chronicle, Josh Trank, qui a révélé l’avoir banni du plateau de son film en 2019.

Ce n’est pas la première fois depuis qu’il a changé de patron que Paramount engage un homme dont le comportement a été largement mis en cause. Le studio a fait appel à Brett Ratner pour diriger Rush Hour 4. Or, ce dernier a lui aussi été accusé par plusieurs femmes d’agressions et de harcèlement sexuel.

Lire Matrix : le cinquième film est toujours d’actualité sur www.cineserie.com

Matrix 5 a été annoncé il y a presque deux ans

En 2021, Matrix Resurrections est venu relancer la franchise de science-fiction culte, dix-huit ans après la sortie de son troisième volet. Les fans ont alors pu retrouver Neo et Trinity, toujours joués par Keanu Reeves et Carrie-Ann Moss. Dans ce quatrième film de la franchise, Neo a oublié les événements qu’il a précédemment vécus. Mais alors qu’il est en proie à d’étranges hallucinations, il se voit offrir un choix lorsqu’il rencontre un certain Morpheus…

Matrix Resurrections a eu des retours mitigés de la part du public et de la critique. Il a été une grosse déception au box-office pour Warner Bros., en récoltant 159 millions de dollars dans le monde contre un budget de 190 millions selon les chiffres partagés par Variety. Cela n’a pas empêché le studio de lancer le développement d’un cinquième volet en avril 2024. Près de deux ans après, son scénariste et réalisateur a enfin donné des nouvelles de ce film.

Drew Goddard écrit le scénario

Matrix 5 sera écrit et réalisé par Drew Goddard, le cinéaste qui a notamment écrit le scénario de Seul sur Mars. Dans une nouvelle interview avec Screen Rant pour la sortie de Projet Dernière Chance, il a été interrogé sur le statut de ce nouveau film. Il a révélé qu’il était toujours en train de l’écrire. Il a indiqué ne pas savoir combien de temps lui demanderait ce processus. Mais il donnera des nouvelles du projet lorsqu’il en aura terminé l’écriture.

‘The Matrix 5’ is still in the works

Drew Goddard is currently in the writing process

(via @screenrant) pic.twitter.com/UhPYKz9VpE

— Culture Crave ? (@CultureCrave) February 28, 2026

Matrix 5 sera le premier film de la saga non écrit et réalisé par les sœurs Wachowski. Lana et Lilly avaient écrit et dirigé ensemble les trois premiers volets de la franchise, avant que Lana n’écrive le script du quatrième avec David Mitchell et Aleksandar Hemon et ne le réalise toute seule. Il sera intéressant de voir comment Drew Goddard tentera de revitaliser la franchise en y apportant sa propre vision.

Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss reviendront-ils de nouveau ?

Pour l’instant, aucun détail n’est connu concernant l’histoire de Matrix 5. Screen Rant rappelle simplement que lorsque le projet a été annoncé en 2024, l’un des patrons de Warner Bros., Jesse Ehrman, a indiqué que ce nouveau récit « avancerait l’univers de fantasy sans s’éloigner trop de ce qui a fait de la franchise un succès ».

Concernant le casting, nous ne savons pas non plus si Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss reviendront jouer Neo et Trinity dans Matrix 5. Le film se concentrera peut-être sur de nouveaux personnages. À l’heure actuelle, il est trop tôt pour le savoir.

Lire Box-office : Scream 7 explose un record, le huitième film déjà assuré ? sur www.cineserie.com

Les pires critiques pour Scream 7…

Sydney Prescott fait son grand retour dans Scream 7. Pas apparue à l’écran dans le sixième film de la franchise horrifique, elle revient sous les traits de Neve Campbell alors qu’elle a réussi à reconstruire sa vie dans une ville paisible. Malheureusement pour elle, un nouveau Ghostface ne tarde pas à venir troubler sa tranquillité. Cette fois, le tueur veut s’en prendre à sa fille, Tatum. Sydney va donc devoir défendre la personne qu’elle a de plus chère.

Il y a quelques jours, nous vous rapportions que Scream 7 s’était attiré de très mauvaises premières critiques. La moyenne de notes positives du film parmi les journalistes a même encore chuté depuis. Elle s’élève désormais à 33% sur Rotten Tomatoes. Elle est de loin la pire d’un film de la franchise horrifique. Mais lorsque nous vous avons partagé l’information sur ces mauvaises critiques, nous vous expliquions qu’elles ne signifiaient pas que le film n’allait pas attirer beaucoup de monde dans les salles. Et cela se confirme.

… mais le meilleur démarrage en Amérique du Nord !

Malgré les mauvaises critiques l’accompagnant, le retour de Sydney Prescott et Ghostface est victorieux au box-office. The Hollywood Reporter indique que Scream 7 a largement dépassé les prévisions des experts en récoltant 64,1 millions de dollars en Amérique du Nord à l’issue de son premier week-end dans les salles. À cela se sont ajoutés 33,1 millions de dollars à l’international. Le long-métrage a donc démarré avec un total de 97,2 millions de dollars dans le monde.

SCREAM 7 breaks all records in the franchise and debuts with $97.2M at the global box office.

It cost only $45M to be produced. pic.twitter.com/MktiQK8Ljb

— Global Box Office (@GlobalBoxOffice) March 1, 2026

Avec ce démarrage canon, ce nouveau volet a battu un record. Il est aisément devenu le film ayant signé le meilleur départ de la franchise horrifique en Amérique du Nord. Pour cela, il a largement surpassé Scream 6, qui avait récolté 44,4 millions de dollars à l’issue de son premier week-end dans les cinémas.

Le huitième film fait peu de doutes

Avec un tel démarrage, Scream 8 a de très bonnes chances de voir le jour. Car comme indiqué il y a quelques jours, le futur de la franchise est entre les mains des spectateurs. Et étant donné que ceux-ci ont déjà permis au septième film de récolter près de 100 millions de dollars en un seul week-end, Paramount va sans doute donner son feu vert pour poursuivre la saga.

La productrice exécutive du septième film, Marianne Maddalena, a même indiqué à Variety que le tournage du huitième volet pourrait débuter au printemps. D’autres sources interrogées par le média ont tempéré cette information en indiquant qu’il était encore trop tôt pour avancer de date de tournage. Mais cela montre que les choses pourraient très rapidement se mettre en mouvement pour le développement de Scream 8.

Lire Quels films basés sur des livres sont prévus pour cette année ? sur www.cineserie.com

Après Hurlevent, deux autres adaptations de livres prévues pour le même jour

Adapté du chef d’œuvre d’Emily Brontë, Hurlevent fait déjà un carton dans les salles. Sorti le 11 février dernier en France, il est devenu le premier long-métrage de l’année à atteindre le milliard de dollars de recettes dans le monde. Alors qu’il fait un triomphe dans les salles, quels autres romans seront portés à l’écran cette année ? Faisons un point sur ce sujet, en classant les films concernés par ordre de sortie.

Avec Reminders of Him, qui sortira le 18 mars, les fans de Colleen Hoover auront bientôt droit à une nouvelle adaptation d’un livre de l’autrice spécialiste dans la romance. Projet Dernière Chance, le film avec Ryan Gosling basé sur une œuvre d’Andy Weir et qui s’est offert d’excellents premiers retours, est également prévu pour le 18 mars.  

L’Odyssée parmi les longs-métrages les plus attendus de l’année

Basé sur le best-seller de Shelby Van Pelt, Remarkably Bright Creatures sortira le 8 mai sur Netflix. Quelques mois plus tard arrivera dans les salles l’un des films les plus attendus de l’année. On parle ici de L’Odyssée. Adapté du célèbre récit attribué à Homère, le nouveau long-métrage de Christopher Nolan sera dévoilé le 15 juillet.

 

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Le prochain film de Ridley Scott, The Dog Stars, sera lui aussi tiré d’un livre, cette fois écrit par Peter Heller. Il sera dévoilé le 26 août. Practical Magic 2, la suite du film traduit en français sous le titre Les Ensorceleuses et basé sur The Book of Magic d’Alice Hoffman, investira les salles obscures le 9 septembre. Ensuite arrivera une nouvelle version du grand classique littéraire de Jane Austen Raison et sentiments, prévue pour le 23 septembre. Autre adaptation d’une œuvre de Colleen Hoover, Verity sortira le 30 septembre.

Trois gros films en fin d’année

L’année se conclura en beauté pour les amateurs de longs-métrages tirés de romans. La nouvelle adaptation d’un livre Hunger Games de Suzanne Collins, Lever de soleil sur la moisson, sera projeté dans les cinémas à partir du 25 novembre.

Après cela, nous pourrons découvrir le premier film Le Neveu du Magicien, basé sur le livre éponyme écrit par C.S. Lewis et qui fait partie de son univers Le Monde de Narnia. Réalisé par Greta Gerwig, il sortira en novembre dans les salles équipées de la technologie IMAX. Puis en décembre sur Netflix. (Nous ne connaissons pas encore ses dates de sortie précises).

Enfin, Denis Villeneuve conclura ses adaptations de livres de Frank Herbert sur le personnage de Paul Atréides avec Dune : Troisième partie. Adapté du roman Le Messie de Dune, il arrivera dans les cinémas le 16 décembre.

Lire God of War : première image de Kratos et Atreus dans la série Prime Video sur www.cineserie.com

Le tournage de God of War a démarré

Prime Video nous concocte une série God of War, adaptée de la franchise vidéoludique éponyme. Elle se base sur les deux derniers jeux en date, dévoilés en 2018 et 2022 et qui puisent cette fois leur inspiration dans la mythologie nordique. L’histoire de la série s’intéresse au voyage entrepris par Kratos et son fils Atreus. Celui-ci donnera l’occasion au premier d’apprendre de son fils comment devenir un meilleur homme. Et au second d’apprendre de son père comment être un meilleur dieu.

Depuis le début de l’année, les révélations sur le casting de God of War se sont enchaînées. Nous savions également que le début du tournage de la série était imminent, sans toutefois connaitre sa date précise. Or, les prises de vues ont maintenant commencé.

Kratos et Atreus au cœur de la première image

C’est via un post sur son compte instagram que Prime Video a révélé le début de la production de God of War. Et ce post montre également la première image officielle de la série. L’occasion de découvrir Ryan Hurst (Sons of Anarchy) et Callum Vinson (La Rivière des disparues) dans les costumes de Kratos et Atreus.

 

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Sur l’image dévoilée, les deux personnages se trouvent dans la forêt, et Kratos observe au loin la cible visée par son fils, prêt à décrocher une flèche avec son arc. En légende de la photo, un texte indique que les deux héros entament leur voyage vers le sommet de la montagne. Une référence à la quête de Kratos « au cœur de la montagne » dans le jeu sorti en 2018.

Dix épisodes sans doute visibles l’année prochaine

Peu de temps avant que ne soit dévoilé la première photo de God of War, Ed Skrein (Jurassic World : Renaissance) a été annoncé au casting de la série dans le rôle de Baldur. Avant lui, Teresa Palmera (A Discovery of Witches), Max Parker (Vampire Academy), Ólafur Darri Ólafsson (Severance), Mandy Patinkin (Princess Bride), Alastair Duncan (Mentalist), Jeff Gulka (X-Files) et Danny Woodburn (The Witcher) avaient déjà rejoint la distribution du show. Ils ont décroché les rôles respectifs de Sif, Heimdall, Thor, Odin, Mimir, Sindri et Brok.

La première saison de God of War aura dix épisodes. Si Prime Video n’a pas encore officiellement annoncé sa date de sortie, le début de son tournage signifie qu’elle sera sans doute dévoilée en 2027. La série aura au moins deux saisons.

Lire They Will Kill You : un extrait sanglant pour le film entre The Raid et Wedding Nightmare sur www.cineserie.com

Une jeune femme fait face aux tueurs d’un immeuble dans They Will Kill You

Réalisé par Kirill Sokolov (Why Don’t You Just Die), They Will Kill You est un thriller d’action qui, comme les précédents films du cinéaste, est aussi empreint d’un humour noir. Son intrigue s’intéresse à Asia, une femme qui accepte de devenir aide-ménagère dans un hôtel de New York où séjournent des clients fortunés. Mais en acceptant ce poste, elle ne sait pas qu’elle pénètre dans un établissement où d’étranges disparitions se sont produites. Malheureusement pour Asia (ou pour les clients de l’hôtel), elle va bientôt en comprendre la raison.  

Avec ce synopsis, They Will Kill You présente des similitudes avec Wedding Nightmare et The Raid. Comme le premier de ces deux films, il se concentre sur une héroïne ayant recours à la violence pour se défendre lorsque sa vie se retrouve menacée de façon inattendue. Et comme le second, il prend place presque exclusivement dans un immeuble et s’annonce rempli d’affrontements spectaculaires et sanglants. Justement, l’extrait qui vient d’être dévoilé illustre ce point.

Asia se défend dans un extrait du film

Mise en ligne au début du mois de janvier, la bande-annonce de They Will Kill You a montré qu’Asia était prise pour cible par les membres d’une secte voulant la sacrifier auprès de Satan. Mais aussi que la jeune femme n’avait aucune intention de se laisser faire et qu’elle était capable de se défendre. Dans l’extrait tout juste partagé (visible en tête d'article), elle prouve une nouvelle fois qu’elle représente une véritable menace pour ceux qui s’en prennent à elle.

 

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Dans une chambre de l’hôtel saccagée, Asia affronte une femme après avoir vraisemblablement mis un homme hors d’état de nuire. Armée d’une machette, elle rattrape ensuite l’homme qui s’était échappé dans le couloir. Elle arrive alors face à une mystérieuse femme, qui avoue être impressionnée par ses compétences. Et qui lui demande surtout qui elle est.   

Zazie Beetz dans le rôle principal

Réalisateur de Ça et co-créateur de la série située dans le même univers Bienvenue à Derry, Andy Muschietti est l’un des producteurs de They Will Kill You. Zazie Beetz (Bullet Train) y tient le rôle d’Asia. Patricia Arquette (Boyhood) incarne la mystérieuse femme visible dans l’extrait. Heather Graham (From Hell) et Myha’la Herrold (Bodies Bodies Bodies) tiennent d’autres seconds rôles du long-métrage. Tout comme Tom Felton, alias Drago Malefoy dans les Harry Potter.

They Will Kill You sera visible dans un peu moins d’un mois au cinéma. Il y sera projeté à partir du 25 mars prochain.

Lire Ce comics comparé à Seven et Zodiac va être adapté en film sur www.cineserie.com

No Man’s Land va devenir un film

Un nouveau long-métrage basé sur le travail d’un artiste spécialiste des comics est en préparation. Comme l’annonce en exclusivité The Hollywood Reporter, No Man’s Land, un comics divisé en quatre tomes et écrit par Szymon Kudrański (connu pour son travail sur des comics The Punisher) va être transformé en film.

Depuis sa parution l’année dernière, No Man’s Land a été comparé à deux grands thrillers du septième art. Ceux-ci ont tous les deux été réalisés par David Fincher. Le premier, Seven, suit l’enquête de deux inspecteurs pour coincer un tueur qui commet ses meurtres en se basant sur les sept péchés capitaux. Le second, Zodiac, suit cette fois une enquête ayant véritablement eu lieu pour essayer de coincer un tueur en série.

L’enquête d’un Américain et une Soviétique durant la Guerre froide

Dans No Man’s Land, un pont fait de glace permet de traverser à pied la distance séparant les États-Unis et la Russie. Mais seulement pendant trois mois dans l’année. L’histoire se déroule en 1963. C’est-à-dire durant la Guerre froide. Un jour, le corps d’une femme est découvert gelé sur ce pont. Déjà très fragile, l'équilibre géopolitique entre les deux superpuissances menace alors de s’écrouler.

'No Man's Land' Movie in the Works With 'Highest 2 Lowest' Producer (Exclusive) https://t.co/Ssh6YZceSQ

— The Hollywood Reporter (@THR) February 26, 2026

Alors que les tensions nucléaires s’intensifient, un vétéran du FBI et une nouvelle agente du KGB sont forcés de former une alliance délicate afin de résoudre le meurtre. Devant réussir à s’entendre, ils sont alors engagés dans une course contre la montre. Car ils doivent découvrir la vérité derrière la mort de la victime avant que la glace ne fonde et qu’un conflit global de se déclenche…

Un récit inspiré par les îles Diomèdes et de longues recherches journalistiques

L’histoire de No Man’s Land a été inspirée à Szymon Kudrański par les îles Diomède. Situées entre la Sibérie et l’Alaska, celles-ci sont divisées en deux parties. L’une appartient aux États-Unis, et l’autre à la Russie. Lorsqu’il a entendu parler de ces îles, l’auteur s’est immédiatement demandé : « Et si un corps était trouvé pile au milieu du pont de glace – n’appartenant techniquement à personne, en dehors de n’importe quelle juridiction claire ? » Cette prémisse rappelle également celle de l’excellente série Bron.

Pour constituer l’histoire de son comics, Szymon Kudrański a étudié plus de 100 ans d’archives journalistiques. Il a alors découvert que « les activités les plus troublantes et mystérieuses se sont déroulées pendant la Guerre froide ». Il a par exemple lu des articles concernant « des personnes disparues, des morts inexpliquées et des événements n’ayant jamais été vraiment justifiés », qui ont nourri son récit.

Pour le moment, aucune information sur la date de sortie du film No Man’s Land n’a été annoncée.

Lire La Chronique des Bridgerton : la quatrième saison a démarré plus fort que la troisième sur www.cineserie.com

Toute la saison 4 de La Chronique des Bridgerton est désormais sortie

Dévoilée le 29 janvier dernier sur Netflix, la première partie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton raconte le début de l’histoire entre Benedict Bridgerton et Sophie Baek. Lorsque le premier croise par hasard la seconde au cours d’un bal masqué, cette dernière le captive instantanément. Mais elle s’enfuit ensuite sans lui révéler son identité. Alors qu’il ignore qu’elle est en réalité une domestique, Colin entend bien la retrouver.

Alors que le quatrième épisode de cette nouvelle saison s’est terminé sur un cliffhanger, les fans peuvent désormais découvrir la suite de l’histoire entre Benedict et Sophie. Car la deuxième partie de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton est sortie ce jeudi 26 février sur Netflix. Comme la première, elle est composée de quatre épisodes.

Une hausse de 10% par rapport à la saison précédente

Parallèlement à la sortie des nouveaux épisodes de La Chronique des Bridgerton, les données de visionnages durant la semaine où les quatre premiers sont sortis viennent d’être partagés par Nielsen. Relayés par The Hollywood Reporter, ils indiquent que la série a été regardée pendant 3,03 milliards de minutes aux États-Unis lors de la semaine du 26 janvier au 1^er février.

A 19-month wait between seasons of Bridgerton seemingly did little to dissipate the ardor for the Netflix series. https://t.co/aNLzPBDin6

— The Hollywood Reporter (@THR) February 27, 2026

Cela représente une augmentation de 10 pour cent par rapport à la semaine durant laquelle la saison 3 de la série a commencé à être diffusée. Nielsen précise qu’environ 2,24 milliards de minutes de visionnages ont concerné les quatre premiers épisodes du show lors de la semaine ayant commencé le 29 janvier. Soit 74 pour cent du total de visionnages. Le reste a concerné les saisons précédentes.

Stranger Things démontre une impressionnante longévité

Grâce à cela, La Chronique des Bridgerton est aisément arrivée en tête des séries les plus vues du 26 janvier au 1^er février. Démontrant une longévité impressionnante, Stranger Things s’est placée en deuxième position. Plusieurs semaines après la sortie de son dernier épisode, la série a été visionnée pendant 1,3 milliards de minutes.

The Pitt est arrivée troisième. Elle a cumulé 1,21 milliards de minutes de visionnages durant ces sept jours. Elle a ainsi signé son meilleur score d’audience pendant la quatrième semaine consécutive sur HBO Max.

Concernant La Chronique des Bridgerton, la série ne va pas s’arrêter avec sa quatrième saison. Loin de là. Car Netflix a déjà officialisé le développement de deux chapitres supplémentaires.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms : le final cartonne, la moyenne de visionnages par épisode est folle sur www.cineserie.com

Le final de A Knight of the Seven Kingdoms a cartonné

Lancée en début d’année, A Knight of the Seven Kingdoms est la nouvelle adaptation des écrits de George R.R. Martin, après Game of Thrones et House of the Dragon. D’ambition plus modeste, elle se concentre sur les personnages surnommés « Dunk » et « Egg ». Après la mort de son maître, le premier, un jeune chevalier, est déterminé à prouver sa valeur. Lors de son chemin pour y parvenir, il croise la route du second, qui souhaite l’assister en tant qu’écuyer.

Pour rappel, A Knight of the Seven Kingdoms a démarré en trombe avec 6,7 millions de visionnages en seulement trois jours pour son premier épisode. Depuis, la popularité de la série n’a cessé de s’accroitre. Comme indiqué il y a quelques jours, ses cinq premiers épisodes ont attiré en moyenne près de 13 millions de téléspectateurs chacun aux États-Unis. À lui seul, l’avant-dernier a été vu 9,2 millions de fois en trois jours. Et le sixième a fait encore plus fort.

9,5 millions de vues en trois jours

Comme on pouvait s’y attendre, le final de la saison 1 de A Knight of the Seven Kingdoms a été l’épisode le plus vu de la série. Selon les chiffres de HBO relayés par The Hollywood Reporter, il a attiré 9,5 millions de téléspectateurs en l’espace de trois jours aux États-Unis.

‘A Knight of the Seven Kingdoms’ Scores Series Best Audience for Season Finale https://t.co/kCwCfx1c24

— The Hollywood Reporter (@THR) February 26, 2026

La série a donc continué d’attirer de plus en plus de téléspectateurs à chacun de ses épisodes depuis son lancement. La seule exception reste l’épisode 4, dont les chiffres de visionnages ont sans doute été impactés par sa sortie avancée à cause du Super Bowl.

26 millions de spectateurs par épisode dans le monde

Toujours selon les chiffres de visionnages de HBO relayés par The Hollywood Reporter, la première saison du show a été suivie par 14 millions de téléspectateurs de moyenne par épisode aux États-Unis. Et 26 millions dans le monde. Ces chiffres vont même continuer d’augmenter puisque HBO mesure les vues de ses séries pendant 90 jours après la sortie de leur premier épisode.

Cela signifie que A Knight of the Seven Kingdoms est la troisième série dont la saison 1 a été la plus suivie sur HBO Max. Elle arrive seulement derrière House of the Dragon et The Last of Us.

A Knight of the Seven Kingdoms aura une deuxième saison, qui est actuellement en tournage. Elle sortira sans doute en 2027.

Lire Star Wars: Disney inquiet pour The Mandalorian and Grogu et plus confiant pour Starfighter ? sur www.cineserie.com

The Mandalorian and Grogu va relancer l’univers Star Wars au cinéma

Aucun film Star Wars n’est sorti depuis maintenant sept ans. Car le dernier en date, L’Ascension de Skywalker, a été dévoilé en 2019. Nous vivons donc actuellement la plus longue période sans film de cet univers depuis que Disney a racheté Lucasfilm, en 2012. Et de loin. Avant cela, un nouveau long-métrage était sorti chaque année de 2015 à 2019.

L’univers imaginé par George Lucas va toutefois faire son grand retour au cinéma cette année avec The Mandalorian and Grogu. Ce long-métrage nous fera retrouver les deux personnages au centre de la série The Mandalorian. On les suivra alors qu’ils seront sollicités par la Nouvelle République pour protéger les acquis de la Rébellion suite à la chute de l’Empire Galactique. Mais malgré l’attente des fans pour un nouveau film Star Wars, celui-ci pourrait performer moyennement au box-office.

Un engouement pas aussi important qu’espéré ?

Variety vient de dévoiler un long rapport sur le travail qui attend le nouveau patron de Disney, Josh D’Amaro, pour revitaliser le studio aux grandes oreilles. Dans celui-ci, le média généralement très bien informé évoque The Mandalorian and Grogu. Et il affirme qu’un extrait dévoilé lors du dernier Super Bowl aux États-Unis n’as pas généré l’engouement espéré par l’équipe marketing du film.

Disney is reportedly concerned that the Super Bowl spot for THE MANDALORIAN & GROGU didn't generate the excitement the marketing team hoped for. pic.twitter.com/evMElM7tkh

— Star Wars - The Direct (@StarWars_Direct) February 26, 2026

De plus, le média indique que des questions existent sur le potentiel de The Mandalorian and Grogu d’attirer un grand nombre de spectateurs. Car le film est tiré d’une série. Ce qui signifie qu’il n’a peut-être pas un gros attrait auprès du public qui se rend dans les cinémas pour voir des blockbusters de grande ampleur. Il ne parviendra peut-être qu’à attirer en grande majorité les fans les plus assidus de l’univers Star Wars.

Starfighter pressenti pour faire mieux

Le média américain indique par ailleurs qu’au sein de Disney, il y a le sentiment que Starfighter pourrait attirer plus de monde dans les salles. Réalisé par Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) et emmené par Ryan Gosling (First Man), ce film est indépendant de ceux qui font partie de la saga Skywalker. Il suit un pilote et un adolescent poursuivis par plusieurs méchants.

D’après Variety, certaines sources ayant vu des passages du film ont salué la performance de Ryan Gosling. Elles ont également suggéré que Shawn Levy était parvenu à « recapturer l’esprit du fun de la franchise » Star Wars. Ce long-métrage pourrait donc rencontrer un plus grand succès à sa sortie que The Mandalorian and Grogu.

The Mandalorian and Grogu sortira le 20 mai prochain dans les salles françaises. Quant à Starfighter, il y sera projeté à partir du 26 mai 2027.

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Changer la représentation masculine au cinéma

Le paysage cinématographique pourrait-il prochainement changer ? Ou du moins, la représentation masculine à l’écran ? Un nouveau sondage mené par l’Université de Californie, et relayé par Deadline, indique que les adolescents préfèrent désormais des personnages à la Dr Robby de The Pitt aux super-héros de Marvel.

Moins de colère et plus d’amour ? C’est peu ou proue ce que souhaitent voir plus à l’écran un panel de jeunes âgés de 10 à 24 ans. Le paradigme a changé concernant les héros masculins, très décriés ces dernières années. Selon le rapport Teens & Screens, ils sont 5 contre 1 à vouloir voir sur leurs écrans des « pères prenant plaisir à être parents » et « pères montrant de l'amour à leurs enfants. »

« Les jeunes ne demandent pas seulement de meilleurs pères ; ils réclament une refonte du rôle des hommes dans la vie des autres. Qu’il s’agisse d’un père, d’un mentor, d’un entraîneur ou d’un enseignant, le message du public était le même », écrivent les auteurs du rapport.

Plus de Docteur Robby de The Pitt

Une série comme The Pitt, énorme carton sur HBO Max, a sans doute participé à cette envie de changement. Le personnage de Noah Wyle s’éloigne, à bien des égards, des héros masculins auxquels le public était, jusqu’à présent, habitué (Rambo ou Dutch de Predator). Comme le souligne Deadline, les dirigeants et créateurs ont longtemps pensé que les jeunes spectateurs masculins voulaient voir des « héros masculins stoïques et indépendants. » D’où la sur-production de films de super-héros devant sauver le monde, ajoute le média.

Cependant, selon le sondage Teens & Screens, c’est désormais l’inverse que souhaitent voir le jeune public cible. Là encore, les sondés citent donc le Dr Michael « Robby » Robinavitch de The Pitt. Ils voient en ce personnage un mentor imparfait mais humain, disponible et investi pour les internes de l’hôpital.

« Depuis des décennies, les médias présentent par défaut la figure du “pourvoyeur stoïque” ou du “héros distant” comme modèle de l’homme adulte. Nos données montrent qu’en privilégiant les hommes occupant des positions de pouvoir ou de force physique, nous occultons les rôles que les jeunes valorisent, caractérisés par l’empathie, la patience et la disponibilité émotionnelle », poursuit le rapport.

Enfin, il faut ajouter que, même s’ils sont souvent critiqués pour leur manque d’originalité et de personnalité, les films de super-héros touchent un large public. Leur camaraderie et leur humour chez Marvel font partie des éléments appréciés du public. L’écurie a d’ailleurs présenté à plusieurs reprises des héros ‘humains’ et leurs faiblesses dans Avengers : Endgame ou plus récemment Thunderbolts*. Reste à savoir si les exécutifs prendront en compte ces nouvelles considérations à l’avenir. Les deux saisons de The Pitt sont disponibles sur HBO Max.