Véritable succès, Pokémon TCG Pocket tente de tenir en haleine les joueurs restants en proposant toujours plus de nouvelles extensions. La semaine prochaine, les joueurs pourront notamment mettre la main sur les cartes Ultra-Chimères grâce à une nouvelle mise à jour.
Les joueurs n’ont même pas eu le temps de souffler que les mises à jour s’enchaînent sur Pokémon TCG Pocket. En effet, un nouveau booster a été annoncé et il arrivera dans seulement quelques petits jours. Notez bien dans votre agenda la sortie le jeudi 29 mai 2025 de l’extension Crise interdimensionnelle. Bien entendu, une mise à jour de l’application ou des données internes sera nécessaire.
Cette nouvelle sortie signifie également que les cartes de la précédente extension, à savoir Gardiens Astraux, seront désormais échangeables. Pour patienter, une bande-annonce révélant les premières cartes de ce pack a été diffusée :
Pour rappel, Pokémon TCG Pocket est uniquement disponible sur les smartphones iOS et Android.
Disponible depuis un peu plus de deux mois sur consoles et PC, Assassin’s Creed Shadows semble être une réussite pour l’éditeur français Ubisoft. Ce dernier semble donc vouloir capitaliser sur le succès de ce dernier si l’on en croit le dernier rapport financier de l’entreprise française. Ainsi, on apprend que le premier contenu téléchargeable narratif serait donc prévu pour la rentrée scolaire selon des informations d’un insider bien connu.
Tom Henderson a vendu la mèche sur Insider Gaming, et il y a peu de chances pour que cet insider connu et reconnu se soit trompé. En effet, le premier DLC pour Assassin’s Creed Shadows sortirait en septembre 2025, sans plus de précisions pour le moment. Intitulé Claws of Awaji, ce dernier avait été présenté bien avant la sortie du jeu de base.
Ubisoft avait annoncé que pour toute précommande du titre, ce dernier serait offert lors de sa sortie. Garantissant une dizaine d’heures de jeu supplémentaires, nous aurons la possibilité de nous rendre sur l’île d’Awaji où une nouvelle faction viendra à leur rencontre… Rappelons tout de même qu’il s’agissait à la base d’un geste commercial de la firme française pour s’excuser du retard pris par le développement du projet, mettant fin en même temps aux éditions Gold et Ultimate.
En attendant, Assassin’s Creed Shadows est toujours disponible sur PS5, Xbox Series X|S et PC.
Comme chaque semaine, l’Epic Games Store offre pendant une courte durée un ou plusieurs titres qui sont ensuite conservés à vie par les joueurs. Cette semaine, c’est un jeu de kung-fu français qui est de nouveau offert, mais surtout une production toute fraîche et totalement déjantée éditée par Konami.
L’Epic Games Store continue de séduire de semaine en semaine avec des jeux offerts de qualité. Si la semaine précédente, nous avions notamment eu droit à l’excellent Dead Island 2, c’est au tour de trois nouveaux jeux d’être offerts, et non des moindres. Sans plus tarder, voici la liste complète des titres offerts qui sont récupérables directement sur la page d’accueil de la boutique :
Dans la liste, nous retrouvons donc le jeu développé par le studio français Sloclap, à savoir Sifu… mais ce n’est pas la première fois que le titre est offert aux utilisateurs de la plateforme. En revanche, la vraie surprise vient de l’arrivée dès sa sortie sur consoles et PC de Deliver At All Costs, un jeu édité par Konami et développé par Studio Far Out Games, une petite boîte suédoise. Dans un vaste monde ouvert, vous êtes amené à livrer de multiples colis qui sont pour certains… suspects voire dangereux ! Le titre se distingue notamment par son environnement totalement destructible.
En tout cas, ne traînez pas puisque ces trois productions sont offertes jusqu’au jeudi 29 mai 2025 – 16h59.
Comme chaque mois, l’éditeur japonais ajoute des jeux supplémentaires dans ses différents catalogues virtuels dédiés aux abonnés de son service Nintendo Switch Online. Si la Nintendo GameCube arrivera avec la prochaine console, ce sont deux autres plateformes qui sont mises à l’honneur pour conclure ce mois de mai 2025.
Ce mois-ci, ce sont quatre nouvelles productions qui arrivent dans le catalogue Nintendo Switch Online. Les consoles Game Boy et Game Boy Color sont donc mises à l’honneur. On notera notamment l’arrivée de Survival Kids qui s’offrira un deuxième épisode sur Nintendo Switch 2. Nous retrouvons également un jeu de la franchise Kirby qui n’était pas encore disponible.
Survival Kids (Game Boy Color)
Gradius: The Interstellar Assault (Game Boy)
Kirby’s Star Stacker (Game Boy)
The Sword of Hope (Game Boy)
Par ailleurs, une bande-annonce présentant tous les jeux cités ci-dessus est désormais disponible sur la chaîne YouTube de Nintendo :
Pour rappel, l’accès au catalogue Game Boy et Game Boy Color est gratuit pour tous les abonnés du Nintendo Switch Online. Il n’est donc pas nécessaire de disposer de la formule Nintendo Switch Online + Pack additionnel.
Si vous désirez vous frotter aux menaces de l’Entre-Terre avec votre meilleur ami ou votre moitié, il faudra obligatoirement vous coltiner un troisième joueur qui sera forcément, soit très nul, soit incroyablement doué. Mais le studio pense revenir sur cette particularité qui a été négligée durant le développement.
Le prochain jeu du studio FromSoftware, Elden Ring Nighreign propose une nouvelle formule de jeu innovante, où il sera possible d’affronter de redoutables adversaires, dont certains tirés des jeux Soulsborne. Un point chiffonne de nombreux joueurs pourtant, c’est qu’il n’y sera possible d’y jouer qu’en solo ou en groupe de trois joueurs. Un fait qui risque d’être modifié après la sortie du jeu.
Selon Junya Ishizaki, directeur d’Elden Ring Nighrein, lors d’un interview pour le journal IGN, ce serait un aspect qui serait complètement passé sous la trappe durant le développement du jeu. Ce dernier aurait été pensé pour une expérience solitaire ou en trio pour des raisons évidentes d’équilibrages, qui aurait été facilité par la nature même de ce type de jeu.
« Pour faire simple, c’est simplement un aspect qui a été négligé pendant le développement, nous n’y avions vu qu’une simple possibilité sans importance. Nous en sommes donc sincèrement désolés »
Junya Ishizaki
Le fait de pouvoir jouer en solo était une évidence pour FromSoftware, dans la mesure où l’immense majorité des joueurs amateurs de la licence Dark Soul ou encore d’Elden Ring sont habitués à surmonter ce genre de menaces seuls. Le mode trio, quant à lui, aurait été la solution envisagée pour convenir à un équilibrage du jeu dans le cas où plusieurs joueurs se coordonneraient pour affronter des créatures. Du moins, autrement qu’en gonflant simplement les points de vie ou les dommages des monstres, par exemple en gérant également l’agressivité d’un monstre envers un joueur plutôt que les autres.
« Le jeu en solo est généralement encouragé et fait naturellement partie du jeu. Mais pour les joueurs solo aussi (et c’est peut-être difficile à remarquer en multijoueur), l’activité et l’agressivité des ennemis envers un joueur ont été ajustées afin d’éviter les combats multi-adversaires excessifs. De manière générale, en solo, les paramètres s’ajustent dynamiquement en fonction du nombre de joueurs présents. »
Junya Ishizaki
Dans la même veine, il est souvent plus facile d’équilibrer correctement une équipe en attribuant une fonction spécifique à chacun. Par exemple, la sainte trinité des RPG : le DPS, le tank et le soigneur. Des rôles que pourront facilement remplir chacun des personnages sélectionnables dans Elden Ring Nightreign.
C’est donc une question de priorité et d’équilibrage qui aurait fortement influencé le choix du nombre de joueurs pour s’aventurer dans les royaumes en proie aux flammes spectrales. Mais si le mode duo est passé au second plan, l’engouement montré par les fans risque bien de jouer en leur faveur.
« […] , nous avons en quelque sorte négligé le mode duo, mais c’est une option que nous étudions et envisageons également pour un support après le lancement. »
Junya Ishizaki
L’espoir est encore présent pour vivre librement l’aventure Elden Ring Nightreign par paire. Car si un mode duo est présent, rien n’exclut que cela pourrait amener à la création d’un mode à quatre joueurs, ce qui risque de créer quand même pas mal de chaos en Entre-Terre…
Pour rappel, Elden Ring Nightreign sera disponible le 30 mai 2025 sur PS5, Xbox Series X|S, PS4, Xbox One et PC.
Avec le succès rencontré lors de la sortie l’année dernière de Warhammer 40,000: Space Marine 2, nous étions convaincus que le premier épisode allait revenir prochainement dans une version modernisée. C’est chose faite puisque SEGA a annoncé l’arrivée de Warhammer 40,000: Space Marine – Master Crafted Edition avec des améliorations importantes ainsi qu’une date de sortie. Mais malheureusement, tous les joueurs ne pourront pas en profiter.
Les exclusivités sont de plus en plus rares du côté des éditeurs tiers, notamment lorsque l’on parle d’un portage ou d’une version remastérisée. Et pourtant, ce Warhammer 40,000: Space Marine – Master Crafted Edition n’arrivera pas sur toutes les consoles. En effet, le titre sera disponible le 10 juin 2025 uniquement sur Xbox Series X|S et PC (Steam et Epic Games Store). Les joueurs PS5 qui attendaient donc avec impatience l’arrivée de ce premier épisode peuvent donc se sentir lésés par la nouvelle… En revanche, le titre sera disponible dès sa sortie dans le catalogue Xbox Game Pass, et sera vendu 39,99€.
Nous retrouverons donc l’aventure complète de ce titre sorti en 2011 sur PS3, Xbox 360 et PC, ainsi que tous les contenus additionnels sortis à ce jour. Bonne nouvelle également, le mode multijoueur sera bien de la partie. Concernant les nouveautés techniques, SEGA a mentionné notamment la prise en charge de la résolution 4K sur PC et Xbox Series X, des textures améliorées ainsi qu’une refonte du moteur graphique. Une nouvelle interface plus moderne ainsi que des sons remastérisés seront également présents pour une expérience encore plus immersive.
Par ailleurs, une bande-annonce qui retrace toutes les nouveautés énoncées ci-dessus est disponible
Disponible depuis l’année dernière sur Xbox Series X|S et PC avec même une présence dès sa sortie sur le catalogue Xbox Game Pass, Senua’s Saga: Hellblade II va suivre le même chemin que bon nombre de productions Microsoft. En effet, le titre va s’offrir une sortie cet été sur PS5 avec de nouvelles améliorations.
Pas de date de sortie précise pour le moment, mais des informations intéressantes concernant l’arrivée de Senua’s Saga: Hellblade II sur les différents modèles de PS5. En effet, Senua’s Saga: Hellblade II sera compatible avec la PS5 Pro et devrait offrir de nouvelles améliorations graphiques. Bien entendu, les capacités de la DualSense seront également prises en compte avec notamment les retours haptiques ainsi que les gâchettes adaptatives.
En revanche, Ninja Theory est resté très évasif sur la mise en place de fonctionnalités supplémentaires. Un nouveau chapitre sera-t-il de la partie ? Aurons-nous accès à des bonus supplémentaires ? En tout cas, les autres plateformes disposeront également de ces nouvelles fonctionnalités via une mise à jour qui sera gratuite. Il faudra donc rester à l’écoute pour connaître toutes les nouveautés prévues.
Senua’s Saga: Hellblade II is coming to PlayStation 5 this summer with some exciting new features.
These features will also be available at the same time as a free update for players on Xbox Series X|S, Xbox PC and Steam.
Rayman s’apprête à faire son grand retour. Le studio Ubisoft Milan, à l’origine de la série Mario + Rabbids, recrute activement pour un nouveau jeu AAA centré sur le célèbre héros sans bras ni jambes. Une renaissance attendue pour une franchise culte, dix ans après Rayman Legends.
Des offres d’emploi publiées, puis rapidement retirées, par Ubisoft Milan révèlent que le studio travaille sur un nouveau projet Rayman. L’une d’elles mentionnait la recherche d’un animateur 3D gameplay pour un titre AAA prestigieux dans l’univers de Rayman, confirmant ainsi que la production est bel et bien lancée. Ces annonces ont été repérées et archivées par des utilisateurs de Reddit.
Ubisoft avait déjà annoncé en 2023 être en phase d’exploration autour d’un retour de la franchise. Cette initiative, portée conjointement par les studios de Milan et de Montpellier, se veut ambitieuse. Même Michel Ancel, créateur historique de Rayman et Beyond Good and Evil, bien qu’il ait quitté Ubisoft en 2020, serait impliqué en tant que consultant.
Le dernier épisode majeur de la série, Rayman Legends, date de 2013. Depuis, le personnage n’a fait que de brèves apparitions, notamment dans un DLC de Mario + Rabbids: Sparks of Hope. Ce contenu, lancé par Ubisoft Milan, laissait déjà entrevoir une volonté de relancer l’icône. Entre départs de figures clés, comme Davide Soliani, directeur créatif de Mario + Rabbids, et recrutements stratégiques, tout semble désormais en place pour une véritable résurrection de Rayman.
Après douze années au sein d’Obsidian Entertainment, la réalisatrice d’Avowed, Carrie Patel, quitte le studio pour Netflix Games.
Carrie Patel, réalisatrice du jeu Avowed et membre de longue date d’Obsidian Entertainment, a annoncé son départ du studio après plus d’une décennie de collaboration. Elle rejoint désormais Night School Studio, filiale de Netflix connue pour Oxenfree et Afterparty, où elle occupera un poste de réalisatrice. Carrie Patel s’est fait connaître en tant que narrative designer sur des titres acclamés comme Pillars of Eternity et The Outer Worlds. Son départ intervient quelques mois après le lancement d’Avowed.
Cependant, l’arrivée de Carrie Patel chez Night School intervient dans un contexte délicat : le studio a été touché plus tôt cette année par une vague de licenciements. Des témoignages anonymes d’employés actuels et anciens font état d’une réduction d’effectif dont l’ampleur n’a pas été officiellement communiquée. Malgré ces turbulences, l’arrivée d’une figure expérimentée comme Carrie Patel pourrait marquer un nouveau chapitre pour le studio.
Pendant ce temps, Obsidian se prépare à dévoiler davantage de contenu sur The Outer Worlds 2, qui bénéficiera d’un événement dédié à l’occasion du Xbox Summer Showcase. De son côté, Night School Studio poursuit son intégration dans l’écosystème de Netflix, qui l’a acquis en 2021 comme première incursion du géant du streaming dans le jeu vidéo.
Le créateur de la licence Cyberpunk, Mike Pondsmith, a récemment levé un coin du voile sur Project Orion, la suite tant attendue de Cyberpunk 2077. Lors de la conférence Digital Dragons 2025, il a évoqué une nouvelle ville au cœur du jeu.
Alors que CD Projekt Red s’apprête à explorer de nouveaux horizons avec Project Orion, le studio polonais a confié les rênes du développement à sa branche nord-américaine, avec des équipes à Boston et Vancouver. Ce changement géographique s’accompagne d’un tournant créatif. Mike Pondsmith, bien que moins impliqué dans cette suite que dans le jeu original, confirme la présence de Night City mais aussi d’une toute nouvelle ville encore mystérieuse. L’ambiance, selon ses mots, évoque « un Chicago qui aurait mal tourné », suggérant une atmosphère plus brutale, urbaine et réaliste que la mégalopole futuriste du premier opus.
Le développement est assuré par les vétérans de Cyberpunk 2077 et de son extension Phantom Liberty, qui ont rejoint le continent américain pour ce nouveau chapitre. À leurs côtés, des figures reconnues de l’industrie comme Dan Hernberg (ancien d’Amazon Games, Panic Button et Blizzard) ont été recrutées pour apporter leur expertise à un projet qui vise haut.
Bien que peu d’informations concrètes aient filtré sur Project Orion, les offres d’emploi publiées par le studio laissent entrevoir des ambitions techniques fortes : CD Projekt Red promet notamment des foules plus réalistes que jamais vues dans un jeu vidéo. Le cadre nord-américain du développement devrait aussi contribuer à offrir une vision plus authentique et crédible des environnements et de la culture américaine que dans le jeu précédent. La suite de Cyberpunk 2077 semble donc vouloir repousser les limites, en termes de narration, de design et de technologie. Reste à savoir quand cette nouvelle vision dystopique se dévoilera davantage.
C’est officiel : après la version pré-Alpha qui fut proposée en mars 2024, Vindictus: Defying Fate revient sur le devant de la scène au mois de juin. Le jeu sera jouable gratuitement toute une semaine dans le cadre de l’Alpha test récemment annoncé, et un premier trailer est déjà disponible.
Si la licence Vindictus était à l’origine un MMORPG développé par devCAT, un studio interne de Nexon, l’éditeur a bien l’intention d’exploiter sa franchise comme il se doit en lui offrant une seconde jeunesse. Vindictus: Defying Fate est un action RPG d’aventure développé sous Unreal Engine 5 qui mise sur un système de combat basé sur des esquives et des contre-attaques. Le jeu avait bénéficié d’un pré-Alpha test en mars 2024 et revient en juin 2025 avec un Alpha test cette fois-ci afin de recueillir les retours de la communauté.
Vindictus: Defying Fate : Les dates et conditions de participation à l’Alpha test
L’Alpha test de Vindictus: Defying Fate aura lieu sur Steam du 9 au 17 juin prochain. Les joueurs souhaitant prendre part au test n’auront qu’à s’inscrire en suivant ce lien. La démo sera mise à disposition le jour même.
Quelles seront les nouveautés de l’Alpha test de Vindictus: Defying Fate ?
Quatre personnages seront jouables : Lann et Fiona, déjà disponibles durant la phase de pré-alpha, ainsi que Delia et Karok, deux nouveaux protagonistes.
Les joueurs pourront désormais être accompagnés des PNJ dans les combats.
De nouveaux raids multijoueurs seront disponibles en plus du contenu solo.
Un nouveau village et un système d’inventaire repensés ont été ajoutés.
De nouveaux éléments scénarisés seront disponibles, notamment des éléments narratifs concernant les PNJs.
De nouvelles mécaniques de progression ont été implémentées, y compris le passage de niveau et le système de capacité. Il sera également possible de faire de l’artisanat d’armes.
Le trailer de l’Alpha test de Vindictus: Defying Fate
Ce qu’il faut retenir de Vindictus: Defying Fate
Des combats dynamiques intégrant un système de parades et d’esquives parfaites.
Plusieurs personnages jouables (on en connait actuellement 4).
L’Alpha test permettra de jouer à des raids multijoueur et proposera du contenu solo scénarisé dans lequel les PNJ seront mis en scène avec des éléments narratifs.
L’Alpha test aura lieu du 9 au 17 juin 2025 sur PC uniquement via Steam.
Vindictus: Defying Fate est prévu sur PC sans aucune fenêtre de sortie pour l’instant. Le jeu devrait également se frayer un chemin sur consoles par la suite.
Lorsqu’on évoque les licences phares d’Ubisoft, on pense immédiatement à Assassin’s Creed, Far Cry, Rainbow Six, The Division ou encore Watch Dogs. On a presque tendance à oublier que le portefeuille de l’éditeur est bien plus diversifié que cela et ne se contente pas uniquement de jeux d’action qui cochent les cases du cahier des charges du jeu AAA standard. Attendu cette année, Anno 117: Pax Romana en fait partie : nous avons pu l’essayer pendant plusieurs heures, et si nous partions avec quelques a priori, force est de constater que le temps passé en sa compagnie fut des plus agréables.
Preview réalisée en streaming sur une build PC à distance.
Des appréhensions vite balayées
Si découvrir de nouveaux jeux avant leur sortie est une chance immense que l’on ne sait que trop bien mesurer, on traîne parfois un peu les pieds quand il s’agit de s’asseoir devant son écran pour une session de 4 heures pour un style de jeu éloigné de nos genres de prédilection. Ce fut ici le cas. Comme vous l’aurez compris en lisant le titre de cette preview, ce fut effectivement le premier contact avec cette licence pourtant culte pour votre humble serviteur. Une première approche qui ne fut pas sans quelques appréhensions, n’éprouvant pas d’intérêt particulier pour le genre de la gestion et de la stratégie en temps réel. Les jeux du style peuvent avoir tendance à être nébuleux et pas forcément faciles d’accès, avec une prise en main qui leur est propre, mais aussi et surtout des mécaniques qui requièrent une attention de tous les instants sur de nombreux aspects, économiques comme sociaux.
Contrairement à d’autres franchises du genre, Anno se distingue de la concurrence par un rythme un peu plus lent et surtout par le fait que la victoire ne se fait pas au détriment des autres empires. Comprenez par là qu’il est ici question de faire prospérer sa ville, pourvoir aux besoins et exigences de son peuple tout en maintenant à flot l’économie. De facto, la guerre passe au second plan et cela s’est merveilleusement illustré durant notre session de jeu, puisque nous n’avons pas rencontré un seul conflit. Ce qui ne veut pas pour autant dire que ces derniers ne sont pas présents. Mais contrairement à un Civilization par exemple, on ne cherchera pas à empiéter sur d’autres colonies, mais plutôt à collaborer avec elles pour mettre en place des routes commerciales afin d’y échanger des biens et commodités par exemple.
Toutefois, il convient déjà de poser les bases de son empire avant de vouloir devenir un magnat du commerce de marchandises virtuelles, ce qui passe par la création de nos premières structures et champs. Un impératif qui permet d’attirer plus de main d’œuvre, mais aussi de combler les attentes de son peuple, qui, une fois certaines conditions remplies, nous permet d‘upgrader les bâtisses et de débloquer les plébéiens. C’est avec cette nouvelle classe que l’on débloque la possibilité de récolter de nouvelles ressources ainsi que de nouveaux bâtiments, comme des édifices religieux ou encore des bibliothèques. Contrairement aux opus précédents, Anno 117: Pax Romana met en avant les religions avec la possibilité de choisir une divinité qui accordera moult bonus bienvenus.
On peut facilement faire des échanges pour compenser l’absence de certaines ressources sur notre île.
Arrivé à ce stade-là de notre session, un premier constat fut de mise : l’agencement de notre ville était désastreux et la disposition des différents quartiers, de leurs centres névralgiques basés sur les commerces ainsi que des différents champs/élevages nécessitait une optimisation indispensable pour appréhender la suite au mieux. Anno 117: Pax Romana met en avant le fait de gérer son empire avec la logistique la plus optimisée possible et les joueurs investis se voient récompensés par une meilleure rentabilité et une société qui ne s’en porte que mieux. Et tandis que cela nous semblait presque insurmontable au début de notre partie, c’est avec un plaisir certain que l’on a pris quelques minutes pour agencer notre ville naissante. Les musiques du jeu ont d’ailleurs pour elles le fait de trouver le juste milieu entre mélodies discrètes et sonorités épiques. Toujours dans le thème et dans le ton, elles savent souligner l’ambiance et la période historique.
L’une des autres nouveautés de cet Anno 117: Pax Romana réside dans la recherche, qui est une sorte d’arbre de compétences divisé en 3 sous-catégories : Économique, Civile, Militaire. On peut y sélectionner jusqu’à 7 recherches qui se lanceront au fur et à mesure, l’une après l’autre, de façon à planifier les prochaines améliorations de notre empire. Cela apporte un vent de fraîcheur à la licence tout en influençant grandement le gameplay et la direction que l’on choisit de prendre. Dans notre cas, nous avons commencé par choisir des recherches de la branche économique, mais il est tout aussi possible d’équilibrer ses choix. Chaque recherche nécessite un certain temps pour être menée à bien, ce qui signifie que même si la partie stagne ou que l’on se retrouve dans une impasse, il y a toujours la possibilité de voir la situation s’améliorer pour peu que l’on parvienne à maintenir notre ville sous respirateur.
Certains dirigeants pourront vous demander des prêts, ce qui génèrera des intérêts récurrents (et de bonnes relations).
Quatre heures qui passent trop vite
Durant ces 4 heures sur Anno 117: Pax Romana, nous avons pu expérimenter une partie libre, ce qui explique notamment pourquoi l’onboarding nous a semblé quelque peu nébuleux, à plus forte raison quand le joueur n’est pas franchement coutumier du genre et des contrôles sur PC via le combo clavier/souris. Fort heureusement, et comme à l’accoutumée avec Ubisoft, notre session de jeu à distance fut suivie par une personne qui nous a assistés. Un privilège qui nous a évité de perdre trop de temps sur la prise en main et les premières manipulations. Toutefois, et à l’instar du précédent opus notamment, un mode Campagne sera également de la partie, ce qui sera aussi l’occasion pour les néophytes de prendre en main le jeu et ses différents concepts via un tutoriel scénarisé.
Pour autant, le mode libre propose également son lot d’événements en jeu, de rencontres avec d’autres dirigeants ainsi que de missions proposées par les citoyens de notre Empire. L’intérêt de ces dernières reste assez limité en termes de gameplay, puisque celles que nous avons rencontrées furent des plus basiques (récolter certaines ressources dans une quantité donnée par exemple). Il nous a bien été demandé d’aller en mer pour rechercher la carcasse d’un navire et de potentiels survivants, ce qui a déclenché par la suite d’autres évènements (que l’on taira pour limiter le spoil), mais rien de très passionnant en soi. On les accomplira alors davantage pour les récompenses que pour leur déroulé.
À tout moment, le jeu nous permet de déplacer n’importe quel bâtiment.
Ce qui n’est pas tant un problème, puisqu’en dépit de cette seule ombre au tableau, notre session de jeu est passée bien plus vite que ce à quoi nous nous attendions. Une fois notre ville assez développée, nous avons pu bâtir plusieurs chantiers navals pour nous lancer dans la vente de navires : une activité plus que lucrative qui a vite fait de nous rendre riches. Ce qui a finalement soulevé une question : quid du développement des autres empires qui achetaient nos navires ? Vont-ils les utiliser contre nous ? Nous n’avons malheureusement pas eu le temps de le découvrir, mais une chose est sûre, il nous tarde déjà de remettre les mains sur Anno 117: Pax Romana pour tenter de répondre à cette question.
Aussitôt nos 4 heures de jeu terminées, nous nous sommes naturellement lancés dans Anno 1800 sur PS5, afin d’avoir une petite idée de ce à quoi ressemble la prise en main sur consoles, mais aussi de prolonger le plaisir. Car s’il a fallu attendre plusieurs années pour qu’Anno 1800 trouve le chemin des consoles PlayStation et Xbox, Anno 117: Pax Romana sortira day one sur PS5 et Xbox Series. Une bonne nouvelle donc, car ce nouvel opus s’annonce d’ores et déjà comme un city-builder solide qui contentera aussi bien les fans que les néophytes, auxquels nous recommandons vivement de jeter un œil sur le titre de Blue Byte.
Verdict
Malgré quelques appréhensions à l’idée de prendre en main le nouvel opus d’une licence de gestion et stratégie en temps réel qui va souffler ses 27 bougies cette année, force est de constater que nous avons rapidement été happés dans le jeu. Assez accessible pour les non-initiés, il reprend les bases de son aîné pour y ajouter quelques nouveautés bienvenues afin de donner davantage de profondeur au gameplay. La période de l’histoire visée par Anno 117: Pax Romana le rend des plus intéressants et il nous tarde déjà de voir ce qu’il a dans le ventre sur des sessions plus approfondies.
Après avoir développé le remake de L’Amerzone – Le Testament de l’Explorateur, l’éditeur Microids reviendra sur le devant de la scène en cette fin d’année pour proposer une aventure qui n’est pas si nouvelle que ça. En effet, Syberia arrivera dans une version remastérisée sur consoles et PC.
Si vous êtes passé à côté de Syberia il y a un peu plus de vingt ans (même si le titre a eu droit à divers portages sur quasiment toutes les plateformes), Microids vous propose une session de rattrapage modernisée. En effet, le titre réalisé par le Canadien Benoît Sokal arrivera sur PS5, Xbox Series X|S et PC pour le dernier trimestre 2025. Jusque-là pas encore annoncé, le projet a certainement été calé sur cette période suite au décalage en 2026 de Grand Theft Auto VI.
Si nous devrions retrouver l’histoire qui a fait le succès de Syberia, des changements importants sont à prévoir, bien qu’il reste à savoir dans quelle mesure. Nous aurons droit à une refonte graphique importante ainsi que des mécaniques de gameplay réinventées. Intitulé Syberia: Remastered et non remake, on devrait donc avoir droit à l’aventure de base agrémentée de quelques nouveautés bienvenues en 2025.
More thant 20 years later, Syberia, Benoît Sokal's point-and-click masterpiece, returns!
Stunning visual overhaul, redesigned gameplay, same unforgettable story. Kate Walker's adventure begins anew Q4 2025.
De nos jours, il est rare de voir des studios prendre des risques pour une suite. Raccoon Logic Studios Inc. ne suit pas cette règle et décide de faire un 180° en passant de la vue FPS au TPS pour son nouveau titre, Revenge of the Savage Planet. Suite du surprenant Journey to the Savage Planet sorti en 2021, cette production est disponible sur consoles et PC et même dès sa sortie dans le catalogue Xbox Game Pass. Si vous recherchez une bouffée d’air frais et de l’humour plus que potache, vous pouvez directement ajouter cette production dans votre wishlist.
Testé sur PS5 Pro grâce à une version numérique envoyée par l’éditeur
Changement de direction pour de nouveaux horizons
Vous n’avez pas touché à Journey to the Savage Planet, mais Revenge of the Savage Planet vous intéresse ? Ce test sera donc parfaitement adapté à votre demande puisque, bien que disponible depuis quatre ans avec même une sortie entre-temps sur les consoles de dernière génération, nous n’avions pas joué à la première production de Raccoon Logic Studios Inc. . En cette année 2025, on se retrouve donc avec un TPS coloré qui rappellera aux premiers abords Ratchet & Clank: Rift Apart ou encore le plus récent Akimbot. Mais après quelques heures de jeu, on a finalement affaire à une autre proposition : celle d’explorer plusieurs planètes en monde ouvert avec de nombreux objectifs pour avancer dans notre quête principale de rejoindre la planète Terre. Parce que oui, nous étions des employés de la société Kindred Aerospace qui vient d’être rachetée et nous sommes donc au chômage et livrés à nous-mêmes pour sortir de l’espace.
Notre héros arrive finalement sur une première planète abandonnée où seules quelques créatures, bien que mignonnes aux premiers abords, résident. On y découvre rapidement une imprimante 3D qui nous servira notamment d’établi pour toutes nos futures améliorations, aussi bien pour faciliter nos déplacements que pour les combats. Dans Revenge of the Savage Planet, on ne peut pas dire que nous prenions soin de la biodiversité des différentes planètes que nous traverserons au cours de notre périple. Toutes les créatures que nous rencontrons lors de notre exploration sont tout simplement pulvérisables, non seulement parce qu’elles nous attaquent, mais également parce qu’elles nous permettent de récupérer des ressources indispensables (aluminium, carbone et silicium) à l’amélioration de notre inventaire. Chacune dispose de faiblesses détectables grâce à un scan accessible dès le début du jeu, mais nous y reviendrons plus bas.
Votre héros prendra la pose sur plusieurs spots dédiés !
Au premier coup d’œil, il faut admettre que Revenge of the Savage Planet n’est pas la claque graphique annoncée, mais il s’en sort avec les honneurs. En effet, le titre dispose d’une superbe direction artistique et d’un excellent level-design : que ce soit les monstres ou encore les environnements, tout est réfléchi et minutieusement calculé pour que vous puissiez accéder à telle ou telle plateforme grâce à vos différentes aptitudes. En revanche, les versions consoles ne sont pas celles que nous vous conseillons si vous disposez d’un bon PC. En effet, le jeu ne dispose pas à ce jour d’un framerate venant titiller les 60 FPS. On reste sur du 30 FPS avec même quelques ralentissements, mais cela reste rare et ce phénomène se limite aux moments où de multiples effets visuels apparaissent. Pour un open-world, on aurait apprécié que les développeurs laissent le choix au joueur entre un mode qualité et un mode performance.
Humour et scan à outrance
Alors que nous sommes seuls dans la galaxie à la recherche d’une solution pour revenir sur Terre, il y a tout de même de l’espoir puisque rapidement, vous découvrirez une station qui deviendra votre QG jusqu’à la fin du jeu. C’est à cet endroit que vous pourrez améliorer vos compétences, vos équipements, vous rendre sur votre ordinateur ou encore consulter des messages vidéo d’une importance capitale (ou pas) par le biais d’un grand écran. Mieux encore, vous aurez même droit à une grande pièce entièrement personnalisable via des objets déblocables contre de l’argent virtuel récolté lors de vos explorations. Si les prix peuvent paraître exorbitants au premier abord, pas de panique, puisque finalement vous trouverez suffisamment de ressources pour créer la pièce de vos rêves. Bien que nous soyons passés rapidement sur l’utilité de l’ordinateur, ce dernier est indispensable : il vous permettra de revoir les vidéos diffusées précédemment, mais également de consulter les messages reçus et d’effectuer des recherches par rapport aux créatures capturées.
Il faudra nourrir certaines créatures pour réussir à se frayer un chemin
Parce que finalement, Revenge of the Savage Planet est un jeu dans lequel il y a des choses à faire, beaucoup de choses et parfois même trop de choses d’un coup. Néanmoins, pas de panique puisqu’en appuyant sur le pavé tactile, vous accéderez à la carte, mais aussi à tous les objectifs qui vous ont été donnés. Généralement, on débloque un objectif A, puis des sous-objectifs B, C puis D sont nécessaires pour arriver à bout de l’objectif premier. Ces derniers peuvent être totalement loufoques comme réaliser des figures ou encore récupérer un nombre précis de ressources, tout comme collecter des pièces nécessaires à l’élaboration d’une nouvelle arme qui vous permettra de dégager un chemin bloqué. Si vous êtes allergiques aux interfaces particulièrement bondées, vous risquez d’être quelque peu souffrant, mais avec un peu de recul, on s’y retrouve assez rapidement, même si de temps en temps les traductions peuvent paraître un petit peu… différentes de ce que l’on a d’habitude de lire.
En effet, Revenge of the Savage Planet propose de nombreuses langues écrites, seulement trois langues parlées et parmi celles-ci, on retrouve le français… mais pas n’importe lequel. Nous avons droit à un doublage français québécois qui sera à double tranchant : on aime ou on n’aime pas ! De notre côté, nous avons trouvé le doublage excellent et totalement en corrélation avec le ton employé pour faire avancer la trame principale. Les multiples blagues déplacées et références trashs au capitalisme nous ont convaincus, bien qu’au départ, nous avions eu du mal à accrocher à cet accent si particulier. Mais pour un studio localisé au Québec, rien de plus normal finalement que d’avoir ce choix. En revanche, il aurait été appréciable de proposer une autre alternative dans un français plus traditionnel, mais rappelons-le, Revenge of the Savage Planet n’est pas un AAA et avoir déjà des doublages en français, bien que québécois, est une excellente chose. Les joueurs allemands et espagnols n’ont pas cette chance. En revanche, côté OST, les compositions sont correctes, mais elles tournent malheureusement en boucle. Dès que nous arriverons en combat, on se lassera rapidement du changement de musique, d’autant plus que ces phases font partie intégrante de Revenge of the Savage Planet.
Les vidéos présentes pourraient être diffusées dans Groland
Bien que votre objectif soit de survivre et de vous échapper de cet enfer, vous avez également un rôle de chercheur afin notamment de parfaire votre connaissance des divers environnements. Ainsi, il vous sera demandé de scanner tout et n’importe quoi. Et pour cause, si vous souhaitez remplir à 100% votre codex avec toutes les informations possibles et inimaginables, vous passerez votre temps à maintenir la flèche du bas appuyée pour tenter de trouver des ressources encore inconnues. Mais ce n’est pas tout, puisqu’à la fin de la première planète, vous allez commencer à construire des enclos (oui, vous avez bien lu) qui abriteront les créatures capturées à l’aide de votre fouet. Une fois débloqués, il faudra attendre quelques minutes le temps que l’ordinateur récupère des informations vous permettant de débloquer les emplacements de pièces essentielles à l’amélioration de votre attirail. Le gameplay s’étoffera ainsi grâce à un arsenal qui devient de plus en plus complet, avec notamment l’arrivée de nombreux outils ou encore la possibilité d’utiliser un grappin pour escalader des corniches inaccessibles autrement.
Amélioration, personnalisation et exploration à plusieurs
Nous en parlions juste au-dessus, l’amélioration de notre personnage est l’une des composantes clés de ce Revenge of the Savage Planet. Ce n’est pas bien compliqué, sans certaines améliorations, vous ne pourrez avancer dans l’aventure : il sera donc nécessaire de remplir bon nombre de sous-objectifs pour poursuivre votre chemin vers la liberté. On passera donc du temps à récupérer diverses ressources nécessaires au craft de nouvelles aptitudes et armes. Au départ, votre personnage saura tout juste se déplacer et sauter. Finalement, il pourra faire des doubles sauts d’une longueur indescriptible, il disposera d’un pistolet plus puissant et autres possibilités. Le tout fonctionne très bien et on prend du plaisir à faire monter en compétences notre chercheur en herbe. Comme évoqué ci-dessus, le fait que l’on soit obligé de parcourir la carte pour remplir des objectifs et ainsi récupérer des ressources essentielles nous oblige donc à parcourir les vastes mondes ouverts proposés par le titre.
Il faut admettre que le level-design de ces derniers a été bien étudié, puisque l’on bascule rapidement entre explorations, combats et énigmes. Même si pour les combats, nous aurions apprécié avoir davantage d’armes à feu, le choix du TPS avec une direction artistique colorée et de qualité rend la découverte nettement plus agréable. Votre personnage disposera même d’un vestiaire où vous pourrez l’habiller de la tête aux pieds en fonction de vos goûts et de vos choix. Si vous avez investi dans une version Deluxe, vous aurez droit à des skins supplémentaires, mais contrairement à d’autres productions, ces derniers n’ont aucun effet sur les pouvoirs et les aptitudes de votre personnage. Directement depuis votre maison, vous aurez même droit à une pièce avec étage entièrement personnalisable avec de la monnaie in-game récoltée lors de votre exploration. Si vous avez une âme artistique ou que la personnalisation est votre dada, c’est une chouette occasion de créer la pièce de vos rêves.
La direction artistique est réussie, chaque créature disposant d’un point faible
Pour conclure sur Revenge of the Savage Planet, le projet est très appréciable seul, mais également en multijoueur. Parce que oui, la production propose du multijoueur en ligne avec le support du cross-play (à activer depuis le menu principal), mais également du multijoueur local à deux joueurs sur le même écran. Bien entendu, l’objectif ne sera pas de se mettre sur la tronche, mais bien de coopérer pour effectuer communément vos recherches. Les objectifs proposés restent similaires, mais plus on est de fous, plus on rit. Côté écran scindé, on se retrouve donc avec une séparation verticale et non horizontale et le jeu reste tout à fait jouable en l’état.
Verdict
Même s’il n’est pas parfait, Revenge of the Savage Planet est un titre qui prend des risques avec un ton humoristique qui ne plaira pas à tout le monde. Reprenant la DA de son prédécesseur, cette production nous a conquis par ses petites planètes convaincantes, son gameplay réfléchi et son humour tout simplement délicieux. Moyennement optimisé sur consoles avec un framerate limité à 30 images par seconde, nous avons tout de même apprécié la dizaine d’heures de jeu proposée pour atteindre la fin de la quête principale. Si vous n’êtes pas allergique au québécois et que vous avez apprécié le premier opus, foncez !
Malgré une campagne marketing ambitieuse, DOOM: The Dark Ages peine à convaincre sur Steam. Ce nouvel opus, pourtant audacieux dans son approche et ses nouveautés, affiche des chiffres de fréquentation inférieurs à ceux de ses prédécesseurs.
Avec DOOM: The Dark Ages, id Software propose un préquel riche en lore, répondant aux attentes des fans en matière de narration. Le jeu introduit des mécaniques inédites, telles que le pilotage du mécha géant ou encore la possibilité de chevaucher un dragon. Il s’éloigne également du gameplay aérien frénétique de DOOM: Eternal, en intégrant un bouclier-scie permettant de parer et bloquer les attaques. Malgré ces nouveautés, l’accueil semble mitigé.
Selon SteamDB, le pic de joueurs simultanés pour DOOM: The Dark Ages atteint seulement 31 470, loin derrière DOOM (2016) (44 271) et encore plus de DOOM: Eternal (104 891). Un démarrage plutôt timide, d’autant plus préoccupant que le premier week-end de sortie est habituellement le plus fort pour un jeu solo.
Ces chiffres ne tiennent toutefois pas compte des utilisateurs du Xbox Game Pass, DOOM: The Dark Ages étant accessible gratuitement aux abonnés Ultimate. Il est donc possible qu’une part significative des joueurs ait opté pour cette plateforme. Il faudra attendre les retours officiels de Microsoft et Bethesda pour obtenir une vue d’ensemble plus fidèle de sa performance globale.
DOOM: The Dark Ages est disponible sur PC, PS5 et Xbox Series X|S depuis le 15 mai dernier.
Un dataminer ayant été assez actif sur les réseaux sociaux concernant le titre MultiVersus refait parler de lui. En effet, d’après ses dires, un certain Injustice 3 serait actuellement en développement. Cela pourrait ainsi être une raison supplémentaire de l’arrêt de MultiVersus par Warner Bros Game.
Fin du mois, MultiVersus, le jeu de combat mettant en scène des personnages de la Warner se battant dans des arènes à la manière d’un Smash Bros, fermera ses portes définitivement. Derrière cette raison, le prix de certains cosmétiques ou encore le fait que le titre soit un peu brouillon. D’autres rumeurs concernant la gestion désastreuse du projet ont circulé sur Reddit, sans réellement avoir de fondement.
C’est ainsi qu’un dataminer du nom de MultiverSusie, réputé pour ses informations concernant le jeu de combat de Warner Bros Game, revient avec une bonne nouvelle. D’après lui, un certain Injustice 3 serait actuellement en développement. Pour rappel, le dernier de la série est sorti en 2017 et mettait en scène des combats basés dans l’univers de DC Comics.
multiversus shutting down is an injustice, then doing it all again is another injustice
leaving me without any leaks is yet again another injustice
Toutefois, rappelons que Warner Bros. Games fait face à quelques années difficiles, malgré un succès pour Hogwarts Legacy qui s’est vendu à plus de 34 millions d’exemplaires. Des difficultés se traduisant par la fermeture de trois studios de développement pour se concentrer essentiellement sur les licences que sont Harry Potter, Mortal Kombat et DC.
Difficile alors de savoir si un Injustice 3 serait bel et bien en développement, et quelle serait la stratégie de Warner Bros. Games de travailler sur un tel titre. Peut-être pour redorer l’image des jeux DC depuis l’échec commercial de Suicide Squad: Kill the Justice League.
Best Served Cold vient tout juste de sortir le 5 mai sur consoles et sur PC. Comme tout bon jeu d’enquête, la résolution d’enquête peut être parfois compliquée à trouver. Après avoir passé plusieurs instants avec vos clients, vous voilà désormais perdu quant à qui pourrait bien être l’assassin. Découvrez dans notre guide dédié le coupable du chapitre 1 de Best Served Cold, mais aussi les mobiles, les armes et la défense de chaque protagoniste.
Disponible depuis peu, ce visual novel à ambiance noire promet une histoire entraînante, mais parfois complexe. Il serait dommage de passer à côté de la résolution de l’enquête.. Si vous n’avez pas peur du spoil, vous pouvez lire la suite de l’article pour connaître la fin de l’histoire du chapitre 1. Et notre avis se trouve ici sur le jeu.
Pour rappel, le chapitre 1 de Best Served Cold commence par la mort d’Alina Dragos, une riche héritière et joueuse d’échecs de compétition. Elle décède alors qu’elle jouait aux échecs dans un salon de thé local. Les témoins de cette affaire sont ses amis qui étaient présents à ce moment-là (Killian Durand, Maria Popa et Wendy Brooker), la propriétaire du salon de thé (Feng Bai) et d’autres interlocuteurs. Tous les témoins ont vu qu’Alina Dragos a bu de nombreuses tasses de thé avant de convulser et finalement, mourir d’asphyxie.
Solution complète pour obtenir les différents indices
Voici une liste des différentes actions pouvant être nécessaires pour récolter les indices nécessaires à la résolution de l’enquête. Ces actions peuvent se succéder, et vous devrez consacrer plusieurs jours pour obtenir ces indices :
Passez la première journée et arrivez au jour 2. Faites défiler la discussion entre Hugo et Vincent pour obtenir les indices Alina’s death et Threatening Letter
Parlez à Wendy Brooker au sujet de (Alina Dragos) – Did you hear about what happened at the tea house? – puis répondez – If you have something to say, just say it – pour obtenir l’indice Alina’s Secret.
Parlez à Hugo Mertens au sujet de (Events) – Can you tell me more about the witnesses ? – pour obtenir l’indice Charcoal.
Fusionnez les indices Alina’s Secret et Threatening Letter pour obtenir l’indice Blackmail.
Parlez à Killian Durand au sujet de (Family) – Tell me about your family – puis dire – They let you down- obtenir l’indice Homecoming.
Parlez à Vincent Floare au sujet de (Shop) – How’s Business at Libraria ? – pour obtenir l’indice Bookworm (La manière de tuer de Maria)
Parlez à Feng Bai avec un degré d’alcool de Drunk (deuxième pictogramme) au sujet de (Victim) – Can you tell me anything about Alina ? – puis répondre – Must have been tough – pour obtenir l’indice Unfriended.
Alcools recommandé : Night Count, One-Night Stand
Parler de la victime à Feng Bai pour savoir qu’Alina et Maria ne fréquentaient plus le salon de thé depuis 6 mois à cause d’une grosse dispute entre les deux.
Parlez à Killian Durand avec une affection de 25 au sujet de (Attitude) – You seem annoyed, but there’s more to it, right ? pour obtenir l’indice Dumped
Parlez à Wendy Brooker au sujet de (Maria) Do you know Maria well ? puis – She’s a mess – pour obtenir l’indice Second Fiddle.
Donnez l’indice Charcoal à Feng Bai pour obtenir l’indice Toxicology.
Parlez à Maria Popa avec une affection de 25 et un état de Good Mood au sujet de (Victim) – Can you tell me about Alina ? – pour obtenir l’indice Coming Clean.
Fusionnez les indices Alina’s Secret et Unfriended pour obtenir l’indice Betrayal.
Fusionnez les indices Betrayal et Second Fiddle pour obtenir l’indice Checkmate (Mobile du crime pour Maria)
Fusionnez les indices Dumped et Homecoming pour obtenir l’indice Cut Off.
Fusionnez les indices Cut Off et Blackmail pour obtenir l’indice Killian’s Freedom (Mobile du crime pour Killian)
Au jour 5, Wendy Brooker vous parlera automatiquement, répondez – Ever considered inviting them to visit you Bukovie ? – I’ll say a little prayer for you. – pour obtenir l’indice Visiting Family.
Parlez à Olivia Carmine au sujet de (Wendy) – Got any gossip about Wendy Brooker ? – puis répondez – Absolutely – puis – …And? – pour obtenir l’indice Rhinestone Heirlooms.
Alcools recommandés : Night Count, One-Night Strand, Eastern Ruby.
Liste des cocktails ainsi que le degré de tolérance d’alcool d’Olivia Carmine
Allez au S.T.A.C et cherchez [Feng Bai] pour obtenir l’indice Feng’s Past
Allez au S.T.A.C et cherchez [Lethal Poisons of Tsara] pour obtenir l’indice Lynxbane.
Donnez l’indice Lynxbane à Elena Earnest pour obtenir l’indice Deadly Medicine. (La manière de tuer de Killian)
Fusionnez les indices Toxicology et Feng’s past pour obtenir l’indice Huaxian Assassin. (La manière de tuer de Feng)
Fusionnez les indices Lynxbane et Late Entrance pour obtenir Killian’s innocence. (Défense de Killian)
Fusion des indices Lynxbane et Late Entrance pour obtenir l’indice Killian’s Innocence.
Au jour 6, Peter Wagner vous parlera automatiquement, répondez – The “lousy bartender’ is listening – puis -Did she see you as well ?- pour obtenir l’indice Trip to the Farm.
Donnez l’indice Coming Clean à Feng Bai pour obtenir l’indice Maternal Perspective (Défense de Maria)
Donnez l’indice Huaxin Assassin à Hugo Mertens pour obtenir l’indice The Real Target (Mobile du crime pour Feng)
Donnez l’indice Huaxin Assassin à Elena Earnest pour obtenir l’indice Clean Record (Défense de Feng)
Fusionnez les indices Lynxbane et Trip to the Farm pour obtenir l’indice Fresh Harvest (Mobile du crime pour Wendy)
Fusionnez les indices Trip to the Farm et Visiting Family pour obtenir l’indice Impoverished relatives
Fusionnez les indices Rhinestone Heirlooms et Impoverished relatives pour obtenir l’indice Keeping up appearances
Donnez l’indice Keeping up appearances à Wendy Brooker, puis répondez – We’re not alike – pour obtenir l’indice The truth.
Fusionnez les indices The truth et Blackmail pour obtenir l’indice Wolf in sheep’s clothing.
Maintenant que vous avez tous les indices, vous pouvez donc en déduire qui est le coupable du meurtre d’Alina Dragos. Voici la liste des mobiles, armes et défenses de chaque personne suspectée.
Maria Popa
Le mobile du meurtre par Maria est le suivant : Maria a accepté qu’elle finisse toujours à la deuxième place tant qu’elle pensait qu’Alina gagnait ses matchs équitablement. Lorsqu’elle a découvert qu’Alina utilisait des médicaments illégaux pour améliorer ses performances, elle aurait cherché à se venger de son ancienne amie.
La preuve de la culpabilité de Maria est la suivante : Maria a acheté un livre sur les poisons botaniques à la librairie Vincent (au-dessus du speakeasy the Nightcap) il y a quelques semaines. Si elle voulait tuer Alina, ce livre lui aurait donné toutes les informations nécessaires.
La défense de Maria est la suivante : Feng voyait Alina et Maria comme une mère verrait ses enfants. Elle est convaincue que Maria n’aurait jamais pu faire de mal à Alina, et il lui est pénible de voir la souffrance sincère de la jeune fille à la suite de la mort de son amie.
Killian Durand
Le mobile du meurtre par Killian est le suivant : Killian a été privé de l’argent d’Alina après leur dispute, et ses dépenses sont contrôlées par ses parents. Il aurait pu avoir recours au chantage pour obtenir l’argent d’Alina.
La preuve de la culpabilité de Killian est la suivante : Elena a expliqué que le Lynxbane est couramment utilisé par les professionnels de la médecine pour ses propriétés médicinales, y compris par des médecins tels que la mère de Killian, le Dr Durand, dont elle a facilement accès.
La défense de Killian est la suivante : l’arrivée tardive de Killian confirme qu’il n’a pas pu empoisonner Alina car il faut 4 heures au Lynxbane pour agir. Celui qui a empoisonné le thé d’Alina a dû le faire avant l’arrivée de Killian.
Wendy Brooker
Le mobile du meurtre par Wendy est le suivant : Wendy a besoin d’argent pour financer son style de vie somptueux tout en se faisant passer pour une vieille héritière si elle veut grimper dans l’échelle sociale. Faire chanter Alina lui aurait assuré une source de revenus.
La preuve de la culpabilité de Wendy est la suivante : Wendy s’est récemment rendue à Rauva, une région rurale pauvre située à l’extérieur de Bukovie. Le S.T.A.C. (l’ordinateur de l’époque) a indiqué que le Lynxbane poussait dans une région comme celle-ci. Si Wendy a déjà voyagé ici, c’est peut-être là qu’elle a trouvé le poison qui a tué Alina.
Wendy Broker n’a aucune défense.
Feng Bai
Le mobile du meurtre par Feng est le suivant : selon le détective Hugo, l’organisation responsable de l’assassinat à Huaxia visait les familles riches. Wendy Brooker, une héritière, aurait-elle été la véritable cible de Feng ?
La preuve de la culpabilité de Feng est la suivante : Feng a une connaissance approfondie des toxines et a déjà été soupçonné d’un empoisonnement mortel. Elle aurait certainement eu le savoir-faire nécessaire pour tuer Alina si elle l’avait voulu.
La défense de Feng est la suivante : Elena, une ancienne détective privée, en a dit plus sur le passé de Feng. Ayant déjà été chargée d’enquêter sur elle, elle confirme que Feng a un casier judiciaire parfaitement vierge depuis le jour de son arrivée à Bukovie.
S’il n’est pas possible de prouver la défense d’un des protagonistes, cela veut dire que ce dernier est donc coupable du meurtre en question. Vous savez donc désormais que Wendy Brooker est responsable de la mort d’Alina Dragos.
Pour rappel, Best Served Cold est disponible sur consoles et sur PC.
Nintendo prévoit de nouvelles fonctionnalités et une grosse amélioration visuelle pour les heureux élus qui profiteront de sa prochaine génération de console. Cette mise à jour sera effective dès la sortie de la Switch 2.
Annoncée pour le 5 juin, la Nintendo Switch 2 propose dès maintenant une amélioration graphique d’une douzaine de titres, ainsi que de nouvelles fonctionnalités pour certains, dont le GameShare, qui offre la possibilité de jouer à plusieurs avec une seule copie du jeu.
Il est tout de même intéressant de noter que Nintendo n’a pas précisé que seuls les titres mentionnés auront droit à ces améliorations, il est donc possible que des vagues de mises à jour gratuites aient lieu avec le temps. Voilà qui peut motiver à l’achat d’une Switch 2.
Les jeux concernés par une amélioration graphique
ARMS
Captain Toad: Treasure Tracker
Game Builder Garage
New Super Mario Bros. U Deluxe
Pokémon Écarlate et Pokémon Violet
Super Mario 3D World et Bowser’s Fury
Super Mario Odyssey
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom
The Legend of Zelda: Link’s Awakening
La liste des jeux avec plus de détails sur la mise à jour Switch 2
ARMS :
Visuels : Optimisé pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Fréquence d’images : Optimisé pour la Nintendo Switch 2 pour des mouvements plus fluides (même à 3 joueurs ou plus).
Prise en charge HDR.
Big Brain Academy: Brain vs. Brain
Prise en charge de GameShare :
Jusqu’à quatre personnes peuvent jouer en mode Fête.
Partage en local ou en ligne via GameChat.
Captain Toad: Treasure Tracker
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisé pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Compatibilité HDR.
Compatibilité GameShare :
Deux personnes peuvent jouer à tous les niveaux.
Partage en local ou en ligne via GameChat.
Clubhouse Games: 51 Worldwide Classics
Compatibilité GameShare :
Jusqu’à quatre personnes peuvent jouer à 34 jeux.
Partagez localement ou en ligne via GameChat.
Game Builder Garage
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisé pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Compatible avec les commandes Joy-Con 2.
New Super Mario Bros. U Deluxe
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisation pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Les jeux Pokémon Écarlateet Pokémon Violet
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisation pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Fréquence d’images : Amélioration pour des mouvements plus fluides sur la Nintendo Switch 2.
Super Mario 3D World + Bowser’s Fury
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisé pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Fréquence d’images : Optimisé pour des mouvements plus fluides sur Nintendo Switch 2 (y compris Bowser’s Fury).
Compatibilité HDR (Bowser’s Fury uniquement).
Compatibilité GameShare :
Jusqu’à quatre personnes peuvent jouer à Super Mario 3D World.
Dans Bowser’s Fury, deux personnes peuvent jouer ensemble : l’un contrôle Mario et l’autre Bowser Jr.
Partagez en local ou en ligne via GameChat.
Super Mario Odyssey
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisé pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Compatibilité HDR.
Compatibilité GameShare :
Vous pouvez jouer à deux, l’un incarnant Mario et l’autre Cappy.
Partagez en local ou en ligne via GameChat.
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisé pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Prise en charge HDR.
The Legend of Zelda: Link’s Awakening
Mises à jour incluses :
Visuels : Optimisé pour l’écran de la Nintendo Switch 2 et les téléviseurs haute résolution pour une qualité d’image améliorée.
Prise en charge HDR.
Cette mise à jour devrait permettre aux futurs joueurs de la Switch 2 de profiter pleinement d’une nouvelle expérience avec leurs jeux favoris. Il va sans dire que certains de ces titres avaient été vivement critiqués pour leur qualité visuelle, notamment les jeux Pokémon Écarlate et Pokémon Violet.
La Nintendo Switch 2 est prévue pour le 5 juin 2025. Cette mise à jour gratuite de vos anciens jeux Switch aura lieu le même jour quand vous y jouerez sur cette nouvelle génération de console.
Jade Raymond quitte Haven Studios, une décision qui interpelle vu qu’elle en est une fondatrice et que le premier jeu du studio, Fairgames est reporté pour 2026. Des événements qui ont lieu quelques semaines après les premiers tests internes de Fairgames, qui ont reçu des avis mitigés.
C’est un départ discret en interne, mais qui a retenti dans le milieu du jeu vidéo. La direction de Sony n’a pas voulu donner de nouvelles au personnel de Haven Studios quant à la raison pour laquelle leur fondatrice, Jade Raymond, aurait quitté sa fonction.
Selon le journaliste Jason Schreier, cela serait en lien avec les premiers tests internes du prochain jeu du studio : Fairgames. Les résultats ont mitigés les développeurs et à priori, également des responsables de chez Sony. Ces derniers déclarent tout de même continuer de soutenir Haven Studios et reconnaissent l’expertise et la qualité du partenariat qu’ils auraient eu avec Jade Raymond. C’est dorénavant Marie-Ève Danis et Pierre-François Sapinski qui la remplacent.
Jade Raymond possède un parcours assez riche, lui ayant permis de travailler auprès de nombreuses entreprises, malgré ses mésaventures. D’abord chez Ubisoft, où elle a produit les deux premiers Assassin’s Creed ainsi que Watch Dogs, elle aurait ensuite fondé Motive Studio et dirigé Visceral Games où les projets se sont avérés peu concluants. Elle aurait ensuite travaillé comme co-directrice chez Google pour diriger le studio Stadia Games and Entertainment, qu’elle quittera suite au renoncement de Google sur ce projet.
Concernant Fairgames, le prochain jeu de Haven Studios, presque aucune information n’est diffusée à son sujet. Parmi elles, le dernier trailer qui date de l’année dernière et le changement de nom de Fairgame$ à Fairegames.
Fairgames est annoncé comme un jeu live service de braquage compétitif où l’astuce est mise à l’honneur. Le but aurait été de jouer les Robins des Bois modernes en volant les riches à l’aide de stratégies ingénieuses et d’un gameplay en mode sandbox avec du JcJ. Annoncé en mai 2023 pour la PlayStation 5, le titre reste discret malgré une annonce pour automne 2025. D’après un autre journaliste, Jeff Grubb, le jeu aurait été repoussé en interne pour 2026 afin d’éviter un nouvel échec à l’image de Concord.
Les amateurs de zombies et d’action sanglante ont de quoi se réjouir : Dead Island 2 est temporairement gratuit sur l’Epic Games Store. Une occasion en or de (re)découvrir ce jeu survitaminé sans dépenser un centime.
Sorti en 2023 après une longue gestation, Dead Island 2 plonge les joueurs dans une Californie apocalyptique infestée de morts-vivants, où l’humour noir et le gore débridé se côtoient dans un cocktail explosif. Le titre est particulièrement apprécié pour son système de combat brutal, son ambiance décalée et ses graphismes soignés.
Grâce à cette offre exceptionnelle, les utilisateurs de l’Epic Games Store peuvent récupérer gratuitement le jeu, mais pour une durée limitée. Une fois ajouté à votre bibliothèque pendant la période de promotion, il restera accessible à vie.
Il s’agit d’une opportunité idéale pour les fans de survival horror ou les curieux qui avaient hésité à franchir le pas lors de sa sortie. Pour profiter de l’offre, il suffit de se connecter à son compte Epic Games et de « commander » le jeu comme un achat classique. Dépêchez-vous : l’offre n’est valable que pour une semaine !
Bonne nouvelle pour les amateurs d’action et de science-fiction : Stellar Blade, exclusivité remarquée de la PS5, s’apprête à faire ses débuts sur PC le 12 juin 2025. Ce portage très attendu ne se contente pas d’un simple transfert : il s’accompagne d’une série d’améliorations techniques et de contenus inédits, pensés pour sublimer l’expérience de jeu. Et que les joueurs sur console se rassurent : toutes les nouveautés seront également accessibles gratuitement sur PS5 via une mise à jour.
La version PC de Stellar Blade a été pensée pour tirer pleinement parti des capacités des machines les plus récentes. Le jeu embarque des technologies de pointe telles que DLSS 4 de NVIDIA, FSR 3 d’AMD, ainsi que la réduction de latence via NVIDIA Reflex. Le framerate pourra être librement ajusté, offrant ainsi une fluidité sans compromis, que l’on joue en 60, 120 ou bien plus d’images par seconde. De quoi faire honneur aux affrontements nerveux et au gameplay ultra-réactif du titre.
Côté visuel, Stellar Blade pousse les curseurs encore plus loin. Le support des formats 21:9 et 32:9 permettra une immersion renforcée, tandis que les textures haute définition, jusqu’en 4K, rendront justice à l’esthétique léchée et post-apocalyptique de la Terre dévastée. Sur PC, l’expérience de jeu devient également plus flexible. Que vous soyez adepte de la manette DualSense, du combo clavier-souris ou d’une manette tierce, vous pourrez personnaliser intégralement vos commandes. À noter que les spécificités haptiques de la DualSense (retour tactile et gâchettes adaptatives) sont conservées pour ceux qui souhaitent une immersion sensorielle renforcée.
Cette mise à jour signe aussi l’arrivée d’un nouveau défi : Mann, le chef des sentinelles, vous attend pour un combat de boss exclusif. Le vaincre débloquera la tenue « Garde royale ». Et ce n’est pas tout : 25 nouvelles nano-combinaisons viendront enrichir votre garde-robe virtuelle, vous permettant de personnaliser encore davantage l’allure d’Eve. En guise de remerciement pour le soutien des joueurs, une nouvelle tenue baptisée « Ailes écarlates » sera offerte à tous, sur toutes les plateformes. Stellar Blade étend son accessibilité linguistique avec l’ajout des doublages en japonais et en chinois simplifié, accompagnés d’animations faciales spécifiquement adaptées à ces langues. Une attention bienvenue pour offrir aux joueurs du monde entier une immersion encore plus naturelle.
Enfin, Stellar Blade dévoile les configurations PC requises pour profiter du titre de Shift Up dans les meilleures conditions.
Configuration Minimum
CPU : i5-7600k ou AMD Ryzen 5 1600X
GPU : GTX 1060 6Go ou Radeon RX 580 8Go
RAM : 16Go
STOCKAGE : 75Go (SSD Recommandé)
OS : Windows 10 64-Bit
Performance Ciblée : 1080p / 60Fps
Configuration Recommandée
CPU : i5-8400 ou AMD Ryzen 5 3600X
GPU : RTX 2060 Super ou Radeon RX 5700 XT
RAM : 16Go
STOCKAGE : 75Go (SSD Recommandé)
OS : Windows 10 64-Bit
Performance Ciblée : 1440p / 60Fps
Configuration Elevé
CPU : i5-8400 ou AMD Ryzen 5 3600X
GPU : RTX 2070 Super ou Radeon RX 6700 XT
RAM : 16Go
STOCKAGE : 75Go (SSD Recommandé)
OS : Windows 10 64-Bit
Performance Ciblée : 1440p / 60Fps
Configuration Très Elevé
CPU : i5-8400 ou AMD Ryzen 5 3600X
GPU : RTX 3080 Super ou Radeon RX 7900 XT
RAM : 16Go
STOCKAGE : 75Go (SSD Recommandé)
OS : Windows 10 64-Bit
Performance Ciblée : 4K / 60Fps
Rappel, Stellar Blade débarque sur PC le 12 juin 2025.
Après des années de silence et de turbulences, Ubisoft a enfin précisé la fenêtre de sortie du très attendu Prince of Persia: Les Sables du Temps Remake. Lors de sa dernière présentation financière, l’éditeur français a annoncé que le jeu arrivera d’ici la fin de son exercice 2025-2026, soit entre janvier et mars 2026.
Ubisoft a discrètement révélé que le remake de Prince of Persia: Les Sables du Temps sortira d’ici mars 2026. L’annonce a été glissée dans son dernier bilan financier, dans lequel l’éditeur précise que ses principales sorties de l’exercice 2025-2026 incluent notamment Anno 117: Pax Romana, Rainbow Six Mobile, The Division Resurgence… et le très attendu remake de Prince of Persia. Ce dernier est désormais prévu pour une sortie entre janvier et mars 2026, après avoir été précédemment annoncé pour un vague 2026.
Ce nouveau calendrier s’inscrit dans une stratégie plus large de report de certains titres phares afin de se concentrer sur la qualité, comme l’a indiqué Ubisoft. Un revirement qui semble particulièrement approprié pour Prince of Persia: Les Sables du Temps, un projet qui a connu un développement chaotique.
Annoncé en 2020, le remake a suscité de vives critiques dès ses premières images, jugées datées et peu ambitieuses. Initialement développé par les studios indiens Ubisoft Pune et Ubisoft Mumbai, le projet a été retiré de leurs mains en 2022 pour être repris par Ubisoft Montréal, berceau du jeu original. Depuis, l’éditeur a opté pour une refonte complète : nouveau moteur graphique, animations refaites, gameplay repensé, et même un nouveau casting vocal, avec un acteur d’origine perse pour renforcer l’authenticité du récit.
Début 2024, des fuites relayées par Insider Gaming confirmaient que tout avait été reconstruit depuis zéro, marquant une volonté claire de rompre avec les versions antérieures du remake. L’objectif est désormais d’offrir une expérience fidèle à l’univers original, tout en profitant des standards techniques modernes. Après des années d’incertitude, cette annonce offre enfin une fenêtre de sortie plus précise. Reste à voir si Ubisoft saura cette fois transformer l’essai.
Le remake de Prince of Persia: Les Sables du Temps sera disponible sur PC, PS5,PS4, Xbox Series X|S et Xbox One.
Si vous n’attendez qu’une seule chose, c’est de vivre pleinement une nouvelle aventure dans le monde post-apocalyptique d’Hideo Kojima, alors ne manquez pas la tournée mondiale Death Stranding 2 qui se tiendra cet été sur Paris et dans une dizaine d’endroits supplémentaires dans le monde. Des invités spéciaux et des goodies exclusifs seront aux rendez-vous.
De début juin jusqu’au mois de novembre, aura lieu l’événement mondial du DEATH STRANDING WORLD STRAND TOUR 2. Une célébration de la sortie du jeu Death Stranding 2: On the Beach organisé par le studio Kojima Production.
Pour les français, l’événement du Death Stranding World Strand Tour 2 aura le 28 juin à Paris. Nous ne savons pas encore quels seront les animations prévues ou encore qui seront invités présents pour l’occasion, mais il est certain que Kojima nous réserve de belles surprises pour fêter l’arrivée de son nouveau bébé du jeu vidéo.
Même si cette date se situe 2 jours après l’arrivée du jeu, on vous encourage quand même à lâcher la manette pour rencontrer des acteurs qui ont participé à la création du monde fascinant de Death Stranding.
“DEATH STRANDING WORLD STRAND TOUR 2” Announcement:
To celebrate the launch of DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH, a special world tour event will be held across 12 cities around the globe
Square Enix fait beaucoup parler de lui en ce moment, que ce soit à travers l’annulation du jeu mobile Kingdom Hearts: Missing Link ou encore son partenariat avec TBS Television. Alors que la première annonce pouvait inquiéter les fans, le studio souhaite taper fort en dévoilant de toutes nouvelles images de Kingdom Hearts 4. De quoi titiller la communauté.
Cela va faire plus de trois ans, le 10 avril 2022, que Square Enix a annoncé le développement de Kingdom Hearts IV. Depuis, silence radio de la part de l’éditeur. Difficile alors de savoir si le projet était bel et bien en cours ou si celui-ci fut entièrement abandonné. Pour lever tout doute suite à l’annulation du jeu mobile, le studio vient de dévoiler de nouvelles captures d’écran de gameplay et de cinématique.
To our Kingdom Hearts community,
We’re currently working hard on Kingdom Hearts IV and will continue pouring ourselves into the game’s development. We’re dedicated to making this an experience that lives up to your expectations! [1/2] pic.twitter.com/4lbg6l2ErZ
Une nouvelle qui ravit les fans et qui s’imagine déjà une sortie prochaine, même si aucune fenêtre de sortie n’est encore prévue à l’horizon. À la suite de ces nouvelles images, Square Enix a déclaré que le studio travaillerait durement sur ce nouvel épisode avec une équipe hautement expérimentée. Pour rappel, Kingdom Hearts IV serait en développement depuis 2020 avec une première bande-annonce en 2022.
Avec ces nouvelles captures d’écran, nous pouvons davantage voir Sora, le protagoniste principal de la série, mais aussi Strelitzia et de multiples sans-cœur. Même Mickey est de la partie dans ce qui semble être une phase de plateforme dans une bibliothèque. Lorsque l’on s’intéresse de plus près aux captures, nous pouvons y découvrir un HUD assez familier avec un nouvel élément majeur. En effet, en bas du menu Commands se trouve une capacité du nom de « Build », que nous pouvons traduire littéralement par construire. Il n’a alors pas fallu longtemps pour que les fans de la licence spéculent sur son utilisation.
Une autre capture d’écran pouvant sembler anodine est celle de Mickey. En effet, lorsque nous prenons un peu de recul, Mickey se retrouve seul à l’écran avec un angle de caméra qui suggère que celui-ci sera jouable. Une première dans la licence de Kingdom Hearts qui suggère que les personnages secondaires de notre équipe pourront être contrôlés.
Ainsi, avec ces nouvelles images, la communauté se voit rassurée quant au bon développement de ce nouvel épisode. Un titre fortement attendu par les joueurs tant l’aura de Kingdom Hearts est importante dans la sphère vidéoludique. Malheureusement, aucune date de sortie ne fut encore dévoilée et il est fort probable qu’il faille attendre encore longtemps pour la connaitre.
Il y a des titres qui n’ont pas besoin d’en faire plus pour attirer l’attention des curieux et des curieuses. Cela est dû essentiellement à une direction artistique qui détonne, mais aussi à une histoire qui semble aussi énigmatique que magique. The Midnight Walk coche ainsi toutes ces cases, entre un univers lumineusement sombre et une part de réalité virtuelle. Alors que la mode semble être au stop motion, The Midnight Walk parvient-il à sortir du lot ? Pour le découvrir, un long voyage nous attend… sur la voie de minuit.
Test réalisé sur PS5 à l’aide d’une copie envoyée par l’éditeur
Quand le jeu vidéo s’attaque au 7ème art
Nous sommes en septembre 2024, et un petit studio du nom de MoonHood nous dévoile son titre façonné d’argile et de carton : The Midnight Walk. Si ce nom ne vous dit pas grand-chose, les fondateurs du studio risquent, eux, de vous parler davantage. En effet, derrière ce logo représentant une petite chouette se cachent Olov Redmalm et Klaus Lyngeled. Un duo qui a dirigé Zoink Games et développé des titres comme Fe, Ghost Giant ou encore Lost in Random. Trois jeux qui se sont fait remarquer par leur direction artistique, fortement inspirée du cinéma d’animation, notamment du stop motion et de l’univers de Tim Burton pour le dernier. Souhaitant approfondir ce média, le studio MoonHood a été fondé et ce qui deviendra la Voie de Minuit fut alors tracé.
Assez mystérieux quant à son intrigue, The Midnight Walk nous conte les aventures de Chair de Cendre et de Flamme. Le premier semble avoir été éveillé par un créateur énigmatique, avec pour mission de ramener la chaleur du soleil dans un monde empli de ténèbres. Le second accompagnera notre protagoniste dans son voyage, mais sera surtout le porteur de la flamme permettant de rallumer cette lumière. Tous deux devront suivre une route bien précise jusqu’au Mont Lune, où une lune gigantesque a remplacé le soleil. Cette route, bien connue des habitants de ce monde et empruntée par nombre de Chair de Cendre avant nous, est nommée la Voie de Minuit – The Midnight Walk.
Il est temps de prendre la route… de la voie de minuit.
Une histoire somme toute assez classique sur le papier, mais qui se révèle plus complexe et touchante au fil de la progression dans le jeu. On passe ainsi de ville en ville, chacune racontant sa propre chute liée à la perte de sa flamme. Chair de Cendre et Flamme devront rallumer l’espoir perdu des habitants en répondant à diverses requêtes, tantôt fastidieuses en raison de leur accueil réservé, tantôt touchantes à cause de cette perte de lumière. Quatre chapitres majeurs sur six nous dévoilent une histoire parallèle à la nôtre, nous aidant à comprendre le monde qui nous entoure et ses enjeux. Le premier et le dernier faisant office, respectivement, de tutoriel et de conclusion à notre périple.
Par son écriture et son univers sombre, rappelant des films d’animation comme L’Étrange Noël de monsieur Jack ou Numéro 9, The Midnight Walk s’apparente davantage à un petit film d’animation interactif qu’à un jeu au gameplay révolutionnaire. Cela se traduit par l’absence de choix de difficulté, ainsi que par une prise en main très simple côté gameplay.
Une lumière parmi les ombres
Ne vous attendez pas à un gameplay qui transcende le genre : The Midnight Walk est avant tout une expérience. Cela se traduit par la volonté de proposer le jeu à la fois sur console, PC et surtout sur les supports de réalité virtuelle. Ces derniers, sans doute favorisés par le studio, se font ressentir dès la première prise en main du jeu. Tout pousse à l’interaction en VR, que ce soit le placement des objets, leurs manipulations ou encore le son spatial.
Le jeu débute en nous poussant littéralement à prendre des yeux pour voir et des oreilles pour entendre. Un choix qui, sur le papier, semble pertinent pour immerger le joueur, mais qui s’avère un peu trop visible pour celles et ceux découvrant le jeu sur un écran classique. Avec un champ de vision plus adapté aux lentilles de casque, certaines animations apparaissent à des angles de vue spécifiques et le gameplay intègre des mécaniques propres à la réalité virtuelle. Pourtant, après quelques minutes à se demander si le titre saura s’émanciper de son support de prédilection, The Midnight Walk nous bluffe par son style graphique et ses quelques pirouettes de gameplay.
Quelle est cette drôle de créature ? Nous veut-elle du mal ?
Tel un animal de compagnie, le petit pot Flamme et la lumière émanant de son crâne, seront au cœur du jeu. Il peut être utilisé pour allumer des bougies à distance, attirant ainsi les créatures avides de lumière. Il servira également à déverrouiller des passages nécessitant de produire de la chaleur. De son côté, Chair de Cendre pourra allumer certaines bougies pour éclairer le chemin ou se réchauffer lors de tempêtes glaciales. Nos deux protagonistes seront rapidement rejoints par un troisième compagnon, nommé Maisonnette, servant de base pour rassembler les objets à collectionner. Le jeu, dont la progression suit une trajectoire linéaire, ne présente aucune réelle difficulté tant les points de réapparition sont nombreux. De plus, les ennemis ne sont pas un grand défi, mais impressionnent par leur mise en scène et leur modélisation.
Beaucoup de réflexion autour d’un feu de camp.
Centré sur le désir universel d’obtenir de la lumière, le gameplay repose principalement sur la nécessité de se cacher dans des armoires ou des tunnels. Si ce principe rappelle fortement le jeu Alien: Isolation, l’intelligence artificielle des ennemis reste trop limitée pour réellement nous faire frissonner. Ce point aurait mérité plus d’attention, notamment pour instaurer une tension et une urgence capables de nourrir une véritable réflexion sur la fin du jeu. Car The Midnight Walk n’est pas un jeu long : avec une durée de vie d’environ huit heures, vous vous souviendrez pourtant de toutes les histoires de ce monde triste, façonné par des mains d’artistes.
Fait d’argile et de carton
The Midnight Walk s’inspire des plus grands studios d’animation pour offrir une expérience unique. Pour appuyer cette passion du stop motion, chaque élément du jeu est d’abord façonné à la main avant d’être modélisé en 3D. Cela se ressent particulièrement dans les environnements, riches en détails : empreintes dans l’argile, textures spécifiques aux matériaux de studios d’animations. Si, comme nous, vous êtes friand de cette technique, nous vous invitons vivement à jeter un œil au making-of réalisé par MoonHood Studio il y a déjà un an. Les créateurs y ouvrent les portes de leur studio, et l’on peut déjà y apercevoir les créatures peuplant ce drôle d’univers.
Un niveau de détail impressionnant !
Au-delà des décors et des modélisations, ce qui fait du jeu une véritable œuvre d’art, ce sont ses jeux de lumière, particulièrement bien mis en scène. Porté par l’idée de ramener la chaleur dans le monde, tout ce qui touche au feu est traité de manière unique. Le jeu explore ainsi des thèmes fascinants : la découverte du feu par l’humanité, sa capacité à nous protéger du froid, ou encore sa fonction lumineuse, permettant notamment de projeter des images sur grand écran. Ce dernier symbolise les débuts du cinéma, à travers des projecteurs personnifiés en petites créatures, diffusant de véritables petites saynètes mises en scène par les développeurs eux-mêmes. Une belle occasion de découvrir les sculptures du studio, ainsi que l’amour que ses membres portent au septième art.
Avec un visuel aussi soigné, il est logique d’y associer un travail sonore tout aussi remarquable. Côté sound design, le travail est exceptionnel, particulièrementdans les phases de gameplay où l’on ferme les yeux pour écouter les sons environnants. Tout craque avec justesse, tout crépite magnifiquement, et le monde dépeint ici est d’une crédibilité déconcertante. Il est dommage que les joueurs sur un simple écran de télévision ne puissent pleinement profiter de ce travail de spatialisation. Le jeu recommande d’ailleurs l’utilisation d’un casque pour une immersion optimale, conseil que nous n’avons pas suivi à notre grand regret. Côté musique, on retrouve Joel Billie et Bortre Rymden, déjà à l’œuvre sur Fe et Ghost Giant. Ce duo nous offre une bande son tout en douceur qui ravira les plus mélomanes d’entre nous.
De petites scènes bien tristes.Mais remplies d’espoir !
Après tant d’éloges, il est difficile de trouver de réels défauts à The Midnight Walk. Tout fonctionne parfaitement, sans souci technique sur PlayStation 5, avec une prise en main intuitive. L’histoire parvient à nous tenir en haleine jusqu’au bout, et les personnages rencontrés sont suffisamment charismatiques pour nous marquer durablement. Mais alors, qu’est-ce qui pourrait clocher dans ce jeu qui évoque fortement Journey dans son propos ? Pour répondre à cette question, il faut regarder du côté des joueurs qui ne seront peut-être pas sensibles à un jeu aussi niche. Ou encore l’aspect stop motion, bien que superbement réalisé comme dans South of Midnight, sorti quelques mois plus tôt, pourrait en rebuter certains. Côté gameplay, il manque de véritable originalité et surtout de temps pour permettre à ses idées de pleinement s’exprimer. On en redemanderait un peu plus pour pouvoir vraiment les exploiter, plutôt que dans un simple niveau bouclé en moins d’une heure. Mais au-delà de ces réserves, The Midnight Walk demeure un véritable petit chef-d’œuvre, à faire et à refaire sans hésiter.
Verdict
Quand on pense à des titres poétiques et artistiques, certains ressortent plus facilement que d’autres, tant par leur originalité visuelle que par l’efficacité de leur gameplay. The Midnight Walk fait désormais partie de ce club très fermé des véritables petits chefs-d’œuvre en argile. Avec une histoire intéressante, un gameplay qui ne réinvente pas la roue, mais fonctionne parfaitement, et une direction artistique époustouflante, The Midnight Walk ravira les joueurs les plus curieux. Proposé à un prix défiant toute concurrence (39,99 €) et disponible sur PlayStation 5, PC, PS VR et Steam VR, le jeu s’impose comme une belle opportunité. Difficile de faire la fine bouche face à cette lettre d’amour au cinéma d’animation. The Midnight Walk est une pépite à ne pas manquer… sauf si vous avez encore peur du noir.
Alors que nous apprenons que le jeu mobile Kingdom Hearts: Missing Link vient d’être annulé par Square Enix, une nouvelle tout aussi surprenante vient d’être dévoilée. En effet, souhaitant développer de nouveaux titres dans le futur, Square Enix se lance sur un nouveau projet avec un étrange partenaire japonais. De quoi se poser des questions quant à ce qu’il se trame.
Difficile de prévoir que Square Enix s’associerait à une société de télévision pour sa prochaine licence. En effet, l’éditeur de Final Fantasy et de Dragon Quest a l’intention de s’associer avec TBS Television, un réseau tokyoïte connu pour des émissions comme Ninja Warrior, Ultraman ou encore Takeshi’s Castle.
Dans un communiqué, les deux sociétés souhaiteraient combiner leurs forces dans la production télévisée et le divertissement interactif avec une nouvelle IP de jeu vidéo originale. Il y est toutefois précisé que celui-ci sera avant tout destiné au public japonais avant d’être proposé aux supports étrangers. Aucune autre information n’a été partagée, mais Square Enix y précise que cette collaboration faisait déjà partie de son nouveau plan d’affaires à moyen terme.
Hier, l’éditeur a exprimé son choix de se concentrer avant tout sur la qualité plutôt que la quantité, et de sortir un maximum un jeu sur plusieurs plateformes. Cela viendrait appuyer son plan de redémarrage prévu sur trois ans. Une fois celui-ci abouti, soit aux alentours de mars 2027, Square Enix sera en mesure de publier de manière cohérente les titres les plus importants.
Il se pourrait alors que les nombreux jeux annulés par l’éditeur soient dus à ce changement de cap, et que l’arrivée de TBS Television soit dans la continuité de cette envie d’être sur un maximum de supports possible. Reste à savoir ce que la société réserve aux joueurs et dans quelles mesures ces derniers pourront en profiter.
Dans un peu moins de deux semaines, F1 25 va arriver sur consoles et PC. Si cet opus sera l’occasion de retrouver Aiden, c’est également le premier épisode qui va zapper la génération de consoles PS4/Xbox One. Si nous espérons des évolutions graphiques majeures pour ce nouvel épisode, les configurations PC donnent déjà une première tendance pour répondre à cette question.
Electronic Arts a dévoilé aujourd’hui les configurations PC requises pour F1 25. Ce qu’il faudra retenir, c’est que le titre sera aussi bien fonctionnel avec une NVIDIA GTX 1060 qu’avec une NVIDIA RTX 5090. De ce fait, on ne devrait pas avoir droit à une évolution graphique majeure comparée aux années précédentes. En revanche, on apprécie la démarche de l’éditeur américain de préciser toutes les configurations en fonction de votre usage avec notamment un focus sur la VR et le Path Tracing, une technologie plus précise que le ray tracing.
Voici les configurations PC complètes requises pour ce F1 25 :
Haute définition – Low
OS : Windows 10/11 x64
Processeur : Intel Core i5-6400 ou AMD Ryzen 3 1200
Alors que les jeux PlayStation Plus de ce mois à destination de tous les abonnés ont été convaincants avec notamment l’arrivée de Balatro, c’est au tour des formules Extra et Premium de voir leur catalogue embelli de nouvelles productions. Ainsi, on se retrouve avec dix nouveaux titres jouables dès la semaine prochaine, mais le line-up est-il de qualité ?
Quand on voit le prix auquel sont proposés le PlayStation Plus Extra et Premium, il faut espérer que le catalogue suive. Pour ce nouveau mois, il va sans dire que la sélection est plutôt légère avec des titres qui ne datent pas d’aujourd’hui. On retrouve notamment Battlefield V qui est régulièrement en promotion sur le PlayStation Store, mais également l’adaptation de l’animé Sand Land sur nos machines.
Sans plus tarder, découvrez la liste complète des jeux proposés pour ce mois de mai 2025 :
La liste des jeux PlayStation Plus Extra & Premium de mai 2025
Battlefield V (PS4)
Five Nights at Freddy’s: Help Wanted – Full Time Edition (PS5/PS4)
Gloomhaven Mercenaries Edition (PS5/PS4)Battlefield V
Granblue Fantasy Versus: Rising (PS5/PS4)
Humankind (PS5/PS4)
Sand Land (PS5/PS4)
Soul Hackers 2 (PS5/PS4)
S.T.A.L.K.E.R.: Legends of the Zone Trilogy (PS5/PS4)
Story of Seasons: A Wonderful Life (PS5)
La liste des jeux PlayStation Plus Premium & Classiques de mai 2025
Battle Engine Aquila (PS5/PS4)
Les jeux cités ci-dessus seront disponibles (sauf précision contraire) pour les abonnés dès le mardi 20 mai 2025 à 11h00. Et si vous ne savez toujours pas quelle offre PlayStation Plus est faite pour vous, nous avons justement un guide qui vous permettra de choisir l’abonnement PS Plus le plus approprié à vos envies et besoins.
Avec la Capcom Fighting Collection 2, l’éditeur japonais continue de célébrer son glorieux héritage arcade en exhumant une nouvelle salve de classiques du versus fighting. Après une première compilation sortie en 2022, cette suite mise sur une sélection plus pointue, parfois inattendue, pour raviver la flamme chez les vétérans et piquer la curiosité des néophytes. Entre licences oubliées et titres cultes revisités, Capcom joue ici la carte de la nostalgie, mais aussi de la conservation vidéoludique.
La collection regroupe huit nouvelles perles du catalogue de Capcom. On y retrouve notamment Rival Schools 2, alias Project Justice, Plasma Sword: Nightmare of Bilstein, Power Stone 1 & 2, ou encore les deux volets de Capcom vs SNK, tous remis au goût du jour avec un mode en ligne, du training et des options de confort modernes (différents modes d’affichage, versions anglaise ou japonaise des jeux, choix de l’équilibrage, etc). De quoi ravir les puristes tout en offrant une porte d’entrée accessible à une nouvelle génération de joueurs. Une compilation, à notre goût, plus audacieuse que la précédente qui, bien qu’elle mettait la saga Darkstalker sur le devant de la scène, comportait des titres à l’intérêt bien plus discutables, tels que Red Earth ou Hyper Street Fighter II, version Rainbow du jeu mythique de Capcom.
Huit titres Légendaires
Capcom vs SNK 2 (CvS2) et Project Justice, sont assurément les joyaux de cette compilation – non seulement pour leur qualité intrinsèque, mais aussi pour leur rareté et leur importance historique. Lorsqu’il sort en 2001, Capcom vs SNK 2: Mark of the Millennium représente l’apogée du rêve crossover entre les deux géants du versus fighting japonais. Après un premier épisode prometteur mais limité, cette suite explose les compteurs avec un roster pléthorique (plus de 40 personnages), un système de jeu extrêmement riche, et une ambition clairement affichée : être le point culminant des jeux de baston 2D de l’époque. Il sort d’abord en arcade, puis sur Dreamcast, PlayStation 2 et GameCube, mais reste longtemps confiné à ces supports, sans portage moderne digne de ce nom. Sa réapparition dans cette collection est donc un événement majeur, réclamé de longue date par la communauté.
Sur le plan du gameplay, CvS2 est une œuvre dense et exigeante. Il propose six grooves, inspirés des systèmes de jeu des séries Street Fighter/Darkstalker, King of Fighters ou Samurai Shodown, permettant aux joueurs de choisir entre des mécaniques variées (parry, Just Defend, charge de super, cancel, etc.). Ce système offre une profondeur stratégique énorme. Le jeu reste cependant accessible pour les novices grâce à une prise en main immédiate et un rythme fluide. L’adaptation ici est irréprochable : l’émulation est propre, les contrôles sont précis, et la compilation nous laisse le choix de jouer à la version arcade dite Standard, ou bien à la version console via le mode EO sélectionnable dans les options du jeu. Malheureusement, il ne nous a pas été donné l’occasion de tester le online (pour aucun des jeux d’ailleurs), les serveurs n’étant pas encore ouverts au grand public et le nombre de testeurs limité, rendant la chose ardue. Néanmoins, c’est un monument qui reprend vie dans d’excellentes conditions.
CvS2 est l’un des titres majeurs de cette collection
Project Justice est l’un des jeux les plus méconnus mais le plus aimé de la sphère Capcom. Sorti initialement sur NAOMI en arcade puis sur Dreamcast, il n’a jamais eu droit à une sortie sur les consoles récentes jusqu’à cette collection. Il prolonge l’univers unique de Rival Schools, ce melting-pot de baston, d’esthétique shonen et de drama lycéen, qui avait déjà marqué les esprits à la fin des années 90. Capcom y développe une identité narrative forte, avec des personnages charismatiques et une mise en scène presque théâtrale pour un jeu de combat. Côté gameplay, Project Justice pousse encore plus loin le concept d’affrontements en équipe avec une mécanique de 3 vs 3 – mais, contrairement à un Marvel vs Capcom, les coéquipiers interviennent de manière ponctuelle (assists, attaques combinées, counters). Le système est très dynamique, accessible sans être simpliste. Chaque personnage a son style bien défini, et le jeu jongle habilement entre tactique, fun et mise en scène. Le portage bénéficie d’un framerate stable, d’un affichage soigné et d’un temps de chargement réduits. Seul bémol : l’absence des mini-jeux ou des éléments de simulation présents dans la version japonaise complète, mais c’est un plaisir rare de retrouver ce bijou dans une collection moderne.
Une sélection éclectique
Parmi les titres secondaires de cette Capcom Fighting Collection 2, plusieurs jeux méritent un détour, ne serait-ce que pour la variété qu’ils apportent au sein de l’ensemble. Street Fighter Alpha 3 Upper s’impose comme l’un des plus solides du lot. Version enrichie de l’épisode culte de 1998, il embarque de nouveaux personnages issus des versions console tout en conservant l’équilibrage arcade, mais en corrigeant le bug du Crouch Cancel, rendant impossible les combos infinis de l’itération précédente – sachez tout de même que le Crouch Cancel peut-être activé via les options du jeu. Toujours aussi nerveux, profond et accessible grâce à son système à trois styles de combat, il bénéficie ici d’un portage sans accroc. Pourtant, sa présence rappelle aussi une absence criante : celle de Street Fighter Alpha 2 Gold, ou Zero 2 Dash au Japon, version affinée et très appréciée de Alpha 2, qui aurait complété avec logique et élégance ce pan de la série.
Capcom porte aussi des jeux 3D à l’image de Project Justice
Plus marginal, Plasma Sword: Nightmare of Bilstein illustre les expérimentations 3D de Capcom à l’époque Dreamcast. Suite directe de Star Gladiator, il séduit par son esthétique audacieuse et ses personnages excentriques, mais pêche par un gameplay encore trop imprécis, avec des combats manquant de lisibilité et d’impact. L’intérêt de ce portage repose surtout sur sa valeur historique, tant il symbolise une époque où Capcom cherchait à s’affranchir des canons du versus traditionnel. Dans un registre plus léger, Power Stone et Power Stone 2 injectent une bonne dose de fun immédiat. Avec leur format de combat en arène, leur dynamique de jeu proche du party game et leur direction artistique colorée, ils offrent une pause rafraîchissante au milieu des affrontements plus sérieux. Le premier est plus tactique, limité à deux joueurs, tandis que le second embrasse le chaos à quatre avec objets et transformations à gogo.
Capcom: Fighting Evolution est le best of raté des licences de l’éditeur nippon
Enfin, Capcom Fighting Evolution fait figure d’intrus. Censé être un crossover célébrant les grandes licences de la firme, le jeu manque cruellement de cohérence, d’ambition et de finition. Chaque personnage conserve les mécaniques propres à sa série d’origine, ce qui déséquilibre lourdement l’ensemble, d’autant que le jeu recycle allègrement des sprites et animations déjà vus ailleurs. L’ajout de ce titre est difficile à justifier, surtout lorsqu’on considère qu’il prend la place d’un Alpha 2 Gold bien plus attendu. En l’état, c’est une inclusion purement archivistique, que seuls les complétionnistes les plus acharnés sauront excuser.
Les jeux possèdent un mode trainingPower Stone 2 a des allures de Party Game
La Capcom Fighting Collection 2 souffre finalement de très peu de véritables défauts. Les bémols relèvent davantage de détails que de véritables manquements : les modes d’entraînement, bien que présents pour chaque jeu, se révèlent assez sommaires et classiques, loin de la richesse et de la pédagogie exemplaire proposées par Street Fighter 6. Un petit mode défi dédié à certains des titres les plus compétitifs aurait également été le bienvenu, afin de mieux appréhender leurs systèmes de jeu parfois exigeants. En revanche, fidèle à sa tradition, Capcom assure sur les fonctionnalités multijoueur, avec un mode versus local complet, mais aussi la possibilité de s’affronter en ligne via des parties classées, casual ou en salon. Si nous n’avons pas encore pu tester l’infrastructure online, il y a peu de raisons de s’inquiéter au vu du sérieux affiché sur la première compilation, qui proposait déjà une expérience en ligne stable et réactive grâce au rollback netcode.
Verdict
Avec Capcom Fighting Collection 2, l’éditeur répond enfin à une attente de longue date en ressuscitant Capcom vs SNK 2 et Project Justice, deux titres cultes longtemps restés inaccessibles sur les machines modernes. Plus ambitieuse et séduisante que la première compilation, cette sélection marque également une ouverture bienvenue vers la 3D, avec des jeux comme Power Stone ou Plasma Sword, là où Capcom s’était jusqu’ici cantonné aux classiques 2D. Si certains choix restent discutables, l’ensemble dégage une vraie richesse et une volonté de diversité qui devraient satisfaire autant les nostalgiques que les curieux. À deux ans du 40ème anniversaire de Street Fighter, cette initiative sonne comme un prélude prometteur à ce que Capcom pourrait nous réserver pour célébrer son héritage le plus emblématique.
Prévu initialement pour 2025, Marvel 1943: Rise of Hydra voit sa sortie repoussée au début de l’année 2026. Skydance Games justifie ce report par la volonté de peaufiner davantage le jeu pour offrir une expérience à la hauteur des attentes.
Dévoilé en mars 2024 lors d’un showcase Unreal Engine à la Game Developers Conference, Marvel 1943: Rise of Hydra s’annonce comme un jeu d’action narratif centré sur une alliance inédite entre Captain America et le Black Panther des années 1940. Imaginé par Amy Hennig, célèbre pour son travail sur Uncharted, le jeu entend combiner la richesse narrative à une ambiance inspirée des films de guerre classiques.
Se déroulant en pleine Seconde Guerre mondiale, le jeu mise sur un cadre peu exploré dans l’univers Marvel vidéoludique. Le joueur y incarne un jeune Steve Rogers encore en quête de repères, ainsi qu’Azzuri, le grand-père de T’Challa, incarnant alors la Panthère Noire. Cette dualité de héros permet d’explorer des dynamiques inédites, sur fond d’intrigues d’espionnage et de conflits idéologiques.
Le synopsis officiel promet une aventure où les héros, malgré leurs différences culturelles et stratégiques, devront collaborer face à une menace commune : l’ascension d’Hydra. Aidés par Gabriel Jones, membre des Howling Commandos, et Nanali, espionne wakandaise à Paris, ils tenteront d’empêcher un complot susceptible de faire basculer le cours de la guerre. Malheureusement, il faudra s’armer de patience, le titre ayant été décalé à l’année prochaine. Skydance Games justifie ce décalage à 2026 par une volonté de perfection.
Ce temps supplémentaire nous permettra d’ajouter plus de finition et de nous assurer de vous offrir la meilleure expérience possible.
Les promesses sont grandes, tout comme l’attente des joueurs, curieux de découvrir cette relecture audacieuse de l’univers Marvel. Marvel 1943: Rise of Hydra sera disponible sur PC, PS5 et Xbox Series X|S.
Annoncé lors du dernier Nintendo Direct dédié à la Nintendo Switch 2, Hogwarts Legacy : L’héritage de Poudlard sera disponible dès la sortie de la console. On se posait la question sur une éventuelle proposition de mise à niveau pour les possesseurs de la version Nintendo Switch, et il semblerait que Warner Bros. Games ait bien écouté les joueurs.
Vous avez déjà investi dans Hogwarts Legacy sur Nintendo Switch ? Cette nouvelle vous ravira certainement puisque l’on apprend par le biais d’un possesseur de la version numérique Nintendo Switch qu’une mise à niveau devrait être proposée. En effet, comme vous pouvez le voir ci-dessous, il semblerait que le prix de la version Nintendo Switch 2 soit de 10€ pour ce dernier alors qu’il est proposé aux autres joueurs à 59,99€.
Actuellement en promotion sur le Nintendo eShop avec un prix affiché de 17,99€, l’occasion serait donc idéale pour acheter le titre si jamais la mouture Nintendo Switch 2 vous intéresse. Vous devriez donc avoir accès à cette nouvelle version pour 27,99€, mise à niveau comprise. Quoi qu’il arrive, il faudra attendre la confirmation de Warner Bros. Games concernant cette possibilité. Rappelons que d’autres titres proposeront une mise à niveau payante comme Civilization VII.
Looks like Hogwarts Legacy has a Upgrade pack for the Nintendo Switch 2 you can Purchase if you own the Nintendo Switch version.#NintendoSwitch2pic.twitter.com/I47AXVzVil
Annoncé il y a maintenant quelques semaines sur consoles et PC, The Sinking City Remastered est finalement disponible dès maintenant, et ce, à la surprise générale sur les consoles de dernière génération et PC. Et si vous possédez déjà le jeu de base, vous pouvez même en profiter sans coût supplémentaire avec des améliorations graphiques attendues.
Sorti en 2019 sur la génération PS4 et Xbox One, The Sinking City avait eu droit deux années plus tard à un portage sur PS5 et Xbox Series X|S. Aujourd’hui, c’est une version remastérisée qui ressort sur ces mêmes consoles et PC via Steam avec des améliorations visuelles assez évidentes. Le titre s’appuie désormais sur le moteur Unreal Engine 5 avec également la prise en charge du DLSS, du SDR ainsi que du TSR concernant les technologies d’upscaling utilisées.
Si vous appréciez prendre des clichés, sachez qu’un mode Photo arrive également pour immortaliser vos plus belles actions. Sachez que le jeu est disponible gratuitement si vous possédez déjà le jeu de base, l’occasion idéale de relancer le jeu avant The Sinking City 2. Une nouvelle bande-annonce a été diffusée pour l’occasion, illustrant parfaitement les modifications entre les deux versions :
The Sinking City est donc disponible sur PS5, Xbox Series X|S, PS4, Xbox One, Nintendo Switch et PC.
Lorsque l’on pense à un GTA-like, on imagine immédiatement un titre bac à sable où le joueur devra faire régner la terreur et ne pas suivre les règles dictées par la loi. Dans The Precinct, c’est tout l’inverse, puisque cette fois-ci, vous incarnerez un jeune policier débutant dans la fonction avec comme objectif de stopper les malfrats, mais également d’en apprendre plus sur le décès de son père. Développé par le studio Fallen Tree Games, ce premier jeu est ambitieux et avait su attirer l’œil de nombreux joueurs, notamment grâce à sa démo gratuite sur PC. Mais qu’en est-il une fois le jeu complet en mains ? Réponse dans notre test rédigé entre deux interpellations musclées.
Testé sur PS5 Pro grâce à une copie numérique envoyée par l’éditeur
Tel père, tel fils : une soif de justice
Une vue de dessus, des flics et des voleurs, des flingues à tout va : il en fallait peu pour que les joueurs aient l’œil attiré vers The Precinct, la première production de Fallen Tree Games. Édité par Kwalee, ce titre s’offre même le luxe de disposer d’une sortie physique simultanée. En effet, c’est Microids qui a été chargé de la distribution de la version physique. Comme d’habitude, l’éditeur français sort le grand jeu avec une édition limitée qui comportera un steelbook, la BO à télécharger ainsi que la carte de la ville. Déjà en réduction chez certains revendeurs, c’est donc l’occasion idéale pour jouer à un titre ambitieux qui devrait vous combler plus d’une dizaine d’heures. Parce que oui, The Precinct était un titre que nous avions coché dans notre calendrier. Non seulement parce que la démo présente sur Steam nous avait intrigué, mais également parce que l’ensemble nous rappelait les premiers GTA, ou encore le sous-côté Grand Theft Auto: Chinatown Wars.
Vous y incarnerez l’agent Nick Cordell Jr, un nouveau dans la brigade dont le père est décédé mystérieusement il y a quelques années. Vous serez accompagné dans votre aventure de Kelly, non pas d’une belle blonde scintillante, mais d’un flic dont la passion de rendre service à la population s’est dissipée. Il sera chargé de vous former, de vous accompagner, mais également de vous aider dans toutes vos tâches. Car oui, Averno City est une ville dangereuse, rongée par la corruption et tous types d’irrégularités. À noter l’excellente qualité de la formation proposée, avec un tutoriel durant une heure et qui est dorénavant retrouvable ci-dessous par le biais du début du jeu.
Au cours de votre mission, vous démantèlerez des cartels qui pourraient bien être associés à la mort de votre père, et c’est là que le scénario tire son épingle du jeu. N’espérez pas avoir droit à des cinématiques, les phases narratives se déroulent sous la forme d’un visual novel où les personnages échangeront à tour de rôle dans la langue de Shakespeare via des planches en 2D. Si les doublages anglais sont excellents, il est tout de même dommage que le français ne soit pas proposé d’emblée. Heureusement, les sous-titres sont, eux, bien traduits, bien que disposant de quelques coquilles qui ne changent toutefois pas le sens des propos tenus.
Un sentiment de liberté, mais des consignes à respecter
Bien que vous soyez libre de circuler où vous voulez dans Averno City, il faudra tout de même respecter les règles fixées lors de chaque quart. En effet, au début de la journée, vous êtes affecté à un rôle précis qui, bien que ne vous empêchant pas de réaliser d’autres tâches, vous fera gagner moins de points. Parce que l’objectif, c’est bien entendu de prouver que vous êtes la meilleure doublette du commissariat. Il faudra donc choisir entre la patrouille à pied, des missions consistant à dresser des contraventions pour les véhicules mal garés ou encore surveiller la vitesse des automobilistes. Chaque quart vous imposera de surveiller une zone bien précise et une fois le quota atteint, une autre zone se déverrouillera et ainsi de suite. Si vous ne souhaitez pas suivre les ordres, le jeu vous proposera un peu plus tard la possibilité de personnaliser votre quart. Et bien entendu, pas d’heure supplémentaire puisqu’une fois l’heure limite atteinte, il faudra vous rendre au commissariat pour officialiser la fin de votre prise de poste. Si Averno City et ses multiples délits nous ont plu, la structure globale nous a quelque peu surprise, nous obligeant à farmer des missions à des endroits précis pour avancer. En 2025, nous aurions pu espérer une gestion plus souple de nos déplacements et de nos missions.
Le gang des Augustes est dans un sale pétrin
Toutefois, si jamais une urgence arrivait, faisant notamment avancer le scénario principal, vous pourrez, bien entendu, prendre du recul sur vos tâches actuelles pour prioriser un nouveau délit. Que ce soit pour les délits routiers qu’à pied, il suffira de se rendre près du véhicule ou de la personne et de lui dresser une contravention selon le bon motif. Pour les personnes, en fonction de la gravité du motif, une amende peut suffire ou alors, il faudra embarquer ce dernier et l’emmener au commissariat. Il est possible de déléguer cette tâche, mais vous remporterez moins de points d’XP. Si vous avez un doute, pas de panique puisque le guide du policier est accessible à tout moment et vous permettra de prendre la bonne décision. Attention néanmoins, si vous verbalisez des personnes pour des infractions qu’elles n’ont pas commises, votre score sera directement impacté et même son de cloche pour la qualité de votre conduite. En tant que policier, il faut bien entendu rouler sans écraser de pauvres humains innocents, ou encore éviter les dégâts matériels. Plus facile à dire qu’à faire quand on sait que certaines courses-poursuites vous obligeront à prendre tous les risques.
Lors de vos tâches quotidiennes, vous aurez affaire à des règlements de compte entre gangs qui vous permettront de trouver des indices sur leurs responsables. Une fois le nombre d’indices nécessaires atteint, vous allez devoir interpeller le suspect, débloquant ainsi son supérieur et ainsi de suite. C’est par ce biais que la trame principale avancera et parfois, il faudra compter sur deux bonnes heures de jeu pour avancer d’un cran. Autant vous dire qu’il a fallu enchaîner les quarts de notre côté avant de pouvoir mettre la main sur les potentiels responsables de l’assassinat de notre père.
De l’action à tout bout de champ
Averno City est finalement une caricature de ce que proposent les films American Nightmare, à savoir le crime à chaque coin de rue et le chaos total qui règne sur la ville. Il nous est arrivé d’avoir affaire à un meurtre, en même temps à du vandalisme, sans oublier l’appel du commissariat pour demander du renfort sur une rixe entre clans. En d’autres mots, il y a toujours quelque chose à faire. Résoudre des problèmes vous donnera de l’XP vous permettant notamment d’améliorer votre personnage et ses aptitudes : des munitions supplémentaires, une jauge de sprint agrandie, des dégâts véhicules moindres… Cet arbre de compétences reste toutefois beaucoup trop sommaire et on aurait apprécié davantage de possibilités.
L’arbre de compétences se divise en quatre parties
Avec son monde ouvert et sa multitude de PNJ à gérer, The Precinct tourne convenablement sur PS5 Pro avec la prise en charge de la 4K. Bien que nous ayons noté quelques ralentissements ici et là, ce sont plutôt les bugs qui nous ont dérangés : passage à travers la carte, voiture renversée qu’on ne peut remettre sur les roues, PNJ coincé dans une texture, etc. Néanmoins, aucun bug bloquant à signaler, mais on sent tout de même qu’il reste du peaufinage à faire ici et là, tout comme l’un des premiers dialogues avec un son étouffé peu agréable à écouter. Tournant sous Unity avec un léger ton cel shading, on ne peut pas dire que le titre soit une prouesse technique, mais au vu de la taille du projet, le plus important réside dans son ambiance générale bien retranscrite, notamment grâce aux bruitages.
Lors des différents gunfights, pas de vue en FPS : on reste sur la vue de dessus avec une cible que l’on peut déplacer sur nos ennemis. Attention à bien se ranger derrière des abris pour ne pas prendre les balles et récupérer de la santé. N’oublions pas que vous êtes un policier, donc l’arme sera de sortie en cas de légitime défense seulement. Arme que le joueur peut choisir parmi de nombreuses à débloquer au gré des niveaux. On retrouve un pistolet, une matraque ou encore des fusils d’assaut/pompe assez classiques. Restriction budgétaire oblige, attention à vos munitions qui ne sont pas illimitées. Le tout propose finalement un ensemble plutôt cohérent, bien que l’IA reste tout de même assez laxiste sur sa visée avec une difficulté au niveau recommandé. À la fin de l’assaut, n’oubliez pas de ranger les corps dans des sacs dédiés pour remporter de l’XP.
Il est important de verbaliser les citoyens qui jettent leurs détritus sur la voie publique
The Precinct dispose également d’activités annexes et il n’y a pas que faire régner l’ordre qui compte. En effet, il sera possible de faire des courses face à d’autres véhicules, de faire une portion de route le plus rapidement possible ou encore d’effectuer des sauts via des tremplins disséminés partout dans la ville. Pour le coup, ces activités sont bienvenues et apportent un vent de fraîcheur au jeu, bien que finalement les courses soient beaucoup trop déséquilibrées. La faute à une IA trop agressive et des capacités de vitesse que nous n’atteignons jamais avec le véhicule fourni, sans oublier notre voiture qui est une savonnette et qui perd le grip à chaque virage. Bien que le titre propose plusieurs modes de difficultés, nous avons joué dans la difficulté recommandée et nous n’avons jamais réussi à gagner une course malgré de très nombreux essais et aucune erreur de conduite : frustrant. Dans tous les cas, Averno City est une ville bien équilibrée, pas trop grande, avec une exploration à taille plus que raisonnable qui vous réconciliera avec les vastes open world proposés par de nombreux éditeurs. En revanche, nous aurions apprécié un mode multijoueur pour patrouiller avec des amis et abolir les crimes qui ne cesseront certainement jamais.
Verdict
The Precinct est un GTA like qui tourne finalement assez rapidement en boucle et ce, jusqu’à la fin de la quête principale. Dans une ville d’Averno City sens dessus dessous, vous aurez du travail, la faute à des citoyens quelque peu agités. Si nous avons apprécié la trame principale qui sert de fil rouge, il faut admettre que le gameplay du titre souffre tout de même de multiples défauts qui pourront interroger, voire énerver le joueur. Malgré la présence de quelques bugs encore, le tout est finalement agréable à jouer, et interroger les suspects ainsi que les fouiller est réellement plaisant, bien que redondant. Avec quelques activités annexes proposées dans un monde ouvert à taille humaine, le résultat proposé est finalement un peu décevant. Peut-être en attendions-nous trop de ce projet…
Le très populaire jeu d’action Stellar Blade, initialement exclusif à la PlayStation 5, s’apprête à faire son entrée sur PC le 11 juin prochain selon une bande-annonce divulguée par erreur sur la chaîne YouTube officielle de PlayStation.
Cette version PC proposera une expérience enrichie par rapport à la version console. Tout d’abord, les joueurs PC pourront profiter de 25 nouveaux costumes ainsi que d’un tout nouveau combat de boss. Ensuite et sur le plan technique, cette nouvelle version bénéficiera d’importantes améliorations graphiques avec des textures en haute résolution et la prise en charge des technologies d’upscaling DLSS 4 de NVIDIA et FSR 3 d’AMD. Les configurations ultra-larges seront également compatibles et les joueurs pourront profiter d’une fréquence d’images débloquée pour une meilleure fluidité selon la configuration technique de leur machine. Enfin, les manettes PS5 seront compatibles sur le portage PC.
Stellar Blade PC Trailer was posted early on the official PlayStation YouTube channel.
• 25 new costumes • New Boss Battle – Mann • Higher resolution textures • DLSS 4 and FSR 3 • Japanese and Chinese Voiceover • Multi-frame generation • Unlocked frame rate • Ultrawide… pic.twitter.com/udiRkJsTG6
Lors d’une récente séance de questions réponses concernant ses résultats financiers, son développeur Shift Up s’est montré particulièrement optimiste concernant cette sortie PC, allant jusqu’à déclarer que les ventes sur cette plateforme pourraient dépasser celles réalisées sur PlayStation 5. Shift Up a également confirmé travailler sur la compatibilité avec les plateformes PC portables comme le Steam Deck ou l’Asus ROG Ally, afin de s’assurer que le jeu soit parfaitement jouable dessus.
Stellar Blade sera disponible sur PC sur les plateformes Steam et Epic Games Store le 11 juin prochain.
Grand Theft Auto VI (GTA 6), attendu pour le 26 mai 2026, promet un monde ouvert d’une richesse inégalée. Centré sur l’État fictif de Leonida, inspiré de la Floride, et sa ville phare Vice City, cet open world s’annonce comme un terrain de jeu vibrant et contrasté. Grâce au deuxième trailer (6 mai 2025) et aux 70 captures d’écran du site officiel de Rockstar Games, voici un tour d’horizon des lieux emblématiques à explorer, de leurs ambiances, et de leur impact potentiel sur le gameplay.
Vice City : Le cœur palpitant de Leonida
Vice City, parodie de Miami, revient dans une version contemporaine après son apparition dans GTA : Vice City (2002). Décrite comme la « capitale du soleil et du fun » en Amérique, elle incarne le glamour, l’ambition, et la corruption. Chaque quartier offre une ambiance unique :
Ocean Beach : Ses hôtels art-déco et ses plages de sable blanc évoquent le luxe et la détente. Les captures d’écran montrent des néons colorés et des foules animées, idéales pour des missions nocturnes.
Little Cuba : Ce quartier vibrant, avec ses panaderías et sa culture latine, promet des interactions sociales riches. On imagine des quêtes liées à des gangs locaux ou des événements communautaires.
Tisha-Wocka Flea Market : Un marché aux puces rempli de contrefaçons, parfait pour des deals illégaux ou des rencontres inattendues.
VC Port : Le plus grand port de croisière au monde, un hub pour des missions de contrebande ou des poursuites en bateau.
Gameplay potentiel : Vice City pourrait être le théâtre de braquages dans des hôtels de luxe, de courses-poursuites dans des rues bondées, ou de missions d’infiltration dans des clubs huppés. Comparée à l’original de 2002, cette version est plus vaste, avec des graphismes saisissants capturés sur PS5.
Leonida Keys : Un archipel tropical dangereux
Les Leonida Keys, inspirées des Florida Keys, sont un archipel tropical où la vie semble simple… en surface. Avec leurs bars décontractés et leurs eaux turquoise, ces îles cachent des activités criminelles.
Ambiance : Les captures d’écran montrent des plages bordées de palmiers, des yachts, et des entrepôts suspects. Le trailer suggère des trafics de drogue, avec des bateaux rapides sillonnant les eaux.
Gameplay potentiel : Les Keys pourraient introduire des mécaniques navales, comme des courses en hors-bord ou des missions de contrebande. La présence de « eaux dangereuses » laisse présager des rencontres avec des ennemis ou des animaux (requins ?).
Grassrivers : Les marécages sauvages
Grassrivers, pastiche des Everglades, est une région marécageuse où la nature règne. Les alligators, visibles dans le trailer, seront une attraction majeure.
Ambiance : Les images montrent des marais brumeux, des cabanes isolées et des aéroglisseurs. C’est un lieu où la civilisation semble absente, parfait pour des missions d’exploration ou de survie.
Gameplay potentiel : Les marécages pourraient offrir des courses en aéroglisseur, des chasses, ou des embuscades dans des zones isolées. La faune (alligators, oiseaux) pourrait ajouter des défis environnementaux.
Port Gellhorn : La ville oubliée
Port Gellhorn, inspirée de Panama City, est une ville industrielle en déclin, marquée par des motels miteux, des parcs d’attractions abandonnés et des zones commerciales désertées.
Ambiance : Les captures d’écran révèlent une atmosphère mélancolique, avec des néons cassés et des rues désertes. C’est un contraste saisissant avec le glamour de Vice City.
Gameplay potentiel : Port Gellhorn pourrait être le cadre de missions liées à des gangs locaux, des trafics, ou des affrontements dans des lieux abandonnés.
Ambrosia et Mont Kalaga : Les extrêmes de Leonida
Ambrosia : Le cœur industriel de Leonida, dominé par la raffinerie de sucre Allied Crystal et un gang de bikers. Les images montrent des usines et des routes poussiéreuses, idéales pour des missions de sabotage ou des courses.
Mont Kalaga : Un parc national au nord, avec des sentiers de chasse, des lacs et des péquenauds mystiques. Le trailer évoque des radicaux vivant à l’écart, suggérant des quêtes excentriques ou des affrontements.
Gameplay potentiel : Ambrosia pourrait offrir des missions de destruction ou de vol, tandis que Mont Kalaga serait parfait pour des activités comme la chasse, le tout-terrain ou des rencontres avec des PNJ atypiques.
Pourquoi ces lieux vont marquer les joueurs ?
Leonida et Vice City offrent une diversité rare : du luxe clinquant d’Ocean Beach aux marais hostiles de Grassrivers, chaque lieu semble conçu pour enrichir l’immersion. Les 70 captures d’écran et le trailer montrent un souci du détail impressionnant, avec des environnements vivants et interactifs. Comparé à GTA : Vice City (2002), cet open world est plus vaste, plus moderne et intègre des biomes variés (urbain, tropical, industriel, sauvage).
Les nostalgiques de Vice City apprécieront le retour des lieux emblématiques, tandis que les nouveaux joueurs seront séduits par la richesse de Leonida. Les spéculations sur X évoquent une carte « gigantesque » et des activités variées (navigation, chasse, braquages).
Vice City vous appelle-t-elle avec ses néons, ou préférez-vous vous perdre dans les marécages de Grassrivers ? Dites-nous votre lieu favori en commentaires.
Grand Theft Auto VI (GTA 6), prévu pour le 26 mai 2026, ne se contente pas de ses protagonistes, Lucia Caminos et Jason Duval. Le deuxième trailer (6 mai 2025) et le site officiel de Rockstar Games dévoilent une galerie de personnages secondaires hauts en couleur, de Boobie Ike à Real Dimez. Ces figures promettent d’enrichir l’univers de Leonida avec des intrigues, des missions, et la satire sociale propre à la série. Découvrons qui ils sont et leur rôle potentiel dans l’aventure.
Boobie Ike : La légende de Vice City
Boobie Ike, surnommé le « Jack of Hearts », est une figure incontournable de Vice City. Ancien criminel, il a transformé ses activités illégales en un empire légal comprenant des biens immobiliers, un club de strip-tease, et un studio d’enregistrement.
Rôle : Boobie est un businessman charismatique mais impitoyable en affaires. Son partenariat avec Dre’Quan Priest pour le label Only Raw Records est au cœur de ses ambitions. Il cherche un hit pour propulser son studio, finançant ses projets avec l’argent de son club et de trafics.
Impact potentiel : Boobie pourrait être un donneur de missions, proposant des quêtes liées au blanchiment d’argent, à la gestion de son club, ou à des rivalités dans l’industrie musicale. Sa dualité (souriant mais redoutable) en fait déjà un personnage mémorable.
Satire : Il incarne la reconversion des criminels en entrepreneurs, un thème satirique cher à Rockstar.
Real Dimez : Les rappeuses en quête de gloire
Real Dimez, composé de Bae-Luxe et Roxy, est un duo de rappeuses et influenceuses qui a su transformer le racket de dealers locaux en succès viral. Amies depuis le lycée, elles ont connu la gloire avec un single aux côtés du rappeur DWNPLY, mais après cinq ans de galères, elles signent chez Only Raw Records.
Rôle : Leur présence sur les réseaux sociaux et leurs morceaux osés en font des figures modernes de Vice City. Le trailer montre des scènes de clips et de soirées, suggérant des missions liées à la musique ou à la culture des influenceurs.
Impact potentiel : Real Dimez pourrait introduire des quêtes satiriques sur la célébrité en ligne, comme gérer leur image ou affronter des rivaux. Leur lien avec Boobie et Dre’Quan pourrait mener à des intrigues impliquant des conflits d’ego.
Satire : Elles caricaturent la culture des influenceurs et l’industrie musicale, un thème déjà teasé dans le premier trailer avec des parodies de réseaux sociaux.
Dre’Quan Priest : L’ambitieux producteur
Dre’Quan Priest est un entrepreneur de la rue devenu producteur musical. Plus arnaqueur que gangster, il a toujours rêvé de percer dans la musique, même lorsqu’il dealait pour survivre. Aujourd’hui, il co-dirige Only Raw Records avec Boobie et mise sur Real Dimez pour conquérir la scène de Vice City.
Rôle : Dre’Quan est un rêveur pragmatique, cherchant à s’éloigner des spectacles de strip-tease de Boobie pour se concentrer sur la musique. Le trailer laisse deviner des tensions avec Boobie, suggérant des missions autour de rivalités ou de deals.
Impact potentiel : Il pourrait proposer des quêtes liées à la production musicale, comme organiser des concerts ou gérer des artistes. Son passé de dealer pourrait aussi entraîner des missions plus sombres.
Satire : Dre’Quan incarne l’ambition dévorante des entrepreneurs musicaux, souvent à la frontière du légal et de l’illégal.
Autres figures clés : Cal Hampton, Raul Bautista, Brian Heder
Cal Hampton : Ami paranoïaque de Jason, Cal est un geek qui intercepte les communications des garde-côtes depuis son salon, bière à la main. Décrit comme un « complotiste hilarant » par Numerama, il pourrait offrir des missions d’espionnage ou des dialogues comiques.
Raul Bautista : Vétéran des braquages, Raul est un charmeur rusé toujours en quête de partenaires pour des casses risqués. Il pourrait être un mentor pour Lucia et Jason, avec des missions d’action spectaculaires.
Brian Heder : Trafiquant de drogue old-school, Brian laisse Jason vivre sans loyer dans une de ses propriétés en échange de services. Avec sa femme Lori, il gère un chantier naval dans les Keys, parfait pour des quêtes de contrebande.
Pourquoi ces personnages secondaires sont cruciaux ?
Les personnages secondaires de GTA VI ne sont pas de simples figurants. Ils incarnent les facettes du monde criminel de Leonida – du glamour des influenceurs à la brutalité des braqueurs – tout en renforçant la satire sociale de Rockstar. Leurs liens avec Lucia et Jason suggèrent des intrigues croisées, où chaque personnage pourrait influencer l’histoire ou le gameplay.
Les fans sur X s’enthousiasment pour Boobie Ike, vu comme un futur Lamar (GTA V), et pour l’humour potentiel de Cal Hampton. Les spéculations vont bon train sur les missions musicales avec Real Dimez.
Boobie Ike vous impressionne-t-il avec son empire, ou êtes-vous curieux des frasques de Real Dimez ?
La sortie de Grand Theft Auto VI (GTA 6), prévue pour le 26 mai 2026, suscite une immense attente. Avec le deuxième trailer dévoilé le 6 mai 2025 et les informations du site officiel de Rockstar Games, les fans découvrent enfin les deux protagonistes : Lucia Caminos et Jason Duval. Ce duo, comparé à Bonnie & Clyde, promet une aventure explosive dans l’État fictif de Leonida. Voici une analyse détaillée de ces personnages, de leurs origines, et de ce qu’ils pourraient apporter à l’histoire.
Lucia Caminos : La première héroïne jouable de GTA
Lucia Caminos marque un tournant historique pour la série : elle est la première femme jouable en solo dans un GTA depuis les jeux 2D. Originaire de Liberty City, Lucia a grandi dans un environnement difficile. Son père lui a appris à se battre dès son plus jeune âge, forgeant son caractère combatif. Cependant, sa lutte pour subvenir aux besoins de sa famille l’a conduite au pénitencier de Leonida. Libérée par un coup de chance, Lucia est désormais déterminée à changer son destin.
Motivations : Lucia rêve de la « belle vie » que sa mère imaginait pour elles depuis leur départ de Liberty City. Contrairement à ses espoirs passés, elle mise sur des choix stratégiques et refuse de laisser le hasard décider. Sa relation avec Jason pourrait être sa porte de sortie… ou son plus grand risque.
Personnalité : Décrite comme lucide, dure et stratégique, Lucia incarne une féminité forte et autonome, évoluant dans un monde criminel impitoyable. Le trailer la montre en liberté conditionnelle, prête à plonger dans des activités illégales pour atteindre ses objectifs.
Impact potentiel : Avec Lucia, Rockstar semble vouloir diversifier ses récits, en mettant en avant une héroïne complexe, loin des stéréotypes. Son passé en prison et ses liens familiaux pourraient introduire des missions émotionnelles ou des dilemmes moraux.
Jason Duval : Un rêveur cynique en quête de rédemption
Jason Duval, l’autre moitié du duo, est un homme marqué par un passé tumultueux. Élevé parmi les escrocs et arnaqueurs, il a tenté d’échapper à son enfance chaotique en rejoignant l’armée. Mais ce rêve de rédemption s’est effondré, et Jason s’est retrouvé dans les Leonida Keys, travaillant pour des trafiquants de drogue locaux. Cynique mais loyal, il aspire à une vie plus simple, mais les circonstances – et sa rencontre avec Lucia – compliquent tout.
Motivations : Jason veut une « vie facile », mais son environnement criminel le rattrape. Sa relation avec Lucia, décrite comme potentiellement « la meilleure ou la pire chose qui lui soit arrivée », suggère une dynamique complexe où la loyauté sera mise à l’épreuve.
Personnalité : Pragmatique et expérimenté, Jason est un survivant qui reste sur ses gardes. Le trailer montre des scènes de braquages et d’interactions tendues, laissant deviner un rôle actif dans les missions d’action.
Impact potentiel : Jason pourrait incarner le point de vue du joueur nostalgique des GTA précédents, tout en évoluant grâce à sa relation avec Lucia. Son passé militaire pourrait introduire des mécaniques de combat avancées ou des flashbacks narratifs.
Une dynamique Bonnie & Clyde au cœur de l’intrigue
Le deuxième trailer et le synopsis officiel révèlent que Lucia et Jason forment un couple de criminels plongé dans un complot à l’échelle de Leonida. Après un braquage raté, ils se retrouvent au cœur d’une conspiration criminelle, forcés de compter l’un sur l’autre pour survivre. Cette dynamique rappelle les duos iconiques comme Bonnie & Clyde, mais avec une touche moderne : Lucia et Jason sont des marginaux unis par la nécessité, dans un monde où « les dés sont pipés contre eux ».
Éléments narratifs : Le trailer suggère des scènes de braquages, de poursuites, et de moments intimes entre les deux personnages, équilibrant action et développement personnel. Leur relation pourrait influencer les choix du joueur, avec des missions alternant entre les perspectives de Lucia et Jason.
Comparaison avec les précédents GTA : Contrairement à Trevor Philips (GTA V) ou Niko Bellic (GTA IV), ce duo met l’accent sur la coopération. Leur complémentarité – Lucia la stratège, Jason le pragmatique – pourrait enrichir le gameplay, avec des mécaniques de duo inédites.
Pourquoi ce duo fascine-t-il déjà les fans ?
Lucia et Jason captivent par leur réalisme et leur complexité. Lucia brise les codes avec son rôle de protagoniste féminine forte, tandis que Jason incarne le bandit désabusé cher aux fans de la saga. Leur histoire, mêlant crime, rêves brisés, et loyauté, s’annonce comme un pilier de l’expérience GTA VI. Les 70 captures d’écran publiées par Rockstar montrent des expressions et des environnements riches, renforçant l’immersion attendue.
Les indices du trailer, comme les dialogues tendus et les scènes d’action, alimentent les spéculations sur les missions. Les fans sur X s’enthousiasment pour la vibe Bonnie & Clyde et la modernité de Vice City.
À mesure que Rockstar dévoilera de nouvelles informations, ce duo risque de devenir emblématique. Quelles missions préférez-vous imaginer pour Lucia et Jason ? Un braquage spectaculaire dans Vice City ou une fuite désespérée dans les marécages de Grassrivers ? Partagez vos théories en commentaires !
À la fin du mois, les pilotes virtuels du monde entier pourront mettre la main sur F1 25, la nouvelle itération officielle de la discipline signée EA Sports. Si nous aurons la chance de retrouver le mode point de rupture, on pouvait se poser la question par rapport aux notes attribuées étant donné l’arrivée de nouveaux pilotes dans le paddock. Le géant américain a répondu à cette question et le moins que l’on puisse dire, c’est que certains pilotes sont sous-cotés.
Avec Lewis Hamilton en porte-étendard de ce F1 25, on pouvait légitimement se questionner sur l’éventuel traitement de faveur qu’allait avoir le pilote britannique au niveau de sa notation. Finalement, ce dernier est seulement sixième d’un classement très nettement dominé par l’incorrigible Max Verstappen. En revanche, quelques notes peuvent interpeller : la présence nettement à la dernière place d’Isack Hadjar alors que son début de saison est bien au-dessus par rapport à son récent coéquipier Liam Lawson, ou encore une note de seulement 72 pour Kimi Antonelli.
Si vous suivez attentivement la discipline, vous remarquerez la présence de Jack Doohan dans le classement alors que ce dernier a été remplacé par l’Argentin Franco Colapinto pour les six prochains Grands Prix. Nous attendons donc avec impatience la note de ce dernier. Les notes étant subjectives, nous espérons qu’en fonction des performances, ces dernières seront mises à jour pour coller à la réalité.
Sans plus tarder, voici le classement complet dévoilé par Electronic Arts :
Pilote
Expérience
Aptitude
Réaction
Rythme
Note globale
Max Verstappen
87
96
85
96
95
Lando Norris
81
89
80
94
91
Charles Leclerc
81
95
93
90
91
George Russell
81
92
84
90
90
Carlos Sainz Jr.
87
96
88
88
90
Lewis Hamilton
98
90
90
87
89
Fernando Alonso
99
90
81
87
88
Oscar Piastri
72
92
86
87
87
Pierre Gasly
82
88
79
86
86
Esteban Ocon
81
86
79
85
85
Nico Hülkenberg
87
86
85
82
84
Alexander Albon
81
82
78
85
83
Yuki Tsunoda
77
78
77
85
82
Liam Lawson
54
76
75
85
80
Lance Stroll
83
81
78
76
78
Oliver Bearman
52
84
65
73
74
Gabriel Bortoleto
50
76
68
77
74
Jack Doohan
51
71
67
78
73
Andrea Kimi Antonelli
50
67
79
76
72
Isack Hadjar
51
66
65
72
68
Comme chaque année, une vidéo a été réalisée avec la réaction des pilotes par rapport à leurs notes. Un moment toujours détendu qui crée même quelques réactions surprises pour certains.
Pour rappel, F1 25 sera disponible le 30 mai 2025 sur PS5, Xbox Series X|S et PC.
Alors que le patch v0.3.11 modifiait déjà une mécanique appréciée des joueurs, le prochain patch v0.5.5 remplacera également une autre fonctionnalité importante. Les développeurs sont déçus et affirment que ces attaques juridiques de Nintendo n’auraient pas dû avoir lieu suite à des incohérences chronologiques.
Sorti en accès anticipé le 19 janvier 2024, Palworld a connu un immense succès en proposant une alternative à la représentation classique des univers de monstres proposés depuis des décennies par Nintendo. Une tentative qui n’a pas plu au géant japonais, ni à The Pokemon Company qui ont, dès que possible, intenté un procès contre le studio Pocketpair. Une affaire qui suit son cours et bouleverse le développement du jeu Palworld, qui doit modifier certaines de ses mécaniques suite aux décisions de justice.
Le premier changement drastique a eu lieu lors de la sortie du patch v0.3.11, qui supprimait la possibilité d’invoquer des Pals via la mécanique du jeu nommée : les Pal Spheres. Une invocation statique ayant maintenant lieu à proximité du joueur. Un évènement qui a déplu à de nombreux joueurs qui voyaient là une perte de l’identité de Palworld.
Les développeurs sont conscients des réactions de leur communauté, et affirment qu’ils en sont les premiers déçus. Ce style de changement est cependant nécessaire, car si ce n’était pas ce choix qui aurait été fait, alors l’autre proposition aurait entraîné une plus grande détérioration de l’expérience de jeu.
Le patch v0.5.5 se déclare tout aussi décevant pour l’équipe. Il ne sera plus possible de planer avec ses Pals. Le joueur devra posséder un planeur dans son inventaire, qui remplacera cette fonction en prenant la place de la créature lors de ses moments de gameplay.
« Nous comprenons que cela sera décevant pour beaucoup, tout comme pour nous, mais nous espérons que nos fans comprendront que ces changements sont nécessaires pour éviter d’autres perturbations dans le développement de Palworld.
« Nous souhaitons également présenter nos excuses à nos fans pour la gêne et l’inquiétude causées par ce litige en cours. Nous restons déterminés à développer Palworld et à offrir de nouveaux contenus passionnants à nos fans ».
PocketPair affirmait déjà en février que ces décisions de justice étaient incompréhensibles. Ces brevets n’auraient pas dû être accordés car des œuvres, comme Craftopia publié en 2020 par le studio, les utilisaient déjà avant que Nintendo ne prétende les avoir déposés. Il s’agissait des brevets portant sur les mécaniques de capture à l’aide de personnages lors de combats ou de systèmes de balles pour ces captures.
Prévu initialement pour début 2025, Palworld ne semble pas en avoir fini avec ses litiges contre Nintendo et The Pokemon Company. Il y a donc fort à parier que le studio PocketPair repoussera sa date de sortie.
Une très bonne nouvelle pour cet été, le quatrième opus de la licence Mafia affirme la révélation de sa date de sortie et se présente avec un prix abordable par rapport à l’ensemble du marché du jeu vidéo. Une édition deluxe sera également disponible, proposant du contenu supplémentaire.
Comme il avait été annoncé par un malencontreux leak sur sa page Steam, Mafia: The Old Country sortira bel et bien ce 8 août 2025. Le jeu sera disponible sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC.
Comme pour aller à l’encontre des tendances actuelles, la version standard de Mafia: The Old Country sera au prix de 49,99 €.
La version Deluxe coûtera 59,99 €, avec du contenu supplémentaire :
Le pack Padrino, avec les objets suivants :
Le Costume Padrino
Fusil spécial Lupara
Pistolet spécial Vendetti
Le Charme immortel
Le Couteau spécial Stiletto
La Limousine spéciale Eckhart
Le Cheval Cosimo et ses accessoires
Le pack Gatto Nero :
Costume de course Gatto Nero
Le pistolet Bodeo Nero
La voiture de course Carozella Nero
Le Charme de Vélocité
Bonus numérique – Musique originale
Artbook numérique
Les joueurs qui précommanderont l’une des deux éditions recevront également le pack Soldato, avec :
Le costume Soldato
Le couteau spécial Scannaturi
Le cheval Tesoro et ses accessoires
Le charme Lupara
Mafia: The Old Country est un jeu qui nous plonge dans l’ambiance captivante de la mafia du début du XXe siècle. Une histoire où l’on incarnera le jeune Enzo Favara en pleine ascension au sein de la redoutable famille de Don Torrisi. Une montée en puissance qui promet son lot de moments forts et de tragédies. Une aventure que l’on a bien hâte de vivre !
Précommandez dès maintenant Mafia: The Old Country sur PlayStation 5, Xbox Series X|S ou PC. Disponible à partir du 8 août en édition classique ou Deluxe.
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