Avec 007 First Light, IO Interactive promet de sortir de sa zone de confort hitmanesque (a priori). Le studio danois a avoué avoir lorgné sur les ténors de l'action-aventure pour muscler le jeu de jambes de son jeune James Bond.

Il y a quelques jours, les Marseillais de KADES Studio ont annoncé leur premier jeu, AZUR, lors d’un live de l’influenceur CHOWH1. Ce n’est pas pour tout de suite, puisque la sortie – directement en version finale, ils ne veulent pas faire d’accès anticipé – est prévue pour fin 2027. Il s’agira d’un FPS PvPvE, mais sans extraction, situé sur une île fictive faisant face à Marseille, dans une ambiance un peu plus ensoleillée que les jeux habituels du genre. Les développeurs ont l’intention de proposer un gunfeel arcade, « à mi-chemin entre Counter-Strike et PUBG », et disent s’inspirer des mécaniques d’Escape From Tarkov ou DayZ. Il y aura du loot pour améliorer son équipement pendant la partie, afin de rester en vie le plus longtemps possible. Car le but principal ne sera pas de s’enrichir ou d’accumuler du matériel, mais de survivre. Les développeurs promettent tout de même des activités annexes, comme des défenses de zones, chercher des objets spécifiques ou réaliser certaines tâches pour grimper dans le classement général. Ils ont d’ailleurs prévu des panneaux d’affichage pour que les meilleurs joueurs soient des cibles plus vulnérables au cours de la partie.

Dans la description du jeu sur le site officiel, on nous parle de serveurs persistants, et on n’avait pas réellement compris comment conserver sa « progression » (temps de survie, nombre de kills, etc.) au fil des jours. C’est sur le serveur Discord officiel que l’un des deux fondateurs du studio nous a indiqué qu’il sera bien possible de se déconnecter, moyennant un temps d’attente pour éviter de fuir un combat. Pour l’instant, les serveurs sont prévus pour accueillir 40 joueurs, et la carte fera un peu moins de 6 km². Évidemment, il y a aussi tout un lore, à base d’eau contaminée qui transforme tout le monde en des sortes de zombies, les riptides, et une entreprise pharmaceutique pas très claire qui nous envoie faire des missions en échange d’antidotes.

Vu comme ça, le projet paraît franchement ambitieux, compte tenu de la taille plutôt réduite de l’équipe (moins d’une dizaine), d’autant plus qu’ils y travaillent sur leur temps libre. Mais s’ils parviennent à ne pas trop s’éparpiller sur 1 000 idées à la fois, et qu’ils se concentrent sur un core gameplay un peu différent des petits copains, ça pourrait donner quelque chose d’intéressant. Les développeurs semblent particulièrement confiants sur leur roadmap, notamment car ils n’attendent pas de financement particulier. Ils insistent sur le fait qu’il n’y aura pas de précommande ni d’accès anticipé, ce qui est tout à fait louable.

En attendant la sortie d’AZUR fin 2027, vous pouvez jeter un œil au site officiel ou au live de présentation, si vous voulez plus d’informations. Un serveur Discord est également ouvert pour prendre en compte les idées de la communauté – ce qui peut être à double tranchant. Et vous pouvez aussi ajouter le jeu à votre liste de souhaits depuis sa page Steam si ça vous chauffe.

Simon McQuoid rempile derrière la caméra pour Mortal Kombat 2, avec la promesse d'nfin de livrer la marchandise brutale absente du premier volet. Et cette nouvelle bande-annonce met le paquet sur du fan-service décomplexé.

Pour ce nouvel épisode de Sous le Radar, on s'intéresse à Chrono Ark : ce RPG coréen est un fort bon jeu, malheureusement passé sous silence et notamment dans nos contrées. Autant vous dire qu'il méritait bien ces quelques mots et minutes de vidéo.

Il existe des jeux qui, dès les premières minutes, parviennent à nous captiver par leur atmosphère plutôt que par leur gameplay. Depuis quelques années, un sous-genre bien particulier s’est imposé : le Mascot Horror. Derrière des mascottes, des jouets ou des peluches terriblement mignonnes se cache une réalité bien plus sombre, peuplée de créatures prêtes à vous mettre en pièces. Poppy Playtime s’est imposé comme l’un des pionniers du genre. Alors que le chapitre 5 est sorti le 18 février, nous avons plongé avec plaisir, et surtout avec horreur, dans cette nouvelle aventure. Cependant, vaut-il le coup de se pencher sur cette 5e itération ou la hype du Mascot Horror semble-t-elle définitivement retombée ?

Test réalisé sur PC à l’aide d’une version numérique envoyée par l’éditeur

Un héritage lourd à porter

Il est compliqué d’aborder ce chapitre 5 sans revenir sur l’essor du Mascot Horror, et plus largement sur l’histoire de Poppy Playtime. Dans la culture populaire, ce sous-genre repose sur le concept du divertissement pour enfants qui finit par tourner au cauchemar. Parcs abandonnés, mascottes au sourire figé, peluches devenues menaçantes… Le contraste entre rêverie et horreur est au cœur de la formule. Un jeu a marqué toute l’histoire du Mascot Horror : Five Nights at Freddy’s. Un concept simple : un vigile de nuit, une pizzeria familiale et des animatroniques déterminés à vous éliminer. Cependant, son impact dépasse largement ce postulat de départ.

Au-delà des jumpscares et d’une histoire d’enfants torturés, le titre s’est distingué par ses nombreuses références entre les différents opus, son lore caché, ses nombreuses théories communautaires, mais aussi une écoute attentive de son créateur. Dès 2014, le genre explose. De nombreux titres s’engouffrent dans cette brèche, parmi lesquels Bendy and the Ink Machine, Garten of Banban ou le fameux Poppy Playtime.

C’est donc dans ce contexte que Poppy Playtime voit le jour en 2021, développé par Mob Entertainment (anciennement MOB Games). Si, d’un côté, Five Nights at Freddy’s misait sur l’immobilité dans son gameplay, Poppy en a décidé autrement. Le jeu choisit une approche plus immersive, mettant le joueur mobile au sein d’un environnement hostile. Dès son premier chapitre, le jeu impose sa patte artistique : une ambiance industrielle délabrée, mais excessivement colorée et joyeuse. Le tout forme un fort contraste avec les thèmes abordés, dont la noirceur s’intensifie au fil des épisodes.

Voici un résumé succinct des événements pour mieux comprendre le chapitre 5 de Poppy Playtime. Le premier opus nous plonge dans les couloirs de cette usine abandonnée du nom de Playtime Co. On y incarne un ancien employé, de retour après avoir reçu une mystérieuse lettre. Tout le personnel a disparu dix ans plus tôt, mais les mascottes, et notamment Huggy Wuggy, restent bien présentes et prêtes à nous traquer.

Les chapitres suivants élargissent l’univers et introduisent de nouveaux antagonistes iconiques. On y découvre Mommy Long Legs et la découverte du Playcare – l’orphelinat expérimental de l’usine. Mais surtout, le Prototype, plus connu sous le nom de l’Expérience 1006, fait enfin son apparition. Cependant, plus le temps avance, plus l’on comprend que l’usine cache des expérimentations humaines sur des orphelins. Tout cela est fait dans l’objectif somme toute innocent de vouloir repousser les limites de la vie et de la mort.

Cependant, après avoir sorti un opus par an, l’histoire de Poppy Playtime devenait de plus en plus complexe et riche. Ce 5e opus avait pour responsabilité de conclure certaines intrigues de la franchise tout en renouvelant la formule. Parvient-il donc encore à surprendre ou la machine commence-t-elle à s’essouffler ?

Un gameplay en quête d’équilibre

Maintenant que le contexte est posé, intéressons-nous à une partie essentielle du charme de Poppy Playtime : son gameplay. À la manière des anciens chapitres, le jeu remet au goût du jour la mise en évidence du GrabPack – ces mains bleues et rouges qui nous accompagnent depuis le début. Deux nouvelles mains font leur apparition : la main à pression et la main à conduction. La première remplace la main droite rouge et permet de pousser des caisses pour débloquer un chemin, de casser des bouches de ventilation ou d’activer des pistons. La seconde remplace de la même manière la main droite. Elle permet de conduire de l’électricité, de la chaleur ou du froid. Ces ajouts permettent d’innover dans toutes les phases d’énigmes du jeu et enrichissent considérablement l’expérience.

De la même manière, les puzzles sont différents grâce à ces nouveautés et peuvent facilement prendre la tête. Ils varient en difficulté, parfois trop simples, parfois trop compliqués. Pendant ces phases, les poursuites et les jumpscares sont quasiment absents. Malheureusement, cela crée une fracture dans l’ambiance générale de l’œuvre. En effet, on cherche à jouer avec notre peur, à trouver une solution rapidement pour éviter qu’un jouet vienne mettre fin à nos jours. Or, lors des phases de réflexion, la tension chute drastiquement pendant de longues minutes, voire plusieurs heures pour certaines séquences. On se rappellera de la scène avec Huggy Wuggy et ses trois générateurs à allumer.

Tandis que les phases d’évasion se font peu nombreuses et trop répétitives. La première mort enlève la peur viscérale qui nous habitait, parce qu’on ne comprenait tout simplement pas le chemin. On ne compte plus le nombre de fois où l’on s’est offert à Huggy Wuggy pour réapprendre le chemin à parcourir après chaque échec.

Ainsi, le chapitre 5 innove grâce aux nouvelles mécaniques du GrabPack, mais la gestion inégale de la tension pendant les énigmes affaiblit parfois l’expérience de peur. Et pour une œuvre qui peut se finir en environ cinq heures sans explorer, c’est plutôt dommage. Or, ce n’est pas non plus le seul inconvénient auquel nous avons fait face. L’univers de Poppy est coloré, mais plus les épisodes avancent, plus on plonge dans le côté sombre de l’homme. Par conséquent, les décors sont de plus en plus obscurs, voire beaucoup trop sombres. Et malheureusement, aucun moyen de régler la luminosité du jeu n’est proposé. Un aspect plutôt contraignant quand on se fait poursuivre ou quand on bloque sur une énigme, car le jeu est trop sombre pour découvrir l’indice manquant.

Promesses inachevées

Poppy Playtime Chapter 5, ce n’est uniquement que du gameplay, c’est aussi une narration singulière. Certes, il serait logique de penser que l’histoire proposerait un récapitulatif des anciens jeux avant de commencer cette nouvelle itération. Que nenni : le jeu nous plonge directement à la fin du quatrième jeu. Qu’à cela ne tienne ! Pour les fins connaisseurs, le chapitre 5 suit la même trajectoire que ses prédécesseurs : une expansion du lore avec de nouvelles briques et de nouveaux puzzles. L’histoire se concentre toujours sur les expérimentations menées dans l’usine et sur l’origine du Prototype, désormais présenté sous un angle plus complexe et inquiétant. Une histoire bien plus sombre et violente que les opus précédents. Cela donne une nouvelle vague de fraîcheur à un jeu qui commence à proposer toujours la même chose.

Malheureusement, cet opus laisse penser que le Prototype serait le principal antagoniste. Il ne nous effrayera qu’une poignée de fois. Toute une montée en puissance qui s’effiloche. On fait face à un sentiment mitigé. Son design est repoussant à plus d’un égard, mais dès que l’on découvre son apparence, cette peur disparaît instantanément. Son design marque, son voice acting nous terrifie, mais sa présence ne nous fait plus rien. Et c’est un problème pour un jeu qui souhaite maintenir une pression constante sur le joueur.

Les indices et collectables sont nombreux et dispersés dans l’environnement de manière cohérente : des cassettes audio, des notes manuscrites, des dessins… Le tout permet de reconstruire l’histoire plus ou moins complète des enfants disparus. On se plaît à les chercher, à comprendre ce qui a pu se passer dans cette usine. Le chapitre 5 propose également des séquences de flashback ainsi que des révélations sur certains personnages, permettant de maintenir la tension.

Cependant, toutes les questions restent en suspens et les réponses se font attendre. Même un fan assidu restera sur sa faim avec le maigre nombre de réponses proposées. Et c’est en jonglant entre les réponses à des questions laissées en suspens et l’introduction de nouvelles énigmes que l’aventure Poppy Playtime Chapter 5 devient parfois compliquée. Cette alternance ralentit le rythme et rend certains passages un peu confus. La franchise semble avancer chaque jour un peu plus, à la manière de Five Nights at Freddy’s, qui paraît se perdre progressivement dans son propre lore. Une surcharge d’informations dont les joueurs se seraient bien passés.

Une atmosphère maîtrisée, mais incomplète

Outre le gameplay et la narration, sans une mise en scène travaillée, Poppy Playtime Chapter 5 ne serait pas un digne représentant du Mascot Horror. Le jeu continue dans sa lancée en maintenant un style contrasté. Le joueur fait face à des décors industriels délabrés, mais saturés de couleurs vives, accentuant leur aspect à la fois mignon et terrifiant. Les personnages présentés sont également particulièrement réussis. Que ce soit Poppy, Giblet ou même le Prototype, ils bénéficient tous d’une vraie présence. Leurs mouvements et leurs expressions débordent de vie et renforcent l’impact de chaque rencontre.

Côté sonore, le voice acting est de qualité et les dialogues sont finement présentés. Mention spéciale à Lily Lovebraids et son « un, deux, trois, soleil ». L’absence de fond sonore, sa petite voix d’enfant fredonnant et ses ordres à respecter impérativement nous auront arraché plus d’une fois un sourire. On notera tout de même un sound design et une musique quasiment inexistants hors phases de poursuite. Cela reste cohérent dans une usine délabrée, mais demeure peu habituel dans les jeux actuels. De la même manière, l’apparition parfois hasardeuse des temps de chargement coupe l’immersion et pose parfois problème.

De plus, le jeu propose une traduction française, que ce soit orale ou écrite, ce qui est plutôt plaisant pour un jeu de ce style. Malheureusement, certaines traductions ne fonctionnent pas dans la langue de Molière ou se retrouvent tout simplement absentes. L’anglais reste de mise, mais cela sera sûrement corrigé dans les prochaines mises à jour proposées par le studio.

Sur le plan technique, le jeu se joue à la manette comme au clavier-souris. Ce n’était pas le cas dans le premier chapitre. Un choix plutôt plaisant à première vue, mais il devient un véritable casse-tête avec le temps. La précision du GrabPack est primordiale, ce que la manette n’offre pas. Cependant, le souci est aussi présent avec la souris. Malgré le viseur bien placé, notre main se retrouve parfois à côté de l’endroit voulu. Cela donnera des situations plutôt frustrantes.

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Dans la famille des héritiers spirituels de Disco Elysium, je demande l'adaptation officieuse de Donjons & Dragons ! Voilà le pitch derrière Esoteric Ebb, ambitieux titre narratif qui a déjà reçu l'approbation d'un ancien de ZA/UM. De quoi y aller en confiance ?

Dernièrement, on a beaucoup parlé de grosses licences d’Ubisoft comme Assassin’s Creed, Prince of Persia ou encore Rayman. Mais il n’y a pas que ça dans le portefeuille du géant vidéoludique. Il y a une franchise un poil niche qui est fort appréciée par ses joueurs : Anno. Et si vous n'êtes pas du genre familier avec cette franchise, ce week-end est peut-être l'occasion rêvée pour vous y essayer gratuitement avec Anno 117 : Pax Romana.

Square Enix et NHN PlayArt ont annoncé la sortie en mars de Dissidia Duellum Final Fantasy sur iOS (App Store) et Android (Google Play). Les préinscriptions sont d’ores et déjà ouvertes en attendant le jour exact de mise en service, encore inconnu aujourd'hui.

Vous reprendrez bien un peu de rab de démos, pour ce Steamfest de février 2026 ?

La question de la légalité des loot boxes refait surface, cette fois-ci dans un cadre judiciaire frontal : l’État de New York a officiellement lancé une action en justice contre Valve, accusée de violer les lois locales sur les jeux d’argent à travers plusieurs de ses titres phares.

C’est avec enthousiasme que les joueurs nostalgiques avaient accueilli l’idée du retour de la licence skate avec un reboot. Mais suite à la sortie en septembre dernier en accès anticipé, l’enthousiasme a laissé place à la colère. Et aujourd’hui, les premières conséquences tombent : Full Circle fait le choix de la restructuration pour assurer son avenir.

Dis-donc, on n’arrête plus Ubisoft. Après s’être fait discret pendant un bon moment suite à sa restructuration surprenante, la boîte a décidé d’ouvrir les vannes de la communication, notamment concernant sa licence phare : Assassin’s Creed. Et c’est aujourd’hui le prochain jeu de la licence, celui que l’on appelle pour l’instant Hexe, qui est sous le feu des projecteurs.

Spécialiste des rééditions, l'éditeur Limited Run Games a mis les mains dans les archives pour déterrer six titres Marvel des années 1990, à la qualité variable, certes, qui seront réunis dans Marvel MaXimum Collection.

C'est à un rythme soutenu que les gacha en monde ouvert déferlent sur nos écrans, désormais. Après le carton de Where Winds Meet à l'automne dernier, la sortie d'Arknights : Endfield en janvier et celle de The Seven Deadly Sins : Origin prévue pour le 16 mars, c'est Neverness to Everness qui nous donne rendez-vous pour une sortie mondiale le 29 avril 2026.

My Hero Academia : All's Justice démarre son pass saisonnier avec l'américaine Star and Stripe, une guerrière physique qui a l'air bien balèze.

Sony Interactive Entertainment a dévoilé les quatre jeux PlayStation Plus qui lanceront le mois de mars 2026, dans une petite semaine. Comme toujours, les abonnés auront un mois pour ajouter ces jeux à leur bibliothèque afin de pouvoir les conserver pendant toute la durée de leur abonnement.

En 2026, si vous êtes nostalgique et que vous voulez jouer à de vieilles gloires vidéoludiques, il y a les émulateurs sur PC. Néanmoins, il faut pour cela posséder un ordinateur. Logique. Concernant la Switch, il faut souscrire à l’abonnement en ligne pour avoir accès à un catalogue limité de jeux sur NES, Super NES, Mega Drive, Nintendo 64... et évidemment disposer d'une Switch ou d'une Switch 2. Ou alors, on attend une compilation de jeux rétro, comme ici avec la MARVEL...

On aura beau se demander pourquoi il a droit au traitement remaster alors que d'autres candidats semblaient bien plus indiqués pour la gageure, mais nous y sommes : Tales of Berseria Remastered sera disponible dès demain. Et pour l'occasion, Bandai Namco gratifie les impatients d'une nouvelle bande-annonce de lancement.

Depuis sa sortie initiale, Balatro s’est imposé comme l’un des phénomènes indépendants les plus marquants de ces dernières années, au point de dépasser les cinq millions d’exemplaires vendus dans le monde. Et visiblement, ce succès devrait se poursuivre, avec l'arrivée d'une toute nouvelle version Switch 2, avec mise à niveau gratuite depuis une version Switch classique.

La mise à jour déployée en février par Xbox améliore la stabilité du cloud gaming et apporte quelques ajustements au logiciel PC et Rog Ally.

L’évolution la plus significative de février concerne le Xbox Cloud Gaming. Les abonnés au Xbox Game Pass Ultimate peuvent désormais accéder à des flux allant jusqu’en 1440p en cloud gaming. Cette hausse de définition s’accompagne d’un débit binaire supérieur, améliorant la netteté de l’image et la stabilité visuelle. Le déploiement s’effectue progressivement sur Xbox Series X and Series S ainsi que sur les Xbox One ainsi que sur les navigateurs compatibles et certains téléviseurs connectés.

Du côté de la portabilité, Microsoft simplifie l’utilisation des supports de stockage externes pour les possesseurs du ROG Xbox Ally. Les cartes microSD, y compris les modèles officiellement certifiés, peuvent désormais être formatées directement via l’application Xbox. Lors de l’installation d’un jeu, l’utilisateur peut sélectionner le support amovible et lancer la préparation sans passer par des menus système complexes.

Enfin, l’application Xbox sur PC accueille une nouvelle fonctionnalité destinée aux membres du programme Insider : des bilans automatiques en fin de session. Ces synthèses regroupent les succès débloqués, les captures effectuées et divers éléments contextuels, et ce, sur les jeux du Game Pass comme ceux en dehors du Game Pass.

Découvrez l’intégralité de la mise à jour de février sur le communiqué officiel.

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Quelques heures avec le Virtual Boy et son catalogue famélique permettent de comprendre les raisons de son échec à l’époque. Reste alors la fibre d’historien du JV et Wario Land pour nous permettre d’esquisser un sourire béat. Mais la vraie question, c'est surtout de savoir pourquoi Nintendo n'a pas proposé tous les jeux de son casque d'un seul coup.

Certains studios construisent des équipes réunissant une centaine de talents dans l’espoir de sortir un jeu qui restera dans le cœur des joueurs pendant des années. Et parfois, il y a des petits miracles. Un développeur, un jeu et des dizaines de milliers de joueurs connectés chaque jour. Le succès rêvé ? ConcernedApe l’a fait avec son Stardew Valley. Mais qu’est-ce qu’il fait que ce simple jeu de simulation est toujours aussi populaire, 10 ans après sa sortie ?

Développé par Magic Pockets, un studio français indépendant qui a notamment mis la main à la pâte sur des franchises telles que Baldur’s Gate, Harry Potter ou encore Les Sims, Clean Up Earth se présente comme une expérience coopérative de nettoyage avec un impact dans la vie réelle. Magic Pockets permet d’ailleurs aux joueurs de l’essayer sur Steam pendant le Néo Fest puisque Clean Up Earth dispose d’une démo actuellement disponible

Le principe est simple : les joueurs explorent des zones polluées, ramassent et recyclent les déchets à l’aide du Terra Cleaner – un outil évolutif capable d’aspirer, traiter et recycler les débris – et observent progressivement le retour de la faune et de la flore. L’expérience peut se vivre en solo, à plusieurs (jusqu’à 8 joueurs selon la carte) ou lors de sessions communautaires pouvant réunir jusqu’à 25 joueurs sur de vastes cartes. De quoi s’occuper, seul ou entre amis.

Faire une bonne action pour l’environnement en jouant, c’est possible

Là où Clean Up Earth se distingue vraiment, c’est par son système de micro-dons. En nettoyant les différentes zones du jeu, les joueurs déclenchent automatiquement de vraies donations vers des ONG environnementales, prélevées sur une cagnotte alimentée par le studio et ses partenaires – sans aucun frais supplémentaire pour le joueur, évidemment. Un dispositif déjà testé lors du Jingle Jam 2025 au profit du WWF, et qui semble plutôt bien fonctionner, puisqu’il est réutilisé dans le cadre de ce projet ambitieux. C’est suffisamment rare pour être souligné.

Bonne nouvelle pour les curieux ou pour ceux qui voudraient faire une bonne action tout en jouant : Clean Up Earth s’offre une démo qui est disponible dès maintenant dans le cadre du Steam Néo Fest, qui se tient jusqu’au 2 mars. Comme pour tous les jeux proposant une démo durant cet événement, il vous suffit de vous rendre sur la page Steam du jeu et de la télécharger. La démo donne accès à quatre cartes tutoriels, quatre missions jouables en solo ou en coopération, ainsi qu’une grande carte multijoueur pour ces fameuses sessions pouvant accueillir jusqu’à 25 joueurs.

Si la démo vous convainc, sachez que Clean Up Earth est attendu pour avril 2026 sur PC, PlayStation 5 et Xbox Series. Une version Nintendo Switch 2 est également prévue, sans fenêtre de sortie annoncée à ce stade.

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Nouveau mois, nouvelles ambitions pour PlayStation et son catalogue PlayStation Plus ? Après un mois de février relativement décevant, le mois de mars proposera quatre nouvelles productions. Avec trois franchises bien connus des joueurs, nul doute que vous trouverez certainement votre bonheur.

PlayStation avait annoncé que des jeux PS4 ne seraient pas garantis chaque mois et pourtant, ce nouveau théorème ne s’est pas encore appliqué en 2026. En effet, ce mois de mars proposera une nouvelle fois deux titres compatibles avec la console précédente ainsi que deux titres jouables uniquement pour les possesseurs d’une PS5.

Parmi les sorties, on retiendra surtout l’arriver de l’excellent PGA Tour 2K25 ainsi que le portage de Monster Hunter Rise. Disponible dans un premier temps sur Nintendo Switch, le titre développé par Capcom est arrivé plus tard sur les autres consoles.

Déjà disponible en free-to-play, The Elder Scrolls Online Collection: Gold Road proposera un contenu intéressant. En plus du jeu de base, tous les accès aux zones des Chapitres majeurs, aux biomes et à leurs arcs de quêtes à travers Tamriel (hors Pass contenu 2025). Sans plus tarder, voici le programme complet des sorties PS Plus pour ce nouveau mois.

Les jeux PlayStation Plus de mars 2026

• Monster Hunter Rise (PS5/PS4)
• PGA Tour 2K25 (PS5)
• Slime Rancher 2 (PS5)
• The Elder Scrolls Online Collection: Gold Road (PS5/PS4)

Les jeux cités ci-dessus seront disponibles pour les abonnés dès le mardi 3 mars 2026 à 11h00. Et si vous ne savez toujours pas quelle offre PlayStation Plus est faite pour vous, nous avons justement un guide qui vous permettra de choisir l’abonnement PS Plus le plus approprié à vos envies et besoins.

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